Proyecto de la foto personal: abre tu ojo creativo

1. Introducción: ¡¡Eres creativo!: Cuando tenía diez años, obtuve mi primera cámara. Era plástico barato. Rodó 12 rollos de exposición de película en blanco y negro, pero pensé que era lo más genial de la historia Fui por todas partes tomando fotos de cosas que me llamaron la atención. Estaba absolutamente encantada capturar un momento y contar una historia visual. Pero no sabía que estaba capturando un momento y contando la historia visual. Lo que no sabía es que iba por ahí tomando fotos de cosas que eran importantes y significativas para mí. Una foto en particular era de un potro parado sobre sus largas piernas largas y espinosas Tenía menos de una hora de edad. Y esa foto fue en realidad la foto que me puso en mi viaje fotográfico. Había tres cosas muy importantes sobre esa foto. Uno, tenía propósito. Contaba una historia y capturaba un momento que era importante para mí, y tenía perspectiva porque era mi historia. Número tres, es que tenía pasión porque captó una emoción y una historia que pude volver vivir y sentir cada vez que miro eso. A medida que crecemos de niños a adolescentes y adultos, nos condicionamos a creer que solo los fotógrafos talentosos, los que lo estudiaron, y los que tienen ese algo especial, el ojo fotográfico, son los únicos que realmente pueden tomar buenas fotos. Conciorarse a creer eso. Tengo una palabra para esa filosofía. Tonterías. Cualquiera puede aprender a ver a través del ojo fotográfico creativo, cualquiera, tú y yo. En esta clase, te guiaré a través de técnicas y ejercicios que te ayudarán a desarrollar el ojo fotográfico creativo. Al finalizar esta clase, comenzarás a crear un proyecto fotográfico que será tan único como tú. El proyecto de clase es tu proyecto de fotografía personal. Soy Sheila Focker, propietaria de la fotografía Tierra y Cielo. Soy fotógrafa de eventos, retratos y naturaleza, y estoy muy emocionada de compartir contigo las técnicas y habilidades que he aprendido a lo largo de mi viaje fotográfico. Esta clase es para cualquiera que sienta que no es creativo. Es para el fotógrafo que se siente atascado. Y también es para cualquiera que quiera reavivar su pasión creando un proyecto que sea importante y significativo para ti Cualquier cámara funcionará para esta clase, incluido un teléfono inteligente. No se necesita experiencia ni habilidades especiales. A continuación, entraremos en el proyecto de clase en un minuto. 2. Proyecto de clase: tu proyecto de foto personal: Durante COVID, luché con muchas cosas, incluida la creatividad Durante este tiempo, comencé un proyecto de 100 días inspirado por el compañero instructor de Skillshare, Rich Armstrong Te animo a que lo busques y lo sigas. De todos modos, me comprometí conmigo mismo a que saldría y dispararía todos los días Un proyecto fotográfico es una historia visual. Se cuenta desde tu perspectiva y nadie lo puede decir como tú. Un proyecto puede ser corto o largo. Puede ser grande o pequeño. Puede tomar poco tiempo o puede llevar años. Pero es tu historia y eres el único que la puede contar. Para mí, esos 100 días solo fueron salir y disparar todos los días, dándome un propósito. Durante ese tiempo, surgió un proyecto dentro de esos 100 días que llamo el Proyecto de la cámara Ty. Y fue un proyecto muy sencillo. Usé un conjunto de cámara simple de apuntar y disparar a una configuración llamada cámara Ty. Las imágenes son caprichosas, algunas de ellas son simples, algunas de ellas son simplemente extrañas Pero lo importante fue que este proyecto me sacó de mi funk Durante este tiempo oscuro, me ayudó a encontrar un propósito una vez más. Consulta la sección de proyectos y recursos para más imágenes y la historia de fondo detrás de mi proyecto de cámara de juguete Aquí está tu reto. Encuentra un proyecto. Aquí tienes algunas ideas para planear tu proyecto de fotografía personal. Tu proyecto debe ser significativo e importante para ti. Diviértete y explora. Empezar con ideas. Haz una lista de tus aficiones e intereses. Algo de esa lista podría provocar un proyecto. Fuera de tu cabeza, no te lo pienses demasiado. No descartes ni filtres tus ideas. Tener un tema como la gratitud, el amor, el dolor, la prensa y procesar las emociones Elige una habilidad o técnica de fotografía que te gustaría mejorar. Date tiempo en tu proyecto y sé paciente contigo mismo. Sea flexible porque va a haber interrupciones. La vida tiene tendencia a interponerse en el camino. Al principio, cuando inicies el proyecto, va a ser bastante fácil. Tus ideas van a fluir bastante bien. Entonces, una vez que hayas escogido todas las ideas de frutas bajas, entonces se va a hacer más difícil. No te rindas. Sigue colgando ahí. Durante los tiempos en los que eres muy crítico contigo mismo, ahí es cuando quieres prestar mucha atención. En un momento durante mi proyecto de cámara de juguete, durante mi proyecto de cien días, me volví extremadamente crítico mis fotos, más de lo normal. De hecho, odiaba cada foto que la odiaba. Presta mucha atención cuando esto suceda porque estás a punto de crecer. Confía en mí en esto. Cuando odias todo, estás a punto de crecer. Mi esperanza es que a través este proyecto fotográfico sea que todos nos inspiremos y nos levantemos unos a otros. Publica tu proyecto, tus fotos en la galería de proyectos. Todo bien. Nos vemos en un minuto. Bien. 3. Tienes el ojo fotográfico: Todo aquel que tenga el don de la vista puede entrenar su ojo para ver creativamente Ahora, no hay reglas duras y rápidas sobre cómo aprender a ver creativamente Pero hay algunas técnicas y algunas habilidades que puedes aprender que te pueden guiar hacia aprender a ver creativamente Mi objetivo es no sólo ayudarte a identificar oportunidades para tomar fotos, sino también familiarizarte con el equipo que tienes. Para que puedas utilizarlo mejor para obtener las mejores fotos. Ahora bien, si tienes una cámara que tiene lentes intercambiables, cada una de esas lentes hace algo diferente. Este es un objetivo zoom, así podemos ver las cosas muy lejos y traerlas como un telescopio. Este es un gran angular, por lo que puede tomar en toda la vista, y esta es de 50 milímetros, por lo que ve más como mis propias ideas Si no tienes una cámara que tenga lentes intercambiables, probablemente tu cámara tenga algunos ajustes donde puedas saber qué tan lejos está haciendo zoom, ya sea un zoom digital o si en realidad se está moviendo físicamente . Se puede ver lo que está haciendo. Familiarízate lo que hace cada uno de esos. Dentro de las capacidades de eso, puedes empezar a ver de qué es capaz la cámara y lo que ves dentro de ese visor. Cada vez que sostienes la cámara a la vista, puedes ver lo que hay ahí dentro y lo que podría ser una buena foto aprovechando la oportunidad. Empiezas a ver creativamente, cuanto más practiques, mejor obtendrás Intenta tomar las fotos desde diferentes perspectivas. Sube alto, baja, dispara horizontal, dispara en vertical, baja al suelo con ese cachorro y consigue esa perspectiva. Todo el mundo puede ver al cachorro desde arriba, pero bájate al suelo con el cachorro, verás al cachorro desde una perspectiva completamente diferente. Cómo se vería si te pararas en una escalera y tomaras la foto apuntando hacia abajo a los niños en la piscina, estas son ideas para tener una perspectiva diferente sobre la fotografía. Y así eso realmente puede ayudarte a contar una historia muy convincente. Las técnicas que te voy a ayudar a desarrollar no son nada nuevo. El uso de líneas de color, forma de textura. Todos estos son elementos de diseño comunes en el arte. Y una vez que empieces a ver líneas y colores y cosas así, todo tu mundo se va a abrir y los ojos de tu imaginación fotográfica van a ser muy mejorados y solo vas a ver oportunidades para fotografías por todas partes. Una de las bellezas de fotografía digital es la retroalimentación instantánea Es muy fácil aprender rápidamente. La curva de aprendizaje se aplana tremendamente porque puedes mirar la parte posterior de la cámara y ver lo que hiciste y puedes Esa es una de las cosas más pulcras fotografía digital No se obsesione con las reglas porque realmente no hay reglas. Son pautas, hay herramientas que puedes usar a medida que aprendes el proceso creativo. Pero no se obsesione por hacerlo bien porque no hay ningún derecho, y no hay mal. Este es tu proyecto y la fotografía es un arte. La creatividad tiene que ver la observación y la sensación de asombro. A continuación, veremos cada uno de los elementos de diseño y cómo puedes usarlos para desarrollar tu ojo fotográfico. Ver en un minuto. 4. Las fotos de WOW tienen diseño y composición: Todos hemos visto fotos que nos hacen ir, Guau. ¿Qué hace que una imagen Ow? Por lo general, una imagen WOW son objetos comunes compuestos de manera muy simple. Por lo general, hay un tema o punto de interés muy claro, y hay una ausencia de desorden y cualquier distracción adicional dentro del marco Todas estas cosas agrupadas son composición, y una composición cuenta una historia Los elementos de composición son los elementos del diseño. Bueno, ya conoces los elementos del diseño. Están a nuestro alrededor todo el tiempo. Probablemente los hemos estudiado en clase de arte y escuela en algún momento, y son línea. Forma, forma, textura, patrones y color. Las líneas crean orden, las líneas forman cuadrados, rectángulos y triángulos Líneas curvas, círculos de maquillaje, óvalos y bucles aleatorios Líneas de cercas, hileras de árboles, arroyos serpenteantes, hacen líneas que guían el ojo a través una foto al sujeto o a un punto de interés específico La forma es bidimensional y proporciona la organización que el cerebro necesita para su reconocimiento. Por ejemplo, desde la distancia, podemos notar la diferencia entre un caballo y una vaca por su forma. La forma es tridimensional, tiene profundidad, altura y anchura. En la fotografía, estamos expresando un mundo tridimensional en un plano bidimensional de una foto. Contraste de luz y oscuridad hace sombras y eso ayuda a proporcionar una forma de tres D. uso creativo de las sombras también puede crear líneas iniciales para guiar el ojo a través de una foto. La textura suele ser un elemento oculto. A diferencia de cosas obvias como líneas o contraste, la textura de una roca, tela o agua precipitada a menudo requiere una vista de cerca o una luz lateral de ángulo muy bajo La textura también se suma a un efecto tridimensional de una imagen. La textura también puede ayudar a transmitir el estado de ánimo y la emoción. Por ejemplo, la textura muy rugosa de un par de botas de montaña bien desgastadas cuenta una historia de aventura. El cuero rayado y las suelas agrietadas evocan una sensación de satisfacción por haber explorado Los patrones organizan el caos. Pueden ser muy predecibles y crear un ritmo, pero también pueden ser muy aleatorias y no necesitan ser estructuradas. Por ejemplo, este grupo de lápices de colores no sólo tiene textura, sino que también tiene un patrón como elemento de diseño. Los colores se pueden clasificar en dos grupos, cálidos y fríos. Los colores cálidos son rojos, amarillos y naranjas, y los colores fríos son azules, morados Los colores y la temperatura de color tienen una fuerte influencia sobre el estado de ánimo y la emoción de una fotografía. Los tonos cálidos tienden a sentirse felices y optimistas, mientras que los tonos fríos transmiten sentimientos de mal humor, tristeza, tal vez incluso soledad saturación de color intensifica el dominio de los colores individuales, y esto se logra en software de posprocesamiento como Lightroom, Adobe Los deslizadores de tono, saturación y luminosidad, también conocidos como HSL, y los deslizadores de color, te dan control sobre qué colores son dominantes para que puedas contar tu historia y expresar la emoción de La luminancia es el control del brillo y la oscuridad. Tienes control sobre lo brillante u oscuro que podría ser un color en particular. En general, una imagen brillante tiende a sentirse feliz y esperanzada, mientras que una imagen oscura transmite una sensación de misterio, Para tomar el control creativo total de tus imágenes, te animo a que grabes en raw y uses un software de postprocesamiento como sala de luz u otros que estén disponibles. El fotógrafo paisajista estadounidense Ansel Adams dijo que 50% del proceso creativo ocurrió en el cuarto oscuro en el procesamiento Para nosotros, el 50% del proceso creativo se lleva cabo en algún software de posprocesamiento digital. Como estás fuera de casa busca líneas y texturas y ese tipo de cosas. Te prometo que tus ojos se abrirán y vas a ver creativamente Creé una hoja de trucos que puedes encontrar en los recursos. Puedes imprimirlo y ponerlo en la bolsa de tu cámara. Y eso te ayudará cuando estés en el campo y te olvides de que solo puedes mirar e irte, Oh, sí, puedo ver texturas o lo que sea que pase que sea. Cuanto más a menudo piensas y buscas líneas y colores y texturas y patrones y todo ese tipo de cosas. Cuanto más lo vas a ver. Muy pronto, vas a estar viendo composiciones por todas partes. Y cuando estés haciendo eso, presta atención a tus emociones y sentimientos porque eso es una gran parte de la fotografía de capturar emociones y contar una historia. Es una gran parte de por qué incluso contamos historias porque queremos poder transmitir lo que sentimos y vimos en un momento dado. Todo bien. Aquí hay algunas reflexiones finales sobre la captura de esas imágenes WOW. Capturar la foto desde una perspectiva diferente. Todos hemos visto fotos de bodas, por ejemplo, las fotos simplemente se acercaron a las manos y el anillo o el ramo y las manos de la novia Esos cuentan una historia muy específica. Es muy íntimo y muy personal. Ese es el tipo de historias. Esos son los tipos de fotos que cuentan una historia que te hacen ir guau. Y otra cosa buena de hacer zoom apretado en una foto A veces puedes eliminar rasgos que distraen que no quieres en la fotografía Además, considera colocar tu sujeto en el marco para que tenga espacio para moverse. Si tu sujeto está mirando a la derecha, asegúrate de que haya espacio por aquí o si hay acción y el sujeto viene de esta manera, asegúrate de que haya mucho espacio en este lado de la foto, así que tenga la impresión de poder moverse. También toma conciencia de la luz. Temprano en la mañana, tarde, conocida como Hora Dorada es cuando el sol proyecta ese hermoso resplandor dorado en toda la escena, y obtienes grandes sombras para contraste y texturas. Bueno, hacemos nuestro mejor esfuerzo para conseguirlo lo mejor posible en cámara. Pero te voy a decir que no hay foto que sea guau que se salga directamente de la cámara. Bien. Hay mucho post procesamiento que se lleva a cabo. Y como hemos dicho, 50% del proceso creativo realidad ocurre en el procesamiento. Te animo a que te tomes el tiempo para arreglar tus fotos, llevarlas de muy buenas a Wow 5. Comprometer crear: Una de las mejores partes de tener un proyecto es el compromiso. Este proyecto es para ti. Este es tu proyecto. Este es tu compromiso contigo. ¿Cuál quieres que sea tu proyecto? ¿Estás aprendiendo nuevas habilidades fotográficas? Ese es un gran proyecto. Comprometerse a aprender esas nuevas habilidades. ¿Estás documentando a la familia familiar medida que crecen los niños? Otro gran proyecto. Sea cual sea tu motivo, sal y dispara. Comprometerse a crear. Mientras trabajas en tu proyecto, ten en cuenta que no todas las fotos van a ser guardadoras. Van a haber días en los que vas a salir y simplemente no va a pasar. Los jugos creativos simplemente no fluyen ese día, volverás a casa sin nada en tu tarjeta. Eso está bien. Le pasa a todos. Pero solo sigue filmando, sal todos los días o sal tantas veces como puedas y para crear. Fotógrafos profesionales filman miles de fotos cada año, y es posible que solo guarden una docena más o menos para el portafolio. ¿Significa eso que todas las demás fotos son fallas? No, tampoco quiere decir que tus otras fotos sean fracasos. Cada foto es un paso en el viaje. Cada foto es un proceso de aprendizaje. Cada foto de la que puedes aprender. No importa lo mucho que sepas de fotografía, vas a aprender cada vez que saques una cámara de la bolsa. Las fotos que no usas, no te deshagas de ellas. Mira hacia atrás en tus fotos de vez en cuando, y vas a ver el progreso. Verás crecimiento a lo largo de tu viaje. Cuando miro hacia atrás a algunas de las fotos que yo cuando comencé mi viaje fotográfico, miro algunas de esas fotos y algunas de ellas son simplemente horriblemente. Algunos de ellos estaban terriblemente sobresaturados mientras yo estaba aprendiendo a editar software Algunos son cringy y otros eran como, Oh Dios mío, en qué estaba pensando incluso cuando tomé la foto Son marcadores de milla a medida que crecí este tipo de cosas van a ser crecimiento para ti también. Aprendí y mi ojo creativo se desarrolló. Y también lo hará el suyo. 6. Proyecto de fotos personales: Gracias por acompañarme en este viaje. Agradezco de verdad tu tiempo. Es mi esperanza que tus ojos comiencen a abrirse a la creatividad. A medida que aplicas las técnicas y habilidades que hemos explorado en esta clase, comenzarás a ver con el ojo fotográfico. Este es tu proyecto. Este es tu viaje, y puedes hacerlo. Se puede aprender a ver con lo fotográfico. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos publicados en la galería de proyectos. Como siempre, haré todo lo posible para responder cualquier duda que pueda tener. Por favor, me gusta y sígueme aquí en Skillshare para que reciba avisos de otras clases a medida que se publiquen Ya tengo una serie de cuatro partes aquí en Skillshare. La nueva guía del fotógrafo. Está lleno de lecciones sobre composición, iluminación, ajustes de cámara y habilidades de edición muy básicas Si no lo has encontrado, por favor compruébalo. Es perfecto para el fotógrafo nuevo o principiante. Bueno, eso es todo por ahora. Gracias por acompañarme. Nos vemos. Bien.