Proyecto de escritura creativa: estructura una escena | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
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Proyecto de escritura creativa: estructura una escena

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:08

    • 2.

      Trama vs.

      2:45

    • 3.

      Estructura de escena y secuela

      10:09

    • 4.

      Proyecto: escribe tu escena

      2:14

    • 5.

      Próximos pasos

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2381

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

La serie de proyectos de escritura creativa te ayuda a completar una novela, una historia corta o un guión. Cada clase se centra en un paso específico en el proceso creativo, desde la lluvia de ideas hasta la publicación. ¡El objetivo es que te publiquen!

Esta clase te introduce a una herramienta que cambiará tu vida de escritura: la magia de la escena y la secuela. Te garantizan que equilibrarás la historia y la trama, lo que te permitirá escribir escenas emocionantes y emocionalmente efectivas. Cuando termines este proyecto de clase, tendrás una escena original maravillosa ya escrita, además de las herramientas que necesitarás para escribir todo tu proyecto de escritura creativa.

Las clases de esta serie incluyen:

  • Proyecto de escritura creativa: tormenta de cerebros
  • Proyecto de escritura creativa: crea un personaje
  • Proyecto de escritura creativa: estructura tu historia
  • Proyecto de escritura creativa: escritura de ley 1
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 2
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 3
  • Proyecto de escritura creativa: estructura una escena
  • Proyecto de escritura creativa: crea una configuración
  • Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo
  • Proyecto de escritura creativa: energiza tu manuscrito
  • Proyecto de escritura creativa: publica tu libro
  • Proyecto de escritura creativa: Market Your Book

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Profesor(a)

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces empecemos el proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de escribir. una escena en este panorama se echará un vistazo a la introducción a lo que se trata la escritura vista . A partir de algunos conceptos clave se verá la diferencia entre trama e historia. Aunque ya hayas escuchado esto antes, esta revisión será importante para ti porque todo se trata de la estructura de cada escena en tu novela. Cuento corto o guión, y luego veremos este concepto clave llamado escena y secuela. Este concepto cambió literalmente mi vida de escritura, y creo que hará lo mismo por ti. Te muestra cómo equilibrar, trazar e historia en tu propio trabajo, cómo controlar el ritmo y cómo asegurarte de que no sólo hay acción emocionante sino también involucra emocionalmente reacción a lo largo de tu trabajo. Después, en la sección de proyectos de esta lección, tendrás la oportunidad de escribir tu propia escena y secuela usando mi técnica de siete Elementos . Por último, en la última lección, te mostraré algunos pasos siguientes para avanzar en tu carrera de escritura, así que empecemos. 2. Llot vs. Story: en esta serie de lecciones echarán un vistazo a cómo escribir una escena y escribirás una propia. Pero antes de que podamos comenzar, necesitamos refrescar nuestra memoria sobre la diferencia entre trama e historia, porque eso es integral para escribir una escena. Entonces solo para refrescar tu memoria, si no has tomado algunas de las clases previas que condujeron a esta, repasemos trama versus historia muy rápidamente. Entonces la trama son tus protagonistas. Viaje físico e historia son tus protagonistas. Viaje emocional. La trama es física. La historia es emocional, así que la trama es lo que pasa. Es la acción. Es alguien yendo de lugar en lugar su combate. Es incluso diálogo, y la historia es interna. Es la parte emocional. Son los sentimientos, los pensamientos y las decisiones. Entonces al escribir una escena y su contraparte la secuela, vamos a necesitar equilibrar estos dos. Entonces solo para aclararlos cristalinos, la escena es donde se realiza tu viaje físico protagonista, y la secuela es donde se lleva a cabo tu viaje emocional protagonista. Entonces eso crea un equilibrio de trama e historia. Donde trama es la acción, y la historia es la reacción donde la trama simplemente no está en la actividad de Lee, sino en una acción significativa que lleva a tu personaje hacia adelante a un objetivo en particular. Y la historia ayuda a desarrollar a tu personaje, y necesitas equilibrar los dos de ellos en visto en Secuela porque demasiada historia puede pantanar una novela o un guión. Por lo que encontrar ese equilibrio es el truco para crear escenas y secuelas efectivas. Y en una película, casi todo es una escena. No hay manera de realmente hacer una secuela, más que ir a una toma de la cara de los personajes. Y tienen que interpretar esa secuela, ese sentimiento esa respuesta emocional. Entonces, por ejemplo, James Bond es en su mayoría todas las escenas con mucha acción de trama, mientras que Crepúsculo es mayormente Sequels con muchas respuestas de historias. Y Harry Potter es un producto equilibrado que combina la trama de Harry convertirse en mago con la historia de Harry superando la falta de confianza en sí mismo. Por lo que a medida que avanzas con este proyecto, ten en cuenta que la trama es física y la historia es emocional. A medida que desarrolles su escena y su secuela, estarán trabajando con trama y luego historia. Entonces empecemos con eso 3. Estructura de escena y secuela: visto y secuela es una técnica que realmente cambió mi vida escritora, y espero que encuentres que hace lo mismo. Entonces, ¿qué es una escena y cuál es su secuela? El escenario es la parte de acción de lo que escribes. Es la trama. Son las cosas que pasan. Es el personaje que se pone a hacer algo, la acción física de hacerlo, el diálogo que puede estar involucrado, cualquiera de la lucha física. Todo eso es parte de la escena. El secuela, por otro lado, es lo que inmediatamente sigue su reacción los personajes ante lo sucedido antes. Entonces es interno. Es la emoción, el pensamiento y el proceso de decisión lo que sigue. Entonces como vimos en la lección anterior, la escena es trama y la secuela es historia, y se necesitan ambas para crear una buena obra de ficción. Ahora recordemos que una escena de la que estamos hablando aquí no es un cambio de escenario. No es lo mismo que una escena en un guión donde cambia un escenario que se llama escena , y luego pasas a la siguiente, y esa es la siguiente escena. Podría haber muchas escenas en una novela en lo que sería un solo escenario, porque cada vez que el protagonista descubre un revés a lo que están tratando de hacer y empieza a intentarlo de nuevo, ese es en realidad el límite entre uno par de visto y Sequels y el siguiente, y para que eso pudiera suceder una y otra vez antes de cambiar a una nueva ubicación de configuración. También es importante señalar que debido a que las escenas se airen intrínsecamente emocionantes ya que son físicas y las Secuelas son más introspectivas, controlas el ritmo de tu ficción por la relación de la Escena. Dos. El secuela. Si estabas arrastrando, entonces construyes la escena para que haya más acción involucrada. Y si estás engañando de un lugar a otro sin suficiente introspección de lo que construyes la secuela para que haya más consideración aplicada entre esas escenas de acción . Entonces veamos las diferentes piezas que conforman la escena. El primero es el objetivo para cada escena que el protagonista necesita estar tratando de hacer algo. Si no están tratando de hacer algo, no necesitas la escena porque no está avanzando la trama, y ese es realmente el propósito fundamental de una escena Así que una vez que hayas establecido su objetivo , entonces van a reunirse con algún conflicto. Esta es la dificultad que tienen para lograr la meta, aunque su objetivo sea sólo conseguir algo de información y la escena consiste enteramente en el diálogo. El conflicto es el diálogo que va y viene mientras tratan de obtener la información de otro personaje. Y si no tienes ese conflicto, si simplemente vuelven a lograr de inmediato su objetivo, no hay realmente ninguna razón para la escena. Podrías simplemente resumirlo todo en una sola frase de exposición y seguir adelante, porque es el conflicto lo que impulsa la ficción y la hace interesante. Y entonces el elemento final de esta escena es el desastre. Ahora esto no es necesariamente un rompimiento de represa o una guerra estallando o algo realmente dramático como eso. Es sólo el retroceso que experimenta el personaje en su intento de lograr el objetivo. Entonces en mi ejemplo anterior, si intentaban obtener información, entonces se dedicaban a diálogos que era una forma de conflicto para conseguir esa información, y entonces la persona no se la dio o no les dijo lo que esperaban escuchar, y ese es el desastre. Una vez que ocurre el desastre, es hora de la secuela. Entonces veamos los elementos de la secuela. La secuela comienza con una emoción, una respuesta emocional a ese desastre. Normalmente es algo así como decepción o determinación o enojo o miedo sorpresa. Se trata de alguna poderosa emoción que de inmediato sigue como el resultado directo de no poder lograr el objetivo de la escena y de encontrarse con desastre. En cambio, una vez que se ha producido la emoción, ahora es el momento de que el personaje piense en lo que posiblemente se podría hacer a continuación. Esta pregunta podría hacerse de una manera diferente. En el caso de tratar de encontrar información, el muro podría escalarse de manera diferente en el caso de la acción física, tratando de escalar sobre un muro. Es otro enfoque, y luego una vez que el proceso de pensamiento se ha perfilado, es hora de tomar una decisión. Escoges la decisión que tiene más sentido, y luego puedes actuar sobre ella. Y así el elemento final de la secuela es en realidad una acción de trama. Es acción, pero también podría ser el objetivo de la siguiente escena. Y así, en muchos casos, realmente hay tres elementos que han visto y tres elementos de secuela, y simplemente se repiten una y otra vez. Y de hecho, una novela o un guión consiste en nada más que un Siri continuo de escena vista y secuela y secuela de principio a fin. No hay nada más. Incluso los ajustes y descripciones y otros bits de información que podrían entrar encajarán muy bien en el formato de escena y secuela. Se puede trabajar un entorno a menudo a la sección de portería de la escena. A menudo se puede establecer diferente fax durante la sección de pensamiento como el personaje piensa en ellos, para que aprendamos de ellos. Entonces ahí es donde la historia de fondo a menudo puede ocurrir. Entonces todo lo que ocurrirá en tu novela ocurre en algún lugar de la escena y secuela. Es realmente bastante mágico. Y una vez que te acostumbras a esta secuencia de eventos, descubrirás que hace que tu flujo de escritura sea mucho más fácil y reduce en gran medida la cantidad de edición que necesitas hacer más adelante. Y así Steen y secuela consiste en la escena con sus tres elementos de oro, conflicto y desastre, y la secuela con sus cuatro elementos de emoción pensamiento, Decisión y Acción y si solo anotas los abajo en un pequeño tres por tarjeta de cinco o algo así y ponla en tu área de escritura para recordarte, encontrarás que seguir ese patrón realmente hace que tu escritura fluya lógicamente. Fluye bien y terminarás con un tremendo equilibrio entre trama e historia, y podrás dejar que tu personaje experimente sus emociones y transmita esas a tus lectores sin olvidar escribir sobre esas cosas internas porque lo hacen bien allí en su tarjeta de recordatorio. Pero de igual manera, también se te recordará que si las cosas se empantanan al aire, es hora de bombear esos objetivos y conflictos y desastres. Ahora bien, ¿cómo se relacionan la estructura de escena y secuela con los puntos de control de la estructura de la historia que cubrimos en uno de los cursos previos? Bueno, si miras los tres actos, los dividimos en tres cheques cada uno en el primer acto tenía un gancho que va a empezar probablemente con una escena, y probablemente va a haber escena múltiple y Las secuelas dentro de que se convirtió en historia de espalda en la historia de atrás podrían estar todas contenidas dentro de la sección de pensamiento de una secuela como memoria, o podría haber muchas escenas diferentes y secuelas en la historia de atrás mientras aprendemos sobre el la vida cotidiana de tu protagonista y lo que están haciendo y cuál es la situación. Y así esta es una manera tanto de transmitir el movimiento hacia adelante a través de esas escenas como también de conocer al personaje a través de esas Secuelas. Y luego finalmente, el primer acto terminó con un gatillo, y el gatillo es simplemente una escena. Es el desastre, y ahí fue donde comenzó el segundo acto. Un acto para empezar con una crisis y la crisis es simplemente la reacción emocional de tu protagonista, donde son superados por su defecto. Por lo que ese límite entre el Acto uno y el Acto dos está justo en medio de una escena y par de secuelas conformado por el gatillo y la crisis. Entonces la lucha de Strugar es la sección más larga de tu escritura, y puede consistir en 50 o 100 brazos o visto en pares de secuelas, uno tras otro. Pero el último elemento de la lucha probablemente será ese momento negro del que hablamos, y ese momento negro vuelve a ser un desastre. Entonces es el desastre de la última escena en la lucha y la epifanía una vez más es sólo una secuela. Es thes la reacción emocional a ese momento negro y luego el pensamiento y la decisión cuando el personaje decide finalmente superar su defecto y cambiar, entonces comienza el acto tres y el acto tres es un plan. Entonces ahora la mayor parte del Acto tres es muy físico, así que vas a tener escenas más largas y Secuelas más cortas en ella, ya que el protagonista hace un plan y enfrenta múltiples contratiempos pero eventualmente llega a un clímax . Y en el clímax, las cosas finalmente salen bien. Y eventualmente vamos a tener un desastre que no es tan desastroso para los protagonistas pero en realidad resulta ser más lo que buscaban. Y luego el final, tal vez mayormente interno en sus mentes Así las secuelas lo hacen más largo. Pero seguimos teniendo la acción oscilando entre escenas y Sequels hasta el final mismo de la historia, y la historia puede terminar con acción o puede terminar dentro de una escena. Depende de ti en cuanto a cómo quieres llevarlo a conclusión. Entonces así se juega la escena mágica y la estructura de secuelas a través de la estructura general de tu historia. Y ahora, habiendo planeado los tres de tus actos y entendiendo la estructura interna de las escenas. Ya estás listo para empezar a escribir tu manuscrito, y eso lo haremos en la próxima lección donde tendremos un proyecto para escribir tu primera escena y secuela. Te veré ahí. 4. Proyecto: escribe tu escena: Ahora que entiendes escena y secuela, es hora de que escribas tu primera escena. Entonces así es como me gustaría que se acerquen a él, abran un archivo de documento y escriban todos los elementos de escena y secuela como encabezados en ese archivo para que tengan un objetivo, conflicto y desastre esos aires, todas partes de la escena. Y entonces tendrás emoción, pensamiento, decisión y acción. Esas son todas partes de la secuela, aunque esa acción al final quizá el objetivo de la siguiente escena también. Ahora, una vez que tengas esos en como encabezamientos, lo que me gustaría que hicieras es debajo de cada uno de esos encabezamientos, correcto, una sola frase que describa ese elemento y asegúrate de que esa frase realmente coincida con cuál es el título en la escena y secuela. No te pongas demasiado elegante para tu 1er 1 Asegúrate de que haya un objetivo claro real y que el conflicto sea efectivamente un conflicto físico, no uno interno, y que el desastre sea un verdadero revés que impida que ocurra la meta, que la emoción es una respuesta legítima a ese desastre, que el pensamiento se desprende lógicamente de lo sucedido y luego una decisión sobre qué hacer a continuación, la decisión podría ser no hacer nada. La decisión podría ser intentar volver a hacer el mismo objetivo, tal vez de una manera diferente, o la decisión podría ser hacer algo completamente diferente. Depende de ti y luego, base en esa decisión, anota cuál es la siguiente acción. Una vez que estés contento con eso, haz una copia de ese documento y luego corrige todos esos elementos como un verdadero visto expandiendo cada una de esas frases pero no reordenándolas para que fluyan con tu estilo normal de escritura y luego comparte tanto tu esquema inicial como la escena final y secuela con nosotros en la comunidad para que podamos echarle un vistazo y evaluarlo y compartir en tu éxito es poder ahora aplicar escena y secuela a tu propia escritura. Una vez que eso esté completo, puedes seguir adelante y empezar a trabajar con tu manuscrito, aunque tendremos muchas más herramientas viniendo para ti en los proyectos que siguen 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.