Proyectos relajantes de acuarela para principiantes: cielos y siluetas simples

1. Introducción: Hola, me llamo Sharon y me especializo en acuarela, ilustración, y caligrafía moderna. Esta clase de acuarela se trata de cielos sencillos y siluetas. Elegí este tema después de haber visto lo popular había sido mi clase de acuarela anterior para relajación y me di cuenta de que tantos de nosotros solo queremos tener proyectos sencillos que se puedan completar en un tiempo bastante corto que ayudará nos apagamos de las tensiones diarias de la vida sin ninguna presión y con un resultado final del que puedes estar orgulloso. En esta clase, empiezo por llevarte a través de todos los suministros que necesitarías, incluyendo la opción de usar las plantillas que te he proporcionado. Después iniciamos nuestras sesiones de práctica primero mirando el cielo y el fondo, y aquí practicamos muchas técnicas básicas de acuarela desde lavados planos y lavados graduados hasta divertidos lavados variegados y nubes suaves. Después pasamos a mirar siluetas, practicando valores, y control de pinceles con muchos consejos para construir tus colores y hacer composiciones efectivas pero simples. Después de haber practicado todas estas diferentes técnicas y elementos, pasaremos a los proyectos. En esta sección, te llevo a través de 15 proyectos diferentes paso a paso en tiempo real, poniendo en práctica las técnicas por las que hemos pasado. Hice tantos ejemplos para esta clase porque son tan divertidos y rápidos de pintar, experimentando con diferentes detalles, diferentes colores y diferentes combinaciones. Entonces me pareció bastante difícil elegir solo 15 proyectos para ser honesto, pero elegí algunos de mis favoritos para que pintes conmigo. Se puede trabajar a su paso por todos estos proyectos en orden, tal vez uno al día durante 15 días. Pero también puedes simplemente escoger y elegir qué proyectos te inspiran también. Por supuesto que al final de la clase, tendrás el conocimiento y ojalá la inspiración para que puedas irte y hacer tantos más de estos como quieras, siempre que quieras. Esta clase es para ti, si eres principiante a la acuarela y quieres practicar o mejorar en algunas técnicas básicas, quieres inspiración para muchos proyectos que puedes completar siempre que tengas 20 minutos de tal pintar, o simplemente quieres proyectos sencillos que te ayuden a relajarte. Esta clase es una forma realmente divertida de explorar también tus pinturas, practicando técnicas fundamentales de acuarela, y también viendo qué colores y combinaciones funcionan bien juntos. Estaré usando una paleta limitada a lo largo y mostrándote cómo mezcle cada uno de los colores. Al igual que con la clase de relajación, pintamos todos estos proyectos como marcadores y piretroides. Realmente disfruto haciéndolo de esta manera porque los mantiene bastante pequeños y compactos, pero también significa que tienes algunas preciosas piezas terminadas que puedes dar como regalos al final o usar alrededor de tu casa. Ojalá te sientas inspirado y emocionado con esta clase, así que agarra tus suministros y empecemos. 2. SUMINISTROS: Hablemos de suministros. En primer lugar, he incluido algunas plantillas para los proyectos para ti en la sección de recursos si deseas usarlas para dibujar primero tus pinturas. También he incluido una plantilla para una de las sesiones de práctica así como para la clase de valores. Se puede acceder a estos a través de la página web, actualmente no están disponibles a través de la app. Estos incluyen plantillas en blanco para los marcadores, y para los polaroides, y también esbozos de algunos de los proyectos. No he incluido plantillas para todos los proyectos, como los que tienen los detalles más finos como las malas hierbas y las ramas, porque son mucho más fáciles solo de pintar a mano alzada. En general, los temas son bastante sencillos y puedes pintarlos tú mismo fácilmente sin usar estas guías, pero están ahí para ti si solo quieres concentrarte en la pintura y no preocuparte por conseguir las formas o el composiciones adecuadas para cualquiera de los proyectos. Si lo desea, puede descargar estos PDF, imprimirlos y ya sea rastrearlos o recortarlos y dibujar alrededor de ellos. Necesitarás papel de acuarela. Estaré usando un bloque de papel de acuarela Saunders Waterford prensado en frío. Por un bloque, me refiero a las páginas viejas están pegadas alrededor del borde. Definitivamente recomendaría prensado en frío para esta clase y al menos 300 GSM o 140 libras de espesor porque vamos a estar usando una justa cantidad de agua para nuestros lavados y cualquier cosa menos que eso probablemente se abroche con agua. Te estaré mostrando cómo dibujar en cuter o todas las plantillas de proyecto con tu papel. Necesitarás siete marcadores y ocho Polaroids para los proyectos si piensas hacerlos todos. Para dibujar en tus plantillas necesitarás un lápiz y probablemente un borrador. Siempre recomendaría usar un lápiz que sea bastante parecido a HB o H. Lo que sea que utilices, asegúrate de que no sea demasiado pesado porque no siempre puedes borrar tus líneas una vez que hayan sido cubiertas de acuarela. Este es un borrador amasable, que recomendaría porque haría menos daño a la página que un borrador normal. Simplemente puedes usarlo para recoger el lápiz de la página. También necesitarás una regla para dibujar tus plantillas con. Necesitas unos pinceles de acuarela, y estaré usando unos pinceles redondos de diferentes tamaños en esta clase. Estaré usando una talla 10, que es mi pincel más grande para los lavados de fondo porque queremos cubrir una cantidad justa de área. Estaré usando una talla pequeña 0 y una talla 4, para algunos de los detalles. Estos cepillos redondos tienen bonitas puntas finas y cuerpos completos que pueden contener una cantidad decente de agua y pintura. Son geniales tanto para líneas finas como para bordes y para recuperar más áreas de papel. Para las cañas en el proyecto 9 Voy a estar usando un cepillo de liner, que es genial para trazos finos consistentes. Es genial para cosas como cañas y pasto largo y definitivamente vale la pena invertir en si te gusta pintar delicadamente. Pero si no tienes uno de estos, solo puedes usar uno de tus pinceles más pequeños. Eso está absolutamente bien. Mis pinceles son pinceles Princeton, que me encanta y recomendaría mucho. Necesitas algunas pinturas de color agua. Estaré usando tubos profesionales Winsor & Newton. No necesitas pinturas profesionales. Spy recomendaría invertir en una paleta de buena calidad. Incluso si se trata de unas cuantas pinturas pequeñas, pinturas de mayor calidad como estas pinturas profesionales tienen mucho más pigmento en ellas para obtener colores más vibrantes. También se mezclan mejor y te durarán mucho más. Puedes mezclar la mayoría de los colores que necesitas con solo usar tus tres colores primarios. Los tres colores primarios son la gama profesional Windsor & Newton; Windsor Blue, Red Shade, Winsor Lemon, y Permanente rose. Esos son los tres colores que estaré usando en esta clase y mostrándote cómo mezclar los diferentes colores para nuestros proyectos. También estaré usando Gray e Indigo de Payne en la clase. Ambos son colores opacos o semiopacos. Son realmente bonitos, colores oscuros profundos, que dan un gran contraste con algunas de las siluetas. Entonces sutilezas en negro porque tienen tono más fresco entonces no se hacen como el negro puede ser. Para futuros proyectos, solo estaré usando el Indigo para todo el proyecto, que es un bonito azul profundo. índigo es un imperdible para mí en mi paleta. Me encanta por su color profundo. Pero para cualquiera de estos proyectos, puedes usar los colores que te gusten o los colores que tengas. He elegido estos colores para la clase usando una paleta limitada para mostrarte lo que puedes lograr solo usando estos tres colores primarios, para que puedas empezar a experimentar mezclando tus tres primarias y explorar todos los colores que tú puede hacer. Pero si quieres hacerlo más sencillo y concentrarte en las técnicas, entonces puedes por supuesto, solo elegir un color premezcla en tu paleta para los proyectos. Puedes usar cualquier color que te guste. No te restrinjas pensando que necesitas usar un azul para el cielo o el color que esté usando. Podrías probar rosa o morado o una naranja o verde. Estos proyectos son sobre divertirse y relajarse. Recuerda, no te pongas límites, solo disfrútalo y ve con los colores que te gustan. Necesitarás una paleta para mezclar tus pinturas. Para pinturas como esta, cuando estamos pintando grandes áreas con lavados, queremos más agua en nuestras mezclas. Por lo que me gusta usar palets como estos que tienen estos pozos adentro. Esto solo permite mezclar una mayor cantidad de pintura para cubrir un área más grande. Necesitarás un poco de agua, idealmente dos macetas de agua, una para mantenerte limpia para tus primeros lavados húmedos, y otra para que veas la pintura fuera de tu pincel con. También necesitarás una toalla de papel o un paño para quitarte cualquiera del exceso de agua o pintura de tu pincel. Tenemos algunos suministros extra que necesitamos para la clase. Necesitarás alguna cinta de enmascaramiento. Estaré usando la cinta de enmascaramiento de este artista. Tiene 12 milímetros de ancho. Estaré usando esto para marcar las fronteras para cada uno de los proyectos. También puedes usar cinta washi, pero asegúrate de que lo que estés usando no dañe el papel cuando te lo quites. También necesitarás algo para cortar tus plantillas ya sea con unas tijeras o un cuchillo de manualidades, regla de metal, y una estera de corte si las tienes. También estaré usando un delineador fino negro un bolígrafo. Esto no es esencial, pero es útil para algunos detalles más finos como los cables o el mástil del barco o incluso las pequeñas aves en el cielo. Se trata de un Pigma Micron talla 1, y estos son impermeables. Si usas un delineador fino negro solo asegúrate de que también sea impermeable. De nuevo, esto no es esencial, pero estaré usando una herramienta de calor para secar algunas de mis capas con. Normalmente no hago esto, pero en algunos de los proyectos hay unas cuantas capas que queremos secar con bastante rapidez. Puedes usar una herramienta de calor, solo asegúrate de no acercarte demasiado al papel o dejarlo ahí durante demasiado tiempo. También puedes usar un secador de pelo o puedes por supuesto, sólo tienes que esperar y tomar un descanso unos minutos mientras esperas a que el papel se seque antes de pasar a la siguiente capa. Al inicio de cada proyecto, te daré una visión general de qué suministros estaremos utilizando para ese proyecto para ayudarte a prepararte. Ahora que sabemos qué suministros necesitamos, empecemos con nuestra sesión de práctica. 3. Práctica de cielos parte 1: introducción y consejos: En esta primera sesión de práctica y para los próximos videos, vamos a practicar pintar algunos fondos que podemos utilizar con nuestros proyectos. Todos estos pueden actuar como cielos simples, pero también son técnicas realmente, realmente útiles para conocer para todas tus pinturas acuarelas. Además puede ser súper relajante pintar y una gran manera de ayudarte a explorar tu paleta y mezclar diferentes colores. En primer lugar, solo quiero hablarles rápidamente a través de todos los diferentes antecedentes que vamos a ver. Este primero es un lavado plano. Aquí es donde tenemos una capa uniforme de color a lo largo de toda la pieza. Después veremos un lavado graduado, que es donde empezamos con un color bastante profundo y luego lo diluimos poco a poco para que se desvanezca. El objetivo con esto es conseguir una transición agradable y suave. Este es un gran lavado para usar para un cielo simple porque el cielo se pone más claro hacia el horizonte. Siempre asegúrate de que la parte oscura del cielo esté en la parte superior de tu paisaje. A continuación veremos un lavado variegado. Entonces mientras que este lavado graduado estaba usando un color, un lavado variegado usará dos colores o más, transitando suavemente de uno a otro. Entonces veremos lavado variegado más desigual. Este es genial para cielos de mal humor, pero también es muy divertido de hacer porque mientras que con los que hemos mirado hasta ahora, queremos un acabado suave. Con éste podrás relajarte un poco más y dejar que la pintura y el agua hagan lo suyo, por lo que puede ser un poco más impredecible. Ya verás tenemos algunas naranjas aquí, algunas naranjas claras y luego, algunas conservas amarillas aquí y volviendo a las naranjas. Hay una sorprendente cantidad de formas en que puedes pintar algo tan sencillo como estos lavados graduados y los lavados variegados. Si miras a diferentes artistas, tendrán su propio método preferido. En esta clase, vamos a practicar estos de un par de maneras; mojados sobre pintura seca o papel seco, y mojados sobre pintura húmeda sobre papel mojado. El motivo por el que te voy a mostrar más de una forma de hacer esto es animarte a experimentar y a pensar en qué métodos prefieres para que puedas crecer como artista, sabiendo que tienes múltiples formas de hacer las cosas porque todos tienen sus beneficios o ventajas. Nunca hay una forma de pintar algo en acuarela. Cada artista tiene sus propias preferencias y fortalezas y utiliza diferentes métodos y técnicas en consecuencia. Experimentar y explorar las capacidades de lo que puede hacer la acuarela es lo que te ayudará a encontrar tu propio método preferido y tu propio estilo. El siguiente que veremos es este lavado a la deriva, que vuelve a estar muy suelto y relajado. Mojamos el papel en la pintura y dejamos que haga lo suyo sin interferir. Por último, veremos pinturas en simples nubes suaves, mojadas sobre mojadas. Antes de empezar con estos lavados, quiero compartir algunos consejos contigo primero que te serán útiles tener en cuenta a través de los próximos videos de práctica. En primer lugar, asegúrate de usar el cepillo de tamaño adecuado para cualquier tamaño que quieras cubrir. Estaré usando un cepillo redondo talla 10. Pero si fuera a estar pintando un área más grande, tal vez la mitad de la página o más, usaría algo más grande como un 14 o un 16 o más. Usa lo que sea con lo que estés cómodo, pero ten en cuenta que si tu pincel es demasiado pequeño para la zona que intentas cubrir, es probable que termines con las rayas a lo largo de tu pintura. En segundo lugar, asegúrate de mezclar suficiente pintura antes de empezar. Si necesitas parar y mezclar más, es probable que tu pintura en la página se seque, lo que hará que tu pieza terminada vuelva a lucir rayada o rayada. Para este tipo de trabajos, es genial tener estas paletas que tienen un poco más de un pozo para que puedas hacer una buena mezcla con abundante agua. También puedes conseguir paletas como esta y yo uso esto también. Se acaba de conseguir una buena inmersión para que puedas hacer bastante pintura ahí dentro. Tiendo a usar más mi pintura plana para trabajos delicados cuando no necesito tanta agua, pero estos son mucho mejores para estos lavados más grandes. En tercer lugar, queremos estar trabajando con bastante rapidez. Con la mayoría de estos lavados, necesitas seguir agregando pintura, mucha pintura que ya está en el papel sigue mojada. De lo contrario, de nuevo, terminarás con rachas si vas demasiado lento. Se puede ver aquí porque esta segunda curva de pintura que puse estaba más húmeda que la primera, su empujó algo de esa pintura hacia atrás. Aquí se puede ver esta racha. Ya no es un bonito lavado suave. El siguiente consejo es usar la gravedad como tu amigo. Se puede inclinar el papel para fomentar el flujo de pintura en una dirección particular. Esto es especialmente útil para áreas más grandes cuando quieres que la pintura se mezcle suavemente, o si quieres tener un efecto más suelto, más orgánico. Puedes cambiar el ángulo dependiendo de qué tan rápido quieras que fluya la pintura en esa dirección, o simplemente inclinarla hacia el revés. Alternar el ángulo es bastante bueno cuando tienes dos colores en eso y luego, cuando quieras ralentizarlo, puedes ponerlo plano. Ten en cuenta que si el papel sigue mojado, la pintura seguirá extendiéndose lentamente hasta que la pintura se haya secado. El siguiente consejo es eliminar cualquier exceso de agua y pintura de tu página. El motivo de esto es para que puedas conseguir un agradable lavado suave. El exceso de agua en tu página hará que sea más difícil controlar tu pintura y puede conducir a lavados de espalda. Desafortunadamente, si no estás prestando atención a la cantidad de agua que tienes en tu página, es posible que no te des cuenta esto hasta que la pintura se haya secado y te arruine la pieza. Si estás usando la técnica húmeda sobre húmeda y colocando primero una capa de agua, intenta evitar tener un charco en tu página. Se quiere apuntar a una cobertura uniforme del agua. Para comprobarlo puedes sostener tu papel en ángulo y deberías poder ver solo un brillo brillante sobre tu página. Si hay exceso de agua, puedes inclinar la página hacia arriba y el agua fluirá hacia abajo hasta el borde inferior. Después puedes usar un cepillo seco y recogerlo suavemente, o puedes usar una toalla de papel para absorberlo suavemente. Esto también puede suceder cuando estás trabajando con cinta adhesiva y la pintura a veces se puede reunir en el borde. Si dejas eso, eso puede volver a correr y luego una vez que esté seco, volverá a crear esas horribles líneas. De nuevo, solo necesitas levantar esto suavemente con tu cepillo o con tu toalla de papel. A continuación, trate de evitar molestar pintura de dibujo. Esto es algo que seguramente te arrepentirás. Si regresas y tratas de arreglar algo que se está secando y tu cepillo es más húmedo que el dolor en el papel, se va a diluir esa mancha que tocaste con tu pincel y empujar la pintura que está en el papel. Una vez que esto se seque, va a llevar este horrible borde oscuro alrededor del área de luz. Realmente intenta resistirte a hacer eso. Si quieres arreglar algo, puedes intentar cubrir toda la zona con un segundo abrigo y te lo mostraré más adelante. A continuación, ten a mano una olla de agua limpia. Esto es especialmente útil para cuando estás diluyendo pintura en la página, como con el lavado graduado o cuando estás poniendo una primera capa de agua para la técnica húmeda sobre húmeda. Tener dos macetas, una para tu agua limpia y otra para tu agua sucia es realmente útil. Si no estás obteniendo los efectos que quieres, piensa en los suministros que estás usando. El papel es realmente importante con la acuarela. Hablo de esto todo el tiempo. papel de acuarela de buena calidad siempre te dará unos resultados mucho mejores que el papel de acuarela más barato. Las pinturas de buena calidad contienen más pigmento para que puedas obtener los colores más ricos, más profundos. Si estás usando pinturas de acuarela más baratas, no contienen tanto pigmento por lo que puedes tener dificultades para conseguir ese contraste que quieres entre la luz y la oscuridad. De verdad te das cuenta de esto en el lavado graduado. Es por ello que trato de usar una paleta limitada en mis clases para que pueda mostrarte que puedes invertir en solo unas cuantas pinturas de buena calidad y mezclar tu propia variedad de colores. Recuerda, no necesitas gastar una fortuna en una gran paleta. Eso son bastantes consejos ahí para que empieces y realmente escuché que han sido de ayuda. Voy a compartir algunos más a medida que voy adelante que son específicos del tipo de lavado que estamos haciendo. Empecemos con el lavado plano. 4. Práctica de cielos parte 2: lavado plano: En este video, vamos a practicar pintar un lavado plano agradable incluso consistente. Asegúrate de tener tu pintura mezclada de antemano. Queremos tener mucha agua en esta mezcla porque no queremos agregar más a medida que avanzamos, porque eso lo diluiría. Vamos a mantener el papel plano y sólo hacer un cuadrado pequeño para empezar. Yo sólo voy a poner esto, volver atrás y recoger un poco más de pintura, y luego superponerme ese borde, sólo voy a pintar un poco más. Se puede ver que aquí hay unos cuantos derrames de pintura, así que sólo puedes extenderlos, hacerla un poco más grande. O puedes inclinar la página como te mostré antes. Si algún exceso corre hasta el borde como aquí, solo podemos limpiar y secar nuestro cepillo y recogerlo. De esa manera sabemos que no tendremos esos lavados de espalda. Como puedes ver, eso es agradable consistencia uniforme, nivel de agua es el mismo en toda la pieza, así que podemos estar seguros de que eso se va a secar agradable y parejo. Esta vez vamos a pintar un lavado plano en una zona más grande. Lo vamos a hacer los largos caminos en forma de marcador. Volveremos a recoger nuestra pintura, solo asegúrate de que tienes lo suficiente mezclado. Esta vez vamos a inclinar ligeramente nuestra página, y vamos a empezar pintando tal vez una pulgada de pintura en la parte superior. Después vuelcas esto, y ves que el exceso se está bajando hasta el borde. Escogiendo un poco más de pintura, y justo encima de esta cuenta de pintura, y pintar de otro trazo y tirar de la pintura hacia abajo. Sólo estamos volviendo a la pintura de nuestro paladar y continuando hacia abajo. Cuando lleguemos al borde, solo podemos recoger el exceso de pintura. Sólo voy a limpiar y secar ligeramente mi cepillo y luego volver y recoger eso con cuidado. No quiero dejar ninguna marca. Ese es nuestro lavado plano. En el siguiente video, veremos pintar lavados graduados. 5. Práctica de cielos parte 3: lavados graduados: En este video, vamos a pintar algunos lavados graduados, que es donde usaremos un color para pintar un lavado que va de oscuro a claro. Esta técnica es genial para los cielos porque el cielo tiende a ser más ligero hacia el horizonte, como mencioné antes. Hay una serie de formas en las que puedes hacer un lavado graduado. Te voy a mostrar un par de maneras. El primer camino que te voy a mostrar es similar a cómo pintamos este lavado plano inclinando el papel. Va a ser papel húmedo sobre seco. Queremos asegurarnos de que tenemos mucha pintura mezclada de antemano. Queremos que la pintura en la parte superior del lavado esté realmente bastante concentrada para que haya suficiente contraste medida que diluimos la pintura a medida que baja hacia abajo. Me aseguré de que allí también haya mucha agua. Establece tu página y agrega alrededor de una pulgada de pintura en la parte superior de tu página. De nuevo, deberías tener esta cuenta que se está formando. En lugar de volver a nuestra pintura, esta vez vamos a ir a nuestro agua, sólo vamos a lavarme el cepillo. Todavía quieres una cantidad bastante buena de agua en tu pincel. Justo por encima de esta cuenta, voy a tirar la pintura hacia abajo. Inclinar el papel va a ayudar a que esa transición sea agradable y suave a medida que la pintura se va bajando. Nuevamente voy a volver a mi agua y justo por encima de esa cuenta, sólo voy a pintar un par de huelgas horizontales y tirar eso hacia abajo. puede ver que está empezando a ponerse más ligero. Quieres asegurarte de que aún haya cuentas de agua porque eso va a ayudar a que sea agradable y suave. En este punto voy a ir a mi agua clara porque queremos que esta pintura se vuelva más pálida a medida que bajamos. Sólo asegurándome de que estoy lavando cualquier exceso de pintura en mi pincel. Esto es solo agua limpia que quiero agregar. puede ver que se está poniendo realmente bonito y pálido ahora. Si tienes algún exceso de agua en la parte inferior, tiene un poquito ahí, realmente no necesito recoger eso, solo puedes recogerlo con tu cepillo o una toalla de papel. Se siente como si fuera una transición agradable y suave, si ya no necesitas inclinarla, puedes simplemente colocarla plana y dejarla secar como está. Ese es el primer ejemplo de una pintura de lavado graduada, papel húmedo sobre seco y usar la gravedad para ayudarnos, inclinar el papel y usar esa cuenta de agua, tirándolo hacia abajo, diluyéndolo a medida que avanzamos. El segundo camino, quiero mostrarles a pintar lavado graduado es mojado-on-wet. Otra vez para poner un poco de agua limpia abajo en la página primero en un rectángulo de tamaño similar. Asegúrate de que sea agradable y parejo, y luego solo voy a darle la propina y recoger ese exceso en la parte inferior. Ahora recogiendo mi pintura, voy a empezar por arriba. Yo sólo voy a lavarme el cepillo. Yo estoy lavando la pintura, y quitando mucha agua también, justo al lado del frasco. Si quieres inclinarte puedes. Una vez que eso empiece a fluir, solo voy a ir por aquí y luego empezar a tirarlo hacia abajo. Ya veo que hay bastante agua ahora, así que solo estoy usando mi toalla de papel para quitarme el exceso. Si está funcionando demasiado rápido, solo baja el papel hacia abajo y luego solo usa golpes horizontales para tirar de esto hacia abajo. Voy a volver a subir aquí aún está mojado así aún puedo meterme en ello y tirar un poco más hacia abajo. bien aún está mojado, si quieres, puedes agregar algo más en la parte superior para que sea un poco más oscuro. Sólo estoy arrastrando esto hacia abajo. Voy a lavar algo de esa pintura y luego arrastrarla más hacia abajo. Una vez que se vea agradable y suave, puedes tenerlo para que se seque. Ahí tienes dos formas diferentes de hacer un lavado graduado, húmedo sobre seco, y húmedo sobre húmedo. Experimenta con ambos y ve cuál es tu método preferido. A continuación, veremos pintar un lavado variegado. 6. Práctica de cielos parte 4: lavados variegados: En este video, vamos a ver pintar lavados abigarrados. Nuevamente, hay bastantes maneras en que se puede hacer esto. lavados variegados son cuando se tiene más de un color, y se mezclan. Esto funciona realmente bien para las puestas de sol cuando se tiene un color oscuro por la parte superior y tal vez un color más brillante hacia el horizonte. Una de las cosas en las que debes pensar cuando estás haciendo lavados abigarrados y mezclando dos colores juntos, que son colores que están cerca uno del otro en la rueda de color. Si tienes colores de cortesía, entonces mezclarlos puede ponerse un poco fangoso. Voy a empezar con usar un amarillo y un naranja-rojo, que obviamente se sientan uno al lado del otro en la rueda de color y se mezclarán muy bien. Una de las formas más rápidas de hacer un lavado variegado es mojado-on-wet. Empezaré preparando nuestros colores, y ya estoy listo para irme. Usando tu agua limpia sólo vamos a poner un poco de agua en la página. Entonces solo comprueba si hay algún exceso y levántalo con tu cepillo o con tu toalla de papel. Ahora, podemos agregar uno de nuestros colores en la parte superior, bajando a aproximadamente a mitad de camino. Después podemos recoger un segundo color, y luego añadirlo al fondo. No voy a estar mezclando esto en mucho, sólo vamos a dejarlo y luego dejar que se mezclen entre sí de forma natural. Puedo ver que todavía hay un poco de exceso de agua en esta página, así que solo lo estoy inclinando y recogiendo eso. Esta es una forma de hacer un lavado variegado donde es realmente simple, y no interferimos demasiado. Simplemente dejamos que se mezcle agradable y suavemente, pero se puede ver que no es realmente suave de un color a otro. Hagámoslo otra vez. Esta vez vamos a poner un poco más de esfuerzo en ello para que sea una transición más fluida. Vamos a capas nuestro agua hacia abajo en aproximadamente la misma forma. De nuevo me estoy quitando ese exceso de agua en el fondo. Nuevamente, empezando por el amarillo, estoy trabajando con bonitos trazos horizontales para conseguir esto agradable y suave. Estoy trabajando mi camino hasta cerca de las tres cuartas partes del camino. Ahora. Voy a ir a recoger mi naranja. Desde aproximadamente a mitad de camino solo voy a sumar, y luego bajarlo hasta el fondo. Estoy agregando más naranja en la parte inferior sacando eso, y luego sólo voy arriba. Voy a limpiar mi cepillo. Ahora, quiero empezar a mezclar esa pintura. Yo sólo subiré sobre el amarillo, levantando la naranja. Estoy trabajando de nuevo hacia abajo. Voy a añadir un poco más de mi naranja para oscurecerla en este extremo. No quiero ir demasiado lejos porque no quiero hacer eso demasiado naranja. Voy a volver, recoger mi amarillo. Empiezo por la parte superior, y baja esto. Esto se está mezclando muy bien en la página. Entonces podemos esperar a que eso se seque. Esta vez lo vamos a pintar húmedo sobre seco. En lugar de mezclar los colores de la página así, los vamos a mezclar en nuestro paladar. Así que solo asegúrate de tener suficiente color preparado de antemano. Solo estoy agregando un poco más de agua a esto. Con esta húmeda sobre seca, queremos inclinar nuestra página hacia arriba. Vamos a empezar con amarillo, añadir alrededor de una pulgada en la parte superior y añadir suficiente. Por lo que el exceso corre de nuevo al borde. Voy a añadir un poco de esta naranja a este amarillo que mezclamos, y luego tirar esto hacia abajo. Puedo añadir un poco más. Yo sólo voy a ir directo a esa naranja, todo el camino hasta el fondo. Si tienes algo de exceso, solo puedes recogerlo. Te recomendaría practicar estos suaves lavados variegados con los diferentes colores que tienes de tu plato recordando la rueda de color. Estos son algunos ejemplos de algunos lavados diferentes. Diré, las naranjas y los amarillos funcionan muy bien juntos porque están tan cerca uno del otro en la rueda de color. Puedes usar diferentes azules o azules y morados, e incluso puedes usar colores de cortesía como el amarillo y el morado. Simplemente hay que tener mucho cuidado de no mezclarlos demasiado porque es entonces cuando tienden a los colores fangosos. Practica tus lavados suaves y variegados. En el siguiente video, vamos a ver el Skies más mezclado Moody-, que es otra versión del lavado variegado. 7. Práctica de cielos parte 5: lavados variegados, continuación: Ahora vamos a ver los lavados variegados los cuales tienen múltiples colores en, pero no tienen esa transición suave de uno a otro. Estos son geniales para cielos de mal humor. De verdad me encanta el efecto de estos, pero también son muy divertidos con solo jugar, si solo quieres hacer algunas muestras, como yo tengo aquí. De verdad me encantan estos colores. Estaremos usando estos colores para uno de los proyectos más adelante y te mostraré cómo mezclar estos diferentes rosados y morados. De nuevo, te mostraré cómo hacer esto mojado en seco, y mojado en húmedo. Estaré usando mi amarillo y naranja otra vez. Empezaremos con mojado en seco. Esta es bastante como la técnica de caso que practicamos en la clase de relajación y ahora estoy recogiendo mi naranja, y solo voy a poner esto a su lado. Ahora lo que puedes hacer es simplemente diluir tu pincel y luego agregar un poco de agua para algunas áreas pálidas. Se ve que no me estoy mezclando, sólo estoy agregando la pintura a su lado, por lo que se superpone ligeramente. Voy a recoger un poco más de amarillo ahora y luego volver a mi naranja. Entonces otra vez, diluye la pintura en mi pincel y solo agrega agua. Simplemente es realmente divertido ver los diferentes efectos, porque puedes hacer esto en toda la página y te garantiza que no vas a conseguir dos piezas que tengan el mismo aspecto. Puedes dejarlo así o si quieres, puedes volver en más y limpiar tu cepillo. Se puede recoger parte de la pintura. No quiero hacer demasiado para que pueda ver que ya se está secando, o puedes agregar un poco más en. Yo busco hacer más a este porque se está secando, pero solo puedes ver que hay bonitas mezclas suaves por todas partes. Probemos esto mojado sobre mojado ahora. Estoy echando un poco de agua clara, inclinándola para despegar el exceso. Ahora solo voy a agregar mi coloración. Estoy usando trazos horizontales muy bien. Puedes inclinar si quieres, para animar a que la pintura vuele y se fusionen. Si bien aún está mojado puedes agregar un poco más. Podemos ver que hay un poco de exceso de pintura en la parte inferior, así que sólo la voy a recoger. Ahora puedo poner ese plano y dejar que eso se seque. Ahí tenemos un par de ejemplos de cómo puedes hacer este cielo más malhumorado con el lavado variegado. Esto es sobre papel seco y esto sobre papel mojado. Nuevamente, prueba eso con muchos colores diferentes en tus paletas. Algunos trabajarán juntos mejor que otros. Aquí hay una página que hice sólo para tener diferentes muestras. Tienes un par de blues diferentes aquí dentro esto es una lectura y un rosa. De nuevo, naranja y amarillo, pero esta vez con un poco de rosa en, verde y amarillo, verde y azul. Es bastante divertido simplemente hacer estas muestras así y luego agregar pequeños detalles por encima de la parte superior. A continuación vamos a echar un vistazo al lavado a la deriva luego pasar a cuadros y nubes suaves. 8. Práctica de cielos parte 6: lavado a la deriva: A continuación vamos a practicar pintar un lavado a la deriva. Para esto, vamos a estar inclinando el papel para usar la gravedad para hacer el trabajo por nosotros. Este va a ser un efecto mucho más relajado, tendrá menos control sobre él. Vamos a empezar por volver a poner un poco de agua limpia en nuestra página. Entonces como siempre, quitándose el exceso. Voy a usar los mismos dos colores que hacía antes. Empezando por mi amarillo, solo voy a agregar esto en la parte superior, y sólo voy a inclinar la página para bajarla. No quiero que cubra toda la zona inferior, así que entonces simplemente lo colocaré plano una vez que se haya hecho lo suficiente. Todavía puedo ver ahí algo de agua extra, así que me lo estoy quitando con mi toalla de papel. Si bien aún está mojado, voy a volver, recoger mi naranja y luego agregar esto a la parte superior, y otra vez inclinar eso para que esto pueda mezclarse con el amarillo. Recuerda, solo puedes cambiar el ángulo del papel. Entonces, una vez que estés contento con cómo se ve, solo puedes colocar tu papel plano y dejar que comience a secarse. Algunas de estas no parecen mucho por su cuenta, pero una vez que pones el detalle delante de ellas, con el medio suelo y el primer plano, pueden ser realmente efectivos. Creo que es la belleza de estos efectos lo que la acuarela está tan agradecida, combinada con el contraste de los detalles nítidos que realmente hacen pinturas efectivas pero sencillas. 9. Práctica de cielos parte 7: nubes suavizadas: El cielo final que vamos a practicar son pinturas de nubes. De nuevo, esto va a ser en papel mojado, voy a cambiar de nuevo a mi azul. De nuevo, queremos poner un poco de agua primero. Entonces despegaremos el exceso. Con estas nubes, me gusta dar unos segundos más para el agua se seque para que los bordes de las nubes sean suaves, pero todavía hay un poco de definición ahí dentro. Puedes probar esto con diferentes niveles de humedad si realmente quieres algunas nubes suaves y simplemente entra directamente y puedes conseguir algunos efectos muy bonitos. Pero si fueras un poco más de definición, solo espera un poco más, por lo que el agua se ha secado un poco. Creo que eso debería estar bien, así que conseguí mi azul. Empezaré desde arriba a la izquierda y solo pintaré en la parte superior. Yo quiero una linda nube grande aquí, así que solo estoy pintando estas curvas dentro y alrededor de esta manera también. Se puede ver que no se está extendiendo a mucho, la página no está tan húmeda, así que esto va a ser realmente agradable y suave. Sólo voy a dejar unas nubes más pequeñas por aquí. Ahora, qué podemos hacer, limpia y seca tu cepillo y luego puedes recoger algunas de estas áreas así alrededor de la nube. Simplemente da un bonito efecto sabio. También puedes volver a entrar, sobre todo por debajo para darle un poco de profundidad, más definición bajo algunas de las nubes. Asegúrate de que aún esté mojado en el que quieras que esto se mezcla. Yo sólo voy a suavizar algunos de estos también. No lo trabajes demasiado. Pero puedes hacer esto mucho más suave, sobre todo si usas un azul más diluido. Probemos esto otra vez. No voy a dejar secar la página tanto como lo hice la última vez. Esto se va a diluir un poco más y yo sólo voy a entrar. Con estos trazos no estoy tratando de hacer esto demasiado definido. Apenas tratando de dejar algunos de los parches blancos del papel para que se vea como nubes y luego podemos dejarlo así. Recoge algo de este exceso de agua en los bordes. Pero tenerlo realmente agradable y suave. Tienen un par de ejemplos de estas bonitas nubes suaves, así que sigue practicando esas si quieres. Ahora hemos llegado al final de nuestra sesión de práctica por los cielos. Vamos a empezar a mirar las siluetas a continuación. 10. Práctica de siluetas parte 1: introducción y consejos: Ahora que hemos completado nuestra sesión de práctica para los cielos y los fondos, vamos a pasar a las siluetas. En los próximos videos, estaremos viendo algunos consejos y técnicas para pintar estas capas y detalles. Empecemos con algunos consejos. En primer lugar, acumula siempre tus colores de claro a oscuro. ¿ Qué colores son generalmente transparentes, que es lo que lo hace único y tan atractivo de mirar? Cuando estás pintando, siempre necesitas empezar con los colores más claros y acumularte. A diferencia del acrílico, no puedes volver atrás y agregar una acuarela más pálido encima de una oscura, por lo que debes asegurarte de que estás planeando tu pintura y dejando solo las áreas claras. Con estos paisajes, vale la pena tener en cuenta esta estratificación para que no hagas que el cielo sea demasiado oscuro en tus primeras capas. Practicaremos la construcción de estos valores en el próximo video. Para obtener detalles finos y nítidos, espere hasta que la primera capa esté completamente seca. Si la primera capa de pintura sigue mojada, la siguiente capa simplemente sangrará en ella y perderás la definición que deseas para esos finos detalles. Este puede ser un efecto orgánico encantador si queremos algo un poco más borroso o neblino en el fondo, pero no funciona para estos finos detalles. Por lo que ya sea canaliza tu paciencia interior o usa un secador de pelo o una herramienta de calor para secar la pintura más rápido antes de agregar la siguiente capa. A continuación, use menos agua para detalles finos y más control. Si estás pintando algo muy fino, como una línea delgada o un tallo tal vez, quieres mucho control sobre la pintura, y tener menos agua en tu pincel te dará este control y esta definición. Si tu pincel está saturado de agua y pintura, esto probablemente hará que tus líneas sean inconsistentes. Deberías poder ver cualquier exceso de agua en tus cepillos. Es posible que la punta no se vea tan puntiaguda porque está tan saturada de agua. Pero es un buen hábito tener de todos modos sacar el exceso de agua de tu cepillo, y puedes hacerlo ya sea cepillarlo suavemente en el costado de tu vaso, o en el costado de tu paladar, o puedes usar una toalla de papel y ponerla suavemente a sacar el exceso. El pincel regresaría entonces a su bonito punto fino. Esto va a hacer que tus trazos de pincel sean más finos, más delicados y más consistentes. A continuación, veamos los colores. Elige colores opacos o semiopacos para obtener el mayor contraste. Para detalles realmente oscuros como pájaros o cañas, queremos usar colores opacos profundos para dar el mayor impacto. Puedes usar algo así como el índigo, que es este encantador, profundo, oscuro, opaco, azul. El gris de Payne es otra gran opción con estos matices geniales y lo estaré usando mucho en esta clase. Puedes usar un negro premezclas como el negro marfil, pero este contenido se ve más opaco que una alternativa, como los de arriba que tienen esos tonos fríos. También puedes usar un fineliner impermeable para algunos de estos detalles. Me gustaría usar bolígrafos Pigma Micron, y este es un tamaño uno. Estos te volverán a dar ese contraste, y son geniales para agregar en detalles realmente finos como pequeños pájaros a distancia o alambres o mástiles de barco. Siguiente consejo, manténgalo sencillo. No hace falta pensar más en estos proyectos o ir por la borda con detalles. Hay belleza en la sencillez. Lo bueno de las siluetas es que no necesitamos preocuparnos usar muchos colores o detalles diferentes dentro de los objetos, solo podemos enfocarnos en las formas o los contornos, la composición de la pieza, y creando una ilusión de profundidad dentro de nuestro paisaje. Lo que hace tan efectivos a estos proyectos es la simplicidad y el contraste de estos detalles atrevidos, oscuros y opacos contra los fondos. A continuación, elija un punto focal al que llamar la atención. Esta es una gran regla para cualquier pintura. Piensa en cuál es el punto clave de interés en tu pintura. ¿ Hacia dónde quieres dirigir la atención de los espectadores? Tener un punto focal clave en un cuadro naturalmente lo hará más agradable a la vista. Si hay demasiado pasando con la misma prominencia, puede llegar a ser un poco más confuso a la vista. A continuación, la regla de los tercios hace que una imagen sea más dinámica. El principio de los tercios es una gran cosa para recordar cuando estás componiendo una pintura, particularmente paisajes. El principio básico de esta regla es que si divides tu pieza en tres y luego colocas tu punto focal a lo largo de estas líneas o cruces, tu pieza terminará siendo más interesante y agradable a la vista. En este ejemplo con el barco, el punto focal, que es el barco, está en esa tercera línea inferior con el horizonte ligeramente por encima de él. Esto sólo la convierte en una pieza mucho más interesante y si el barco estaba en medio del cuadro. Ahora ten en cuenta, esto no siempre funciona el 100 por ciento del tiempo, así que usa tu propio juicio, pero sin duda es una idea útil a tener en cuenta a la hora de planear la composición. Por último, vamos a estar trabajando en crear la ilusión de distancia con tamaño, valor, y detalle. En primer lugar, el tamaño. Las cosas a lo lejos son obviamente más pequeñas que las cosas más cercanas. Se puede ver con este globo aerostático, sólo hacer de éste más pequeño, aparece instantáneamente más lejos. Siguiente es el valor. Las cosas que están más cerca son más oscuras o tienen más contraste y color, y las cosas que están más lejos son más pálidas. Nuevamente, con este globo, este globo más grande es más audaz y más oscuro, y este globo que está más lejos es más pálido. El último es detalle. Las cosas que estén más cerca tendrán más detalle y definición que las cosas que están más lejos. Nuevamente, con estos globos, verás en el que está más cerca, se puede ver más forma en la parte superior del globo a medida que se curva alrededor, y se puede ver la cuerda que une la canasta. En tanto que el que está más lejos es mucho menos detallado y está casi formado por un par de formas simples. Esperemos que estos consejos hayan sido de ayuda para usted. Ahí hay bastante que pensar, pero seguiremos centrándonos en todas estas cosas a medida que pasemos por la clase. En el siguiente video, vamos a empezar a practicar algunos valores usando diferentes cantidades de agua para pintar tonos más claros y oscuros. Así que prepara tus pinturas. 11. Práctica de siluetas parte 2: valores: En este video, vamos a estar practicando valores. Ahora, los valores son el rango de tonos de claro a oscuro, y puedes cambiarlos con acuarela agregando o reduciendo el agua y el pigmento en tu mezcla. Si tienes más pigmento y menos agua, el color será más oscuro. Si tienes menos pigmento y más agua, el color será más claro. Saber usar los valores es una de las cosas más importantes para aprender con la acuarela, ya que puede tener un efecto transformador tan grande en tu trabajo, ayudando a darle profundidad y dimensionalidad. Como acabamos de discutir en el video tips, valor ayuda a dar la ilusión de distancia dentro de un paisaje. Estos son algunos ejemplos. Se puede ver que las cosas más alejadas son más ligeras, como los globos de aire caliente más pequeños, las montañas en la distancia, y las montañas en el horizonte. Las cosas que son más prominentes y más focales en la pieza como este globo aerostático que está más cerca, esta montaña está más cerca, estas montañas, y este barco son mucho más oscuro y mucho más audaz. Con estas montañas, poco a poco se oscurecen a medida que se acercan. En las zonas más claras y la distancia, quisiéramos que más agua diluyera la pintura, y en las zonas oscuras que están más cerca, quisiéramos menos agua. Cuando digo más agua, no quiero decir que queramos un charco de agua en nuestra página, quiero decir que queremos que haya más agua en la mezcla con nuestra pintura, solo para que la pintura sea más ligera. Después podemos sacar cualquier exceso de agua en nuestro cepillo para evitar tener un charco en nuestra página. Esta es una de las cosas más comunes con las que la gente lucha con la acuarela. Solo tomemos un tiempo para practicar la manipulación de estos valores. Si estás agregando pintura a tu palé, quizá de un tubo como yo, quieres mantener esto alejado de donde vas a estar mezclando la pintura. Cuando una paleta como esta, estos pozos están inclinados, así que agrego la pintura a la parte superior, poder tirarla hacia abajo. Llamaremos a esto la fuente de la pintura, y aquí es donde vamos a hacer nuestra mezcla. Voy a recoger un poco de agua con mi pincel, y sacar un poco de esa pintura lejos de la fuente. De esta manera siempre podemos volver y añadir más si queremos conseguir una mezcla más concentrada. Si queremos conseguir el color más oscuro, sólo podemos ir directamente a esa fuente de la pintura. Vamos a empezar por ir de luz a oscuridad, y luego iremos por el otro lado. Voy a añadir un poco más de agua a esta mezcla aquí, así que es bonita y ligera. Quieres empezar con un color realmente, realmente claro. Eso se ve realmente bastante diluido ahora, lo cual es bueno. Tengo mucha agua en mi cepillo, así que solo voy a presionar a un costado para sacar el exceso. Voy a añadir eso a la página. Se puede ver que eso es realmente bonito y ligero. Ahora queremos ir un poco más oscuros. Yo sólo voy a llevar un poco más de esta pintura a esta mezcla. Me estoy moviendo un poco más arriba lejos de esa charca de agua de ahí. Esto debería ser un poco más oscuro, y de nuevo, voy a añadir un poco más del pigmento en. Eso se ve bastante oscuro, así que solo voy a lavar algo del exceso de mi pincel, y puedo diluir esto en la página y extenderlo. Yo sólo voy a pintar sobre la parte superior con agua y extenderla. Solo estoy recogiendo un poco de esa pintura. Tenemos una linda graduación ahora de lo realmente ligero a un medio. Voy a recoger un poco más. Ahora nos estamos oscureciendo, y probablemente podamos meter dos más aquí. Este es índigo que estoy usando, y este es un color opaco. Con la mezcla más concentrada, va a ser completamente opaca. Lo que significa que habrá un sólido bloque de color. Ahora sólo voy directo a la fuente. Yo me aseguro de que no haya mucha agua ahí dentro, va a ser un color opaco sólido. Ahora podemos volver al revés. Nuevamente, empezando por mi pintura, con muy poca agua, voy a diluir mi pincel, sólo voy a sumergirlo en un poco y luego cepillarlo en el costado. Esto debió haber sacado un poco de esa pintura, y otra vez, sólo volver a mi agua, sumergirme en mi pincel para quitarme un poco de la pintura, cepillarse a un costado para sacar el exceso de agua, y luego pintar otra vez. Podemos hacer esto todo el camino hasta cuando se pone realmente pálido. Quítate un poco más de agua, un poco de exceso ahí dentro, así que solo estoy usando mi cepillo para levantarlo. Después dándole un poco de un lavado más en el agua para sacar esa pintura, porque queremos que ésta sea realmente bastante pálida. Entonces hemos bajado a este bonito lavado pálido. Para un ejercicio extra, si quieres hacer un poco más, vamos a subir estos valores. En tu sección de recursos, encontrarás una plantilla para este ejercicio, cual puedes rastrear, o puedes sacar esto tú mismo. Si vas a usar una plantilla, puedes rastrearla o puedes cortar estas cajas y dibujar alrededor de ellas. Si estás sacando esto tú mismo, entonces hay cinco cajas, hay un centímetro entre cada una de ellas. Este ejercicio nos va a permitir practicar ambos valores, estratificación, y también identificar cuándo la pintura está lo suficientemente seca como para pintar sobre ella para que podamos conseguir esos bonitos bordes crujientes alrededor de cada caja. Entonces una vez que estés listo, con esto, vamos a estar empezando con la mezcla más ligera primero en toda la plaza y construirla, así que en el medio, va a ser lo más oscuro que pueda ser. Voy a estar usando mi pincel talla 6 y mi índigo otra vez. En primer lugar, queremos mezclar una mezcla realmente pálida con mucha agua. Yo sólo lo estoy moviendo al segundo pozo, así que puedo asegurarme de que haya mucha agua ahí dentro y esté bonita y pálida. Porque tenemos un área bastante grande para ir a tapar, no me voy a preocupar por quitarme el exceso de mi cepillo. Simplemente lo voy a agregar a la página y luego puedo extenderme. Solo estoy asegurándome de que la punta se vaya al borde para asegurarme de que eso está bien y bien. Este es un buen ejercicio no solo para practicar valores y capas, sino también para practicar pintar bordes limpios y tener un montón de control de pinceles. Cuando llegues a los bordes, simplemente despacio, cambia el ángulo del pincel para ayudar a obtener los bordes lisos, cambia el ángulo del papel, lo que sea que te ayude. Esa es la primera capa hecha. Ahora solo tenemos que esperar a que eso se seque o usar tu secador de pelo o tu herramienta de calor para secarlo. Si bien eso es secado, podemos preparar nuestra segunda mezcla. Nos vamos a ir un paso más oscuro en este. Tenemos cinco graduaciones que ir, así que empezamos con una realmente ligera, que se trata de ésta. Para el siguiente, probablemente queramos ir entre estos dos. Voy a añadir algo de mi pintura a su segundo pozo y sólo asegurarme de que haya mucha agua ahí de nuevo. Para este, vamos a estar pintando a esta segunda caja. Nuevamente, solo estoy agregando mucha agua a esto para poder extenderla en la página, y luego, estoy trabajando más despacio al llegar al borde de la caja para que sea agradable y ordenado. Esa es nuestra segunda capa hecha, así que ahora podemos esperar que se seque. Ahora podemos preparar nuestra próxima mezcla. Nuevamente, sólo añadiendo un poco más de la pintura. Esta vez, nos estamos volviendo un poco más oscuros, así que probablemente apuntando a sobre esto. Esta va a ser nuestra zona de caja media, por lo que esta va a ser la tina media de la gama a la que estos colores pueden llegar o más o menos por ahí. Subiendo a este tercer cuadro ahora. Esa es nuestra tercera caja hecha, ahora esperamos que esa se vuelva a secar. Entonces ahora eso está seco, esta vez queremos ir por nuestro segundo más oscuro. Queremos asegurarnos de que haya menos agua en esta mezcla. Voy a mezclar éste bastante cerca de la fuente. Queremos asegurarnos de que hubiera algo de agua ahí dentro. No queremos que sea completamente opaco, queremos tener espacio para que se oscurezca en ese medio. Una más para ir. Para la plaza final, sólo vamos directo a la fuente y no mucha agua. Queremos que sea lo más opaco posible, así que tan oscuro como estas dos muestras de aquí arriba. Esa es nuestra caja de valor completa. Si quieres practicar más valores, puedes dirigirte a mi clase de relajación. En el proyecto número 8, hacemos una divertida pieza polaroid usando la técnica de claves donde usamos diferentes valores para combinarlos, y es un proyecto muy divertido. Definitivamente vale la pena practicar estos valores tanto como necesites, porque definitivamente valen la pena dominar, realmente harán tal diferencia en tu trabajo. En el siguiente video, vamos a practicar control de pinceles y pintar detalles finos. 12. Práctica de siluetas parte 3: control del pincel: En este video, vamos a estar practicando control de pinceles y detalles finos. Debido a que algunas de estas siluetas se basan en la forma y el contorno, esta práctica nos va a ayudar a asegurarnos de que tenemos un buen control sobre dónde estamos colocando nuestra pintura y esto va a hacer que nuestras pinturas sean más efectivas. Ya hemos cubierto sacando el exceso de agua de nuestro pincel, así que vamos a sumergirnos directamente en pinturas en diferentes marcas y formas. Empecemos con líneas. Estoy usando mi pincel talla 6. Simplemente quieres practicar mantenerlos lo más consistentes posible, manteniendo las manos firmes y estamos arrastrando el pincel a lo largo de la página. No estoy usando mucha presión, solo estoy usando la punta del pincel y manteniéndolo agradable y estable. Podemos practicar esto en diferentes direcciones, esta vez lo vamos a pintar verticalmente, de arriba a abajo, y lo voy a pintar de abajo hacia arriba. Pintar líneas y formas es un gran ejercicio de calentamiento, sea cual sea la etapa en la que estés en tu viaje del color del agua. También vale la pena practicar todos estos con diferentes tamaños de tus pinceles. Ahora pintemos algunas líneas diagonales. Presta atención a lo que se sienta más cómodo contigo, con el ángulo de tu pincel y el ángulo con tu papel. Si lo necesitas, simplemente muévelo un poco para que sea más cómodo, hazlo lo lo lo lo más fácil posible para ti. Ahora podemos practicar variando el espesor aplicando más presión y liberando presión. Simplemente estoy alternando, empujando el pincel un poco más hacia abajo, y luego subiendo. Esto se puede hacer en huelgas más largas, esto es genial para pasta de hierba realmente larga. A continuación, practiquemos hacer algunas líneas más onduladas y orgánicas. Estas van a ser geniales para cosas como ramitas y ramas. Simplemente me estoy quitando el exceso de pintura en mi pincel, había bastante ahí dentro. Esta vez en lugar de tener una línea recta, sólo voy a hacerlo bonito y fino y un poco más ondulado. Practicas estas diferentes longitudes, solo las estoy haciendo un poco más onduladas. A continuación, vamos a practicar algunos golpes flippy, aplicando presión y luego simplemente sacando el cepillo rápidamente. Estos son geniales para cosas como pesas, o pequeños pedacitos de hierba, si quieres trabajar con bastante rapidez. A continuación vamos a practicar algunas curvas. Esta vez vamos a poner el pincel más plano sobre el papel y luego simplemente arrastrarlo usando esa punta para obtener el bonito borde crujiente en la parte superior. Es así como vamos a estar pintando nuestras montañas, así que estamos variando eso y luego podemos simplemente ir por el borde, ir por el fondo y llenar eso. Intentemos eso otra vez. Estoy empujando el pincel plano hacia abajo hacia la página, así que está cubriendo sobre esta área y estoy usando la punta para pintar en ese bonito borde crujiente. Si es necesario, puede sostener el pincel hacia fuera más de un ángulo para obtener un borde y luego llenarlo. Estoy trabajando en estas lindas formas orgánicas como montañas. A continuación pasemos a algunas formas más geométricas. Pintemos algunos círculos. Esto es simplemente genial para practicar curvas y conseguir estos bordes bonitos y crujientes, y hacer que el círculo sea agradable y equilibrado. Se ve que estoy moviendo la mano para conseguir una mejor posición con el pincel. Hagamos otra. Podrás pintar estas formas en diferentes valores también para practicar todas esas cosas que aprendimos en el último video. Para la base, solo estoy moviendo el ángulo de mi pincel que mis manos ligeramente más alto para que pueda conseguir esa punta y tener una buena cantidad de control a lo largo del borde inferior. Simplemente juega con el ángulo de tu pincel para ver qué se siente cómodo para ti. A continuación pintemos algunas casillas. Con estos, queremos enfocarnos en hacer que los bordes sean realmente bonitos y rectos, arrastrando el pincel a lo largo borde usando la punta del pincel para conseguir esa bonita línea recta, y luego haciendo de esas esquinas un bonito ángulo Y afilado. Ya puedes ver estoy cambiando el ángulo de mi pincel ya que estoy pintando diferentes áreas de la plaza para darme un mejor control. Esto se va a hacer mucho más natural una vez que practiques. Eso siempre es realmente acerca de la práctica. Estos son grandes ejercicios de calentamiento. No te sientas desanimado si no consigues ninguna de estas formas bonitas y ordenadas de inmediato, solo sigue adelante, sigue practicando. Podemos hacer otra. Esta vez voy a hacer una más pálida. Estoy trabajando en el centro, y luego solo construiré alrededor de los bordes, yendo más lento alrededor de los bordes, cambiando de ángulo para que sea agradable y ordenado. Ya ves que tengo mi papel quieto, eso es principalmente porque estoy filmando y quiero que puedas ver claramente lo que estoy haciendo. Si no estuviera filmando y lo estuviera haciendo de forma más instintiva, entonces probablemente estaría moviendo bastante la página. Entonces otra vez, solo haz lo que te sienta cómodo, prueba diferentes ángulos. Solo estoy usando la punta del pincel a la punta muy puntiaguda del pincel para conseguir esas esquinas y asegurarme de que tenga esa bonita definición. Hagamos un triángulo a continuación. Simplemente voy a empezar desde la esquina superior, bajar eso y luego llenar un poco, luego ir más despacio por el otro borde, cambiando el ángulo para la parte inferior para que pueda arrastrar el pincel fácilmente a lo largo de ese borde inferior. A veces es más fácil inclinar la página porque entonces puedes decir, si tu forma está realmente balanceada, si estás pintando así, sentado en posición vertical y tus páginas planas sobre la mesa, no estás obteniendo la mejor vista. Entonces si quieres ser geométricamente preciso en tus formas agradables y equilibradas, solo puedes inclinar la página hacia arriba, solo para comprobarla, o siempre puedes trabajar en un caballete o poner algo detrás de tu página para inclinarla hacia arriba. Hagamos un triángulo más. Por último, sólo vamos a hacer algunas marcas más orgánicas. Aquí es donde vamos a estar un poco más sueltos con nuestro pincel. A partir de la punta, solo voy a presionar el pincel hacia abajo y luego recogerlo. Voy a hacer eso otra vez. Se puede ver que no es tu señalador y se pone un poco más grueso. Esto es genial si solo quieres hacer algunas hojas realmente rápidas en ramas, o pequeños pétalos o algo así. Esa puede ser una gran manera de apenas hacer pequeñas marcas, sobre todo para pinturas más sueltas. Por último, solo pintemos algunos pequeños puntos o pequeñas marcas y pongamos lo más grande ahí, solo variemos la presión. Puedes usar la punta para crear algunos puntos realmente pequeños, o solo un poco más de presión para crear algunas marcas más grandes. Espero que te haya parecido útil. Si quieres practicar más, puedes volver a hacer todos estos ejercicios con pinceles de diferentes tamaños. También puedes echar un vistazo a mi clase de patrones navideños si quieres enfocarte más en el control de pinceles y detalles finos. Esa clase tiene algunos proyectos realmente divertidos al final. A continuación vamos a pasar a preparar nuestros Marcadores y Polaroid's para nuestros proyectos. 13. Hacer polaroids: En este video, quiero mostrarles cómo hago las Polaroids, y el siguiente video, les mostraré cómo hago los marcadores. Se pueden sacar estos como yo lo he hecho. Adapta estos tamaños como quieras, o puedes usar las plantillas que he proporcionado en la sección de recursos para solo rastrearlas. Encuentro que es bastante agradable cortar algunos de estos para que estén listos para ir siempre que quiera pintar un pequeño proyecto relajante. Según se mencionó en el video de suministros, estoy usando un bloque Saunders Waterford y este mide 12 pulgadas de ancho por nueve pulgadas de alto. Esto puede caber seis de los Polaroids en una página o cinco de los marcadores. Pero como dije, siéntete libre de ajustar estos tamaños a cualquier papel que tengas. Estaré usando la mayor parte del papel posible para evitar desperdicios. Estas Polaroides miden 10 centímetros de ancho por once centímetros y medio de alto. El cuadro interior donde pintaremos es de aproximadamente ocho centímetros cuadrados, dejando ese hueco en la parte inferior para cualquier letra que quieras o simplemente el acabado Polaroid. No voy a estar dibujando eso en la caja, sólo estaré usando la cinta de enmascaramiento para trazarlo. Empecemos dibujando estos en la página primero. Estoy marcando un punto a cada 10 centímetros en la parte inferior de la página, y lo volveré a hacer en la parte superior para luego alinearlos y dibujar una línea recta para dividirlos. Puedo caber dos encima uno del otro, así que voy a marcar once centímetros y medio, que es un punto medio abajo de la página también. Ahora, podemos alinear todos estos con nuestra regla y dibujar estas líneas. Tan solo asegúrate de hacer estas líneas muy a la ligera para que podamos borrarlas más adelante si es necesario. Por último, sólo queremos dibujar esa línea base de la plaza, que está a nueve centímetros hacia abajo desde la parte superior. Esto va a dejar ese hueco en la parte inferior para que parezca un Polaroid y hacer la forma cuadrada para nuestra pintura. Ahora hemos sacado a los seis de estos, podemos cortarlos. En primer lugar, porque estoy trabajando en un bloque que está pegado por los cuatro lados, voy a quitar mi papel. Tiene esta brecha en la parte superior. Si no has usado un bloque antes, solo quieres usar algo así como un cuchillo para paletas, nada demasiado afilado así que no utilices un cuchillo normal , de lo contrario, puedes marcar el papel debajo. Simplemente voy a deslizar esto y trabajar a mi manera suavemente alrededor del borde para soltarlo. Ahora eso está desprendido de la cuadra, así que voy a cortar estos. Puedes usar tijeras o usar una estera de corte y un cuchillo de manualidades como yo. Tengo mi regla de metal. Se quiere evitar usar reglas de plástico para cortar porque se dañarán. Voy a empezar con los bordes. A continuación, voy a cortarlo a la mitad, así que sólo asegúrate de que obtienes la línea correcta, y luego podemos cortar el resto de ellos. En realidad puedes simplemente dejarlos en el bloque y pintarlos cuando está en el bloque, cortándolos después. Pero es bastante agradable tener poca pila de estos fácilmente disponibles para que puedas agarrar siempre que quieras pintar algo, y no tienes que preocuparte por todo este dibujo y corte cada vez. Además, no necesitas preocuparte por salpicar pintura por toda la página y marcar las otras si las pintas de forma individual así. Lo siguiente que haré es agarrar un trozo de tarjeta y cinta abajo, listo para pintar. Para esto, voy a estar usando mi cinta de enmascaramiento que es de 12 milímetros. Voy a empezar por alinearlo hasta esa línea inferior que dibujamos. Entonces lo voy a colocar a mitad de camino sobre los bordes, todo el camino alrededor del resto de la Polaroid para hacer esa plaza. Ahora, eso está listo. En el siguiente video, te mostraré cómo dibujar alrededor de los marcadores. 14. Hacer señaladores para libros: Ahora vamos a dibujar las plantillas para los marcadores. De nuevo, puedes usar las plantillas que proporcioné y rastrearlas o simplemente puedes seguir estas instrucciones y dibujarlas. Los marcadores miden seis centímetros de ancho y 18 centímetros de largo. Si tomaste la clase de relajación, podrías notar que estas son ligeramente más anchas y ligeramente más cortas que esas plantillas. Si quieres dejar un espacio extra en la parte inferior y agregar alguna redacción en entonces puedes agregar un par de centímetros extra en la parte inferior y tal vez hacerlos 20 centímetros o simplemente un tamaño en cuanto a lo que más te convenga. Puedo caber cinco marcadores en esta página, así que voy a marcar cada seis centímetros y luego hacer lo mismo en la parte superior para que pueda alinearlos y dibujar líneas por la página. Ahora queremos hacer nuestros marcadores de 18 centímetros de largo. Voy a empezar un centímetro hacia abajo para dar un poco de espacio desde el borde y luego marcar 19 centímetros hacia abajo, haré lo mismo del otro lado y luego dibujaré esas líneas dentro. Si lo deseas, puedes dibujar borde de medio centímetro dentro del borde. Pero sólo voy a marcar eso con mi cinta de enmascaramiento, colocándola uniformemente sobre el borde. De nuevo, voy a quitar esto y podemos cortarlos a todos. Ahora tenemos un montón de marcadores para trabajar también, y estamos listos para empezar con nuestros proyectos. 15. Proyecto 1: pájaro individual: Para este primer proyecto, estaremos pintando un marcador con un lavado plano y un solo pájaro volando en el cielo. Estaré usando Windsor Blue, Red Shade y estaré usando mi cepillo redondo talla 10 para el cielo y luego mi cepillo redondo talla 0 para el pájaro. El primero que queremos hacer es colocar nuestro papel en nuestro pedazo de tarjeta y agregar nuestra cinta de enmascaramiento. Estoy usando mi pincel redondo tamaño 10 para el fondo. Queremos mezclar nuestro azul primero para asegurarnos de que tenemos mucha agua ahí dentro para que podamos conseguir un agradable lavado suave. Ahora inclina la página y agrega la pintura a la parte superior. Debería empezar a correr hasta el borde y luego simplemente podemos tirar de esto hacia abajo. Vuelve a pintar recoger más y solo sigue tirándolo hacia abajo. Haré eso todo el camino hasta el fondo. Entonces una vez que llegues al fondo, si tienes algún exceso solo puedes secarte el cepillo, volverlo a propina y luego solo levántalo suavemente con el pincel. Ahora sólo tenemos que esperar a que esto se seque completamente y luego podemos pintar son pájaro. Una vez que eso esté seco, en realidad podemos quitar la cinta de enmascaramiento ahora, si quieres, porque ya no tenemos ninguna pintura que vaya a estar yendo por encima de los bordes. Voy a quitarme esto. Esperemos que tengas un agradable lavado plano incluso. Para el pájaro, voy a cambiar a mi cepillo redondo talla 0 y voy a estar usando el gris de mi Payne. Es un buen contraste y no quiero usar demasiada agua en esto porque la queremos realmente concentrada. Voy a posicionar al ave alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Empecemos con el fondo y tienes que pensar que las alas van a subir aquí, así que probablemente voy a empezar por aquí un poco por debajo de un tercio del camino hacia abajo. Empieza con el borde inferior, voy a subir y luego bajar y curvarlo alrededor a la cabeza. Después pinta en el pico. Entonces vendrá la cabeza y se unirá a eso. Volviendo a la cola. Este borde superior va a estar un poco más fuera que el inferior. Entonces solo voy a dejar este filo, bonito y desigual para esa cola. Trae eso ahora. Yo sólo voy a llenar algo de esto también. Ahora por las alas, así que justo en medio de aquí, sólo voy a colocar una marca. Entonces voy a pintar en forma de V. Después para éste, poco más lejos que la cola, curviéndola hacia arriba y luego traerla de vuelta. Una vez que lleguemos aquí, sólo voy a pintar en una línea. Podemos llenar eso. Yo sólo voy a hacer este poco más parejo. Entonces de este lado, no voy a hacer esto tan alto como este porque este ala está en la parte de atrás. Entonces este es un poco más grande porque está más cerca. Voy a curvar este borde redondo y meterlo en la parte superior de la cabeza. Entonces rellena eso. Yo sólo voy a aplanar un poco este punto de la V. Entonces puedes simplemente suavizar cualquier borde. Ese es nuestro primer proyecto terminado. Para el próximo proyecto se estará pintando un grupo de pequeñas aves voladoras. 16. Proyecto 2: grupo de pájaros: Para el segundo proyecto, vamos a estar pintando un polaroid. Vamos a estar haciendo el mojado sobre nubes húmedas con un grupo de pequeños pájaros voladores. Estaré usando mi tono azul invernal, rojo otra vez, y luego el payne es gris para los pájaros. Con estas polaroides, cuando estemos bajando la cinta de enmascaramiento, solo asegúrate de que la cinta de enmascaramiento inferior recorra por esa línea extra que dibujamos. Eso sólo aseguraría que el cuadro en el centro sea una plaza. Te va a dar ese espacio extra en la parte inferior para que parezca un polaroid. Pero también puedes agregarle palabras o cotizaciones si quieres como hicimos en la clase de relajación. Para esta mojada sobre mojada, vas a necesitar un poco de agua limpia. Vuelvo a usar mi cepillo redondo talla 10 para el fondo. Simplemente coloca tu agua sobre la página y luego puedes inclinarla. Se puede ver que hay bastante exceso ahí así que sólo voy a extender esto hacia abajo que no haya demasiada agua en la página. Si tienes algún exceso en la parte inferior, solo puedes recoger, pero la mía se ve porque usé el agua que ya estaba en la página. Ahora podemos recoger nuestro azul. Yo quiero esto bastante diluido, no quiero que esté demasiado oscuro, creo que las nubes pueden verse bastante bonitas cuando son simplemente bastante sabias. Comienza por la parte superior. Entonces solo puedes empezar a intentar hacer en algunas formas de nube. Dejando el blanco del papel para las nubes. Esta va a ser la nube más prominente y luego tengo un par de más pequeños aquí. A medida que bajemos hasta el fondo tendremos algunas nubes más pequeñas y sabias también. Yo sólo voy a añadir un poco más de azul debajo de esta nube para que destaque un poco, y luego aquí abajo. Se está mezclando bien porque esa página sigue húmeda. No quiero trabajar demasiado en esto. Simplemente trabajando bastante rápido mientras aún está mojado. Yo sólo voy a sumar un poco más. Simplemente voy a limpiar mi cepillo y secarlo y simplemente mezclar en algunos de estos bordes un poco más. No voy a sobrecalentarlo, así que creo que lo dejaré así. Ahora sólo tenemos que esperar a que se seque entonces podemos pintar en nuestras aves. Por lo que en este punto, podemos volver a quitar nuestra cinta de enmascaramiento porque no vamos a estar pintando sobre el borde. Esperemos que ahora tengas algunas nubes suaves realmente bonitas. Voy a volver a mi talla 0, cepillo redondo y mi payne gris para los pájaros. Voy a pintar en unos ocho pájaros que vienen de esta esquina superior izquierda hacia abajo hasta la esquina inferior derecha. De nuevo, no queremos demasiada agua con el gris de este payne. Queremos que estos trazos de pincel sean agradables y finos, agradables y controlados. Así que asegúrate de sacar cualquier exceso de agua. Si empezamos por aquí arriba, sólo voy a pintar en las alas rápido, agradable y delicadamente. Ese es el ala superior, el ala izquierda, y luego voy a pintar en el cuerpo y la cola, y luego la cabeza, y luego la otra ala. Llegando a un buen punto. Si tenemos otro pájaro a la derecha, quizá ligeramente más bajo. Éste puede estar volando en esa dirección, la otra dirección hacia la izquierda. Pintar el cuerpo, que es sólo una marca simple con una cola, y luego las alas pueden venir detrás de la curva alrededor en ese punto y luego la de abajo también. Mantenerlo realmente simple, porque son realmente pequeños. Sólo queremos que el cuerpo y las alas y la cabeza se muestre. Ligeramente por debajo de éste, podemos pintar tal vez uno que sea un poco más grande. Empezaré con la cabeza, está mirando hacia la izquierda otra vez. Después trayendo el cuerpo, vuelta, y luego la cola, y luego arriba para las alas, y luego otra ala en la parte inferior. Tengamos otro aquí abajo. Esto está a la mitad de la página ahora. La cabeza y el cuerpo y la cola. No hay mucha definición ahí en absoluto, pero realmente no la necesitas. Después las alas y luego otra ala regresando. Tengamos otro justo a la derecha de esto. Esta vez podemos tener sus alas, ambas van por encima del cuerpo. El cuerpo primero, y luego un ala de la izquierda llegando a ese punto, y luego otro de la derecha. Ya tenemos cinco. Podemos hacer otros tres por aquí. Voy a hacer este con alas a ambos lados. Empezaremos con el cuerpo otra vez. Esto va a ser vertical y luego las alas pueden estar a la izquierda y a la derecha. Creo que los otros dos, pueden ser un poco más pequeños por lo que parecen que están un poco más lejos. Esta vez voy a dejar un poco más de un hueco para que no se vea demasiado uniforme o consistente. Yo sólo voy a hacer una pequeña marca para el cuerpo y luego las alas un poco más pequeñas. Entonces haremos una más aquí abajo. Otro bastante pequeño con las alas arriba y abajo otra vez. Eso es proyecto 2 completo. Espero que estés contento con tus pájaros voladores. En el próximo proyecto estaremos pintando algunos pájaros más, pero esta vez habrá sentados sobre unos cables. 17. Proyecto 3: pájaros en los cables: Para este proyecto estaremos pintando un marcador con unos pájaros sentados sobre alambres con un par de pájaros voladores a lo lejos también. Estaré usando Winsor azul para el fondo con mi cepillo redondo talla 10 y este será un lavado graduado. Este no es un lavado graduado completamente liso, que realmente no importa ya que es un cielo y se suma al efecto. Entonces si quieres que sea realmente suave, entonces solo asegúrate de concentrarte en usar trazos horizontales mientras te mueves por el marcador, y no vayas por encima de esa cuenta de agua porque eso perturbará la pintura de arriba. Yo estaba un poco más relajado con este como verás. Para los cables, estaré usando un bolígrafo talla 1, Pigma Micron Fineliner, pero si no tienes un fineliner impermeable, entonces puedes pintar estos cables con tu pequeño pincel. Estaré usando el gris de Payne para los pájaros con mi cepillo redondo talla 0. Voy a estar usando de nuevo mi pincel redondo talla 10 para el gradiente de fondo, queremos asegurarnos de que tengamos mucha pintura mezclada para empezar. Queremos que haya una cantidad realmente buena de agua ahí dentro porque vamos a estar pintando esta mojada sobre seca e inclinando nuevamente la página y usando esa inclinación para ayudar al flujo de agua por la página. Queremos que haya una buena cantidad de pintura en esta mezcla también, por lo que hay un buen contraste desde el área superior más oscura del gradiente hasta la zona inferior más pálida. Inclina tu página y luego asegúrate de que tu pincel esté completamente cargado con agua de pintura, y luego simplemente empieza por la parte superior y deberías tener este talón que se agota. Ahora vamos a ir a nuestro agua, y justo por encima de la cuenta voy a tirar eso hacia abajo. Entonces voy a volver a mi agua otra vez, lavando algo de esa pintura pero asegurándome de que todavía tengo mucha agua en el cepillo para bajar esto más y otra vez, haciendo lo mismo. Ahora voy a ir a mi agua clara porque quiero que esto empiece a ponerse bastante pálido hacia el fondo otra vez asegurándome de que tienes mucha agua en tu cepillo y luego simplemente tirando de ese talón hacia abajo más, haciendo bonito y suave. Volviendo al agua otra vez, tirando de eso hacia abajo y después sólo asegurándonos de haber lavado algún azul en este último y luego podemos tirarlo hacia abajo hasta el fondo. Podemos simplemente seguir inclinándolo, si la pintura necesita correr más y entonces podemos poner esa plana y esperar a que se seque. Ahora me voy a quitar mi cinta de enmascaramiento. Ahora voy a usar mi bolígrafo Pigma Micron tamaño 1 para los cables. Voy a dibujar estos alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Partiendo del lado izquierdo, voy a curvar esto alrededor, subiendo ligeramente hacia la derecha, y luego un poco más abajo, voy a hacer otra. Esto va a bajar un poco más abajo, una ligera curva, y luego voy a hacer una más y esto va a ir aún más bajo. Hay tres cables. Voy a volver a mi pincel talla 0 y mi Payne gris para los pájaros. Queremos esta bonita y concentrada, por lo que son colores sólidos. Los pájaros son silueta sólida. Empecemos con el top de la izquierda y esto va a estar mirando hacia la derecha, así que empecemos con el vientre. Deja un poco de espacio entre el alambre y la parte inferior del vientre y pintará en las piernas. Yo sólo curvo esta ronda, y subo hasta el pico y luego la cabeza, y luego curvo esta ronda para la espalda. Entonces la cola puede venir por debajo del cable, y llenar esto. Entonces solo podemos pintar dos piernas delgadas hasta el alambre. Ahora vamos a hacer dos pájaros sentados en este cable de fondo y éste va a estar mirándose el uno al otro. Empecemos con el de la izquierda, sólo va a estar ligeramente a la derecha del centro del marcador. Empezaremos con la cabeza, es sólo un círculo y luego bajarlo, esta curva se estrecha hacia el cable, igual en el otro lado, y luego podemos bajar la cola por debajo del cable. Después sólo un par de puntitos a ambos lados y luego podemos pintar en el pico para que parezca que está mirando a la derecha a ese pájaro. Este otro, voy a pintar esto un poco más pequeño y va a estar mirando hacia arriba. Tan solo hay que asegurarnos de que inclinamos ligeramente el pico hacia arriba. De nuevo lo mismo, ligeramente más bajo que éste. Empezar con el círculo para la cabeza, sacarlo para el cuerpo y luego traerlo para que se vuelva un poco más estrecho, y luego esta cola voy a hacer esto fuera a la derecha un poco. Después el pico apuntando hacia arriba, y luego voy a pintar una pierna aquí porque esto está ligeramente retorcido alrededor un poco más. Ahí están los pájaros sentados y podemos pintar un par de pájaros voladores más pequeños aquí abajo. Esto puede ser bastante pequeño, estarán a distancia. Un ala arriba y luego otra ala a la derecha y luego una debajo de eso también, estas alas van a estar arriba, así que solo va a ser una v y un pequeño cuerpo ahí dentro. Eso es el proyecto 3 completo. 18. Proyecto 4: pájaros en una sola rama: Para este proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid, y vamos a estar pintando un lavado variegado, usando rosas y morados. Te voy a mostrar cómo mezclar estos usando tus tres colores primarios. Para éste, vamos a estar pintando una sola rama con estos dos pájaros sentados mirándose uno al otro. Es una pieza romántica encantadora. Para este, queremos empezar mezclando nuestros rosados anochecedores y morados. Asegúrate de tener algún papel de repuesto para probar tus muestras. Estoy usando [inaudible] como color base. También estoy agregando un poco del Winsor Lemon a mi paleta. Ya tengo el Winsor Blue de los proyectos anteriores. Yo sólo voy a empezar sacando el rosa. Entonces voy a añadir un poco de azul a esto. No quiero demasiado. Quizás sólo un poquito más. Entonces voy a añadir un poco de amarillo. No creo que ese sea el color correcto todavía, pero podemos probar y ver. De acuerdo, voy a añadir un poco más amarillo a esto. A lo mejor llegar ahí. Yo sólo voy a añadir un poco más azul. Entonces sólo un toque más amarillo otra vez. De acuerdo, eso es llegar ahí. Se puede ver que estoy haciendo esto bastante poco a poco. Ahora he vertido el resto de ese rosa. Creo que sólo voy a necesitar un poco más del amarillo, y probablemente un poco más del azul también. Ese es un bonito color ahí. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a echar algo de esto por aquí, y sólo voy a agregarle un poco más de azul. Tenemos un par de variaciones. Empecemos por la parte superior. Yo sólo voy a añadir un poco de agua ahora. Entonces podemos añadir en ese morado. No estoy trabajando duro para mezclarlo, solo estoy dejando que la pintura se encuentre, así que solo voy a añadir algo más ahora. Un poco más de agua. Sólo estoy tirando eso hacia abajo, porque quiero que haya algunas áreas más ligeras. Voy a echar algo de esta pintura, así que esta es un área un poco más ligera. Entonces vamos a sumar algo del rosa en la parte inferior. No voy a sobrecalentarlo, voy a dejarlo así, y luego podemos ver cómo se seca. Ahora está seco, podemos pintar en nuestra rama, y voy a volver a mi pincel Talla 0, y mi Payne's Gray. Partiendo de la izquierda justo encima del centro, estoy pintando esta rama. Queremos que esto comience bastante grueso desde el lado izquierdo, y luego a medida que se curva hacia el final, se adelgazará. No tiene que ser completamente suave, Podemos tener algunos baches aquí dentro, lo cual lo haremos un poco más realista. Entonces podemos curvarlo alrededor hasta cerca de tres cuartas partes del camino. Ahora podemos pintar en unas ramitas que salen de ella, y algunas hojas. Aquí voy a pintar en un par de hojas. Otra al fondo, otra pequeña rama saliendo. Un par de hojas aquí también. Entonces voy a tener otra pequeña rama saliendo, una arriba y otra abajo, y estas también van a tener algunas hojas encendidas, y tal vez algunas ramitas pequeñas saliendo. Pintar otra pequeña rama que sale por debajo. Entonces las dos aves pueden estar sentadas aquí, así que podemos salir de esa zona por ahora, y luego simplemente seguir hacia el final. Estos deberían ser mucho más finos. Haciendo otra rama aquí abajo con unas hojas sobre ella, y una viniendo aquí. Ahora podemos pintar en los pájaros. Se van a estar enfrentando, así que empezaremos con el de la izquierda. Se va a retorcer su cuerpo hacia la derecha, así que empezaremos con su cabeza, así que un pequeño círculo, y luego vamos a pintar su cuerpo hacia la izquierda, y su vientre, y eso va a entrar a encontrarse con ese lado, hasta un punto, y luego pintar en la cola. Entonces su pico va a estar ligeramente orientado hacia abajo, para que parezca que está mirando al otro pájaro. Después puedes pintar en un par de piernas. Ahora puedo pintar el otro pájaro. Su cuerpo va a estar mirando hacia adelante, pero su cabeza estará retorcida alrededor, por lo que su pico estará mirando hacia arriba. Puedes empezar con pico, e intentar asegurarte de que estén alineados. Va a ser el más pequeño. Después la cabeza, y luego pinta en la cola. Entonces si quieres agregar más ramitas, o hojas, tal vez algunas debajo. Creo que ya terminamos, ahora podemos quitar nuestra cinta de enmascaramiento, y ver cómo se ve esto. Eso es Proyecto 4 completo. 19. Proyecto 5: pájaros en ramas: Para este proyecto, vamos a estar pintando un marcador y vamos a estar pintando algunas ramas más. Habrá un par de pájaros sentados en las ramas y luego también haremos algunos pájaros voladores en el cielo también. Estaremos pintando de nuevo las suaves nubes, mojadas sobre mojadas, con nuestro rosa polvoriento, y luego usando el gris de nuestro Payne para las ramas y los pájaros. Primero mezclemos un poco más de nuestro rosa. Queremos la rosa permanente como base. Voy a añadir un poco de mi azul Windsor. Entonces voy a añadir un poco de mi limón Windsor. Ahora, asegúrate de tener un poco de agua limpia para el primer lavado, la primera capa de agua para un mojado sobre húmedo e inclina tu página arriba y luego simplemente acuesta el agua. Recuerda, queremos un bonito abrigo parejo. No queremos una charca de exceso de agua aquí. Si lo vuelves y encuentras que tienes algunos corriendo hasta el fondo, y solo levántalo con un cepillo o con tu toalla de papel. Ahora podemos recoger el rosa, nuestro bonito rosa oscuro y añadir esto en. Recuerda, queremos dejar algunas áreas para las nubes, que serían el blanco del papel. Yo sólo voy a ablandar este top back ya que está un poco oscuro. No voy a sobrecalentarlo. Creo que solo lo voy a dejar así. Ahora, puedo dejarlo secar. Estas sucursales van a estar subiendo desde la esquina inferior izquierda de la página. Vamos a empezar con unas ramas más pálidas, que parecen estar más a lo lejos y luego pasaremos a unas ramas concentradas realmente oscuras las cuales estarán más cerca. Ahora que nuestro fondo está seco, podemos agarrar nuestro cepillo más pequeño así que estoy usando mi talla cero, otra vez, y estaré usando el gris de mi Payne. Queremos empezar diluyendo un poco el gris del Payne. Vamos a pintar primero en las ramas más pálidas de fondo. Partiendo de la esquina izquierda, dibuja la rama principal, y luego solo podemos agregar algunas ramitas, y luego puedes agregar algunas hojas. Vamos a pintar en algunos de estos y queremos que esto ocurra a mitad de la página. Sólo asegúrate de mantener estos realmente bonitos y pálidos. Agrega algunas hojas. Entonces también puedes agregar algunas ramas y ramitas delgadas y sabrosas. Queremos salir probablemente sobre esta zona así que justo en el lado izquierdo del medio libre. Estaremos pintando algunos pájaros aquí para que eso guíe el ojo hasta el cielo. Haciendo esto en el boarder, así que va a venir todo el camino hasta el fondo. Tendremos unas ramitas y ramas más pálidas aquí abajo. Voy a pintar en un par más en esta esquina sólo para que esto sea un poco más lleno por aquí. Se pueden solapar entre sí. Desde que lo hemos dibujado, podemos pintar en algunas ramas ligeramente más oscuras antes de pasar a las sólidas ramas opacas. 20. Proyecto 6: diente de león: Para este próximo proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid. Vamos a estar pintando este fondo abigarrado gris verde para el cielo con un diente de león en el gris del Payne. Empezaremos mezclando nuestros colores. Queremos un verde y un gris. Tengo un ascenso permanente y mi limón Winsor y trae eso. Entonces también voy a traer algo del azul Winsor. Queremos un poco más de amarillo en esto. Podemos probar esto. Yo quiero un color bastante turbio para este. Bueno, eso va a estar bien. Ahora, sólo voy a mezclar un verde y luego sólo le agregaré un poco de la subida permanente. Esos son los dos colores que voy a estar usando. Empecemos con esta mezcla más de marrón para la parte superior. Yo sólo voy a añadir un poco de agua. Entonces podemos añadir algo de este verde en. Agrega un poco de agua, un poco más de este verde, y luego vuelve a este tipo de mezcla de brownie. Si lo deseas, solo puedes ir a levantar cualquiera del exceso de pintura y propina un poco. Entonces podemos esperar a que esto se seque. Ahora, puedo quitar nuestra cinta de enmascaramiento. Voy a volver a mi pincel talla cero y mi Payne gris. Queremos esto realmente concentrado. Este diente de león va a subir desde la esquina izquierda. Dibujaremos primero el tallo. Pintaremos ese redondo curvo. Quítate cualquier exceso de tu cepillo. Entonces desde el centro, puedes pintar en las líneas finas. Si solo pintas unos pocos para empezar, a la misma longitud, solo para darte una guía para el área del círculo, y entonces podemos pintar unos cortos en. Basta con sostener eso y comprobar que parece un círculo que alícuota parejo. Entonces solo podemos pintar en mucho más para llenar esos vacíos, tan cortos. Trata de no salir fuera de esa zona del círculo. Después gira la página para que sea más fácil. Tan solo sigue yendo todo el camino. Tratando de mantener estos bonitos y finos, y sólo comprueba que todavía se ve como un círculo en los bordes exteriores. Ahora, ya hemos hecho todas las líneas, podemos ir a las puntas y pintar en los bordes. Para estos bordes, solo voy a hacer un cuadro más grande un poco para que puedas ver. Esta será la línea, así que sólo vamos a pintar en los extremos así con un montón de pequeñas líneas saliendo al final de cada una de estas. Conforme estás haciendo esto, solo recuerda que estás respirando. Asegúrate de no aguantar la respiración. Toma una buena respiración profunda. Asegúrate de que eres agradable y relajado, no estás sosteniendo ninguna tensión. Me parece tan relajante esta pintura repetitiva. Realmente no necesitas pensarlo. Simplemente relaja tu mente una vez que estés enfocado en pintar lo mismo una y otra vez. Ahora, ya estamos todos los del borde exterior, solo podemos sumar unos pocos en el medio y sólo haría que pareciera que están saliendo hacia nosotros un poco más si lo hago más abajo. Ahora, sólo podemos pintar unos cuantos volando. Sólo una sola línea y luego el final. Tendremos una pareja en diferentes direcciones. Uno bajando por aquí y luego aparece sólo uno más aquí abajo. Yo sólo voy a pintar uno más dentro y mejor uno corto porque no me acerco demasiado a la esquina con un bonito borde a su alrededor en este momento. Este proyecto se completa. 21. Proyecto 7: montañas: Para este próximo proyecto, vamos a estar pintando un marcador y vamos a estar pintando algunas montañas. Aquí vamos a estar usando nuestros valores, así que pintamos primero la montaña más clara y cada vez más oscura a medida que nos acercamos. Para el fondo, haremos un lavado graduado de oscuro a claro, y estaremos mezclando los verdes con nuestros colores primarios. También estaremos poniendo unos pájaros en el cielo con nuestros paynes grises. Primero mezclemos nuestro verde. Voy a usar el winsor limón y el azul winsor, y luego voy a añadir un poco de la rosa permanente, y esto sólo va a convertirla en un poco de verde oscuro, pero más de un verde neutro, más realista. Yo quiero mezclar un poco más que eso porque tengo mucho limón ahí, así que solo mezcle un poco más. Simplemente prueba esto. Eso es un verde bastante bonito. Vamos a empezar por arriba, propina nuestra página hacia arriba y añadir el color en la parte superior. Entonces podemos recoger nuestra agua y tirarla hacia abajo. Vamos a entrar en mi agua limpia ahora. Entonces podemos simplemente llevar esto todo el camino hasta el fondo. Una vez que eso esté seco, podemos empezar a pintar en nuestras montañas. El primer monte, que va a ser el más pálido va a llegar a cerca de dos tercios de la página, así que queremos esto realmente bastante pálido. Asegúrate de que esté realmente bastante diluido y luego solo quítate el exceso de tu cepillo. Voy a empezar probablemente alrededor de la mitad de todo el camino abajo un poco más bajo. Esto va a llegar a un pico cerca de dos tercios del camino hacia arriba. Se puede ver que esto es bonito y pálido, solo voy a bajar esto hasta el fondo para asegurarme de que va a ser agradable y suave. Entonces podemos esperar a que esto se seque y luego pintaremos en la siguiente montaña. Queremos al siguiente un poco más oscuro. De nuevo, puedes probar esto solo para comprobar que estás obteniendo la oscuridad correcta, no quieres oscurecer demasiado pronto. Para éste voy a empezar ligeramente por encima del inicio de esta montaña, y luego en el fondo, luego volver a subir. De nuevo, solo baja esto y espera a que eso se seque. Queremos que el siguiente aún más oscuro, así que sólo voy a mezclar un poco más de mi verde. Yo sólo voy a probar eso. Voy a empezar por aquí, probablemente un poco demasiado oscuro, así que puedo diluir eso en la página. Entonces voy a asegurarme de que vaya por encima de esa V y luego en el fondo otra vez. En realidad sólo voy a reemplazar este lado de la cinta de enmascaramiento porque está un poco suelto y no quiero que la pintura sangregue debajo. puede ver que ya comenzó a sangrar un poco. Una vez que eso esté seco, podemos pintar en otra capa. Voy a añadir un poco de paynes grises a esto ahora, porque queremos que empiece a oscurecerse bastante. Por éste voy a bajar esto. Una vez que eso se seque, solo podemos mezclar el color final. Voy a usar más paynes grises. Yo sólo voy a añadir un poco más amarillo a esto, y éste será el del frente. Este no tiene que ser negro o realmente oscuro, solo necesita ser oscuro que el resto. Yo sólo voy a sacar esto un poco más alto. Entonces podemos pintar en nuestros pájaros. Es bastante bonito tener un grupo de tres pájaros y estos pueden ser bastante pequeños, por lo que no necesitan mucho detalle en ellos en absoluto. Este va a tener sus alas arriba en una V. Entonces éste estará un poco más cerca, por lo que se ve más de su cuerpo, ese ala detrás. Ahora, podemos quitarnos la cinta de enmascaramiento. Mi filo es un poco duro por aquí, ojalá el tuyo sea más suave. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, solo puedes usar esto para arreglarlo. Ese es nuestro proyecto completo. 22. Proyecto 8: juncos: Para este proyecto, vamos a estar pintando un marcador, y vamos a estar haciendo un lavado variegado con el azul en la parte superior, y el rosa en la parte inferior. Vamos a estar pintando así de mojado sobre mojado, así que es agradable y pálido y una transición suave. Entonces vamos a estar pintando unas cañas con el gris de nuestro Payne. En primer lugar, preparemos nuestras pinturas. Queremos un poco de Winsor Blue. Bueno, tiene que ser bastante pálido, esto va a ser un fondo bastante sutil, y entonces queremos hacer algún aumento permanente. Con el agua limpia, cubre tu página uniformemente en el agua, asegúrate de despegar cualquier exceso. Vamos a empezar con nuestro azul en la parte superior. Queremos esto bastante dilatado. Va a ser agradable y sutil, así que sólo vamos a traer esto todo el camino hacia abajo. Yo sólo voy a sumar un poco más en la parte superior, traerlo todo el camino hacia abajo. Simplemente lavando mi cepillo, solo para que pueda bajarlo un poco más. Podemos inclinar nuestra página para ayudar a fomentar el flujo, el azul hacia abajo. Entonces podemos dar la vuelta a nuestra página. Esta vez vamos a recoger nuestro rosa. Podemos correr esto todo el camino hacia abajo a través del azul hasta el final. Simplemente propina eso al revés, y como es bastante sutil, debería mezclarse bastante bien. Ahora sólo podemos esperar a que eso se seque. Una vez que eso esté seco, podemos recoger el gris de nuestro Payne y pintar en nuestras cañas. Voy a volver a mi pincel talla cero, y solo voy a pintar una caña todo el camino hasta aproximadamente, solo haz la mitad del lado izquierdo. Ahora en la parte superior, podemos pintar unas pequeñas líneas de ahí, y luego en cada una de esas podemos pintar algunas líneas más pequeñas. Ese es el primero que se hace. Ahora podemos tener uno ligeramente corto probablemente llegando a justo debajo del punto medio. Llegando a alrededor de ahí, y hacemos exactamente lo mismo. Empiezo pintando en estas pequeñas líneas saliendo de la parte superior, y luego las pequeñas líneas fuera de ella para levantar. Podemos pintar uno más antes de pintar en el pasto y las hojas. Este sólo va a subir aquí, y apoyarse de esta manera. No va a ser tan alto como este primero. Yo me detuve aquí, sólo voy a darle la vuelta ligeramente a esta ronda. Ahí vamos, y luego pintamos en las líneas, y luego las pequeñas líneas sobre cada una de esas. Ahora puedo pintar en algunas hojas largas. Voy a empezar con este justo al lado del tallo, seguir el tallo hacia arriba, y luego un poco más de presión hacia abajo, así que es un poco más grueso que ese tallo. Después liberarlo poco a poco, y va a llegar un poco más alto que esto, y luego simplemente dejarlo apagado a un punto. Yo voy a pintar otro desde aquí, pero éste va a ir a la derecha, así que lo estoy pintando más grueso. Yo estoy liberando la presión, y luego voy a moverlo este a este lado para que esté inclinado. Ahora solo podemos pintar en unas largas y delgadas cañas de hierba, y algunas cortas también. Asegúrate de que están cruzando para que se vea un poco más realista. Se puede tener algunos saliendo del costado también, y luego sólo tener una pareja que se inclinó como esta. Sube y luego simplemente bájala hacia abajo. Yo también voy a hacer una pareja desde la izquierda. Creo que estamos a punto de terminar, así que podemos quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento ahora, y ese es este proyecto completo. 23. Proyecto 9: más juncos: Para este proyecto, vamos a estar pintando un marcador, y vamos a estar pintando algunas cañas más, pero esta vez van a ser un poco más delicadas. Vamos a estar mezclando un verde de mal humor, después añadir más de un fondo detrás de las cañas, lo que sugerirá más hierba, más cañas a lo lejos. Al principio, vamos a mezclar nuestro verde. Usa tu Winsor Blue y tu Winsor Lemon. No mucho, sobre todo para las zonas oscuras. Podemos sumar un poco de levantamiento de oponente, solo para hacerlo un poco más neutral. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y luego queremos poner primero un lavado limpio de agua. Recoge cualquier exceso de agua. Ahora podemos sumar en el verde. Voy a agregar esto en muy oscuro en la parte superior, y luego simplemente diluirlo y bajarlo. En la parte inferior, queremos agregar el verde en bastante oscuro, y lo vamos a inclinar hacia el revés, no demasiado si quieres que se vaya demasiado lejos. Pero entonces solo podemos usar nuestro cepillo para sacarlo a golpes largos, que se verán como pesos en el fondo, pesos brumosos. Podemos agregar un poco más de este verde en la parte superior y dejarlo correr hacia abajo, solo tira de él un poco más. Yo sólo voy a sumar un poco más. Comienza más donde van a sangrar muy bien. No se ven demasiado prominentes, pero se ven bien. Parecen como si estuvieran de fondo. Un poco borrosa. Déjame hacer algunos trazos más largos también. Ahora podemos dejar que eso se seque. Si tienes un cepillo de forro, puedes usar esto para algunas cuchillas de hierba realmente largas y delgadas. Son realmente agradables para largas colas consistentes. Si no lo haces, está bien, solo vuelve a tu talla cero, o al pincel pequeño que estás usando. Estaré usando el cepillo de delineador aquí para mostrarte cómo es. Ahora estoy usando el gris de mi Payne, y empezaremos por sólo pintar en unas hojas de hierba, y luego podemos pintar en algunas cañas. Desde abajo. Después puedes pintar algunos cortos desde el borde inferior. Se puede hacer algo de plegado. Simplemente haciendo este un poco más grueso en la curva. Este también. Una vez que creas que tienes suficientes cuchillas de hierba y tallos, podemos empezar a pintar en el abanico. Simplemente podemos elegir algunas de estas líneas más largas, los tallos más largos para agregarlos. Voy a empezar con este largo tallo aquí, y sólo voy a pintar algunas de estas líneas en diferentes direcciones. En comparación con las cañas que pintamos en el último proyecto, estas no son tan uniformes ni tan consistentes. Se van a hacer un poco más pequeños a medida que lleguemos a la cima. Ahora podemos volver a entrar y sólo pintar algunas líneas realmente finas saliendo de esto. Ojalá, encuentres las cañas tan relajantes para pintar como yo. Creo que en cuanto hayas practicado el control del pincel y tengas un pincel decente, entonces solo puedes pintar tantas de esto como quieras con diferentes fondos, diferentes tipos de cañas. Esto fuera uno hecho ahora, para que podamos elegir otro de estos tallos. Este, sólo podemos pintar un poco diferente. Yo sólo voy a hacer un montón de líneas breves, muy cortas y sabias haciéndose más cortas hacia la parte superior. Después del otro lado, reuniéndose en la parte superior. Podemos hacer otro de esos más allá aquí abajo. Voy a elegir este, muchas líneas cortas colocadas juntas, y luego las mismas del otro lado. Podemos hacer otro así. Eso se acabó de este lado. Dibujando las líneas primero en diferentes direcciones, y luego puedes dibujar las líneas más pequeñas de los extremos de esas. Basta con añadir unos cuantos más, así que este más alto subiendo aquí, y quizá éste de aquí abajo. Ahora, al fondo, quiero sumar algo del gris de Payne para el suelo. Voy a ir a mi talla por ahora, recoger el gris de mi Payne, y luego por el suelo, voy a apuntar mi pincel hacia arriba y solo tenerlo un poco jaggedy, y podemos añadir unas cuchillas de hierba más realmente cortas a esto. No es demasiado profundo. Probablemente sea un centímetro como mucho. Ahora voy a volver a mi pincel delineador con mi Payne gris, y sólo voy a sacar algo de esta pintura. Montones de huelgas cortas para pasto. Creo que ya terminamos. Ya que eso está seco, podemos quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento. A mí me gusta mucho este porque está bastante mal humor, pero también muy delicado. Tienes el contraste entre el fondo brumoso y los fans realmente delicados. 24. Proyecto 10: palmeras: Para este proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid con algunas palmeras. El fondo va a ser un lavado variegado, mojado sobre húmedo, y vamos a estar usando Permanente Rose y Winsor Lemon para mezclar estas rosas y rosas listas y naranjas. Estaré usando mi Payne's Grey para las palmeras, así que realmente destacan como siluetas, y estaré usando mi pincel redondo talla 10 para el fondo y mi talla 0, para las palmeras. Entonces tengo mi Rosa Permanente, y mi Winsor Lemon en mi paladar, así que están todos listos para mezclar, y empiezo con mi pincel talla 10 y primero vamos a poner un lavado claro de agua en la página. Simplemente voy a inclinar mi página hacia arriba, recoger mucha agua en mi cepillo, empezar desde arriba, y luego puedo extender este exceso de agua hacia abajo asegurándome de que haya una cobertura uniforme de agua, y luego recoger cualquier exceso de el fondo. Queremos empezar por arriba con rosa. Entonces esto no va a ser un lavado suave y variegado, que va a agregar estos diferentes colores en y dejar que se mezclen en la página. Voy a agregar un poco de rosa ahora a mi amarillo para más listo rosa, y propina esto hacia arriba y luego al final. Yo iba a despegar algo de esto, así que hay algunas áreas de luz también, y quiero recoger algo de mi naranja a medida que nos movemos por la página. Simplemente me voy a aplanar un poco para que no funcione demasiado mientras agarro mi siguiente color, que es más de naranja amarillenta para la zona baja y al final. Ver no me estoy mezclando por completo, he dejado algunas áreas claras, y voy a tenerlo plano para que pueda empezar a secarse como está. Ahí un poco de exceso de pintura veo juntándose alrededor de esta cinta de enmascaramiento, así que sólo voy a recoger eso con mi pincel. Ahora intentémoslo. Ojalá tengas un bonito fondo suave con una mezcla de rosas y naranjas ahí dentro. Ahora voy por mi pincel talla 0 y mi Payne's Grey, para que podamos pintar estas palmeras. Voy a empezar con el de la izquierda, y eso va a ser un poco más pequeño. Yo sólo voy a dar vuelta esto a un lado, y voy a pintar el tronco de esta primera palmera. Creo que eso probablemente es lo suficientemente alto, no trabajes a lo alto, y entonces lo que podemos hacer es empezar por pintar las ramas y luego vamos a sumar las hojas. Por lo que estas sólo van a ser líneas finas y sólo van a curva redonda. Partiendo del centro, solo podemos hacer un montón de pequeños trazos escamosos hasta los extremos de cada una de las ramas, y estas serán las hojas de cada lado, y solo seguiremos haciendo eso en cada una de estas ramas. Entonces esa es la primera palmera. Nuestro segundo va a ser un poco más grande y va a ser un poco más central, tal vez un poco a la derecha. Queremos ir y probablemente cerca de dos tercios del camino hasta esta vez. Yo sólo voy a hacer esto un poco más grueso. Ahora podemos pintar en nuestras ramas, y de nuevo, estas serán un poco más largas que la última vez, y luego podemos sumar las hojas. Para la palmera final, esto va a ser justo a la derecha, y va a venir a mitad de camino entre estos dos, justo por ahí. Ahora podemos pintar en las ramas y después las hojas. Ahora podemos quitar nuestra cinta de enmascaramiento, y una vez que esté seca solo quita suavemente tu línea de lápiz si eso sigue ahí. Usando mi goma de empanada para hacer esto, para que no dañe el papel. Ahí está nuestro proyecto terminado. 25. Proyecto 11: árboles forestales: Para este proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid, y vamos a estar pintando un bosque con diferentes valores de árboles. Se ven como de alguna manera a distancia, y luego se oscurecerán a medida que se acerquen. Bueno estamos haciendo un fondo mojado sobre mojado para el cielo, pintando un poco de un cielo de mal humor y pintaremos en éste también. Sólo voy a estar usando índigo para todo este cuadro para mantenerlo bonito y monótono. Si no tienes índigo, puedes usar el gris de Payne o puedes mezclar, o puedes usar tu azul y luego usar un gris de Payne para los árboles más oscuros. Voy a empezar por diluir mi índigo. Entonces solo me estoy arrebatando el cepillo. Entonces sólo voy a usar el agua clara para poner la primera capa de agua para el fondo. Iba a inclinar esto otra vez y recoger mi exceso en la parte inferior. Ahora voy a hacerlo, no quiero un fondo demasiado oscuro así que esto está bastante diluido. Entonces sólo voy a pintar en algunos trazos. No quiero que esto sea realmente graduado y no quiero que tenga que hacer nubes prominentes en tampoco. Yo sólo estoy haciendo las huelgas simples. Voy a hacerlo un poco más oscuro en la parte superior. Creo que eso servirá. Ahora podemos dejar eso para secarlo y luego podemos empezar a pintar en nuestros árboles. Voy a usar mi cepillo talla cuatro para esto y voy a empezar con el trress en la parte trasera. Queremos que estas sean bastante pálidas. Yo sólo voy a usar la misma mezcla que usamos para el cielo. Si comienzas pintando en una línea delgada, no pasando la marca de medio camino y entonces solo estoy pintando en marcas rápidas a ambos lados del árbol. Esto en realidad es un poco más oscuro de lo que quiero que sea así que sólo voy a recoger algo de esa pintura, y diluir esto un poco más. Marcas rápidas a ambos lados. Más amplio a medida que bajamos. Voy a tener una ligera más alta de este lado. Nuevamente solo marca rápido montones de huelgas jaggedly ya que no demasiado uniforme. Entonces sólo haciéndolo un poco más ancho a medida que bajamos. Otro aquí, un poco más pequeño y otro de este lado bastante alto otra vez. Solo estoy haciendo huelgas muy, muy rápidas. Yo solo haré uno más en medio aquí al lado de éste. Una vez que eso esté seco, nos iremos un poco más oscuros y haremos otra capa de árboles. Saquemos un poco más de este índigo para que la siguiente capa de árboles se oscurezca ligeramente. No queremos oscurecer demasiado. Queremos dejarnos unos braille significados para los árboles realmente, realmente oscuros al frente. Empieza con tu línea bajando. Entonces esto es un oscuro tan tranquilo así que solo lo estoy ablandando un poco en la página y agregando un poco más de agua. Otra aquí. Tengo otro acercándose al filo aquí. Eso está un poco oscuro. Esperemos a que eso se seque, luego iremos un nivel oscuro antes de llegar a nuestros árboles más oscuros. Tirando un poco más de este índigo adentro. Eso es bastante bueno. Todavía tengo suficiente llanta para ir al índigo más oscuro, que es más o menos opaco. Este va a ser un poco más pequeño pero más corto. Otro que tengo en este lado izquierdo saliendo del borde del papel. Ahora esperemos a que se seque y luego podemos añadir una capa final. Si tienes alguna zona como esta donde puedes ver esta línea, entonces solo puedes asegurarte de cubrir eso con tus árboles más oscuros, que es lo que voy a hacer. Voy a volver a la fuente de mi pintura ahora en mi paleta para que pueda conseguir el índigo más oscuro. Simplemente usando huelgas realmente rápidas, para que las ramas no se vean demasiado uniformes. Estoy dejando que el pincel descargue el trabajo y haciendo estas marcas orgánicas que naturalmente hace por la forma del pincel. No necesito pensar de más en estos árboles. Simplemente manténgalos realmente simples. Tengo uno corto por aquí a la derecha y luego tengo unos cuantos más justo al frente. Tan solo un par más. Voy a pintar algunas ramas saliendo de este lado izquierdo también y del lado derecho. Ahora podemos pintar en tres pajaritos volando en el cielo. Ese es nuestro proyecto hecho. 26. Proyecto 12: troncos de árboles: Para este próximo proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid, y vamos a estar usando de nuevo el índigo para toda la pieza. Si no tienes índigo, puedes usar el gris de Payne, y para esto, vamos a estar pintando un gradiente suave para el cielo de fondo. Entonces vamos a estar pintando en todos estos troncos y ramas de árboles partiendo de unos realmente poderosos más alejados a esos oscuros. Es otro gran proyecto para practicar esos valores. El fondo va a estar mojado sobre mojado, así que vamos a empezar por poner un lavado de agua limpia. No olvides despegar cualquier exceso en la parte inferior, y luego podemos recoger nuestro índigo. Queremos esto bastante pálido, así que empieza por la parte superior. Yo sólo voy a inclinar el papel hacia arriba y simplemente bajarlo. Es que naturalmente se está dilatando por el agua que ya está en el papel. Simplemente recogiendo el exceso de pintura en la parte inferior, porque se está poniendo un poco más oscuro. Ahora podemos esperar a que se seque y luego podemos empezar a pintar en nuestros árboles. Estoy usando mi talla cuatro brash. Vamos a empezar con unos árboles realmente pálidos. Entonces de nuevo, prueba esto si es necesario. Incluso eso va a ser demasiado oscuro, así que quiero que esté realmente pálido. Simplemente saca el exceso de agua porque queremos ese control de pincel, y luego sólo vamos a pintar. Se trata de la fuerza que queremos. No queremos nada más oscuro que eso. Voy a pintar todo el camino hasta la parte superior haciéndola más delgada a medida que lleguemos a la cima, y luego podremos pintar algunas ramas de esto. Un par más de estos realmente pálidos de fondo, por lo que Algunos de ellos solo pueden ser líneas. Troncos delgados. Bonito y pálido. Ahora voy a ir a sombra oscura. Entonces de nuevo, te recomiendo probar esto para que no te pongas demasiado oscuro, y luego otra vez, solo empieza pintando línea recta hacia arriba apuntando ligeramente estrecho hacia la parte superior y luego agregando en las ramas. Hago otra. Ahora puedo ir a oscurecerme otra vez. Solo estoy pintando algunas ramitas más pequeñas del costado también para que no se vea demasiado uniforme. Haré otra a esa fuerza del lado derecho, y podemos pintar en algunas oscuras. Hazlo ligeramente más grueso hacia el tronco. Sólo estoy haciendo que éste sea un poco más grueso hasta el final. Ahora podemos ir a nuestro índigo más oscuro, empezar por el lado izquierdo. Puedes darle la vuelta a esto si es más fácil. Yo estoy haciendo esto un poco más grueso que los demás para demostrar que está más cerca, y podemos ponerle esta rama y tenerla superponiendo a las otras, lo cual es otra cosa que demostrará que está frente a ellas. Hacer algunas sucursales del otro lado saliendo de la página también. Voy a pintar uno en el medio. Voy a dejar esas sucursales justo arriba, y luego podemos tener otra de este lado derecho, sólo para que salga de la página. En realidad, creo que voy a pintar este fuera de página para que no sea lo mismo que éste de la izquierda, y luego de nuevo solo hacer estas ramas más altas. Creo que ya terminamos. Dejemos que eso se seque por un par de minutos y luego podremos quitarnos la cinta de enmascaramiento. Ese es otro proyecto completo. 27. Proyecto 13: bote: Para este proyecto, vamos a estar pintando una escena sencilla en un marcador con un barco. Este es uno de mis favoritos, es realmente simple pero realmente efectivo. Estaré usando una Rosa Permanente para el fondo. Estaremos haciendo esto mojado-on-wet. La parte superior serán algunas nubes suaves, pero realmente sueltas, no definidas. Después haremos un poco de lavado graduado en el fondo donde está el mar. Agregaremos en algunas montañas sencillas a la distancia en el horizonte y luego estaré usando el Payne's Grey para el barco. También estaré usando mi fino liner para el mástil y los cables del barco. El primero que queremos hacer en este es marcar en el horizonte. Simplemente agarra tu lápiz y una regla. Queremos que el barco sea aproximadamente un tercio del camino por la página, así que es el principal punto focal. Queremos que el horizonte se sienta justo encima de esto, realmente probablemente justo debajo de la marca de mitad de camino. Simplemente muy a la ligera, lápiz esto, no tan ligero que no se puede ver nada. El plan es que vamos a cubrir toda esta página en agua para nuestra húmeda sobre húmeda. Entonces por encima del horizonte, queremos concentrarnos en un poco más de un lavado abigarrado nublado. Usaremos nuestra Rosa Permanente y quizá mezclaremos un poco del Payne's Grey solo para conseguir un poco más de un color morado también. Entonces debajo de este horizonte, queremos que sea más un lavado graduado. Esto será más oscuro en la parte inferior, haciéndose más claro hacia el horizonte. Esto sólo dará esa sutil ilusión de que el sol reflexionando sobre el agua. Estoy usando mi talla 10, y solo voy a empezar asegurándome de que mi color esté listo. Simplemente mezclando esta Rosa Permanente en mi paleta, dándole mucha agua porque quiero que sea bastante pálida, bastante suave esta. No lo quiero realmente audaz y vibrante. Yo quiero que esto sea bastante sutil, así que sólo asegurarme de que ya haya mucha agua ahí dentro. Ahora, sólo voy a limpiar mi cepillo, limpiar toda esa pintura. Voy a ir a mi olla limpia de agua para que podamos poner esta agua en la página. Como siempre, estoy empezando por la parte superior, la húmeda sobre húmeda, voy a poner el primer bit, y luego voy a darle la propina. Si tienes exceso que ha corrido hasta el fondo, puedes usar esto y simplemente tirarlo hacia abajo, extenderlo todo para que tengamos una bonita capa de agua uniforme por toda la página. Basta con recoger cualquier exceso. Simplemente lo estoy inclinando hacia un lado para que pueda ver un poco mejor si hay más exceso hay algunos ahí. No siempre es obvio hasta que empiezas a moverlo. Ahora voy a ir de mi Rosa Permanente y solo asegurarme de que esto sea bonito y suave y diluido, sacando el exceso del costado de mi paleta, y entonces solo voy a empezar a cepillarme esto. Ya ve, voy a dejar unos pequeños parches. No estoy cubriendo toda la zona, y luego apenas más o menos hasta el horizonte. Yo sólo voy a tomar un poquito de este Payne's Grey y añadir esto en. Debido a que ese Payne's Grey tiene esos tonos azules, solo va a hacerlo un poco más morado y solo agrega esto. Está mojado, así que se está mezclando muy bien. Si bien esto sigue mojado, estamos queriendo trabajar bastante rápido, me voy a este rosa, lo voy a añadir. Estoy inclinando la página hacia arriba en dirección opuesta a lo que normalmente haríamos, y sólo voy a tirar esta pintura hacia abajo con mi pincel. Debería ponerse un poco más ligero. No queremos a este blanco. Queremos que sea de color rosa pálido. Sólo queremos que sea un poco más oscuro en la parte inferior del marcador donde está más cerca de nosotros. Sólo estoy recogiendo el exceso ahora. Siguen luciendo un poco pálida aquí arriba, así que sólo voy a oscurecerlo un poco. Ese es nuestro lavado de fondo hecho. Podemos dejar que eso se seque. Lo siguiente que haremos es pintar en la montaña en el horizonte. Una vez que eso esté seco, podemos pintar en nuestra montaña. Para esto, voy a usar esa mezcla morada que fue la Rosa Permanente con un poquito del Payne's Grey. Nosotros sólo queremos que sea un poco más oscuro, pero de nuevo, no mucho más oscuro, solo un nivel. Podemos verlo, pero todavía parece que está en la distancia porque realmente queremos que ese barco sea el punto focal, y estoy usando mi talla 1. Podemos empezar por correr el pincel a lo largo este horizonte para asegurarnos de que esa línea sea agradable y ordenada. Se puede ver lo pálido que es esto, pero se destacará y se verá realmente efectivo a distancia. Entonces podemos simplemente jalar hacia algunas montañas. Es tan simple como eso, así que sólo tenemos que esperar a que eso se seque. Porque lo único que queda por pintar es el barco, y no va por los bordes, podemos quitarnos esta cinta enmascaradora, si quieres. Verás, tengo un par de pequeñas marcas de pintura en la parte superior y la inferior. Un pequeño truco para deshacerse de estos es usar un bolígrafo de gel Uni-ball Signo, que es este blanco opaco, así que sólo voy a tapar esos. No se deshace completamente de la marca. Si lo haces un par de veces, se va a quedar mucho mejor. Ahora podemos pintar en el barco. Estoy usando mi pincel talla 0, y estaré usando mi Payne's Grey. De nuevo, solo asegúrate de no tener demasiada agua en esta mezcla. Queremos este bonito y opaco, por lo que este barco destaca como un color sólido y como el principal punto focal. Queremos que la parte principal del barco sea un tercio del camino por la página. Yo diría que eso es por ahí, sólo un poco de camino por debajo de las líneas del horizonte podemos empezar. También queremos hacer de este central a cualquiera de los lados. Podemos empezar por sólo pintar una línea que cruza y luego solo asegurarnos de que eso sea central y esa es la parte superior del barco. Entonces cualquiera de los lados simplemente bajando esto y luego curviéndolo en un poco a cada lado. Yo sólo voy a añadir un poco aquí, curva que alrededor de un poco, sólo para asegurarme de que se vea más equilibrado. Ahora podemos sumar en la reflexión. Voy a traer esto un poco más para la reflexión, y sólo voy a trabajar en trazos horizontales. Voy a empezar en la base del barco para luego ensancharme. Habrá un casi como una forma de V curvada como un espacio activo a ambos lados. Estas líneas se están haciendo más largas, asegúrate de que no sea una forma sólida. Quieres que sea distintivo desde arriba. Se quiere poder ver algunas de estas líneas. Entonces con bastante rapidez, lo voy a reducir de nuevo. Entonces diminutas líneas, y esto va a ser el reflejo del mástil y se va a reducir. Vamos a sumar un par de personas aquí. Por lo que también puedes agregar la reflexión sobre esos. A continuación, si estás usando tu bolígrafo, agarra tu bolígrafo para el mástil o simplemente quédate con tu pincel pequeño. Desde el centro de la embarcación, queremos dibujar una línea recta por encima del horizonte. Voy a dibujarlo a alrededor de ahí y luego en la parte superior, sólo podemos dibujar una diminuta línea a través de ahí. Podemos dibujar un cable corriendo todo el camino desde arriba hacia abajo hasta justo dentro del borde de ese barco, mantener eso bonito y recto. Este lado, voy a dibujar una pequeña línea apenas un poco de camino por ese mástil. Nuevamente, voy a trazar una línea desde aquí hasta justo dentro de ese borde del barco. A continuación, podemos volver a nuestro pincel, y sólo vamos a dibujar algunos detalles en el barco. Queremos un par de personas sentadas aquí. Yo sólo voy a empezar con sólo un pequeño círculo que representa la cabeza de alguien y luego llevar esa ronda y cubrirla un poco. Eso se vería como la silueta de la espalda de alguien, y luego quizá un brazo. Entonces puedes dibujar algunas formas, potencialmente cajas o lo que sea, es que tienen en botes, tal vez estén haciendo un picnic. Es bastante bonito porque puedes imaginar todas las cosas en estas siluetas. Otra persona de este lado, por lo que otro círculo, tal vez ligeramente más abajo, y luego otra vez trayendo ese cuerpo, y luego sólo algunos pequeños detalles, pequeñas formas para dar la ilusión de que las cosas suceden. Creo que estamos casi terminados. Si quieres, puedes agregar un par de pájaros en el cielo, pero creo que es bastante bonito solo tener un simple, así que solo voy a añadir un par de líneas más aquí. Ya terminamos. En nuestro próximo proyecto, vamos a estar pintando unos barcos más pequeños con una silueta de skyline en el horizonte. 28. Proyecto 14: botes con línea del horizonte: Para este proyecto, vamos a estar pintando un Polaroid con estos magníficos colores gris púrpura oscuro, que te mostraré cómo mezclarte con los colores primarios. Estaremos pintando un lavado ligeramente graduado para el fondo con un horizonte en el horizonte. Después vamos a pintar en tres botes con sombras en el agua, y luego algunos sobre ramas de árbol colgantes. El primero que queremos hacer es dibujar de nuevo en nuestro horizonte. Esto va a ser aproximadamente dos tercios del camino por la página. Ahora queremos mezclar nuestro morado gris. Para esto vamos a necesitar los tres de nuestros colores primarios. Tengo mi rosa permanente, mi limón Windsor, y mi azul Windsor. Yo quiero que la base principal de este color sea el azul Windsor. Voy a empezar con eso y ponerlo en este pozo de aquí abajo. Ahora voy a añadir algo de mi rosa permanente y esto va a convertirla en un bonito morado. Entonces podemos agregar algo de mi amarillo, lo que lo hará más neutral. Voy a probar primero esta ronda de color, solo para asegurarme de que estamos en las líneas correctas. Eso es un bonito morado. Creo que voy a añadir un poco más amarillo, sólo para que sea un poco más gris. Yo estoy contento con ese color. Es solo mezclar los tres de esos colores, y luego simplemente probarlo hasta llegar a un tono agradable que te guste. Vamos a volver a cubrir toda la página con agua. Empezaremos con un lavado graduado desde la parte superior, flojamente hacia el horizonte, y luego solo agregaremos un poco de color extra sobre el agua. Después solo quítate el exceso y luego recoge tu color. Asegúrate de que esté bastante diluido, sabemos que queremos que sea demasiado audaz. Entonces solo voy a añadir esto en, usando solo largos golpes rápidos hasta el horizonte. Esto le va a dar una agradable sensación de mal humor. Voy a recoger un poco más ahora y justo debajo de este horizonte, sólo añadir un poco más, sobre todo viniendo desde los costados, tal vez dejando las áreas de luz solar. Siempre puedes volver a entrar, solo tienes que secarte el cepillo en tu toalla de papel, solo tienes que sacar cualquiera si añades demasiado. Solo estoy agregando un poco más por los lados y por la parte inferior. Se puede ver esta zona luminosa que se está formando en el medio, se va a quedar realmente bonita para la ilusión del agua. Ese es nuestro antecedente, hecho. Esperemos a que eso se seque y luego podremos pintar el skyline para la silueta. Para el horizonte, estoy usando mi pincel talla cero, y queremos asegurarnos de que esto esté completamente seco porque queremos que el skyline sea bastante crujiente. No quiero quedarme demasiado oscuro con esto, incluso sólo tener este color regado, que es igual a lo que usamos ahí, va a destacar porque esta zona cercana al horizonte es un poco más clara. Voy a empezar con eso y sólo a ver cómo se ve. Ver en realidad, incluso eso podría ser un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a sumergir mi cepillo en el agua. Voy a ir poco a poco, corriendo mi pincel por el horizonte para empezar, y luego levantando ese dolor. Todo lo que realmente queremos son muchos rectángulos y muchas formas aquí, geométricas de diferentes tamaños, para darle la ilusión de montones de edificios en este skyline, y pueden ser diferentes alturas y anchos diferentes. Tengo un bonito edificio alto aquí arriba, bastante delgado, y luego podemos ir bastante bajo, asegurándonos de conseguir ese horizonte bonito y limpio y puedes pintar en algunas pequeñas formas extrañas también, para dar la ilusión de montones de cosas diferentes pasando. Sólo voy a regar esto otra vez. Tan solo asegúrate de variar la altura de estos edificios. Eso va a hacer que parezca interesante. También puedes agregar algunas formas diferentes en. Entonces quizás agregando un triángulo y puedes conectarlos con líneas. No lo pienses demasiado, solo piensa en muchas formas, principalmente rectángulos y líneas de diferentes tamaños. Se puede ver que estoy trabajando bastante rápido, realmente no estoy pensando en ello. Yo sólo estoy pintando a medida que voy. Porque este no va a ser el principal punto focal, esto sólo se va a sentar bien en segundo plano. Yo sólo quiero la sugerencia de que las cosas pasen. Voy a ir atrás ahora. Aquí lo voy a dar más ancho, es un edificio grande, tal vez con algunos detalles en la parte superior, sólo añadiendo en unas pocas líneas. Puedo tener ese goteo abajo bastante bajo en el horizonte y luego volver a subir. Simplemente esperaremos a que eso se seque y luego podremos pintar en los botes y nuestros árboles colgantes. Para las embarcaciones, vamos a tener tres embarcaciones y van a estar a diferentes distancias. Vamos a estar usando diferentes tamaños y diferentes valores. Empezaremos con el más alejado que va a estar más cerca del horizonte, va a ser más pequeño y va a ser más pálido. Simplemente levemente hacia abajo desde el horizonte de la izquierda, sólo pintando en la forma pequeña de un barco, para luego sumar en la línea de la masa subiendo con los cables a ambos lados. En realidad voy a hacer esto un poco más oscuro porque quiero asegurarme de que sea más oscuro que el horizonte, así que realmente ayuda con esa ilusión de distancia dentro de la pieza en su conjunto. Tan solo sigue revisándote y deja que chequees, retrocede y solo comprueba que todo encaja en conjunto. Eso lo he hecho un poco más oscuro, y voy a añadir un pequeño reflejo ahora que muestra líneas. Ese es el que está en la distancia. Haremos uno en el medio, que va a ser el más cercano. Queremos asegurarnos de que esto sea bastante oscuro. Para esto voy a ir al gris de mi Payne, puede ser de un color sólido. Probablemente voy a tener esto sobre central en la página. Puedo traer esta base un poco, y luego podemos sumar en esa reflexión para que salga un poco para crear esa forma de V dentro de ese espacio negativo, y simplemente traer hasta un punto para que se vuelva realmente más estrecho. Entonces o bien puedes usar tu bolígrafo para dibujar en la masa y los cables, para que puedas pintarlo. Esta vez sólo voy a usar mi pincel. Haremos un barco más, y va a estar entre estos dos en cuanto a distancia. Queremos que esté entre ellos a medida que subamos la página, y luego será un poco más de agua por el gris de Payne para éste. Pienso en el tamaño, asegurándome de que esté entre estos dos. El mío probablemente es demasiado parecido a ese tamaño, pero creo que puedo salirme con la suya. Ahora agregando la reflexión, y agregando la masa y los cables. Hay botes, y ahora solo podemos sumar algunos sobre árboles colgantes. Ahora podemos pintar en algunos sobre árboles colgantes, estos van a ser realmente simples. Simplemente empezaremos desde la esquina superior y solo pintaremos en algunas líneas delgadas. Puedes agregar algunas ramitas sabiosas que salen. Estoy pintando todas estas ramas y ramitas rápido, y luego podemos volver y añadir algunas hojas. Tener una pareja bajando un poco más. Entonces sólo voy a sumar las hojas ahora. Recogiendo el gris concentrado de Payne, y luego solo con unas pequeñas marcas, simplemente presionando el pincel hacia abajo realmente bastante rápido, flojamente alrededor de estas ramas. No estoy pintando formas específicas, solo estoy haciendo marcas con el pincel. Se pueden ver las diferentes marcas de tamaño, pero solo ayudan a crear la ilusión de muchas hojas. Por último, sólo voy a pintar en un poquito al suelo con el gris del Payne. Esto va a ayudar a bordear, sigo usando mi talla cero, y solo estoy haciendo que este borde sea un poco áspero, agregue algunos pedacitos de hierba. No quiero que esto sea demasiado grande, es un pequeño toque y sólo voy a voltear el cepillado rápidamente por unos pequeños pedacitos de hierba. Eso sólo dará la ilusión de que este barco viene hacia la orilla, que es de donde viene este árbol. Haz un poquito de este lado también, y esto parpadeando para el pasto. Una vez que eso esté seco, podemos quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento, y ese proyecto está completo. Es un encantador moody, skyline con los barcos y estas piezas solo le dan un bonito borde. Parece que le estamos mirando a través de otro marco. 29. Proyecto 15: globos aerostáticos: Para este proyecto, vamos a estar pintando otro Polaroid, y vamos a empezar con un lavado variegado para el fondo, usando amarillos y naranjas mezclados de nuestro Linsor Lemon, y nuestra Rosa Permanente. Estaremos pintando en algunas montañas también, y luego algunos globos de aire caliente, agregando con más detalle y contraste a los que están más cerca de nosotros, para ayudar a crear la ilusión de la distancia. Estaremos agregando en algunos grises de Payne también a estas naranjas, para mezclar algunos colores más oscuros más profundos para el contraste en esos globos. Vamos a empezar pintando un lavado variegado de amarillo a naranja. Vamos a hacer este mojado seco, inclinando el papel. Voy a pintar esto boca abajo porque quiero tener el amarillo en la parte inferior y el naranja en la parte superior, pero es más fácil para el lavado variegado comenzar con el color claro y hacerlo más oscuro a medida que bajas, especialmente cuando estás pintando mojado sobre seco. Tengo mi Winsor Lemon en mi paladar, con mi Rosa Permanente cerca. No voy a empezar con el puro Lemon Winsor. Yo quiero que sea un poco anaranjado porque este Winsor Lemon es realmente bastante brillante. Yo sólo voy a añadir una pequeña cantidad de rosa Permanente y queremos mucha agua ahí dentro para asegurarnos de que va a correr uniformemente por la página. Inclina esto hacia arriba, solo asegurándote de que lo tienes al revés también. Después agregando esto en la parte superior más bien, y entonces ojalá debas tener esta cuenta que se está agotando. Puedes agregar más si no, y esto sólo te va a ayudar con esa transición. Yo sólo voy a añadir un poco más de Rosa Permanente en mi mezcla ahora, así que se pone un poco más anaranjado, y luego al final, justo en estos trazos horizontales. Se podía ver que eso no estaba totalmente mezclado. Voy a volver allá, así que voy a empezar con la mezcla naranja. Tan solo intenta arreglar esto rápidamente, empezando desde arriba y lo voy a correr todo el camino hacia abajo. Esa es una solución rápida. Yo quiero que este sea un rojo naranja bastante audaz a medida que lleguemos al fondo. Yo sólo voy a subir esto ahora. Esto lo he hecho de una manera ligeramente diferente. Yo sólo voy a tener este naranjado desde la parte superior, y luego correr todo el camino hacia abajo, así que se mezcla muy bien quitando algo de ese amarillo. Se pone bastante rojo en la parte superior. Pero queremos que esto sea bastante bonito y audaz, colores vibrantes. Quítate cualquier exceso. Puedo ver que hay un poco de pintura recogiendo alrededor de la cinta de enmascaramiento. Yo sólo voy a inclinar esto un poco hacia arriba hacia el revés, sólo para animar algo de ese color más oscuro a correr hacia abajo de esta manera mientras se seca. Es bastante divertido experimentar realmente con estos diferentes lavados porque su mayoría se trata de responder realmente a lo que está sucediendo en el papel. Si no se está mezclando, entonces intenta diferentes maneras de ver qué funciona para que se vaya más suave. Voy a poner eso plano ahora y esperar a que eso se seque. Estoy bastante contenta con la graduación ahí desde este naranja más listo hasta el amarillo. Ahora eso está seco, podemos pintar en las montañas. Queremos dos capas de montañas, una más pálida y otra ligeramente más oscura. Voy a ir por esta naranja, y no demasiado oscuro. Vuelvo a usar mi pincel 10, y solo quiero pintar esto. Es debes tener un punto. No voy a subir, sigo por debajo incluso de un tercio de la página, no voy a subir tan alto. Tan solo variar lo alto de estas montañas para que no se vea demasiado uniforme. Esperemos a que se seque, y luego podemos sumar en una montaña más oscura en la cima. Ahora eso está seco. Voy a añadir un poquito del gris de mi Payne a esta naranja. Yo sólo voy a hacer arriba en esta esquina para que no le quite demasiado esa mezcla. Puedes empezar bastante bajo para este. Ya puedes ver que ahora es un poco más de una mezcla de brownie, y sube. Yo sólo voy a añadir un poco más de color para donde va sobre la cima de esas montañas sólo porque se puede ver. Simplemente salpicando un poco más de color en la parte superior para darle un poco más de contraste que el de atrás. Ahora, puedo esperar a que eso se seque y luego podemos pintar en nuestros globos de aire caliente. Podemos quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento ahora también porque ya no vamos a estar pintando sobre los bordes. Ahora, voy a volver a mi tamaño de la matriz. Si quieres, puedes dibujar estos globos de aire caliente en primer lugar, pero solo voy a pintarlos a mano alzada. Vamos a empezar con esta mezcla naranja, vamos a añadir un poco más de pigmento en, por lo que es un poco más oscuro. Vamos a sumar un poco de Payne's Gray también. Esto va a casi central, va a empezar con la curva izquierda y bajar a un punto, subirlo y redondearlo. Tipo de sujetar mi mano para poder ver y asegurarme de que es central, ver si necesito ajustar alguna de las líneas en absoluto, hacerlas más grandes. Bájala de nuevo, voy a traer esto aún más. Ahora sólo vamos a pintar todo esto. Esta no es una silueta completamente sólida. Vamos a estar agregando más contraste a este. Por lo que sigue siendo sencillo, no se puede ver ninguno de los detalles porque sigue siendo una silueta, solo tiene un poco más de color ahí dentro. Ahora mientras aún está mojado, voy a ir a mi Payne's Gray, y sólo voy a empezar a pintar en este borde izquierdo. Estoy trabajando a mi paso, y luego sólo voy a recoger un poco más sólo que es realmente sólido y oscuro en ese borde muy izquierdo. Después voy a limpiar mi pincel y secarlo, y luego solo trabajarlo, tirando esa pintura a través para que esté bastante graduado al resto del globo. Esto va a dar una gran sensación de profundidad, va a hacer que parezca que es redondo curvado. Es una gran práctica para graduaciones a menor escala. Una vez que eso se vea bastante suave, voy a ir de nuevo a mi Payne's Gray ahora, y sólo dibujar la línea superior al final de la canasta. Entonces sólo dibuja las líneas que están conectando la canasta al globo, por lo que unas pequeñas líneas. Después vuelve a la naranja o pinta la plaza para la canasta. No demasiada agua, y luego de nuevo sólo añadiendo algo de Payne's Gray. Simplemente meten esa canasta para que parezca un cuadrado. Entonces ese es el globo superior. El más cercano a nosotros. El resto no tendrá ese nivel de contraste. Ahora iremos a nuestra naranja y pintaremos uno por aquí, que va a ser un poco más pequeño. Ahora solo voy a mezclar una naranja más oscura con mi Permanente Rose y Winsor Lemon. Agrega un poquito de ese Payne's Gray, y luego solo agrega esto al lado izquierdo, por lo que sigue siendo más oscuro en ese lado izquierdo, eso no es tan oscuro como el que está más cerca. Ahora podemos pintar en la canasta, y como ésta está más lejos, probablemente sólo un par de líneas, no necesitamos tanta definición ahí dentro. Hacemos otro así del otro lado, empezando por nuestra naranja más diluida. Así que una vez que hayas pintado en el globo, solo toma tu Payne's Gray y mézclate en esa naranja marrón más oscura para el lado izquierdo. Ahora voy a pintar en la canasta. Creo que solo quiero agregar un poco más de definición a estos bordes y a esa canasta. Ahora solo podemos usar nuestra naranja diluida solo para agregar algunas diminutas a la distancia. Estos no van a tener ningún contraste, son solo las pequeñas formas que te mostré en la sesión de práctica. Tan solo para dar la ilusión de que hay montones de globos en el cielo y estos están bastante lejos. Estos son apenas casi una pequeña marca con un pequeño punto debajo. Si quieres volver atrás y añadir un poco más de detalle a la cima de estas montañas también puedes. Sólo estoy haciendo unos trazos, solo hasta la cima, sobre todo a este [inaudible] que está al frente. Sólo para darle ese contraste extra, así que sólo unas pocas líneas rápidas, no voy con mucho detalle, gastando demasiado tiempo en ello, y eso es que Polaroid completa. 30. MÁS INSPIRACIÓN: Ahora ya terminamos nuestros proyectos, quería darte algo más de inspiración si quieres seguir y hacer algo más. Pero en primer lugar, un pozo masivo hasta ti si has completado todos los proyectos, eso es increíble. Tómate un minuto para estar orgulloso de ti mismo y reflexiona sobre lo mucho que has aprendido y cuántas bellas pinturas has creado que no existían hace poco. Como mencioné al inicio de la clase, cuando me preparaba para esta clase, hice mucho y me refiero a muchos ejemplos porque había tanta diversión y siento que solo ha sido una punta del iceberg por los colores potenciales, las combinaciones, y las ideas que había con estas escenas sencillas. De verdad, no hay excusa para que nunca te quedes inspiración si disfrutas pintar cosas como estas. Lo que recomendaría es mantener algunas de estas visibles, quizá tus favoritas. Sé para mí, poder ver trabajo que me inspira alrededor de la casa, realmente me da un impulso extra para crear y esa inspiración para llegar a nuevas ideas. Aquí te dejamos algunos ejemplos más de diferentes versiones de nuestros proyectos, y solo cambiando el inicio de fondo, quizá mi lavado graduado a un cielo nublado o cambiando el color de azul a rosa o morado o naranja, creará una pieza muy diferente, y espero que esto te inspire a seguir pintando aún más. Mantente atentos para el video final. 31. ¿Qué sigue?: Hola. Una vez más, bien hecho por completar esta clase y muchas gracias por ver. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas aprendido algunos consejos útiles, y que tengas algunas pinturas encantadoras, e inspiración para pintar más. Ese era mi objetivo para esta clase, así que por favor háganme saber si lo he logrado. Entonces tres cosas quiero decir antes de que te vayas. Una es, por favor sí comparte tu trabajo en la galería de proyectos, para que todos podamos verlo. Especialmente cualquier proyecto que te hayas ocurrido, me encantaría verlos también. En segundo lugar, me encantaría que me pudieras dejar una reseña. Yo los leo todos, y significan el mundo para mí, y realmente sí me animan a hacer más clases para ustedes. Por supuesto, si tienes alguna retroalimentación, siempre busco formas de mejorar mis clases. Por último, si no has visto mis otras clases, entonces hazles un vistazo. Ya tengo bastante. Si buscas más técnicas de principiante, entonces clases como la de Ice Lollies es una genial para practicar diferentes técnicas, y realmente divertidas también. También tengo una serie de vegetación acuarela, donde puedes aprender sobre mezclar greens, lo cual es realmente útil para la teoría general del color si eres nuevo en ella. A eso le siguen clases magistrales sobre hojas y árboles. Sea lo que sea que vayas, realmente espero que disfrutes tu pintura, y que encuentres tanta relajación, y alegría, y cumplimiento de ella como yo.