Publicación de un libro para niños: cómo trabajar con un Illustrator

1. Introducción: Hola, soy Ronnie Walter y bienvenido a publicar un libro infantil, cómo trabajar con un ilustrador. Esta clase está diseñada para ayudar a los riders a entender un poco más claramente cómo trabajar con ilustradores y ayudar a los artistas a trabajar con escritores que tal vez no tengan experiencia trabajando con ellos. Escribir un libro para niños es una cosa, y felicidades por cierto. Pero asegurarse de que estás trabajando con los artistas adecuados para hacer que tus personajes y ambientación cobren vida es todo un conjunto de habilidades. A través de estas breves lecciones, te guiaré a través del proceso. Y a pesar de que hay mucha información, espero que salgas sintiéndote empoderada y emocionada por mover tu libro hacia adelante en manos de un lector entusiasta. Vamos a repasar los aspectos más destacados de la clase que estás a punto de tomar. En primer lugar, vamos a aprender las habilidades simples que necesitas para comenzar y para sentirte cómodo durante todo el proyecto. No todos los escritores han trabajado con un ilustrador. Y esto te dará la base entender cómo esta relación puede funcionar para ti. También aprenderás a construir un brief de diseño, y eso te va a ahorrar mucho tiempo y muchos dolores de cabeza y comunicarte con tu Illustrator. También aprenderás sobre la revisión de horarios, presupuestos, expectativas y las realidades del proceso. Francamente, he pasado por esto muchas veces, ya sea con libros que yo mismo he publicado o con otros escritores con los que he trabajado. Aprenderás los puntos clave para desarrollar un acuerdo entre tú y el artista. Y esto es realmente importante y uno que nos asusta mucho. Pero lo explico en inglés llano. No soy abogado. Cubrirá los conceptos básicos de lo que necesitas en un acuerdo contigo y con los artistas que elijas. Y además vas a conseguir tres hojas de trabajo descargables realmente maravillosas. El primero es un planificador de libros ilustrados para ayudarte a planificar tu libro. Es realmente simple, pero te dará cabeza alrededor de cómo funcionan tus páginas, qué va a ser la paginación, cómo puedes poner esos pequeños extras maravillosos en tu libro. El cliffhanger son los momentos dramáticos. Tu planificador de libros ilustrados te ayudará a hacer eso. Lo segundo que obtendrás es una lista de verificación del proyecto, y eso te va a mantener en buen camino. Vas a saber qué se supone que se haga en un momento dado en el orden correcto. Y además, les he dado la lista de conceptos básicos del contrato, entendiendo los términos que deberían estar en un acuerdo. Nuevamente, en inglés llano, esos van a ser valiosos para ti a medida que avanzas con tu increíble proyecto. De acuerdo, Así que probablemente quieras saber un poco de mí, escribe. La mayor parte de mi carrera se ha dedicado a las artes, particularmente en torno al arte, la dirección de arte, la publicación, la ilustración y la concesión de licencias. Además, también trabajo con artistas muy de cerca. Entonces básicamente aquí está mi currículum. Fui director de arte para una empresa de papelería e invitaciones. Soy ilustrador profesional, freelance desde hace más de 30 años. He escrito e ilustrado dos libros infantiles con una editorial tradicional y tres más que ilustré para otros. También he publicado de forma independiente más de 40 libros, entre libros para colorear, títulos de no ficción, además de una novela de misterio. Porque, ¿por qué no? Además, he licenciado mi obra de arte en más de mil productos, incluyendo todas las cosas divertidas, regalos donde tela, papelería, tarjetas de felicitación, banderas decorativas, y mucho más. También fui agente de licencias durante 13 años junto con mi esposo Jim Market. Y ahora soy coach para artistas que trabajan uno-a-uno para ayudarles a mover su trabajo más en el mundo. Y en mi tiempo libre, también pinto resúmenes. De acuerdo, ya basta de mí. Bajemos a lo que realmente viniste aquí. Y eso es averiguar cuál es la mejor manera de trabajar con un artista para que tu historia sea un increíble libro para niños. La cosa que has soñado desde hace mucho tiempo. 2. Lección de dos introducción a los libros de los niños: El matrimonio de palabras e imágenes es lo mejor de los libros infantiles. Las palabras cuentan la historia mientras las imágenes la iluminan y realzan. Es decir, ¿quién puede separar al Dr. Seuss versus del arte del Dr. Seuss o las exuberantes y detalladas acuarelas de Jan Brett en la manopla, qué es Goodnight Moon? Sin clima, rebaños, ilustraciones audaces y coloridas o la Web de Charlotte sin Garth Williams, increíbles dibujos a lápiz. Quería ayudar a artistas y escritores a entender un poco más claramente cómo trabajar con ilustradores y ayudar a los artistas a trabajar con escritores que tal vez no tengan experiencia trabajando con ellos. Entonces, en nuestras próximas lecciones, discutiremos, ¿cómo se hace esto? ¿ Cuáles son los entins and outs de publicar un libro infantil cuando no sabes dibujar, Vamos a ir. 3. WorkWithAnIllustrator-3: Quiero repasar la diferencia entre la edición tradicional y la publicación independiente, o también conocida como autoedición. En la edición tradicional, lo primero es escribir una historia realmente buena y después presentarla a un editor ya sea a través de un agente o por su cuenta. Y a menos que seas autor e ilustrador, o haya alguna otra razón convincente para presentarte tanto con las palabras como con las imágenes. Al igual que una relación familiar o un equipo de un escritor y un ilustrador, o algún tipo de vinculación caritativa, entonces no tienes que encontrar tu propio Ilustrador. Una vez que firme un acuerdo de publicación, su editor contratará un ilustrador para ilustrar su libro. Después de haber firmado un contrato con una editorial tradicional, le asignará un director de arte o un editor, dependiendo de la casa editorial. Su trabajo es igualar el derecho al artista con el autor adecuado. Están familiarizados con la terminología y jerga de la industria para hacer avanzar las cosas como sangrado completo , ilustraciones puntuales, proceso de cuatro colores,arte lineal , etc. arte lineal lajerga de la industria para hacer avanzar las cosas como sangrado completo, ilustraciones puntuales, proceso de cuatro colores,arte lineal , etc. del libro. Recorrerán este libro todo el camino desde el principio hasta el proceso editorial hasta que se ponga, Ese es su trabajo es velar por este proyecto. También entienden porque esta es su pericia. Entienden la paginación y el ritmo de la historia. Y paginación significa dónde, ¿dónde se rompe la historia? ¿ Qué hay en cada página? ¿ Cómo avanza la historia en función de la cantidad de páginas que tienes en el libro? Por lo que entienden esa paginación y el ritmo de la historia. También entienden cuestiones de producción como los tamaños de un libro, los márgenes sangran, etc. Así que tienen una comprensión completa de trabajo de cómo se produce un libro y lo que tienen que hacer para asegurarse de que eso se produzca correctamente. También cumplen con horario de producción. Por lo que todo lo que sucede tiene que estar en un horario de producción. Cuando lo hacen nuestros bocetos, ¿ cuándo tiene que completarse el arte? Todos los pasos en el camino, quién está poniendo el tipo en cuando todas estas piezas necesitan ser puestas juntas. Están gestionando todo ese cronograma de producción. Y también están muy al tanto de las tendencias en arte y diseño y edición, que son los libros infantiles. Como sabes, al mirarlos hacia fuera en el mercado, sabes que tienen tendencias. Hay estilos de libros que eran populares hace 25 años, 30 años atrás, y es un estilo diferente ahora, siempre se están manteniendo al día de las tendencias en el mundo. Y así lo entienden. Y también entienden realmente a los niños, la literatura infantil. Y a qué responden los lectores. Están muy conectados con la literatura infantil y ese mundo entero en el que están clavados en lo que está sucediendo en la edición y literatura infantil y cómo los libros atraen a los niños. Ahora hablemos de la publicación independiente. Ahora bien, voy a hacer una suposición gigante aquí de que estás aquí porque quieres publicar tu propio libro. Si eso es cierto, Aquí viene mucho por ti. Entonces vamos a repasar cuáles serán tus responsabilidades como editor independiente, cómo funcionará esto para ti. Por lo que tu trabajo principal es que vas a necesitar encontrar un artista con las habilidades y un look que deseas para tu libro. Ese es un gran trabajo. Pero vamos a pasar por eso. Vas a tener que aprender y entender algo de esta terminología para que tú y tú eres un artista con el que trabajas estarás hablando el mismo idioma que vas a aprender en el camino. No tienes que saberlo todo para empezar. Pero va a haber algunas cosas con las que no necesariamente entiendes con las que necesitas familiarizarte o hacer preguntas. Acabas con los artistas juntos. Pero sobre todo dirigirás esta paginación y el ritmo de las historias. ¿ Cómo se está adelantando la historia dentro de las páginas del libro? Vas a tener que entender algunos temas de producción. Pasaremos por eso. Pero hay mucha información por ahí en el mundo de cómo en realidad un libro, si estás usando una editorial independiente, si eso es K d p con Amazon u otros que vas a tienen que entender cómo estos archivos finales en realidad van a necesitar ser entregados a su editor. De acuerdo, sólo voy a parar aquí mismo y decir, esto suena como mucho. Y suena como si estuvieras es como, Oh, Ronnie, ¿qué intentas decirme? Pero es mucho. Estás emprendiendo un gran negocio aquí. Pero si eres paciente y te haces ritmo, todo esto es factible. Los autores lo hacen todo el tiempo, pero no es para los débiles de corazón. De acuerdo. Vamos a reanudar. También vas a tener que llevar un registro de los horarios. Probablemente tendrás una idea en mente de cuándo quieres que se publique tu libro, ya sea para un evento específico. Pero vas a necesitar llevar un registro de esos horarios y asegurarte de que las cosas avancen oportunamente. También necesitarás estar al tanto de las tendencias en arte y edición. Y vamos a hablar de eso más adelante. ¿ Cómo haces, cómo haces eso? ¿ Cómo, cómo entiendes lo que está pasando en la publicación hoy? Y quieres entender a los niños y a qué responden visualmente. A veces los autores tienen una idea. Ellos, tienen una idea para un libro infantil, pero en realidad no han probado, en los niños. Simplemente piensan que es una idea genial. Entonces vas a tener que profundizar un poco más en entender a qué responden los niños y por qué responden a ello. Y eso te ayudará a medida que te adentres más en los visuales del libro. 4. WorkWithAnIllustrator-4: En esta sección, vamos a hablar las habilidades que necesitas desarrollar para trabajar con un artista. Algunos de ustedes tienen experiencia trabajando con diseño gráfico o ilustración, pero no todos sí. Entonces esto va a ser una visión general de las cosas en las que solo debes tener en cuenta que vas a necesitar tener algo de dominio medida que avanzas con todo. Nadie lo sabe todo desde cuando empiezan, pero estas son las cosas a las que hay que tener en cuenta y de las que tal vez necesite un poco de ayuda en el camino. Entonces comencemos. En primer lugar, hablemos de la diferencia entre diseño, ilustración y producción. Vas a escuchar estas palabras. Y sólo quiero aclarar lo que significa cada uno de ellos. El diseño cuando se trata de un libro, significa el aspecto general del libro. ¿ Cuál es el cuál es la selección de tipo? ¿ Estarás usando bordes alrededor de las imágenes, o hay algún esquema de color al que quieras quedarte cerca? ¿ Cuál es el estilo de arte? ¿ Cómo funciona el color a través de todo el libro? ¿ Cuál es el diseño? El diseño es el aspecto general del libro. Entonces tienes ilustración. La ilustración son las imágenes reales del libro. Esos son los dibujos, ya sean pintados sobre papel o si están digitalmente, si están ilustrados digitalmente. La ilustración o las imágenes reales que se colocarán al lado del libro. Y la tercera palabra de esta trifecta de cosas que necesitamos saber de un libro es producción. Medios de producción. ¿ Cómo se presenta el libro para su impresión? Si tienes los márgenes correctos, si tienes el espacio adecuado y la cuneta del libro, que es el centro del libro. Son todas las pequeñas cosas que tienes que asegurarte de que estén en su lugar para que puedas producir una producción de libros realmente guapos es realmente crítica para cómo sale tu libro. Las cosas no van a estar torcidas, los márgenes van a ser consistentes, todas esas cosas. Por lo que la producción es otra pieza de este rompecabezas. No sólo se consigue arte. De alguna manera el arte tiene que caer en el diseño y luego conseguir producido en un libro realmente cool. Ahora, ten en cuenta que estas tres tareas pueden ser realizadas por diferentes personas. A lo mejor eres la persona que diseña el libro, que tienes la visión y tienes esta comprensión general de lo que el libro, cómo quieres que se vea el libro. Y es posible que termines haciendo el y producción con el fin de presentarlo a un editor. Y estamos hablando de publicación indie aquí. Pero los artistas que contratas, los artistas con los que estás hablando tal vez no estén haciendo la producción. Y esas son las cosas que hay que tener en cuenta. Y hablaremos de eso en lecciones posteriores sobre cuando introduzcas esta idea de quién está haciendo la producción, ok, Cool. En primer lugar, debes entender que necesitas preparar un presupuesto para tu proyecto. La mayoría de los artistas son profesionales y deben ser compensados de alguna manera, preferentemente con dinero. Eso es lo que preferimos porque eso es lo toman nuestros propietarios y eso es lo que ellos lo usan, el supermercado también. Ya sea que sean tempranos en su carrera profesional, más adelante en su carrera profesional, o en la cima, los artistas deben ser compensados de alguna manera. Los artistas tienen costos reales en el tiempo. El tiempo que están trabajando en tu proyecto significa que no pueden trabajar en el proyecto de otra persona o ir a un trabajo para hacer dinero real en efectivo. Tienen costos reales en su tiempo. Los artistas también tienen programas de software por los que deben pagar. Tenemos suministros de arte que necesitan ser reabastecidos. Tenemos que pagar impuestos igual que todos los demás. Y así hay costos reales para trabajar en su proyecto. Costos duros. Y permítanme hablar aquí un poco de algo conocido como parte de la realeza. Y ahí es donde me ha pasado esto. Donde un autor viene a mí o a cualquier artista y dice: Oye, me encantaría que ilustraras mi libro infantil. Y tú estás como, Qué interesante hablarme de ello. Y te cuentan de la historia y tú estás como, eso es bastante cool y son como si yo estuviera aquí es como va a funcionar. Me imagino que escribí el libro, tú harás el arte y luego compartiremos las regalías. 5050 al otro lado de las cosas. De acuerdo. De acuerdo. Simplemente no lo consideraría por un par de razones. Uno, tengo que ganar dinero, tengo que pagar mi renta, tengo que pagar las cosas. Particularmente con autores primerizos, particularmente autores autopublicados por primera vez. Es un riesgo muy grande que esos artistas asuman que en realidad habrá regalías para compartir. Y si lo son, es suficiente compensar la cantidad de tiempo que han tardado preparar este proyecto para usted. Tenía una autora que viniera a mí con ella en realidad tenía un presupuesto, pero era tan bajo. Y yo lo entiendo. No soy todo el mundo tiene montones de dinero para empezar, pero era tan bajo que una vez hice los cálculos de cuánto tiempo me tomaría hacer sus bocetos, hacer las ilustraciones finales y todo eso. Valió la pena lo que era su presupuesto. Fue yo no habría hecho salario mínimo. Y simplemente no puedo hacer eso. Y podrías encontrar a alguien que piense que eso es genial, que oye, llego a hacer dibujos y esta es una gran oportunidad para mí. Pero recuerda que hay costos duros de cuota de regalías es una gran pregunta porque un par de razones. Una es si no están recibiendo dinero en efectivo en el camino, que no se les está compensando en el camino. Si les entra un trabajo o les entra una oportunidad, que puedan ganar dinero real. Entonces adivina qué pasa tu proyecto, va al fondo de la línea, va a la parte de atrás. Para que puedan trabajar en cosas que realmente ganan dinero. Eso es una cosa. El otro asunto es que quizá no haya dinero, y así han hecho hasta 100 horas de trabajo o más por nada. Ahí no hay nada. Entonces bromeamos, claro, que la gente muere por exposición. Tienes que pensar en esto al principio. ¿ Tienes presupuesto? Y estás dispuesto a trabajar con un artista y pagarles para que hagan esto? De acuerdo, vamos a seguir adelante. Hablemos de esto, hablamos un poco de esto antes, pero ¿quién hace qué? No todos los ilustradores son competentes en el lado de la producción. Entonces necesitas saber que entrar y hay lecciones futuras. Te vamos a hablar de cómo vas por encontrar un ilustrador y cómo tienes esta conversación. Pero solo sé que si el ilustrador ahora es competente en hacer el lado de la producción, es decir, saber cómo funcionan los márgenes y las canaletas y todas las cosas y cómo poner una cubrir junto con la columna vertebral y todas las cosas. Necesitas poder hacer eso o necesitas encontrar a otra persona que pueda tomar esa ilustración cruda y hacerla en el libro, convertirla en los archivos que necesitan estar preparados para que esto se convierta un libro real. Entonces cuando estés pensando en un presupuesto, recuerda eso también. Y así cuando estás hablando con un ilustrador, esas son las preguntas que vas a necesitar hacer, cuales hablaremos más adelante. También vas a preguntar quién va a paginar el libro que está en el principio también. Entonces tienes tu manuscrito en bruto. ¿ Cómo se rompieron las páginas? Ahora a veces el ilustrador hace esto, harán como miniaturas rápidas de cómo la paginación, ¿cómo funciona el drama en el libro? ¿ Cuál es la mejor manera? ¿ Cuándo le das vuelta a la página? ¿ Hay un cliffhanger, esa etapa de planeación y luego comenzar. Entonces necesitas saber que tienes un claro entendimiento de cómo quieres que se lea este libro? ¿ O le vas a dejar eso a la Illustrator? Nuevamente, que quede claro en eso. Simplemente ten estas cosas en tu, en tu mente. ¿ Quién va a escoger una tipografía? Quién va a determinar el diseño y la especificación de impresión. Todas esas cosas tienen que entrar temprano en el proceso. Entonces no estás al final yendo, oh Dios mío, tengo todas estas ilustraciones. No sé qué hacer con ellos. No sé cómo escribir se sube ahí. Piensa en esto desde el principio. Y la otra parte es, quien va a diseñar el cover off en el Illustrator hará una ilustración para la portada. Puede ser una ilustración que sale del cuerpo de la obra. Pero alguien tiene que diseñar la portada. Alguien tiene que ser capaz de o bien determinar qué imagen va a estar en la portada junto con cómo es el tipo de aspecto. ¿ Hay un blurb en la parte de atrás, la UPC, todas estas cosas. Por lo que la portada es entidad propia. Tienes las agallas del libro, páginas interiores. Y luego tienes la portada. Tienes que saber quién está haciendo eso al principio, ¿de acuerdo? Entonces esas son cosas en las que pensar y nos meteremos en más detalle. No es tan aterrador como suena, pero solo quiero poner todas estas cosas por adelantado para que lo entiendas. De acuerdo. Nos vemos en la siguiente. 5. WorkWithAnIllustrator-5: De acuerdo, Ahora vamos a hablar qué hacer antes de contactar a un Ilustrador. Ahora mismo. No te has puesto en contacto con nadie o lo has hecho. Y te das cuenta, oh, no sé qué se supone que debo preguntarles. Ahora vamos a hablar de cosas así. De acuerdo. ¿Estás listo? Vamos. En. Confía en mí, nos estamos acercando. Estás pensando, oye, ¿alguna vez voy a contactar a un ilustrador mientras que sí, estás pasando el rato. va a hacer la vida mucho más fácil si haces este tipo de cosas antes de contactar a un ilustrador. Quieres ir en tu primera conversación con un ilustrador, realmente entendiendo lo que les estás pidiendo, cómo puedes trabajar juntos. Entonces lo primero que vas a hacer es organizar tu proyecto. Cuando digo organizar tu proyecto, quiero decir, un par de cosas. Una es que querrás hacer un maniquí de libro. Acabas de empezar a averiguar cómo crees que se va a unir el libro. ¿ Qué hay básicamente en cada página? Cómo, cómo, cómo se rompe tu tipo en el libro en los recursos de esta clase, tengo un documento para ti que te da solo una pequeña miniatura de cómo puedes empezar a esbozar lo que tu libro parece. No gastes mucho tiempo en esto porque el ilustrador también va a contribuir a algunas de estas ideas una vez que llegues más lejos, pero solo tienes una idea general de cómo es este libro va a tender. Además quieres asegurarte de que si no es como, oh, de repente es un libro infantil de 150 páginas. Eso funcionará. Pero deberás tener en cuenta que querrás tener una idea de cuándo quieres publicar este libro. Si se trata de un libro sobre Navidad, probablemente querrás salir a venta a más tardar en octubre, el 15 de octubre. Entonces hay que trabajar al revés en eso. Si tiene algo que ver con un empate en cualquier evento o festividad, avísalo de cuatro a seis meses por lo menos, que sepas que estás publicando a tiempo. O si simplemente estás como, yo solo quiero sacar este libro, dale algunos meses antes porque vas a hacerlo , tú y los artistas van a necesitar eso para que se haga bien? Entonces ten una idea de cuándo quieres publicar. Es buena idea empezar a pensar en un plan de marketing si aún no lo has hecho, cuándo va a suceder mi lanzamiento? ¿ Cuándo voy a empezar a hablar con la gente? Cuándo les voy a dar preestrenos, todas esas cosas. Tendrás que tener un plan de marketing en mente, y hay mucha información sobre la comercialización de tu libro. No lo voy a cubrir aquí porque es un tema gigante. Entonces no nos preocuparemos por eso. De acuerdo, te sugiero que hagas un mood board. Como dije, muchas veces los escritores no son visuales. Personas. Tuercas. No tienen gusto y comprensión de lo que está bien y todo eso. Pero puede que no tengan el lenguaje para explicarle a un artista su visión para el libro, qué, cómo ven este libro mirando al otro lado, al usar un mood board, podrías hacerlo en Pinterest o en realidad podrías cortar cosas y ponerlas en un pedazo de papel real. Empezarás a hacer un mood board de estilos de arte que te gusten, colores que te gusten, el tipo de figuras que crees que son geniales y se parecen al tipo de figuras que podrían poblar tu libro. Por lo que hacer un mood board es una manera realmente genial para una cosa. Es divertido. Y también es una gran manera curar la tasa de las imágenes que puedes ver con tu libro en lugar que no quieres estar sentado con un Illustrator pasando ahora, debería ser un poco suelto y tal vez es esto, tal vez es aquello. Y el artista es como, no sé de qué estás hablando o no sé si soy el artista adecuado para eso. Al hacer un mood board, comienzas a acumular imágenes. Entonces empiezas a ver un patrón. Y puedes empezar a, bueno, puedes emocionarte con tu proyecto porque estás como, Oh Dios mío, ya puedo imaginarme esto. Entonces haz un mood board. Pasa un poco de tiempo haciendo eso. Es súper útil para ti y para el artista. Cuando estás empezando a sacar imágenes, años, vas a empezar a mirar los estilos de arte. ¿ Son realistas? ¿ Ves esto como arte tipo super realismo? ¿ Lo ves como un gráfico brillante? Esas son las clases de cosas que vas a empezar a acumular. Nuevamente, paletas de colores. ¿ Esto va a ser como un look pastel suave, realmente suave va a ser brillante. ¿ Va a ser en neutral? Sus libros infantiles que son en blanco y negro. Entonces no lo has hecho, así es como empiezas, así es como empiezas a curar las cosas de tasa para ti y para el artista. La otra cosa, como estás haciendo un mood board son los estilos de figura. ¿ Quieres que tus personajes si estás usando humanos, quieres que luzcan súper realistas? ¿ Quieres que sean estilizadas? ¿ Quieres que sean silueta? ¿ Cuál es tu trabajo en eso? ¿ Qué sientes? Y a veces no lo sabes hasta que empiezas a ver algo. A lo mejor quieres algo para lucir muy Disney pide o tal vez quieras que se vea como papel cortado, pero al acumular cosas como, un poco así o aquello es algo realmente bueno que hacer. Será de mucha ayuda para ti a la larga. El sentir del estilo artístico, ¿es cálido? Es un vanguardista, ¿es dulce? Esas son las cosas que, Por eso este mood board es tan importante como tú solo, solo va a ser un montón de cosas por las que puedes empezar a mirar e ir. Esto realmente me habla. Habla a mi corazón. Se siente como mi libro. Se siente como mi libro. Eso es lo que quieres hacer. No estás buscando cosas para imitar. Estás empezando a tener una idea de que las cosas no estaban en el negocio de imitar otro arte, pero estamos influenciados por lo que vemos. Y así quieres conseguir esa sensación por tu libro. Lo siguiente que tienes que hacer, y yo hago esto, creo que hacer esto en un pedazo de papel está bien porque eventualmente vas a compartir esto con tu artista para empezar a identificar suspersonajes y la configuración de su libro. Con tus personajes, quieres identificarlos, su nombre, su edad, su género, su raza, su actitud, etcétera. Entonces podría ser la abuela Jones, tiene 86 años, es hembra. Es hispana, y es descarada y divertida, pero puede ser vanguardista. Anota estas cosas. Si eso es lo que dices de la abuela Jones. Pero no le dijiste eso al Ilustrador. Podrían hacerla comer y hornear pasteles y reunirse. Es decir, simplemente no lo sabes. Así que identifica a tus personajes nueva configuración y haz esto para siempre personaje en tu libro, ya sean menores o mayores. Haz esto por cada personaje que aparezca y asegúrate de hacer las mascotas también. Si el gato es sarcástico y mezquino, eso es todo diferente a un gatito dulce. Pero asegúrate de anotar todo esto para que tengas alguna taquigrafía para compartir con el ilustrador. Y tú estás ambientado, tu artista va a querer saber, es esto un escenario urbano? ¿ Es rural? ¿ Se lleva a cabo en una tierra de fantasía? Esas son el tipo de cosas. Así que asegúrate identificando todas estas cosas. Entonces este es un muy bueno, básicamente vas a hacer un cuaderno, un libro de marca, si se quiere, para vender que los artistas puedan mirarlo e irse, entiendo, me sale esto. Lo siguiente que vas a hacer es dedicar algún tiempo a la investigación. Y sé que a los escritores les encanta investigar. Sé que sí. ¿ Quieres mirar títulos competitivos? Si tu libro es sobre un perro, quieres mirar otros libros para perros que sean frescos y nuevos. No quieres mirar los libros de 30 años. Se quiere mirar los libros que se publicaron en el último par de años. Ahí es donde se ven las tendencias. Ahí es donde se ve particularmente averiguar qué se está vendiendo y qué es tendencia. Nuevamente, no para imitar, sino para entender que hay una razón por la que algunas de estas cosas están burbujeando. Podría ser la escritura asombrosa. Podrían ser las ilustraciones en tu cara. No lo sabes, pero educarte sobre lo que está pasando en este momento, lo que está pasando con el libro similar al tuyo es realmente importante. Puedes hacerlo en la biblioteca y en la biblioteca y puedes ser tu amigo. Y se podría decir, ¿qué es un libro realmente popular que guarda, que siguen sacando en este rango de edad o este tipo de libro que estoy escribiendo, ¿Qué es realmente popular en este género? Ella te dirá, puedes mirar en línea, por supuesto, Amazon, mira los bestsellers en tus categorías y ver si puedes ver, poco crack el código, qué visuales usan, el color paletas. Quieres ser distintivo, pero no quieres estar tan lejos de con quién compites que no te pareces a la categoría. ¿ Eso tiene sentido? Es un poco contraintuitivo porque no queremos que mi libro sea diferente ahora quieres que tu libro sea lo suficientemente diferente. ¿ Querías que tu cliente entendiera de qué se trata? No quieres llevarlos de viaje a donde vayan. No sé de qué se trata este libro porque no se parece nada que mis hijos lean ya. También puedes hacerlo en librerías. Siempre tienen una sección infantil en Barnes and Noble o en su minorista independiente local. Mira los libros que están presentando. Siempre tienen una mesa con estos son nuestros favoritos del personal. Mira esos. ¿ Qué es descomponer el código en eso también. Si ves a un empleado preguntarles, particularmente alguien que se especializa en ese departamento, les preguntó ¿qué es trending? Pregunta qué es trending y esto se va a investigar. También quieres mirar cuando estás empezando a masajear esto, vale, este es el tipo de libro que hago. Esto es para el grupo de edad. Mira las dimensiones típicas en el recuento de páginas de ese libro. Si es para un niño pequeño, probablemente va a ser más pequeño. Y el recuento de páginas no va a ser de más de 32 páginas. No más. No tienen la capacidad de atención. Si es un poco mayor, si estás haciendo un libro de capítulos, entonces mira esas dimensiones típicas, qué tamaños ese libro, si está ahí normalmente, 5.5 por 8.5. No hagas un ocho por diez. Su número de páginas es de 100. Páginas. No hagas tus 300. Por lo que quieres mantenerte dentro de tu género. Quieres mantenerte similar a, para que no estés llevando a tu cliente en este gran salto a algo real it out, consigue que quieras que lo obtengan de inmediato. Entonces, ten en cuenta esas cosas a medida que desarrollas tu libro. De acuerdo. Nos vemos en la siguiente. 6. WorkWithAnIllustrator-6: Ahora vamos a ir a través de cómo realmente construyes tu diseño breve, paso a paso, fácil peasy. Vas a desarrollar un resumen de diseño. Y este es básicamente un documento que vas a compartir con tu ilustrador o ilustradores potenciales medida que avanzas con tus libros. Por lo que consiguen toda la imagen, foto, libro de imágenes. Lo primero que vas a hacer es escribir una breve sinopsis de tu libro. Son sólo tres o cuatro párrafos sobre de qué se trata tu libro. Entonces se les da la idea general. No lo pienses demasiado. Conoces tan bien tus historias, solo escribe una breve sinopsis de tu libro. Usted querrá incluir la fecha de publicación deseada. Ya hemos hablado de eso en la última lección. Has hecho este pequeño maniquí de libro incompleto. Querrás compartir aproximadamente cuántas ilustraciones hay. Ya sea que las veas como ilustraciones de página completa o ilustraciones puntuales que son poco pequeñas como podría ser un pequeño ícono si quieres, en una página como una. A diferencia de la página de la izquierda es la ilustración a todo color y a la derecha podría ser mecanografiada con un poco de viñeta, si se quiere. Entonces a eso se le llama spot cuando no es una ilustración de página completa. Así que como has hecho esto, solo una idea general a medida trabajas más con tu ilustrador, que puede cambiar, pero solo para que obtengan el alcance general del proyecto, querrás compartir tu información de carácter que pasamos antes. También querrás compartir muestras visuales de tu mood board. Estas son las clases de cosas que me gustan. Estos son esquemas de color que me gustan. Siento que esta es la sensación de diseño por la que voy. También puedes en este punto, compartir las expectativas del Ilustrador si sabes que no tienes negocio haciendo ningún diseño o producción, si están interesados en hacer eso, esas son cosas que necesitará. Y así podrás poner eso en tu documento y luego tendrás una conversación ya sea que sea parte de su actuación o no. De acuerdo, En el, ya lo mencioné antes, pero en la sección de recursos de este curso, he hecho esta herramienta para ustedes. Simplemente puedes imprimirlo. Y así es como vas a empezar a averiguar cómo va a quedar tu, cómo va a quedar tu libro. El ritmo de la misma, donde vas a tirar tu cliffhanger es como puedes ver como si abres la página y es como si esto es una, puedes escribirlo, puedes dibujarlo si sentirse cómodo con eso. Pero solo puedes anotar qué acción se está llevando a cabo en la página, cómo se propagan las aperturas. Escribirías, digamos, esta es una escena de ciudad con un perro solitario sentado junto a un bote de basura. Y eso se puede hacer todo en forma escrita. O puedes hacer pequeños bocetos de cómo ves que sucede esto e indicando el tipo a dónde podría ir. De acuerdo, entonces eso está en tu recurso y te animo a que imprimas eso. Entonces básicamente estás armando un pequeño documento que puedes compartir con Illustrator. Por lo que será tan fácil para ellos decidir si este es el proyecto adecuado para ellos o no. También les ayudará. Si les estás pidiendo que te den un presupuesto, pueden obtener el alcance del trabajo y ver qué podrían cobrar por eso. Y es un lugar básico donde ambos pueden iniciar una conversación sin inventarse cosas a medida que avanzan porque nadie quiere eso. De acuerdo, Cool. 7. WorkWithAnIllustrator-7: Bueno, ¿adivina qué? Por fin vamos a hablar de encontrar al Ilustrador adecuado. Sé que ahora estás emocionado, ¿no? De acuerdo, vamos a ir. Muchos escritores dicen, necesito un artista para ilustrar mi libro. Vamos un poco como decir, necesito un médico para mi cuerpo. ¿ Tienes sarpullido o tumor cerebral? ¿ Estás embarazada? Al igual que los médicos, los artistas son más adecuados para looks y técnicas específicas y no son adecuados para cualquier trabajo que puedas tener. Si eliges a un artista que pinta retratos realistas de decir, presidentes muertos, probablemente no sean la mejor persona para ilustrar tu libro sobre extraterrestres que aman los cupcakes. Y por otro lado, si eliges a un podólogo para que te haga un lavado de cara, tal vez sepan manejar un bisturí, pero tal vez no te veas tan lindo como anticipabas. Por lo que encontrar a los artistas adecuados para tu proyecto es lo que realmente va a hacer cantar a tus libros. Entonces, ¿cómo vas a encontrar a esta persona sabiendo que no todos los artistas van a estar bien para tu proyecto? hecho de que tu hermana sea ilustradora no significa que sea la persona adecuada para este proyecto, o tal vez lo sea, y eso sería increíble. Pero sigues recibiendo nuevo contrato, del que hablaremos más adelante. De todos modos. boca a boca es una excelente manera de encontrar personas que podrían ser la persona perfecta para tu proyecto. Sólo conoce a la gente. Nos quedamos en círculos que te metes en un artista y su error o oyes hablar de un artista y ellos son como, oh Dios mío, ella es increíble, deberías llamarla. Y así el boca a boca es probado y verdadero. Esa es una forma de encontrarlo en Illustrator. No siempre la perfecta , pero nunca se sabe. Necesitas mantener la mente abierta para estas cosas. Si perteneces a un grupo de escritura, particularmente en un grupo de escritura de libros infantiles. La gente puede conocer a la gente sin embargo son ellos dicen, Oh, bueno Sally hizo el mío y ella es increíble. Y dependiendo de lo que busques , eso sería una gran cosa. Si eres miembro de S C BWI, que es la Sociedad de escritores e ilustradores de libros infantiles, que debes ser. También tienen ilustradores en ese sitio web con los que puedes conectarte o estar en foros con ese tipo de cosas. Por lo que escribir grupos o simplemente dentro de su círculo, puede producir un Illustrator que es perfecto para su libro. Redes sociales. Obviamente, siempre estamos mirando imágenes todo el día y podrías encontrarte un artista en Instagram o Facebook o TikTok y piensas, Oh Dios mío, Sobre todo desde que lo has hecho tu tablero de humor y tener un vocabulario del tipo de vocabulario visual en el que estás pensando. Y ves a alguien que se alinea con eso. Ahí vas. Hay alguien con quien contactar. También hay sitios de portafolios en línea más formales. Hay uno que se llama Behance. Si miras sitios de portafolio de artistas en línea, si buscas en Google eso, encontrarás otros sitios de portafolio. Tienden a estar dependiendo de lo que estés buscando. Están un poco más arriba en la escala profesional. Y así dependiendo de lo que estés buscando, puede haber perfecto para ti. La otra cosa que la gente ha usado, y no me opongo de ninguna manera a esto. Pero sitios como fibra donde la gente va a publicar sus ilustraciones o lo haré, de nuevo, es comprador ten cuidado con algunas de esas que pueden ser un trato increíble o será una pesadilla. No lo sabes. Podría ser el artista perfecto. La gente se conecta de esa manera con sitios como Fiverr. Nunca he hecho eso ni estoy en Fiverr. No digo que sea malo. Simplemente es que hay mucho. Así que haciendo tu trabajo front-end de entender lo que estás buscando, tendrás una mejor oportunidad de trabajar con el Illustrator adecuado cuando todo esto comience a juntarse. Y a partir de esta información vas a estar reuniendo a estas personas. Y vas a hacer una preselección. Si te sale una mala vibra de alguien y eres como, Sí, creo que sí. O si es de boca en boca y van, Oh Dios mío, Ella es increíble, pero nunca deberías cumplir con el plazo. Esas son las cosas para prestarle atención. Es un juego de números. Vas a empezar a mirar a los ilustradores, pero vas a hacer una preselección. Y yo haría mi preselección no más de cinco ilustradores con los que tener esta conversación. De lo contrario, te vas a volver loco. Tú solo, sólo diremos, haz una preselección, ponte muy claro sobre el primer par de personas con las que quieres llegar y tener esta conversación. Entonces vamos a ir en la siguiente lección sobre cómo hacer avanzar esto. Pero ahora estás de vuelta en tu modo de investigación de buscar artistas y una especie de cola de milano con las cosas en las que has estado pensando. 8. WorkWithAnIllustrator-8: Bueno, ¿adivina qué? Es hora de conocer a tu Illustrator. Por último. Aquí te explicamos cómo haces esto. Vas a empezar a llegar y tienes tu lista de preseleccionados. Lo primero que quieres hacer es contactarlos para ver si están interesados en tu proyecto. Hola, soy Jane Smith y tengo un libro para niños, y me encanta tu obra de arte y me pregunto si te interesa hablarme de ilustrar mi libro. Eso es todo lo que tengo que hacer. Cuentas toda la historia, ¿algo así? Basta con ver si están interesados en tu proyecto. Algunas personas están demasiado ocupadas. Entonces sólo vamos a ir a hacer libros para niños. No trabajo con autoeditores, quién sabe, no importa. Es por esto que tienes múltiples artistas que vas a llegar para simplemente contactarlos y preguntar si están interesados en tu proyecto. Si dicen que sí, entonces quieres compartir el brief, el pequeño documento que armaste. Eso quieres compartirlo, envíaselo y sólo díselo. De acuerdo, genial, eso es increíble. Te voy a mandar el brief del proyecto y luego puedes entonces podemos tener una conversación una conversación más sobre eso. Envíaselo a él. Varón. De acuerdo. Entonces su decisión. O bien si tienes presupuesto y es un presupuesto duro, nuevo vamos, vale, tengo esta cantidad de dinero. Entonces puedes pedirles una cotización. La mayoría de las personas son capaces de confeccionar una cotización para ti. Puedes hacer de cualquier manera te vas a pedir el código o puedes hacerles saber tu presupuesto. En realidad es una preferencia personal a cómo haces eso. Si conoces tu presupuesto, quieres asegurarte de tener cierta flexibilidad en ese presupuesto. Ya sea que quieras retener algo en reserva, solo en caso de problemas que podrías tener que contratar a alguien más como una persona de producción o algo así. A veces simplemente es más sencillo pedir una cotización. ¿ De acuerdo? Después fija una fecha para cuando quieras saber de ellos. Puedes decir después de que hayas compartido el brief, puedes decir, vale, una vez que hayas echado un vistazo a esto, me encantaría escuchar lo que crees que esto va a costar. Y también porque estoy tratando de sacar adelante este proyecto, ¿ podrías por favor hacérmelo saber para el próximo jueves, pon algún tipo de fecha ahí para que no los estés persiguiendo. Y la otra cosa al darle alguien una cita para hacer algo, muestra si pueden hacer un seguimiento horario. Pronto lo sabrás si nunca oirías de ellos o si los estás persiguiendo constantemente por números, probablemente también los vayas a perseguir por un trabajo. Así que di que me encantaría saber de ti a partir del próximo jueves, dales al menos una semana, si no una semana y media, para armar esto porque no sabes lo que está pasando en su vida, pero establecer una fecha que es muy útil en la vida. Entonces esto va adelante y a veces estas cosas están sucediendo simultáneamente. Yo lo siento. Así es como es la vida. Te quieres enterar como una vez estás como, vale, bueno tal vez nos estamos acercando a esto. Quieres planchar esos detalles, que es, quién está haciendo, ¿qué vas a diseñarlo? ¿ Vas a escoger una tipografía? Todas las cosas de las que hemos hablado antes. Ahí vas. Bueno el ilustrador también ser el diseñador escogiendo tipo paginación, todo eso. ¿ Quién va a preparar los expedientes finales? Todas estas cosas. Sé que suena repetitivo en este momento, pero no quieres sorprenderte al final de un proyecto. No quieres sorprenderte. Por lo que quieres que estas cosas se planchen al principio. También de lo que quieres hablar con ellos están diseñando la portada o si pueden diseñar la portada. Y si no lo son, pero necesita una ilustración separada, asegura de que estén citando eso también para asegurarse de que todos los detalles se planchen temprano. 9. WorkWithAnIllustrator-9: Aquí está el tema favorito de todos todo sobre los contratos. Y sí, efectivamente, sí necesitas uno, aunque sea con tu madre. No da tanto miedo. Es sólo un documento que va a deletrear quién está haciendo qué fechas, compensación, todas esas cosas. Y hemos tratado de hacerlo lo más sencillo posible , pero aguanta. Vamos a pasar por algunas cosas del contrato. Tengan en cuenta. Fui a la escuela de arte, no a la de derecho. Estas son cosas que he acumulado a lo largo de los años, pero este no es un contrato legalmente vinculante. Yo no soy abogado. Tengo la obligación legal de decirte que fui a la escuela de arte, pero esto se basa en mi experiencia de mirar contratos firmar contratos y estar cerca de contratos para libros infantiles. De acuerdo. Lo tengo. De lo que hoy vamos a hablar son los términos básicos que hay que incluir en un contrato. Tiene que haber lo que se llama preámbulo. El preámbulo básicamente es la parte del contrato que dice que este contrato es entre Jane Smith y Eleanor Jones, quien vive en 123 Main Street, Anytown, Estados Unidos. Entonces es sólo que es sólo el preámbulo el que dice que esto es lo que está pasando aquí. Ahora, sólo voy a detenerme aquí y decirles que también en los recursos, tengo un documento que explica todo esto. Te da lo fundamental de ello. Y quiero agradecer a mi adorable esposo Jim, por ayudarme a escribir esto de una manera que es muy comprensible. A pesar de que, de nuevo, probablemente deberías estar hablando con un abogado en algún momento de este proceso. Lo siguiente es que tendrá una descripción del proyecto, y que será un libro de imágenes de 32 páginas con 64 ilustraciones. Describir de qué se trata el proyecto. Sencillo. Lo siguiente es que va a deletrear los deberes del Ilustrador. El ilustrador , a partir del libro, harán bocetos, harán ilustraciones, y harán los archivos finales de producción para este proyecto. Además, ¿qué se está entregando? Los entregables serían si no están haciendo ninguna producción y hacen arte original. Y se podría decir, se me proporcionarán 64 piezas originales de obra de arte para ser utilizadas en el libro. O recibiré un jpegs de alta res de la obra de arte. ¿ Cuáles son los entregables? ¿ Qué obtienes de esta persona? También quieren deletrear la propiedad de las imágenes. Ahora, esto otra vez, gran tema, copyright, pero en general, el ilustrador va a tener los derechos de autor de las propias imágenes. Cada pieza individual de obra de arte. En general, el ilustrador tiene los derechos de autor sobre eso. Entonces el libro, cuando el libro está todo junto, el libro como un derecho de autor separado como una entidad. Y en general, en el caso de que estés contratando a un ilustrador, serías dueño de los derechos de autor del libro. El, todo lo compilado en conjunto es un copyright separado y eso sería tuyo. Ahora, esto se pone un poco en las malas hierbas aquí, pero quieres estar claramente deletreando. Y a veces los ilustradores son como, nunca voy a volver a usar esta obra de arte. Yo sólo voy a firmarlas al autor. Nuevamente. Algo que discutir, algo por decidir. realidad es una preferencia personal. A algunos autores no les gusta, lo quieren, y eso suele estar bien. Todo el mundo tiene que estar de acuerdo en eso. Entonces la otra cosa que estaría en el contrato sería su horario de producción. Cuáles son estas fechas de vencimiento y vamos a repasar cómo sucede eso a menudo. Pero querrás esclarecer eso. Cuál es el cronograma de producción y también cuál es el calendario de pagos. Discutiremos cómo esas cosas suelen funcionar cuando nos metemos en las entrañas de cómo se va a producir este libro. Pero estas son las cosas que deberían estar en el contrato. ¿ Qué aspecto tiene ese calendario de pagos? Y otra vez, tengo un folleto sobre esto y tú, solo puedes descargar eso y va, te ayudará a poner la cabeza alrededor de estas cosas. Ahora bien, este es un buen momento para hablar de trabajar con familiares y amigos, ¿no es así Josh? Pero es muy complicado trabajar con familiares y amigos. Entonces si lo haces, Hablemos de eso. Yo creo en los contratos, podríamos llamar a un acuerdo si no quieres llamarlo contrato cuando es tu prima o tu hermana. Pero realmente es útil que todos entiendan lo que está pasando y ustedes pueden resolver esto ustedes mismos. No tiene que ser un contrato legalmente vinculante, pero se quiere bajar las cosas para que todo el mundo entienda lo que está pasando cuando es necesario que suceda. Ytodo eso. Nuevamente, es complicado. Particularmente. Es complicado cuando eres autor y tu hermana prima, mamá es ilustradora. Pero no hacen el tipo de obra de arte que quieres en este libro. Es difícil a veces solo decir, Oh Dios mío, te agradezco tanto que quieras hacer esto, pero estoy un poco buscando algo diferente y solo tienes que encontrar una manera delicada de defraudarlos fácilmente. También cambia la dinámica de una relación. Si de repente, el jefe de nuestro alguien. Entonces yo diría, a menos que desde el principio, si creativamente nacieran esta cosa juntos, a ambos se les ocurrió las ideas. Ya lo has trabajado de cómo se va a ver eso. Y fueron ambas ideas para empezar. Eso es una cosa. Pero contratar a alguien con quien seas buen amigo o que tengas relación contigo de alguna manera. Huele ligeramente en eso. Puedes meterte en las malas hierbas bastante rápido en esto. Entonces solo ten cuidado pero también tengan un acuerdo al respecto, sobre todo si el dinero va a cambiar de manos. Cansado, importante si el dinero va a cambiar de manos. La siguiente lección va a ser un poco más divertida de lo que esta sí te ve ahí. Adiós. 10. WorkWithAnIllustrator-10: De acuerdo, ¿adivina qué? Vas a empezar tu libro con un Ilustrador. Por último, repasemos por esto. Cómo va a funcionar el horario y cómo va a funcionar el pago. Hablamos de horarios de producción y ya sabes cuándo quieres que esto se convierta en un libro. Como dije, si es un libro de Navidad, querías estar fuera para el 15 de octubre y trabajando hacia atrás, ¿cuánto tiempo necesitas? Y esto va a ser, de nuevo, una conversación con el Ilustrador. ¿ Cómo se ve su horario? ¿ Cuánto tiempo piensan que van a pasar las cosas? Pero de todos modos, aquí está básicamente el recorrido por cómo las cosas tienden a suceder en estos escenarios. En tu agenda de producción, quieres tener una fecha de cuando el personaje dibuja o creo que antes de empezar a diseñar todo el libro o empezaron a profundizar en esto, que necesitas para bajar algunos bocetos de personajes. Ahora, antes hablamos de que estás escribiendo en tu brief, tienes las características de tu personaje, su edad, su género, su actitud, su nombre, todas esas cosas. Por lo que a tu Illustrator les corresponde hacer un boceto de personaje. Esta es la abuela, esta es la vecina, este es el perro. Y haz un boceto rápido de cómo esas personas y animales van a ser esas personas y animalesy criaturas. Si hay algo que es un icono significativo a través de todo el asunto, como un vehículo o un monstruo o algo así. Querrás comenzar con bocetos de personajes. Antes de empezar a hacer cualquier cosa, quieres saber cómo son esos personajes porque Illustrator, lo último que quiero hacer es esbozar un libro entero y se van, yo no eso no es qué aspecto tiene la abuela. Y así quieres llegar tan temprano porque has hecho este trabajo antes de tiempo o qué gente, cuál es tu gente, todas sus características. No se sorprenderá tanto. No dirás: Oh, bueno, se supone que es alto y flaco. Oh, se supone que es afroamericano o lo que sea. Ya les contaste toda esa información. Por lo que sigue haciendo estos bocetos de personajes hechos. Super importante desde el principio. Entonces después de que todos estén de acuerdo así es como se ve todo el mundo, entonces el ilustrador pasará y hará todo el boceto a lápiz del libro. Entonces ya sabes cómo se mueve la gente, cómo la escala de las casas, todas esas cosas que van a hacer y van indicar dónde va a aterrizar el tipo en la página. Será la paginación final, pero van a hacerlo, si es como un personaje súper grande en una página, o una escena de ciudad o una escena aérea. Quieres saber que van a hacer todo un boceto del libro. Ahora, aquí está la otra cosa. Si efectivamente estás trabajando con alguien que nunca ha hecho un libro de imágenes antes, esto les ayudará mucho porque básicamente les estás dando el laico de la tierra. Al igual que no repintentes en todo este libro hasta que tengamos estas cosas resueltas. Ayúdalos de esta manera a hacer esos bocetos de personajes. Y hasta que se acaben, tú, no tiene sentido hacer el libro, todo el boceto del libro. En ese punto. Quieres poner estas fechas en el calendario. Les preguntó cuánto tiempo te llevará hacer los bocetos de personajes. Algunas personas son rápidas, otras personas, y también depende de su horario. Me voy de vacaciones o tengo otro proyecto y estoy tratando de ranurar esto en lo que puede tomar más tiempo, pero de nuevo, necesitas, estarás queriendo sacar esto adelante. Y también quieres tener algunas fechas donde puedas decir, oye, sabes que esos personajes venían la semana pasada. Se quiere seguir facilitando el movimiento de este horario. Entonces sugiero escoger una de esas páginas. Ustedes pueden decidir qué página y hacer una a todo color. Hazlo hasta el final. Sólo uno. Una vez que los bocetos estén hechos, vaya bien. Adelante y pinta todo el libro. No. Hacer una página o un pliego. Para que todos puedan decidir, vale, sí, ese es el esquema de colores que vamos adelante. Esa es la técnica. Todo el mundo está contento. Vamos a retocar eso. Quiero más textura aquí, lo que sea, pero sólo hacer una página o difundir hasta que todos estén en la misma página. Nadie quiere reducir cosas. Sólo, lleva más tiempo y sí se necesita más dinero. Quieres tener una fecha para tu victoria. debe el primer color. Y luego una vez que estemos todos en la misma página en eso, entonces los artistas seguirán adelante y harán todas las ilustraciones. Y ahí es donde tienes que sentarte y encontrar otra cosa que hacer porque tienen mucho trabajo por delante, entonces vamos a tener que decidir cuándo es ese color final, ¿sí, cuándo se hace eso? Y si efectivamente están haciendo el tipo, entonces solo sigues poniendo estas fechas en el calendario de cuándo van a pasar las cosas. Entonces ahora hablemos del cronograma de pagos. Por lo general, así es como funciona, dependiendo de cuál sea ese número de lo que eres, lo que tú y el ilustrador hayan decidido. Normalmente funciona así. 1 tercio de esa cantidad se paga al artista en la firma del contrato. Ese es un momento de buena fe donde estás como, vale, firmas este contrato, aquí tienes algo de dinero y se ponen en marcha. Por lo general, el segundo tercio se paga. Cuando has aceptado los bocetos, dijiste, sí, así es exactamente como quiero que funcione el libro. Entonces sí. Por lo que una vez realizados los bocetos completos del libro, es decir, cuando se realiza el segundo pago, el último y el tercer pago es a la aceptación de los archivos finales, incluyendo cualquier alteración pactada cargos. Entonces vamos a retroceder un poco eso. Una vez hecho el trabajo de arte final o lo que sea que hayas decidido qué hacer es si eso es tipo en lugar o producción y cuando su trabajo está hecho, ahí es cuando pagas la cuota final. Ahora, hay una cosita en el mundo de la ilustración llamada una cuota de matanza. Y es ahí cuando todos están trabajando de buena fe y dicen, has aceptado los bocetos y has pagado ese dinero a tu Illustrator, pero por alguna razón inesperada, decides no seguir adelante con el proyecto. Se quedan con ese dinero. Es decir, son matan cuota. A ellos les gusta de los que hemos hablado, tienen costos duros ahí dentro. Tienen mucho tiempo que se ha metido en esto. En este punto. Estos son generalmente números no reembolsables y esto se especificará en el contrato. Esta es la expectativa que han entrado en esto. Usted ha aprobado las cosas. No hay vuelta atrás y decir, quiero que me devuelvan mi dinero porque ustedes han aprobado las cosas. De acuerdo. A veces es una lección difícil en esto, pero por eso somos profesionales aquí. Y por eso hicieron todo este trabajo por ti. Y así no hay ejes en esto. Sólo para que entiendas que esos son considerados honorarios de matar, el trabajo está hecho. Obtengo esta cantidad de dinero porque hice todo este trabajo en círculos de ilustración tradicionales. Al igual que si estás haciendo una ilustración para el New York Times o algo así, hay una tarifa de asesinato real. Si te contratan para hacer una ilustración, has firmado un contrato con ellos y luego siguen adelante. Aunque no hayas hecho ningún trabajo, hay cierta cantidad de dinero que se considera una cuota de matanza y la gente espera pagar eso. Ahora, esto pasa y vuelve cuando hablaba de reservar un poco de tu presupuesto por razones desconocidas que podrías tener. A veces vas a estar yendo , todo va nadando. El artista ha proporcionado lo que todos ustedes lo esperan y todo está a tiempo. Pero recuperas la obra de arte y estás como, odio ese perro o la cara de gato se ve graciosa y no lo vi antes. Si el artista tiene que volver atrás y cambiar las cosas después de las aprobaciones, esperarían y tú esperarías que te pagaran por algo así. Entonces en el contrato vas a decir que se va a cobrar a X cantidad de dólares por hora o hay un número adjunto a lo que parece. Generalmente es a una tarifa por hora. Y los artistas pueden decir, tú dices, Oh, odio la cara del gato. Se puede decir, vale, bueno, eso fue aprobado. Y esto no tiene que ser adversarial e intentar, tratar, tratar de no ser adversarial. Eres parte de un equipo. Pero si simplemente no puedes vivir con la cara de ese gato, entonces volverías a los artistas diciendo, bueno, acordamos que mi tarifa es de 65 dólares la hora. que acabo de poner ahí. No sé cuál es la tarifa. Son 65 dólares la hora y creo que me va a llevar hora y media hacer eso y luego puedes irte, ¿cuánto odio la cara del gato? O dices, genial, haz eso y luego les escribes un cheque por separado para cualquier alteración después de la aprobación. De acuerdo. Sólo la forma en que funciona, niños. 11. WorkWithAnIllustrator-11: Hola. Hablemos de las realidades de este proyecto que eres, que vas a hacer y va a ser fantástico. Pero hablemos de algunas realidades de este proceso. ¿ De acuerdo? Esto es difícil. No lo hiciste. Nadie nació sabiendo hacer esto y nadie, siempre hay problemas en el camino. Hay cosas que van a pasar que simplemente van a pasar y te vas a sentir vulnerable. Y vas a sentir que nunca vas a entender esto y te vas a frustrar. Recordad que esto es difícil. Será más fácil la segunda vez. La primera vez va a ser difícil y cada vez posterior se va a hacer más fácil. Al igual que todo. Aligual que montar un monociclo, que no sé cómo hacer esto. Oí que es difícil. ¿ De acuerdo? Ahora bien, los pacientes en este proceso es realmente importante, tanto contigo mismo como con el ilustrador. Como dije, no se quiere tener una relación adversarial con este ilustrador. Ustedes necesitan estar en el mismo equipo. Y a veces hay que tragar un poco y no expresar cada fuente que se te viene a la cabeza. O siente como si estuvieras envolviendo sus nudillos con una regla para hacer lo que quieres que hagan. Eres una locura de equipo que Illustrator esté trayendo algo a la mesa que no sabes hacer. De lo contrario lo harías. Tienes que ser paciente con ellos y paciente contigo. Ser paciente contigo mismo es realmente importante porque puede ser súper frustrante y estás pensando, empiezas a ir por el camino de todos, nunca sabes cómo hacer esto y va a ser basura y bla, bla. No, sé paciente. Toma una respiración profunda, da un paseo. Estará bien. Tengola mente abierta. Ahora, hiciste este tablero de humor. Tienes estas imágenes en tu cerebro. Pero cómo interpreta el artista que tal vez no sea algo que tenías en mente. Podría ser mucho mejor porque no tienen que dibujar. Por lo que puede que te sorprenda gratamente, pero si no es exactamente lo que tenías en el ojo de tu mente, eso no lo hace malo. Es simplemente diferente y puede ser simplemente increíble, pero ten una mente abierta si en realidad no se confunde con lo que pensabas que querías, porque podría ser mucho mejor, pero solo ten, ten eso en cuenta abre a medida que avanzas. Ahí. Sugerencias, particularmente con un Ilustrador que ha hecho libros antes. Pueden tener algunas sugerencias donde eres como, lo sé, pero mantén la mente abierta en eso. Es posible que sepan mejor que tú de cómo, cómo podría funcionar un cliffhanger para la historia o cuán poca ligera edición realmente podría hacerla cantar. De acuerdo, mantén la mente abierta y mantén abierta la comunicación. No te molestes. Asegúrate de que si tienes algún problema, comunícate, ve. Yo estoy teniendo estoy luchando con esto. Tenemos que hablar de esto, lo que sea, mantener abierta la comunicación. No quieres esperar hasta el final y estar realmente enojado o molesto o cosas o embotellado, mantener esa conversación yendo de una manera muy agradable como puede ser. Y aquí está la otra cosa, que hagan su trabajo. Pasaste por mucha investigación para encontrar a esta persona. Los has investigado tanto como una persona pudo. Te encanta su trabajo. Por eso estás trabajando con ellos y dejas que hagan su trabajo. Nuevamente, no sabes dibujar. No sabes cómo hacer este estilo de arte. Y así trata de no microgestionar ese proceso porque su proceso es su proceso. Entonces solo déjalos hacer lo mejor que puedan hacer. Y si algo no te gusta, sé amable al respecto, no son un idiota. No lo hicieron a propósito. Simplemente están interpretando algo diferente a lo que tú habías interpretado. Entonces solo sé amable si hay una crítica pasando. De acuerdo. Sólo te lo voy a decir justo entre nosotros. Una de las cosas que como ilustrador, cuando estoy siendo arte dirigido por alguien. Esto es sólo una cosa graciosa conmigo y puede ser cierto con otros ilustradores. Simplemente no lo sé, pero solo ten esto en cuenta. Particularmente si alguna vez has trabajado conmigo. Si alguien viene a mí y me dice, no estoy amando esta cosa, no tienes que darme las 27 razones por las que no te gusta. Simplemente me pueden decir que esto no funciona realmente para mí. Creo que podría ser tal vez si probamos esto o lo otro, pero no tienes que darme la lista de lavandería de razones por las que odias algo. Simplemente me puedes decir que esto no funciona para mí y puedo hacerte preguntas, pero solo asegúrate de que estés siendo amable al momento de pasar. Va un largo camino. Y cuando eres amable, van a estar como de vuelta contigo. Y hace la vida mucho más fácil. Como dije, cuando están en medio de hacer todas las ilustraciones para estas páginas. Puede ser un tiempo solitario para ellos. Te sientes un poco desconectado del resto del mundo porque ahora estás realmente metido en el lado ilustrativo de las cosas. Probablemente deberías registrarte de vez en sólo para ver si todo va bien. ¿ Están frustrados por algo? ¿ Hay algo que puedas hacer para ayudarlos? ¿ Puedes enviarlos por unos donuts? Usa el humor o si quieres asegurarte de que te estás registrando de una manera amable y reflexiva. No como ¿Ya terminaste? ¿ Ya terminaste? ¿ Ya terminaste? Check in de vez en cuando y asegúrese de que está disponible para cualquier pregunta y problema que pueda aparecer. Podrían pensar, no sé de este perro. A lo mejor debería ser Harrier o algo así, pero no están seguros. Dejó el Illustrator saber que estás abierto a ese tipo de conversaciones. Y que sólo para llegar a usted y usted va a volver a ellos, asegúrese de que está disponible. No echa un vistazo a este proceso. Te necesitarán. Y si dejas claro que esto es importante, que estás disponible para ellos, hazles saber eso. De acuerdo, genial. 12. WorkWithAnIllustrator-12: Sé que hoy repasamos mucha información, algunos de los cuales tal vez conozcas, algunos son nuevos para ti y algunos te pueden asustar un poco. Pero solo recuerda con todo, no empiezas por el final, comienzas por el principio, y lo tomas paso a paso. Ese es mi objetivo para esta clase para ti que tendrás un arsenal de información de la que podrás sacar y referirte a medida que avanzas con tu libro, eres increíble libro. Y sé que habrá pedacitos torpedos en el camino. Es posible que tu primer libro no sea tu libro perfecto, pero cada uno después de eso será más fácil y más fácil al igual que todo lo que hacemos. Pero vas hacia adelante, ya sabes cómo hacer esto. Sé que puedes hacer esto. Y recuerda la sección de recursos, hay tres folletos para ti. El primero es el ficticio de libros que puedes descargar y rellenar para tus propios libros para que puedas empezar a planificar tu libro. Eso es súper práctico. Puedes imprimir tantas como quieras a medida que empieces a descifrar tu libro. El segundo es la página de contrato donde se puede explicar un poco más en detalle acerca de qué elementos deben estar en un contrato o convenio con un Illustrator. Entonces eso es lo segundo en tus recursos. El tercero es una lista de verificación. Y he compilado lo que hemos hablado en la clase. Y para darte una lista de comprobación de las cosas que necesitas hacer. Por lo que la lista de verificación es súper útil para saber dónde estás y qué necesitas para hacerte. Yo uso listas de chequeo todo el tiempo. Esta es una muy buena. Pero sobre todo quería decirte en este momento es, te deseo todo lo mejor en este empeño. Es el sueño de mucha gente hacer un libro para niños, has llegado hasta aquí. Estás dando los pasos para descubrir cómo hacerlo mejor, para que tu libro simplemente sea tan increíble porque sé que es una novedad hacer eso. Y asegúrate de que si tienes preguntas, ponlas en la sección de abajo, y estaré encantado de responderlas. No puedo garantizar que lo haga de inmediato, pero siempre contesto cualquier pregunta que venga a mis clases. Por lo que de nuevo, les agradezco por estar aquí. Desde el fondo de mi corazón. Me alegra tanto que te hayas alojado aquí y espero que esto te haya sido de ayuda y todo lo mejor para tu futuro proyecto. Gracias. Adiós.