Puntos de referencia minimalistas en Adobe Illustrator

1. Introducción: Nuestros hitos son una parte realmente importante de nuestras vidas. Estaban aquí antes que nosotros y estarán aquí mucho después de que nos hubiéramos ido. Nos hablan de quiénes somos a través de nuestra historia y nuestra cultura. Sirven como lugares de reunión y nos ayudan a encontrar nuestro camino cuando estamos perdidos. Ámenlos u odiarlos, se han convertido en una parte inevitable de cualquier lugar. En mi trabajo de diseño, me gusta trabajar con hitos, despojándolos a sus formas icónicas y eso es lo que estaremos haciendo en esta clase. Empecemos. Tomaremos tu hito favorito o uno que represente el lugar en el que vives y lo despojaremos para que puedas aplicarlo a cualquier cosa que estés diseñando. 2. TU PROYECTO: Tu proyecto es ilustrar un hito de tu elección. Este podría ser un gran monumento, podría ser un edificio viejo que se está desmoronando o incluso podría ser tu porro de pizza favorito. Lo importante es que es reconocible y significa algo para ti. Vamos a recorrer nuestra ubicación, decidir qué historia queremos contar, bosquejar algunos conceptos, refinarlos y finalmente crear una pieza terminada. 3. Minimalismo: Una nota rápida sobre el minimalismo. Esta es una palabra que significa muchas cosas diferentes para mucha gente diferente. En el contexto de la clase, no estamos hablando usar Helvética, sólo en blanco y negro o círculos, cuadrados, y triángulos o cualquiera de esas cosas. Simplemente, estamos hablando de enfocarnos en lo que es esencial, ser crítico en cuanto a lo que dejas dentro y lo que dejas fuera. Tomemos la Torre Eiffel, por ejemplo, es fundamentalmente un triángulo con bordes curvos. Ahora bien, esta es realmente una gran base para empezar. 4. Búsqueda de locación: Al buscar tu ubicación, idealmente, quieres ir allí en persona. Pero si eso no es posible, definitivamente puedes hacer en línea también. Típicamente al scouting, estoy caminando por ahí, busco ángulos interesantes, detalles interesantes. Yo estoy tomando fotos, estoy tomando notas. Yo estoy dibujando. Tratando de llegar a un montón de ideas, algunas de las cuales no lo convertirán en la pieza final. Pero ese es el punto completo. No trabajo con toda esta referencia frente a mí. A mí me gusta reunirlo, entonces, déjalo ir. Una impresión de lo que creo que un lugar es más que lo preciso al detalle específico. Actualmente, vivo en Toronto. De verdad me encanta vivir aquí, pero tengo que ser honesto, no creo que tenga los mejores hitos. Tenemos la Torre CN, que a todos les encanta, pero no hay mucho más. El Museo de Arte Contemporáneo donde está mi estudio, es un edificio realmente interesante. Uno que quizá tome un poco de tiempo para apreciar pero sin embargo digno de su propia imagen. Lo que he decidido hacer por esta clase es; crear un póster para el museo como si fuera algo que se vende en la tienda de regalos. Vamos abajo. El Museo de Arte Contemporáneo solía ser una fábrica de chapa metálica. Los primeros cinco pisos son ahora el museo. Una cosa cuando estás pensando en tus puntos de referencia es pensar el momento que realmente resuena contigo, la vibra que realmente resuena contigo. Qué estado de ánimo quieres generar. Entonces no es sólo este edificio, es este edificio al amanecer. Cuando sale el sol temprano en la mañana, obtiene este resplandor marrón dorado, rosado. Tendrás trenes que pasan cada cinco minutos. También tienes gente jogging y ciclismo. Por lo que definitivamente quiero encontrar una manera de incorporar eso como una diminuta característica. El verdadero protagonista del espectáculo va a ser el propio edificio. El verdadero protagonista del espectáculo va a ser el propio edificio. Una de las cosas de hacer una ilustración de hito minimalista es tener un punto focal claro. Ahora, estoy luchando un poco con algunas de las características de este edificio. Por aquí atrás, tienes esta fría fachada de cristal. En el frente. Es más de piedra y ladrillo. Entonces no estoy muy seguro de qué ángulo quiero cubrir todavía. También hay una estaca de humo o una chimenea pasa justo por el centro del edificio que se puede ver desde cierto ángulo. Entonces definitivamente quiero asegurarme de que capte eso. Parte de lo que voy a hacer ahora es caminar por el edificio hacerse sentir por diferentes ángulos. A ver si quiero hacerlo de frente, quiero hacer el frente, la parte trasera, o hacer una esquina del edificio y conseguir dos fachadas. 5. Dirección de arte: En esta etapa, vamos a empezar a tomar algunas decisiones sobre nuestra obra de arte. ¿ Cuál te imaginas el uso de esta pieza siendo, se va a imprimir como póster? ¿Como cartelera? ¿ Se va a animar? ¿ Va a existir en la web? ¿ Se va a una app? Cosas así. En mi caso, estoy trabajando en esto como si se va a vender póster en la tienda de regalos del museo. Estoy pensando en los visitantes del museo, que quizá quieran recoger algo al salir. ¿ Qué talla podría ser conveniente? ¿ Qué colores coinciden con la estética general del propio museo? Esas cosas. ¿Hay algo que técnicamente va a ser una pesadilla que hacer? Pienso en edificios de ladrillo, por ejemplo, ¿voy a querer dibujar cada ladrillo a mano? Probablemente no. La otra cosa en la que pienso es en qué relación de aspecto se presta a la imagen. Por ejemplo, en este caso, estoy dibujando un edificio muy alto, quizá quiera tener un póster bastante alto y bastante estrecho. De lo contrario, puede que tenga que averiguar qué hacer con todo el espacio vacío de los lados. Una vez que tengas algunas de estas decisiones abajo, puedes empezar a explorarlas en tus bocetos. Si te atascas entre dos cosas, pruébalas las dos. Esta primera con las cinco rosas que realmente quería enfocarme en el texto en sí. El letrero es un letrero de neón tan icónico como conduces o tomas el tren o vuelas a la ciudad, te enfrentas al letrero. Yo realmente quería que el texto del letrero fuera el punto focal. He restado importancia al edificio. He puesto estas nubes realmente básicas ahí dentro, solo para dar una sensación de fondo y poner esto en primer plano. El nombre de la empresa era originalmente en francés en la parte superior y luego un inglés debajo y el inglés fue sacado. Ahora solo tienes este andamio vacío. Quería asegurarme de que eso fuera parte de la historia que estaba contando en esta impresión. Ahora con el estadio olímpico, eso era más bien un peculiar tipo de cosa angular Saul Bass. Yo quería enfocarme en las imperfecciones. Todas estas líneas realmente no se alinean. Todos están un poco “equivocados” pero la estructura es tan recta y tan rígida, eso crea este marco para que juegue por dentro. 6. cómo hacer bocetos;: Soy más una persona de papel y pluma yo mismo o incluso lápiz. Pero si te gusta bosquejar en una tableta, entonces definitivamente deberías hacer eso, guardar papel, etc. Cuadernos pequeños para si estás fuera en el campo, cuaderno un poco más grande cuando estoy sentado aquí en el estudio. papel suelto también es bastante bonito porque no tienes que preocuparte por agarrarlo todo. Simplemente puedes tomar el boceto que necesitas. Si necesito ir un poco más grande que eso, por aquí tengo esta cosa del tablero de dibujo que toma A2, que lamentablemente es bastante difícil de conseguir en Norteamérica y así uso papel 11 por 17. Una talla más a partir de eso es este bloc de papel de periódico 18 por 24. Entonces una talla más arriba de eso es esta almohadilla aún más grande. Estos dos son realmente geniales para salir de tu cabeza y meterte en tu cuerpo dibujando con todo tu brazo en lugar de solo tu muñeca. Voy a acelerar mis bocetos porque en realidad no soy tan rápido a la hora de dibujar. Esencialmente, lo que puedes ver aquí es que estoy haciendo bocetos en miniatura sobre el tamaño de lo que imagino que sea el póster. Ahora, porque sé que me gusta tener una pequeña tira de información abajo en la parte inferior, hace que las cosas parezcan un poco más oficiales. Yo solo estoy creando esa pequeña franja abajo en la parte inferior. Lo que estoy haciendo ahora es bloquear en la forma general del ángulo de dos lados del edificio. El último piso tiene este detalle realmente interesante. Estoy tratando de asegurarme de que capte eso. Ahí está la pila de chimeneas de la que estaba hablando o la estaca de la que estaba hablando al explorar, tratando de asegurarme de que me meto eso. Entonces simplemente muy rápido bloqueando en cualquier ventana. Ahora no quiero que estos sean demasiado distrayentes, pero sí quiero tener una sensación de que no solo sea una pared llana sin ventanas porque eso sería raro y como prisión. Solo estoy rellenando los conceptos básicos otra vez, no realmente mirando mi imagen de referencia ahora, así que no estoy contando cuántas ventanas habría en realidad. Otra cosa que recuerdo de caminar por ahí es que el edificio pone sombra en un lado. Entonces solo estoy desbaste en donde creo que podría estar la luna. Si esto es realmente temprano en la mañana o llegando hacia la puesta del sol, es posible que veas tanto la luna como el sol en el cielo al mismo tiempo. El sol estaría frente al edificio, dotándolo de luz y la luna estaría al fondo. Entonces solo estoy entrando con algo de ello con mis marcadores, haciendo un poco de sombreado, tratando de conseguir ese gradiente en el look cielo. Entonces aquí estoy definiendo las fachadas oscuras y claras del edificio, así como las ventanas. A veces sí me gusta meterme realmente en los marcadores, no tienes que ser así de pinturamente con tus bocetos. Ellos solo pueden ser rudos y verás mi último que acabo hacer en Sharpie y no le pongo atención a renderizar. De nuevo, estamos montando el cartel. Estoy probando cosas diferentes con el diseño. Sé que quiero tener ya sea algún texto que explique cuál es el edificio. Un logo, tal vez mi logo. Tengo un grabador, así que normalmente solo grabo el logo en. Entonces aquí lo que estoy haciendo un poco diferente es primero que nada estoy inclinando los lados del edificio para que parezca que está en perspectiva, estás mirando hacia arriba. En segundo lugar, he incluido hay un tragaluz justo en la parte superior del edificio que he incluido. De nuevo, voy con la estaca de humo que sale del edificio en medio y estoy asegurándome de que trazar la perspectiva. Esta es la perspectiva de dos puntos, por lo que a medida que cada lado del edificio retrocede, se hace más pequeño en la dirección apropiada. Esta vez decidí que no quería tener la luna. Yo sólo iba a tener un par de nubes de luz de fondo, así que eso es lo que me ves dibujando en este momento. Nuevamente, vengo a los marcadores para intentar agregar alguna definición a las formas. Utilizo el sombreado solo para ayudarme a pensar en cómo se van a separar el primer plano y el fondo o destacarse o incluso mezclarse entre sí. Aquí puedes ver en ambas miniaturas voy por una mirada más oscura, algo que puede no ser oscuro en términos de valor pero lo que eso me está diciendo es que quiero que estos carteles estén realmente saturados de color. Aquí estoy tratando de hacer la planta baja del edificio, la entrada trasera con esos paneles de vidrio. lo que me estoy centrando ahora es tratar de capturar el propio letrero del museo en la fachada trasera. Ya ves con el texto esta vez lo he centrado todo, el texto y el logo—en lugar de ponerlos a la izquierda y a la derecha. Simplemente probando diferentes diseños, ahora renderizando el vidrio y creando de nuevo, una sensación de sombreado entre el frente del edificio y los lados del edificio. Esta vez porque el foco es el suelo, en realidad voy a renderizar el suelo en muy oscuro. Creo que todas estas son ideas viables. Entonces para una última, voy a ir realmente rápido y sucio y solo enfocarme en las chimeneas. Que sean realmente el héroe del cartel y casi quiten el edificio por completo, y creo que este es el enfoque más minimalista para todos ellos. Como puedes ver, he esbozado eso completamente en Sharpie (marcador). La luna sigue en el fondo. Todavía tienes la información en la parte inferior. Pero ahora en lugar de tener un edificio con una chimenea sobresaliendo, solo obtienes el borde superior del edificio, y luego la chimenea se convierte en el foco principal. 7. Primeros pasos en Illustrator: Aquí tienes una foto que tomé, simplemente caminando por el edificio del frente. Está bastante distorsionada pero se puede ver esos dos primeros niveles son una fachada diferente a todo lo demás y verás el nivel superior justo por aquí, también es una fachada diferente y se ve esa ahumada arriba. Personalmente tiendo a tomar como referencia la mayoría de mis fotos [propias]. Saco unos cuantos de internet, los tiro en una carpeta llamada refs, pongo esa carpeta en mi carpeta de proyecto para que siempre pueda encontrarla. Aquí tienes una foto que tomé de la parte trasera del museo. Lo que realmente me gusta de esta vista son estos paneles vidriosos. Aquí te dejamos una foto que tomé de la cuenta de Instagram de MOCA. Tiene una vista más directa del museo, y aquí hay una foto que saqué de la ventana al atardecer un día, capturando ese lavado rosado que realmente me interesa. Este gradiente donde tienes cielo azul arriba, va casi blanco, entra en los tonos rosados y empieza a azul otra vez justo por encima del horizonte. Esto es aquí es una referencia de color tanto como cualquier cosa. Aquí hay otra foto que tomé de los pilares. Convertí esto en blanco y negro. Lo que voy a hacer realmente rápido es crear una nueva capa y llenarla con un color pálido soleado y solo usar eso como capa de color. A lo mejor bajar la opacidad a alrededor del 50%. Esta es una especie de la sensación que quiero para la imagen final. Si tenemos un primer plano a gradiente transparente aquí, y yo debería hacer esto en una nueva capa. Yo agrego en este rosa y tal vez pusimos eso para superponerse. Esto sólo me da una sensación de la espeluznante que me gustaría tener a mi imagen. Pasando adelante, esto es algo que un amigo mío publicó como una historia de Instagram. Creo que se lo quitó a Reddit. Entonces por fin, aquí hay otra imagen con una paleta muy similar. Estos están aquí para guiar, mi pensamiento alrededor del color. He ido adelante y he hecho un boceto rápido y sucio sobre cómo veo que va esta pieza. Lo primero que hice fue caer en algunos márgenes, lo cual creo que aparecerá. Ahora, desde que he hecho esto, he tenido un cambio de opinión. En los bocetos, viste que estaba sangrando por la parte superior y por ambos lados y solo se cortó la parte inferior. Lo que realmente he hecho aquí, y lo verás cuando ponga la capa de fondo en, es crear un margen alrededor de todos los lados, pero un margen ligeramente más grueso alrededor de la parte inferior. En realidad estoy flip-flopping en esto. Creo que volveré a tenerlo solo sangrar todos los bordes excepto esto, lo que significa que sí necesito incluir ajustes de sangría en mi documento, que es algo que actualmente no tengo. Lo siguiente que hice fue soltar ese texto. Museo de Arte Contemporáneo. Nuevamente, me estoy dando cuenta de que tal vez quiero tener esto a la izquierda y luego tener el logo en relieve a la derecha. Más como en el boceto. Hice una paleta rápida que solo tiene los colores que elegí del edificio. Algo que noto inmediatamente cuando miro esto, noto que la paleta no es muy armoniosa y sí quiero algo que se sienta como si fuera fundido de color, como si todo estuviera siendo afectado por esa luz del sol naranja o rosa. Eso es algo en lo que buscaré seguir trabajando a medida que voy. Después caí en algunas formas ásperas. Vuelve a tener el edificio en ángulo. Un lado está al sol es un poco más claro que este lado que está a la sombra y se ve la luna detrás de ella. Todo esto, ahora que miro mis bocetos, está al revés. Hice esto sin mirar los bocetos. Este lado debe ser ese lado y viceversa. Esencialmente, si miro todas estas capas, y solo agarro todo en esta capa y la volteo, reflexiono vertical y luego la reposiciono para que aquí sea donde necesita estar. Eso es esencialmente lo que voy a buscar. No voy a trabajar directamente en esto. Voy a iniciar todo un archivo nuevo. Pero esto es lo que estamos viendo. Estoy creando un nuevo archivo en Illustrator. Una cosa que me gusta hacer es, de inmediato al bate, si sé que estoy haciendo un archivo de impresión, acabo de golpear print y golpear uno de los presets. Eso es solo para asegurarme de que borre todas las configuraciones diferentes en las que puede que no piense. Dicho esto, en realidad no quiero una letra impresa. Voy a poner esto en pulgadas y creo que voy a ir por un 24 por 36. Voy a empezar por ahí, si realmente no está funcionando, siempre puedo cambiarlo. Pero por ahora, vamos a ir 24 por 36. Tiendo a nombrar las cosas de una manera que pudiera buscarlas más adelante. Si intentaba encontrar esta huella y olvidé cuál era el hito, pero sabía que era un hito y sabía que lo hice por Skillshare, entonces esto aparecería en búsqueda. Todas estas cosas se cuidan con solo golpear a Letter, así que sé que definitivamente va a estar en CMYK, definitivamente va a ser de 300 píxeles por pulgada. Podemos crear eso ahora. Llama a este fondo, crea una nueva capa, bloquea a este tipo por ahora, y luego de inmediato, quiero volver a mis formas. Iremos por un rectángulo y quiero que el rectángulo, el primero, caiga por aquí. Algo así. Tengo esta tendencia a trabajar con... Copiaré también mi paleta en realidad de la antigua, aunque sí dije que la iba a cambiar. Agarra, copia eso, entra aquí y crea uno nuevo encima del texto, llámalo paleta. Puede que te estés preguntando por qué no me detengo sólo de ese documento. No lo sé, es un poco agradable tener docs limpios a veces. De acuerdo, tenemos esto y ya sé que quiero que eso sea más por aquí [en los rojos]. A pesar de que ahora no se destaca lo suficiente desde el fondo y no voy a pasar demasiado tiempo en esto. Volveré y haré una cosa entera de la paleta de colores un poco más tarde. A mí me gustan los números redondos, así que probablemente hagan esto 14 pulgadas y 24 pulgadas, y luego me alinearé de abajo. Ahora, esto se va a alinear sin la hemorragia. Entonces siempre tengo que asegurarme de que estoy entrando y sangrando cosas por los bordes que quieren estar fuera de los bordes, lo que arruinará algunas de las matemáticas con seguridad pero, simplemente no me importa realmente eso. Muy rápido, baje esto. Yo estoy sosteniendo, a pesar de que no se puede decir pero yo estaba sosteniendo turno y abajo. No sé por qué eso no se mostraba. Pero el cambio y la baja solo empuja un punto por 10 en lugar de por uno. Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar esta copia de forma y pegarla al frente. Yo sólo voy a voltearlo muy casualmente de esta manera. Estoy notando que voy a tener un poco más de espacio. Esto podría ser de nueve pulgadas de ancho, podría ser de 10 pulgadas de ancho o podría bajar a ocho. Si lo hago ocho y luego me aseguro, primero que nada, lo oscureceremos y lo saturaremos en un poco así, vamos a asegurarnos de que esté pegado a esto. Lo que decía antes es ya noto que hay bastante espacio de este lado, lo que significa una de dos cosas. Significa uno, puedo hacer esto, oops se equivocó la altura. Estaba haciendo altura en vez de longitud. Yo puedo hacer este 16, razón por la cual quería quedarme con este ocho porque ahora esto es el doble que eso. Eso me dará llenarme completamente, porque es un póster de 24 pulgadas. Puede que no quiera hacer esto, quizá quiera tener algo de espacio a los lados, pero por ahora... Definitivamente no quiero sangrar ambos bordes. Esa es una charla loca. Bajemos esto de nuevo a 15 pulgadas. Eso me da una pulgada con la que jugar de este lado y lo sangraré por el lado derecho. Eso tiene sentido. Yo quiero tomar estas mismas ideas y transponerlas a la estaca de humo, recordando que el piso superior es un material diferente a todo abajo, que también es un material diferente a la chimenea. voy a simplificar groseramente. Cómo hacemos eso muy rápido es otra vez, copiar pegar al frente y sólo voy a mover esto hacia abajo a alrededor de aquí. Creo que ahí es donde lo quiero. Agarra los bordes inferiores de todo esto, cambia eso para que también se clip, y voy a agrupar estas formas para no perder la pista de ellas. Voy a agarrar estos dos, click en... esto es más oscuro. Estos dos son más oscuros. Entonces por ahora lo que voy a hacer es hacerlos a ambos como un color rojo marrón oscuro y salir del grupo y poner la opacidad de todo en 10 o 20 por ciento. 20 por ciento, tal vez “superponer"—la superposición no funcionará, ¿tal vez “multiplicar”? Eso en realidad se siente demasiado oscuro. Entonces voy a dejar esto arriba por ahora. Volveremos a ello. ¿ Verdad? De nuevo, tenemos dos cosas. Tenemos una chimenea que va así. Entonces tenemos uno más pequeño que va a entrar así. Por lo que volver a las cajas. En realidad va a tener sólo esto como “fachada”. Hacer una superposición debajo de ella. Voy a llamar a esto el “Smoke Stack 1", y éste será el más pequeño de los dos. Haremos una nueva caja sobre eso. Nuevamente, llevar esto a ocho, llevar esto a seis, igual que la redondez de los números. Hablando alrededor de los números, podría establecer los puntos X e Y en 14 pulgadas y 12 pulgadas. Eso se ve bien. Este será más o menos del mismo color que ese. De nuevo, vamos a agarrar un punto por aquí, y vamos a sacar esto, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Eso es lo que crea aquí los ángulos. Si me alejo, tienes una estaca de humo. Debería ser más bajo. Entonces moveremos esto hacia abajo. Al igual que doce, debería ser más así. Eso es bastante bueno. Entonces agarraremos esta forma, agarraremos esta capa en realidad. Y duplicar todo el asunto, nosotros 'kk lo llamamos “Smoke Stack 2", y vamos a sacar eso. En primer lugar, hazlo de este color para que no sea confuso. Subirlo y traerlo a la izquierda. Se sienta, y de nuevo, estoy sosteniendo “Shift” y la flecha izquierda cuando hago eso. Por alguna razón, eso no está apareciendo aquí... se sienta en esta posición, pero no es tan amplia. Es más alto y más delgado. Nuevamente, debería estar siguiendo mis propios consejos. Digamos que hacemos este siete y lo haremos mucho más alto 7 por 10, se sienta aquí así. Estas [ahumaderas] tienen lados oscuros en lados claros de la misma manera que estos [muros de construcción] lo hacen. Entonces lo que podría hacer es usar tres tonos. Lo que significa que cuando hago esto con una copia de esta forma, pegarlo. Queremos todo desde aquí y después queríamos ir directamente hacia abajo. Cómo hacemos eso es eliminando este punto, agarrando este punto y arrastrándolo hasta que se alinea. Pero por alguna razón, no tengo chasqueado. Eso está bien. Lo voy a echar un ojo por ahora. Entonces esta forma se puede ver no es perfectamente recta. Algo que podría hacer es traer a mis gobernantes y luego simplemente arrastrar una guía para que se encaje a eso. Esta guía debió haber chasqueado a eso, pero por alguna razón, no es chasquear, ¿Apagé chasquear?! De todos modos, ya lo tenemos. Entonces haz ese [muro trasero], ese color [color de sombra]. Entonces ahora esto realmente no tiene ninguna definición, pero vamos a hacer exactamente el mismo proceso en “Smoke Stack 2. Deshazte de este punto, ¿Qué acabo de hacer? olvídalo. Olvidé duplicar. Duplicado, este punto va a desaparecer, y este punto va a intentar alinearse. Nuevamente, si quiero eso perfectamente recto, necesito chasquear esta guía. Entonces puedo darle esto a la guía. Vamos a crear un tercer tono que sea un poco más oscuro, y un poco más saturado. Es así como consigues que todas estas cosas estén en la misma familia. Si apagamos las guías... Eso se ve decente, pero me equivoqué sobre lo alto que sale esta cosa. Entonces vamos a agarrar esto y bajarlo a alrededor de ahí. Creo que eso funciona, excepto que se siente como si fuera demasiado alto, pero voy a dejar eso por ahora. Tenemos los inicios de este tipo de edificios sunrisey. Voy a añadir en el tragaluz por aquí. Esto es lo único que va a ser un color radicalmente diferente a todo lo demás. Empieza de nuevo con un rectángulo. Esto debería ser suficiente en su propia capa, por supuesto, o podría estar en la capa de fachada. Dejémoslo aquí. Entonces empezaré con un rectángulo, y me gusta entrar y redondear mis números. Por lo que podría ser de tres por dos podría ser de tres por uno y medio. Ahora intentemos tres por dos y veamos si eso es escandaloso. Yo quiero que se siente en medio de esta cosa más o menos aunque esté en perspectiva, Whoa—Lo alineé con lo equivocado. Eso es lo que está pasando. Esto no es una sola forma, es todo esto. Entonces lo voy a echar un vistazo —porque no es perspectiva. No va a estar perfectamente enrasado o perfectamente centrado porque el centro va a estar por aquí más que en el centro muerto. Nuevamente, voy a esquilar esto para que siga más o menos la línea de este edificio. Entonces voy a bajar esto para que empecemos un poco de perspectiva. El skyline en realidad de la forma en que lo esbozé, sale un poquito. Por lo que también va así. Entonces ahora vamos a bajar esto para que solo salga. Aleja otra vez. Eso es más o menos lo que quiero. A mí me gusta inclinarme en la imperfección cuando se trata de ángulos. Creo que eso le da a las cosas un poco más de personalidad. Parece que están dibujados en lugar de construirse mecánicamente. Voy a terminar el tragaluz con esta pieza. No necesitas eso [cuarto punto]. Porque es sólo un triángulo. Entonces tenemos esta cosa sobresaliendo. Esto como dije, va a seguir más de cerca el extremo azul del espectro. Lo que significa que va a estar un poco más cerca de eso y creo que debería ser oscuro y puh—plurlur... purpler, más morado. ¿ Qué tal si probamos este color por ahora? Esta paleta, como dije, no me encanta. Entonces en realidad voy a entrar y tratar de encontrar, creo que debería estar en algún lugar de esa familia. Mucho más descolorido que eso. Voy a pasar demasiado tiempo en esto si me enfoco ahora en ello. Entonces nos comprometemos con esto por ahora. Creo que eso es. empezando a decir algo? Me acabo de dar cuenta que el skyline no sale así. En realidad retrocede detrás del edificio y luego el edificio arroja sombra al horizonte. Entonces lo que voy a hacer es seguir guardando esto, pero lo haré de este color. Entonces lo enviaré todo el camino a la parte trasera de la fachada. Ahora es parte del edificio. Está entrando, y eso significa que esto sería completamente recto. Por lo que de nuevo, he cometido algunos errores al respecto. Voy a tener que rectificar, pero por ahora, tenemos algo que es. tipo de seguir esta línea en perspectiva y entonces esto sería seguir esa línea lo que significa que esto estaría entonces aquí y he cometido otro error, que es que en realidad debería ir más así. Entonces eso se parece más a lo que yo esperaría. Entonces como dije, va a ser insertado. Entonces en realidad vamos a ver un poco de repisa un poco de labio aquí del edificio, y verás algo de sombreado, aparecer por aquí. Pero por ahora, tenemos nuestros fundamentos. Si vuelvo a meterme en esto, ya verás que también quería tener una luna. A pesar de que el sol no va a estar ahí quise tenerlo representado. Entonces, claro, está este texto que dice “Museo de Arte Contemporáneo, Toronto, Canadá” Voy a copiar el texto. Va a haber un pequeño cambio, que voy a plantear en un segundo. Esto por supuesto ahora ya no está cerca del lugar correcto. Lo alinearemos de fondo, lo estiramos para que sea del tamaño correcto y aquí también. Entonces tenemos eso y pegamos el texto aquí, y lo que haremos es arriba a la izquierda así. Entonces entraré aquí y en realidad marcaré. Creo que quiero ser, no ancho y alto, sino X e Y. creo que quiero que sea a dos pulgadas, y digamos 34 pulgadas. Ahí está nuestro texto. Esto técnicamente, el museo es los primeros cinco pisos y este ahora es el bit superior. En realidad voy a cambiar esto para decir, Torre Automotriz. Cual es el nombre del edificio en el que se encuentra el museo. Ahora tenemos eso. Voy a deshacerme de él otra vez porque no lo necesitamos. Es sólo un recordatorio para hacerlo. Si la luna va a estar detrás de todo en esta capa de fachada int la parte trasera y otra vez marcaría esto. Hagámoslo 10 por 10, menos número redondo y lo enviaremos a la parte de atrás, hazlo de este color. Debería ser un poco más brillante que eso y creo que también debería ser un poquito dorado. A lo mejor eso significa llevarla hacia los rojos, no lo sé. Un poco diminuto y por supuesto, va a ser bastante transparente, digamos 30%. Y está ahí, si lo necesitamos, está aquí. En realidad voy a hacer su propia capa para poder hacerle cosas más adelante. “ Luna”, pegarlo aquí y Control F para pegar en su lugar. Me pregunto si quiero nubes en absoluto. Haremos otra capa llamada “nubes”. Estos no definitivamente tienen que quedarse. Pero así es como hago las nubes rápidas y sucias. Manojo de rectángulos como este, agarra todos ellos, “A” para la flecha de selección directa, y luego solo arrastras tus puntos para hacerlos rectángulos redondeados, Agrupemos esto, y ahí está tu nube. Lo que estoy haciendo ahora mismo, para hacer que todos estos sean un poco más grandes. Asegúrese de que se mantengan redondeados. Déjalo caer por debajo de la fachada, bien las chimeneas, por lo que todo esto debería estar por debajo de las chimeneas justo encima del fondo. Nuevamente, no sé con certeza que quiero nubes, pero si sí las quiero, están ahí. Voy a apagar esta capa, por ahora, apagar la capa lunar por ahora, porque ambos están un poco distrayendo. Creo que este sería un buen momento para bloquear en las ventanas de aquí, la extraña geometría por aquí, el sombreado, y tal vez algunos de esos detalles que se ven a través de las tapas. Primero me voy a ir con las ventanas. Sólo voy a dibujar otra vez, sorpresa, otro rectángulo. Voy a decir que quiere venir aquí y un piso va a ser por esto. Podemos extender eso hasta el final. Voy a tratar de seguir estas líneas, así que sería así. Nuevamente, estoy tratando de hacerlos converger un poco, en perspectiva. Creo que esto sigue bajando, sólo está bajando un poco menos. A lo mejor así. Eso no se ve ni un poquito bien, ¿verdad? Yo lo creo, todavía tenemos que estar haciendo esto, y entonces esto tiene que ser un poco más. Eso está empezando a verse mejor y vamos a traer este lado, así como eso. Es todo un acto de equilibrio, ¿no? Algo así. Empezamos a conseguir algo que se ve un poco más [inaudible]. Yo quiero que sean realmente brillantes al sol y así teniendo en cuenta que esto se va a imprimir y CMYK no te da súper brights. Voy a una especie de pegarme a los pasteles. Este es un problema sin embargo, porque creo que sí quiero que las ventanillas reflejen algo de azulado, así que solo estoy probando cosas. No sé a dónde terminaré yendo. En realidad las ventanas son un dolor y puedo hacer un tratamiento muy minimalista de las ventanas porque son un dolor así. Pero por ahora, eso está hecho. Eso es algo. Esto, creo que lo que haría ahora es intentar cortar la ventana dibujando la línea, agarrando esto, e yendo a pathfinder y dividiendo así que ahora tenemos dos piezas. Entonces agarrando esta pieza, y simplemente una especie de empujar esto lejos. Como puedes ver, no hace lo mejor en líneas así que tienes que hacerlo uno por uno. Lo que tienes son dos ventanas en lugar de una. Pero sí, realmente no me encanta lo mucho que destacan. Supongo que lo que podría hacer, un tratamiento minimalista que sólo va a ser básicamente tomando este punto, volteándolo así, para que ahora solo crea la sombra de una ventana. Si la luz viene de aquí y está empotrada, la verías ahí. verías porque viene de arriba, pero no lo verías aquí. Ese es mi pensamiento. Voy a solo usar este color que ya tenemos que ya existe. Esta es una salida de la cárcel que puedo usar para solo hacer más ventanas mínimas que no sean un dolor. Cuando lleguemos a la etapa de refinación, quizá tampoco me guste esto. Pero por ahora ahí vas. Ahí hay una ventana. De este lado, quiero simplemente dibujar muy rápidamente la sombra. De nuevo, es otro rectángulo que viene de aquí. Entonces lo haremos zona para asegurarnos de que eso se alinea con ese punto y aquí abajo viene todo el camino a la sangría completa. Entonces como que va así y que voy a hacer este color y así tenemos algo de sombreado en el edificio. Se ve un poco demasiado prominente y un poco distraído ahora mismo. Nuevamente, esto es todo lo que voy a venir en el paso de refinación. ¿ Qué otros detalles necesito absolutamente? ¿ Qué tal en lugar de ventanas, simplemente borra las ventanas por ahora? Yo hago las rayas, la característica de diseño? Este edificio tiene estas franjas de color realmente interesantes. No en el último piso, sino en cada otro piso, y esa podría ser una manera para mí de distinguir este piso del resto. Si yo fuera a hacer esto. De nuevo, estoy rompiendo mis propias reglas, solo verifiquemos dos veces estas dimensiones. Empezaré en pulgadas, y es en pulgadas. Ya lo ha sido antes. Lo que sea necesario para llegar al fondo. Lo que hacemos esta vez es trazar una línea que se sienta como si estuviera en las perspectivas actuales. Entonces solo le daremos a esto un trazo realmente oscuro para que pudiera encontrarlo. En lugar de que yo trate de ser demasiado inteligente. Si esto es cuatro, que es, lo que hacemos es cambiarlo por cinco. Copiarlo y copiarlo de nuevo. Ahora, tengo tres. Agarramos los tres de estos. Y sólo los moveremos para que yo quiera que esta brecha de una pulgada aquí mismo sea la misma brecha en el exterior. Nuevamente, haremos de esto un color realmente oscuro en el interior, en el relleno, no en el trazo. Pondremos esto aquí. Agarra a estos tres tipos, agrupéalos. Ahora tenemos esos vacíos uniformes. Entonces solo agarraremos estos puntos y los alinearemos a esto.De esa manera, tienes algo que parece bastante decente. Eso tiene sin hacer tanto trabajo creado, si arrastro, el cuadro de referencia, se acaba de crear esa sensación de este ritmo rayado vertical que hace tan interesante este edificio. Eso me gusta. Entonces queremos hacer algo similar aquí, pero como puedes ver, en lugar de estas franjas planas, este postes. Esto es como dimensiones en ellos, se vuelven más gruesas. Cuando van más altos por un lado por alguna razón. Pero de nuevo, no quiero pasar demasiado tiempo buscando la referencia. Prefiero centrarme en las impresiones que obtuve cuando estaba dibujando. Ves incluso aquí, ya he articulado, que quería tener las ventanas adentro, pero tal vez no las guardo. Me gusta mucho lo que esto está haciendo, en realidad, ahora mismo. Justo lo sencillo que es. Voy a volver aquí, en lugar de hacer esto, voy a empezar ahora mismo, voy a volver a entrar y añadir estos paneles. Porque esto es de ocho pulgadas y quiero que el hueco sea, tal vez media pulgada. Voy a tener que irme, la mitad, uno, uno y medio, dos. Es como si me diera seis pulgadas para jugar, dividido por tres son dos. Voy a dibujarlo otra vez, algo que mide alrededor de dos pulgadas de ancho. Hasta tiene el color adecuado para mí. Parece correcto, dos pulgadas de ancho y lo que sea que el final de altura tenga que ser eso está bien. Entonces lo haré aquí es llegar a esto y dibujaré media pulgada. Sigue haciéndolo de golpe, 0.5 por 0.5. No. Alinear eso ahí. Asegúrate de que esto no tenga apopleja.Trae eso por aquí. Entonces, lo cambiaremos por menos 0.5 de pulgada. Y Copiar. Oh no, me equivoco. Es menos 2.5 pulgadas. Copiar, Copiar de nuevo.Esta vez. Muchas gracias por su servicio.Esta vez esta línea puede ir desde aquí. De nuevo, lo quieres un poco más empinada porque todo este asunto es un poco más empinado. Ya sabes hagámoslo. Será ese golpe oscuro. Nuevamente, el mismo proceso en realidad, sólo encontremos el punto superior de esto debe ser decir 15. Entonces selecciona el punto de todos estos tipos, nos moveremos, solo arrastraremos eso hacia arriba, asegurarnos de que éste se alinee. Haz lo mismo por estos dos. Es un poco empinado.Tomas esta línea y solo intentas ajustarla para que sea correcta. Todavía un poquito empinada, eso es demasiado.Eso debería ser bueno, creo que eso se verá bien. Nuevamente, estos otros cinco puntos tienen que caer en la fila. A veces Si no se rompe, está demasiado cerca, así que tienes que alejarlo más y luego intentarlo de nuevo. De acuerdo. Creo que eso es bueno. A mí me gusta que si necesita afinación fina, siempre podemos volver y afinarlo finamente, pero me gusta como stock. Este gradiente podría ser un poco más poderoso lo que voy a hacer es desbloquear la capa de fondo. Duplica esto y solo haz que sea una forma sólida por ahora. Tengo una idea de como, en qué universo estoy. ¿ Queremos algo así donde sea rosa? ¿ Queremos algo naranja? Donde es casi como una naranja de sangre. Eso está demasiado cerca de lo que ya tenemos. Si voy más naranja, ¿eso ayuda? No, no quiere ir más morado. Eso es obviamente solo rojo, pero me gusta. Si entramos aquí.Creo que eso está empezando a capturarlo. Eso me da una idea de lo que esto tiene que hacer. Justo al fondo. Eso sí, todavía va a ser azul en sí. Simplemente necesita ser un poco más fuerte en este espacio. Podemos deshacernos de esa capa pero en realidad sólo la voy a dejar atrás como referencia, en caso de que la necesite de nuevo, bloquearemos esta copia de seguridad. Creo que eso es bueno para empezar. 8. Perfecciona tu ilustración: Entonces voy a hacer algunos refinamientos. Hay algunas cosas que definitivamente sé que no haría directamente del bate. Creo que el tragaluz necesita algún inset del resto del edificio. Esos son los detalles a los fumadores. Yo quiero mostrar la moldura que aquí sucede, mismo con el borde muy superior de este diseño del edificio también. Yo sí quiero volver a agregar esa sombra al otro lado aquí. Entonces para la luna, quiero agregar algún detalle a la luna para que se vea texturada o como una luna. En el fondo, puede que vuelva a las nubes. Eso aún queda por ver. Entonces por fin, voy a hacer algunas rondas de mejora del color y añadir textura también. Entonces voy a seguir adelante y empezar a hacer esos cambios. [ inaudible] esto no me está funcionando ahora mismo. No tengo que tener [inaudible]. Entonces por ahora no lo tendré. Descubriré una manera de incorporar ese texto de una mejor manera. Creo que lo que podría funcionar en realidad es hacerlo más grande pero no más grande así también, lo cual es realmente contra-intuitivo. Pero si nos deshacemos del tipo real en dos segundos y miramos eso, creo que eso solo funciona un poquito mejor, pero como dije, [inaudible] tenerlo ahora mismo, así que no lo haré. Firmo esto. Sí. Nosotros lo llamamos un día. 9. Preparación para la salida: Ahora, que tengo mi obra lista para salir, todo lo que queda es guardarla para impresión y la web. Ahora bien, si estuvieras ahorrando para algo como animación habrá unos pasos diferentes, pero solo te voy a mostrar imprimir y web hoy. Lo primero que quiero hacer es guardar como PDF y solo asegúrate de que tu archivo original de Illustrator esté guardado. Comando S, Control S, antes de hacer esto porque es posible que no puedas recuperarlo. Ahora, sólo voy a hacer un Archivo Guardar como. He creado en mis archivos de trabajo, lo siento, en mi carpeta Landmarks, tengo una carpeta llamada Artwork. Voy a guardarlo en esta carpeta como PDF. Asegúrate de que eso sea PDF, toca Guardar. Cuando surjan los ajustes, voy a seleccionar impresión de alta calidad pero antes de golpear Guardar, voy a bajar a primer lugar, Preservar capacidades de edición de Illustrator, voy a desactivar eso porque sí tengo mi archivo original de Illustrator. Esto creo que ayuda con el tamaño del archivo de todos modos, podría no funcionar. Voy a bajar a Marks and Sands, y me gustaría quedarme con Trim Marks. Eso por lo general es suficiente para mí si tengo que recortar esto yo mismo definitivamente es suficiente para una impresora, y usar la configuración de sangrado del documento que establecí al principio como un octavo de pulgada a cada lado, y voy a golpear guardar PDF. Te avisará que guardar sin capacidades de edición de Illustrator puede deshabilitar algunas características cuando el documento se lee de nuevo en pero tienes tu archivo Guardar original, por lo que todo está bien. Excelente. Ahora, que lo he guardado para impresión, voy a seguir adelante y guardar para la web, y la forma en que lo haces es archivo, siempre me olvido de dónde está esto, Exportar, Guardar para Web Legacy, sigo usando el Legado, es el mejor. También puedes golpear Opción de Comando, Shift y S, y eso te llevará al mismo lugar. Lo que me gusta hacer es guardar mis archivos para que el lado largo sea de 2,000 píxeles. En este caso eso significa mil 333 ancho. Ambientado como JPEG alto, creo que eso está bien para algo como esto. A veces uso PNG si hay transparencia, pero esto estaría bien y voy a golpear Save. Lo guardaremos en la misma carpeta llamada Artwork, solo ponlo aquí, y eso está todo bien para ir. 10. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste. Empezamos con nada más que hito en una idea. Aquí estamos mirando esta hermosa pieza de arte. Espero que te hayas divertido tanto trabajando en el diseño de tu proyecto como yo trabajando en el mío. No olvides publicar tus bocetos, referencias y piezas finales en la galería, para que puedas obtener algunos comentarios. Gracias.