Puestas de sol primaverales en acuarela en 30 minutos

1. Bienvenidos a las puestas de sol primaverales en acuarela: Como artista, siento que la acuarela y primavera comparten el mismo tipo de magia, colores suaves, comienzos frescos y momentos que florecen lentamente Hola, amigos. Mi nombre es nina Napil Soy artista, instructor de arte y autor. Hay algo tan encantador y hermoso pintar paisajes primaverales en acuarela. En esta clase, pintaremos dos suaves y coloridas puestas de sol primaverales utilizando técnicas simples de acuarela que son fáciles para principiantes y relajantes para cualquiera que ame pintar Estos proyectos son rápidos, divertidos y perfectos para crear bellas artes en menos de 30 minutos. Te guiaré paso a paso a través del proceso de niveles, desde elegir colores y mezclar cielos suaves hasta agregar detalles simples del paisaje En el camino, aprenderás técnicas útiles de verticlour como mezcla suave, pintura húmeda sobre húmeda, capas y creación de efectos atmosféricos suaves Usaremos una paleta de colores pequeña y amigable para principiantes, por lo que no necesita muchos suministros para seguir. También compartiré consejos sencillos a lo largo la clase para que el proceso sea fácil y agradable. Al final de la clase, tendrás dos hermosas pinturas al atardecer y más confianza con técnicas verticulares y combinaciones de colores Así que agarra tus pinturas, tómate un pequeño descanso creativo y pintemos juntos unos calmantes cielos primaverales. 2. Materiales de arte: Bien, así que muchas gracias por unirse. Ahora, comencemos por echar un vistazo a los materiales que necesitará para crear estos paisajes primaverales centrales. Empezaré con el papel de acuarela. Entonces este de aquí es mi papel de acuarela más favorito. Es de arcos. Es un papel de acuarela de prensa fría. Puedes ir con cualquier marca. No necesita ser arcos, por lo que es papel acuarela prensado en frío, y es un 140 L B, que significa que el papel es un poco grueso. Ya sabes, maneja todas las arandelas y todos los detalles. Entonces, lo más importante, es 100% algodón. Bien, así que ve con cualquier papel de acuarela de grado de artista. Puede ser cualquier marca. Seguro que puede que tengas algunas marcas favoritas. Entonces solo ve con eso. Bien, ahora llegando al tamaño de la pintura, se puede ver que es bastante pequeña. Haber cortado este papel en cuatro pedazos. Entonces el papel real es del tamaño AFO, lo que significa que la pintura que ves aquí es solo un seis Pero puedes ir con cualquier tipo de tamaño y proporción que te guste. No hace falta que sea de la misma manera. Bien. Entonces estas son las dos pinturas que vamos a probar en la sesión de hoy. Son un poco rápidos y fáciles, y la combinación de colores es realmente hermosa. Bien, así que hablemos a continuación de los colores. Al inicio de cada video, antes de saltar a la pintura, estaré explicando los colores necesitarás para esa pintura en particular. Los sacaremos, y veremos las opciones alternativas si no tienes los mismos colores que estoy usando Bien, así que no te preocupes por la pintura y el número de pigmento. Te estaré proporcionando todos esos detalles. Entonces estos son los tubos de acuarela que estaré usando. Si prefieres usar sartenes, puedes ir con eso. Nuevamente, la marca no importa. Estos son de Shin hen. Según la marca, el nombre de los colores será diferente. verde savia será sub verde, pero el naranja brillante será algo diferente en otras marcas. Así que no te preocupes. Voy a estar proporcionando el número Pigmen y el nombre y todos los detalles Así que solo puedes usar los colores que tienes contigo, lo cual es casi similar. Bien. Ahora, para mezclar tu pintura, obviamente, necesitarás una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica, y tengo suficiente espacio para mezclar todos los colores. Así que solo tienes que ir con plástico o cerámica o cualquier paleta que uses normalmente. Hasta un plato de cena funcionará. Bien, solo necesitamos mezclar los colores. Eso es todo. Las paletas de cerámica son fáciles de limpiar, y además no consigue ese vapor de pintura Esa es una razón importante por la que me encanta usar una paleta de cerámica. Bien, ahora viene a los pinceles. Los cuadros que vamos a hacer son bastante pequeños, así que no necesitamos muchos pinceles. Estos son los únicos pinceles que voy a usar. El primero es un cepillo de lavado. Es de 1”. Voy a usar esos pinceles para aplicar agua sobre el fondo. Entonces tengo tres pinceles redondos aquí. El primero es la talla número ocho, después tengo la talla número seis y la talla número dos. Bien, entonces estos son los únicos pinceles que usaré para pintar. Para el cepillo también, la marca no importa. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de furia. Ahora llegando al siguiente material necesitarás, que son dos frascos de agua. Así que el primer frasco de agua es para que salga la pintura de tu pincel, y el otro tiene que permanecer limpio siempre que necesitemos agua limpia para que la pintura sea más ligera o para aplicar un lavado de agua sobre el fondo. Podemos usar el segundo frasco. Así que siempre mantén dos frascos de agua a tu lado siempre que estés trabajando con acuarela. Ahora bien, si tu contenedor de agua es realmente grande, creo que uno estaría bien. Ahora lo siguiente que necesitarás es un papel de tisú o un paño de cocina. Usaremos este para eliminar la cantidad sobrante de pintura de nuestro pincel Bien. Así que mantén esto también a mano. Para estas pinturas, no necesitamos agregar ningún boceto. Es solo cuestión de agregar una línea de horizonte. Y para eso, necesitarás un lápiz. Ahora, finalmente, necesitarás una cinta adhesiva para fijar tu papel en tu tablero o sobre tu mesa. Puede ser cualquier tipo de cinta de enmascarar. Esta es una muy normal. Lo conseguí de una papelería. Puedes ir con una cinta de artista o cinta washi o cualquier cosa que prefieras Bien, para que resuma todos los materiales que necesitarás para esta sesión de acuarela Manténgalos listos. Empecemos con nuestro primer cuadro. 3. Pintura 1: puesta de sol púrpura PARTE 1: Bien, entonces es hora de probar nuestro primer paisaje primaveral, y esto es lo que vamos a probar. Es un paisaje primaveral bastante fácil y sencillo con una hermosa combinación de colores. Tenemos una línea de horizonte borrosa, luego un lecho de flores muy lejos. En conjunto, es un cuadro precioso, y estoy seguro que a ustedes les va a encantar esto. Bien, así que comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás para este auto, tu paisaje primaveral Empezaré por el cielo. Como pueden ver aquí, he usado una combinación de rosa y violeta. Sin duda es una de mis combinaciones de colores favoritas para usar en cielos al atardecer Entonces estos son los dos colores que estaré usando violeta permanente y rosa brillante. Es un rosa pistel Entonces, si no tienes un color similar, solo puedes agregar alguna acuarela blanca con carmesí o cualquier tipo de color rosa Los tonos pastel son fáciles de crear. Solo necesitas agregar un poco de acuarela blanca. De esta manera, puedes convertir cualquier color en un color pistilo. Entonces estoy empezando por swatching de este hermoso rosa. Se llama Rosa brillante. Es de Shinhan. Se puede ver lo hermosa que es. Entonces ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora el segundo es violeta permanente. Puedes ir con cualquier violeta que tengas. No necesita ser violeta permanente. Existen diferentes tipos de violetas disponibles en el mercado. Puedes ir con violeta brillante, violeta inocron o cualquier violeta de tu elección. No necesita ser violeta permanente. Bien. Entonces estos son los dos colores que usaremos para el cielo. Usaremos violeta en la parte superior e inferior, y en el centro, agregaremos un poco de rosa. Después usando violeta, agregaremos algunas nubes. Entonces así va a ser el cielo. Ahora el siguiente color que necesitarás es la crema de savia. Para que tu pintura sea un poco más malhumorada, en lugar de crema de savia, también puedes usar el verde wolve, e incluso el verde viridian funcionaría Bien. Entonces, esta es crema de savia de Shinhan Es una hermosa crema de savia. He probado mini marcas, y siempre vuelvo a Shinhan Bien, ahora el siguiente color que necesitarás es cualquier tipo de verde claro. Voy a usar luz verde cadmio. Este también es de Shinhen. Pero otra vez, ve con cualquier marca que tengas. No necesita ser de la misma marca y del mismo color. Sólo necesitamos un verde claro. Eso es todo. Entonces esta es una crema de savia de la que estaba hablando. Entonces te mostraré la luz verde cadmio. Bien. Entonces aquí está el verde así que voy a estar usando. Vamos a usar el verde claro para agregar algunas líneas herbácea, así que puede ser cualquier verde claro Si no tienes un color verde claro, solo puedes agregar un poco de amarillo limón con crema de savia y crear la tuya propia. Ahora, el último color que necesitarás es el gris rosado. Estaremos usando este para agregar todos los tonos más profundos. Se puede ver un poco de color verde oscuro en la parte inferior. Y también el paisaje lejano. Entonces para todos esos tonos más oscuros, estaré usando rosados grises Entonces estos son los colores que necesitarás para esta pintura. Vamos a necesitar un poco de rosa pastel, violeta, crema de savia, luego verde claro y gris rosa. Así que mantén listos todos los colores. Oh, lo siento, me perdí algo. Hay un color más que necesitarás. Sobre algún aticolor blanco o quash blanco. Se pueden ver todas esas diminutas flores al fondo Para agregarlos, estaré usando un poco de quash blanco. Si no tienes gouache blanco, puedes usar tu acuarela blanca Ambos funcionarán perfectamente. 4. Atardecer: PARTE 2: Bien, mi querido amigo. Entonces ya hablamos de los colores, y espero que ustedes lo tengan listo en su paleta. Por si acaso quieres probar una combinación de colores diferente, eso está totalmente bien. Simplemente sigue el proceso y las técnicas y usa tus colores favoritos. Bien, así que comencemos. Ya tengo mi papel listo aquí. También tengo los colores listos aquí. Tengo violeta permanente, rosa brillante, verde savia y gris rosa. Así que mantén todos los colores listos antes de comenzar. Ahora estoy empezando por agregar la línea del horizonte un poco por debajo del centro del papel. Ir a la línea muy ligera. Bien, eso es todo. Ese es un boceto que necesitamos. Ahora podemos comenzar aplicando una qua de agua sobre el cielo. No sólo el cielo. Vamos a aplicar agua en toda la zona. Bien, entonces el fondo anterior, estamos pintando de una sola vez. Así que elige un poco de agua limpia en una brocha limpia y aplícala en todo tu papel. No agregues mucha agua. Sigue pasando tu pincel en toda la dirección y asegúrate de que sea solo una capa uniforme. No necesitamos albercas de agua. Bien. Parece que mi papel está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Entonces voy a mantener este a un lado, y voy con mi talla número ocho roundtrh Ve con cualquiera de tus ntrche de tamaño mediano. El primer color que voy a elegir es el rosa. Voy a aplicar esto en el centro del cielo. Después en la parte superior e inferior, voy a introducir un poco de violeta. Así que simplemente agrega eso a tu fondo húmedo. Bien. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de violeta. Voy a ir a la melodía media. Quiero que el color sea un poco brillante. Entonces, si vas a usar un tono claro, cuando se seque, se verá opaco. Entonces ese es el tipo de valor tonal con el que voy. Puedes hacerlo un poco más ligero si lo prefieres de esa manera. El mismo color que estoy aplicando en la parte inferior, también. Entonces tenemos violeta en la parte superior e inferior, y en el centro, tenemos algo de rosa. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es limpiar mi cepillo y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Entonces voy a agarrar un poco de rosa. Y luego estoy difuminando suavemente los colores entre sí para que se vea más suave y natural No queremos ninguna línea fuerte. Así que difumina suavemente el color entre sí. Esto creará una textura agradable. Bien, puedes ver la diferencia que hizo. Ahora vamos a agregar algunas nubes. Entonces estoy otra vez, poniendo eso en una toalla de papel, y estoy recogiendo un poco de violeta Ahora bien, la pintura no debe ser demasiado acuosa cuando estás agregando las nubes Entonces, si sientes que es demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego agrega algunas líneas al cielo donde prefieras Estoy agregando algunos en la parte inferior, y también en el centro y algunos en la parte superior. Solo tenemos un poco de rosa en el centro. Así que ten mucho cuidado cuando estés agregando estas nubes. No necesitamos mucho. Si agregas mucho, terminarás cubriendo todo el asunto. Bien, así es como ha resultado este cielo. Si quieres agregar algunas nubes más, podrías hacer eso. Cuando estés agregando las nubes, asegúrate de que estás usando una pintura que no sea demasiado acuosa Si es demasiado acuosa, se extenderá al fondo, y no los obtendrás como líneas Bien. Entonces ese es nuestro cielo. Ahora voy a aplicar un poco más de pintura en la parte inferior a lo largo de la línea del horizonte. Y luego podemos ir con el prado. Aquí no es una línea recta. Entonces solo estoy agregando un poco más de pintura para que sea uniforme y recta. ¿Bien? Ese es un cielo bonito. Y antes de ir con el prado, tenemos que hacer una cosa rápida. Así que limpia tu cepillo y aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora despega algo de pintura de la línea del horizonte para convertirla en una línea recta. Bien. A continuación, podemos ir al prado. Entonces estoy recogiendo un poco de savia verde. Y eso lo estoy agregando a casi toda la zona. Como pueden ver aquí, he dejado alguna brecha en la línea del horizonte. Llegaré a esa parte más tarde. Ahora estoy escogiendo un poco de rosa verde, y lo estoy agregando en la parte inferior para que sea más oscuro. Ahora, antes de que el fondo se seque, pasemos rápidamente por encima de la línea del horizonte. Estoy agregando algo de pinta aquí, no mucha. Todavía necesitamos un pequeño hueco entre el cielo y el prado. Así que ten mucho cuidado al momento de agregar la pintura e ir con el pin que no sea demasiado acuoso. ¿Ves eso? Entonces necesitamos una línea borrosa por allá. A continuación, voy a ir con alguna pantalla de pin más, y haciéndola más oscura en la parte inferior, y también agregando algunas texturas y algunas líneas al fondo. Bien. Ahora, limpiemos un cepillo, y vamos a aplicarlo sobre una toalla de papel Y repasemos esta línea. Vamos a levantar un poco de pintura. Se puede ver la línea borrosa del horizonte. Entonces, para crear un efecto brumoso, y para crear una profundidad, necesitamos agregar una línea borrosa como esa Bien. A continuación, voy a ir con un pincel más pequeño, y voy a agregar algo de paisaje muy lejos a lo largo de la línea del horizonte. Entonces este pincel de aquí es la talla número dos. Ahora me voy con un verde oscuro, mezclando un poco de pintura gris y verde savia juntos. Bien, intenta ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños y empieza a agregar una forma irregular por encima de la línea del horizonte. Esa línea de Guri sigue ahí. Entonces nosotros por encima de eso, agregamos una forma irregular como esta. Ir con una forma irregular. En algunos lugares, puede ser más corto. Y en algunos lugares, puede ser más alto. Esto hará que se vea más realista. Como pueden ver aquí, sólo he añadido una forma en la parte superior. En la parte inferior, me ha dejado alguna gorra. Así que estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel para deshacerme de la cantidad sobrante de pintura, y la estoy haciendo más suave hacia el fondo Entonces necesitamos retener esa línea borrosa a lo largo del horizonte. Entonces no voy a añadir mucha pintura a lo largo de esa línea del horizonte. Bien. Ahora de manera similar, voy a agregar una forma en el otro extremo. Entonces en el centro, lo haré más corto. Bien, entonces voy a repetir el mismo paso, volviendo con un verde oscuro, agregando una forma irregular en la parte superior. Voy a continuar con esto hasta que conocí a la otra sección. ¿Bien? En el centro, lo estoy haciendo un poco más bajo. Todo bien. Entonces he añadido una forma en la parte superior. Entonces necesitamos una línea borrosa muy suave a lo largo del horizonte. Entonces no voy a agregar mucha pintura por allá. Voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel, y voy a manchar suavemente esta parte para obtener una línea borrosa suave No voy a agregar mucha pintura por allá. Addmon una línea afilada. Así que muy suavemente, estoy agregando la pintura para que se vea suave y borrosa Ahora me voy a quitar algo de pintura de esta parte. ¿Ves eso? Así que sé muy gentil cuando estés agregando la pintura por ahí. Ir con las manos muy ligeras. No pongas mucha presión. Ahora voy a escoger un poco de pinturas grises, y voy a añadir algunos pequeños puntos y formas a este paisaje Yo sólo unos cuantos aquí y allá. Los estoy agregando mayormente en la parte superior. Creo que al fondo, podemos retener esa línea borrosa. No necesitamos agregar muchos detalles por ahí. Entonces solo en la parte superior, estoy agregando algunos puntos y algunas formas diminutas. Bien. Ahora, de manera similar, agregaré algunos detalles del otro lado también. Entonces con esto, en realidad terminamos con el cielo y los detalles del horizonte. A continuación, vamos a seguir adelante con el prado. Ahí es donde nos queda la mayor parte de la tarea. Tenemos que añadir el patrón herboso y luego las flores. Así que terminemos rápidamente esta parte y luego vayamos con el prado. La parte del prado todavía está un poco mojada, pero está bien. Podemos comenzar a agregar los patrones herbosos de inmediato. Entonces me voy con alguna pantalla de pintura. Y solo estoy empujando y tirando de la pintura, y estoy creando algunas líneas cubiertas de hierba aquí Se ve en la parte inferior, tengo una capa oscura, y todavía está húmeda, y lo estoy empujando suavemente hacia arriba, y estoy creando estas largas líneas cubiertas de hierba No voy a estar sumando mucho a lo largo la línea del horizonte donde tengo el verde claro. Me estoy enfocando mayormente en la parte inferior. Podemos agregar algunos en el medio donde tenemos crema saco, pero enfoquemos mayormente en la parte inferior. ¿Bien? Entonces estoy mezclando un poco de gris verde y rosa. Y estoy agregando más líneas herbáceas. Volveremos a hacer esto con una crema ligera. Pero primero, vamos con una crema oscura. En la parte inferior, podemos usar un tono más oscuro, pero cuando los agregues a lo largo la línea del horizonte o más cerca de la línea del horizonte, asegúrate de ir con un tono más claro. No deberíamos estar usando un tono más oscuro allá. Bien. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Aparte de eso, esto es bastante fácil y directo. Simplemente puedes seguir agregando estas líneas herbosas. ¿ Cuánto te gustaría? Así que para crear una sensación de profundidad y distancia en tu pintura. Hay que enfocarte en el área en la parte inferior. Ahí es donde tenemos que agregar lotes y muchas líneas herbosas A lo lejos, puedes agregar pero usando un tono más claro o un tono medio. No debería ser demasiado prominente. Creo que este todavía está oscuro. Necesito hacerlo más ligero agregando un poco de agua. Bien, así que no agregues líneas más oscuras a lo lejos. Ve con un tono medio o un tono más claro mientras agregas tus líneas cubiertas de hierba por aquí. Y no necesitamos mucho. Solo agrega algunos usando un tono claro. Y luego vamos con la parte inferior. Bien. Creo que esto es suficiente. Ahora estoy cambiando de nuevo a verde oscuro, y luego voy a agregar las líneas cubiertas de hierba en la parte inferior Aquí no hay regla ni nada. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel delineador o cualquier pincel con punta puntiaguda, y sigue agregando algunas líneas largas y bonitas con curvas como esta Bien. Puedes agregar tantos como quieras. Se puede ver el tipo de profundidad que hemos logrado aquí. Eso es sólo porque jugamos con los tonos adecuados de verde. Tenemos un verde más oscuro en la parte inferior y un verde medio y claro medida que nos acercamos a la línea del horizonte. Bien. A continuación, voy a ir con un color verde claro. Este es camium luz verde. Puedes ir con cualquier verde claro que tengas. Si no tienes ningún verde claro, solo puedes hacer un poco de amarillo limón con saccrem y puedes usar Bien. Ahora, cuando estés usando verde claro, no agregues mucha agua. Necesitamos un dolor que sea un poco opaco. De lo contrario, cuando añadimos las líneas cubiertas de hierba encima de una capa más oscura, no será visible ¿Bien? Así que solo haz un poco de crema de savia y amarillo limón, e intenta agregar las líneas en el fondo. Si aún no es visible, puedes agregarle un poquito de blanco para hacerlo más opaco ¿Ves eso? Entonces ese es un color que estoy usando. Se llama luz verde cadmio de acuarelas Shinn. Para mí, es bastante visible, pero para ti, no estoy muy segura de si es visible o no. Entonces, si no es visible, solo agrega un poquito de blanco en él, y luego podrás lograr un valor tonal similar. Bien. Así que sigue agregando algunas líneas herbosas usando una tumba ligera. Para esto, también, no hay regla. Puedes agregarlos donde quieras. Solo tenemos algunas líneas oscuras en el fondo, así que no las encubras. Puedes agregar algunos en el medio. ¿Ves eso? Se puede ver lo hermosos que están saliendo. Así que hay que repasar diferentes valores tonales del verde cada vez que estés pintando un paisaje Nunca uses el mismo tipo de verde en todas partes. Entonces así es como cuando haces que se vea más natural y realista. Bien. Ahora, voy a agregar algunas líneas más como esta. Y creo que con eso, podemos bajarlo, y podemos ir con el paso final, que es sumarle las flores. Tengo que mostrarte una mirada más cercana a los patrones herbosos. Ahora puedes verlas con claridad. Se puede ver la maravillosa textura y la profundidad que tenemos aquí, sólo por jugar con diferentes valores tonales del verde Voy a añadir algunos más. Algunas líneas lindas, curvilíneas y con hierba Esto me encanta de verdad. Un derecho verde tan hermoso. Apenas unos cuantos más en el lado izquierdo, y con eso, ya terminaremos. Bien, entonces eso es todo. Ya terminamos con el prado. Ahora bien, si te apetece en este punto, puedes llamarlo hecho. Estoy pensando en agregar algunas flores también. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Bien, entonces se acabó el descanso, y estamos de vuelta. Y es momento de ir con alguna aguada blanca o acuarela blanca Bien, vamos a exprimir un poco de pintura sobre una paleta. Después agregaremos unas gotas de agua. Vamos a usar la pintura de manera opaca. Bien. Entonces, si no tienes guar, como dije antes, la acuarela blanca también funcionará Exprime un poco en tu paleta. Después solo agrega unas gotas de agua. No agregues mucho y ve con cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño o un arbusto con punta puntiaguda. Ahora, estoy partiendo de aquí, esta parte donde tenemos la línea del horizonte. Y simplemente voy a seguir tocando el papel. Y estoy creando estos diminutos puntitos. Voy a crear un racimo de flores. Entonces es más como un lecho de flores muy lejos. Puedes seguir agregando algunos puntos. Y crear un lecho de flores muy lejos. ¿Ves eso? Intenta ir con un tamaño similar. No agregues puntos grandes. Esto es blanco es realmente importante ir con un pincel de menor tamaño. ¿Bien? Ahora, sigue agregando estos diminutos puntos diminutos No necesitas cubrir toda el área, agrega algunas aquí y allá. En algunos lugares, puedes agregar muchos puntos blancos y convertirlo en un lecho de flores muy densamente empacado Y en algunos lugares agrega solo un poco y hazlo dispersar también. No debe ser de una manera muy bien organizada. Bien. Se puede ver la forma en que estoy dispersando los puntos para que se vea más natural Ahora, de manera similar, voy a añadir un poco más. Entonces voy a llegar al fondo. Se puede ver como agregué algunos en la parte inferior para que se vea más natural. Entonces sí, no sigas ningún patrón. Hágalo lo más orgánico posible. Oh. Bien, entonces esas son las flores de lejos. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Se ven muy suaves y borrosas. Ahora voy a recoger un poco más de pintura, y voy a agregar las flores en la parte inferior. Por lo que estas flores pueden ser un poco más gruesas y audaces. Accidentalmente agregué algo de pintura en la parte inferior. No importa. Yo lo arreglaré. Así que ve con un poco más de pintura extra. Y luego, de nuevo, vamos a sumar puntos. Pero esta vez, no vamos a sumar, como, un grupo más grande. Vamos a agregar algunos aquí y allá. Bien. No vamos a cubrir esa zona de tentio. Sólo los agregaremos de manera dispersa. Así que adelante, elige un poco más de pintura blanca, y luego agrega algunos puntos más grandes. Puedes agregarlos como algún grupo de flores aquí y allá. ¿Bien? No estoy planeando agregar mucho. Me estoy enfocando en el lado derecho. Ahí es donde voy a añadir la mayoría de las flores. Pero si quieres sumar mucho más, podrías hacer eso. A mí me gusta la forma en que esta está resultando. Ahora, antes de seguir adelante con el resto, creo que voy a arreglar el parche blanco en la parte inferior. Así que estoy limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de color verde oscuro, y voy a tapar esto. Entonces si es necesario, podemos agregar algunas líneas más cubiertas de hierba, creo, solo unas pocas con la crema ligera Esos no son realmente visibles. De todos modos, agreguemos algunas flores más, y luego podemos agregar la línea de hierba Así que voy a volver con el blanco, y voy a agregar algunas flores más. Así que como dije antes, éste no tiene ninguna regla ni orden alguno. Si quieres agregar más flores, podrías hacerlo. Y si solo quieres agregar pocos aquí y allá, incluso eso está totalmente bien. Bien, ya puedes ver lo bonito que está resultando. Un paisaje primaveral tan hermoso. Y creo que hasta ahora, sólo hemos tardado menos de 20 minutos o un poco más de 20. Y por 20 minutos, creo que este es un cuadro maravilloso. Podemos probar esto con un color diferente para el cielo también. Tal vez algo más como una puesta de sol dorada y tal vez algunas flores amarillas o flores anaranjadas. Entonces, sí, así es como exploras nuevas combinaciones de colores y composiciones. Así que siempre toma este como guía, y ustedes tienen que explorar a su manera. Y así es como aprendes. No solo aprendiendo, así es como te pones seguro con las acuarelas. Bien. Ahora, como dije antes, voy a volver con un poco de verde claro, y voy a agregar algunas líneas cubiertas de hierba en la parte inferior Entonces, desde la parte inferior, estoy agregando algunas líneas. Eso es súper prominente. Quiero una línea que sea un poco suave, no así de prominente. Entonces estoy agregando unas gotas de agua. Bien, esto está bien. Entonces solo agrega algunos en la parte inferior, solo si te apetece. De lo contrario, puedes dejarlo como está. Creo que ya está en buena forma. Entonces sí, echa un vistazo a tu pintura, y si sientes que las líneas no son visibles, puedes volver con verde claro y agregar algunas líneas más solo en la parte inferior. Y también, si quieres agregar algunas flores más, podrías hacerlo también. Bien, casi listo. Voy a añadir algunas líneas más hacia la izquierda, y eso es todo. Entonces así es como ha resultado. Es un hermoso paisaje primaveral, y ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Así que siempre despega tu cinta de enmascarar en un tobillo. Bien. Así que quítelo en un tobillo muy suavemente. No se limite a lograrlo. De esta manera, obtendrás un borde limpio. Y siempre asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente antes de despegar la cinta de enmascarar. Ahí es cuando arrancas el papel. Entonces aquí está nuestra pintura terminada. Se pueden ver las hermosas flores que tenemos al fondo, el bonito cielo, y la maravillosa pradera. Así que pruébalo si llegas a probarlo. Y una vez que hayas terminado con ello, ya sabes qué hacer. Súbelos aquí y comparte tus pensamientos. 5. Pintura 2: puesta de sol colorida PARTE 1: Hola, hola, así que ahora es el momento de probar nuestro segundo paisaje primaveral. Este es un cielo multicolor. Tenemos algunas flores amarillas y algunos g solo árboles en el fondo. Así que comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás para este G solo atardecer de primavera. Voy a empezar con el cielo. Entonces para el cielo, he usado tres, no, cuatro colores diferentes aquí. Hay un color violeta en la parte superior, luego algo de rosa naranja y amarillo. El violeta es una mezcla de rosa y azul cerúleo. Tenía un poco de rosa del cuadro anterior, así que solo mezclo un poco de azul con él para crear un morado, un morado pastel. Bien, si quieres usar acedus púrpura, podrías hacerlo O si quieres usar ácidos azules, puedes hacerlo también. Entonces esta es una mezcla de rosa brillante y azul serlean. Y ese es un color que voy a usar para el cielo de arriba. Bien. Ahora el segundo color es el rosa. Es el mismo rosa que usé en el cuadro anterior. Este es de color rosa brillante. Entonces ese es un segundo color. Ahora el siguiente es naranja. Esta se llama Naranja brillante de las acuarelas Shin hin. Puedes ir con cualquier naranja que tengas. Ahora, por fin, necesitaremos un color más para el cielo, que es amarillo. Voy a usar amarillo indio. Puedes ir con cualquier amarillo que tengas cortado. Entonces esos son los cuatro colores que usaré para el cielo. Tenemos un morado pastel, que es una mezcla de rosa y azul, luego un poco de naranja rosa pastel y amarillo. Ahora para el prado y el paisaje lejano, necesitarás un poco de verde savia y algunas pinturas grises. Entonces esos son los siguientes dos colores que necesitarás para esta pintura. Para las flores, he usado amarillo. He usado una mezcla de amarillo y un poco de quash blanco porque el amarillo es un color muy transparente Para hacerlo opaco, le he añadido un poco de gouache blanco. Bien, entonces el siguiente color que necesitarás es el verde savia. Y por último, para agregar las tumbas más profundas, necesitaremos un poco de pintura gris Bien. Entonces esos son los colores que necesitarás para esta pintura. Eres libre de ir con una elección de color diferente para el cielo. En lugar de púrpura pastel, puedes ir con azul o violeta o cualquier otro color de tu elección. Y para las flores también, si quieres ir con un color diferente, podrías hacerlo. Entonces esas son las muestras. Ahora antes de comenzar con la pintura, déjame mostrarte los colores. Como mencioné anteriormente, el color que ves en la parte superior es una mezcla de azul cerúleo y rosa pastel. Estos son los dos colores. Ambos son de Shinhan, Cerulen tonalidad azul y Puedes ir con cualquier otro azul de tu elección. No hace falta que sea azul cerulen. Mezcla eso con un poco de rosa pastel, y obtendrás un color similar. Ahora, llegando a naranja y amarillo. Estos son nuevamente de Shinhan, naranja brillante y amarillo indio Puedes ir con cualquier naranja y amarillo que tengas. No hace falta que sea lo mismo. Bien. Solo necesitaremos un poco de naranja para el cielo. Puede ser ermelin o escarlata o cualquier otra naranja. Si está demasiado oscuro, puedes agregarle un poco de amarillo para que sea más anaranjado Bien, entonces esos son los colores que necesitarás. Mantenlos listos, y vamos a probarlo. 6. Puesta de sol colorida, PARTE 2: Entonces terminamos nuestro primer cuadro, y ahora es el momento de probar nuestro segundo atardecer primaveral. Tenemos un cielo colorido, unas bonitas flores amarillas y un hermoso detalle de paisaje. Entonces vamos a probarlo. Bien, así que comencemos con un boceto. Ahora para éste, también, no tenemos muchos bocetos. Tenemos que agregar la línea del horizonte, y lo estoy agregando un poco por debajo del centro del papel. Ahora podemos agregar algo de paisaje en el lado izquierdo. Este no es necesario, pero para obtener el tamaño y la forma del mismo, tal vez puedas agregar un boceto rudo como este. Eso es. Entonces ese es nuestro boceto. Ahora ya está listo para ser pintado. Ahora, antes de que empecemos, es muy importante que te asegures de tener todos los colores listos en tu paleta. Esto puede ahorrar mucho tiempo en el medio, y puedes evitar confusiones. Bien, entonces tienes que asegurarte de eso primero. Ya hablamos de los colores. Tengo todos los colores listos en mi paleta, excepto algunos amarillos. Voy a exprimir un poco de amarillo indio en mi paleta. Bien, ahora está todo listo. Bien, entonces vamos a empezar aplicando una capa de agua sobre el cielo. Usa cualquiera de tus brochas limpias y aplica un bonito agua brillante para revestir No agregues mucho. Una vez que ponga el agua en su papel, pase su pincel varias veces para asegurarse de que la capa de agua esté pareja. Bien, entonces el cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Y para eso, puedes ir con cualquiera de tus rantrs de tamaño mediano o un cepillo plano Así que estoy manteniendo este cepillo a un lado, y estoy cambiando a un rantrh de tamaño mediano Esta es la talla número ocho. Y empiezo mezclando un poco de azul cerúleo sobre un poco de rosa Ahora, por si acaso quieres usar ácidos azules, puedes hacerlo. Yo quería un ligero azul rosado o tal vez un púrpura rosado. Por eso estoy mezclando estos dos colores juntos. Entonces estoy tomando un poco de rosa, un rosa pastel, mezclando eso con azul cerulano Bien, entonces este color es ligeramente pixlaspo. Ahora, según el color que prefieras, si quieres que sea más rosado, puedes agregar más rosa, o si quieres que sea más azulado, agrega más azul Bien, ahora voy a aplicar este color en la parte superior del cielo. Ese es el color que obtuve. Es muy azulado. Entonces voy a agregar un poco más de rosa. Bien, color precioso, ¿verdad? Entonces ese es el color que estoy usando en la parte superior. Si quieres agregar más rosa, podrías hacer eso. Entonces he agregado este color casi hasta la mitad de mi papel. Creo que lo haré un poco más rosáceo. Bien. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Entonces me voy con acets rosados sin ningún azul. Así que limpia tu cepillo correctamente, aplícalo sobre una toalla de papel, luego vuelve a elegir el rosa. Además, otra cosa puedes elegir las proporciones. Entonces por aquí, se puede ver que he usado mucho azul en la parte superior, luego un poco de color rosado en Y ahora me estoy cambiando al rosa, luego al naranja y luego a algo de amarillo. El cuarto será mucho amarillo y naranja. Estoy agregando eso solo hacia el lado derecho, solo para crear un resplandor solar como un efecto. Bien. Pero si quieres más rosa en tu ska, puedes agregarlo en consecuencia. Ahora, he limpiado mi cepillo y estoy recogiendo más rosa, y lo estoy agregando hacia el fondo. Aún así, he dejado alguna gorra en el lado derecho que es realmente importante. Ahí es donde vamos a agregar amarillo. Siguiente Estoy recogiendo un poco de naranja, agregando eso por aquí. Un poco más. Bien, así que aún nos queda algo de espacio en la parte inferior, y he limpiado mi cepillo, recogiendo algo de amarillo. Y estoy agregando que a la izquierda sobre el espacio que tenemos en el lado derecho. Entonces se puede ver que el espacio es muy poco. Sólo necesitamos tanto amarillo en el cielo. Así es como creamos un contraste. Si hay mucho amarillo, se verá como un cielo normal. No va a tener ese contraste. Bien, entonces para construir en ese contraste, solo hay que usar un poco de tono más claro en la parte inferior. Esto también creará un hermoso resplandor. Bien. Entonces esa es una capa base. Hemos aplicado un color azulado en la parte superior, luego rosa, luego naranja, y luego algo de amarillo Antes de agregar las nubes, creo que voy a añadir un poco más de naranja en la parte inferior. Sólo por aquí. Entonces tenemos unas rayas amarillas en el medio Eso es exactamente lo que quiero. Me encanta la capa base. En fin, antes de que esto se seque, tenemos que sumar rápidamente las nubes. Y para eso, me estoy cambiando a un cepillo pequeño. No voy a hacer que sea un cielo muy dramático. Quiero unas rayas en la parte inferior donde tenemos naranja y rosa Después algunas nubes rosadas encima del azul. Entonces primero estoy empezando mezclando un poco de amarillo, no amarillo, naranja y rosa. Bien, y estoy agregando algunas líneas, líneas borrosas muy suaves No quiero que sea demasiado prominente. Entonces solo estoy agregando algunos. A continuación, mi foco está en la parte azul. Entonces estoy recogiendo un poco de rosa, mezclando eso con azul otra vez. Esta vez, el color es más rosado. Y lo estoy frotando en una toalla de papel para estar seguro de que la pintura no es demasiado acuosa. Ahora con esto, voy a agregar algunas nubes. Creo que puede ser más rosado. Entonces estoy recogiendo más rosa. Añadiéndolos de nuevo. ¿Ves eso? Tenemos una nube rosa suave en la parte superior de la capa azul. Esto no es realmente una técnica de acuarela. En el método tradicional de la acuarela, realmente no usan hojas más claras encima de hojas más oscuras a menos que y hasta que sea solo para algunos reflejos. Pero para mí, realmente no me importan las reglas. Yo sólo quiero un cielo bonito, y eso es lo que tengo aquí. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. Así que pruébalo, ve con un poco de rosa pastel y agrega algunas nubes en la parte azul. Realmente tendrás un hermoso cielo de algodón de azúcar. Bien. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y estoy tratando de arreglar esta parte. Creo que no es una buena idea. Casi se ha secado, así que voy a dejarlo como está. Veamos cómo se va a secar. Espero que sea agradable porque aparte de ese naranja irregular en el fondo, estoy muy contento con el cielo Bien, entonces con eso, el cielo está hecho. Ahora, esperemos a que esto se seque. Bien, entonces el cielo se ha secado por completo, y se ve realmente hermoso El único arrepentimiento que tengo es no agregar demasiadas nubes rosadas. De todos modos, eso no se puede cambiar en este momento, así que centrémonos en el resto Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el prado. Y para eso, voy a ir con un verde oliva, una especie de color. Si tienes verde oliva con él, puedes usarlo directamente. Para mí, prefiero mezclar y crear mi propio verde oliva. Entonces me estoy tomando un poco de crema de savia y estoy mezclando un poco de naranja con ella. Esta es la forma más fácil de crear un tipo de verde muy terroso. ¿Ves eso? Entonces, dependiendo del color que quieras, puedes agregar más verde o más naranja. Ese es un verde oliva que he creado. Solo una mezcla de naranja y verde savia. Puede ser cualquier naranja. Bien. Ahora cuando estés aplicando esta pintura sobre el prado, asegúrate de dejar alguna gorra a lo largo de la parte amarilla. Bien. Por ahí, tenemos que hacer el color un poco más claro para crear un resplandor. Para que puedas usar este color en toda la zona, pero no debajo del cielo amarillo. Bien. Entonces esta es una mezcla de savia verde y naranja, y lo estoy aplicando en el lado izquierdo. Después hacia el fondo, tenemos que hacer que el color sea más oscuro. Terminaremos el lado derecho y lo haremos más oscuro hacia el fondo. Primero, hagámoslo. Bien. Entonces para agregar eso a lo mismo, voy a agregar algo de amarillo. Sólo un poco de amarillo. Y lo estoy aplicando por aquí, justo donde tenemos el cielo amarillo. Bien. Y luego difuminarlo en el fondo No necesita ser una mezcla limpia y perfecta. Puede tener algunas texturas y algunos parches ásperos. Eso está totalmente bien. Bien. Ahora podemos ir con el resto. Estoy aplicando un poco de verde. Después hacia el fondo, voy a introducir algunos rosados grises también para hacerlo más oscuro Así es como se crea un contraste. Entonces estoy recogiendo algunas pinturas grises, agregando eso en la parte inferior la mayoría de las áreas. Y estoy empujando suavemente y tirando de eso en el fondo. Estoy creando algo de textura aquí. Esto es muy deliberado. ¿Ves eso? Si es una mezcla uniforme muy limpia, no se verá muy natural y realista. Entonces debería tener algunas texturas, y estoy agregando algunos parches en el medio, también para crear texturas. Y se puede ver a la derecha, todavía tengo ese color amarillento El resto son todos tonos medios y tonos más oscuros. Creo que el lado derecho se ve un poco irregular. Entonces creo que voy a introducir algo más de pintura por allá. Voy con la misma mezcla, agregando que de nuevo, sentí que había brechas en el medio. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto. Ahora voy a manchar suavemente todos los colores. Así que aplica un pincel sobre una toalla de papel y empuja y tira suavemente de los colores entre sí para que sea un poco suave No queremos líneas duras y formas fuertes. Así que dale una mancha muy suave. Por favor, recuerde no poner mucha presión, ser muy gentil. Solo necesitas que la luz manche los colores entre Como dije antes, puede tener algunas líneas y algunas marcas y texturas. Eso está totalmente bien. Solo queremos deshacernos de esas formas fuertes y líneas duras. Eso es. No lo estamos haciendo parejo. Bien, así es como ha resultado. Ahora, mientras todavía está un poco mojada, vamos a seguir adelante y sumar nuestras líneas herbáceas Y para eso, me estoy cambiando a mi pequeño cepillo. En la pintura anterior, para agregar las líneas herbáceas, solíamos luz verde cadmio Ahora para esta pintura, como estamos viendo un resplandor vespertino, quiero que el color sea un poco diferente. Entonces lo que estoy haciendo aquí es en la luz verde cadmio, estoy agregando un poco de naranja Sólo para ir en el mismo patrón de los colores que usamos en el fondo. Si es demasiado anaranjado, puedes agregar un poco de crema de savia. Bien. Entonces ese es el color que creé. Es una mezcla de naranja y verde cadmio claro. Siento que es un poco anaranjado. Entonces lo más fácil de hacer es agregar un poco de crema de savia para que sea más verdoso, pero no mucho Ahora agreguemos las líneas herbáceas. Para esta pintura, voy a agregar grupos más pequeños de líneas herbáceas Para el anterior, agregamos los más largos en la parte inferior, luego los más cortos en el fondo. Pero para esto, voy a agregar grupos similares en todas partes. Eso lo verás en algún tiempo. Así que ahora solo estoy agregando algunas líneas herbáceas en la parte inferior. Bien. No voy a cubrir toda la zona. Estoy agregando grupos similares ahora en segundo plano. Bien. Recogiendo más crema, añadiéndolas de nuevo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando un grupo de líneas herbáceas Entonces estoy dejando algún tope en el medio, luego sumando el siguiente grupo. Bien, entonces sigo con eso en un patrón similar. No voy a añadir patrón muy denso densamente herboso. Ahora, los estoy agregando por aquí. Ahora, otra vez en la parte inferior. Entonces entre cada grupo, hay un pequeño hueco. Entonces, cuando veo que hay una brecha en el medio, no hace falta que esté bien calculada o pensada. Así que agrega primero tu patrón herboso. Así que imagina que estoy agregando este. Entonces dejaré alguna brecha en el medio. Entonces voy a agregar el siguiente set. ¿Ves eso? Entonces esta es la brecha de deslizamiento en el medio. Eso es todo. No debemos ir con un patrón muy grueso y denso. Eso es todo. ¿Bien? Acercaré la cámara. Bien, aquí está. Ahora se pueden ver los patrones muy claramente. Entonces hay un grupo aquí, y hay un pequeño hueco, y hay otro en la parte superior. Esa brecha en el medio hará que se vea más bella y realista. Entonces solo sigue este patrón. Bien, voy a agregar algunas líneas más herbáceas aquí. Estas líneas herbáceas se ven muy suaves. No son demasiado prominentes. por el color que estoy usando aquí, no es demasiado ligero. Así que ve con un valor tonal similar. Esto lo hará más bonito. Bien. Ahora, donde quiera agregar algunas líneas más herbáceas, podría hacerlo El color es realmente importante. Y también esa pequeña brecha en el medio. Mira lo hermoso que ha resultado. Creo que se puede sentir un viento y un momento aquí solo porque agregamos las líneas herbáceas como grupos separados Así que sigue un patrón similar. Esto te dará el mejor tipo de prado. En realidad, no agregamos muchos patrones. Nos enfocamos mayormente en la parte inferior, y en el fondo, son solo esas texturas que agregamos anteriormente. Si comparas esto con la pintura que hicimos antes, el patrón herboso es muy diferente Aquí los agregamos en la parte inferior. Estaba más densamente embalado. Pero en el que estamos haciendo ahora mismo, simplemente agregamos diferentes grupos en el medio, y eso es todo. Pero ambos tienen diferente tipo de identidad, y ambos son hermosos. De todos modos, con eso, terminamos con el prado. Ahora vamos a seguir adelante con el paisaje lejano. Entonces vamos a agregar un paisaje muy lejano a lo largo de la línea del horizonte. Esa es nuestra siguiente tarea. Y para eso, estoy empezando con un verde claro. O tal vez es mejor ir primero con un verde oscuro, y luego podemos agregar los tonos claros. Bien, entonces voy a mantener esta presión a un lado. Y me estoy cambiando a mi cepillo un poco más grande. Esta es la talla número seis. Y estoy mezclando un poco de crema de savia y crema de alfileres para crear un verde oscuro. Bien. Ahora con esto, voy a añadir una forma muy sencilla a lo lejos. Voy a partir de este punto. Por ahora, solo estoy agregando una forma rugosa muy simple para mostrar los pinos muy lejanos. Entonces primero, agregaré una línea en la parte inferior, luego en la parte superior. Simplemente estoy agregando algunas formas como esta. Entonces en el lado izquierdo, lo estoy haciendo más alto. Entonces a medida que voy hacia el centro, lo estoy haciendo más corto. ¿Ves eso? Así que simplemente agrega algunas formas en la parte superior, usando la punta de tu pincel, y luego llénala. Se puede ver la altura variable aquí. Esto creará una sensación de distancia en tu pintura. Ahora voy a agregar algunas formas más en la parte superior. Después otro árbol con algún hueco en el medio. Este tipo de detalles son realmente importantes para crear una sensación de distancia y profundidad en tu pintura. Bien, entonces esa es una forma básica. Simplemente he usado un verde oscuro, que es una mezcla de verde savia y pantalla de pintura, y he añadido una forma ahí. Si quieres hacerlo un poco más alto hacia la izquierda, podrías hacerlo. Bien, así que eso es un paso de pie. Sólo hemos añadido una forma muy sencilla. Ahora voy a mantener esta presión a un lado, y voy a cambiar a la otra. Ya le había llevado algo de color verde claro. Ahora, con eso, voy a definir todos y cada uno de los árboles agregando algunos reflejos en el lado derecho. Creo que ese verde es un poco demasiado brillante. Es el mismo color que uso para las líneas herbáceas, pero eso se sintió un poco más brillante Así que en la mezcla, he añadido un poco de naranja. Y con ese color, estoy agregando los reflejos a la derecha. ¿Ves eso? Entonces estamos definiendo todos y cada uno de los árboles haciendo esto. A la izquierda, tenemos ese verde oscuro, y a la derecha, estamos agregando algunos puntos y estamos definiendo la forma del árbol. Se puede ver la diferencia que hizo. Así que solo ve con cualquiera de tus pinceles pequeños y agrega un poco de verde anaranjado en el lado derecho Voy a hacer eso por todos los árboles que tengo aquí. Entonces solo es cuestión de agregar algunos puntos, nada mayor. Y al hacer eso, estamos definiendo todos y cada uno de los árboles. Estamos introduciendo las sombras y el resplandor en el árbol. Ver la diferencia que hizo. Bien. Ahora los árboles se ven más tridimensionales. Antes, se veía bastante plano. Se puede ver claramente una diferencia aquí. Ahora bien, para que sea un poco más interesante, en la misma mezcla, estoy agregando un poco de verde claro, el mismo color que usé antes, pero no esa luz. Y con eso vuelvo a agregar algunos aspectos destacados a la derecha. Entonces tenemos un verde oscuro a la izquierda, luego algún color anaranjado hacia la Ahora en el mismo lugar, estoy agregando algunos puntos más. No mucho, solo unos pocos para hacerla más bella o hacerla más prominente. Así que solo unos pocos puntos sólo a la derecha. No vamos a cubrir los a destacados que agregamos antes. Estoy recogiendo sólo algunos árboles, y estoy agregando algunos puntos aquí y allá. Eso es. Bien. Creo que ya es suficiente. No quiero agregar mucho verde claro. Ahora, por si acaso sientes que has agregado muchos reflejos, ya sea el verde claro o el verde anaranjado, puedes volver con tu verde oscuro y llenar esa parte. Ahora, hay una cosa más que voy a hacer. Y para eso, me voy con un poco de rosa gris. Y luego estoy agregando algunas melodías más oscuras en la parte inferior. Esto lo hará más hermoso. Entonces estás agregando algo de contraste en la parte inferior, solo un poquito. No agregues mucho. Estoy agregando un poco entre asp. Esto hará que todos y cada uno de los árboles salgan. Bien, entonces así es como ha resultado. Se puede ver lo hermoso que se ve. Ahora, queda una última tarea, que es agregar las flores, y eso es completamente opcional. Honestamente, sigo contemplando si debo agregarlos o no porque estoy muy contento con la forma en que se ve, y no quiero arruinarlo agregando las flores Entonces solo estoy pensando una vez más antes de seguir adelante con eso. En fin, me voy con algo de amarillo, y le estoy agregando algo de quash blanco porque el amarillo era un poco transparente Entonces para que sea opaco, estoy agregando un poco de quash blanco. Bien, así que mezcla un poco de gouache blanco y amarillo o un poco de aticolor blanco y amarillo si estás agregando las flores y ve con cualquiera de tus pinceles pequeños Ahora, déjame empezar a agregar las flores, y veamos cómo va a salir. Todavía estoy un poco confundido, aunque me he decidido. En fin, estoy empezando con la primera flor. Estoy agregando algunas líneas diminutas cerca una de la otra, y estoy creando una forma muy áspera. Bien, entonces esa es una forma de flor con la que voy. Es una forma muy sencilla, no muy bien definida. Bien. Pero estos son un poco más grandes que los que probamos en el cuadro anterior. Solo eran puntos, pero este es un poco más de forma florido Bien. Y solo estoy agregando algunos aquí y allá. No voy a estar sumando mucho como el anterior. Y si quieres ir con un color diferente, eso depende totalmente de ti. Pensé en usar amarillo porque tenemos algo de amarillo en el cielo, y pensé que sería hermoso recoger un color del cielo. A lo mejor una naranja va a ser bonita o simplemente demasiado blanca. Así que elige tu color favorito para agregar las flores, y luego agrega algunas formas ásperas como esta. Me estoy enfocando principalmente en el área inferior. No voy a estar sumando mucho en el fondo. Bien. Entonces así es como estoy agregando las flores. De nuevo, es completamente opcional. Tal vez puedas desplazarte hasta el final y ver el resultado final, y luego puedes decidir si quieres agregarlos o no. Cuando estés agregando las flores, ve con diferentes tamaños. Algunos de ellos pueden ser solo un punto, y algunos de ellos pueden tener una forma un poco más grande. Esto hará que se vea más bella y realista. Bien, voy a agregar algunas flores más grandes. Entonces creo que agregaré algunos puntos en el fondo como un grupo de diminutos puntos para mostrar las flores a lo lejos. Bien, entonces ese es un plan. Ahora sigamos adelante y agreguemos las flores y rematemos nuestro cuadro. Entonces esas son las grandes flores en primer plano. Ahora, voy a escoger más pintura, y voy a añadir algunos pequeños puntos en el fondo, la misma manera que hicimos en el primer cuadro. Así que sigue agregando algunos puntos diminutos para mostrar las flores a lo lejos. Bien, entonces esas son las flores de lejos. Los estoy agregando sólo en el lado derecho. Estoy dejando el acetus izquierdo. Ahora, antes de que lo termine, agregaré algunas flores más en la parte inferior, algunas más grandes. Y entonces con eso podemos llamarlo hecho. Aquí se pueden ver las flores, las líneas herbáceas y todas las texturas Es una forma muy sencilla. No estoy poniendo mucho esfuerzo aquí. No hace falta pensar mucho. Simplemente, agrega una forma muy básica. Y en el fondo , son sólo algunos puntos. Bien, así es como ha resultado. Es una pintura preciosa con una hermosa combinación de colores. Espero que todos hayan disfrutado pintando este amoroso paisaje primaveral, y ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva Entonces, cuando te estés quitando la cinta de enmascarar, siempre hazlo en un tobillo y no te apresures y la saques. Sé muy gentil. Y arrancarlo en un tobillo. Esto evitará que tu papel se rasgue. Y siempre asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente antes de hacer esto. Bien. Un último lado, y espero tener una frontera limpia. Sí, es un borde limpio. Entonces ese es nuestro segundo paisaje primaveral. Se puede ver lo hermosas que esas plantas y los árboles y todo se ve, y el ska es extra bonito. Mi pequeña ha agarrado mi pincel, y está explorando mi paleta de fondo Entonces, sí, ustedes lo prueban para probarlo y un si les gustó. Mm 7. ¡Gracias por acompañarnos!: Muchas gracias por ver esta clase. Espero que hayas disfrutado pintando estas suaves puestas de sol primaverales y encontraras el proceso relajante e inspirador Me encantaría ver lo que has creado. No dude en subir los proyectos y compartir su hermoso trabajo con la comunidad de clase. Si disfrutas de la clase, dejar una reseña significaría mucho y ayuda a apoyar mi trabajo y me permite crear más clases para ti. Muy bien, así que eso es todo por ahora, deseándote muchos más momentos de pintura pacífica por delante, y no puedo esperar a ver tus creaciones