¿Qué hay que saber sobre el gouache?

1. Introducción: Hola chicos. Estoy tan emocionado de estar haciendo Scotia otra vez. Ha sido un segundo caluroso, como sabrías, si ya llevas un rato siguiéndome. Mis dos tutoriales anteriores fueron en realidad sobre esculpir, y la razón por la que ha pasado un poco desde que he hecho uno es que he estado tomando un descanso de esculpir por el pasado, poco mientras solo me enfoco en otros médiums, otros intereses dando a mis manos un respiro de esculpir. Y así como me estaba reteniendo de hacer un tutorial. Estoy esculpiendo porque realmente no me inspiré, y quiero darles la mejor calidad. Si estoy inspirado, entonces sé que daré el tutorial de mejor calidad que pueda. Entonces tuve un momento de bombilla que no tengo que hacer un tutorial sobre esculpir. Puedo hacer lo que sea que esté cautivando mi interés en este momento. Hablar al respecto. Ah ha Momento. Yo llegué ahí. Sólo me tomó como seis meses. De todos modos, hoy, lo que vamos a hablar es porque esa ha sido en serio mi última obsesión. Es sí, es un problema. Me encanta tanto. No es un problema. El arte es genial. todas formas no tenemos que preocuparnos por eso. Um, entonces, sí, el tutorial de hoy va a estar hablando de lo que es anulación. Voy a esbozar algunos consejos que he encontrado súper útiles y tipo de lo básico para entenderlo. Si tienes un fondo en acuarela o acrílico, ambos de esos medios tienen diferentes elementos que son similares al lavado. Uh, pero hay un par de curvas de aprendizaje que me hubiera parecido muy útil saber desde el principio que me he dado cuenta ahora, Mente, sigo siendo total nube, y estoy todavía averiguando a medida que voy a, Así que vamos a ir juntos en la dirección. 2. Lets gouache: Entonces, ¿qué es exactamente el lavado? Probablemente deberías empezar por ahí. En realidad es muy similar a la acuarela del dedo del pie. En la diferencia principal es que es mucho más opaco que la acuarela. Sí, como salir directamente del yute. Si tuvieras que tomar la acuarela y lavar, acuarela será más translúcida que el lavado. No obstante, si lo regas, lávate porque es soluble en agua muy igual que la acuarela. Uh, si le agregas suficiente agua, en realidad puede ser translúcida Puede tener el mismo efecto que la acuarela en ese sentido, pero siempre se secará Matt, donde es acuarela, dependiendo de la marca y color y los pigmentos que se utilizan en los aglutinantes. A veces conjour yo brillante. Entonces esa es una gran diferencia. Un par de cosas interesantes que saber. Quash es cierto. Los colores pueden secarse, ya sea más claros o más oscuros de lo que parecen mojados. Por lo que siempre es una buena idea ensayar nuevos suministros de arte. Pero como el lavado es como integral. Esto es inevitablemente importante para cuidarlo, que sepas cuál será el color final. No te vayas por el color que hay en el tubo. No te vayas por el color que está saliendo al papel haz tus muestreas. Vale la pena. Tómate el tiempo. Entonces, ¿sabes qué? El producto final, el producto seco final va a verse así. De hecho, para un primer ejercicio, ¿por qué no te tomas un momento y haces tus muestreas? 3. Ejemplos de gouache: aquí te dejamos un par de estudios de color de 60 minutos que hice en. Caray, éste tenía en realidad 45. Estos dos son 60 de Thor Ragnarok. El pelicula. Realmente me divertí mucho haciendo esto, y estoy pensando que esto podría ser en lo que está mi siguiente tutorial porque fue súper divertido hacer estos estudios de color. Y estoy tan contenta de que un amigo mío sugirió hacer estos porque realmente anima solo entrenar tu mente para ver cómo los colores afectan la sensación general de la pieza, la cual puede traducirse bellamente en tus propias pinturas originales. Aquí una impresión de mi primer pintura de lavado. Bueno, no mi 1er mas primero cometido uno. Diré que antes hice un poco de polilla sin antecedentes. Pero esta es mi primera pintura de lavado comprometida de un tigre Lily que me encanta súper. Y entonces este es mi más reciente, que es el producto terminado que van a estar viendo hoy, que es dandy leones. Tan sólo para mostrar Buena de cerca. ¿ Hiciste de estas cuties? Por lo que espero que disfrutes viendo mi viaje de pintar esto y espero que te diviertas creando algo hermoso también 4. SUMINISTROS: los suministros que estaré usando hoy es papel de acuarela Kansan Excel. Estar usando cuchillo de paleta Tex líquido para mezclar los colores de mi paleta. Esto no es necesario. Simplemente me resulta útil evitar que mis pinceles se saturen, y luego desperdicie un montón de pintura y luego estás tratando de quitárselo. Pero luego se agrupa en la página, y me pareció útil. No es necesario. Estoy usando una combinación de pinceles acuarela y acrílicos, en realidad, el aire de la marca. Princeton urge mi escape, su Teza, y eso es todo. Decidí ir con pinceles acrílicos porque el lavado es un poco más pesado de cuerpo y puede golpear pinceles realmente fáciles. Entonces eso es lo que haría con, por supuesto, lápiz. Lo que utilicé para mi paladar es en realidad sólo una A clara de Staples. ¿ Qué era lo que puedes guardar, como diplomas aquí o algo así? Es como una pantalla, y puedes usar lo que quieras. Puedes usar palets como estos si quieres. mí me gusta mucho usar la superficie plana, sin embargo , porque como puedes ver, tienes mucho más espacio para trabajar. Y como es agua activada, me gusta mantenerla en el pellet a través de futuros proyectos. O si necesitas más de ese color, solo puedes reactivarlo un poco. Entonces está el y voy a estar usando dos marcas de lavado. En realidad, este es arrecifes, que es de fácil acceso. Fácil de conseguir en Michael y nuestra Teza, que, uh, actualmente sólo envía realmente a los Estados Unidos y al Reino Unido. No obstante, acabo de notar en Amazon. Aquí en Canadá, puedes comprar los sets más pequeños ahora, que es genial en 24 set está disponible en Amazon ahora mismo, un poco más caro, pero ya sabes, eso es de esperar para importar cosas. Entonces, sí, estos son los dos que voy a estar usando, pero lava squash agarró lo que sea que tenga un precio razonable y accesible en su zona. Otra cosa que olvidé mencionar que personalmente me gusta hacer. Pero de nuevo, técnicamente no es necesario. Simplemente me gusta usar cinta um para mantener los bordes muy crujientes y limpios, y también para especie de ayuda a la página, no hebilla. Por lo que personalmente, he estado usando una cinta de rana con bastante éxito y también esta linda cinta washi . Qué lindo es esto. Necesito más cinta de lavado. Me hace gustar feliz. Es Es Es demasiado grande de todos modos. Entonces si tienes algún tipo de cinta de enmascaramiento para ayudarte, puedes hacerlo también. Pero de nuevo, no es necesario. Por lo que una vez que tengas todos tus suministros listos, tienes tu tiro de referencia. Has hecho tu boceto inicial a lápiz. A continuación, lo más importante es dar un paso atrás. Recuérdete nuevamente tu intención con este cuadro. Específicamente, mira dónde quieres los reflejos de tu pintura. Entonces si quieres algún blanco puro personalmente, lo que me gusta hacer es dejar esa parte del oso de papel. No pongas dolores porque usas tanto White Wash. De acuerdo, señor, no me voy a poner emocional en ese tema. Siento que cada Goff dijo que el contenedor blanco debería ser siete veces el tamaño de todos los demás equipos, pero hoy no vamos a ir a ese rancho. Va a estar bien, Así que básicamente, uso lavado blanco para mezclar con colores que quiero ser más pasado Ellard más ligero y para pequeños acentos que sería demasiado difícil mantener papel oso. Todavía no he experimentado con el uso de líquido de enmascaramiento. Esa podría ser una opción con lavado. Es decir, estoy seguro que es porque está a base de agua todavía, y no se verá afectada por ella. Um, personalmente he encontrado lo mejor, aunque en grandes áreas que quieres blanco. Manténgalo limpio el papel, solo lleva papel. Y luego para acentos diminutos, sí uso lavado blanco puro. 5. Consejos: difícil que sea, hay que recordar que a pesar de que es soluble en agua como color agua, no es lo mismo su acuarela lucha el dedo del pie urge agregar agua para tratar de estirar. Te vas a quemar a través del lavado. Se siente como escandaloso cómo, cuánto usas en un cuadro, lucha contra el dedo del pie del impulso Agrega agua para que se estire porque eso bajará tu A pass iti y lo hará por lo que es difícil conseguir hermosos lavados, áreas stolid, opacas. Tan solo atrapar Podrías hacerlo, tener fe en ti Y porque la relatividad del color solo va a tirar eso por ahí y no ir más allá en ello. Además de esto, mantén un trozo de papel desguace este papel primero relojes junto a que puedes ver arriba de este lado. Ahí subimos aquí. Hice algunos colores justo en el borde del papel. Ahora la razón por la que es para poder sostenerlo justo en contra de la pintura que estaba haciendo para poder ver cómo interactuaban esos colores. Ahora es interesante que, ya sabes, en este pedazo de papel, esto se vea verde. Pero junto a lo que estaba haciendo se veía azul o algún otro color que no puedo recordar ahora mismo, todos modos, así que las tarjetas swash no son solo por ver de qué color va a ser tu pintura cuando esté seca, sino también cuando estás mezclando nuevos colores y quieres ver cómo van a interactuar con tu pintura que ya has puesto abajo y pintando en el dedo del pie del borde, sosténgalo junto a tu Tu pintura es como un gran hackeo que realmente me gusta usar. 6. Práctica de referencia: para esto ejercido, agarré cuatro referencias diferentes de dificultad variable. Me encantaría que probaras suerte en toda la técnica de entrecerrar los ojos. Puedes hacer todas ellas o hacer una pausa en la que quieras probar suerte. Simplemente guárdalo Muy sencillo. Bocetos entrecerran para obtener las formas básicas. Colores básicos. Simplemente queremos un estudio muy áspero. Esto es como un estudio de práctica de una pieza real. No puedo esperar a ver lo que trabajas y lo que hiciste. Espero que te diviertas con esto. 7. Flujo de trabajo: Entonces como puedes ver aquí, utilicé lápiz de grafito, el lápiz mecánico que mostré en los suministros para esbozar las líneas. Lo bueno del lavado es que no se mancha porque es opaco. Aunque sí manchó la gráfica no lo puedes ver porque es tan pick. Voy a ver cuántas veces puedo decir opaco en este video. Alguien va a seguir la pista de todos modos. Distracciones. Entonces sí, boceto a lápiz es genial. personal, sé que algunas personas cubrirán todo el lienzo con el color. Personalmente no me gusta hacer eso. Se puede ver que estoy un poco cincelando la silueta. Um, encuentro si acababa de cubrir un parpadeo de color sólido de lo que no tiene sentido bosquejar con acuarela. Podría tener sentido porque es translúcido y puedes ver tus bocetos debajo de los mismos a veces con las capas base de acrílico. Pero incluso con acrílico, me parece que no hago lavados sólidos a menos que quiera que esté totalmente cubierto. Se pueden ver los personajes, uh, aquí dentro. estoy manteniendo limpios y blancos para que pueda guardar todos mis detalles de mi boceto lor muy fácil de acceder. Ahora podría tomar un poco de práctica, o a veces cierta referencia son más difíciles de hacer que otras. Diferenciar capas y formas de color, y especialmente fondos para simplificarlas puede ser un poco difícil. Algo que he encontrado más útil en esto es Además, la práctica obviamente, práctica obviamente, es entrecerrar los ojos. Súper fácil daño hacks de ceniza. Si tomas una referencia fotográfica y lo entrecerras, entonces los colores y formas se simplificarán solo porque la estás filtrando entrecerrando. Por lo que eso podría ser realmente útil si luchas simplificando formas y colores en tus pinturas. Y realmente, eso es con lo que quieres empezar. Quieres empezar con los colores y formas más simples como fondo para luego construir detalles en él. De acuerdo, hablemos de flujo de trabajo. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes volver a hacer esto. Todo el mundo tiene un flujo de trabajo diferente. Entonces con el tiempo con la experimentación, encontrarás lo que funciona mejor para ti. Yo personalmente uso una combinación de tres no complicadas en absoluto, lo sé, pero ojalá tenga sentido cuando lo explique primero. Eso me parece más importante es el campo de visión de trabajo. ¿ Cómo es lo primero más lejano? porque estamos trabajando con pinturas opacas que vamos a querer construir. Y lo que me parece más útil es trabajar más lejos a lo más cercano, porque entonces estás físicamente haciendo las cosas más cercanas a ti encima de todas las demás capas de pintura. Esperemos que eso tenga sentido. Ayuda a la ilusión de que el cuadro sea tres D. No lo eres No tienes que tener cuidado con, ya sabes, pintura son plantas redondas que airean cerca de ti. No tienes que preocuparte por conseguir una pequeña frontera funky que no quieres porque ya has puesto toda la base de fondo detrás de ti. Entonces ojalá eso tenga sentido. Ese es uno de mis flujos de trabajo más importantes. En mi opinión, el siguiente está trabajando más oscuro dedo del pie, que utilizo eso y también trabajando tonos medios y agregando sombras y reflejos, que verás un poco más adelante en el Linus. Su cuerpo, yo como que trabajé tonos medios, añadió algunos reflejos y sombras, pero hablemos del trabajo de más oscuro a más claro. En primer lugar, no nos adelantemos. Por lo que trabajando Decker a encendedor me gusta por la misma razón me gusta trabajar más lejano vantage 0.2 más cerca porque, muy a menudo con un objeto tres D, el padre más oscuro va a ser lo que está más lejos de ti. Y entonces el punto culminante va a ser lo más cercano a ti. Por lo que trabajar más oscuro a más tarde de nuevo ayuda a perpetuar el efecto tres D de las cosas o el campo de visión. O ayuda, por supuesto, ayuda con la fuente de luz estableciendo la fuente de luz. Realmente disfruto trabajando más oscuro dedo del pie más claro, sin embargo, A veces es difícil saber lo oscuro que necesitas ir, razón por la que a veces termino trabajando, uh, tonos medios primero y luego agregando sombras. Si eso no es lo suficientemente oscuro, decidí, entonces entro y a la sombra acentos y reflejos. Por supuesto, más destacado para mí siempre son lo último que hago, porque eso para mí debería ser más cercano. Eso debería ser lo más claro y lo más punzante y de nuevo, por lo general los resaltes son las marcas más pequeñas de la página, por lo que es fácil hacerlo solo en la parte superior, no tener que trabajar. Estaba luchando un poco con el fondo en este punto, pero había bajado los colores básicos que quería, así que decidí tomarme un descanso del fondo y trabajar en los personajes, básicamente ignorando mi propio consejo de trabajando para estos dos más cercanos, pero está bien. 8. Consulta de agua: Si tu agua se ve así, cambias esa agua. Quieres que se vea así, que solo durará como pintar pinceles, se zoma. Estoy bromeando. De acuerdo, bueno, algo así. 9. Construir el personaje: a continuación, hablemos de construir carácter. Y no, no estamos hablando de tu personalidad. ¿ Quién escobas? De acuerdo, estamos hablando de personajes en tu cuadro. Una cosa a tener siempre en cuenta son los valores. Quieres pensar en cómo fuiste de fondo y tu tema. Si tienes un personaje principal en tu asignatura, vas a interactuar. Entonces, ¿quieres que se sientan como parte del paisaje en el hecho de que casi se mezclan en un poco? ¿ O realmente quieres que haya grandes valores diferentes? Por ejemplo, con esta pieza, tuve que equilibrar líneas mezclándose con su entorno pero también queriendo que destaquen lo suficiente. Un hackeo que he visto usar a muchos artistas es si puedes tomar una foto de tu pieza y luego cambiarla a blanco y negro. Por lo que la mayoría de los teléfonos tienen eso que se puede editar o poner un filtro en una foto que simplemente cambiarla a blanco y negro, y se pueden ver los valores de la paz. Los colores a veces pueden engañar a tu yo, pero en blanco y negro no mienten. Te mostrarán si los valores generales son demasiado similares en una pieza, o si eso es lo que vas a buscar, puedes. se puede hacer. Está bien. Es arte. Haces lo que quieras, pero si quieres que haya una cruda diferencia en valores que el hack en blanco y negro es súper útil. Con esta pieza, decidí que quería que el correo fuera un verde más oscuro, más azul y el macho fuera un verde amarillo más pálido. Estas son líneas danda. No recuerdo si en realidad mencioné eso. Eso es una especie de gran detalle. Estos leones danda aire estar ahí, un cuadro de juego de palabras en el que estoy trabajando que estoy súper emocionado. Me encantan los juegos de palabras y el diseño de criaturas híbridas. Por lo que aquí se puede ver estoy pintando una cola de hoja de diente de león para esta leona primer abrigo en la conllevan dental. Fue un poco demasiado translúcido porque en realidad agregué un poco de demasiada agua. Entonces me acerqué con otro abrigo para una especie de solidificarlo, que funcionó muy bien aquí voy con algunas sombras porque, como ya había hablado antes, a veces tu valor más oscuro no es tan oscuro como deseabas. Entonces esto es lo que pasó con el Linus. Me quedé bastante oscuro con el macho, pero no con la hembra. Por lo que decidí hacer la primera capa de tono medio. Y aquí estoy, entrando con sombras, como, uh, uh, cincelándola, sus formas y sus músculos un poco más tratando, agregando algo de profundidad aquí. Me divertí mucho con esta pieza. Luché mucho, pero fue tan divertido y muy satisfactorio. Teoh los trae lentamente a la vida. Hablando de agregar demasiada agua, es importante agregar agua. Es una especie de equilibrio delicado con lavado. acuarela sí se seca rápidamente, por lo que sí tienes que seguir agregándole agua para mantenerla viable. En tu paladar, sin embargo, es un delicado equilibrio porque si agregas demasiada agua pierde su opacidad, tanta diversión, justo a prueba y error. Esa es otra razón por la que es genial tener un trozo de papel de desecho para muestras. Por lo que impugnas la opacidad realmente rápido antes de poner un nuevo color o un color viejo que has reactivado para probar la opacidad, esencialmente para reactivar una gota seca de lavado, agrego una gota de agua, sin exageración . Sumerja mi pincel y deja una gota. O tal vez si me siento loco y hay viejo, gran dollop de drag wash dos gotas, entonces lo dejas empapar. Mézclalo. Lo mezcle con mi cuchillo paleta personalmente, lo mezcle y luego le agrego un poco más si lo necesita. Pero deja que se empape. Reactivar la pintura como no te vuelvas loco. No le abofetee. Cargas de agua, que es a lo que estaba acostumbrado con la acuarela. Entonces eso fue un poco de una curva de aprendizaje. Pero una vez que te acostumbras, todavía vas a hacer demasiado a veces. Pero se hace más fácil. Se pone más fácil. Sí, lo prometo. Como pueden ver, ahora he empezado a agregar reflejos a la leona para la cola. De hecho salí y cogí una hoja de diente de león porque busqué un rato para tratar de encontrar la correcta, uh, pose de lo que imaginaba para este cuento. Pero fue realmente difícil encontrar exactamente lo que necesitaba. No me imagino por qué, y luego fui como Ashley, tienes 1 millón de dientes de león en tu patio. También podría ponerlos a buen uso. Entonces tomé un descanso, salí afuera, me di cuenta de lo precioso que era, tomé el sol un poco y la recogí tipo de hoja de línea. Que entonces posé exactamente como quería y me tomé una foto. Entonces este cuadro en realidad terminó siendo un mishmash de 1234 tomas de referencia diferentes, Um, tipo de tipo para el fondo en el que estaba el Linus. Pero me ajusté un poco que una diferente para el macho y otra para la dama. Es a la ligera así que supongo, técnicamente tres, pero luego ajustó un poco el fondo. Por lo que tres y la imaginación mirar hacia fuera. Ah, y luego en esta etapa, bueno, hace un poco empecé a añadir las sombras en la cola de la hoja. Y entonces me di cuenta, ya sabes, las sombras en el cuerpo de las leonas no eran lo suficientemente profundas. Entonces aquí estoy, agregando en esos valores más oscuros que realmente ayudaron a que el cuerpo de las leonas se juntara, me parece realmente atado. Entonces como puedes ver no hay regla establecida, puedes hacer tonos medios, resaltar. Hice destellos antes de las sombras en realidad con ella, y agregué un poco de sombra de fin para que no haya reglas que hayan hecho con él. Comete errores aprende y puedes conseguir un flujo de trabajo y luego tirarlo por la ventana, dependiendo de la pintura. Entonces ahora que estoy casi terminado con los cuerpos, voy a estar trabajando en las caras. Yo hice el primero del cuerpo porque los rostros realmente van a ser el punto focal con este cuadro. Así que realmente quería que estallaran en ellos, Tan emocionado de compartir esto con ustedes chicos. 10. Mezcla: todo bien. Pregunta común que he escuchado en la comunidad gua sh. Can, decimos, está luchando con la mezcla, y esta definitivamente es una técnica interesante y difícil de aprender con la anula. A lo mejor no debería decir difícil. Es diferente, muy diferente a la acuarela. Una de las razones por las que es, ya que es una capa tan opaca con la que estás trabajando. Si pintas algo arriba con demasiada agua, es extremadamente fácil reactivar la capa inferior y luego bajar la A pasarlo e y luego empezar a ver página a través, y luego tirar todo el grande No, no lo haces, pero es una lucha. Definitivamente es una lucha. Entonces aquí voy a mencionar algunos consejos que me resultaron útiles y también mencioné otro tipo de lavado con el que he escuchado no he experimentado personalmente. Pero he escuchado hace que el hombre y la mezcla sea más fácil, muy interesante. Por lo que en primer lugar, debes ser muy ligero con acuarela, por ejemplo. Por lo general, la mezcla implica un poco de agua o la colocación de una agradable capa gruesa de agua sobre el papel y luego tipo de caída de pigmentos en la mezcla y todo redondo aplastarlo a su alrededor. No quieres hacer esto con lavado exacto opuesto. Necesitas ser muy ligero con lavados de agua. Y tienes que ser muy deliberado con tus golpes. Si es área de exceso de trabajo, vas a levantar la capa anterior. Uh, o vas a terminar haciéndolo translúcido. Simplemente hay tantas cosas que podrían salir mal, pero es posible que sea posible. Y con este correo, en realidad muestro formas de usar el soborno translúcido. Hablaré de eso en un momento. ¿ De acuerdo? Entonces mezclando Lo que he encontrado es, si estás trabajando encima de una capa anterior, necesitas o bien poner pintura y luego agregar un poco de agua limpia alrededor de los bordes. O puedes poner una capa muy ligera de agua limpia y luego pintar encima de ella. Pero nuevamente, todo el énfasis son capas muy ligeras, toques muy ligeros de agua. De acuerdo, entonces hablemos de cuándo sí quieres traslucidez en gua. Sh Con este macho principal, quería realmente captar el efecto de un diente de león que se va a sembrar. Entonces como puedes ver lo que acabo de hacer fue tener una capa previa de marrón que tipo de significa la cabeza de la flor. Y entonces yo, um, agregué bastante agua al gris y apenas pasé ligeramente por encima del centro porque el centro es donde quería tener ese efecto translúcido. Concedes un poco mejor ahora para que puedas ver el marrón a través del gris, pero el gris aún le da ese efecto de los suyos. Pelusa. Entonces me agradó mucho cómo esto realmente afectó esto que no estaba seguro de cómo funcionaría . Pero creo que el mejor consejo que diría con translúcido es de nuevo Va a ser una especie de repetirme. Está funcionando de oscuro a claro porque los oscuros se mostrarán mucho mejor detrás de una capa translúcida o algo más claro. Por lo que funcionó perfecto con la línea estándar. Pero quiero decir, si quieres probar otra cosa, pruébalo. Obtendrás diferentes efectos, no importa cómo decidas hacerlo. Entonces, uh, lo que hice fue hacer una capa translúcida, y luego fui con pintura más opaca para algo así agregar la textura de la pelusa de diente de león a especie de denotar. Agrega un poco de tallos y la pelusa y sí, y funcionó muy bien. De verdad me alegró cómo resultó otra vez con esta cabeza. El su rostro. Es interesante. Terminé haciendo tonos medios otra vez, así que no me quedé muy contento. ¿ Qué tan oscuro? Entonces como puedes ver aquí, entré con más sombras y reflejos. Entonces le agregué un poco de definición a su cara, labios nariz alrededor de sus ojos y luego le agregué los reflejos más claros que quería. Y funcionó bastante bien, en realidad. Y me parece que puede ser una lucha para conseguir tu inicio con tu valor más oscuro que quieras. Por lo que he encontrado que trabajar tonos medios y y agregar sombras y reflejos es en realidad un método muy efectivo también. Y sí entré con algunos más destacados, y eso es lo bonito. Con el squash, puedes construir más y más lentamente. Um, sí tenía un poco más de agua en estos lavados, que se puede ver, um, ya que se seca. Cambia el tono, pero yo estaba siendo muy ligera. Ya puedes ver estoy usando un cepillo muy pequeño para que no tenga control completo del lavado. Y, um, yo estaba siendo muy delicado para no reactivar su capa facial anterior. Por lo que espero que estos consejos fueran un poco útiles para ti y cómo usar translúcido y mezclado. 11. Otros tipos de gouache: brevemente, hablaré de otros tipos de calabaza. Principalmente, solo hay uno que corrí a la hora en el video anterior a la cama de perro. Es lavado acrílico. Ahora esto es muy interesante para mí. Todavía no lo he probado, pero estoy en el proceso de poner mis manos en algunos, esencialmente, mientras está mojado, actúa exactamente igual que la calabaza que he estado usando. No obstante, una vez que se seca, es impermeable. Es permanente. No se puede reactivarlo, que es super cool, que eso tiene las posibilidades de ser súper servicial. Porque si eres muy deliberado con las capas que pones y estás satisfecho con ellas, entonces realmente no hay necesidad de levantar las capas anteriores, lo que te daría mucho más libertad con la cantidad de agua que usas, lo que significaría que podrías obtener ingredientes y mezclas mucho más lisos. Y sí, suena como un tipo de lavado bastante cool que yo, uh, tal vez haga un tutorial futuro en dependiendo de si lo amo o lo odio. No, probablemente lo haré de cualquier manera porque es realmente fascinante, y puede superar algunas de las dificultades de trabajar con este tipo de squash. De acuerdo, Para envolver este cuadro, decidí agregar más textura al primer plano de fondo y rodeando las líneas danda para que se sintiera como si fueran un poco más parte del paisaje a su alrededor. La diferencia de detalle entre los personajes y el fondo me estaba molestando un poco, y estoy muy contenta de que de hecho sí entré y agrega más pastos, pequeñas plantas diminutas a su alrededor. En realidad funcionó bastante bien para mí hacer esto después porque algunas de las plantas estaban encima de ellas y se sentía muy orgánico. Se sintió muy bien la forma en que se estratificaba en la parte superior. Entonces, sí, espero que ustedes hayan disfrutado viéndome pintar estos dientes de león, y espero que tengan una explosión creando su propia obra maestra. No puedo esperar a verlo 12. Pelo de cinta: 13. Conclusión: felicitaciones. Lo lograste hasta el final. Espero que este tutorial te haya sido útil y que te hayas disfrutado. Y espero que te diviertas tanto con el lavado. Siento que es un medio subapreciado. Porque he hablado con un número de personas que van, Sí, Sí, Wash. Y yo soy como, tienes que probarlo. Entonces espero que si haces algo basado en mi, um mi tutorial que lo compartas conmigo y me etiqueten ya sea aquí, en cuota de habilidad, eso sería increíble. O también, si estás en instagram, mi etiqueta es en Ash M Hills. Y me encantaría que me etiquetaran. Si hiciste un proyecto o una pintura totalmente soplada basada en editorial, quiero verlo. Por favor dígame para que supongo que eso es todo por ahora. Muchas gracias de nuevo por apoyar esta aventura mía en camisa de habilidad. A mí me encanta. En lo que va de momento. Vamos a compartir. Se ocupa de una célula como profesores y estudiantes por igual. Estoy muy impresionado con ellos. Sí, así que te veremos la próxima vez. Adiós. Feliz instando