Proyectos de arte para niños y principiantes: 4 lecciones de arte inspiradas por artistas maestros Picasso, Klee, Van Gogh

1. Introducción y suministros que necesitarás: Hola amigos, ¿cómo están? Espero que hoy estés teniendo un gran día. Me gustaría presentarles este curso. Se trata de un curso de dibujo y pintura en acuarela que fue diseñado especialmente para niños. No es necesario que los alumnos tengan experiencia en dibujo o pintura. Para tener éxito en este curso. Guiaré a los estudiantes paso a paso a través todos los pasos que necesitan tomar para crear maravillosas obras de arte. En este curso, crearemos obras de arte inspiradas en la obra de artistas famosos. Me emociona enseñarte a dibujar y pintar círculos concéntricos, inspirados en Wassily Kandinsky. Girasoles, inspirados en Vincent van Gogh. Fructuoso en el estilo cubista, inspirado en Pablo Picasso. Y una pintura de gato y pájaro inspirada en Paul Clay. Hablemos de los insumos y los materiales que necesitarás para todo este curso. Lo primero que necesitarás es un trozo de papel de acuarela. Para cada uno de los proyectos. Necesitarás un juego de pinturas de acuarela y un bol o una taza con agua limpia. Necesitarás una regla. Necesitarás un pincel. Necesitarás un lápiz con una goma de borrar y un marcador permanente. Permanente significa que el marcador no se extenderá por ahí. Si le agregas agua. Necesitarás un juego de pasteles al óleo o un juego de crayones. Necesitarás un conjunto de marcadores. Y también necesitarás una toalla de papel. Espero que te diviertas mucho creando conmigo. Empecemos con nuestro primer proyecto. 2. Proyecto de arte inspirado con Paul Kle: dibujemos y pintemos un gato y un pájaro: Hola amigos, ¿cómo están? Espero que hoy estés teniendo un gran día. Me emociona compartir este proyecto contigo. Se trata de un proyecto llamado gato y pájaro, y está inspirado en el artista Paul Clay. Paul Clay creó gato en pájaro en el año 1928. Espero que te diviertas mucho con este proyecto. Empecemos. Hablemos de los suministros y los materiales que necesitarás para este proyecto. Lo primero que necesitarás es un pedazo de papel de acuarela. Necesitarás algunas pinturas de acuarela. Necesitarás un pincel y una taza o un bol con agua. Necesitarás un marcador permanente. Permanente significa que la tinta no correrá por ahí si le agregas agua. También necesitarás un pastel al óleo blanco y una toalla de papel. Así que adelante y reúne todos los suministros y materiales. Y te veré de nuevo aquí en el siguiente video. En este paso, dibujaremos nuestro diseño de gato y pájaro. Entonces comencemos. Lo primero que vamos a hacer es recoger nuestro marcador y asegurarnos de que pones la gorra en la parte posterior de tus marcadores para que no se pierda. Y vamos a encontrar el medio de nuestro pedazo de papel. Entonces mi mitad de mi pedazo de papel está aproximadamente justo aquí. Voy a subir apenas un poquito de ese punto. Y voy a hacer un punto. Este será un punto guía para nuestros ojos y nuestra nariz. Entonces lo que vamos a hacer es empezar en este punto y vamos a hacer que salga un ojo grande de esta manera y luego un ojo grande saliendo de esta manera. Queremos asegurarnos de que los ojos sean realmente grandes y anchos, no muy pequeños. Los ojos determinarán qué tan grande es nuestro rostro de nuestro gato. Queremos asegurarnos de que sean realmente agradables y anchos. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces lo primero que vamos a hacer es empezar en nuestro DOD y hacer una línea curva alrededor de ese grande. Eso es bastante grande, ¿no? Pero queremos que sea muy, muy grande. Entonces voy a hacer lo mismo por este lado. Aproximadamente del mismo tamaño si no son exactamente del mismo tamaño, Está bien. No hay problema. Ahora vamos a volver a ese punto y vamos a hacer otra línea que baja así, una línea curva. Y nos vamos a reunir donde terminó esa primera línea. Entonces vamos a hacer lo mismo de este lado. Ahora que tenemos nuestras formas aquí, podemos rellenarlas con el iris y la pupila para el gato. Entonces comencemos con esta de la izquierda. Vamos a hacer una línea curva comenzando en la parte superior y yendo a la línea de fondo. Y luego hacer lo mismo del otro lado. Y entonces aquí adentro, vamos a hacer lo mismo. Línea curva y otra línea curva. Esta es la pupila y luego este es el iris. Y luego vamos a hacer lo mismo en esta forma. De acuerdo, ahora que tenemos los ojos, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a crear nuestra nariz. Y nuestra nariz va a bajar aquí. Entonces lo que vamos a hacer primero, que podamos tener una pequeña guía para nuestra nariz es que bajaremos probablemente unas tres pulgadas, más o menos hasta aquí. Eso serían unos 4.5 o cinco centímetros. Y vamos a hacer un corazón pequeño. Esta va a ser la punta de la nariz de nuestro gato. Ahora vamos a pasar de este punto inicial. Vamos a bajar al corazón y carnicarlo aquí mismo. Lo mismo del otro lado. Esta es la nariz para nuestro gato. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a volver a subir a la cima y vamos a hacer la parte superior de la cabeza del gato y sus orejas. Entonces déjame mostrarte cómo vamos a hacer eso. Entonces vamos a empezar por aquí de este lado. Y vamos a subir un poco, probablemente unas tres pulgadas, tal vez unos 4.5 centímetros en. Vamos a subir y parar por ahí mismo. Y yo solo Get me dio un poco visual y quiero llegar casi a la misma distancia con esa línea, entonces voy a hacer lo mismo de este lado. Si las cosas no son perfectas, realmente no tendrías que preocuparte por ello. Especialmente cuando estás creando obras de arte que están inspiradas en Paul Clay porque le gusta que las cosas no sean perfectas. Vale, ahora lo que vamos a hacer es crear este lado y la parte inferior de la cara de nuestro gato. Entonces déjame mostrarte lo que vamos a hacer. Vamos a empezar aquí, ingresos, bien, a esa línea. Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado así. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a bajar aquí y le vamos a hacer las mejillas. Y luego nos vamos a encontrar de nuevo en el fondo de este corazón. Entonces vamos a bajar, venir, y volver a subir. Y después vamos a hacer lo mismo del otro lado. Bajen, vengan, y vuelvan a subir. Ahora que tenemos esta parte, esta parte inferior de la cara de nuestro gato, podemos agregar un poco de detalle. Pongamos una pequeña línea curva aquí abajo para como pequeña lengua. Y luego también, démosle unos bigotes. Entonces van a ser líneas curvas que bajan. Ahora, ¿ves cómo acabo de seguir ese bigote inicial? Yo lo seguí por lo que simplemente sería más o menos paralelo. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Ahora que tenemos nuestros bigotes y nuestro detalle para nuestra cara, lo que vamos a hacer es movernos aquí abajo al cuello y vamos a hacer solo dos líneas rectas bajando de esas fondo de esas mejillas. En algunos de tus próximos podría ser un poco más delgados o más gruesos. Aquí es justo donde elegí ponerme el cuello. Ahora que tenemos la cara de nuestro gato y su cuello, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a poner un pájaro aquí arriba en la parte superior de nuestro pedazo de papel, encima de la cabeza de nuestro gato. Entonces lo que vamos a hacer es hacer un pájaro. Voy a hacer un pájaro que se vea así. Y luego si quieres un tipo diferente de ave, adelante y haz el tipo que te gustaría. Entonces voy a hacer su cuerpo aquí mismo bajando por aquí. Y luego arriba por aquí. Es como un pájaro estilizado. Y entonces su pierna bajará por este camino y tocará la parte superior de la cabeza de mi gato. Si quieres que tu pájaro esté más en el centro aquí mismo, adelante y pon tu pájaro allí. Pero solo asegúrate de que esté encima de la cabeza del gato en algún lugar. Le voy a dar mi pájaro y yo para que pueda ver, e incluso podría poner algunos detalles aquí mismo para su pico. Ahora lo último que voy a hacer es hacer un círculo. Porque si nos fijamos en la pintura que Paul Clay creó, hay un círculo con una línea en ella como esta. ¿ De acuerdo? De acuerdo, amigos. Cuando volvamos en el siguiente paso, comenzaremos la pintura en acuarela. En este paso vamos a pintar nuestro diseño. Entonces comencemos. Lo primero que vamos a hacer es colocar una gota o dos de agua dentro de cada sartén de pintura. De esa manera, la pintura estará lista para que la usemos. Se ablandarán. Se disolverán un poco. Entonces adelante y tómate un momento para hacer eso. Ahora que nuestra aplicación de pinturas o suavizantes, volvamos nuestra atención a nuestro dibujo. Paul Clay utilizó los colores cálidos, principalmente con esta obra de arte. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Vamos a poner un poco de verde ahí, que es uno de los colores fríos. Pero en su mayor parte sólo nos vamos a asegurar que ponemos los colores cálidos en nuestro pedazo de papel. Por lo que los colores cálidos son amarillo, naranja. Rojo y también podemos usar poco de rosa que es de un color cálido también. Y luego a Paul Clay le gusta usar verde para los ojos y un poco de detalle en el exterior del gato. Por lo que hoy estaremos usando los colores cálidos. Lo que vamos a hacer es sólo vamos a empezar con nuestro color más claro, que es el amarillo. Y simplemente pon manchas de amarillo en diferentes lugares en la cara de tu gato. Entonces voy a entrar, poner unos amarillos aquí, algunos amarillos por aquí abajo. Recuerda que estos colores se van a mezclar un poco. Entonces lo que eso significa es que se toparán entre sí y creará más de un look tipo soñador. También voy a poner un poco de amarillo en diferentes manchas en el fondo porque me di cuenta de que Paul Clay hizo eso también con su obra de arte. mía mi obra de arte no se va a ver exactamente como las arcillas de Paul y eso está bien. Queremos que tu obra de arte se vea como tu obra de arte y mi obra de arte se vea como la mía. De acuerdo, creo que ya terminé con el amarillo en realidad, tal vez le ponga un poco de amarillo en la nariz y voy a pasar a naranja. Entonces usaré mi naranja. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y hacer esto. Yo sólo voy a poner los colores abajo en el pedazo de papel. Y voy a animar a mis colores a que se mezclen entre sí. Entonces sí crea esa suerte soñadora. De acuerdo amigos. Entonces ahora termino de pintar mi gato, mi pájaro, mis antecedentes, y mis ojos en mi gato. Lo último que voy a hacer es pintar pupilas en los ojos de mi gato, en los ojos de mi gato. Y voy a usar negro para eso. Tan regado negro, por lo que no es súper oscuro. Y voy a tratar de tener mucho cuidado para que no entre en ese verde. De acuerdo amigos, ya terminé de pintar. Tenemos un paso más para esta obra de arte. Y eso va a ser aplicar un poco de nuestro pastel blanco al óleo. Entonces lo que tenemos que hacer primero sin embargo, es que necesitamos permitir que esta pintura se seque completamente para que podamos agregar nuestro pastel al óleo blanco. Entonces hagámoslo. Te veré de vuelta aquí después de que tu pintura esté seca. En este paso, vamos a agregar un poco de pastel al óleo blanco a nuestra pintura. Y lo que esto hará es que le agregará un poco de textura. No vamos a agregar mucho pastel al óleo sólo un poquito. Así que adelante y asegúrate de que eres papel pastel al óleo se despega. Y lo que vamos a hacer es simplemente usar el lado del pastel al óleo así en un pedazo de papel. Así que adelante y encuentra el lado de tu pastel al óleo y simplemente empieza a frotar tu pastel blanco al óleo en tu pintura. No tiene que cubrir todo el pedazo de papel, sino que simplemente frótelo un poco. Y lo que esto hará es que le agregará un poco de textura. De acuerdo amigos, he terminado de frotar el lado de mi pastel blanco al óleo sobre mi pintura. Creo que se ve impresionante y le agrega un poco más de textura. Espero que te hayas divertido mucho con esta lección. Te veré la próxima vez. 3. Proyecto de arte inspirado en Pablo Picasso: dibujemos y pintemos un cuenco de fruta: Hola amigos, ¿cómo están? Espero que hoy estés teniendo un gran día. Me gustaría presentarles este proyecto. Se trata de un proyecto de dibujo y acuarela que fue diseñado especialmente para niños. No necesitas tener ninguna experiencia en dibujo o pintura para tener éxito con este proyecto. Te enseñaré paso a paso qué hacer. Este proyecto fue inspirado por el artista cubista Pablo Picasso. Y lo que vamos a hacer hoy es hablar de los suministros y los materiales que necesitarás para tener éxito con este proyecto. Lo primero que necesitarás es un pedazo de papel de acuarela. Necesitarás algunas pinturas de acuarela y un pincel. Necesitarás un poco de agua limpia en una taza o un tazón. Y necesitarás ya sea un pastel al óleo, uno negro, o un crayón negro. Y lo último que necesitarás es una toalla de papel por si acaso la necesitas para una limpieza rápida. Así que adelante y reúne tus provisiones y te veré aquí de nuevo en un minuto. Por lo que hoy vamos a estar creando un puesto de fruta con algo de fruta en él. Un puesto de frutas es como un frutero, pero en lugar de ser un tazón que contiene toda esta fruta, es solo un estándar que es más plano en la parte superior, más parecido a un plato. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es crear eso en este estilo de Pablo Picasso. Entonces lo que vamos a hacer primero es que nos vamos a llevar nuestro crayón o pastel al óleo. Vamos a encontrar el medio de nuestro pedazo de papel y luego vamos a bajar un poco de eso. Entonces no va a estar directamente en medio de tu pedazo de papel. Vas a bajar sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Y lo que vamos a hacer es crear una línea recta. No estamos empezando al final de nuestro pedazo de papel. Vamos a entrar sólo un poco de ver lo que hago. Recuerda que si estás trabajando con pasteles al óleo, se pueden poner un poco desordenados. Y sobre todo negro, pero está bien. Eso es lo que pasa cuando haces arte. Y querrás presionar bastante fuerte. Así que adelante y haz una línea a través de tu pedazo de papel y luego detente. A lo mejor un par de espacios, un par de dedos espacios desde el borde. Entonces haz una línea recta. Ahora vamos a hacer dos líneas inclinadas bajando. Entonces vamos a hacer algunas líneas más entrando, pero no vamos a dejar que se toquen entre sí. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces voy a hacer una línea viniendo de esta manera. Y entonces voy a hacer una línea viniendo de esta manera, pero no vamos a tocar en el medio. ¿ De acuerdo? Ahora estamos un poco bajamos con una línea diagonal a cada lado. Entonces vamos a entrar. Entonces vamos a salir. Y entonces vamos a cerrar eso. Ese va a ser el plato para nuestra fruta, o la fruta se va a sentar aquí arriba en la parte superior. Ahora, nuestro puesto de frutas se va a sentar en una mesa. Por lo que puedes hacer una mesa redonda o una mesa cuadrada. Depende de ti. Creo que voy a crear una mesa redonda. Entonces voy a hacer una línea curva. Y luego una vez que toque mi frutero, salte sobre él y salga por el otro lado. Entonces parece que mi puesto de frutas está sentado encima de la mesa. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es crear alguna fruta, como una gran pila de fruta. Entonces piensa en el tipo de fruta que te gusta comer. ¿ Te gusta comer plátanos? Te gusta comer parejas. ¿ Te gusta comer manzanas, naranjas, uvas? Depende de ti. Se llega a decidir lo que le gustaría poner en su plato de frutas, su plato de frutas. De acuerdo, cuando estamos creando esta fruta, quiero que tengas en cuenta que si quieres tu fruta luzca un poco más cubista, que es el estilo en el que a Pablo Picasso le encanta pintar. Vamos a utilizar más líneas rectas en lugar de líneas curvas. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a hacer un par por aquí. Pero en lugar de una pera redonda, voy a hacer más angular, lo que significa que voy a estar usando líneas rectas en contraposición a líneas curvas. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces para hacer mi par, voy a ir un poco por encima de mi plato, un poco por encima de mi plato, hacer una línea recta. Haz otra línea recta. Haz otra línea recta bajando a cada lado. Ya sabes cómo los pares son un poco más gruesos en la parte inferior. Entonces salgo con mis líneas. Después vuelvo a entrar. Entonces no se ve como un par real, pero es más un par al estilo cubista. ¿ De acuerdo? Tenemos más líneas, rectas en contraposición a líneas curvas. Voy a poner un tallo en la parte superior, y después voy a hacer una hoja, pero mi hoja no va a ser una hoja redondeada. Va a tener algunos ángulos, así, más de un diamante. ¿ De acuerdo? Así que adelante y prueba eso. Si necesitas más tiempo, simplemente levanta la mano y hazle saber a tu profesor. De esa manera ella puede pausar el video. Creo que lo que voy a hacer a continuación es poner una manzana aquí mismo en el medio. Y creo que lo que haré es que mi Apple esté un poco detrás de mi par. Para que veas cuando lo estoy dibujando, puedes ver que está detrás mi par en mi parábola parece que está frente a mi manzana. Déjame mostrarte cómo hago eso. Empiezo aquí en mi par y voy a hacer mi manzana un poco más al estilo cubista. Va a ser más parecido a mi par. Voy a ir así. Voy a hacer una fila aquí, aquí, aquí, y aquí. De acuerdo, y entonces tal vez hasta uno aquí. Entonces no es una manzana súper redonda, pero parece que está más al estilo cubista. De acuerdo, y entonces voy a hacer otra cosa aquí. Creo que haremos un plátano. De acuerdo, entonces me maquillaré el plátano que se pega aquí. Entonces entraré con una fila arriba, abajo así. Por lo que el plátano está un poco metido detrás de esta manzana. ¿ Sabes lo que olvidé hacer? Olvidé ponerle un tallo a la manzana. Entonces déjame seguir adelante y hacer eso. Y luego voy a hacer una hoja en forma de diamante así. Entonces aquí mismo, ¿qué puedo poner aquí? A lo mejor como algo pequeño, tal vez una naranja y saldrá de esta manera. Se va a pico un poco en la parte de atrás. De acuerdo, me voy a poner un poco de cómo, en los plátanos tienen esa pequeña área negra en la punta. va a poner eso ahí porque no hay hoja en un plátano. ¿De acuerdo? Ahora que tengo mi, mi plato, mi plato, y mi fruta, si tengo algún espacio en la parte de atrás, voy a hacer algunas formas geométricas. Entonces solo voy a hacer unos pequeños diamantes si hay una forma diferente que te gustaría hacer, adelante y haz eso. Tómate un minuto para hacer eso, y solo agregará un poco más de detalle a nuestra pintura, a nuestro dibujo. Perfecto. De acuerdo, Cuando regresemos, comenzaremos a pintar nuestro dibujo. Cierto, amigos, estoy de vuelta. Entonces en este paso lo que voy a hacer es empezar a pintar mi dibujo, mi plato o mi plato con la fruta encima, el fondo, las hojas, y la mesa. Para que puedas pintar tu pintura de cualquier color que te gustaría usar. No vamos a estar usando marrón o negro hoy. Vamos a usar colores realmente brillantes. Lo primero que vamos a hacer es poner una gota de agua dentro de cada bandeja de pintura. Y lo que eso hace es que despierte tus pinturas. Te las pone listas para que las uses. Disuelve un poco la pintura. Por lo que está listo para ir a tu papel un poco más suavemente. De acuerdo, así que vamos a dejar eso por un minuto. Entonces déjame echar un vistazo a mi dibujo. Creo que podría hacer mi pera verde, mi manzana corrió, mi plátano, amarillo, mi naranja, tal vez naranja. Y entonces no estoy seguro de mi mesa y de mi plato ni de mi plato de fondo. No lo he hecho aún no me he decidido por eso. Para que me vean pintar sólo un minuto. Voy a acelerar el video y podrás verme pintar y sacar tal vez algunas ideas. Y entonces puedes empezar a pintar por tu cuenta. Te veré de nuevo aquí en un minuto. Ya, amigos, estoy de vuelta y me encanta mi obra de arte que he creado y me emociona ver tu obra también. Espero que te hayas divertido con este proyecto, y espero que te diviertas pintando. Entonces te veré la próxima vez. 4. Proyecto de arte inspirado en Vincent Van Gogh: dibujemos y pintemos girasoles con marcadores: Hola amigos, ¿cómo están? Espero que hoy estés teniendo un día realmente bueno. Me gustaría presentarles este proyecto. Se trata de un proyecto que se inspiró en Vincent van Gogh, girasoles. Y fue diseñado especialmente para niños que no tienen que tener ninguna experiencia en dibujo o pintura para tener éxito con este proyecto, te llevaré paso a paso por todas las pasos que debes tomar para tener éxito. Me gustaría repasar los suministros y los materiales que necesitará para este proyecto. Lo primero que necesitarás es un pedazo de papel de acuarela. Necesitarás un marcador permanente. Necesitarás un par de agua limpia y un pincel. Necesitarás un juego de rotuladores de colores y una toalla de papel. Así que adelante y reúna esos suministros y materiales, y nos vemos aquí de nuevo en un minuto. Ya amigos. Así que comencemos en el primer paso de nuestro proyecto de arte de girasol. Vamos a mover nuestros pequeños suministros a un lado. Agarra tu marcador sharpie, asegúrate de que sea tu marcador sharpie, el que es un marcador permanente. Quítate la gorra de tu marcador y ponla en la parte posterior para que no se pierda. Entonces me gustaría que encontraras el punto medio de tu pedazo de papel, ese es el medio. Entonces mi medio está por aquí. Voy a ir una o dos pulgadas por debajo del medio. Y voy a hacer un tú realmente ancho o una línea curva por aquí mismo. Esta va a ser la parte superior de mi jarrón. ¿ De acuerdo? Ahora que tenemos la parte superior de nuestra cara aquí mismo, vamos a recordar que vamos a crear nuestros girasoles aquí arriba. Interfaz y mesa van a estar aquí abajo, ¿de acuerdo? Si quieres poner uno de tus girasoles aquí abajo, así que es un poco como caído un poco. Puedes seguir adelante y hacer eso también. Depende de ti. Vamos a empezar con unos girasoles aquí al frente. Entonces sólo voy a escoger unos círculos realmente grandes. Recuerden a Vincent van Gogh le encantaron esos girasoles realmente grandes, los que parecen de hijo. De acuerdo, entonces voy a hacer tres, tres grandes círculos. Si quieres hacer más o menos que eso, adelante y hazlo. Pero lo vamos a hacer. Los vamos a dibujar justo encima de esta línea curva. Después de hacer esos círculos de girasoles, después vamos a hacer unos pétalos. Los pétalos de girasol son un poco puntiagudos al final. Entonces es curvo, punto de línea y luego baja. Entonces sólo voy a hacer unos pétalos yendo por aquí. Y si me voy del borde de mi pedazo de papel, está bien, eso realmente crea mucho interés. Voy a tomarme un minuto para hacer eso. Y entonces puedes hacer eso también o puedes vigilarme, depende de ti. De acuerdo. Entonces como pueden ver, algunos de mis pétalos se ven un poco graciosos en un poco diferentes. Cuando me puse patas arriba, realmente tenía que pensar en lo que estaba haciendo y éste se ve un poco loco, pero está bien. Algunos de tus pétalos podrían verse un poco divertidos, pero cuando miras las flores, son pétalos no siempre son perfectos. No todos se ven así. De acuerdo, así que lo intenté lo mejor posible y sólo voy a estar contento con lo que tengo. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, este girasol parece que está frente a éste. Y la forma en que podemos decir eso es que esta zona de aquí mismo, en esta zona de aquí mismo en esta, parece que está detrás de ésta. Por lo que esta zona está detrás de esta zona. Lo mismo aquí mismo. Ahora que tenemos nuestros girasoles al frente, podemos seguir adelante y mezclar algunos círculos más. Voy a hacer uno aquí arriba. De acuerdo, elegí hacer cuatro más porque pensé que eso podría quedar muy bien. Si quieres hacer tres o cuatro o cinco más, adelante y haz eso. Y ahora lo que voy a hacer es tomarme mi tiempo y voy a hacer pétalos para los girasoles aquí arriba. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Muy bien, amigos. Entonces siento que puedo usar un girasol más aquí mismo. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. A veces voy a hacer uno pequeño. A veces si miras tu dibujo o tu pintura, a veces te gustaría agregar algo, y eso es lo que voy a hacer. Vale, ahora terminé con mis girasoles. Vaya, eso es un montón de girasoles, ¿verdad? Lo que voy a hacer ahora es que voy a empezar por la parte de atrás con mis girasoles y voy a agregar algunos tallos. Y los tallos van a ir directamente a esta base de aquí abajo. Entonces me voy a asegurar que toquen esta línea. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces voy a empezar con este girasol trasero. Voy a bajar y esas cosas. Algunos tallos de flores son bastante gruesos. Entonces vamos a bajar y este va a ir por aquí mismo. Así. ¿ Ves lo que hice? Empecé aquí y luego bajé porque siento que ese tallo estaría por aquí mismo. Para que esa se haya hecho. Este difícilmente tendrá nada de su tallo mostrando. Ni siquiera sé si tendrá alguno de su tallo mostrando. A ver, abajo, tal vez justo aquí abajo en el fondo. Por lo que ese tallo ha terminado. Este tallo. Tal vez aquí. Entonces yo he hecho esa, esa, esa. Déjame hacer esta aquí mismo. Creo que este tallo irá aquí. Por lo que parece sólo un montón de tallos aquí abajo en la parte inferior. Yo he hecho todos esos. Oh, aún no he hecho esta. Entonces eso sólo puede ser parte de esa. Este de aquí mismo tiene este tallo. Este de aquí mismo puede compartir este tallo. Y luego el tallo aquí mismo. Creo que eso se ve impresionante. Ahora que he terminado con mis flores y mis tallos y la parte superior de mi jarrón, voy a hacer la parte inferior de mi base. Ahora la cara de Vincent Van Gogh era un poco más ancha aquí en el punto medio. Entonces voy a bajar. Entonces voy a volver a entrar, bajar, y luego volver a entrar y luego cerrar en el fondo. De acuerdo, entonces voy a hacer una mesa en la que se va a sentar mi base. Una mesa viniendo por aquí, pasando por el otro lado, ¿verdad? Lo último que voy a hacer es que voy a hacer una línea aquí porque así es como luce la cara de Vincent Van Gogh. De acuerdo, entonces ahora tengo mis flores, tengo mis tallos, tengo mi base, soy tengo mi mesa. Echa un vistazo para ver si hay algo más que te gustaría agregar a tu dibujo en este punto? Creo que sí quiero agregar una cosa más. Quiero agregar algunos círculos en el medio aquí para crear más interés al detalle. No tienes que hacer esta parte, pero estoy eligiendo hacerlo porque creo que la mía se verá genial con estos detalles extra. Yo sólo voy a tomarme un momento para hacer eso. Voy despacio y con cuidado para que haga mi mejor trabajo. De acuerdo, una última cosa que voy a hacer ahora que lo noto, voy a cerrar la parte de atrás de esta cara así. Voy a poner una línea. Entonces casi parece que mis tallos están bajando a esta cara y luego hay una espalda a la base. Eso lo puedes hacer si quieres o no tienes que hacerlo si no quieres. Ya amigos, cuando volvamos estaremos agregando algo de color a nuestros girasoles Vincent van Gogh. De acuerdo amigos. Entoncesen este paso, lo que vamos a hacer es vamos a agregar algo de color con estos marcadores a nuestro dibujo, nuestro dibujo de girasol. Así que vamos a sacar esto a un lado. Y lo que vamos a hacer es que vamos a pensar en algunas flores y los colores que son, que son marrones, un poco de naranja y amarillo. Entonces me voy a quedar con esos colores para estos girasoles en particular. Y luego verde para los tallos cuando se trata de la base y cuando se trata de la mesa, puedes elegir los colores que quieras. Pero en el espíritu de los girasoles de Van Gogh. Mantengamos nuestros girasoles, esos colores, naranja, amarillo y marrón con tallos verdes. Suena bien. De acuerdo, así que saquemos esos colores. Entonces tenemos naranja, amarillo, marrón, y verde. Nosotros vamos. Entonces voy a empezar con mi marrón. Y voy a poner mi marrón justo aquí en el centro. Y voy a usar una línea gruesa. Y para hacer una línea gruesa con tu marcador, sostienes un poco horizontalmente. Eso significa que lo sostienes a un lado. Un murciélago. No recto hacia arriba y hacia abajo. De acuerdo, Simplemente hace una línea más gruesa. Ahora no vamos a colorear en nuestros espacios porque vamos a añadir un poco de agua después. Y lo que pasará con este marcador es que se convertirá en pintura de acuarela. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a, ese va a ser el siguiente paso sin embargo. Así que solo nos vamos a centrar en asegurarnos de que obtengamos un contorno marrón sin derramar en todo nuestro espacio. Simplemente vamos a estar llenando el espacio justo al lado de nuestra línea sharpie. Voy a seguir adelante y hacer eso. De acuerdo, ahora que ya lo he hecho, voy a cambiar a mi naranja. Y voy a ir por esta sección con una gruesa línea naranja. Y recuerda que no estoy coloreando en mi espacio así. Rellénalo. Yo sólo voy justo por el borde de esa línea sharpie que hice. Y si tengo que repasarlo un poco, está bien también. Así porque quiero una bonita línea gruesa. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y hacer eso. De acuerdo, entonces ahora que tengo mi naranja terminada, me voy a pasar a amarillo. Y voy a delinear las líneas de pétalo con amarillo. Esto podría ser un poco más desafiante para que lo veas. Recuerda que no estoy coloreando en todo mi espacio, todo mi espacio entero de pétalos. Yo sólo voy por esa línea con una gruesa línea amarilla. Alrighty amigos algunos. Ahora lo que voy a hacer ahora que he terminado con mi girasol real es que voy a agregar un poco de verde a los tallos. Y yo voy a hacer lo mismo, una línea gruesa a lo largo de la línea sharpie. De acuerdo, ahora voy a echar un vistazo a mi dibujo. Quiero ver si hay algún espacio que se me olvidó rellenar en el on the outline. Y si no la hay, entonces sé que estoy lista para comenzar mi siguiente paso. Entonces en el siguiente paso, lo que vamos a hacer es empezar a agregar agua a nuestro dibujo. Nos vemos aquí de nuevo en un minuto. Hola amigos. En este paso lo que vamos a hacer es aplicar un poco de agua con nuestro pincel a nuestro dibujo. Y lo que eso hará es disolver el marcador que hemos colocado en nuestro dibujo y se convertirá en acuarela, acuarela. Por lo que me emociona mostrarles esta técnica. Y lo bueno de ello es que, aunque no tengas ninguna acuarela en casa o en la escuela, siempre puedes convertir los marcadores en acuarelas. Entonces comencemos. Lo primero que voy a hacer es echar un vistazo a mi dibujo y decidir qué color es el más claro. En este caso, he decidido que el color más claro que tengo en mi pedazo de papel es el amarillo. Entonces vamos a querer empezar por el amarillo. Después de poner nuestra agua en el amarillo, después pasaremos al naranja porque esa es la siguiente más ligera. Después pasaremos a verde, luego rojo, luego marrón. De acuerdo, así que toma tu pincel y quítate un poco del agua, y luego solo empieza a aplicar agua a tu amarillo. Y lo que notarás es que se convertirá en pintura de acuarela. Sólo tienes que ir a lo largo de los bordes y tirar esa agua en el centro de tus pétalos. ¿ Qué tan guay es eso? No tienes que mojar cada vez que haces un pétalo nuevo, le pones agua a un pétalo nuevo. Y recuerda que si tienes un poco de naranja aquí en la base de tu pedal, puedes tirar de eso también . Muy bien, amigos. Entonces terminé con mi pintura y creo que se ve realmente genial. Como puedes ver, las cosas están empezando a moverse. La pintura, que realmente es marcador, está empezando a moverse alrededor de las flores. Y esa es la mirada que queremos. De acuerdo, lo que pasa con pintura de acuarela y los marcadores con agua sobre ellos, es que las cosas se mueven y se mezclan y crean estos diseños inesperados. Entonces me encanta el mío. Este podría ser uno de mis proyectos favoritos. Estamos manteniendo el fondo blanco para que esas flores salgan realmente. Y es una especie de sorpresa lo que van a hacer al final en lo que respecta al color. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta lección. Te veré la próxima vez. 5. Proyecto de arte inspirado en Wassily Kandinsky: dibujemos y pintemos círculos concéntricos: Hola amigos, ¿cómo están? Espero que hoy estés teniendo un gran día. Me gustaría presentarles este proyecto. Se trata de un proyecto de dibujo y acuarela que se inspiró en Wassily Kandinsky. Diseñé este proyecto especialmente para niños. No necesitas tener ninguna experiencia en dibujo o pintura para tener éxito con este proyecto. Te enseñaré paso a paso los pasos que debes dar para tener éxito. Me gustaría repasar los suministros y los materiales que necesitará para este proyecto. Lo primero que necesitarás es un pedazo de papel cuadrado de acuarela. Necesitarás algunas pinturas de acuarela. Necesitarás un pincel y poco de agua limpia en un tazón o una taza. Necesitarás un lápiz con borrar y una regla de 12 pulgadas. Necesitarás unos pasteles al óleo. Y luego necesitarás una toalla de papel para limpiezas rápidas. Así que adelante y reúne esos suministros y materiales, y te veré aquí de nuevo en un minuto. De acuerdo amigos. Entonces lo que vamos a hacer en este paso es vamos a crear algunas líneas, algunas líneas rectas con nuestro lápiz y nuestra regla. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunas líneas rectas yendo por aquí y por aquí. Entonces vamos a terminar con cuatro cuadrados a los que vamos a poner nuestros círculos concéntricos dentro de. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces tengo mi gobernante, y voy a encontrar alrededor la mitad de mi pedazo de papel en el muy, muy superior. Y no voy a hacer ninguna medición, pero sólo voy a medir con mi globo ocular. Y ahí voy a poner un puntito pequeño, no un punto grande, sino un punto pequeño. Tal vez no puedas ver a mi hija. Yo lo haré Haré el mío un poco más grande. Espero que puedas ver ese punto, pero si no puedes, es sólo un punto pequeño. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a llegar al fondo de nuestro pedazo de papel y tratar de encontrar el medio. No necesitas medir, pero solo con tu globo ocular, trata de encontrar el medio y pon otro pequeño punto así. Ahora vamos a este lado y vamos a hacer lo mismo. Vamos a tratar de encontrar el medio. Creo que mi medio está por aquí. Entonces del otro lado, del lado derecho, vamos a hacer lo mismo. Creo que mi área media probablemente esté por aquí. No tiene que ser perfecto. ¿ De acuerdo? Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestra regla y la vamos a poner en nuestros puntos poder usar nuestros puntos como guía para nuestra regla. Entonces tengo mis puntos aquí y recuerda, si tus líneas están un poco apagadas, como ver cómo mis líneas, va un poco inclinada así, pero está bien. Definitivamente está bien. Entonces sólo vamos a ir con ello. Suena bien. La forma en que sostienes a un gobernante es esta. Esta es la mejor manera que he encontrado cuando estoy sosteniendo una regla. Porque soy diestro, siempre uso mi mano derecha para sostener mi lápiz cuando uso una regla. Y hasta donde llegue el gobernante, eso lo va a sostener mi mano izquierda. Entonces extiendo mis dedos. No los sostengo así porque si lo sostengo así, entonces lo que puede pasar es que mi gobernante se pueda resbalar. Entonces quiero extender mis dedos y quiero empujar hacia abajo bastante fuerte. Eso es mucho en lo que pensar cuando estás usando una regla. Pero es habilidad importante e importante tener. De acuerdo, entonces estoy extendiendo los dedos y estoy empujando hacia abajo bastante fuerte. Entonces con esta mano, voy a hacer una línea como esta. ¿ De acuerdo? Ahora lo que haces es sostener tu lápiz contra el borde de la regla. Y luego solo empujas hasta llegar al fondo de tu pedazo de papel. Suena bien. De acuerdo. Entonces como pueden ver, tengo una línea recta. De acuerdo, ahora lo voy a hacer otra vez con estas dos líneas. Voy a extender mis dedos. Voy a asegurarme de que alineen la regla se alinean con estos dos puntos. Yo sostengo esa regla hacia abajo y realmente firmemente, tomo mi lápiz y descansé contra el borde de la regla. Y yo voy por ese gobernante. La regla es una herramienta que puedes usar para guiar tu lápiz a lo largo del papel para hacer una línea recta. Ahí vamos. Entonces podría estar pensando, Bueno, señora Merritt, estos, estos no son cuadrados perfectos y está bien. Recuerden lo que dije al principio. No tienen por qué ser perfectos. Es bonito si están cerca, si se nota que son cuadritos, pero definitivamente no tienen por qué ser perfectos. Suena bien. De acuerdo, ahora que tenemos nuestras líneas de nuestro gobernante, en el siguiente paso, lo que vamos a hacer es dibujar nuestros círculos concéntricos. De acuerdo amigos. En este paso, lo que vamos a hacer es dibujar nuestros círculos concéntricos. Y vamos a dibujar un círculo en cada uno de estos cuadrados. Y van a tener círculos concéntricos por dentro. Recuerda, los círculos concéntricos son círculos con el mismo centro. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer en los cuatro de estos es que voy a usar diferentes colores de mi pastel al óleo o mi crayón. Si no tengo pasteles al óleo, voy a usar diferentes colores para crear mis círculos concéntricos. Entonces voy a empezar con un punto dentro de cada cuadrado. De acuerdo, así que aquí está mi plaza. Y voy a hacer un punto dentro de cada uno de mis cuadrados. Entonces creo que ahí voy a tener un punto morado. Voy a tener un punto azul aquí, quizá un punto verde aquí. Y oh, rosa, punto rosa aquí. De acuerdo, entonces tengo mis cuatro puntos dentro de mis Foursquare y traté acercarme lo más posible al medio. El siguiente paso es que vamos a tomar más colores y vamos a hacer algunos círculos. Voy a presionar con bastante firmeza. ¿ De acuerdo? Entonces aquí tengo naranja, tal vez rojo aquí, quizá verde aquí, y quizá amarillo aquí. De acuerdo, perfecto. Ahora lo que voy a hacer es seguir dando vueltas por estos círculos hasta que se hagan cada vez más grandes y más grandes. Pero no quiero que salgan fuera de su cuadradita. Para que me puedan vigilar. Voy a acelerar el video, pero sólo voy a seguir haciendo lo mismo con los diferentes colores. Y mis círculos se van a hacer cada vez más grandes y más grandes. Entonces estoy pensando que tal vez voy a hacer tres círculos. Creo que son cuantos puedo caber en mi particular pedazo de papel. Es posible que puedas encajar más o menos. De acuerdo, Así que nos vemos aquí de nuevo en un minuto. De acuerdo. Entonces terminé con mis cuatro círculos concéntricos. Como puedes ver, cada círculo comparte un punto central con los círculos dentro de él. Eso es lo que es un círculo concéntrico. Lo que voy a hacer en el siguiente paso es empezar a aplicar pintura, pintura acuarela. Entonces te veré de nuevo aquí en un minuto. De acuerdo, entonces en este paso, lo que vamos a hacer es aplicarpintura de acuarela a pintura de acuarela a nuestros círculos concéntricos y a los fondos. De acuerdo, para tener listas nuestras pinturas, sin embargo, vamos a tomar una gota de agua y poner una gota de agua en cada sartén de pintura. Cada color tiene su propia cazuela de pintura. Y vamos a poner una pequeña gota de agua dentro de cada sartén. Lo que eso hace es disolver la pintura de acuarela y la prepara para que la usemos. De acuerdo, así que mientras eso se está suavizando y disolviendo un poco, hablemos un poco de lo que vamos a hacer. Vamos a colocar un color diferente en cada uno, dentro de cada círculo concéntrico y dentro del fondo. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de que si pones amarillo aquí, entonces usas un color diferente al amarillo aquí. ¿ De acuerdo? Y luego usas un color diferente que no sea este color aquí. Eso fue lo que hizo Kandinsky. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tomar tal vez un amarillo y voy a llenar mi primer circulo pequeño con amarillo. A mí me parece que tengo un poco de demasiada pintura. Entonces, si quieres tomar tu toalla de papel handy-dandy o tu pañuelo de papel y solo tócalo a la ligera. Eso le quitará un poco de pintura. Recuerda, si quieres que tus colores sean más vibrantes de lo que usarás más pintura. Si quieres un color más suave, entonces usarás más agua. Entonces un color más fuerte, usas más pintura y un color más suave, usas más agua. Entonces durante este paso, sólo voy a mirar mi círculo y luego decidir sobre los colores que quiero que sean los círculos. Y yo sólo voy a empezar a pintar. Voy a tratar de mantenerme en las líneas lo más posible. Si salgo un poco fuera de las líneas, está bien. No hay problema. A ver, a lo mejor me llevaré algo de azul para el exterior aquí. De acuerdo, como puedes ver, o el pastel al óleo está resistiendo un poco nuestras acuarelas. Está alejando la pintura. Cuando llegues al borde. No vamos a salir fuera de esa plaza. Vamos a tratar de quedarnos en el interior de esa plaza. Y vamos a tratar de evitar que nuestros colores se mezclen en este momento. Durante esta lección. ver cómo hice eso. De acuerdo, bonito. Por lo que nuestro primer círculo concéntrico está terminado. Ahora puedes pasar a la siguiente. Entonces voy a acelerar este video. Me puedes vigilar y enseguida vuelvo. Muy bien, amigos. Yaterminé. Y quería señalar un par de cosas que me gustan mucho, antes que nada, cómo resultó la mía, mía va a salir exactamente igual que la tuya? No, queremos que el tuyo se vea como el tuyo. No queremos que el tuyo se vea exactamente como el mío. Además, se puede ver aquí que la pintura de acuarela se está extendiendo un poco. Eso es justo lo que hace la pintura de acuarela. Eso, eso es lo genial de ello. Tiene una mente propia. Entonces yo sólo voy a dejar que eso sea y se extendió un poco por aquí. Entonces si eso le pasa a los tuyos, solo, solo di, eso está bien. Ese es un diseño genial que ha hecho. De acuerdo, así que cuando la acuarela húmeda se toca, empieza a extenderse por ahí y ni siquiera sabes realmente lo que va a hacer. Gracias por ver esta lección y nos vemos la próxima vez. 6. ¡Gracias por inscribirse en este curso!: Gracias por inscribirse en este curso. Y si te ha gustado este curso, por favor considera dejar una reseña porque realmente ayuda a que mi canal Skillshare crezca.