Puestas de sol en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Colby. Estoy tan emocionado que has decidido unirte a mí hoy para aprender todo sobre pintar atardeceres de acuarela al igual que esta. Si has visto alguna de mis otras clases sabes que yo no soy artista natural. Al menos no me considero uno. No recogí un pincel de verdad hasta hace aproximadamente un par de años. No pensé que fuera muy buena en el arte hasta que tuve algún turno de mentalidad y decidí darle un tiro y no he podido parar desde entonces. Tengo una aventura amorosa con la acuarela que no se va y me encanta compartir esa pasión con cualquiera que quiera aprender. Hoy en esta clase, vamos a hablar acuarela cielos nocturnos de puesta que son impresionantes para las pinturas de paisajes salvajes, que como se podría saber son temas que yo particularmente disfrutar de la pintura. A través de esta clase, voy a pasar por todas las herramientas, los materiales que vas a necesitar, y todos los pasos para crear un degradado de acuarela noches o acuarela gradiente puesta de sol como esta. Como bono, lo vamos a dar un paso más allá y crear atardeceres de acuarela nublados al igual que esta. Hay videos tutoriales tanto para el atardecer degradado como para esta puesta de sol nublada. Entonces para el proyecto final, puedes decidir si quieres hacer una silueta de puesta de sol degradada o una silueta de puesta de sol nublada. Decidí hacer nublado. Este es mi proyecto final y no puedo esperar a ver el tuyo. Sin más preámbulos, pasa al siguiente video para aprender todo sobre las herramientas que vas a necesitar y no puedo esperar para empezar. 2. Materiales: Antes de empezar a pintar, es muy importante que reúnas todos los materiales adecuados para tener éxito en pintar estas puestas de sol en el desierto. Si bien recomiendo invertir en herramientas de grado profesional como las que estoy usando hoy en algún momento porque solo hacen un mundo de diferencia. Sé que puedes usar cualquier pintura y todo lo demás que tengas a mano, y estoy seguro de que puedes crear cosas hermosas con esas también. Sin más preámbulos, vamos a meternos en ello. Primero, empecemos con el papel. Siempre que hago prácticas y primero inicio cualquier tipo de asignatura, casi siempre uso papel de grado estudiantil para empezar porque A, es mucho menos costoso y esa es en su mayoría la razón. [ Risas] No, dije A. es mucho menos costoso que el papel de grado profesional, así que si estoy practicando algo, no me importa usar papel que sea más barato y de menor calidad porque quiero bajar la técnica, pero cuando hago proyectos finales, siempre uso papel acuarela de grado profesional porque es más absorbente y ayuda a los colores sean más vibrantes en el papel, y también se hizo más para abrocharse menos cuando el agua golpea el papel. Eso dijo que tu papel siempre se va a abrochar al menos un poco. Si no tienes un bloque de acuarela como el que tengo. Un bloque de acuarela es básicamente la almohadilla de papel que está pegada por todos los lados y luego lo cortas después. Recomendaría conseguir alguna cinta de pintor o cinta adhesiva o cinta washi o algún tipo de cinta que sea agradable para el papel, pero que puede sujetar el papel hacia abajo en cualquier superficie que estés usando para que lo mantenga al tacto que hace que no se abroche tanto. Entonces este es el papel de acuarela Legión Stonehenge, prensa fría, 140 libras. Y este es el papel de acuarela Canson Montval. También puedes usar Canson XL o cualquier otro papel de grado estudiantil. Solo tienes que saber que la diferencia entre acuarela de grado estudiantil y el papel acuarela de grado profesional es de lo que está hecho. El grado estudiantil está hecho principalmente de pulpa de madera y como una combinación de cosas diferentes y papel de acuarela de grado profesional, el mejor tipo que quieres es 100 por ciento de algodón. Entonces ese es mi pequeño spiel sobre papel. A continuación, pasemos a pintar. Como dije, de verdad prefiero, especialmente para pinturas paisajísticas como esta, utilizar acuarela a base de pigmentos de grado profesional. He utilizado todo tipo de diferentes acuarelas desde grado estudiantil hasta acuarela a base de tinte y líquida y todo así, y específicamente para paisajes, pigmento de grado profesional- a base de acuarela es sólo lejos y lejos lo mejor. Así que hoy estoy usando Winsor & Newton. Esta es la línea profesional de Winsor & Newton. Winsor & Newton también tiene la línea Cotman y eso es acuarela de grado estudiantil. Pero de nuevo, usa lo que tengas porque puedes crear cosas bonitas y vamos a hablar por qué elegí estos colores en un video posterior. A continuación, también recomiendo pinceles de grado profesional. Estoy sosteniendo dos de mis favoritos aquí. El primero, este Utrecht Sable, serie 228. Puedes reconocerlo por el mango negro. Compré esto en Blick Art Supplies. Realmente me encanta esta línea. Me encanta porque es la serie de pinceles que encontré que más de cerca imita esta Serie Princeton Heritage, que probablemente sea mi serie muy favorita de pinceles. Cosas importantes a tener en cuenta sobre estos dos pinceles. Ambos tienen forma redonda. Pinceles vienen en muchas formas diferentes y para la pintura de acuarela, más me gusta usar esta forma redonda. También hay pelo sintético de sable. Los pinceles pueden venir en sintéticos o reales, y por lo general, los cepillos de pelo de sable están hechos de pelo de ardilla. Pero en realidad prefiero el pelo sintético de sable, no sólo porque es libre de crueldad, sino también porque creo que controlan el agua mucho mejor y mantienen su forma mucho mejor que el pelo de sable pinceles para acuarela, no puedo hablar por otros medios de pintura, pero en mi opinión, pelo de sable sintético es camino a seguir. Entonces esta es una ronda número 10 y una ronda número 0, y voy a estar usando ambos extensivamente durante esta clase. Algunas otras cosas aleatorias siempre tienen dos tazas de agua. Sólo te estoy mostrando uno ahora mismo, pero siempre me gusta tener dos para que uno pueda permanecer limpio siempre que necesite agua limpia. Me gusta tener una paleta para que pueda tener un lugar donde mezclar mi pintura. Cuando compro acuarela tubed como esta, me gusta exprimirla sobre una paleta y dejarla secar. De esa manera se reduce el riesgo de residuos con esta acuarela más pasta. También me gusta tener Q-tips a mano y la toalla de papel o un trapo o una esponja o lo que sea que uses para sacar agua de tu pincel y limpiarla mientras estás pintando. Creo que eso de lo resume para material. Si has visto mis videos en Instagram, sabes que uso una herramienta de secado para secar mis capas intermedias para que pueda pintar mis pinturas de inmediato. Esta es la que estoy usando actualmente. Es una herramienta que normalmente se usa para gofrar. Básicamente es ligero como un secador de pelo de alta potencia, excepto que es mucho más pequeño y más caliente que eso. Tengo esto por 10 pavos en Amazon. No recuerdes la marca, pero si buscas herramienta de estampado de calor en cualquier sitio de manualidades, debes hacer estallar eso. Puedo estar usando eso en esta clase definitivamente detrás de escena, si no en estos videos. Creo que eso de lo resume. Por qué no recoges todos los insumos que quieras y necesitarás para esta clase y empieces en el siguiente video. 3. Técnicas: Antes de empezar a pintar, quería asegurarme de cubrir las técnicas de acuarela muy básicas que cada artista utiliza para crear sus obras maestras. Si has tomado alguna de mis clases antes, [Risas] es posible que hayas visto un video similar a este. Pero creo que es tan importante poder dominar cualquier tipo de pieza de acuarela, y mucho menos pieza de paisaje de acuarela. Por eso hablé mucho de ello. Este video se moverá más hacia particularmente cómo usarlo mientras pintamos estas puestas de sol de acuarela. En primer lugar, hablemos de técnica húmeda sobre seca. Como puedes resumir, mojar sobre seco básicamente solo significa que el papel está seco mientras la acuarela está mojada. En ambas de estas mojadas sobre secas y húmedas sobre mojadas, una de las herramientas que estás utilizando va a estar mojada. Siempre va a ser acuarela. Pero la técnica húmeda sobre seca es cuando pintas sobre un trozo de papel seco o una cosa seca sobre la que pintes. La técnica húmeda sobre seca es probablemente lo que te imaginas cuando piensas en pintar, en general. Permite bordes nítidos, y tienes el mayor control sobre la pintura durante la técnica húmeda sobre seca. Si haces caligrafía de acuarela, no creo que haya visto a nadie hacer caligrafía de acuarela usando la técnica mojada sobre mojada. Siempre es el mojado sobre seco. Bueno, a menos que quieras mezclar, pero esa es una clase diferente. [ Risas] Si te interesa eso, toma mi clase de caligrafía de mezcla. Ese es mi nombre. Esa es la técnica húmeda sobre seca. Utilizamos la técnica húmeda sobre seca para detallar. Específicamente, cuando hagamos nuestro proyecto final y cuando hagamos nuestra puesta de sol, lo vamos a utilizar para crear siluetas. La línea del árbol de silueta es siempre lo último en ir en una pintura como esa para mí, y siempre está usando la técnica húmeda sobre seca. Ahora, para el evento principal y el que es un poco más complicado, la técnica húmeda sobre húmeda es cuando pintas sobre una superficie ya húmeda. Eso puede ser mojado con agua o que se puede mojar con pintura acuarela húmeda, que tiene agua en ella. De cualquier manera, el agua es la clave para utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. control del agua sobre todo es probablemente lo más importante que puedes aprender cuando estás haciendo acuarela, especialmente con la técnica húmeda sobre húmeda. Porque cuanto más aprendas a controlar tu agua, mejor podrás aprender a controlar la pintura y hacer que haga lo que quieras que haga, al mismo tiempo que mantiene el hermoso caos [Risas] que es acuarela. Como pueden ver, cuando acabo de mojar esta superficie con agua y bajar mi pintura, no se queda en un solo lugar. Se mueve a donde hay agua. Porque obviamente la pintura de acuarela se activa con agua. Cuando combinas estas agua con agua, tiene más espacio para vagar libre. Lo clave a recordar con el control del agua y del agua es que cuanto más agua esté en el papel, menos se puede controlar la acuarela. Quieres tener cuidado, definitivamente no tener demasiada agua porque te mostraré por qué. Estoy tratando de poner sólo toneladas de agua para que puedas ver. Si tengo tanta agua que charca encima del papel, la pintura, esto se está moviendo. [ Risas] Aquí, ese es un mejor ejemplo. Simplemente se sienta y se remolina en parte superior del agua y no sobre el papel. Ya ves cómo en estas manchas, la pintura se ha inclinado sobre el papel y se ha desangrado en el papel aquí. No está en el papel, está en el agua. La pintura no se va a meter en el papel hasta que el agua realmente se seque. Eso te deja mucho menos espacio para controlar cómo quieres que sea tu acuarela. Específicamente vamos a utilizar la técnica wet on wet para asegurar un gradiente realmente suave cuando hagamos la versión degradada de la puesta de sol. Vamos a hablar más de lo que significa gradiente después. Pero la técnica mojada sobre mojada permite que los colores se mezclen suavemente porque aún no se han detenido. Tienen lugares para ir al papel para que te permita mezclarlos manualmente. Pero si tienes demasiado parecido a esto, entonces es más difícil controlar exactamente a dónde va a ir, a menos que solo tomes cosas completamente en tus propias manos. Pero cuando tienes la cantidad correcta de agua, el color, hace lo que se supone que debe por sí mismo, sin que tengas que hacer todo solo con tu pincel. Cómo estoy inclinando este color hacia abajo, he puesto una cantidad decente de agua, probablemente más que aquí, pero definitivamente menos que aquí. Ya ves cómo la acuarela se está filtrando en el agua exactamente donde quería que fuera. Esa es en su mayoría la técnica mojada sobre húmeda. Pero otra cosa de la que quería hablar es de una de las puestas de sol que vamos a aprender, vamos a aprender a pintar nubes y una puesta de sol. Es realmente importante que aprendas a controlar tu agua. Porque cuando estamos pintando nubes, queremos que nuestro color se vaya. Queremos que se mezcla en el fondo, pero no queremos que vaya a todas partes. Eso va a requerir no tener tanta agua como en otros lugares, sino suficiente para que se mueva. Vamos a hablar más de eso en ese video específico, pero quería darte solo un pico colado, y explicarte más plenamente por qué mojar sobre mojado es tan importante. este momento, si aún no has estado practicando conmigo, practicaría la técnica húmeda sobre mojada, y practicaría bajar la pintura con diferentes cantidades de agua. Solo ve qué pasa cuando haces eso. Simplemente mira cómo puedes controlar la pintura, y cómo no controlas la pintura. Una vez que hagas eso, seguiremos adelante. Vamos a pasar a los colores a continuación. Prepárate para eso. 4. Color: Para nuestra clase de preparación final antes de empezar a pintar y aprender a pintar las puestas de sol reales, quiero hablar de qué colores usar. Estoy casi seguro de que si estás tomando esta clase, has visto una puesta de sol antes, y acabas de quedar asombrada por el brillo de los colores en el cielo y cómo todo se mezcla así, y de igual manera me he asombrado. Si has visto eso, ya sabes, que las puestas de sol pueden ser igual una amplia variedad de colores diferentes. Puede tener todo un espectro de como cinco o seis colores diferentes, o puede tener solo un amarillo brillante, naranja o rojo. Puede ser casi cualquier cosa. Para la clase de hoy, su mayoría nos vamos a centrar en la puesta de sol que tiene un amplio espectro de colores que comienza con el amarillo y sube a un naranja claro o un naranja oscuro y un rosa y entonces un morado y luego índigo o azul en la parte superior de la puesta de sol, donde la luz del sol no toca el cielo. Para lograr ese espectro de colores, solo estoy usando estos tres colores, y voy a mezclarlos en algún momento. En primer lugar, es importante tener un amarillo realmente pálido. Me gusta usar este amarillo Nápoles de Winsor y Newton. Pero si no tienes amarillo pálido, como si solo tuvieras un amarillo brillante, amarillo limón o algo así, eso podría funcionar también. Pero pálido es, creo, más fiel a lo que se ve una puesta de sol. Si algo que podría funcionar si no tienes pálido como este, es hacer un tinte de tu amarillo brillante, lo que significa que le agregas blanco. Eso lo hará como un color pastel más apagado. Cuando agregas blanco a cualquier color, eso lo convierte en un tinte de ese color. Solo un poco de teoría del color para ti [Risas]. Primero, tendría ese color, y luego agrego [ANTECEDENTES] Quinn Red, que es más de un rojo rosáceo. El Quinn Rojo, que es rosa [Risas], me ayudará a conseguir la naranja que quiero, y luego también el color rosa y rojizo que también quiero. Y entonces índigo es el color final porque ese va a ser la cima del cielo, pero también índigo mezclado con Quinn Red hace que este precioso púrpura. Ese es el espectro con el que estamos trabajando, y te voy a mostrar [ANTECEDENTES] cómo se ven todos. Así que empecemos con mi amarillo Nápoles. Siempre, como dije, exprimir mi pintura tubed y las dejo secar. Así que aquí está mi pálido amarillo Nápoles, y se puede ver que está silenciado. Puedes lograr este color si, como dije, haces de [ANTECEDENTES] un tinte de un amarillo más brillante si no tienes este amarillo. Ese es mi amarillo Nápoles. A continuación, te voy a mostrar cómo se ve cuando yo, para hacer como una naranja con este amarillo Nápoles mezclado con este Quinn Rojo. Solo estoy mezclando mis colores y eso no es tan naranja como quería, eso es más parecido. Es como una naranja corolaria, pero esto es como una naranja rosada que vamos a usar en nuestra puesta de sol. Y luego aquí está el Quinn Rojo. Ya ves como es el rosa rojizo, y luego vamos a mezclar el Quinn Red con nuestro índigo. [ ANTECEDENTES] Apenas un segundo. [ ANTECEDENTES] Tengo índigo en una paleta separada [Risas]. Vamos a mezclar nuestra lectura Quinn con índigo para hacer. Hemos hecho ahora igual que un azul-violeta. Voy a mezclar un poco más de rojo en ella. Un poco mejor. Este morado probablemente estará más cerca la cima del cielo donde sucede el índigo, y luego para hacerlo un poco más violeta roja. Ahí vamos. Mira, eso se va a mezclar con ese color. Y luego finalmente, nuestro índigo va a estar en la cima. Todavía no los he mezclado a todos porque eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Pero solo quería mostrarte básicamente el espectro de colores que vamos a usar para atardeceres, y si miras puestas de sol, si google puestas de sol y miras fotos de ellas. Los más brillantes tienen todos estos colores y honestamente aún más. Esas son las mezclas de colores que voy a usar. Es una buena idea si vas a ser como yo y solo usas tres colores para hacer todo el espectro diferente de tu gradiente para seguir adelante y mezclar algunos de tus colores antemano y probar qué van a parecer, que cuando hagas tu pieza final, el siguiente video no va a ser una final. Va a ser como otras prácticas, pero es sólo una buena idea ver con qué estás trabajando antes realmente las pongas en papel para que tengas una mejor idea de cómo se van a mezclar juntos. Sin más preámbulos, practicas eso y luego cuando estés listo, pasa al siguiente video donde vamos a practicar nuestra puesta de sol degradada. No puedo esperar. 5. Puesta de sol degradada: Hemos probado nuestros colores, sabemos lo que vamos a usar y después de haber probado nuestros colores, me gusta mantener mis colores reloj cerca para que pueda verlo como estoy practicando mi puesta de sol. Sólo voy a poner esto a un lado y tú haces con el tuyo lo que quieras, y empecemos. Lo importante a recordar de crear una puesta de sol degradada es que los colores más claros siempre están en la parte inferior y luego se oscurecen a medida que se mueven hacia arriba. Cuando empiezas a meterte en puestas de sol más complejas, como cuando realmente tienes el sol al atardecer, eso puede ser un poco diferente porque típicamente el sol es siempre la parte más ligera de una puesta de sol y luego se oscurece a medida que se mueve hacia afuera, por lo que a veces puede ser más oscuro debajo del sol. Si decides hacer una puesta de sol con el sol, pero eso es un poco más avanzado y esto es más de una clase de principiantes. Para esta clase, solo vamos a enfocarnos en cómo crear un degradado que imita los colores de una puesta de sol para que parezca una puesta de sol una vez pongas la silueta frente a ella. He usado la palabra gradientes varias veces en esta clase, y si no sabes ya de qué es, un gradiente es una representación visual de pasar de un color sin problemas a otro. Entonces eso significa que no tienes que tener solo dos colores, pero hay un color puro en la parte superior y uno en la parte inferior y luego te mueves gradualmente hacia el siguiente color. Mis cielos nocturnos son un buen ejemplo de gradientes. Tengo sólo uno aquí donde me muevo de este azul índigo oscuro a un azul muy claro, y es gradual. Ya ves como no es como el azul oscuro y luego azul claro, poco a poco se vuelve más ligero a medida que te mueves al fondo. En mi clase de cielo nocturno que se llama cuando disminuimos el valor, solo hacemos el valor más ligero y cuando haces gradientes monocromáticos, eso es lo que estás haciendo con las acuarelas. Estás usando agua para hacer el valor de un color más claro pero con un gradiente de puesta de sol. En lugar de cambiar el valor, en realidad vamos a cambiar el color y mientras usamos múltiples colores y los mezclamos. Es un poco más complicado que esos gradientes monocromáticos porque hay que hacer una mezcla mucho más manual. Primero en empezar, me gustaría empezar por lo menos un poco con la técnica húmeda sobre húmeda y mojar el fondo de mi papel y me gusta empezar primero con los colores inferiores. Voy a poner al menos, bueno a veces hago arriba y abajo, pero sólo vamos a hacer fondo esta vez. Algo importante a recordar es que la primera vez que te pones un color probablemente no sea la última vez que te vas a poner ese color. Va a haber mucha mezcla aquí mientras hacemos nuestro gradiente. Puse un lavado de agua en el fondo y sólo voy a poner amarillo. Mi Nápoles amarillo aquí con ese lavado. Tengo aquí mi Nápoles amarillo y esa va a ser mi primera. Haciendo sólo un poco más pigmentado. Esa es mi primera capa. A continuación, porque estoy usando amarillo Nápoles, Quinn rojo, e índigo. Puedes mezclar en el papel o mezclar antes de tiempo. Honestamente, ambos funcionarán bien. Te voy a mostrar cómo se ve cuando dejo que estos colores se mezclen en el papel. He bajado mi primera capa de amarillo Nápoles. Hice la técnica húmeda sobre húmeda, mojándola primero para que pudiera extenderla. También podrías mojarte en seco para eso siempre y cuando empujas el color hacia arriba antes de que se seque. Pero me mojé sobre mojado. Extendí el agua por encima de donde está el amarillo Nápoles y ahora voy a poner mi primera capa de Quinn leer donde está el agua, extenderla un poco más para que no consigo líneas de pintura seca. Entonces vamos a volver a eso. Acabo de poner primero esta capa de Quinn rojo. Pondré un poco más. Queremos asegurarnos de que estos siempre se mantengan mojados. Para asegurarte de que se mantengan mojados, solo vuelvas a mojarlos periódicamente. Entonces a medida que nos mezclamos, podemos empezar a mezclar si quieres. Es una buena idea por lo general ir de abajo a arriba, mezclando de claro a oscuro. Pero, a medida que estamos empezando, puedes empezar a mezclar. Simplemente empiece a mezclar estas dos capas juntas. Verás una naranja pálida comenzando a atravesar. Solo queremos que esto se mantenga mojado todo el tiempo que estamos trabajando. Voy a pasar a extender ahora extendiendo este color. Esta es una buena idea, mi agua se está enlodando con las acuarelas que ya estoy usando, así que ahora estoy pasando a mi taza de agua limpia. Voy a empezar con mi lavado de agua en la parte superior y ahí es donde va a ir mi índigo. Vamos a ver que se mezcla suavemente en este Quinn rojo en tan solo un segundo. Primero, me voy a asegurar que el agua se encuentre con el agua y luego me voy a llevar algo de mi índigo. El más oscuro va en la cima. Mira cómo mi papel está empezando a abrocharse un poco. Eso está bien. Pongo mi índigo en la parte superior y sólo lo estoy moviendo hacia abajo. No del todo, por lo que golpea al Quinn rojo todavía. Porque como dije, es mucho más fácil mezclar de la luz a la oscuridad. Eso es lo que voy a hacer primero. Tenemos todos los colores base aquí y ahora sólo vamos a empezar a mezclar para que podamos empezar a ver los otros colores preciosos. Estoy empujando esto un poco hacia abajo. Al mezclar este Quinn rojo con este índigo para conseguir el morado. Voy a meter un poco más de Quinn rojo en mi pincel antes de empezar a mezclar. Entonces voy a mover a ese Quinn rojo arriba así para que se mezcle con ese índigo. Se puede ver una fina capa de púrpura de ese rojo-violeta comenzando a formarse. Ahora voy a hacer eso mismo pero con Nápoles amarillo entrando en el rojo Quinn. Tengo mi Nápoles amarillo aquí abajo. Lo estoy poniendo más y me voy a mezclar moviendo hacia arriba con mi pincel, pasando de la luz a la oscuridad y luego puedes bajar un poco una vez que hayas hecho eso. Pero si quieres mezclar algo así que es como un gradiente sin fisuras. Ya ves cómo cuando vas de la luz a la oscuridad, eso lo hace mucho más fácil. Voy a poner un poco más de rojo Quinn y voy a poner un poco más índigo en la parte superior. Sinceramente pintar estos gradientes es mucho de ida y vuelta y de ida y vuelta. Voy a derribar algo de índigo. Está bien pasar de la oscuridad a la luz un poco. Pero si vas todo el camino hacia abajo, nunca podrás ir. Creo que esa es probablemente la mayor diferencia. Nunca se puede ir todo el camino hacia abajo de la oscuridad a la luz, pero se puede ir todo el camino hacia arriba yendo de la luz a la oscuridad y yo te mostraré cómo se ve eso en un segundo aquí. Voy a conseguir un poco más de Quinn rojo, como lo hicimos antes. Empieza aquí y mezcla hacia arriba. Si quieres que sea suave, quieres ir de lado a lado total y completamente de lado a lado. Porque si solo vas así, ves cómo crea una textura en el medio, que es genial y lo vamos a hacer en el siguiente video cuando aprendamos a pintar nubes y una puesta de sol. Pero como estamos creando esta puesta de sol de gradiente suave, queremos que sea suave y así tus pinceladas tienen que ser uniformes. La mejor manera que he encontrado para hacer eso es simplemente ir de lado a lado así. Esta vez yendo todo el camino hacia arriba, y me estoy lavando mi pincel porque ahora he recogido algo de ese color más oscuro. Entonces voy a hacer un poco más de amarillo Nápoles por aquí abajo e ir todo el camino hacia arriba. No tengo del todo la naranja que quiero así de costado, ya tenía algo de esta naranja por aquí abajo, así que sólo voy a pintarlo manualmente y tal vez manualmente poner algo de Quinn rojo aquí abajo y luego voy a empezar a mezclar de nuevo. Está bien si quieres poner un poco de color solo para asegurarte tener algo de color aquí antes de que lo hagas suave. Porque eso te asegurará de tener el pigmento que quieres. Si eso tiene sentido. Como a veces si solo vas de lado a lado sin caer manualmente en más color, es más difícil conseguirlo tan pigmentado como quieras. Pero si quieres ser un degradado suave, hay que tenerlo lucir uniforme, así que lo que hago en ese caso es baje primero el pigmento y luego sé que voy a volver después y mezclarlo todo junto. Voy a hacer eso moviéndome de lado a lado y subiendo así. Quiero traer algunos de esos Quinn rojo para hacer un poco más de un color naranja. Dejé caer un poco de amarillo ahí. Eso está bien. Ver justo ahí. No me lavé el pincel antes de subir al rojo y así, algo de ese amarillo cayó sobre el rojo, pero eso está bien. Nos libraremos de él en un segundo. Entonces estoy empezando desde abajo ahora que lo he mezclado y me estoy moviendo de lado a lado todo el camino hasta arriba. Siempre puedes ir de abajo a arriba. Cuando estás haciendo la luz. Siempre puedes pasar de la luz a la oscuridad, pero no siempre puedes pasar de la oscuridad a la luz. Esa es nuestra puesta de sol degradada y podría seguir yendo a hacer los colores más vibrantes. También puedes esperar a que esto se seque y luego hacer otra capa encima de ella que la haría vibrante. Pero para los efectos de nuestra práctica, voy a llamar a eso bueno. Los siguientes pasos si decides vamos a aprender a hacer nubes en un cielo al atardecer en el siguiente video y podrás decidir entonces por tu proyecto final si quieres que tu proyecto final sea este gradiente, esta puesta de sol gradiente suave o si quieres añadir algunas nubes a la puesta de sol para tu video final. Pero el siguiente paso de cualquier manera sería agregar algún tema aquí y eso puede ser cualquier cosa, desde montañas hasta palmeras hasta un bosque hasta algo así. Pero voy a hacer mi clásica silueta de línea de árbol de un bosque para mi proyecto final y lo verás a medida que avanzas. Terminemos cualquier práctica que estuvieras haciendo junto conmigo o si solo estás pasando al siguiente video, dirígete de nuevo y hablaremos sobre cómo sumar a esta puesta de sol haciendo nubes de colores. Muy bien. Nos vemos entonces. 6. Puesta de sol nublada: Ahora que hemos hecho un cielo nocturno degradado, sigo haciendo eso porque los cielos nocturnos son algo que hago mucho. Ahora que hemos hecho una puesta de sol degradada, quiero entrar en una puesta de sol más texturizada. Y luego una vez que hayas practicado ambos antes de pasar al proyecto final, puedes decidir cuál es el que quieres hacer conmigo. Entonces, por el cielo nocturno texturizado, lo que realmente quiero decir es que quiero agregar nubes a nuestra textura. Sigo haciendo eso. sol texturizada, quiero agregar nubes a nuestra puesta de sol y si necesitas mirar hacia arriba una foto de referencia o buscar puestas de sol que tienen nubes en ellas, podría ser útil, pero voy a usar todo el espectro de colores que utilizamos en nuestro gradiente. Pero para el cielo, sólo voy a usar amarillo y azul y luego para el morado, naranja, y rojos, así es como voy a hacer las nubes. Te mostraré lo que quiero decir ahora mismo. Para hacer que estas nubes texturizadas del atardecer luzcan esponjosas y esponjosas. Para realmente obtener ese efecto completo, necesitamos usar la técnica húmeda sobre húmeda para que la nube parezca mezclarse con el cielo. Lo más importante a recordar con esta técnica para hacer una puesta de sol nublada es que el papel siempre debe estar mojado y eso va a requerir volver a mojarlo a veces. Pero sólo vamos a trabajar continuamente con un papel mojado. Entonces como mencioné antes, la base de esta pintura va a ser amarilla y azul. Amarillo en la parte inferior, azul en la parte superior. No sé si alguna vez has visto el tiempo, creo que es justo antes de el sol empiece a ponerse realmente brillante en el cielo. El atardecer con los colores empieza a ponerse realmente brillante. Pero a veces hay un tiempo durante puesta del sol cuando el fondo del cielo es este amarillo pálido y luego la parte superior del cielo es azul y como un cielo azul claro. Parece que esos dos colores se reúnen, pero no crean ningún otro color. Es sólo este azul cielo pálido, eso significa este amarillo pálido y es precioso, creo. Hay muchas veces en las que he visto eso en el cielo y acaba de mirar hacia arriba y todo. Pero vamos a usar eso como base. Lo que estoy haciendo es usar la técnica húmeda sobre húmeda. Primero me mojé mi papel y me estoy poniendo mi amarillo Nápoles abajo empezando por la parte inferior y luego me vuelvo más ancho mientras subo hasta la cima. Entonces voy a poner el azul encima y hacer que cumpla con el amarillo. Pero no quiero que mi índigo sea realmente oscuro. Entonces, quiero conseguir usando esta paleta por aquí, quiero usar un valor ligero de índigo. Estoy poniendo algo de pigmento por aquí y luego agregarle agua para poder obtener ese valor de luz que quiero. Voy a empezar por la cima. Eso es lindo. Voy a empezar por la parte superior con este índigo de valor ligero y sumar más, pero luego también añadir más agua para empujarla para cumplir con el amarillo allá abajo. Pero donde se encuentra con el amarillo, quiero que sea realmente bastante blanco así que no quiero hacerlo verde. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a añadir un poco más. No tienes que preocuparte con la puesta de sol degradada, realmente queríamos hacerla súper suave. Puedes intentar hacer de este un gradiente realmente suave también si quieres. Pero como estamos planeando que sea texturizado, no es tan importante. Eso me parece bastante bien. Ahora, vamos a usar el mojado sobre mojado. Entonces, la razón por la que es tan importante que la base, la capa inferior esté húmeda es como dije, porque para hacer que las nubes se mezclen, necesitamos tenerlas mezcladas con el cielo. Hacemos eso usando la técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar, vamos a tomar las nubes como si fueran su propio gradiente en y de sí mismas. Te voy a mostrar a qué me refiero. Vamos a capas o nubes comenzando con la capa más ligera, y luego agregando más color y agregando más de cada color para hacerlas más brillantes a medida que avanzamos. Pero vamos a empezar con una capa ligera de nubes y cada nube va a tener su propio espectro degradado. Si puedes usar tu pincel número 10 si quieres. Voy a hacer la transición al uso de mi cero muy pronto. Pero para la primera capa hacia abajo, hice esta naranja en esta paleta por aquí y le agregué más agua por lo que es un valor más ligero. Entonces solo estoy empujando, así que fue un pigmento porque no quiero que sea súper mojado. Entonces solo voy a tocar una línea de nube wispy por aquí. No tiene por qué ser grande, probablemente no debería ser súper grande. Porque muchas veces las nubes de puesta del sol como esta solo hacen estas pequeñas líneas a través de la puesta del sol. Voy a hacer algunos de estos en naranja. Esto es como ese pez coral rosa, naranja. Uno tal vez por el medio aquí. Es realmente ligero en este momento pero vamos a agregarle más colores. Solo para asegurarte de dejar algo del cielo abierto para que las nubes no tengan que tomar todo el cielo. Entonces como pones esta naranja nos vemos en el azul, está empezando a volverse un poco morado y eso está bien. Sólo voy a usar el pincel 10 para esta primera capa inicial de naranja, y luego a medida que pasamos a los rojos y los púrpuras, probablemente voy a usar mi pincel número 0 porque si utilizas también mucha agua, entonces este color ver cómo las nubes ya se están haciendo más grandes. Si usas demasiada agua entonces las nubes simplemente se van a poner enormes y retomar todo el cielo y eso no es exactamente lo que estamos buscando. Entonces, parece que este amarillo de aquí abajo, ha empezado a secarse ya, así que sólo voy a volver a mojarlo y lo hice. Cuando algo así ha sucedido, si mojas la parte que está seca, para que sea suave, solo tienes que asegurarte de que extiendes la parte que has remojado hasta donde todavía está mojado, si eso tiene sentido. Sólo voy a reunirme en donde esta nube. Me gustó así porque crea la estructura de la nube, pero lo vamos a llamar bueno. Entonces para simplemente suavizarla, voy a ir de un lado a otro. Esa fue una técnica de cosa no planeada que acabo de mostrarte, pero muy útil porque muchas veces cuando estoy haciendo cosas como esta, la parte que necesito para mantenerme mojada no se queda mojada y así necesito volver a mojarlo sin arruinar el efecto combinado que ya había creado. Sólo voy a añadir una más, una pequeña línea de nube aquí. Bueno, tal vez sólo una pequeña aquí. Sigue haciendo esto. Ahora estoy en transición a mi pincel cero y me voy un poco más oscuro con mi reina roja. Yo usé una naranja antes y me voy un poco más oscuro con mi reina roja y mi pincel cero para añadir un poco de una capa extra aquí. [ inaudible]. Inténtalo de nuevo más tarde. Esa era Alexa si tu no la escuchaba. No queremos que vaya a todas partes. Por eso estoy usando mi pincel cero. Solo queremos crear una pequeña capa aquí, y luego puedes hacerlo a lo largo de la parte superior si quieres. Nuevamente, ahí es donde voy a sumar la última violeta roja pero voy por los contornos de las nubes por si no se puede ver. Parece que esto ha comenzado a secarse un poco más. Voy a añadir un poco de agua aquí. Es muy importante que te asegures de que estos se mantengan mojados de lo contrario no vas a obtener del todo el efecto que estás buscando. Sólo estoy remojando un poco por aquí. Una vez que me haya remojado, entonces voy a seguir agregando las capas de color que quiero. Si te estás preguntando, bueno, ahora no puedo ver nada de la naranja. Voy a añadir más naranja como probablemente una de las últimas cosas que hago para que sea un poco más vibrante pero por ahora, agreguemos un poco más de esta reina roja a estas nubes de aquí arriba. Simplemente agregando muy delicadamente y wispy porque no queremos que se apoderen por completo del cielo. Todavía queremos ver algo de ese azul, algunos de ese naranja, y amarillo. Voy a remojar esto un poco. Ahora, voy a añadir un poco más de naranja, como dije, a los lugares donde quería que estuviera la naranja y que desapareciera. Eso sucede a veces. Está bien porque solo puedes agregar más. Siempre y cuando el papel esté todavía mojado, siempre se puede añadir más color donde pudo haber desaparecido donde lo querías. Haciéndola sólo un poco más naranja. Me estoy concentrando mucho, así que no estoy hablando tal vez tanto como esperarías, pero ojalá que si te estás viendo ves donde solo estoy tocando esta naranja. Es importante para estas capas de fondo, para la última parte de estas nubes que lo estoy haciendo con este pincel diminuto porque si lo hiciera con un pincel gigante, iría a todas partes y el efecto nublado no sería del todo lo que yo quería que fuera. Es por eso que lo estoy haciendo de esta manera porque me gusta cuando estas nubes solo están en capas una encima de la otra pero todavía se puede ver claramente el cielo debajo. He añadido un poco más de naranja y ahora voy a añadir sólo un poquito violeta roja en lugares. Tengo un poco de violeta por aquí. Es más oscuro de lo que quería así que podría hacerlo un poco más rojo. Sólo voy a añadir algo de esta violeta roja en la parte superior. Recuerda, como dije, las nubes van a ser como su propio pequeño gradiente. Es lo que quise decir. No es del todo un gradiente porque no son lisos juntos pero me gusta capas de luz a oscuridad porque donde el sol ahí es donde va a estar reflejando el más amarillo off las nubes. Ahí es donde va a estar la naranja. Entonces la violeta en la parte superior donde se encuentra con el cielo nocturno. Sigo yendo por la forma de mis nubes. Una vez que puse la primera capa de nubes naranjas que es la forma que estoy usando para el resto de estas capas para que pueda mantener esa forma de nube y el color no se vaya solo en todas partes. Añade aquí unas un poco más oscuras. Sólo estoy agregando, honestamente. En algún momento voy a decidir que eso es suficiente, y en algún momento probablemente sea bastante pronto pero realidad no tengo toda una rima o razón. No planeé una composición ni nada. Acabo de ir por ello. Podría suavizar algunas de las nubes en algunos lugares para que no haya estos zarzos. Ya ves cómo a veces es como si fueran estos zarcitos que están sangrando en la página. No quiero ese efecto con estas nubes porque las nubes realmente no tienen raíces. Estoy haciendo eso al usar no demasiada agua, no mucha agua en este pincel sino suficiente para que pueda mezclarla en un poquito. Si tienes suficiente agua en tu pincel que puedes ver una gotita formando en la punta, eso es demasiado. Esa es una forma de probarlo. Siento que eso es bastante bueno. Voy a llamarlo. Voila. Ahí está tu puesta de sol con algunas nubes al atardecer. No es demasiado complejo de una técnica. Realmente solo se necesita paciencia y aprender el control del agua y solo estás tocando el color de una manera controlada. Yo digo que no es complejo, pero probablemente sea una de las cosas más difíciles aprender sobre la acuarela, aprender a controlar el mojado sobre mojado porque como saben, si has hecho acuarela, simplemente hace lo suyo. Puede ser complicado pero a medida lo practicas más y realmente aprendes que la cantidad de agua que tienes en tu pincel y la cantidad de agua que tienes en tu papel realmente afecta cuánto control puede tener. A medida que aprendes a encontrar ese equilibrio, que honestamente solo puedes encontrar practicando una y otra vez. Te puedo decir hasta que esté azul en la cara que importa la cantidad de agua, pero el pincel que usas va a afectar eso, el papel que usas va a afectar eso. Incluso si estás usando las herramientas exactas que tengo en este momento, aún te llevaría averiguar cómo funcionan tus herramientas y cómo funcionan tus pinturas, y realmente no hay sustituto para esa práctica pero espero verme hacerlo y escuchar mi monólogo interior mientras hago esto ha ayudado. Ahora voy a pasar a mi proyecto final donde me voy a centrar en la puesta de sol nublada, luego pintar una silueta divertida en la parte inferior. Puedes ver eso junto a mí y me encantaría ver tu trabajo cuando terminemos. Pasemos al siguiente video. Creo que voy a hacer el proyecto final en dos partes. La primera capa, voy a hacer esta puesta de sol nublada, y luego la segunda capa va a ser la silueta en la parte inferior. Nos vemos pronto. 7. Proyecto final: capa uno: Tal vez te estés preguntando por qué estoy haciendo otro video entero, pintando una puesta de sol nublada cuando apenas hice una demostración en tiempo real para ti. Bueno, me gusta hacer estos proyectos finales junto a ustedes para que sepan que, muchas veces, cuando hago proyectos finales, hago mucha práctica de antemano. Lo que no sabes en realidad es que, antes de filmar esta puesta de sol nublada que acabamos de practicar, en realidad practiqué otra incluso antes de hacer esto y he pintado muchas de estas antes, pero me gusta tener mucho papel de grado estudiantil a la mano para que pueda practicar antes de necesitar hacer mi proyecto final. Esa es sólo la vida de cualquier tipo de artista. Eso ojalá elimine cualquier mito sobre hacer cualquier cosa por primera vez, practico mucho. Segundo, quería mostrarte la diferencia de cómo se ve en el papel de acuarela profesional. Como dije, se trata de Legión Stonehenge, Aqua prensa fría papel acuarela, al menos un peso de 140 libras, yo recomendaría. También recomiendo prensa fría a diferencia de prensa caliente o áspera porque creo que la prensa fría funciona mejor para mí. Sin más preámbulos, hagamos este proyecto final para esta puesta de sol nublada. Sólo estoy moviendo la cámara un poco para que tenga el ángulo correcto. Como lo hicimos antes, voy a hacer la parte superior del cielo y el fondo del cielo como base. La parte superior del cielo debe ser azul y la parte inferior del cielo debe ser amarilla. Empecemos. Primero vamos a hacer el fondo. No voy a tomar el periódico entero. Se trata de un bloque de acuarela. Creo que lo menciono antes. Es papel de acuarela el que está pegado por todos lados. Los bloques de acuarela son útiles porque mantienen el papel [inaudible]. Tu papel de acuarela, casi siempre, se va a abrochar. Incluso se abrocha un poco cuando he usado tan pesado como el papel de acuarela de 300 libras, que es tan pesado como lo he usado antes. El papel siempre va a abrocharse un poco, pero usar un bloque o pegar papel con cinta de pintor, ayuda mucho. No sé si se puede decir, pero sólo voy a hablar las diferencias entre el papel de acuarela de grado profesional en el grado estudiantil como estoy haciendo esto. Si bien el papel de acuarela de grado profesional está hecho con 100 por ciento de algodón, por lo general esos son los que quieres usar, y eso lo hace más absorbente y eso es importante porque el papel puede permanecer mojado más tiempo pero no hace casi tantos charcos. Cuando el papel de acuarela de grado estudiantil se mantiene húmedo, está hecho con pulpa de madera y, por lo tanto, no es tan absorbente como lo es 100 por ciento de algodón. Cuando se mantiene mojado, se puede ver como charcos, generalmente, sentado en el papel. Eso es inevitable con la calificación estudiantil, pero con la calificación profesional, por lo general se mantiene húmeda más tiempo, pero no tiene que tener charcos. No hace casi tantos charcos. El papel está absorbiendo la pintura y el agua sin que se seque por completo. Ahora, eso no significa que no se seque, porque como se puede decir como he estado hablando, he tenido que remojarlo unas cuantas veces, pero es mucho más eficaz que la acuarela de grado estudiantil papel en mi experiencia. Sólo me estoy mojando este papel, y luego voy a añadir mi índigo ligero como lo hicimos en la pintura antes. Aquí está mi índigo. Voy a pintar la parte superior de mi pieza y luego bajar este azul con un poco de agua. No sé si se puede decir sobre la reflexión, pero gran parte de este papel todavía está mojado, pesar de que luce suave, como si no tuviera charcos. Nuevamente, solo estoy acosando en ello, pero esa es una de las muchas razones por las que, ya que invirtiendo en papel de acuarela profesional, no uso papel acuarela de grado estudiantil para proyectos finales. A veces utilizaré papel de acuarela de grado profesional cuando solo estoy practicando, pero sí cuesta más. Esa es una elección que tendrás que hacer, pero recomiendo encarecidamente usarlo. Legión es uno de mis favoritos. También amo a Blake. Blake tiene su propio papel de acuarela de primer nivel. Me gustan sus bloques, y luego arcos es también definitivamente uno de los favoritos míos. Creo que esos son en su mayoría los tres que más uso: arcos, y Blake, y la legión Stonehenge. Sólo estoy rehumedeciendo esto como lo hicimos antes porque para hacer las nubes, el papel necesita estar mojado. Puedes conseguir charcos en papel acuarela de grado profesional. No quiero que pienses que eso tampoco es posible, pero se necesita mucha más agua para hacer charcos en grado profesional. Es por eso que todavía siempre me gusta tener Q-tips mano para situaciones como esa, pero no lo necesito en este momento. Acabo de añadir un poco más de amarillo para que esté un poco más pigmentado en la parte inferior y eso me queda bastante bien para la capa base. Nuevamente, si no viste el video antes, estamos creando la primera capa para ser el cielo y luego el sol. Entonces las nubes van a estar reflejando todos los diferentes colores que hace la puesta de sol y cada nube va a ser como su propio pequeño mini gradiente. Voy a empezar con mi naranja y he pre-mezclado algunos colores por aquí. Quieres pintar las nubes de la luz a la oscuridad allí. Cada una de las nubes va a tener capas de color. Pero vamos a empezar con un color claro y voy a hacer mi primera capa con este pincel redondo número 10, pero los otros voy a rellenar los otros colores con mi cero pincel para que el agua no se aleja de mí. Sólo estoy tocando una línea. Nubes en una puesta de sol, no puedo recordar qué tipo de nubes se llaman oyéndose de vuelta a primer grado donde hice todas las diferentes nubes. Quiero decir serio, que son como sólo una línea, como un tipo de línea wispy, porque creo que las nubes cúmulos que son como grandes bocanadas. No lo sé. Bueno, estamos haciendo sólo pequeñas líneas wispy cruzando el cielo. Solo estoy tocando mi pincel y luego en algunos lugares, tenerlo llenando un poco más la línea. El agua se va a mover sola y hacer que las nubes sean más grandes, por lo que no se necesita mucho entero al principio aquí mismo. De lo contrario, sólo va a hacer que las nubes superen por completo a la puesta de sol, que no es lo que queríamos. Queremos ver tanto el cielo como las nubes al atardecer. Podría hacer sólo uno más aquí arriba. A lo mejor sólo estoy conectado con ese tipo. Ahí está mi primera capa y antes de seguir adelante, voy a buscar cualquier mancha donde pueda estar secando. Parece que aquí arriba se está secando un poco, así que voy a volver a mojarlo empezando por donde está seco y luego encontrarme donde está mojado para que mantenga su efecto de mezcla. Entonces voy a usar mi pincel redondo número 0 para pintar en algunos colores rosados. Voy a añadir Quin rojo a esto. Mi paleta por aquí y hacerla un poco más ligera con el valor. Entonces usando estas nubes que he hecho como guía, estas son ahora mis nubes y así voy a hacer todo lo posible para quedarme en los confines de estas nubes para mantener su forma. Sólo estoy tocando con mi pincel redondo número 0 en forma de estas nubes y este rojo debería ser más como en medio de la nube porque vamos a hacer una violeta roja encima, pero honestamente, la acuarela hace lo que quiere a veces, así que sólo voy con ella. Entonces vamos a seguir agregando color. Vamos a agregar naranja otra vez después para que aparezca porque podría estar tocando aquí y pensarás a ti mismo, pero mi naranja está desapareciendo. Eso está bien. Es el color más claro y vamos a sumar más al final para que lo haga, para que no podamos verlo tanto como queramos. Sólo voy a conectarme con esto en realidad por aquí. A veces siento que eso pasa, las nubes están conectadas. Como estás haciendo esto, como puedes ver, a veces cuando estoy pintando, tengo algo en mente y luego solo miro ad hoc cómo necesito cambiar mi composición, para que eso pase todo el tiempo. Mucha gente, y es una idea inteligente si tienes algo específico en mente para esbozarla o tener una composición primero, pero honestamente, la mayoría de las veces no hago eso. Yo sólo voy con el flujo y creo porque pintar es que para mí, es una oportunidad para mí simplemente no preocuparme por si lo estoy haciendo bien o haciéndolo mal. Simplemente pinto lo que siento porque muchas otras cosas en mi vida no son así. Ahí está mi rosa y ahora voy a agregarle un poco de violeta. No se puede ver, creo, pero estoy haciendo un poco de violeta en el costado, y sólo voy a añadirlo a la parte superior. Es mejor si es más una violeta roja que una violeta azul solo porque es un poco más cálida. Supongo que si quieres una puesta de sol más fresca, puedes hacer eso, pero las puestas de sol en mi mente suelen ser bastante una paleta de colores cálidos, así que por eso me gusta tener la violeta roja en lugar de una violeta azul encima. Solo estoy poniendo esta violeta roja en la parte superior aquí como capa superior y luego puedes volver atrás y mezclarla agregando un poco más de rojo debajo ella y eso mezcla los dos juntos. Entonces solo voy a hacer eso a todas estas nubes de aquí, solo tocando mi pincel redondo número 0 para agregar esta violeta a estas nubes. acuarela es tan fresca, sobre todo esta acuarela de grado profesional, porque cuando empujas lejos colores como lo que estoy haciendo ahora mismo con estos colores agregando estos morados a este fondo mojado, soy como empujar lejos el otro pigmento. Entonces simplemente se mezcla sin problemas, y tal vez por eso me gusta más la acuarela que otros medios de pintura porque siento que me gusta no tener que controlar todo tanto, como me gusta controlar el caos. Así es como se siente la acuarela para mí. Ya he añadido estos, ahora sólo voy a añadir un poco más de naranja a los lugares donde ha desaparecido. Me he quedado sin esa naranja que me gusta así que estoy haciendo más agregando amarillo a este rojo por aquí, así que tengo esto como naranja rizado. Sólo voy a añadir un poco más de naranja debajo de aquí y no tiene que ir muy lejos como no tengo que hacerlo a través de toda la nube porque las nubes son wispy. Algunos lugares hay sólo naranja y algunos lugares hay sólo púrpura. De todas formas, way point es como similar con pintar árboles si me has tomado clases sobre pintar árboles, la naturaleza hace lo propio a veces y eso lo hace mucho menos presión para nosotros como nosotros pintarlo porque realmente no hay tal cosa como pintarla bien o mal cuando intentas pintar la naturaleza. A veces puede que no parezca que quisieras que se vea, pero creo que está bien. Pero para mí se quita la responsabilidad de como si cometo un error, un “error”, siempre lo puedo arreglar y hacer que parezca que está bien porque la naturaleza se supone que es salvaje y caótica y impredecible, y así creo que así debe ser tu pintura también. Ahí están mis nubes. Los tenemos. Siento que eso es bastante bueno. Si quieres que sean un poco más wispy o niebla o lo que sea, solo puedes agregar agua como si estuviéramos agregando pintura antes y eso alejará el pigmento para que el papel debajo se muestre a través para que se pueda ver más del blanco. Esa es una técnica que también uso para pintar árboles brumosos, pero podría funcionar igual de bien para tratar de crear este efecto con nubes. Eso es lo que estoy haciendo en algunos lugares de aquí, solo agregando un poco más de agua para alejar algo del pigmento. Entonces voy a llamar a eso bueno para la capa 1. Pasemos al siguiente video para la capa 2. En realidad, antes de seguir adelante, quiero mostrarte la diferencia aquí. Este fue nuestro experimento de acuarela de grado estudiantil cuando tratamos de pintar estas nubes y se veía bastante bien. Me quedé muy contento con cómo salió éste. Pero sólo para demostrar la diferencia entre grado profesional y el papel de acuarela de grado estudiantil, se ve cómo el color aún se mezcla, pero también mantiene su forma en grado profesional. En grado estudiantil, es obvio que se ha movido más y eso es porque, como dije, el papel de acuarela de grado profesional es mucho más absorbente y también se puede ver el los colores son mucho más brillantes. No agregué más pigmento de lo que hice en la práctica uno, el papel de acuarela de grado profesional acaba de recogerlo mejor. Siempre me gusta hacerlo lado a lado porque a veces te preguntas como, ¿realmente vale la pena? Realmente creo que lo es. Esa es sólo mi opinión. Como dije, todavía se pueden crear hermosas pinturas sin tener que gastar mucho en suministros profesionales. Pero si quieres hacer un verdadero ir de esto, definitivamente recomendaría estos suministros, los suministros profesionales. Vamos a seguir adelante y hacer la capa final para terminar nuestro cielo al atardecer. Nos vemos la próxima vez. 8. Proyecto final: capa dos: Hemos pintado nuestras nubes, hemos pintado nuestro cielo. Ahora para terminar nuestro proyecto final, pintemos una pequeña silueta en la parte inferior. Lo que voy a hacer es simplemente pintar algunos árboles a lo largo del fondo similar a como si has tomado mi clase de cielo nocturno que me gusta pintar algunos árboles así. Estoy usando el negro porque es una silueta. No tienes que usar el negro para las siluetas, pero yo lo recomendaría. También puedes usar un azul oscuro. Yo recomendé índigo, no tenía de vuelta otros materiales para ti. Pero si tienes negro, adelante y úsalo. También puedes usar índigo y su más puro, como si es el formato más oscuro, y es bastante oscuro. Voy a seguir adelante y pintar mis árboles. Estoy usando mi pincel redondo número 0. Si has tomado mi clase de bosque brumoso donde hablé de técnicas de árboles, esta es la técnica blobby. Creo que podría haber una clase sobre el futuro donde se trata de diferentes árboles y otras técnicas que he aprendido desde que hice esa clase de bosque brumoso. Estar al pendiente de eso si te interesa. Pero sólo me gustaría pintar una pequeña línea de árbol en el fondo. No tiene que ir todo el camino a través del fondo, el mío no lo hará. Me gusta hacer igual que pequeños grupos de árboles aquí y allá. Entonces probablemente voy a tener un árbol grande por aquí para mostrar perspectiva. Una forma de crear profundidad con árboles es alterar su tamaño. Vuelvo a hablar de esto en mi clase de bosque brumoso. Puedes alterar su tamaño o alterar su valor. El valor suele ser más efectivo, pero cuando estás haciendo siluetas, eso es complicado porque se supone que todas son iguales, como la sombra que coloreamos. Cuando estás haciendo siluetas, una forma de crear profundidad es alterar el tamaño de los árboles que estás pintando. Eso es bueno para ese pequeño grupo. Entonces voy a hacer otra pinza aquí mismo. Sólo estoy pintando algunos árboles, golpeándolos. Yo llamo a esto la técnica blobby porque después de pintar el tronco, solo pinto las blobs [Risas] como las agujas de pino. Soy muy bueno en nombrar cosas. Como se puede decir, tengo un método de enseñanza muy técnicamente mentado. [ Risas] Sólo me estoy riendo a mí mismo. Sí, sólo estoy pintando algunos árboles. No tienes que pintar árboles para tu silueta, puedes hacer montañas o a algunas personas les gusta pintar cabañas o casas o un paisaje urbano. Probablemente voy a hacer una clase muy pronto en paisajes urbanos, que creo que son geniales. Pero solo volviendo a más pequeño para crear profundidad, a veces sólo me gusta hacer pequeños puntos aquí para mostrar árboles a la distancia. Asegúrate de variar el tamaño de tus árboles, porque los árboles no son todos del mismo tamaño. Para que se vea más realista, es importante tener varianza. También es importante variar cuán llenos están tus árboles. A veces podrían estar realmente llenos como un árbol de Navidad, y luego otras veces podrían simplemente ser realmente escasos así, y eso también es realista. Me gusta que mis pinos vayan todo el camino hasta el fondo, pero el pino también es a veces parar como dos tercios del camino por el tronco y fácilmente se podría hacer eso también. Pero para las siluetas, esto es lo que me gusta hacer. Sólo probablemente voy a ir todo el camino a un costado por aquí, y luego voy a pintar un árbol grande para mostrar perspectiva. Verás cómo se ve eso encima de todos estos otros árboles. Simplemente pintando y volando sin un cuidado la palabra. [ Risas] Honestamente, creo que los árboles pueden ser tan complicados, realmente pueden serlo, pero creo en general que la gente necesita dejar de ejercer tanta presión sobre esa casa para que las cosas se vean bien. Porque con la acuarela para mí, lo que hizo clic era poder simplemente soltarlo. Si creo algo que no me gusta, entonces intente hacerlo de nuevo. He pintado tantos árboles en ella. Lo único que realmente lo hizo mejor con la práctica. Voy a pintar algunos puntos más aquí como lo hice antes. Entonces como dije, voy a hacer como un gran árbol que recorre todos los otros árboles. Está bien si cubro lo que acabo de pintar, está totalmente bien. Pero esto puede ser como el árbol de encuadre o lo que sea. A lo mejor voy a tener otro junto a él. Eso es más como un árbol de encuadre. Mira, no hay rima ni razón, solo yendo con el flujo. Es así como te recomiendo al menos que intentes pintar porque lo hace mucho más divertido. [ Risas] Pero ves la diferencia que le hace sumar las siluetas a esta puesta de sol. Sólo creo que lo hace lucir tan guay. Me gusta completamente tapado ese árbol, eso está bien. Tener capas de árboles también hace que parezca que tiene profundidad. Voy a añadir otro árbol alto a un costado para que salga a la distancia. Deberías pintar lo que quieras pintar. Ya he terminado. Bueno, en realidad una cosa más. A veces. No lo he hecho muy a menudo. No suelo pintar pájaros, pero si te interesa, a veces es divertido tener como pajaritos saliendo de un bosque. Simplemente lo hago, no lo sé, como una curva AV que es un pequeño bache justo ahí. Si no pudieras ver, es como si empecé con una curva y luego hice una curva más pequeña para las alas. Me gusta tener un número impar de cosas, así que voy a hacer una más aquí abajo, allá. Ahí está tu puesta de sol del bosque, estás puesta de sol nublada. Si pintas junto a mí, me encantaría ver tu resultado final, así que asegúrate de publicarlo en la galería del proyecto. También puedes etiquetarme en Instagram. Mi mango es estoescritorio, y puede que solo te presento. Ese es el proyecto final, y pasemos a la recapitulación. Nos vemos pronto. 9. Recapitulación: Felicidades. Lo has hecho a través de la clase. Esta es mi práctica gradiente de puesta de sol y añadí sólo unos arbolitos en la parte inferior. Este es mi proyecto final. Como todos ustedes han visto en el video anterior, decidí usar el tema de puestas de sol nubladas en mi papel de acuarela de grado profesional para mi proyecto final y me encanta cómo salió. No puedo esperar a ver cómo han salido tus proyectos. Por favor, publique tu proyecto en la galería del proyecto. Si tienes una cuenta de Instagram, publala en Instagram y etiquetame, mi mango es thiswritingdesk. Si me etiquetas, hay una muy buena posibilidad de que te aparezcan en mis historias de Instagram. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme, compartir mi amor por las pinturas de acuarela desierto es una de mis cosas favoritas que hacer en el mundo y muy pocas cosas me hacen tan feliz como pintar estas magnísimas escenas. Lo mejor que hay que hacer con algo que te gusta es ayudar a otras personas a adorarlo también. Al menos, eso es lo que pienso y por eso estoy agradecido por plataformas como Skillshare que te hacen asequible y fácil aprender estas técnicas. Eso también me ayudó a apoyarme como artista y crecer y darte un contenido aún más impresionante. Nuevamente, si te encantó mi clase, por favor publique tu proyecto en la galería del proyecto y por favor publique una reseña, dame un pulgar hacia arriba. Si tienes algún consejo o sugerencia para mi clase, siempre soy bienvenido a todos tus comentarios honestos también. Por favor, cuéntame todo y nos vemos la próxima vez.