Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
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Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:46

    • 2.

      El propósito del diálogo

      4:04

    • 3.

      Técnicas de diálogo

      5:55

    • 4.

      Proyecto: escribe tu escena de diálogo

      1:06

    • 5.

      Próximos pasos

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3265

Estudiantes

48

Proyectos

Acerca de esta clase

La serie de proyectos de escritura creativa te ayuda a completar una novela, una historia corta o un guión. Cada clase se centra en un paso específico en el proceso creativo, desde la lluvia de ideas hasta la publicación. ¡El objetivo es que te publiquen!

Esta clase te muestra cómo escribir un diálogo interesante con impactos, emocionalmente y sencillo. También proporciona algunos “Dos” y “Don’ts” que te ayudarán a asegurarte de que tu diálogo brille. Cuando termines esta clase verás una mejoría sorprendente en la calidad del diálogo en tu proyecto de escritura creativa.

Las clases de esta serie incluyen:

  • Proyecto de escritura creativa: tormenta de cerebros
  • Proyecto de escritura creativa: crea un personaje
  • Proyecto de escritura creativa: estructura tu historia
  • Proyecto de escritura creativa: escritura de ley 1
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 2
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 3
  • Proyecto de escritura creativa: estructura una escena
  • Proyecto de escritura creativa: crea una configuración
  • Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo
  • Proyecto de escritura creativa: energiza tu manuscrito
  • Proyecto de escritura creativa: publica tu libro
  • Proyecto de escritura creativa: Market Your Book

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Profesor(a)

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces empecemos en el proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de escribir un gran diálogo. En este resumen, les presentaré para qué sirve el diálogo. El concepto clave es el propósito del diálogo. No es sólo charla ociosa o conversación. El diálogo sirve varios propósitos reales en ficción, y te mostraré cuáles son. Entonces, en una lección, te mostraré técnicas de diálogo, grandes maneras de dar vida a tu diálogo. Hágalo interesante, haga que los lectores se involucren con él y sirva a sus otros propósitos. En la sección de proyectos, tendrás la oportunidad de escribir tu propia escena de diálogo, y luego en la lección final, te mostraré algunos pasos siguientes para avanzar en tu carrera de escritura, así que empecemos. 2. El propósito del diálogo: una de las cosas que hace que un libro sea mucho más divertido de leer y hace que una película sea mucho más interesante de ver es un gran diálogo. De hecho, mayoría de la gente, cuando van a comprar un libro , abren el libro y miran a ver lo negras que son las páginas con palabras. Y si el libro está lleno de copia densa, a veces es difícil comprarlo porque sabes que va a ser una lectura lenta. Pero si hay mucho espacio en blanco en esas páginas, significa que el libro será más divertido de leer. Flotará a lo largo más rápido y será más animado. Y la razón es que esos espacios blancos creados por haber mucho diálogo en la historia. Por lo que es importante usar el diálogo tanto como sea posible. Pero también es importante no usar el diálogo de forma gratuita. Entonces echemos un vistazo a cuál es el propósito del diálogo en tu historia. En primer lugar, el diálogo es una gran manera de crear conflicto. No todos nos metemos en batallas de batalla de sable luz todos los días o atacamos a alguien con un cuchillo o una pistola, pero sí hablamos con la gente casi todos los días y muchas veces que hablar se puede llenar conflicto, y así el diálogo es un gran manera. diálogo especialmente agudo entre dos personajes es una gran manera de incorporar el conflicto. Y como vimos en la lección sobre escenas, conflicto es una parte importante de la parte física de lo que impulsa una escena. Es realmente lo que avanza tu trama, así que necesitas mucho de ella, y el diálogo es la forma más divertida de incorporarla. diálogo también es grande para transmitir emoción. A menudo se puede utilizar en la secuela que sigue a una escena para transmitir cómo se siente o piensa la persona . Pero también puedes simplemente transmitir rutinariamente emoción de otros personajes aparte de tu protagonista, justo a través de la conversación y la forma en que hablan. Ni siquiera es necesario, típicamente agregar atribuciones al diálogo para transmitir su emoción. Por lo general las palabras hablarán por sí mismas. El diálogo avanza intrínsecamente la trama, y de hecho, si encuentras que tienes diálogo en tu trabajo que no avanza la trama, te aconsejo que la cortes porque es sólo una especie de platillo sin sentido. Y si bien hay mucho de eso en nuestra vida cotidiana, gente no quiere leer eso así que asegúrate de que cada línea de diálogo realmente haga avanzar la trama de una manera significativa. También se puede utilizar el diálogo para establecer la escena. Como mencioné en una conferencia anterior, El entorno se puede establecer, los alrededores, Lo que está presente. Lo que se espera se puede establecer a través del diálogo. Y a menudo es más interesante leer que una descripción proveniente del autor. Eso es describir dónde se está llevando a cabo la escena y el diálogo se puede utilizar para desarrollar a tu personaje. Si tu personaje habla de manera diferente al principio de tu historia que al final de tu historia, mucho puede transmitir la forma en que cambió el personaje. Al principio. Se vieron obstaculizados por sus defectos, Como hemos visto a lo largo de la historia. Lucharon con ese defecto, y poco a poco cambiaron y para el final, ahí una persona diferente, y se puede utilizar el diálogo para transmitir ese cambio. El diálogo es genial en reemplazar la exposición en general, y así cuando se tiene una opción, ver si hay una manera de que los personajes hablen de algo en lugar de tener que intervenir como el autor y decirnos al respecto, tus lectores te lo agradecerán. Tendrás áreas mucho más blancas en tus páginas que las harán más legibles y tu libro más vendible, y solo será mucho más divertido. Entonces esos propósitos aéreos Cem del diálogo, y ahora vamos a ver cómo se puede escribir un gran diálogo. Te veré en la siguiente lección. 3. Técnicas de diálogo: diálogo es divertido de leer, y es divertido escribir. En esta lección se analizan las técnicas de diálogo que te ayudarán a energizar tu escritura. Entonces veamos las mejores formas de escribir un gran diálogo. Cuando la gente habla en la vida real, no hacen discursos largos. Hablan en frases cortas, fragmentos de oraciones. No necesariamente se dejan terminar unos a otros, así que no corrijan enormes párrafos de diálogo para que sean hablados por un personaje. No es realista. Escucha a la gente de alrededor. Escuchas tus propias conversaciones y ves cómo te comunicas con los demás e incorporas eso a la forma en que escribes tu diálogo. Entonces lo necesitas. Agrega atribuciones a tu diálogo. Atribuciones. Dígale a los lectores quién dijo qué, y la forma más fácil de hacerlo es simplemente agregar la palabra dicha y luego el nombre del personaje. Y es mejor atenerse a las palabras dichas, o de vez en cuando, tal vez la palabra preguntada. El motivo es que es completamente invisible en texto. Los lectores simplemente se pasan por encima de él. Ellos saben quién lo dijo, y no se preocupan por ello. Si comienzas a usar atribuciones extrañas como exclamadas o ex postuladas, realmente va a llamar la atención sobre la atribución y no agrega mucho de nada . Nordeste arrojando un adverbio que le dice a la gente cómo fue, dijo No digas, dijo en voz baja. Basta con indicar cómo lo dijeron por cuál es el contenido del discurso. Bueno, lo averiguaremos. Bueno, entiende que si alguien está diciendo algo confidencialmente que es, va a ser blando, si es necesario. Podrías usar una ATRIBUCION como susurrado. Pero tratar de limitar la atribución es y dejar que el diálogo hable por sí mismo. También, en lugar de usar una ATRIBUCION en absoluto, muchas veces puedes usar beats o acciones escénicas. beats y las acciones escénicas son pequeñas cosas que suceden que están atadas a un personaje en particular que permiten evitar usar la palabra dicha u otra atribución. Si alguien levanta un cenicero y lo pone sobre la mesa y luego el diálogo inmediatamente sigue eso, supondremos que la persona que lo recogió y lo puso sobre la mesa es quien está hablando. De igual manera, una acción escénica es un poco más larga que un ritmo así. Una acción escénica podría ser que se levanten, caminen por la habitación, examinen algo que reflexionan por un momento. Se dan la vuelta y luego hay diálogo. No hace falta decirlo y así dijo que si todo está en el mismo párrafo, vamos a suponer que esa persona que hizo toda esa actuación escénica va a ser quien hable . El diálogo roto significa que la gente no habla en oraciones completas. Se inician, se interrumpen, se arrastran los pensamientos de cambio en medio de una oración. Las cosas eran discontinuas, y el diálogo debía ser de la misma manera. No son agradables y suaves, y está bien interpretar el diálogo de los personajes de la misma manera que puedes usar Em guiones esos guiones largos de aire para indicar si alguien se interrumpe y puedes usar una elipsis, que es de tres puntos para indicar que alguien traza muchas veces nunca termina su pensamiento. El dialecto es cuando alguien habla de una manera divertida, y tú Trotta transmites eso de la forma en que deletreas cosas que están diciendo. Es muy molesto leer mucho de eso. Solía ser el estilo, y de hecho, si miras novelas clásicas como Huckleberry Finn, hay muchos dialectos en ese libro, y todos están deletreados. Pero en estos días es un poco tedioso leer esas cosas. Lo mejor que hay que hacer es indicar cómo habla la persona cuando los introdujiste por primera vez, y para tal vez ah usó una afectación. Por ejemplo, si siempre están dejando caer el G al final de sus finales I n G, podrías usar un apóstrofo para reemplazar el G, y no se pondría demasiado molesto. Y cuando veamos eso, entonces empezaremos a escuchar todas las demás palabras que dicen en el mismo tipo de acento que dejaría caer esa carta. Pero en su mayor parte, sólo se puede decir que hablaron con tal y tal acento y luego no indicar con ortografía cómo están hablando Word. La elección, por otro lado, está bien. Si hablan de una manera donde tienen una palabra peculiar, ordena unas palabras abandonadas. Está bien hacer eso. No solo no escribas mal muchas palabras que son realmente molestas. También puedes usar el diálogo para hacer monólogo interior, y ahí es donde alguien está pensando. Y tú lo estabas. En lugar de decir que pensaron en cómo subirían a la pared, en realidad se pueden reproducir sus pensamientos exactos. G. Me pregunto si podría escalar ese muro y tú puedes representarlo de varias maneras. Podría ser en cursiva, o podría estar entre comillas manejadas como diálogo normal. O en algunos casos, si está muy claro que están pensando que simplemente puede estar en línea en el resto de tu texto , y será obvio que es un pensamiento dentro de la cabeza de un personaje. Y luego finalmente, hay diálogo no verbal. Nos comunicamos de todo tipo de formas diferentes todo el día y esa comunicación es diálogo, pero no siempre se habla. Asentimos, nos encogemos de hombros, nos dirigimos Kakar. Si tenemos curiosidad por algo, y esas cosas también se pueden interpretar insertadas en el diálogo, acciones escénicas, y son una gran forma de comunicación no verbal que puede hacer aún más tu diálogo realista. Entonces esas son todas técnicas poderosas para el diálogo y en la siguiente lección realmente hará un proyecto que involucre que trabajes con algún diálogo, y creo que te diviertes mucho con él. Te veré allí 4. Proyecto: escribe tu escena de diálogo: Ahora te toca escribir una escena de diálogo en este proyecto ah. Lo que me gustaría que hicieran es abrir un archivo de documento y crear una escena, y me gustaría utilizar todas esas técnicas de diálogo que describí en la lección anterior . Yusa cada uno de ellos y los usó para cada uno de tus personajes y escribe alrededor de 1/2 una página de diálogo con dos personas. Converse ing. Se puede llegar a confundir si tienes más de dos personas en una escena, por lo que suele ser mejor tratar de mantenerlo solo para así usaron estas técnicas en los materiales suplementarios para este proyecto. He incluido una hoja de referencia para esto y alguna otra gran información sobre cómo escribir un buen diálogo. Así que echa un vistazo a eso y llega a la mejor parte de diálogo que puedas y pulirlo hasta que estés realmente contento con él y luego postearlo en el área de discusión de la comunidad y echémoslo todos un vistazo y hablemos de ello 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.