Transcripciones
1. Introducción: Oye, ahí. Tengo un
pequeño
proyecto procrear divertido y rápido para nosotros hoy. Pintemos este
pequeño y acogedor fondo para usar como fondo de pantalla de nuestro teléfono. Tan lindo, ¿verdad?
Podrás ver tu hermosa obra de arte
todos los días e incluso
mostrarla si quieres. He hecho todo el
trabajo de preparación para averiguar qué vamos a crear y
qué colores usaremos Así que sólo podemos empezar. cuando terminemos, vas a tener un
nuevo papel pintado de espuma y ese golpe de felicidad por
haber creado algo. Y ojalá, habrás aprendido una o
dos cosas en el camino. Hola, soy Melanie, y hoy estoy aquí para ser tu amiga
creativa Soy un artista profesional que dirige un negocio llamado
el Búho Natación, y a mí también me encanta enseñar, y estoy aquí para compartir la
alegría de crear contigo. Creo obras de arte para mis propios libros para colorear
y libros de imágenes
autopublicados , y vendo toneladas de lindos regalos
artísticos en mi tienda de Etsy También puedes
seguirme en YouTube o Instagram si quieres más arte
feliz en tu vida. Y no olvides seguirme
aquí en habilidad compartir dos para que nunca te
pierdas un anuncio sobre una nueva clase
que he lanzado. Muy bien, así que basta
chit chat por ahora, vamos a saltar y vamos a hacer un nuevo fondo de
pantalla de teléfono para ti
2. Tu proyecto: Al final de esta clase
de descanso, habrás completado tu
propio fondo de pantalla
de teléfono personalizado de principio a fin. Usando habilidades de pintura digital
dentro de la app procreate. Estoy proporcionando mi
boceto original y paleta de colores, pero no dude en agregar su propio destello a
este fondo de pantalla. Por ejemplo, puedes cambiar la composición,
la paleta de colores, cambiar qué pinceles usas, realmente agregar tus propios elementos para hacer tuyo este fondo de
pantalla de teléfono. También te estaré mostrando un truco realmente genial para
crear alternas de color del fondo de pantalla de tu teléfono para que puedas cambiarlo en función tu estado de ánimo o la temporada y cambiar las cosas
cuando quieras Así que eso hará que
las cosas sean más divertidas. Entonces creo que estamos listos para
comenzar. Vamos.
3. Suministros y descargas: Bien, entonces para tus suministros
y descargas hoy, vamos a necesitar nuestros iPads, nuestro lápiz Apple
y tu teléfono Si por casualidad tienes un iPhone, hará
que las cosas sean un poco
más optimizadas entre sacar la imagen de
tu iPad a tu teléfono, pero cualquier tipo de teléfono
va a funcionar. Solo tendrás que seguir un proceso
ligeramente diferente al que yo hago. Para tus
descargas de freebie de hoy, he incluido un
lienzo de configuración para ti que está a las diez 80 por 1920 para
ese tipo de exhibición, y que también incluirá
el boceto con él Te he enviado una textura de papel
opcional, una paleta de colores y un juego de pinceles
organizado. Los pinceles son todos pinceles
nativos de procrear, aparte de dos de ellos a los que he hecho
algunos ajustes Bien. Y nota al margen rápida. Si tu teléfono no es el más
adecuado para una relación de aspecto de
diez 80 por 1920, solo
puedes hacer una búsqueda rápida en
Google para ver cuál
sería el fondo de pantalla de mejor tamaño
para tu teléfono y establecer tu lienzo
en ese tamaño en su lugar. Sé que mi teléfono no es
realmente esa proporción, pero estoy bien con recortar o alejar un poco para que
esto funcione para mi Todo bien. Por lo que estamos listos para hablar sobre la
configuración de nuestro lienzo.
4. Configuración de lienzos: Bien, entonces como
mencioné anteriormente en el video de
descargas, estaré usando un lienzo de diez
80 por 1920. Sin embargo, si tu teléfono no es más
adecuado para
esa relación de aspecto, solo haz una búsqueda rápida en Google para ver cuál podría ser el fondo de pantalla de
mejor tamaño para tu teléfono y establece tu lienzo en
ese tamaño en su lugar. No es gran cosa.
Entonces solo tira del boceto que
te he proporcionado y ajusta el tamaño según sea necesario. Voy a poner algunos otros
tamaños comunes en la pantalla ahora mismo para que los revises y veas si tal vez esos funcionan
mejor para tu teléfono. Para verificar esto,
siempre puedes agregar el boceto solo a tu teléfono antes de
comenzar a pintar y ver cómo
se ve esa colocación como fondo, y entonces no
perderás tiempo. Puedes sacar el archivo de lienzo procrear
preparado que he incluido para ti y saltar al siguiente
video en este momento, o podemos configurar nuestro propio lienzo si necesitas hacerlo en su lugar Para configurar un nuevo lienzo, pulsa el botón más aquí, y luego este pequeño símbolo
más aquí. Y establece esto a diez 80 por 1920 o cualquier relación de aspecto
que necesites para tu teléfono, 300 DPI, y me gusta
dejar el perfil de color
en Display P tres. Entonces si quieres, en realidad
podrías nombrar este fondo de pantalla de teléfono para que
puedas usar este
tamaño de lienzo en el futuro. Entonces vas
a querer seguir adelante y agregar en el boceto. Ojalá hayas guardado eso
en algún lugar para tu teléfono. Ven a la llave inglesa, ve
a agregar. Inserte una foto. Voy a hacer clic en el boceto, y luego puedes
ajustarlo si es necesario, pero lo voy a dejar justo donde entró ahí mismo Me gusta dejar un poco de espacio en la parte superior a la hora de hacer un
fondo de pantalla para cosas como el reloj y el nivel de batería que no se vea obstruido
por demasiados detalles Para esta capa de boceto, necesitamos
dejarla en la parte superior y vamos a poner
en modo multiplicar. Entonces voy a bajar
la opacidad sobre esto. Probablemente como 25%
es bueno por ahora, pero puedes ajustarlo más tarde si necesitas verlo mejor. Por último, este paso es
opcional, pero si quieres, puedes poner la
textura de papel que he incluido en las descargas
para ti también, si quieres un
aspecto más tradicional a tu fondo de pantalla. Para agregar esa textura de papel, ven a la llave inglesa, vuelve a
insertar una foto, y guardo las mías como
fotos en mi iPad, así que son muy fáciles de acceder. Adelante y redimensiónela para que quepa. Entonces voy a poner
esto en quemadura de color, y lo voy a dejar en la parte superior junto con mi boceto y estaremos pintando entre el color de fondo
y la capa de boceto. Otro pequeño
truco útil es incluso bloquear estas capas para que nunca
puedas pintarlas accidentalmente. Para comenzar tu nueva
capa para pintar,
presiona el plus, arrástrala
debajo de tu capa de boceto. Estas dos capas son ahora intocables por ahora
hasta que las desbloquees Ahora estás oficialmente
todo listo para pintar.
5. Pintar el fondo: Todo bien. Estamos listos para comenzar
a pintar. Si has tirado
el archivo de procrear te
he proporcionado,
esto es lo que deberías ver, una textura de papel
en la parte superior que está bloqueada para que no puedas pintarlo
accidentalmente, y notarás que está
en modo de grabación de color Deberías tener una capa de
boceto y modo de
multiplicar para aquí mismo
deberías ver un poco. Entonces deberías tener
una capa que diga empezar a pintar aquí
al fondo. Para nuestro boceto, voy
a seguir adelante y bajar la opacidad sobre esto
a unos 25 Bien. 25%, eso
no es súper obvio. Si eres una persona que está paranoica por
pintar accidentalmente en la capa correcta, siempre
puedes bloquear una capa De esa manera no puedes
tocarlo y no pintarás accidentalmente
sobre la capa equivocada. Para hacerlo de nuevo, simplemente
desliza el dedo y hay un botón que dice bloquear o desbloquear, duplicar o eliminar, presionar bloquear, y ahora esa capa está permanentemente
fuera de tu alcance. Adelante y baja a nuestro
empezar a pintar aquí capa. Como todas mis otras clases de
pintura, te
estaré mostrando mi
proceso en tiempo real. Eso significa que vas
a verme y escucharme hablar a través de mis elecciones
y espera que te
ayude también a desarrollar
ese instinto para pintar y tomar decisiones a
lo largo de tu proceso Lo hermoso de la pintura digital es lo flexible que es este proceso. Podemos probar texturas y
colores y eliminar
y rehacer si es necesario Hace que crear y
pintar a presión súper baja. Verás que a
lo largo de esta pintura, vamos a seguir una
fórmula sencilla para cada elemento. Bien. Pondremos una base de color
bastante plana y luego construiremos
la textura y más color encima de la base. Si no ves
esta capa aquí, quieres empezar por hacer una nueva capa debajo de tu boceto, y vamos
a poner mucho color en nuestro fondo. Para tus pinceles,
deberías tener este set de noche de pintura
aquí mismo si los has
descargado de mí. Verás
muchas opciones aquí. Voy a comenzar con el pincel de selva tropical
porque me
gusta mucho cómo imita una textura parecida a una
nube, pero siéntete libre de jugar con cualquiera de estos para
tu fondo A continuación, también deberías tener cargada
esta paleta de colores. Simplemente se llama soñadora, siéntete libre de agregar
tus propios colores o usar una paleta de
colores completamente diferente si hay
algo más que te llame por tu nombre Para el fondo,
voy a estar tendido en al menos
tres colores diferentes. Me gusta mantenerlo
un poco más oscuro hacia los bordes con algunos colores brillantes hacia la línea del horizonte Pero como dije, por favor siéntete libre de hacer tus
antecedentes a tu manera. El otro pequeño
truco ingenioso que puedes hacer es que puedes establecer
una foto de referencia Ven a la llave inglesa y ve
a Canvas, hit reference. Ahora, solo te va
a mostrar cómo se ve
tu lienzo real
aquí mismo. Pero si
quieres poder sacar colores de mi original, ven a imagen, importar
imagen y puedes tirar en el fondo que
ya te he proporcionado. Bien, usando mi pincel de selva, voy a bajar un poco la
opacidad Empecemos por aquí
voy a empezar con
este color azul. Sólo voy a
pintar algo de esto en. Siéntase libre de jugar con su tamaño de
pincel y opacidad. Porque este es el trasfondo, no
tenemos que preocuparnos por ello. Al toparse con otras cosas, vamos a estar
tapando los antecedentes. Y voy a rebotar
ahora a algunos otros colores. A lo mejor este morado medio aquí. Entonces, como dije, quiero poner por lo menos tres colores, luego llegaré a uno
de estos rosas y pondré esto en la línea de mi horizonte A veces me gusta arrastrar. A veces me gusta tocar. Da texturas ligeramente
diferentes dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces vamos a llegar a
un morado más oscuro. También estaremos oscureciendo
esto en un poco más tarde con una de nuestras otras capas Utilizaremos modos de mezcla para hacer que las cosas se vean
aún más interesantes. Así que simplemente rebota, haz algo que te parezca
soñador y feliz Cuando estés listo,
vamos a difuminarlo un
poco Para elegir la herramienta para difuminar. Quiero usar la misma herramienta que estaba pintando. Voy a mantener presionada
la herramienta de manchas hasta que vea ese pequeño
pop up que surgió. Voy a volver a mi cepillo y mostrarte
eso una vez más. Lo justo aquí arriba.
Cuando mantengo presionado, dice mancha con pincel
actual. Eso es lo que quiero hacer. Quiero difuminar con
el pincel de selva tropical y quiero
hacerlo muy a la Voy a llevar la opacidad a
50 es para que no me exagere. Simplemente mezclo muy ligeramente
algo de esto en. Bien, esto me gusta. Creo que voy
a repuntar a mi pincel y ponerme un morado
más claro ahora. Creo que me oscurecí un poco. Vamos a tocar algo
de esto atrás y tal vez no tengas miedo de
jugar aquí también y ajustar un poco
tu color. Estas no son reglas duras
y rápidas aquí abajo. Cámbialo si es necesario. Esta paleta de colores
es un punto de partida. Así es como quiero que lo veas. Bien. Una vez más
con mi mancha Bien. Creo que estoy contento con eso. Creo que lo que
en realidad voy a hacer es un pequeño truco ingenioso
que tenemos en nuestro bolsillo, gracias a la pintura digital Voy a venir aquí
a la varita mágica e ir a una enorme saturación y brillo en esta capa de
fondo. Voy a simplemente subir un poquito
el brillo, tal vez al 53%. Creo
que se ve muy bien. Puedo previsualizar mi cambio,
y creo que es mejor. Voy a presionar aplicar y luego cancelar para que
no lo haga dos veces. Creo que eso se
ve bastante bien. Estoy contento con ello.
Estoy listo para pasar
a las colinas y los arbustos, pero siéntete libre de seguir
ajustando esto y seguir adelante solo cuando estés
listo. Bien. Bien.
6. Pintar el suelo + arbustos: Todo bien. Pongamos primero a nuestra
colina principal. Hagamos una nueva capa
por encima de nuestra capa de
fondo pintada. Dale al plus y empieza
en esta capa aquí. Voy a
acercarme un poco aquí para que podamos ver
lo que estamos haciendo. Voy a elegir
el pincel de tinta seca. Debería estar aquí arriba en la parte superior. Es un pincel muy bonito para
dibujar. Tiene una textura muy
agradable. Por cierto, los dos que
he alterado un poco para nosotros ojalá esté diciendo
esto, el pincel Nicko Entonces tengo uno aquí abajo que
llamo cargado de pintura, realmente, eso es solo
una versión alterada del pincel acrílico húmedo. Tiene
extremos cónicos y el color fluctúa un poco en el tono y la saturación,
lo cual es muy divertido Se siente como pintar
con un pincel de verdad. El Nico que acabo de agregar
en algunos extremos cónicos algunas
formas ligeramente diferentes el cepillo se comporta Pero por ahora, estoy empezando con el pincel de tinta seca para
verificar que estoy en la capa correcta. Y para el color, voy a elegir este tipo de color
bígaro aquí abajo. Oigan, chicos, nota rápida
del equipo de edición de aquí, esa sería yo, Melanie Me estoy dando cuenta
de que una de las razones por las que esto me
resulta más oscuro al final que mi original fue el color con el que
debería haber empezado aquí por la colina es que más color
aqua en el medio. Entonces es el tercer color
en la fila inferior. Si quieres que el tuyo
se vea un poco más cerca al que
hice originalmente, empieza con ese color aqua
y no el bígaro Pero todavía me gusta cómo resultó el
mío hoy. Es solo que debo haber
estado sintiendo un
poco más bígaro
y malhumorado Entonces para empezar,
literalmente solo voy a dibujar una línea y
soltar el color de relleno. Entonces voy a
seguir el boceto. La línea toca ambos
lados y no está rota, así que debería poder
rellenar esto de color ahora. Sin embargo, es posible que deba ajustar lo que se llama
el umbral de color. Veamos cómo nos vemos
aquí cuando acabo de tirar esto hacia abajo y no
levanté mi lápiz. Puedo ver mi umbral aquí
mismo dice 4%, que no es lo suficientemente alto
porque puedo ver esta brecha realmente grande aquí entre lo que está
lleno y mi línea. Voy a arrastrar así en mi iPad y no
tenía suficiente espacio. Voy a deshacer este toque de
dos dedos para deshacer. E inténtalo de nuevo. Esta vez, voy a parar esto por aquí así
tengo más espacio para arrastrar. Voy a arrastrar más rápido. Ahora estoy demasiado alto. Ahora está en el
umbral del 100% y se derrama sobre mi línea
al fondo No quiero eso. Voy a bajar hasta que sea sólo mi forma
aquí, que es perfecta. El 90% funcionó para mí. El tuyo
podría ser diferente. Entonces puedo acercar el zoom y si quiero corregir algo si no
se ve lo suficientemente lleno,
pero me queda bien. A continuación, vamos a poner
los dos pequeños retrocesos
en una capa completamente nueva Haz una nueva capa por encima de esta. Voy a seguir usando mi cepillo de secado y
voy a usar este color púrpura superior aquí o tal vez este,
cualquiera de estos. Voy a
empezar por el medio porque siempre puedo
oscurecer las cosas. Voy a hacer la misma idea. Repasa mi boceto para hacer la
forma y soltar el color de relleno. Una vez más para esta. No olvides la ingeniosa
herramienta de deshacer y rehacer. Deshacer el toque con dos dedos, rehacer el toque de tres dedos También puedes simplemente usar los
botoncitos de aquí, las pequeñas flechas. Deshacer rehacer Los siguientes ascensores ponen en
nuestras colinas de primer plano y van a estar frente
a todo lo demás en
su propia capa Nuevamente, ven a nuestras
capas, golpea el plus, haz una nueva capa por encima las colinas y la colina
media aquí. Voy a usar un color más
oscuro más profundo porque normalmente las cosas en primer plano deberían estar más
saturadas y Vamos a probar cualquiera de estos
dos colores más oscuros aquí. Creo que voy a
guardar esto para color de
mi árbol y tal vez probar este de aquí para
las colinas de primer plano Pero recuerda que lo genial es siempre
puedes cambiar eso. Estás trabajando
digitalmente y
tienes ese tipo de opciones
flexibles A veces mi mano hace cosas, por cierto, cuando
no quiero que lo haga. Dibuja y suelta el color de relleno. Esos se ven bastante bien. Eso ha sido bastante fácil hasta ahora. Sé que ahora mismo
se ven aburridos. Necesitamos agregar algo de
textura y color. Hay dos enfoques
que puedes tomar aquí. Puedes poner
la capa en el bloqueo
Alfa y luego
colorear sobre la parte superior, o puedes usar máscaras de
recorte y modos de
fusión para un
poco más de control Vamos a probar el enfoque de la
máscara de recorte aquí. Seleccionemos la colina delantera. Estoy en la
colina delantera. Dale al plus para hacer una nueva capa por encima de él. Vamos a establecer esto en una máscara de
recorte tocando
la capa aquí y
eligiendo máscara de recorte Ahora bien, cualesquiera que sean las marcas
que hagamos en esta capa sólo van a aparecer dentro
del límite de esta forma. La otra cosa que quiero
hacer con esta capa es ponerla en modo de quemado de color. Color burn es un modo de
fusión impresionante que
tendrá en efecto
el color con el que estás pintando y
el color debajo de él, y va a hacer
una versión más oscura. Así que voy a usar
un morado más brillante, tal vez como este de aquí, y luego algún tipo
de pincel texturizado. Te animo a que pruebes múltiples pinceles de textura
para ver qué es lo que más te gusta. estaré rebotando
entre la selva tropical, Hoy estaré rebotando
entre la selva tropical,
la Niko y la
brocha de algodón para Es posible que desee jugar
con la opacidad y tamaño y cepillar esto Voy a hacer mi
talla un poco más pequeña. Y voy a asegurarme de
que sean más oscuros hacia los bordes porque estoy fingiendo que mi
fuente de luz aquí es la luna, las estrellas, y el
resplandor del horizonte Esas fuentes de luz
estarían golpeando la parte superior de mis arbustos pero no necesariamente aquí
abajo en las esquinas. Creo que se ve bastante bien. Podemos intentar ver
qué pasa si cambiamos un poco el
color. Esto es simplemente
algo divertido para jugar. Ves, eso es rosa. Como dije, es
tomando en cuenta, tomando en cuenta las
diferentes reacciones entre el color de tu pincel y el color
del cerro debajo. Un poco de rosa
ahí se ve muy bonito. Vamos a hacer
el mismo efecto en estas otras dos capas. El cerro principal y
los cerros traseros. Esta es una
máscara de recorte, justo encima de esta, queremos crear
una máscara de recorte también
queremos crear
una máscara de recorte
por encima de estas capas Voy a llegar a mi
colina principal al lado solo porque tengo ganas de trabajar en esa
progresión, en realidad. Blue Hill, dale al plus, lo
puso en máscara de recorte Cambia esto a brocha de algodón
quemada de color. Voy a elegir
tal vez este color aquí con un pincel más grande, ya que esta es una
sección más grande para rellenar. Bien. Y estoy muy gentilmente
poniendo algo de textura. Incluso puedo usar este mismo
color que usé para crear esta colina y va a crear
algún color interesante aquí. Creo que ese color está
funcionando muy bien. Ese es el color que
usé para el frente también. Pero otra vez, solo juega con
él, mira lo que te gusta. Creo que voy a llegar a ese color y me quedaré con eso. Sé que necesito hacer
algunas zonas más oscuras alrededor de donde está
mi tronco de árbol debajo estos cerros o
arbustos, debería decir, y luego por aquí porque
este árbol estaría bloqueando la luz que viene de la luna
e incluso del horizonte. No es que realmente estemos siguiendo un montón de reglas aquí. Esta es una escena de fantasía, pero para bajar la opacidad y hacerse un
poco más pequeña aquí Y hazlo realmente concentrado
justo debajo de estas colinas. Recuerda, siempre podemos
volver a esta capa después hacer estos dos pequeños arbustos y ver cómo nos sentimos al
respecto más tarde. A veces después de hacer
cambios en una capa, algo que hiciste en
otra se ve un poco apagado y solo necesitas
recuperarte y hacer algunos ajustes. Para las partes ligeras que estamos viendo en la terminada, vamos a
regresar y crear algunas áreas más claras en la capa. No te preocupes por eso. Puedes intentar poner un
poco de color claro aquí con algo del rosa
y ver qué hace. Crea un efecto
interesante. Sin embargo, vamos a hacerlo
más ligero que eso. Sigamos adelante y pasemos a
estos dos arbustos traseros de aquí. Toca esa capa,
dale al plus para
hacer una nueva capa, ponla en máscara de recorte
y en quemadura de color Voy a volver a usar el
cepillo de algodón y voy a seguir adelante y comenzar
con el mismo morado que solía hacer los cerros. Solo toca algo de textura. Concentrando
la mayor parte de esa textura y oscuridad hacia el fondo Entonces tal vez voy a
cambiar el color sólo por un poco de diversión. A lo mejor voy a hacer que el
pincel sea más grande pero menor opacidad y solo toque en Eso fue demasiado dramático. Toca un poco de
textura divertida así. Voy a bajar la opacidad porque me volví un poco loca Ahí vamos. Eso es genial. Bien. Todo bien. Entonces, si no
estás contento con ninguna de estas capas, adelante ahora y haz
algunos ajustes. De lo contrario, estamos listos para pasar a nuestra siguiente área de enfoque, que va a ser nuestro
árbol, nuestro tema principal. Bien.
7. Pinta el árbol: Todo bien. Pasemos a este árbol. Muy rápido, aunque quiero darte una pequeña nota. No olvides tu
pequeña herramienta práctica que si alguna vez
hay un color de
algo con lo que no estás contento. Ve a esa capa. Por ejemplo, me he dado cuenta de
que tengo más de este color azulado bígaro
pasando aquí y es más verde azulado o aguamarina en
este color o me refiero
en este Si quisiera cambiar
eso, seleccione la capa, vaya a la varita mágica, vaya a saturación de matiz
y brillo. Y tenemos que sacar esta
referencia del camino aquí, y luego llegar a matizar y simplemente hacer un pequeño
ajuste aquí, tal vez iluminarla, tal vez
desaturarla un Si quieres que esté
más cerca del original. Aunque hoy estoy bien con que sea
diferente, así que solo voy a presionar cancelar y
dejarlo como está. A mí me gusta que cuando voy
a hacer una obra de arte, nunca es
lo mismo dos veces cuando
vengo a enseñarles chicos. Creo que es importante
reconocerlo. Trabajemos en el árbol. Para el árbol, vamos
a tener dos capas principales, nuestro tronco y hojas. Empecemos con el baúl. Vamos a subir aquí a
nuestra capa superior en la que hemos pintado
pero aún debajo nuestro boceto y
textura de papel y golpeemos el plus. Voy a seleccionar este púrpura saturado
súper brillante aquí abajo, el pincel de tinta seca y hacer el
mismo enfoque que antes, dibujar en la forma
y soltar el color de relleno. Me estoy asegurando de cerrar mis formas para que de esa manera pueda
soltar color de relleno. Siempre encuentro que trazar sobre mi boceto es algo así como un momento Zen a
un poco terapéutico. No siento que tengas que
seguirlo exactamente. Que sea una pauta, pero no un conjunto de reglas. Estoy listo para intentar soltar llenando el color, se ve bastante bien. Voy a deslizarme
un poco aquí demasiado lejos. Ahí vamos. Entonces tengo algunos parches obvios
aquí que están un poco vacíos. Voy a
llenarlos. Eso se ve bien. Si necesitabas arreglar alguna pequeña
área extraña como tengo un poco de área
funky aquí mismo, voy a seleccionar
el mismo pincel mi borrador manteniendo
presionada la herramienta de borrador, haciéndola realmente pequeña
y simplemente Esa zona que se veía
un poco extraña. En este abajo un poco. Ahí vamos. Hagamos una
nueva capa para las hojas. Este necesita estar metido
debajo del tronco de nuestro árbol. Haz una nueva capa y luego
arrástrala debajo de la capa del tronco del
árbol. El mío accidentalmente
solo se puso en modo de máscara de
recorte porque pensó que eso era lo que quería No quiero a ese procrear.
Gracias, sin embargo. Sólo voy a apagar eso. Si el tuyo hace eso en algún momento, está bien, es arreglable Simplemente deshaga eso. Esta vez, voy a usar este rosa
medio aquí mismo. O ese, o éste. A lo mejor voy a empezar con
éste y ver cómo se ve. Esta podría ser un poco
complicada porque es posible que no
puedas saber si tu
forma está cerrada aquí, así que lo que puedes hacer es
dibujar una línea así. Y asegúrate de
no tener ningún agujero esa manera aún puedes
caer a todo color. Y soltar relleno
ahí mismo se ve bien. Ahora solo necesitamos agregar algo de
textura a ambos. Podría intentar cambiar el
color de mis hojas ahora mismo. Para ello, voy a seleccionar tal vez este rosa más claro aquí. Voy a arrastrar
esto a mi forma. Eso se ve un poco demasiado ligero.
¿Qué pasa con este? Bien. Creo que
lo dejaré como era en realidad. Pero sí necesitamos seguir adelante
y agregar algo de textura ahora. Para el tronco del árbol,
probemos el otro enfoque del que te
estaba hablando antes
y solo usa Alpha lock. Ven a tu capa de tronco de árbol. Toca la capa, y
en lugar de recortar la máscara, esta vez vamos
a golpear el bloqueo Alfa Esto asegurará
que cualquier trazo hagamos con nuestro pincel permanezca dentro del límite de
esta forma de nuestro tronco de árbol Y no voy a cambiar
ningún modo de fusión aquí porque estoy en mi
capa real de mi pintura. Voy a elegir el
cepillo seco, que está aquí abajo. Da algo de textura agradable como
corteza, y solo voy a elegir algunos colores diferentes para variar el aspecto de
este tronco de árbol, y voy a seguir la dirección de las
ramas y los troncos Voy a estar pintando
en estas direcciones. Entonces voy a empezar por ponerme unos púrpuras más brillantes Veamos cómo se ve nuestra forma de
pincel. Eso en realidad parece
un tamaño bastante decente. Estoy en alrededor de cuatro o 5%. Y voy a
cepillar esto y
deberías notar si la
cerradura Alpha está encendida, nada de esto va a ir a
tus hojas. Sólo va a la rama del
árbol y al tronco. Al no ser súper
preciso sobre esto, solo
estoy cepillando aproximadamente alguna textura divertida. Bien. Ahora, en este punto, seguiré
adelante y cambiaré mi color. Yo sólo quiero crear
algo de interés aquí. Esto puede tomar un
poco de juego para averiguar en qué color
te gustaría aparecer. Podría seguir adelante y
seleccionar el color con el que empezamos y simplemente
hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor eso rebotó
un poco ahí. Lo voy a poner en
estas partes que sería menos probable que
fueran tocadas
por la luz de la luna y la luz del horizonte Y luego hacia el final, vamos a poner en estas líneas detalladas
más divertidas que ves en mi original. Eso se va a hacer
con un modo blend. Sube a nuestra hoja o
baja a nuestra capa de hoja, y volvamos a ponerla en la cerradura
Alpha. Bien, voy a usar probablemente
el cepillo de algodón otra vez. Sin embargo, siéntete libre de usar
lo que quieras. Y como lo tengo como este rosa
medio como mi base, voy a rebotar entre unos rosas más claros hacia
la luna y las estrellas, y tal vez algunos rosas
y púrpuras más oscuros alrededor Empecemos con un
poco de rosa más claro aquí arriba. Voy a aprovechar esto porque hace una
textura más fresca de esa manera. Baje el tamaño de mi cepillo. Ven aquí a
este rosa de aquí. Voy a cambiar a un poco de púrpura. Y aún más oscuro. Entonces ahora, ves el único negativo sobre Alpha lock ahora es que no
puedo borrar esto si quisiera sin
borrar toda mi capa Ese es el beneficio
de la máscara de recorte es que puedo encenderlas o apagarlas Puedo reiniciarlos sin dejar mantener mi
forma original, mientras que aquí, ahora
tengo todos los trazos de pintura
en esta capa y no se pueden deshacer realmente ya sea retrocediendo varios pasos o eliminando
la capa y comenzando de nuevo Muchas veces, me gusta ponerme un color oscuro y luego
rebotar sobre la parte superior con el color más brillante para agregar un poco más de forma y definición nuevamente si se perdía. Bien. Entonces, una vez que estés contento con eso, vamos a avanzar hacia nuestras nubes y no lo
olvides al final. Vamos a agregar detalles aún
más divertidos aquí. No es así como
va a terminar pareciendo. Esta es solo una
base muy buena para empezar. Sigamos adelante y pasemos
a nuestras nubes y luna
8. Pintar las nubes: Bien. Pongamos algunas nublitas
lindas. Ven a nuestras capas, toca el tronco de tu árbol y
golpea el plus para hacer una nueva capa
por encima de todo lo demás excepto el boceto
y la textura del papel. Voy a subir
a mi pincel de tinta seca, y voy a elegir este color casi blanco
aquí en la esquina superior. Sólo voy a dibujar estos y soltar
el color de relleno. Entonces voy a usar el pincel de selva tropical
porque como dije, sí
se ve muy
nuboso como para algunos divertidos colores
meñique a estos para darles algo de
textura e interés Ahora, Esta nube
está por encima de mi árbol. En realidad lo quiero debajo de
mi árbol, no es un problema. Hicimos nuestra capa
por encima de todo lo demás, pero lo que realmente
queríamos que
hiciera es estar debajo de nuestros árboles. Sólo vamos a
arrastrarlo por debajo de nuestra capa de árbol. De nuevo, Procreate fue como, Oye, déjame ayudarte y poner
esto en modo de máscara de recorte Eso no es lo que quiero Procreate.
Quiero apagarlo. Pero ahora mis nubes están
escondidas detrás de mi árbol, que es donde las quiero. Ahora voy a convertir esto
en cerradura Alfa otra vez. Voy a elegir
mi cepillo de selva tropical. Voy a comenzar con este rosa
claro claro de aquí abajo. C ver cómo se ven mi talla y mi
opacidad. No lo suficientemente obvio,
opacidad todo el camino hacia arriba. Eso es muy débil.
Eso está bien por ahora. Ahora voy a seguir adelante
e ir a un rosa más oscuro aquí y darle un toque a algo
de esta textura. Eso se ve mucho
mejor. Todo bien. Podría seguir adelante y
volver a mi blanco, hacerlo un
poco más grande y luego solo darle un toque de nuevo por encima
de la parte superior. Voy a bajar la
opacidad de mi sketch porque me
está costando ver cómo se ven
realmente las cosas Necesito desbloquearlo, y
luego voy a
bajar esto al 7% para que pueda ver
un poco mejor, y luego puedes volver a
cerrarlo o simplemente dejarlo. Depende de ti.
Vuelva a bajar a mis nubes, aléjese y vea
cómo se ven las cosas. Quiero un poco más de
drama a estas nubes. Voy a elegir
un rosa más oscuro ahora como lo que hay en mi árbol. Y toca algo de eso
. Eso se ve genial. Bien. Esas nubes
eran bastante fáciles. Eso es todo lo que necesitábamos
hacer, y estamos listos para pasar a
nuestra luna y estrellas. Bien.
9. Pintar la luna y las estrellas: Todo bien. Para la luna, una vez más necesitamos una nueva capa y queremos que esta esté por debajo de las nubes
pero por encima del fondo. Alternativamente, podrías
ponerlo frente a tus
nubes si lo deseas,
sin embargo, porque esa es una elección personal
total. Voy a poner el mío
debajo de mis nubes. Probablemente va a
intentar volver a ponerlo en modo de máscara de recorte No gracias procrear. Voy a usar
mi pincel de tinta seca. En realidad voy
a usar este
rosa claro para empezar para mi luna. Si te cuesta
hacer una bonita línea arqueada, podemos utilizar una herramienta que Procreate
ha llamado forma rápida, y podemos mantener
presionada, no soltarla, y automáticamente
suavizará las cosas e incluso
podrás editar esto ahora Al empujar y tirar sujetando
los puntitos azules, se puede tirar de él de esta manera. Es un pequeño
truco para cualquiera que pueda tener un
poco de problemas dibujar las cosas exactamente de
la manera que le gustaría. Voy a tocar eso para
cerrar el modo de edición, hacer esta siguiente forma, manteniendo presionada para que me la
suavice Entonces sólo voy a arrastrar
y soltar algo de color aquí. Puedes decidir si te
gusta esa forma o no. Si no, siéntase libre de ajustar como
sea necesario. Tal vez quieras usar la
herramienta de goma de borrar para suavizar las cosas, o tal vez necesites
hacerla un poco más regordeta
en algunas áreas Ahí vamos. Si quieres agregar algo de
textura a tu luna, puedes usar
el enfoque de bloqueo Alpha o máscara de recorte en realidad voy a dejar el mío Sin embargo, en realidad voy a dejar el mío
así y agregar
algo de textura divertida e interés
más tarde con un modo de fusión. voy a agregar algunas estrellas
en Aunque voy a agregar algunas estrellas
en esta misma capa, pero esta vez, voy a cambiar a
este color casi blanco, y voy a
dibujar estas con el pincel de tinta seca
basado en dónde
las tengo en mi boceto. Siempre siento que
mis pinturas están incompletas sin
algunas estrellas brillantes. Probablemente me vaya
por la borda con ellos, pero así es como me gusta. Puedes agregar tan pocos o tantos
de estos como quieras. En las capas finales en
las capas del modo de fusión, estaré agregando
más que se vean un poco más sutiles
en el fondo. Sin embargo, llamaremos a estos nuestras estrellas
héroes. Creo que eso es bastante bueno. Pasemos a
los detalles finales que realmente harán que
esto cobre vida.
10. Capas de detalles finales + modos de fusión: Todo bien. Solo necesitamos tal vez tres capas más para pulir esto de
verdad
y hacer que las cosas destaquen. Estaremos haciendo dos modos de
fusión diferentes, nuevamente, tal vez tres para agregar algunos detalles de resaltado
y algunas sombras. Primero, sigamos adelante y
ocultemos nuestra capa de boceto. Puedes hacerlo activándolo y
apagándolo aquí o incluso simplemente borrándolo si
ya no lo necesitas Ahora comencemos
con nuestras sombras. Hagamos una capa
por encima de todo lo demás. Dale al plus, asegúrate de que
esté por encima de nuestro árbol, y pongamos esto en modo
de grabación de color. Esto nos permitirá hacer algunas sombras realmente bonitas que seguirán apareciendo
vibrantes, pero sutiles a la vez. El color con el que
elegimos pintar en esta capa de quemadura de color
va a interactuar con
el color que hay debajo de ella. Así que tenlo en cuenta a la hora de
utilizar estos modos de fusión. Cuando hago una
capa oscura como esta, me encanta usar un azul
o morado para realmente hacer sombras divertidas y
saturadas que no se
ven planas, fangosas o Para mi pincel, creo que
voy a usar el pincel eco, pero puedes usar cualquiera de
los pinceles texturizados para hacer tus sombras para agregar un
poco más de interés y diversión. Generalmente
mantendré mi pincel en un tamaño más grande pero con menor opacidad para que
pueda construirlo. Voy a tratar de colocar
mis sombras en zonas donde
sé que la luz de la luna no
estaría llegando a esas zonas También me gusta cepillarlo
cepillarlo alrededor de los bordes
para agregar algo de drama. Voy a empezar
con este morado de aquí, vamos a ver
qué tenemos aquí. Eso se ve muy bonito. Me encanta esa textura. D. Debido a que este es un fondo de
teléfono, es generalmente donde
su batería y tiempo podrían estar apareciendo
y es posible que desee que sea un poco más oscuro
en las esquinas. Ahora mismo, esto se ve
realmente dramático. Voy a bajarle la opacidad en esta
capa y sólo un poco Pero primero, sólo voy
a cepillar algo de esto. Recuerda que puedo deshacer si algo no está donde
quiero que esté. Otra cosa divertida que
podemos hacer es que si se ve un poco demasiado cruda, voy a elegir
el mismo pincel mi herramienta para difuminar y simplemente
suavizar eso un Bien. Dondequiera tengo dos
cosas reunidas, así que el tronco del árbol se
encuentra con el suelo. A mí me gusta hacer sombras más
obvias
o sombras más duras justo
ahí mismo a lo largo de
donde un arbusto se encuentra con el suelo y luego ablandarlo a medida que
te vas alejando Difumina eso solo un poco. A ver. Alejar y otra vez, tal vez añadir un poco más de
drama al baúl. Y entonces tal vez
justo aquí donde el árbol está bloqueando
algo de esa luz de luna Esto definitivamente tiene algo de
drama. Eso fue demasiado. Voy a seguir adelante y bajar un poco
la opacidad de esta
capa Y entonces también
voy a rebotar a un color diferente para agregar un poco más de interés,
tal vez este rosa. Sí, eso me gusta. Eso es divertido. Se está cruzando con más
azulado en ciertas zonas. Y si me voy más ligero. Esto es algo
muy divertido para jugar
porque
te va a dar efectos ligeramente diferentes
basados en la textura de tu pincel, el color que estás usando,
para divertirte con esto. Una vez más, voy
a bajar esto a, voy a acercarme al 70%. Entonces vamos
a verlo encendido y apagado. Sí, eso agregó un drama
muy divertido. Se ve mucho
más oscuro que mi original, ¿no? Sin embargo, antes de corregir eso,
entremos con una nueva capa para agregar nuestros
pequeños detalles lindos. Ven a nuestras capas,
dale al plus. Esta vez vamos a ir
a la luz vívida. Realmente me encanta este modo blend. Me permite agregar detalles
realmente juguetones
en mis pinturas de ensueño, y también permite que interactúen el
color del pincel y el color debajo de tus trazos de
pincel Voy a usar mis
detalles de tinta seca y un rosa claro. Ya que estamos en un modo de luz
vívida y estoy usando un color claro. Cualquier lugar que
ya sea un color claro se va a encontrar
es casi blanco. Entonces en cualquier lugar que sea más oscuro, voy a ver
algo de ese color y textura realmente brillar a través en una versión más rosada del color debajo
de Es muy divertido ver
ese tinte aparecer. Para comenzar, voy
a añadir en algunas, algunas estrellas más sutiles
en mi fondo. Voy a mantener
mi opacidad de pincel muy baja y el
tamaño bastante pequeño Yo sólo voy a hacer.Aquí
algunas estrellas extra. A continuación, voy a agregar
algunas divertidas líneas garabateadas a estas nubes que
simplemente son realmente siéntete libre de hacer
lo que quieras Sin embargo, siéntete libre de hacer
lo que quieras aquí. No hay bien o mal. A mí me gusta mantener esta suelta y juguetona
porque está en nuestro teléfono. No vamos a ver
un montón de detalles. Entonces podría agregar
algunas líneas de corte en esta luna aquí, curvas. Creo que eso es súper lindo. A continuación, algunas lindas formas
de hojitas en nuestro árbol. Si quieres que una parte se vea un poco más
sutil que otra, podrías bajar aún
más la
opacidad de tu pincel o golpearla para que
se vea un poco más cruda También es útil
asegurarse de que estás zoom de
vez en cuando para asegurarte de que no estás agregando ningún patrón extraño o líneas
involuntarias, lo que parece que hago con bastante frecuencia Me alejaré y me
doy cuenta de que he puesto todas mis pequeñas formas garabateadas en una línea perfecta
a través del lienzo, y no se ve aleatorizada
como yo quería que Juega con diferentes
texturas y formas aquí. Tal vez no quieras
hacer estas formas frondosas. Quizás quieras hacer señales
rizadas o algo así. Bien, creo que ahora
se ve bastante lindo. A continuación, voy a
agregar algún tipo de líneas
garabateadas tambaleantes Uy. Aquí hay algo bueno que mencionar porque no estamos
en ningún tipo de bloqueo alfa. Tengo que tener cuidado
de quedarme en mi baúl si ahí es donde
quiero que esté esa línea o textura porque la línea continuará
en cualquier lugar que la ponga. No hay ninguna herramienta como el alphao o una máscara de recorte para
limitarlo a una Estamos trabajando en un modo blend que recorre
todo el lienzo. En lugar de estas líneas
rectas tambaleantes, tal vez quieras que tus
líneas sean un poco más curvas
alrededor Aquí puedes hacer
lo que quieras. A lo mejor te gustaría poner
un nudo en el árbol. Eso podría ser genial. Todo bien. Creo que eso se ve
lindo. Bueno para rodar. Agreguemos algunas
líneas garabateadas a nuestros arbustos. Y algunas ramas aquí
abajo en estas. Debido a que mi pincel está
en una opacidad baja, tiene la posibilidad de
acumularse en intensidad En cualquier lugar que superponga una
línea que ya hice, se va a poner
un poco más brillante. También puedes jugar con
ese efecto. Los modos de fusión son
muy divertidos para agregar efectos de iluminación de
ensueño
a tu obra de arte Es una de mis cosas
favoritas para hacer hacia el final
de una obra de arte. D. Definitivamente
te animo a que entres ahí y
juegues con diferentes modos. Es posible que descubras
que te ayuda a desarrollar cierto
estilo en tu obra de arte. No vas a romper
nada jugando con ellos. No les tengas miedo. Póngalos en su propia capa
y podrás apagarlo. O antes de ir a jugar con
uno, duplica tu lienzo. De esa manera sientes que
lo que había antes se conserva y
realmente no tienes miedo de jugar. esto lo llamo
encender las luces en mi obra de arte cada vez que llego
a la parte del modo de fusión. Bien. Y por último,
voy a poner algunas lindas líneas de pasto aquí
abajo en el suelo, igual que estas pequeñas garrapatas
casi líneas de garrapatas en dos, y para agregar algo de interés
y textura aquí abajo. Todo bien. Creo que eso se ve muy lindo y
estoy listo para seguir adelante. Originalmente, solo lo
iba a dejar en esto, pero siento que hoy me fui
un poco oscura y dramática en
comparación con mi original. Por eso me gusta mostrarles mi proceso en tiempo real porque una decisión de último minuto
que me gustaría tomar aquí es agregar una tercera capa,
un tercer modo de fusión
por encima de todo lo demás. Voy a ponerlo
en modo overlay. Voy a elegir el
pincel oro y un color claro, y voy a volver a cepillar
algo de luz. Al parecer, hoy solo me sentía un poco malhumorada y dramática Sólo voy a alegrar un poco
las cosas. Y voy a hacer esto
un poco más pequeño y venir alrededor de las copas de este árbol, tal vez añadir un poco de
brillo como efecto. Creo que es genial que a
pesar de que he hecho
esto un par de veces ahora, nunca
resulta
exactamente de la misma manera dos veces porque nuestro estado de ánimo afecta la
forma en que creamos nuestra obra de arte. Lo que está pasando en el día puede parecer un poco
diferente acerca nuestros colores de un
día para otro. Pero puedes verme
pensar en esto y
cómo podría corregir las cosas si iba en una dirección que no
esperaba del todo científico. Creo que es una forma
genial de mostrarte esto en tiempo
real en lugar de
hacer zoom o acelerar el metraje Creo que eso está sumando algún resplandor mágico
muy necesario. Y eso se ve mucho mejor. Es un poco intenso. Sólo voy a
bajar la opacidad en él sólo un poquito Solo estoy difuminando
ahora mismo porque eso era demasiado duro al lado de la luna
y bajemos la opacidad Actívela y
desactiva. Mucho mejor. ¿Ves la diferencia
que hizo? Ahí vamos. Así como así, tenemos un fondo súper lindo para nuestro teléfono, pero aún no te vayas. A continuación, me encantaría mostrarte cómo hacer algunas alternas de
color, para que puedas cambiar esto, cambiar los colores
muy fácilmente
11. Bonificación de colores alternativos: Bien, ahora que tienes este hermoso y brillante fondo nuevo, dupliquemos
el archivo y hagamos algunas alternas divertidas para cuando cambies tu estado de ánimo o
la temporada Retrocedamos
yendo a la galería. Deslizando su archivo aquí
y golpeando duplicado. Ahora, normalmente el mío se
duplicaría y lo crearía
directamente en la pila. Por alguna razón, la aplicación micro
create está teniendo un poco de actitud hoy y pondrá el
duplicado aquí afuera. Voy a tocar
ese duplicado. Y podemos aplanar todo y cambiar toda
la escena a la vez, o puedes cambiar áreas
aisladas para tener aún más
control sobre los colores Para cambiar áreas individuales, elija esa capa y use la herramienta de saturación de tono
o la herramienta de mapa de degradado. Eso se ve así.
Digamos que primero quiero
cambiar el aspecto de
este cerro de aquí. Voy a subir a
mi máscara de recorte que tiene la textura en mi colina y la
voy a fusionar. Ahora estoy en esta capa de colina aquí. Esa es la capa en la que estoy trabajando. Voy a subir
aquí a la varita, saturación de
tonalidad y brillo. Entonces, como dije antes, tal vez quería que se viera un
poco más aguamarina o verde azulado. Voy a reducir
la saturación y aumentar el brillo. Eso ya se ve muy bien. Para previsualizar el cambio sin realizarlo
automáticamente, puedes tocar esta pequeña vista previa del
globo ocular aquí Te voy a mostrar cómo sería ese
cambio. Puedes pulsar
aplicar o cancelar. Digamos que la
voy a aplicar. Ahora he cambiado una parte
aislada de mi obra de arte. Aunque voy a deshacer eso. Para cambiar toda la escena
con un mapa de degradado, en realidad
me
resulta más fácil
tratar de condensar todas
tus capas así A veces hace que
los modos de fusión actúen un poco locos. Siempre hay que
intentar fusionarse primero en lugar de simplemente
tratar de aplastar
todo junto, porque a veces estas capas en realidad
no hacen lo que
querías que hicieran. En este caso, esta vez lo hizo
mágicamente. Ese no siempre es el caso. En cambio, la forma más fácil de
hacerlo es guardar esto como una imagen. Ve a compartir JPEG luego solo presiona Guardar imagen
para que la guarde como JPEG en tu iPad. Después vuelve a la
galería, es foto, selecciona esa nueva imagen guardada que acabas de
guardar en tu iPad. Ahora tienes una
bonita versión plana. No hay capas con las que lidiar, y podemos cambiar todo
el estado de ánimo de toda
la escena de
una vez. Acércate a la llave inglesa. Ir al mapa de gradiente. Eso es realmente dramático. Pero divertido. Lo primero que
queremos hacer es bajar la opacidad de este
mapa de gradiente o la intensidad del mismo Voy a bajar al 45% tomando mi dedo y tirando esta barra azul de nuevo a la izquierda. Ahora todos los mapas de degradado
no se verán tan intensos. No lo van a afectar
con tanta fuerza. Voy a
volver al principio aquí de mi biblioteca de gradientes, y solo voy
a recorrer estos y ver
lo divertidos que son. Realmente me encanta esta
versión aqua que tengo. Puede que veas algunos gradientes aquí en mente que no
tienes, y eso es porque
yo he hecho el mío Para hacer el tuyo,
puedes darle a este plus aquí y tocarlas para
elegir diferentes colores, y puedes agregar más cajas
y hacerlas realmente raras. Esta es una
herramienta muy divertida para jugar. La saturación, el brillo, todo eso va a afectar a
cómo se ve esto. Así que en realidad no quiero esto.
Voy a cancelar eso. Empezar de nuevo y en realidad va a
salvar ese gradiente. Voy a borrar eso porque esa es
una muy tonta Voy a bajar esto
de nuevo y vamos a recorrer estos hasta que
encontremos cuándo nos gustaría ahorrar. Cuando encuentres uno
que quieras guardar, Nuevamente, voy a cambiar esto. Pulsarás aquí y
lo previsualizarás y luego presiona aplicar
cuando estés listo. Voy a volver a este Aqua uno de aquí y
solo ver cuánto de eso, qué intensidad me gustaría que
esto se presentara. Creo que lo voy a poner en
alrededor del 60%. Vamos a previsualizar. Eso es muy bonito
y voy a golpear Aplicar. Va a intentar
aplicarlo automáticamente una vez más. No quiero eso,
así que voy a golpear cancelar y sólo uno a la vez. Y ahora tengo un fondo de pantalla completamente nuevo que
podría cambiar esto a tal vez invierno o
aunque en invierno, puede que no tengamos
todas esas hojas, pero ya sabes a lo que me refiero, o tal vez me siento un poco azul algún día y quiero
un fondo azul. Entonces creo que deberías divertirte
mucho con esto, hacer tantos suplentes
como quieras Haz uno para cada temporada tal vez y cámbialo a
lo largo del año. Que se diviertan. Esta parte es un poco
adictiva y puedes hacer una docena de
estas muy fácilmente Bien. A continuación, hablemos de aplicar este fondo de pantalla de
teléfono a tu teléfono. Bien.
12. Aplica tu fondo de pantalla a tu teléfono: Bien. Si quieres ver cómo transfiero mis imágenes
de mi iPad a mi iPhone, entonces este video es para ti. Si tienes un Android
u otro modelo de teléfono, deberás seguir
tu propio proceso para obtener tu imagen como
fondo de pantalla. Exportarás tu imagen desde
tu iPad y la guardarás tu sistema de almacenamiento preferido como Dropbox o
incluso tu correo electrónico, luego la descargarás a
tu teléfono y luego aplicarás a tu pantalla en
la configuración de tu teléfono. Para los usuarios de iPhone, hagamos
clic en la llave inglesa. Haga clic en Compartir. Haga clic en JPEG, y luego asegúrese de que la configuración de caída aérea esté encendida en
su iPad
y en su iPhone, y en realidad puede
simplemente esto y mi iPhone aparece aquí, literalmente
puedo
enviar esto desde mi iPad directamente a mi teléfono y se
guardará como una imagen
en mi galería Tan fácil. Aunque en realidad ya
lo he
hecho, así que no voy a
hacerlo ahora mismo. De hecho estoy usando mi teléfono
para grabar esto por ti. Bien. Pero una vez que veas eso en
tu galería en tu teléfono, te dirigirás a
tu pantalla de bloqueo o a la configuración de
tu pantalla para
configurar tu nuevo fondo de pantalla. Me gusta hacerlo en la función de
bloqueo de pantalla o en el área de pantalla de bloqueo. Porque puedo configurar
múltiples fondos de pantalla que solo
puedo intercambiar
según el día, la temporada, el estado de ánimo,
etcétera. Es realmente genial. Entonces solo mira lo lindo es
tu nuevo fondo de pantalla.
Eso acabas de hacer. Cada vez que
miras tu teléfono, vas a recibir un buen
golpe de químicos felices porque creaste
eso. Buen trabajo.
13. ¡Gracias! ¿AHORA QUÉ?: Muchas gracias por
acompañarme en este pequeño y divertido proyecto. Espero que hayas adquirido algunas
nuevas habilidades y confianza en tu pintura digital
y habilidades de procreación. Recuerda que con
cada pintura, esto solo se vuelve más fácil a medida
que continúas recopilando información sobre qué herramientas te gustan y qué
paletas de colores funcionan mejor para ti, y solo vas
a seguir mejorando Si te gusta esta clase
y aún no lo has hecho, no
olvides presionar ese
botón de seguir para que te avisen sobre las próximas clases
que salgan para mí. Y por favor considere dejar una revisión rápida solo en la pestaña de
revisión. Tu opinión
no sólo me ayudará, sino que otros alumnos saben que a ti te pareció divertido y útil. Y hazme saber qué parte de la clase era tu favorita. Bien, entonces aquí es donde voy a seguir adelante y
dejarte para hoy. Me divertí mucho creando
esto contigo y
espero que tú también lo hayas hecho.
Nos vemos la próxima vez.
Melanie Bess, Painting By The Light Of The Moon
