Transcripciones
1. Bienvenidos al ramo de 30 minutos: Hola, y bienvenidos a una clase que te ayuda a saltarte
la presión del dibujo y sumergirte directamente en crear
algo hermoso. En apenas unos 30 minutos, aprenderás
a construir un bodegón audaz y moderno en Procreate No se necesitan habilidades de dibujo. Trabajarás con una paleta de
colores
gratuita y lista para usar y 18
sellos y pinceles, para
que puedas relajarte y disfrutar del proceso creativo en lugar de simplemente mirar
un lienzo en blanco Seguirás mientras
juegas formas, construyes profundidad, ajustas el color y
juntarás todo en una pieza terminada
como la que ves aquí. Es bajo estrés, es relajante y es sorprendentemente fácil
una vez que ves los pasos. Yo soy Kelly. Soy
artista digital y educadora Compré mi primer iPad en 2017, y fui un principiante total en
Procreate y arte digital Bueno, ese movimiento lo
cambió todo para mí. Pocos años después, empecé a
enseñar y desde entonces, más de 7.700 alumnos
han tomado mis clases Avancé rápidamente hasta hoy, he creado más de 20
clases de procrear y he construido una biblioteca de
activos digitales como kits de collage, pinceles de
procreación, sellos
y paletas de colores Si te gusta el juego creativo, estás en el lugar correcto. Si te
enamoras de este estilo, encontrarás un enlace de mi
kit
completo de siluetas botánicas en la descripción de la clase Ese kit cuenta con 70
pinceles y sellos y cuatro hermosas
paletas de colores y eso suma tantas posibilidades
creativas Acomódete, abre Procreate y vamos a crear
algo hermoso
2. Proyecto de clase: crea tu ramo botánico: Tu proyecto para esta
clase es crear tu propio
bodegón botánico y subirlo a la galería de
proyectos de clase. Puedes seguir junto con
la composición exacta que
hago o puedes cambiar las
cosas y hacer tu
propio arte botánico. Elegí este proyecto porque la
naturaleza muerta es
una manera muy fácil de
explorar el color y la composición y la gestión de capas sin quedar atascado en los detalles. No hace falta dibujar
nada a mano. Simplemente puedes
jugar con formas, probar diferentes
combinaciones de colores y construir algo
hermoso paso a paso. Antes de comenzar,
asegúrese de descargar
los recursos de la clase. Encontrarás el enlace
en el PDF de la clase, que está en la pestaña
Proyecto y recursos de la clase. La contraseña para esa página
es bastante florece. Una vez que lo tengas todo,
construirás tu bodegón
junto a mí. Te guiaré a
través de cada paso. Cuando hayas terminado,
guarda tu obra de arte y luego subirla a la
clase Galería de proyectos. No pienses demasiado en esta
parte. Tu proyecto no tiene que ser
perfecto o elaborado. Reviso la galería
de forma regular, y siempre estoy feliz de
dejar comentarios. Así que adelante y descarga tus recursos de clase y
comenzaremos . Te
veré en clase.
3. Estampa el jarrón y las primeras flores: Bienvenida de nuevo. Este es un ejemplo del bodegón que hoy
vamos a hacer. Son casi todos los sellos los que se proporcionan para
ti en la clase. El juego de sellos está justo aquí. Es una muestra de mi paquete de silueta
botánica más grande, y tiene todo lo
que necesitas para crear tu bodegón. También vamos a estar usando paleta de colores
que viene con clase, y se llama Ember Autumn. Eres bienvenido a
seguir y recrear lo que estoy haciendo o
hacer totalmente lo tuyo Sea lo que sea que te conmueve hacer, yo soy todo sobre eso. Entonces comencemos a hacer
nuestro bodegón. Voy a ir a la galería. Voy a tocar este plus, y voy a tocar
esa pequeña carpeta y voy a hacer un lienzo que es de 3,000 por 3,000
píxeles, 300 DPI. Si eres desafío de capa, podrías hacer un lienzo
más pequeño que sea de 1,800 por 2,400 píxeles
como alternativa, pero yo voy a hacer
3,000 por 4,000 En cuanto a capas para esta, tal vez usaremos 30
en el extremo alto. Así que vamos a darle a
esa marca de verificación azul, y aquí está nuestro lienzo Entonces voy a tocar llave inglesa. Voy a añadir una
sutil textura de papel. Voy a tocar Insertar archivo. También obtendrás esto para clase. Siempre me gusta comenzar
con un poco de textura. Voy a
estirar esto porque es un cuadrado, así que llena mi lienzo, y ahí estamos bien. Esta es la
paleta de colores que estoy usando. Puedes usar esto o
lo que quieras. Yo sólo voy a mostrarte una
cosa sobre los colores aquí. Entonces estos son los rojos. Puedes elegir estos, o puedes mantenerlo estacionado
aquí mismo en el lado exterior Podría estampar ese color o puedo hacer ese color,
podría hacerlo. Entonces de esa manera, aún tienes
una paleta de colores armoniosa, diferentes opciones
para elegir. O puedes apegarte a la
paleta de colores que te proporcioné. Lo mismo ocurre con los greens. Simplemente dejarías eso
estacionado ahí mismo y te mudarías por el centro
para obtener diferentes tonalidades Y aún así ser armonioso. Voy a aclarar eso y vamos a
configurar nuestras capas. Voy a tocar Agregar
capa un montón de veces, y comencemos con 15 más o menos. Voy a agrupar una,
dos, tres, cuatro, cinco, seis capas juntas
para el fondo, y voy a etiquetar
este jarrón debajo. La razón por la que estamos estampando
todo en su propia capa es porque nos va a
facilitar el movimiento
y el cambio de colores. Entonces dos capas para el jarrón, y luego voy
a agrupar el resto de estas capas y
llamarlo por encima de jarrón. Así que voy a agarrar
todas estas capas aquí
mismo encima del jarrón y debajo del jarrón, y voy a
agruparlas, y voy a
llamarlas naturaleza muerta. Entonces, si necesitábamos moverlos
todos juntos, podríamos. Y tengo esta capa
de fondo. Voy a agregar una
nueva capa por encima de eso. Voy a elegir este color aquí
mismo, el verde más claro Lo tengo por encima de
mi textura de papel, y voy a cambiar el modo de
mezcla para multiplicarlo para
que así puedas ver la
sutil textura del papel a continuación. También voy a
bajar la opacidad de esto a cerca del 50% Entonces es solo un pequeño indicio de color con el que estamos
trabajando. Voy a deslizar
estos juntos y etiquetarlo de fondo. No siempre empezaba siendo
tan preciso sobre mis capas, pero llevo cerca de ocho años
creando arte
digital . Y cuando vuelvo a una pieza, realmente me ayuda tener todo organizado
y etiquetado. Entonces por eso lo hago de esa manera. Si no trabajas de
esa manera, eso también es genial. Empezar. Vamos a estampar nuestro jarrón. Voy a agarrar este
color dorado y voy a agarrar este jarrón y lo voy
a estampar aquí abajo. Eso es realmente grande, pero
vamos a cambiar eso. Una cosa que me
olvidé de hacer es agregar en la parte superior aquí un sello
de regla de tercios. Si has tomado mi clase antes, me encanta la regla de los
tercios y te he dado un sello de tres a cuatro
ratio de tercios. Yo sólo voy a hacerlo
gris y estamparlo en la parte superior y
arrastrarlo por mi pantalla. Este es un truco de composición que utilizo en casi todo. Voy a bajar la
opacidad a cerca del 30%, ojalá la veas,
pero no distraiga Vamos a usar eso para guiar nuestro jarrón, que es demasiado grande. En realidad solo voy a
aclarar esto y reampliarlo. Es demasiado grande, pero voy
a tocar esa
flecha de transformación y estoy en uniforme y voy a centrarlo y voy a hacerlo por ahí. La regla de la línea de los tercios
está justo por ahí. Esto lo vamos a hacer en grupo. Primero, vamos a estampar las flores para ayudarnos
con la composición. Vamos a tener
tres flores principales. Voy a hacer que mi
primera flor sea esta. Estampa ahí mismo,
y es un color que es un poco
más claro que mi jarrón. Voy a tomar
esa flecha de transformación. Quiero que esta flor esté en la zona donde estas líneas se cruzan aquí mismo,
la regla de los tercios La regla de los tercios merece
su propia clase, pero por ahora, sólo
voy a decir que muchas
veces quieres que las cosas
sucedan en
esta línea o sobre todo
donde se cruzan Entonces ahí es donde estamos estampando
esa flor de oro por ahora. Lo siguiente que
vamos a hacer es tocar este girasol y
voy a agarrar este color rojo y el girasol es la flor número siete y lo voy a estampar. Está enfrentando el camino equivocado, pero voy a agarrar
esta herramienta de transformación y solo voy a inclinarla. Voy a hacerlo
un poco más pequeño. Puedes hacerlo
más y más pequeño agarrando los nodos azules Puedes hacer pequeños ajustes en el ángulo
eligiendo este. Yo sólo lo voy a mover en
pequeños incrementos o de esta manera, lo va a mover hacia adentro,
creo que son 15 grados. Entonces quiero que esto sea, más pequeño que esa flor, y no quiero que
esté perfectamente alineada. Quiero que sea un poco más
baja que esa otra flor, y así la dejaremos
ahí por ahora. Voy a agarrar este color naranja
brillante y voy a agarrar flor número cuatro y la
voy a estampar en esta vecindad y otra vez, usa esta pequeña flecha o
este pequeño nódulo verde, perdón por
moverla y
meterla en la posición que la quiero
y del tamaño que la quiero Yo sí quiero que se
superponga al jarrón. Creo que eso
va a quedar bien. Si estás superponiendo el jarrón, solo haz que sea un color
que sea lo suficientemente brillante como para contrastar con el jarrón. O bastante diferente, debería decir porque no sé de
qué color es tu jarrón. Podría hacerlo solo un
poquito más brillante. A
ver si quiero eso. Cambia los colores haciendo Bloqueo
alfa y capa de relleno. Sí, es sólo un
poquito más brillante. Bien. Desde una
perspectiva de composición, los números
impares se ven mejor en el diseño. Entonces vamos a tener
estas tres flores grandes, y en la siguiente lección, vamos a estampar
tres flores más pequeñas. Y no te preocupes,
vamos a estar dando
más detalles a estas flores. Como dije, solo estamos trabajando en la composición para comenzar. Tomemos un breve descanso y vemos en la siguiente lección donde estamos estampando
tres flores más pequeñas.
4. Crear profundidad y agregar detalles: Bienvenido de nuevo. Ahora
vamos a agregar tres flores más pequeñas a esta
composición como se prometió. Pero primero, en realidad
voy a agregar una hoja grande, y voy a agarrar la
hoja número seis, y voy a agarrar un
verde más oscuro y voy a
estampar la hoja número seis. Quiero que esa sea la
capa más baja debajo del jarrón, así que solo voy a estampar aquí, agarrar mi flecha de transformación y moverla Creo que se ve bien.
En cuanto a la superposición, estoy teniendo un
poco de superposición, pero también estoy consciente
de querer llenar los huecos como lo hice
aquí mismo con esta hoja más grande. Solo echándole un
vistazo ahora mismo, creo que quiero que mi jarrón
sea un poco más pequeño, así que estoy golpeando mi jarrón. Estoy de uniforme y lo
estoy haciendo solo un poquito más pequeño
y aún centrado. Una palabra sobre mover
cosas en Procreate, si mueves un artículo
demasiadas veces, puede comenzar a verse
pixelado. Eso no queremos. Si mueves algo una o dos veces, vas a estar bien. Con este proyecto, debido a
que estás trabajando con sellos, siempre
puedes reactivar un artículo si llegó al punto en
que quedó demasiado pixelado De verdad, solo tendrías
que preocuparte por eso si quisieras hacer una
impresión o algo así. Muévete por las cosas tanto
como quieras, y si te
preocupa la calidad, simplemente reámalo encima de
ahí y elimina el Bien. Ahora las
florecitas según lo prometido. La razón por la que estamos haciendo
esto detrás del jarrón es porque si hiciéramos esta
hoja grande frente al jarrón, podría
ver el tallo,
dos dedos para deshacer, que no es el mayor problema Solo vamos a estar borrando tallos después que están al frente, pero si podemos
tenerlos atrás, ¿por qué no? Voy a tener los tallos en el fondo y las hojas
estén un poco más oscuras, pero también quiero que contrasten porque van a estar superpuestas un poco. Así que acabo de obtener el color
un poco más brillante. Estoy agarrando flor
y tallo número cuatro, y sólo lo voy a
estampar ahí mismo,
y lo voy a poner Creo que ahí se ve bien. El verde es lo suficientemente brillante como para contrastar con esa
hoja, así que eso es bueno. Estoy haciendo que todos mis
pequeños sean del mismo color y luego vamos a estar
coloreando los pétalos. Pero por ahora, solo estoy estampando el tallo y solo voy a estampar de nuevo y
voy a agarrar esto y pensar que estaría bien
si esto pudiera ser así. Sé que el tallo
no funciona para eso, pero podemos hacerlo
funcionar eligiendo warp y trayendo el
tallo por aquí. Eso se ve bien. Usar warp selectivamente
puede ayudarte con cosas como esta para que un
proyecto se vea menos digital. Estas son la misma flor, pero no necesariamente
sabrías que estampaste
la misma flor. También puedo ver que éste tiene algún tallo
saliendo de atrás. Voy a agarrar el monoline, que voy a estar usando
a través de esta clase y se ve así Presiona el borrador para que pueda obtener el monoline como borrador y solo
voy a borrar
eso y voy a borrar este tallo Nueva capa, mismo
color, mismo sello. Y voy a estamparlo
otra vez. Todavía estoy en warp. Quiero estar en uniforme, y voy a traerlo
en su lugar por aquí. Creo que voy
a voltear horizontal así que está enfrentando de otra manera. Ese es un buen lugar para ello. A lo mejor pueda deformar
de nuevo un poco. Así. Aquí puedo ver que aquí no está exactamente
en el jarrón, así que sólo voy a deformar un poco
el tallo. Bueno. Casi terminamos
con la parte de composición. Voy a estar
apagando mi regla de la grilla de los tercios en un poquito. Pero ahora mismo tengo todos
estos agrupados, el bodegón, y
creo que voy a bajarlo un poco. Quiero estar de uniforme.
Están todos agrupados. Y sólo voy a
moverlo un poco hacia abajo. Y voy a
apagar Regla de Tercios. Ya terminamos con eso por ahora.
De hecho voy a etiquetar eso también solo para no
olvidar lo que fue eso. Entonces tenemos siete elementos aquí. Entonces queremos
elementos impares, recuerden, tenemos tres flores grandes, tres flores pequeñas, y
luego las hojas grandes. Vamos a
comenzar a agregar algunos detalles
a nuestras grandes flores, incluyendo centros y
tallos y hojas. Así que tomemos un breve descanso
y en la siguiente lección, agregaremos algunos detalles más a nuestras tres flores. Te
veré ahí.
5. Cómo usar máscaras de recorte para colorear tus flores: Bienvenido de nuevo. Demos algunos detalles a nuestras
flores. Voy a darle un toque a la naturaleza muerta aquí y voy a darle un
toque a este dorado. Voy a agregar una capa
por encima y por debajo de ahí. En realidad sólo voy
a dar más capas aquí porque las
vamos a necesitar para
las otras flores, vamos. Voy a agarrar nuevo
este color claro y
voy a agarrar el centro, y estoy por encima del dorado
y sólo voy a
estamparlo un centro. Creo que en realidad
se ve bastante bien como está. A medida que voy a cambiarlo. Simplemente lo he inclinado un poco. Si has visto
mis otras clases, sabes que soy un perfeccionista en
recuperación Tengo tallos aquí que
puedes estampar si quieres, pero lo que voy
a hacer es dibujarlos. Creo que es más fácil.
Voy a usar la monolina Voy a agarrar un verde
que sea más claro que ese verde. Quiero que mi tallo
sea un poco más grueso porque esa es
mi flor más grande. Aquí vamos. Estoy debajo la flor de oro y sólo
voy a dibujar un tallo, así. Y voy a atrapar goma de borrar para poder borrar esto
donde pasa Borrar rápido, y
luego borro más lento medida que llego al punto en el que
se encuentra con este jarrón. Vamos a dar esas hojas
más tarde, pero por ahora, voy a continuar con
los tallos y otros detalles. De hecho voy a agrupar
estos juntos, y voy a llamar a esto Goldie Pasemos a nuestro girasol, y voy a
agruparlos también. Le voy a dar
tres capas, y voy a llamar a este girasol. Entonces tengo mi modeline en
un color amarillo brillante. Estoy en la capa
por encima del girasol, y sólo voy a dibujar aquí, y tengo una
máscara de recorte aquí, así que el color se acortará
al girasol Voy a llenarlo de color
arrastrando ahí ese amarillo. Ahí vamos. Eso es relleno de color. Yo sólo voy a borrarlo aquí. Creo que esta es nuestra primera máscara de
recorte de la clase, así que voy a ir más despacio
y mostrarte cómo hacerlo Una máscara de recorte cuando está encendida, los colores se recortarán a los píxeles de la
capa debajo de ahí Entonces voy a volver a encenderlo. Aquí no es muy obvio, pero puedes verlo
cuando lo hago y lo deshago. Es muy útil. Y nuevamente, es edición no
destructiva, así así puedo
cambiar el color. Puedo cambiar muchas
cosas al respecto. Entonces esa es una máscara de recorte. Los estaremos usando a lo
largo de la clase. Así es como funciona el relleno de color. Si dibujas una forma y tiene un poco diminuta, sigue fijándola. Fuga aquí mismo e
intentas
llenarlo, llenará toda la página. Entonces quieres
retroceder y asegurarte de que
eso esté conectado y luego solo
llenará esa cosita. Voy a eliminar esa capa. Estoy haciendo mi tallo en mi
girasol y voy a agarrar este color y
voy a hacerlo un poco diferente y
solo voy a dibujar un tallo. Todavía tengo mi monoline, y voy a borrar la
parte donde se superpone Y ahora tomemos un verde más brillante y dibujemos
el tallo sobre nuestro naranja. Entonces voy a
agruparlos juntos, etiquetar esta naranja, ir
por debajo de ahí, dibujar un tallo. De hecho voy a hacerlo un
poco más pequeño. Entonces hay alguna variación en el tamaño del
tallo. Eso se ve bien. Borrarlo, ve arriba aquí. Esta vez, no
quiero una máscara de recorte, y sólo voy
a dibujar esta
cosita donde estaría el capullo Creo que estoy seguro que
tiene nombre, pero no
sé qué es. Entonces podrías hacer una
máscara de recorte para eso o no. Si hiciera una máscara de recorte, simplemente se vería un
poco diferente, pero creo que se ve
un poco más realista no tener
una máscara de recorte ahí Lo siguiente que
vamos a hacer es agregarle algo de color a nuestros pequeños, y sólo voy
a eliminar estas capas
extra que
tenemos aquí mismo, y vamos a
volver por debajo del jarrón. Sólo voy a
etiquetar esta hoja grande. Y voy a agrupar a
nuestros pequeños. Y quiero algunas
capas arriba de ahí. Entonces solo estoy agregando capas ahí. Bien, entonces tenemos esta
flor justo aquí. Voy a ir por encima de él. Voy a hacer una máscara de recorte, y voy a
dibujar en la naranja Sólo voy a hacerlo muy grande
y desordenado y luego borrar. Muchas veces, me
resulta más fácil
hacerlo que dibujar con precisión
o colorear con precisión. He estado trabajando en estos
sellos de silueta botánica por un tiempo, y he hecho muchos bodegones
diferentes, y me
parece muy relajante Estoy en la capa
por encima de esa naranja, y voy a
agarrar este oro y hacer mi monolina más pequeña y simplemente dibujar un poco de centro
ovalado aquí Eso no hace estallar lo suficiente, así que voy a agarrar
este amarillo brillante de aquí. Tenemos estas tres
florecitas porque esta
está cerca del jarrón, creo que voy a tener que
sea de este color naranja. Ahí está. Estamos en la
capa de arriba, máscara de recorte, monolina, hacemos un gran borrado Voy a darle a eso un
centro dorado en la capa de arriba. Ahí está la capa correcta. Eso no es suficiente reventar. Voy a agarrar
ese amarillo otra vez. Entonces voy a
hacer este color,
esta última flor, este color, pero tal vez un poco más oscuro. Entonces ahí está, máscara de
recorte, borrar. Agarra ese amarillo, tal vez
hazlo un poco más brillante, haz mi monolina más pequeña,
la capa de arriba Entonces eso se ve lindo
si lo digo yo mismo. Oh, ¿sabes qué? Yo hice
todas las flores rojas, y quería hacer
algunas de ellas doradas. Bueno, eso es fácil de
hacer porque estamos trabajando con
máscaras de recorte. Vamos a agarrar. Este es el de la izquierda. Bloqueo alfa, capa de relleno para que sea ese
amarillo brillante. A mí me gusta. Y luego agarraremos este color, cerradura
Alpha, el
centro para hacerla. Vamos a hacerlo de
este color naranja brillante. Eso es bueno por ahora. futz con el color durante
horas y lo hago, pero vamos a mantenerlo en movimiento Entonces aquí es donde estamos. El último paso es solo agregar algunas hojas a nuestra composición
para darle una especie de pulpa. Y eso lo haremos
en la siguiente lección. Tomaremos un pequeño descanso
rápido, y te veré en la
lección. Ya casi terminamos.
6. Toques finales en tu naturaleza muerta: Bienvenido de nuevo. Vamos
a quitarnos nuestro bodegón y vamos a estampar
algunas hojas a ésta. Puedo ver que
aquí hay una hoja que es un poco extraña. Quiero borrar eso. Ahí
está la flor. Tengo mi goma de borrar, y sólo
voy a borrar esta hoja. Voy a agarrar
este verde brillante, y vamos a nuestros sellos, y voy a agarrar la
hoja número dos, y voy a estampar
eso en una nueva capa aquí. Voy a tomar la
flecha de transformación y voy
a darle la vuelta, y quiero que sea así. Si tienes una hoja
superpuesta al jarrón, nuevamente, solo
quieres que sea de
un color contrastante,
por lo que va a reventar contra el jarrón. Debido a que este tallo y esta hoja son del mismo
color para la misma flor, voy a
agruparlos juntándolos pellizcándolos así Pasemos a nuestro girasol. Voy a agarrar el
color de este tallo. Voy a añadir una nueva
capa por encima del tallo. Voy a usar la misma
hoja número dos como sello. ¿Y dónde lo quiero? Podría tenerla aquí
o podría voltearla horizontal y tenerla aquí, tal vez solo un poco angulada. Probablemente solo
lo puse justo donde estaba antes,
pero, ya sabes, lo que sea. Sabes, no me
encanta la forma en que es voy a deformar esto.
Te voy a mostrar a lo que me refiero. Ahí vamos. Eso es
lo que necesitaba. No conecta exactamente, así que estoy agarrando mi monolina,
haciéndola pequeña, y solo teniendo que conectarla
al tallo ahí Voy a dejar eso
por ahora, pero primero, voy a pellizcar a
estos dos juntos y pasar a Goldie Voy a agregar una
capa por encima del tallo, agarrar el color del tallo. Volveré a hacer la misma hoja. En realidad, voy a agarrar la hoja
número siete y estampar eso. Estoy en warp. Quiero
que esté de uniforme. Quiero voltear horizontal. Y conecta eso a mi tallo. Entonces esta hoja va por encima de la granate y no
está conectada aquí Lo que voy a hacer
es simplemente
agruparlos juntos,
agarrar mi monoline Voy a mover este
tallo al fondo, así será en la parte trasera
de ese girasol rojo. Voy a nombrar a
este tallo goldie. Lo siguiente que
voy a hacer es agregar algunas hojas más a
los pequeños, como
los estoy llamando, y
todos están agrupados aquí
juntos debajo del jarrón. Porque están todos
agrupados y
son del mismo color, voy a agarrar el color. Voy a agregar una capa en
la parte superior de los chiquitines. Voy a hacer mi monolina pequeña y sólo voy
a agregar algunas hojas aquí También podrías estampar en las hojas aquí o dibujar en
lo que prefieras. De nuevo, solo estoy buscando
algunos puntos desnudos aquí y llenándolo y
tratando de que las hojas se vean iguales pero diferentes. Agrega algunas hojas más
aquí, tal vez solo esta. Chicos, creo que ya terminamos. Creo que se ve muy bien. Sólo para mostrarte lo
fácil que es tomar esto y que se vea un
poco diferente, sólo
voy a ir
a la galería aquí. Voy a duplicar
esto deslizando hacia izquierda y podríamos decidir, por
ejemplo, elegir una paleta de colores
diferente Estas son algunas otras paletas de
colores con el kit más grande y
podría decidir, por
ejemplo, hacer que
todos los rojos sean azules Debido a que están en
diferentes capas y aquí
tenemos un lienzo completamente nuevo, podríamos comenzar a
llenar las capas. Este, podría hacer
un azul diferente. Bloqueo alfa, fuego,
y seguir así. Podría hacer lo que sea amarillo, morado, fi layer, y cambiar
todo así. No se ve genial porque no lo
hemos cambiado todo, pero entiendes la idea. Yo podría hacer el jarrón.
Morado. De todos modos, esa es una de las
razones por las que querrías trabajar con diferentes capas y tener la flexibilidad de
cambiar los colores más tarde. Casi terminamos con esta
clase. Estamos así de cerca. La última lección es solo
un par de minutos y está justo adelante,
así que encuéntrame ahí.
7. Próximos pasos: Hola, soy Kelly otra vez
y mi cachorro Maze. Y estamos aquí para decir, muchas
gracias por
tomar esta clase. Estoy tan feliz de que hayas decidido
pasar este tiempo conmigo, y espero que crear tu proyecto se haya sentido relajante y
creativamente satisfactorio Si hay una comida para llevar
quiero que te acuerdes
que no necesitas habilidades locas para crear algo
hermoso y procrear Todo lo que necesitas son
unas herramientas simples y una disposición para jugar. Cuando estés listo, sube tu proyecto a la
galería de la clase para que pueda ver tu trabajo. Y si disfrutaste de esta clase, encontrarás un enlace en la descripción del proyecto de
clase para el kit completo de
siluetas botánicas Cuenta con 70 pinceles y sellos y cuatro hermosas paletas
de colores Abre tantas posibilidades
creativas. También eres bienvenido
a seguirme para más clases
y recursos de Procreate Gracias de nuevo por acompañarnos, y estamos ansiosos por ver
tu bodegón. Sí.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
