Proyecto de escritura creativa: escritura de ley 1

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces, empecemos. El proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de escribir el Acta uno. Esta es una visión general. En esta introducción, les describiré lo que vamos a ver en las próximas lecciones. En primer lugar, en Conceptos Clave se verá una estructura clásica de tres actos. Esta es una estructura que se ha utilizado desde la época de los antiguos griegos porque funciona realmente bien en casi toda la ficción se basa en ella entonces te presentaré mis puntos de control Act one. Este es un sistema simplificado que he desarrollado que permite utilizar puntos de control para asegurarse de que su estructura dramática actúe por acto, sea correcta. En la sección de proyectos de esta lección, tendrás la oportunidad de estructurar tu propio Acto uno y luego en la lección final, te mostraré algunos pasos siguientes para avanzar en tu carrera de escritura, así que empecemos. 2. Tres estructura de actos: Todos hemos oído hablar de la estructura de tres actos, pero es una especie de término vago hasta que realmente lo miras gráficamente o lo analizas desde un punto de vista clásico. Y también es un poco vago una vez que sabes que hay tres actos y la acción eleva a lo largo de tres actos, que es probablemente lo que nos enseñaron en la preparatoria. Eso se trata de la extensión de la misma. Y no parece una herramienta particularmente útil aplicar a nuestra propia escritura porque realmente no entendemos lo que entra en cada uno de estos tres actos. Por lo que a lo largo de los años, para ayudar a mis alumnos, he desglosado los tres actos en piezas mucho más específicas que hacen mucho más fácil paso a paso, estructurar tu historia. Y así los proyectos de esta clase que se ocupan de la estructura de la historia te ayudarán a escribir cada uno de esos tres actos uno a la vez y comenzarán en esta lección con el Acto uno. Pero primero, vamos a tener una visión general de lo que hay en los tres actos, así que desglosarlo un poco más fino. He creado nueve puestos de control. Estos nueve puntos de control se dividen uniformemente, tres por acto y nos ayudan a guiar a través del proceso. Y ahora cuando dibujo el gráfico que muestra la acción ascendente, la cantidad de tensión que los lectores o los espectadores sienten al pasar por tu historia, puedes ver que es un poco más complicado que ese diagrama original que acaba mostrar acción ascendente. Eso luego cayó en el Acta tres. Y lo que realmente sucede es que empezamos con las cosas sobre Lee a un nivel lo suficientemente alto como para hacerlas interesantes. Pero poco a poco se vuelven cada vez más involucrados a medida que avanzamos por el primer acto y luego lo largo de acto a. Queremos rampar las cosas, pero necesitamos darle un poco de respiro a nuestros lectores. Tenemos que dejar que se relajen ocasionalmente o de lo contrario la tensión constantemente acelerada será demasiado para que puedan luchar. Por lo que les damos un poco de descansos después de que cada revés ocurre a lo largo de un largo periodo de lucha en medio del segundo acto y luego de repente el personaje cambia al final del segundo acto, y con este cambio pueden empezar a resolver su problema. Pero la acción aún aumenta hasta algún punto clímax, y luego la caída después del clímax es en realidad bastante empinada. No se traza poco a poco. Nos lleva de vuelta a un nivel muy satisfactorio. Podría estar en o incluso por debajo de donde empezamos, pero ciertamente muy por debajo del ritmo frenético que se acumula en los actos previos. Por lo que a medida que pasemos, los tres actos en detalles estarán utilizando estos nueve puestos de control y así es como se ven . Hay tres en cada acto, y comenzamos con un gancho que llama la atención del lector y alguna historia de espalda para que puedan averiguar qué está pasando y un gatillo que ataca que los protagonistas fallan de lo que hablamos en lecciones anteriores que promulgan al personaje comienza en crisis por ese defecto . Y luego hay una larga lucha. Esta es una de las cosas más difíciles de escribir porque es mucha trama. Es difícil mantener a la gente interesada en todos estos contratiempos, por lo que dedicaremos especial atención a cómo hacerlo. Y entonces finalmente el personaje se da cuenta de lo que está mal consigo mismos en esta epifanía al final de ACTUACIÓN y decide que necesitan cambiar específicamente superando su defecto. Eso nos lleva al Acta tres y ahora, por fin pueden hacer un plan que antes no podían hacer. Hasta que superen esa falla, este plan podría o no funcionar. Podrían tener que pasar por unos cuantos planes diferentes o versiones diferentes, pero en última instancia, si de hecho han cambiado, entonces habrá un clímax. Y en el clímax tendrán éxito. Y eso nos lleva al final donde terminamos las cosas. Entonces esa es estructura de tres actos, y ahora echaremos un vistazo a detalle al Acta uno. Pero primero, ¿cuánto tiempo es? Bueno, es un largo lo que necesita ser. De hecho, todos los actos son tan largos como necesitan ser. Realmente no importa. He visto libros donde el acto tres tenía una página de larga duración. He visto libros donde el acto tres era la mayor parte del libro. Depende del énfasis. Es el orden lo que importa, no las longitudes. De igual manera, esos puestos de control EE.UU. nueve puestos de control. Mencioné a la mayoría de ellos. Tampoco importa cuánto tiempo sean esos . Simplemente necesitan ser lo suficientemente largos para llenar los actos en los que están. Pero hay algunas excepciones. El gatillo va a ser un choque agudo. Como veremos, es un evento específico el que ocurre. Es solo un momento, y la crisis que le sigue es también un momento que es un momento interno. Y como veremos en la lección estructurante sobre visto y secuela, cómo escribir una escena que esa es en realidad la segunda parte de la escena que fue el detonante . Entonces en realidad hay una escena que está abarcando ese acto, una para actuar a transición y ambas piezas. Ambos puntos de control aire realmente bastante cortos. De igual manera, al final del segundo acto se verá que la epifanía va a ser bastante corta, otro momento interno. Eso en respuesta a algo que sucedió al final de la lucha. Por lo que la lucha suele ser la más larga de todos los puntos de control porque es el medio donde la mayor parte de las cosas sucede en una novela o una película. ¿ Están los puestos de control en orden cronológico? No necesariamente. Por un lado, empezamos con el gancho y luego cubrimos historia. Bueno, suena como backstory siempre es sobre el pasado, y muchas veces lo es. Pero a veces la sección backstory es justo para que los lectores puedan averiguar qué está pasando ahora, y nunca hablamos realmente del pasado. Pero por lo general hay un pasado con el que el personaje está lidiando, y lo recordarán o hablarán de ello. Y así esas secciones podrían no estar en orden. Pero de igual manera, se puede reorganizar mucho del diferente orden de que suceden las cosas siempre y cuando se mantenga en orden los propios puntos de control. Por ejemplo, técnica común es que el gancho al principio sea realmente algo que sucede cerca del final, y la persona está reflexionando de nuevo sobre todos los eventos que sucedieron. A esto se le llama final de libro, cuando el gancho y ya sea el final o tal vez el gancho al final de la lucha son el mismo punto en el tiempo. Entonces retrocedimos y todo del acto uno y actuamos a y a veces sucedieron más en el pasado, por lo que no se requiere orden cronológico. También es a veces el caso de que las escenas en la lucha se reordenen fuera de orden cronológico para crear algún tipo de interacción interesante entre ellas que puede llegar a ser muy confusa. Así que hay que tener cuidado al hacer eso, y probablemente haya atacado a Nick Best a expertos como Margaret Atwood, que pueden salirse con la suya muy fácilmente. Y entonces qué tal prólogo o un epílogo? No he mencionado esos en mi estructura de tres actos. Bueno, el hecho es que prólogo y epílogo tienden a ser formas de arreglar algo que está estructuralmente mal con una historia. Si no tenemos suficiente información al inicio de la historia que es tentador escribir un prólogo que es básicamente una información tirada que nos habla de algo que pasó o algo que pasó en el pasado, Um, por ejemplo, en misterios, a menudo el misterio será desde un solo punto de vista del detective. Pero serán este prólogo donde se comete el delito y es desde el punto de vista de la víctima o de lo antagonizado o algo así. Eso es una especie de cliché. Se pueden hacer sus libros exitosos que lo hacen. Pero ¿no sería más efectivo que el detective justo al principio de la historia venga a la escena del crimen y está bien, así que no estaba ahí, Pero aún podía imaginar lo que pasó en base a las pruebas y manteniendo tu lectores justo en el punto de vista de los detectives. Creo que los vincula mejor con el personaje principal y los involucras más en la historia. En lugar de tener esta pieza pegada al principio. Eso no tiene nada que ver con el personaje. De igual manera, los registros de la EPA suelen ser disculpas. Recuerdo el libro Montaña Fría, que me pareció un libro realmente bueno. Tenía una especie de final triste que probablemente habría hecho de otra manera. Pero luego después del final, hubo este epílogo de la gente haciendo las cosas unos años después, y me pareció una gran decepción. Yo sólo quería que terminara el libro. No necesitaba volver a revisar y ver qué hacía la gente. Podría imaginarme esa parte yo mismo. Sentí que era una disculpa del autor por tener un final triste antes de eso, y si no le gustaba el final triste, no debería haberlo puesto triste. Pero no creo que necesitáramos un epílogo para tratar de disculparnos por ello. Entonces esas son las preguntas importantes que obtengo la mayor parte del tiempo sobre la estructura de los tres actos , y como las hemos manejado por delante, ahora podemos sumergirnos justo en explorar los actos 12 y tres. Entonces, para empezar, empecemos la exploración de lo que hay en tu acto. Uno. Te veré ahí. 3. Act 1 Verificadores: Ahora estamos listos para echar un vistazo a lo que hay en tu acto. Uno. Como vimos, hay tres secciones. Empezamos con un gancho. Su propósito es que los lectores se interesen. Y luego hay una historia de espalda. Esto es probablemente algo que sucedió en el pasado, pero podría estar simplemente llenando a los lectores sobre cuál es la situación actual para que puedan entender el contexto del gancho. Y por último, el tercer punto de control en el primer acto es el detonante, algo que ataca a los protagonistas defecto. Ahora echemos un vistazo a cada uno de estos puntos de control en detalle. Empezaremos con el gancho. ¿ Qué estamos tratando de lograr aquí? Bueno, estamos tratando de que los lectores se enganchen a la historia interesados, y una buena manera de hacerlo es establecer al menos una pregunta de historia. Y la pregunta de la historia más obvia es, ¿qué carajo está pasando? Por lo que está bien empezar en medio de alguna acción. Eso lo llamamos en carrera mediática, y significa en medio de las cosas, por lo que no hay necesidad de establecer una base, establecer la escena, hacer que el personaje entre y que las cosas comiencen a pasar el dedo del pie, solo empieza con esto pasando, y luego averiguaremos a quién le está pasando y cuál es la situación más adelante. Esa es, con mucho, la mejor manera de ponerte en marcha, que puedas comenzar con la acción o podrías comenzar con el diálogo. Pero en el proceso, se quiere plantear preguntas adicionales de historia si se puede. Por ejemplo, ¿por qué está sucediendo esto? No sólo qué está pasando esto y cuál va a ser el desenlace? Y quizá se estén refiriendo a eso a las cosas. No entendemos completamente las cosas de contacto como lo que pasó antes y ¿qué hará una persona al respecto? ¿ Qué clase de persona son? Estas son todas buenas preguntas de historia que plantear, y si piensas en alguna película o libro que hayas leído, probablemente al final del primer par de páginas, ya tienes un par de preguntas en mente sobre lo que está pasando que te gustaría me gusta ver contestado. Y eso es lo que te mantiene leyendo. Por lo tanto, asegúrate de que empieces con tu protagonista porque queremos asegurarnos de que tus lectores estén a fondo unidos al protagonista. Queremos que se conviertan en los protagonistas tal como leen, y la forma de hacerlo es comenzar con el protagonista. Lo peor que puedes hacer es empezar con alguien más. Que los lectores se unan a ese personaje, quieran saber qué le pasa a ese personaje y luego dejen caer a ese personaje y que entre al protagonista. Y resulta que ese personaje no tiene un papel importante. Los lectores pasarán todo el resto del libro, o al menos una gran parte del libro, ya que se molestan en leer, preguntándose qué diablos le pasó a ese personaje con el que empezamos. Parecían interesantes, Así que asegúrate de empezar con tu protagonista. Elija un punto de partida lo más tarde posible. Ah, muchos de mis alumnos quieren escribir esencialmente una biografía, y empiezan con el personaje naciendo y terminan con el personaje muerto y eso funcionó bien para el mundo según Garp. Pero a menos que seas un maestro cuentacuentos, realmente no puedes mantener una tensión dramática a lo largo de toda una vida, porque toda una vida tiende a no ser tan interesante. Por lo que las historias se transmiten mucho mejor cuando se trata de un episodio corto que cambia la vida, y ese episodio podría ser sólo un día de duración a la semana de unas semanas de duración. ¿ Pocos meses? Probablemente no sea más de un año si piensas en los libros de Harry Potter. Cada libro de Harry Potter se lleva a cabo en toda la escuela. año comienza en el otoño, y termina en la primavera. Y esa es la línea de tiempo para todo el libro. Y de hecho, los libros de Harry Potter, si no estuvieran estructurados alrededor de un año escolar, podrían incluso tener lugar a través de un periodo de tiempo aún más corto. Y eso es porque lo que interesa esos libros es el momento en que Harry cambia. Es la epifanía cuando Harry se da cuenta de cómo necesita ser diferente para resolver su problema. Entonces, no empieces más antes de la epifanía. Entonces lo necesitas, y no sigas con la historia más lejos de lo que necesitas después de que el resultado se logre en el clímax. Por lo que generalmente la línea de tiempo de un libro podría ser bastante corta, y quieres iniciarlo lo más cerca posible de ese tiempo. Ahora veamos la siguiente sección, la sección backstory. El gancho es típicamente corto. Podrían ser algunos párrafos. Podría ser un capítulo, algunos capítulos, la sección backstory podría ser más larga. El relato de atrás es lo que nos da pistas de lo que está pasando. Normalmente necesitamos conocer un poco de la historia que llevó al personaje a este punto en particular, y si lo hacemos, eso se puede transmitir a través de flashbacks reales, que son escenas escritas en el pasado o a través de memorias que son similares. Pero están como en la cabeza del personaje principal o diálogo donde el personaje habla de lo sucedido. El modo menos efectivo de transmitir backstory es a través de la exposición, porque la exposición es una forma de contar en lugar de mostrar. La exposición es donde dices: Bueno, Bueno, John llegó al lugar porque había cometido un error dos años antes. Eso no es muy interesante. Pero si John dice: Si no hubiera cometido ese error hace dos años, no estaría aquí en diálogo. Eso es mucho más interesante. Por lo que tratar de hacer interesante la historia de atrás y la historia de atrás con un ser minúscula puede movernos adelante o hacia atrás. Pero backstory con un B Capital es este punto de control en particular, y es una colección de lo que se necesita para que podamos entender lo que está pasando en esta situación. Entonces si todo está en el presente, está bien. Pero si necesitamos llenar algunos de los personajes pasados, este es un buen lugar para empezar a hacer eso. No es necesario poner todos los personajes pasados a esta sección de historia trasera. Está perfectamente bien poner un poco aquí dentro un poco más adelante, regatearlo a través del acto dos hasta en el acto tres. Si aún tenemos algunos misterios, algunas preguntas de historia, algunas cosas que no entendemos porque aún no hemos aprendido completamente del pasado. Eso está bien. Hace que sea una lectura mucho más interesante. No nos abrumes con información aquí. Mantener las cosas moviéndose así acción para que empecemos a entender a la protagonista en su meta o en el piso. es buena la situación Tambiénes buena la situación. Esa es una forma de mantener las cosas en movimiento. Mucha gente, cuando escriben la sección de backstory querían dedo del pie toda la explicación. Pero a veces sólo las acciones hablan por sí mismas, y la forma en que actúan puede dejar claro lo que está pasando. Así que prueba esa técnica también. Eso nos lleva al gatillo. El gatillo es un choque corto. Al final del primer acto, es sólo un momento. Es un momento externo. Es parte de una escena. Es parte de una estructura que llamará vista y secuela en uno de los próximos proyectos. Y esto es sólo una cosa que sucede, una cosa específica que le pasa al protagonista que hace que sean superados por su defecto. No es momento para que el protagonista tome una decisión. No es momento para que el protagonista tome acción. Específicamente es algo que le pasa al protagonista, lo que hace que sean superados por su defecto. Entonces si les falta confianza en sí mismos, es algo que ataca su confianza, algo que piensan que no pueden hacer si carecen de autoestima. Es algo que los hace sentir sin valor Si son inseguros, es algo que los hace sentir aún menos seguros, como la privación de algún recurso. Si son tercos que la forma en que ataca, su defecto es que es algo donde deben cambiar lo que están haciendo. Pero en el segundo acto, van a negarse a si tienen prejuicios, que es algo que ataca sus prejuicios, como encontrarse con la persona o cosa contra la que tienen prejuicios. Si tienen miedo de enfrentar el pasado que el gatillo. ¿ El pasado está siendo arrojado en la cara como ser obligado a regresar a la ciudad natal de uno? Así que asegúrate de que sea algo que le pase al protagonista, no algo que estén decidiendo o tomando acción con esas insinuaciones en mente. Ahora bien, me gustaría que avanzaran al proyecto de esta clase, y me gustaría que trataran de estructurar su propio Acto uno y publicaran los resultados para nosotros, así que allí los veré. 4. Proyecto: crea tu primer acto: Ahora te toca crear tu primer acto. Ya sabes, solo haz eso. Me gustaría que abran un archivo de documento y tipeen los puntos de control de Act one como encabezamientos ahora por debajo de cada rubro derecha, frase única que describe ese punto de control caer en las descripciones que incluí en las lecciones de este proyecto en para averiguar qué se debe poner en cada uno de esos puestos de control. Pero no hagas que tu sentencia sea demasiado larga o complicada. No agregues demasiado terreno porque sólo se va a meter en el camino más adelante. Por lo tanto, trata de mantenerlo corto. Ahora expande cada uno de esos puntos de control en una lista en forma de bala debajo de cada uno de ellos . Haz una lista de las cosas que necesitas para darle vida a ese punto de control del dedo del pie, donde cada una de esas balas es una escena. Entonces una escena no es del todo lo mismo que un escenario en una obra de teatro o en una película que es más como un cambio de escenario. En cambio, una escena es donde el protagonista se propone hacer algo y sucede o no sucede. Es una cosa particular orientada a eventos, y así que solo haz una lista de todos aquellos nuevamente intenta mantenerlos cortos. No necesitamos conocer a cada personaje, cada pequeño detalle, cada matiz de lo que está pasando en el acto todavía. Ahora eso vendrá más tarde. Pero cualquier cosa que venga a la mente simplemente anota 12345 palabras para cada una de esas escenas para recordarte y luego puedes reorganizar fácilmente el orden y pulirlo porque has sido breve. Entonces, cuando llegue el momento de escribir tu manuscrito, puedes entrar en el texto de las escenas entre esos marcadores vistos que acabas crear y eso garantiza que te mantendrás en la pista porque si los marcadores de escena están en orden que tus escenas, van a terminar en orden. Así que sigue el 1er 3 pasos aquí ahora mismo y luego Esperemos un poco en escribir tu manuscrito y en su lugar únete a mí en la siguiente clase donde exploramos el Acto dos y vamos a armar eso para ti. Después actúa tres y luego pasaremos a cómo escribir escenas y podrás empezar a trabajar en tu manuscrito. Te veré allí 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.