Promoción de conciertos y la industria de la música en vivo: cómo comenzar o hacer crecer tu propio negocio de música en vivo

1. Intro FINAL: Hola a todos. Bienvenidos a mi clase y gracias por comprobarlo. Mi nombre es JJ, y mi clase va a ser sobre cómo iniciar o hacer crecer tu propio negocio de música en vivo y promoción de conciertos. Esta clase va a profundizar en lo que implica hacer tus propios conciertos, cómo prepararte, así como estrategias y conceptos de negocio relacionados con ella. He visto muchos cursos en línea que ayudan con la transmisión, grabación, licencia de música, incluso cómo tocar instrumentos. Pero todavía tengo que ver un curso sobre el negocio de la interpretación de música, conciertos y la propia industria de la música en vivo, que es una parte muy importante del crecimiento y éxito en el negocio de la música. Este curso va a hacer retroceder el telón sobre cómo la música ha traído dos escenarios y quién es el responsable de hacerlo realidad. Voy a explicar la estrategia y el negocio detrás de construir una presencia exitosa en conciertos para aspirantes a emprendedores de conciertos, músicos que intentan entender qué esperar del negocio de la música en vivo, incluso lugares con la esperanza de encontrar talento y estructurar ofertas. Tengo 14 años de experiencia con la promotora de conciertos más grande del mundo. He negociado, gestionado y promovido más de 2000 espectáculos. He sido un comprador de talento para espectáculos y festivales de todas las formas y tamaños. He manejado algunas bandas. Había trabajado con compañías discográficas. También he trabajado como promotor independiente haciendo mis propios shows donde vi una necesidad. Así que tengo una amplia experiencia y estoy muy emocionada de impartir este curso y compartir algunos de mis conocimientos con todos ustedes. Este curso se va a centrar en el papel del promotor independiente de conciertos. El promotor es alguien que realmente no tiene afiliación a una camioneta, una banda, o un lugar, sino que es responsable organizar y actuar por un músico o una banda en un lugar. Hacen tratos con ambas partes, pero trabajan como la persona soltera que se encarga de poner el programa y publicitar a Michelle. Va a demostrar que cualquiera puede hacerlo. No es necesario estar en una banda o trabajar en un lugar o en una gran compañía contratada. Cualquiera puede involucrarse. Cualquiera puede empezar a hacer sus propios shows. Y después de que tengas algunos espectáculos en tu haber, simplemente sigues creciendo y sigues construyendo eso. Y eventualmente estás en el negocio de los conciertos. Se va a contar desde la posición del promotor independiente. Porque si se dice desde esa posición, cualquiera de un lugar o una banda también puede obtener algo de eso. Incluso en un lugar. O si estás en una banda, estás trabajando como promotor hasta cierto punto, o estás trabajando con promotores. Entonces esto te va a ayudar a entender las tres partes, la relación entre todas ellas y cómo lidiar con la imagen. Esta clase está realmente pensada para cualquier persona interesada en cómo cobra vida la música y el lado comercial de los conciertos. Es para emprendedores que son fanáticos de la música y quieren entender cómo involucrarse. O si ya estás en una banda y quieres agilizar tu negocio o has empezado a recibir ofertas para actuaciones. Tal vez trabajas en un lugar o estás afiliado a un lugar y quieres comenzar a encontrar músicos para ayudar a hacer crecer tu multitud de música en vivo. Pero quieres hacer tratos que te van a beneficiar. También puede ser genial para estudiantes de la industria musical si ya estás tomando cursos o en algún programa, esto te va a dar una toma diferente de todo. Incluso profesionales de contenido existentes con alguna experiencia o tal vez estés en papel de producción o en taquilla. Y quieres entender un poco más sobre el lado de las reservas. Este curso va a arrojar luz sobre todo el proceso. El objetivo principal de este curso es ayudarte en cualquier posición en la que te encuentres, construir un exitoso negocio o carrera de música en vivo. Al tomar este curso, debes entender qué esperar y organizar conciertos. Cómo ponerse en la mejor posición para tener éxito financiero y crecimiento de marca, y cómo ejecutar una estantería exitosa de principio a fin. Ahora hay mucho que repasar con este tema relativamente sin trabas. Aquí, las lecciones que voy a repasar inicialmente en este curso. Cada lección es solo la punta de los términos del iceberg de lo complejas que pueden llegar a ser las cosas. Pero voy a comenzar preparando el escenario con los conceptos básicos de alto nivel para pintar el cuadro completo. Y más adelante, volveré y pondré capas en los temas más avanzados que se construyen sobre los conceptos básicos que hemos repasado. Me oirás decir cosas como que llegaremos a eso más tarde o más sobre eso después. Porque solo quiero usar este curso tipo uno a uno para construir la base que luego podemos agregar en los temas más avanzados a. Ahora nunca he impartido un curso ni pasado mucho tiempo frente a una cámara. Pero realmente quiero sacar esto ahí fuera. Entonces estoy superando mis miedos y ansiedades. Espero que ese video sea visible. Espero que el audio sea escuchable. Pero este es un campo extremadamente emocionante que está sucediendo a tu alrededor todo el día. Y es relativamente desconocido para el público en general. Pero lo mejor de todo es que cualquiera puede hacerlo. Cualquiera puede involucrarse, cualquiera puede comenzar donde estás. Estos son mis temas favoritos de los que hablar. Realmente espero que aprendas mucho y te diviertas mucho mientras lo haces. Voy a estar mostrando diapositivas para ayudar a enfatizar los puntos importantes y la estructura del curso hacia fuera. Y voy a estar hablando por las diapositivas. Voy a estar usando la pizarra aquí detrás de mí para ayudar a demostrar algunos conceptos y ayuda, especialmente presupuestal realmente ayuda, realmente martillar esos en. Y voy a aportar algunos, combinando algunos ejemplos de mi propia experiencia para ayudar a dar vida a algunas cosas. No quiero que esta clase sea interactiva. Entonces, si tienes alguna duda, necesitas claridad sobre un tema. Déjeme dar más detalles sobre algo que he tocado o sobre otro tema cubierto por completo, por favor házmelo saber. Quiero que este curso vaya tan lejos como todos ustedes quieran aprender. Tengo esta configuración de curso en este momento es uno a uno y ahora tengo un 201 que viene. Pero por favor avíseme si puedo atender eso de alguna manera a lo que ustedes están interesados. Va a ser muy divertido y espero que te quedes por ahí, y gracias por revisar este curso. Espero que te diviertas aprendiéndola porque la he estado enseñando. 2. Lección 1 FINAL: Bien, lección uno. Vamos a dar un paso atrás aquí y hablar sobre lo que es un promotor de conciertos y cuáles son las áreas básicas de los conciertos con las que deben estar familiarizados antes de comenzar a querer hacer su propio negocio. El primer tema va a ser sobre trabajos de la industria de la música en vivo y los roles involucrados con ellos. El ambiente laboral es bastante duro y me voy a meter en un poco de eso. Pero si alguna vez te has postulado a un trabajo o has intentado meter el pie en la puerta. Es bastante duro. Entonces este curso está diseñado para mostrarte que no tienes que esperar esos trabajos. Puedes hacerlo tú mismo. Vamos a hablar sobre lo que es un promotor de conciertos y algunos de los otros trabajos relacionados con la reserva. Ser promotor te hará mejor en todos estos otros trabajos. Y si no mejor que las personas que no han sido sus propios promotores. Hablaremos sobre los principales roles y responsabilidades de un promotor de conciertos. Y luego vamos a adentrarnos en algunas áreas de la música en vivo para familiarizarnos como promotora de conciertos a nivel básico, nada de experiencia sino cosas que debes conocer o familiarizarte si quieres meterte negocio por ti mismo y hacer conciertos. El concierto, ambiente laboral y diferentes roles. Coche que viene hasta aquí. Los empleos en la industria de la música en vivo son realmente escasos. Hay mucha gente tratando de aplicar dos, no muchos trabajos. Te puedo decir por un hecho experiencia personal que en la mayoría de las grandes ciudades suelen haber 10-20, a veces incluso cinco personas. Pero digamos de diez a 20 personas que reservan 90% de los espectáculos que sucedieron en ese mercado. Entonces hay mucho trabajo que están haciendo muy pocas personas. Te lo puedo decir en un año calendario. En mi oficina, lo hicimos con tres personas, hicimos 750 shows al año. Y eso es solo dentro y alrededor de nuestra gran ciudad. Por lo que en gran parte el concierto que experimentaste se realizan por muy poca cantidad y la gente, estos puestos, sobre todo en los niveles inferiores, suelen estar mal pagados y con exceso de trabajo. Saben que hay mucha gente que quiere meterse en ellos, así que pagan en consecuencia. Desafortunadamente, es el trabajo de la pasión. Y con cualquier trabajo de pasión, hay mucha gente que quiere involucrarse y saben que pueden pagarle a 20 personas potencialmente menos dinero para hagan el mismo trabajo que tú estás haciendo. Por lo que pagan en consecuencia. Pero separarte de la manada es enorme y este papel te ayudará a obtener un buen conocimiento que mucha gente simplemente no tiene. Principalmente en lo que respecta a los objetivos de contratación, llenan internamente o se llenan internamente o se promueven de asistencia o pasantes, que esas personas ya tienen que esas personas ya tienen un conocimiento, están familiarizados con él, lo han estado alrededor por un tiempo y simplemente pueden seguir corriendo con él. No hay mucho tiempo para entrenar y parar. Nada se ralentiza en el negocio de la música en general. Entonces, tener a alguien con familiaridad es una enorme, gran ayuda. Y nuevamente, este curso, y ser un promotor independiente te va a dar una ventaja gigante incluso de asistencias y pasantes. No estoy diciendo que se eviten esos puestos o que no se apliquen a ellos. Esos puestos son geniales y esas empresas son fantásticas y cuidan a sus empleados y construyen una gran estructura y estabilidad. Pero este curso, de nuevo, sólo va a demostrar realmente que cualquiera puede hacerlo. No necesitas esperar a que llegue ese trabajo si quieres involucrarte. Hay formas, hay muchas formas de hacer tus propios conciertos o de involucrarte de alguna manera. Además de tomar la iniciativa y hacer tus propios conciertos o ser un promotor central o encontrar vías publicitarias te dará una enorme ventaja en un currículum. Y después de hacer un par de shows, empiezas a llamar la atención de verdad. Y entonces la gente viene a llamarte. Hablemos de algunos de los diferentes papeles de concierto. Y estoy hablando aquí de reservar roles específicamente, no estoy hablando de producción o venta de boletos u operaciones. Esto es estrictamente solo el lado de las reservas y eso es lo que es un promotor de conciertos. En las primeras etapas, entonces te convertirías un poco en anunciante medida que el programa comienza a moverse. Pero estos son los trabajos en los que se meten las personas que quieren reservar espectáculos. Primero, ser promotor independiente. Ese vas a ser tú en este curso. Vas a aprender todo al respecto. El otro es un comprador de talento, y ese es un poco el término común de la industria para hacer a alguien que hace tratos. Un comprador de talento suele trabajar para una empresa y negociar acuerdos en nombre de la empresa. La empresa les paga una tarifa plana o tarifa o salario para hacer buenas ofertas. Y suelen tener una habilidad especial para identificar talento, detectar la demanda y negociar tratos realmente buenos que sean rentables. sabe que las personas que están diciendo a los compradores hacen más tratos que enrollan y pierden. Y así las empresas tomarán las ganancias que hacen los espectáculos pero les pagarán una tarifa fija. Entonces ese es otro trabajo. Entonces tienes un comprador de talento interno o un lugar, que es esencialmente los propietarios del lugar de la compañía propietaria del lugar. También. Compra el talento o hace los tratos. Todo lo abarca con el beneficio del lugar y el beneficio del espectáculo. Por ejemplo, un local tiene ventas de alimentos y bebidas. Tienen ingresos por estacionamiento, tienen todo tipo de cosas y pueden agilizar ingresos del lugar con las ganancias y pérdidas del espectáculo en lo que respecta a la venta de boletos menos los gastos. Como si un espectáculo no les vende ningún boleto. Pero la multitud realmente comió y bebió mucha comida y bebida de lo que el lugar va a ganar mucho dinero, pero el caparazón podría no terminar juntos. Podría ser un proyectiles rentables, así que es un poco importante, Es una forma diferente de ver las cosas. Entonces vamos a hablar de lo que es un promotor de conciertos. Y ese va a ser este curso. Y de lo que trata este curso, trabajo principal de los promotores de conciertos es promover un concierto. Y sé que el título suena como un concierto publicitario y un rol de marketing, que es mucho de lo que vas a estar haciendo. Porque un promotor de conciertos es la persona que está en mayor riesgo aquí. Tienes la mayor necesidad de promocionar y anunciar tu programa. Si un espectáculo vende diez boletos o 100 boletos, depende de usted. También has adelantado el dinero tanto al lugar como a los artistas para asegurar sus compromisos. Entonces tienes la mayor necesidad de recuperar ese dinero en la venta de boletos. También eres responsable de pagar todas las demás facturas del programa, la producción, los costos de publicidad en los que entraremos. Pero también existe la responsabilidad de cuidar el bienestar y la presentación de los artistas. Quieres asegurarte no usar el nombre del artista y una semejanza o similitud, no estarían contentos con ellos. Quieres asegurarte de estar anticipando las necesidades del artista a medida que avanza el concierto y a medida que llega el día del espectáculo. Y también quieres trabajar dentro las reglas y restricciones de los recintos y realmente cumplir plenamente con cómo operan y lo que te piden. Esto también te va a ayudar a cuidar a los artistas. Si el lugar te ha dicho por adelantado no pueden hacer algo y el artista espera que se haga. Nunca vas a hacer que eso suceda y va a causar un problema. Así que asegúrate de estar siguiendo los roles de los recintos, comunicándote, cuidando de todas las partes involucradas aquí. Cada va a estar llegando a ti busca de soluciones o respuestas o algún tipo de atención a cualquier tema. Entonces esa también es una gran parte del trabajo. Ahora hay algunas áreas básicas de conocimiento de conciertos con las que debes estar familiarizado antes de decidir o averiguar si quieres o no empezar a hacer negocios por ti mismo como promotor de conciertos. Quieres entender que en cualquier artista o cualquier tipo de género, puedes entender la demanda inherente. Determina si hay una base de fans o una audiencia ahí fuera a la que puedas llegar. Asegúrate de que puedas decir dónde están los fans y que hay fans por ahí para cualquier género o artistas dados. Y parece obvio, pero mucha gente piensa que sí. Ellos, entienden la demanda que no se está satisfaciendo, que realmente no está ahí. Y pueden hacer malos tratos o meterse en situaciones muy malas adelantando dinero para programas que simplemente no tienen ningún sentido. Así que solo asegúrate de que haya una verdadera base de fans y una audiencia por ahí y cualquier ubicación general que estés buscando hacer las cosas. Además, esta es una gran parte de ella se vincula con el aspecto de promoción de la misma. Asegúrate de que tú, tú mismo tienes las formas y los medios para publicitar el programa. ¿Cómo vas a conseguir este espectáculo frente a la gente? ¿Tienes un grupo de amigos grande que solo va a enviar mensajes de texto a todos? O tal vez tengas amigos que puedan repartir volantes y otros espectáculos. Tú eres nuestro wiz de las redes sociales o sabes cómo hacer volar las cosas. Entonces tienes una gran base de datos de correo electrónico o tus amigos, o eres parte de algún tipo de grupo de chat o como hilo de Reddit. Y sientes que puedes simplemente tocar, sacar el espectáculo del parque. Asegúrate de poder llevar el espectáculo a personas que puedan estar interesadas en verlo. No se va a vender solo. Yo diría que hay que entender cómo funciona la venta de entradas a un nivel muy básico. Entender que los tiempos vendidos brutos equivale a los tiempos vendidos el precio del boleto es igual a bruto, debería decir. Entiende que cuando la gente sale, está pagando por otras cosas además del boleto, eso podría hacer que duden en comprarlo. Entender cómo funcionan los sitios web de venta de entradas. Entender cómo funcionan los boletos digitales. Si alguna vez has ido antes a un espectáculo, probablemente lo consigas. Vas a estar recibiendo informes diarios de venta de entradas que te muestren el número de boletos vendidos el día anterior más los boletos existentes vendidos y luego el nuevo crecimiento, vas a estar muy involucrado con los patrones de venta de boletos. Entonces, desde el punto de vista de la producción, solo necesitas un conocimiento básico de producción. Tamaño alojado, orientación, altura del suelo, altavoces, todo el sonido en la habitación. La próxima vez que vayas a un espectáculo, o si tienes puedes pensar en un espectáculo en tu cabeza, ¿dónde están los altavoces colgando del techo? ¿Están pasando el rato con un de pie en el suelo o a lo largo de la pared? ¿Cuántas luces tienen? ¿Se están moviendo? ¿ Están cambiando de color? Entender que este recinto es capaz de ciertos tipos de espectáculos. Si el recinto ya ha acogido actos de gira como tal vez incluso a nivel nacional como grandes interactos o grandes actos. Probablemente tengan suficiente en casa para hacer un espectáculo. Vas a obtener mucha información sobre esto en mucha ayuda sobre esto más tarde, pero llegaremos a todo eso más tarde así que no me preocuparía demasiado por eso, pero tengo un conocimiento básico que en realidad es menos de uno. Vamos a estar cubriendo todo lo que acabo de hablar con mucho más detalle a lo largo de este curso, pero quería dar un paso atrás y explicar algunas de las cosas realmente a nivel del suelo sobre el entorno de la industria de conciertos. Y algunas áreas de conocimiento que debes conocer antes de involucrarte. Como promotor de conciertos, tú o alguien en el centro de llevar a un artista a un lugar. Has hecho el trato con ambas partes y te has comprometido con el espectáculo. Y sabes que puedes anunciar el espectáculo y generar la mayor cantidad de ganancias. Nuevamente, no tienes afiliación con el lugar o el artista, pero eres el responsable de unirlo todo. Van a venir a ti con temas vienen a ti para encargarte de los problemas. Así que tenlo en mente como promotor, no es solo un concierto publicitario, hay mucha responsabilidad. Entonces, de nuevo, algunas cosas que una persona generalmente debe saber antes de ponerse en condiciones de hacer un concierto y arriesgarse, no es necesario ser un experto en estas cosas, sino solo entender el lado de la venta de boletos, entender el lado de la producción. Entender que la venta de entradas funciona de tal manera. Entender que el lado de la producción de las cosas necesita estar a la par con el nivel básico de una aceptación de artistas giras. El recinto contará con algún Apoyo para ti en esto. Y los propios artistas saben exactamente con qué quieren jugar y deben estar familiarizados con equipo para que puedas llegar a esos fines. Pero no trates de poner a una banda en un escenario donde solo ha habido un DJ. Por ejemplo, si estás intentando reservar una banda de ocho piezas y el único DJ con micrófono que no va a funcionar. Entonces solo usa algo de sentido común. Entiende que el sonido ha sido genial en la mayoría de los espectáculos y te ves suficiente equipo ahí para que te sientas cómodo tomando riesgos y para aparecer a continuación en la lección dos, vamos a comenzar una gran, gran parte de esto, que es poner en tu propio show la primera parte. El primer tema va a ser cómo sabes que es hora y por qué deberías seguir adelante y correr el riesgo. Esto de ninguna manera es y espectáculo de inversión o esto de ninguna manera va a garantizar un buen retorno de la inversión. Estas son solo algunas cosas que debes pensar antes de comenzar a hacer tu propio programa. Lo que se necesita de ti para iniciar el proceso. Hablaremos de estrategia y preparación. Y luego vamos a hablar de presupuestos, que es una gran parte de esto. Y voy a repasar la pizarra blanca y explicarlas o después de la lección también. Pero presupuestar te va a ayudar a evitar que hagas malos tratos o tomes riesgos innecesarios. Te voy a mostrar cómo equilibrar el presupuesto para asegurarte de que las cosas estén bajo tu control y que hayas configurado las cosas para el éxito. Entonces eso es lo siguiente y menos de dos y quédate por ahí. 3. Lección 2 FINAL: Muy bien, menos de dos. Ahora bien, esta lección es fornida. De hecho, me he dividido en dos partes, y no se me ocurre una forma más pequeña de dividirlo. Entonces te voy a servir menos de uno primero y es bastante. Y luego voy a la pizarra y ayudo a demostrar lo que he discutido aquí. Y luego entraremos en la segunda parte, que no es tan técnica. Pero estos dos van juntos. Entonces el primer tema de esta parte es, cuándo es el momento de hacer tu propio programa? ¿Qué tendencias puedes observar, qué demanda necesitas sentir? Hablaremos de lo que necesitas antes de comenzar. Hablamos de ello un poco antes, pero entraremos en más sobre preparación y lo que hay que entender. Entonces nos vamos a meter en estrategia. Otra vez. Has iniciado la audiencia, has entendido que la demanda está ahí, pero fijar precios a un programa y mirar los costos y el marketing involucrado es una historia diferente. Entonces hablaremos de presupuestos, fijación de presupuestos, proyecciones, estimaciones, cosas así. Y nuevamente, esa es una parte muy importante de hacer buenas ofertas que se ajusten a tu presupuesto. Entonces, ¿cuándo deberías hacer tu propio programa? Has estudiado a la multitud y entiendes que la demanda está ahí. Y crees que puedes alcanzar esa demanda o ves una rodilla grande que no se está cumpliendo. Si estás en un pueblo donde todo el día toca música folclórica, pero sabes que la gente viaja a otros festivales y ciudades para ver como música de DJ. A lo mejor hay una gran demanda o mayor necesidad de ese tipo de música en tu ciudad. Tan solo mantén una idea. Solo ten esas cosas en mente. Entiende lo que las personas que están escuchando y lo que se les está dando. A lo mejor en esa misma nota, tienes una gran idea para el talento. Tienes artistas emergentes que has visto, que has escuchado a la gente empezar a hablar que has visto subir algunas de sus tendencias, se han vuelto virales o simplemente dentro de tus círculos, gente está realmente zumbando sobre esta persona. Esa es una gran oportunidad para que te acerques y empieces a hacer algo. lo mejor en realidad tienen conexiones con un lugar o un artista donde hay algún tipo de relación ahí se puede, se puede lograr de. Y también el grande se asegura de que esté en condiciones de asumir riesgos financieros. Estos espectáculos son riesgosos. Esto no es un programa de inversiones. Estos no te van a dar todas las casillas para verificar para asegurarte de ganar dinero. Entonces estoy entendiendo. Asegúrese de estar en condiciones de hacer un riesgo financiero y potencialmente tener resultados en el peor de los casos donde pierda todo ese dinero. Show podría vender cinco boletos cuando crees que va a hacer mil. Es solo la realidad del negocio. O tal vez estás en condiciones de hacer un espectáculo con un riesgo aliviado. Tienes un lugar que te dará la noche gratis. Quieren que los jueves sean su noche de banda de covers local y tú estás, tienes una gran necesidad de eso. Y así vienen a ti y quieres empezar a darles algunas ideas para eso. O ya sabes, un artista que esté dispuesto a jugar gratis o barato o algo así. Entonces, a nivel básico, ya lo hablé un poco antes, pero vas a necesitar algo de capital. Ya sea tu dinero, si tienes inversionistas o socios y estás dividiendo ganancias y gastos con ellos, algo así. Vas a necesitar mucho capital. Va a haber facturas y cheques que necesitas escribir en las primeras etapas de la misma. Hablamos de pagar el lugar y a los artistas. Ambos requieren depósitos muchas veces para asegurar sus compromisos y aliviar su riesgo, que me meteré mucho después. El riesgo involucrado alivian su riesgo de dejarte hacer el programa, especialmente si eres nuevo. Vas a querer darles dinero para aliviar sus preocupaciones. También vas a necesitar cubrir los gastos de marketing por adelantado y ya que el espectáculo está a la venta. Y algunos de los gastos del espectáculo deben pagarse por adelantado, como decir que necesitan un tocadiscos especial y el Dunya no lo tiene, así que hay que salir a alquilarlo. Entonces ese será un cheque que tienes que escribir generalmente antes de tiempo. Hablamos de ello algunos conocimientos logísticos básicos. boletos, capacidad, boletos, escalando los diferentes informes de venta de tipos boletos, cómo funcionan los boletos, cómo Noche de espectáculo se entregan, escaneados en cosas así. Después la producción. Necesitas entender el tamaño de la estancia, las luces de sonido, cuanto más, mejor. Pero no necesitas ser un experto en esas cosas. Y también para trabajar duro y tener nervios estables. El proceso realmente puede hacer sonar a mucha gente. Ten confianza en tu capacidad para hacer el programa y ten confianza había una razón por la que hiciste el programa. El primer par de veces podría ser de prueba y error. Asegúrate de que estás haciendo buenas ofertas esas primeras veces. Pero una vez que tengas algunos en tu haber, vas a ser mucho mejor entender las vías de marketing, entendiendo que las tendencias de los boletos, cosas así. Pero la primera pareja que vamos a poner a prueba solo tienes nervios estables. Y nuevamente, si has configurado el presupuesto en el lugar correcto y tienes el capital para tomar los riesgos, entonces deberías estar bien. A lo largo del proceso para no enloquecer y no entrar en pánico. la hora de prepararse para un espectáculo. quieres mirar el marketing Primero quieres mirar el marketing. Esa va a ser grande. Charla que entra en demanda, va a público que va a satisfacer algún tipo de necesidad que no ha sido satisfecha. Pero se asegura de que puedas anunciar tu programa con confianza incluso cuando los medios tradicionales fallan. Y eso es importante. Si configuras cosas, crees que puedes configurar una campaña en redes sociales, solo va a aplastar. Y no lo hace, ¿qué haces? No quieres quedarte atascado sin opciones. Desea tener copias de seguridad y copias de seguridad y copias de seguridad diferentes formas para ejecutar un objetivo de marketing. Entonces un plan de marketing de múltiples capas que sea ejecutable por usted o su equipo. Es muy importante. La demanda asegura que la demanda exista fuera de tus círculos normales. Si conoces a diez personas y a todas les encantó a esta persona, eso es genial. Pero asegúrate de que haya mucha gente ahí fuera además de esas diez personas. También es necesario, fuera de, hablamos de tener la capacidad poner el espectáculo frente a la gente. Entiende que no importa lo que hagas, no todos los fans de este artistas van a ver el espectáculo. Pero probablemente se encuentren con alguien que haya visto el programa o sea fan y hablen de ello. Entonces el boca a boca va a ser tu mejor amigo. Entonces creía que la gente encontrará la repisa por su cuenta sin que te pongas frente a ellos. Y también que la gente va a hablar de que este espectáculo está sucediendo. Entonces estrategia sabia, se quiere establecer un presupuesto realmente fuerte, comprensible, presupuesto realmente fuerte, comprensible, que eso es lo que va a ser la demostración. Nos meteremos en eso un poco aquí, pero eso te ayudará a evitar que hagas malos tratos. Repasando los presupuestos. Te ayudará a saber dónde se gasta tu dinero a medida que va el espectáculo. Quieres comenzar elaborando cuidadosamente un presupuesto que puedas manejar y entender que los gastos en categorías pueden cambiar con el tiempo, pero configurarte a partir de una estimación realmente conservadora de los gastos. Las principales categorías presupuestales de la PAC presupuestal en lo que respecta a los ingresos y gastos van a ser el lado sede de las cosas, que es la sílaba boletos, son tus ingresos. Esa es la única forma en la que vas a generar ingresos en un programa son los boletos vendibles que tienen. Así que tenlo en mente. El recinto también te va a cobrar la renta. Y si tu lugar viendo este programa, esos van a ser tus costos reales de personal que vas a enchufar cuando utilicemos nuestra pizarra para demostraciones de renta. Va a haber muchos artistas que cuesten, obviamente la cuota que le vas a pagar al artista es la grande. Es negociable. Pero trata de establecer un presupuesto que puedas manejar y que esté en línea con tu nivel de expectativas de artistas. Trate de no repasar este presupuesto. Van a querer negociar. Van a querer sacarte el máximo partido que puedan. Pero prepárese con un presupuesto bueno y sólido y no vaya demasiado lejos de eso o de lo contrario va a terminar haciendo un mal trato. También podrían necesitar algunas cosas de producción por adelantado. Hablamos de un equipo de DJ o podrían necesitar un tipo específico de amplificador que no puedan llevar consigo. Tal vez tengas que pagar por esas cosas por adelantado. A veces pueden necesitar algunos viajes u hoteles, pero eso es cosas que se pueden negociar. Por lo general, se incluye en la tarifa, generalmente no pagando por las cosas que son necesarias para que realicen. Pero nuevamente, depende del tipo de artistas y depende del nivel. También habrá algunas necesidades de catering o hospitalidad que van a surgir para el día del espectáculo. Te dirán lo que necesitaban de antemano, pero puedes trabajar con ellos en algunas cosas, pero algunas cosas tienen que tener. Así que asegúrate de mantener un poco de presupuesto para. Tienen cosas de espectáculo. Y si una venta de entradas le va muy bien, y el artista ha solicitado como champagne. Y originalmente estabas pensando que no puedes, no puedes permitirte darles champán, pero solo haces algo bonito por ellos. Solo ten en cuenta que eso es algo que va a cambiar. Y si hay más dinero en el backend para algo así, entonces potencialmente podrías entrar en ese aumento de presupuesto o disminuirlo un poco, pero establecer un mínimo que crees que necesitarás gastar. El presupuesto de marketing va a ser muy, muy grande. Ahí es donde vas a generar tu venta de entradas. Entonces quieres configurar algo que esté realmente, realmente pensado aquí. lo hemos hablado mucho antes. Rompe tus compromisos preliminares en categorías y áreas de giro, Redes sociales, impresión, radio, volante, periódicos, cosas así. Piensa en cuánto podrías necesitar gastar para diferentes avenidas. Va a cambiar con el tiempo. Si algo está funcionando, tal vez quieras sacar algo de otro cubo y ponerlo en ese cubo. Pero trata de exponer algo por adelantado. Entender las redes sociales podría ser lo más posible, pero solo depende de la multitud a la que vayas. Depende de lo que quieras hacer. Así que establece tus presupuestos por adelantado con tus compromisos preliminares y tener eso roto para un espectáculo te ayudará tanto en tu segundo show y tercer show de shell y cuarto porque verás qué funcionó, qué no funcionó, dónde gastaste tu dinero de manera más eficiente. Es muy importante que se quede con eso. Da un registro de lo que hiciste para cada programa. Entonces si tienes el presupuesto o la habitación, yo reservaría algunos para algunos empujones especiales. Nuevamente, en los medios tradicionales fallan y gastaste todo tu dinero y todavía estás bastante atrasado y donde necesitas estar para la venta de entradas. Quieres tener un poco de respaldo. Se puede tirar para conseguir un último empujón ahí fuera para doblar hacia abajo en algo que parece estar funcionando. Entonces, el lado de marketing de las cosas va a ser muy importante. Vamos a hablar de proyecciones y de establecer proyecciones realistas en la demostración. Pero necesitas crear un pronóstico realista de la venta de boletos menos todos los gastos que conoces y tus gastos presupuestados. Va a ser muy importante entender si hacer un espectáculo es incluso posible. Va a ser importante para entender qué categorías de presupuesto puedes mover o crear más. Y sobre todo en el área de honorarios del artista, eso se va a mover mucho y ahí va a haber negociaciones. Vamos a meternos mucho en la venta de entradas . Y los precios de los boletos. Echa un vistazo a los precios de las entradas artistas similares y otros espectáculos que el lugar que estás tratando de hacer tu show, etcétera, rango de precios que crees compara con esas cosas. Si un fan está acostumbrado a pagar 16 dólares en un lugar, no va a pagar 25. Si un fan está acostumbrado a pagar 18 dólares por este artista o artistas similares, no van a pagar 30. Así que no esperes que puedas poner el precio de los boletos a lo que quieras hacer. $1. asegura de que los precios de los boletos encajen en línea con lo que los fanáticos están acostumbrados a pagar. Las personas son realmente sensibles al precio y no comprarán un boleto si está fuera de su zona de confort. Los gastos suelen ser planos y se protegen fácilmente por adelantado. El alquiler es debe ser plano. El lugar debería decírtelo por adelantado. Cuota de artista, debes conocer el rango si necesitas moverlo nuevamente con negociaciones, podemos hablar de eso. Algunas cosas pueden cambiar y también quieres establecer algunas reservas de seguridad como catering y producción. No sabes si vas a comer algo o todo eso, pero te preparas algo. Los gastos de publicidad van a cambiar en función de lo que realmente gastaste, de lo que necesitas, de eso. Entonces nuevamente, con la venta de boletos, determina un rango de precios de boletos que hayas visto en el lugar. Siendo lo máximo lo que realmente piensas que a la gente le gustaría pagar de primer nivel y el mínimo pensando que la mayoría de ustedes podrían salirse con la suya, lo menos que puedan salirse con la suya cobrándola para obtener la mayor participación para el espectáculo. Pero nuevamente, la gente es muy sensible a los precios de los boletos. Cuanto más alto incluso $1, $2 más personas dudan mucho más en comprar los boletos. No es solo la venta de boletos y el precio de los boletos. La gente tiene que comprometerse a ir al espectáculo. Y hablaremos de eso en un segundo. Pero crea una proyección con la cantidad de boletos vendidos que crees que puedes vender. Echa un vistazo a lo que comprará tu círculo inmediato y luego los círculos fuera de eso y las avenidas de marketing y sigue adelante. Tú donde realmente crees que crees que puedes vender tantos boletos como mínimo. Nuevamente, empieza, no sobreestimes, sé realista. Empezó en un mínimo. Puedes cambiar las cosas según necesites establecer presupuestos, pero no repases un área con la que nos sintamos cómodos y asegúrate de que estás dentro del reino de la realidad. No hagas ese trato porque tú, puedes vender un show. Vas a terminar pagando demasiado por los artistas y es más difícil de lo que piensas vender un show, pero pasa y es genial. Pero simplemente establezca una proyección realista de los boletos vendidos y luego tenga todo lo demás en línea. Gasto sabio cae en su lugar dentro de eso y luego vea dónde se encuentra. Después volveremos a la venta de entradas. Comprar un boleto significa viajar al espectáculo, comida y bebidas en el espectáculo. A lo mejor una niñera si sus padres. Así que hay mucho que va en una salida nocturna además de solo pagar el boleto de $112 puede parecer bastante simple, pero no siempre es así de simple. Entonces alguien con menos de dos o poniendo en tu propio show la primera parte. Cuando se tiene demanda o gran idea o una necesidad que se está satisfaciendo. A lo mejor es momento de pensar en hacer tu propio programa. Quieres reunir algo de capital. En primer lugar, realmente no se puede hacer mucho sin asegurar compromisos en forma de depósitos o cheques que se escriban con anticipación. Así que asegúrate de tener capital y la capacidad de perder ese capital en el peor de los casos, la capacidad de tomar un riesgo y potencialmente que no funcione. Entonces quieres tener un conocimiento básico de cómo funcionan las sombras con la venta y producción de entradas. Y solo entienda cómo funciona la venta de entradas con el sitio web de venta de boletos y cuán familiarizadas están las personas con la compra de un boleto. Entender psi de estado, luces de sonido, cosas así, solo conocimientos de nivel de trabajo, estrategia. Quieres pensar en una estrategia de marketing que podrías idear para este artista. Piensa en las avenidas que quizás quieras bajar como promotor independiente. Puedes hacer lo que quieras. De veras. Siempre y cuando el artista, no los retrata de manera negativa, puedes hacer lo que quieras. Entonces piensa en algo creativo, piensa en algo que puedas aportar al espectáculo. Y va a ser muy útil y realmente vender el programa. Y si el agente o gerente ve que estás haciendo algo que nadie más está haciendo. Te van a encantar por hacer ese conjunto de presupuesto sólido y realista. Vamos a meternos en esa enorme, pero ser realistas y tomar gastos conocidos y ser puestos en cualquier otro número conservador de seguridad que se te ocurra para gastos que puedas prever que sucedan. Luego armarlo todo, la venta de boletos menos esos gastos en un formato de proyección, y luego averiguar si estás en una ganancia o una pérdida y luego ir de ahí. Solo tienes que juntarlo todo y entenderás si en el trato tiene sentido hacerlo o si necesitas revisar tu estrategia. Y lo demostraré en la pizarra blanca siguiente. Y luego saltaremos a la segunda parte o menos tres y obtendrás una imagen completa y luego nos sumergiremos, lo siento. Nos sumergiremos en algunos de los conceptos más amplios sobre estas cosas más adelante. Ups siguiente y menos de tres. Segunda parte, que son fechas y encontrar una fecha de espectáculo que funcione para todos. Algo que mucha gente no sabe. Pero coordinar fechas, es un poco difícil. Estamos hablando de una cita en algún momento en el futuro. Los artistas tienen horarios establecidos, entonces tendrías intereses anteriores y fechas establecidas. Entonces, encontrar una fecha que funcione puede ser complicado. Hablaremos sobre cómo confirmar un espectáculo y lo que eso significa. Hablaremos sobre el proceso de salir a la venta y el proceso previo al anuncio. Para hablar de gráficos y volantes se hablaba de un impulso de marketing y de cómo funciona eso. Y cuando se trata del anuncio de un espectáculo. Esto es mucho para cubrir, pero estas dos lecciones en particular van a ser la raíz para poner en tu propio programa. 4. Lección 2 Whtbrd FINAL: Bien, aquí tenemos nuestra primera pequeña sesión de pizarra. Voy a ayudar a demostrar proyecciones de presupuestación. Hemos hablado mucho sobre los precios de los boletos, estableciendo un rango. Hablamos mucho de gastos conocidos. Hemos hablado mucho de gastos presupuestales. Y vamos a mostrarte cómo fluye todo eso y a ayudar a establecer proyecciones y crear presupuestos que no te pongan en condiciones de hacer un mal trato. Empieza con cosas que sabemos que son las que hemos investigado. Me gustaría comenzar con la venta de entradas. Aquí vamos a mantenerlo sencillo. Esto se va a configurar para ser sede de 200 aforo. Vamos a tener que tipos de boletos. Sólo voy a estar avanzado y día de espectáculo. ¿Bien? Tipo de boleto aquí. Capacidad o tope, cantidad que se vende aquí. Precio y bruto. Ahora bien, esta es una escala típica de boletos que verás en cualquier lugar o auditoría de tickets como lo llaman. Pero esto es matemática simple aquí. Veces de venta el precio es igual a la capacidad bruta. Solo déjate saber cuántos hay en cada inventario. Nuevamente, a los tipos de boletos aquí. El primero es admisión general o ga. Y luego el segundo solo tendrá el día del precio del espectáculo. El día de las presiones del espectáculo, sube un par de dólares. Entonces este es un recinto de 200 aforo. Los dejaremos solos por ahora. Pero ya lo has tenido entonces te instalaste aquí. Ahora hemos hecho algunas investigaciones y recordamos que este local en el de este artista suele cobrar entre, digamos, $15,18 por los precios de las entradas. Así que esa va a ser nuestra gama en la que queremos intentar quedarnos aquí. Este recinto. Además, en lo que respecta a los gastos, sabemos que este local cuesta $500 en renta, así que empezaremos con eso. Entonces ese es el grande que conocemos. El resto de ellos son un poco gastos estimados basados en los presupuestos que hemos creado. Empecemos primero con la publicidad. Divi, publicidad. Digamos que creamos un presupuesto publicitario de $200. Lo tenemos estallado en nuestros compromisos y sabemos dónde vamos a estar gastando ese dinero. Así que teníamos 200 dólares establecidos antes de tiempo. eso creemos que podemos vender este programa y cuánto tenemos que gastar en publicidad. Pensemos también algunos requisitos de producción que podrían surgir en el futuro. A lo mejor podríamos prever que necesitan un micrófono especial o una configuración de DJ. Y miramos a nuestro alrededor, podemos establecer un presupuesto de 200 dólares para el lado de producción de las cosas. Y la producción. Y algunas de estas otras cosas se mueven y pueden cambiar o potencialmente desaparecer por completo. Pero prepararte con estas estimaciones cautelares y conservadoras sobre presupuestos te va a ayudar a que no pagues demasiado por un artista o a no meterte en una situación en la que estás perdiendo dinero. Así que aquí estamos configurando presupuestos de serpientes. Entonces el último, partir de a nivel básico, hablaremos de algo de hospitalidad. A lo mejor pensamos que hay 100 dólares. Tenemos que gastar en algunos alimentos y bebidas adicionales para la banda que creemos que podríamos tener que pagar por el día del espectáculo. Entonces solo una cosa de nivel base muy, muy simple. Podemos ver aquí. Tenemos $1,000 ahora mismo de gastos conocidos. Así que volviendo y mirando el espectáculo, hemos hecho la investigación en el mercado. Pensamos por boleto de $15, podemos vender, veamos, 120 boletos para este artista. Eso se basa en nuestra investigación de mercado, son concebidos, alcance, nuestra creencia en nuestra capacidad para sacar el espectáculo ahí fuera. Y nuevamente, queremos fijar el precio ahora mismo en 15 dólares. Entonces tenemos esas dos cosas arregladas. Estamos viendo un dólar bruto de 1700. Con esas cosas. Esta es nuestra proyección en estos momentos. Y también tenemos ciertas negociaciones con el artista para, también sabemos lo que estaríamos dispuestos a pagar por ciertos artistas que encajen como molde de lugar de 200 aforo. Y digamos que creemos que podemos conseguir un artista para los artistas por mil dólares. Entonces son $2,000 ahí mismo de gastos. Ahora mismo se proyectan Bruto es un 1800. No seas matemático era decir lo que tenemos aquí ahora mismo, $2,000 de gastos, $1,800 y entrar, eso es una pérdida de $200. Así que demos un paso atrás, averigüemos qué puede cambiar aquí y qué podríamos pensar que necesitamos cambiar para que se venda el programa. A lo mejor $15 es un poco demasiado bajo en el precio del boleto. A lo mejor podamos golpear la misma cantidad de personas por 16 dólares en el precio del boleto, tal vez ese dólar no cambie demasiado. Han pagado cosas similares a otros artistas, cosas así. Entonces digamos que queremos subir tu precio en $1. Creemos que todavía podemos hacer eso y vender la misma cantidad de boletos. Entonces eso cambia lo bruto a 1920. Entonces ahora tenemos $1,900 en 2019, $1.920 entrando. Y aún tenemos esos $2,000 de gastos. Eso aún nos deja con una pérdida de 80 dólares. Ahora otra vez, no queremos montar un espectáculo que ya nos vamos a perder en nuestra proyección. Eso simplemente no funciona, no es bueno. Entonces, ¿qué podemos hacer? A lo mejor volvemos a la publicidad. Yo, repensar un poco más de dinero en las redes sociales podría ayudarnos a impulsar esta venta de entradas también. 130 personas. Entonces pensamos que realmente podemos hacer eso sin sobreproyectar, sin volvernos demasiado optimistas. Pensamos que podemos poner 150 dólares en el presupuesto publicitario. Y así 130 boletos a este precio de boleto. Entonces corremos los números y se nos ocurre alrededor de 2080 a medida que nuestro nuevo crece. Entonces 2080 entrando con el presupuesto publicitario subiendo. Ahora tenemos $2,050 de gastos. Haz las cuentas sobre eso, y ahora estamos en una ganancia de 30 dólares. Entonces esta es una buena proyección para fijar nuestros presupuestos. Averigua dónde puedes alcanzar el punto de equilibrio. No, no asumas que va a haber una ganancia enorme en el backend. Averigua cuál es tu proyección en un número realista y basa tu presupuesto en eso. No sobreproyectar. No empieces a subir demasiado esta cuota de artista y mueve tu proyección solo para conocer a los artistas V en el medio. Asegúrate de que realmente sientes que esta es la cantidad correcta de boletos proyectados vendidos y determina cuál es tu punto de equilibrio. Entonces este es el gol ciento 30 rompiendo incluso en tu primer programa o para el segundo show es una enorme victoria. Así que tenlo en mente. Entonces 130 vendidos es el objetivo en estos momentos con este plan publicitario en su lugar, lo mejor el número de producción baja. A lo mejor no terminas gastando dinero en producción para nada. A lo mejor la hospitalidad va, baja un poco. Entonces estas cosas podrían moverse, pero ahora están establecidas para una caja fuerte número dos, donde si golpeas esto y estas bajan, estás ganando aún más dinero. Y entonces cualquier cosa por encima de esto es solo ganancia para ti. Entonces este es el objetivo con este presupuesto publicitario y estas cosas puestas en marcha, No dejes que el artista negocie esto demasiado alto porque te va a hacer subir el precio del boleto o aumentar tus proyecciones. Pero si no te sientes cómodo cada vez más proyecciones no lo hagas. Y el precio del boleto debe mantenerse razonable. Entonces es un saldo aquí y asegúrate de que estos gastos no suban demasiado y no estés sobre proyectar el espectáculo o el precio del boleto de salida hasta alto. Asegúrate de que todo esté en línea y que todo se sienta como si estuviera equilibrado para obtener cuál es tu punto de equilibrio. Cualquier cosa por encima de ese número es solo ganancia para ti. Entonces este es un ejemplo de proyecciones de presupuestación y de cómo funciona todo. Configure esto y luego de manera similar, desglose sus costos de publicidad en mucho más detalle. Compromisos, cantidad gastada, cantidad gastada y movimientos potenciales como disminuir ciertas cosas, aumentar ciertas cosas. Este presupuesto publicitario va a tener toda una vida propia fuera de solo esto. Pero es importante exponer estas cosas antes de tiempo. 5. Lección 3 FINAL: Rodando a la derecha en la lección tres aquí, que es la segunda parte de los conceptos básicos de poner en tu propio programa. Esta lección va a ser después de que hayas hecho un trato con los artistas basado en el presupuesto del acabamos de hablar Steve apesta dentro ese rango de tarifas de artistas y realmente has encontrado un buen trato. Ese es un punto ideal con tus proyecciones de venta de entradas , cosas así. Entonces vamos a hablar sobre cómo discutir y coordinar las fechas de los espectáculos. Y la discusión de la fecha del espectáculo va un poco a la par que lo hacen las negociaciones. Probablemente no hablen de citas contigo en esto. Saben que ustedes dos saben que pueden llegar juntos en un trato. Pero la fecha del artista va a ser la más importante y luego la fecha del lugar para la que quieres asegurarte de que esté disponible para. Hablaremos de cómo llegar a mostrar confirmado y lo que eso significa. Generalmente significa compromisos tuyos para ambas partes, el recinto y los artistas para asegurar su compromiso a esa fecha. Pero la confirmación del espectáculo ocurre cuando se acuerda el trato y la fecha se examina a su Idioma de la Industria confirmado porque va a suceder. Entonces hablaremos de salir a la venta con el espectáculo. Para qué necesitas prepararte, qué necesitas reunirte, volantes gráficos, tu configuración de marketing y la parte de venta de entradas, que en realidad es más complicada de lo que parece. Nos meteremos en todo eso. Empezar con fechas. cuándo es tu fecha preferida. No quieres acercarte e intentar que un espectáculo se haga demasiado pronto o con demasiada anticipación. Los puntos dulces generalmente de dos a cuatro meses. A veces con giras y artistas, pueden estar trabajando en esos con aproximadamente un año de anticipación. Pero he visto un programa reservado con dos semanas de ventaja o cuatro semanas de ventaja. Es realmente solo depende del nivel de los artistas o en qué puedan estar trabajando. Quieres ver si el artista está disponible alrededor de ese período de tiempo o cuando tiene disponibilidad en ese período de tiempo y tirar por una ventana grande tal vez o simplemente decir caer, averiguar cuándo están disponibles alrededor de un período de tiempo. Su disponibilidad va a ser la primera prioridad. Nada puede pasar sin el artista. El artista puede estar grabando en todo el otoño e invierno de este año. Simplemente no lo sabes. Pero si tienen planes de giras y te comunicas, están disponibles. Digamos que vives en Austin y un artista está trabajando en una gira en otoño y hay algo programado en San Antonio y algo programado en Houston. Y Austin está justo en el medio y te estás acercando en un momento perfecto. Están armando una gira. Y les encantaría venir a tocar un espectáculo en Austin. Va a funcionar a tu favor. Entonces hay muchas cosas que podrían estar moviéndose en el campamento de artistas. Pero al llegar, o por suerte puedes aterrizar en una época en la que están tratando de armar una gira o pones tu programa ahí fuera para su consideración. Y luego cuando hagan un recorrido juntos, van a querer venir a ti e ir a esa ciudad. Tan determinados cuando estén disponibles, eso va a ser lo que tu trabajo fuera de punto es. Si tienes una preferencia en las fechas dentro de las disponibilidades del artista, hazles saber por qué. A lo mejor hay una función especial en marcha. Tal vez puedas alinear algo de marketing dentro del pueblo o ciudad o grupo de amigos dentro de algún tipo de fecha. Si es importante para la comercialización de un espectáculo, es probable que quieran escucharlo. Y luego querías ir a la disponibilidad del lugar, ver si tienen algo confirmado o reservado. Puede haber algunos intereses previos reservados en esas fechas. Se hablará un poco sobre un sistema de retención en el curso avanzado, pero la gente se acerca y un poco pone retenciones en las fechas y se listan en orden y la fecha en que fueron recibidos. Pero aunque estés un quinto abajo en la lista, si estás listo para ir con el programa, podrías simplemente saltarte todos los demás y conseguir ese espectáculo en esa fecha. Entonces, si están disponibles, consulte con ellos el lugar, y marque su disponibilidad y solo intente alinear los dos. Entonces nuevamente, esta segunda parte va a estar asumiendo que el trato ya está hecho. Has negociado las tarifas de artista, se ajusta dentro de tu presupuesto, te sientes cómodo con ello. Y luego acabas de recibir la fecha acordada, luego confirmada. El trato se hace con ambas partes, el lugar y las fechas del artista hechas, estás confirmado. Fantástico. Por lo general, harán un seguimiento con contratos o acuerdos para obtener algo por escrito de ti, del lado de un artista, dependiendo de su nivel de representación, podrían enviarte un contrato o algún acuerdo que quieran que firmes, generalmente implica un depósito. Los depósitos pueden ser de 20% a 50%, pueden ser 100%. A veces con promotores nuevos o promotores relativamente nuevos, realmente necesitas darles un depósito del 50% o lo que sea que estén pidiendo para ganarse la confianza. Van a querer asegurarse de que hablas serio sobre el programa. Los artistas consiguen que las personas que no son serias se acerquen todo el tiempo y la gente simplemente odia eso. Una pérdida de tiempo. Si lo tomas en serio , deberías tener el capital del que hemos hablado. Deberías tener los compromisos, deberías tener, la confianza, deberías tener todas estas cosas alineadas. Y si lo tomas en serio, deberías poder enviar un depósito. Y eso también funciona en ambos sentidos. ellos diciendo que estamos tomando este dinero, pero vamos a tocar el programa. No pueden tomar el dinero y no tocar el programa a menos que haya algún tipo de cosa contractual que no cumpliendo o que haya pasado y cualquier otra cosa. Pero el depósito también son ellos diciendo que aceptamos jugar el espectáculo al recibir el depósito. No vamos a entrar demasiado en el Oriente legal contractual y en todo lo que hay aquí. Pero solo entiende y te ayudaré a superarlo. Pero solo entiende que no solo estás pagando dinero sin compromisos por ambas partes. Um, entonces normalmente también necesitas algún tipo de depósito de buena fe para poder reservarte esa fecha. El lugar está tomando un riesgo, al igual que el artista está tomando un riesgo aquí y dándote esa noche en su lugar para poner en un espectáculo cuando probablemente podrían tener otro lo contrario han tenido un espectáculo y hecho dinero con el espectáculo. Entonces, si vas a un lugar y tienes espectáculo y una semana antes de que pase algo, se cancela y no tienen depósito. No pueden poner otro programa. Van a perder dinero al no tener un espectáculo esa noche. Por lo que se arriesgan al traerte a poner un buen espectáculo en su habitación. Al igual que un artista tiene riesgo de hacerlo, van a pagar las cosas por adelantado. Tienen costos de viaje, tienen muchas cosas. Por lo que ese depósito que estás enviando va a ayudar a aliviar su riesgo también. Entonces, una vez que consigas la fecha, confirma el trato, confirma cosas así. Quieres hablar sobre el anuncio y las fechas de venta. Los artistas suelen tener una primera opción de preferencia. A veces pueden estar poniendo un anuncio de gira, poco como hablamos con la referencia de San Antonio, Austin, Houston. Es posible que quieran encerrar tu San Antonio de o tu cita en Austin antes de que anunciaran la gira. Entonces dicen, Por favor no anuncies todavía, Vamos a encerrar estas cosas y podrían tener una mosca de gira o quieren actualizar o algo así. Entonces sí, determina el anuncio de un espectáculo y deja que el artista te guíe en eso. Si dicen que puedes subir cuando quieras con él, genial. Pero date unos días para prepararte. No intentes ponerlo a la venta mañana. Hay mucho que hacer antes de que salga a la venta ya que entraremos aquí. Y por lo general están a la venta o el anuncio y el inicio o con unos días de diferencia, generas algo de zumbido entre las dos fechas. Puede ser el mismo día si realmente estás emocionado de ponerlo ahí afuera, pero normalmente pones un anuncio y luego la gente habla de ello y luego sale a la venta, luego la gente compra boletos ese día. Pero hablaremos de todo eso y de estrategia. Entonces, en cuanto al material publicitario y los gráficos utilizados para el espectáculo, solo quieres usar el material suministrado por los artistas cuando llegues a mostrar confirmar y estás hablando del anuncio de un espectáculo. Pídeles cualquier activo publicitario aprobado, material de marketing que tengan, te enviarán ya sea como un archivo electrónico o todo lo que necesites para crear tus propios volantes, tus propios videos, tus propios gráficos. Entonces quieres tomar eso usando solo en lo que proporcionaron. Toma eso y agrega tu propia información sobre la ubicación del espectáculo, fecha y hora, cómo comprar boletos , dónde cosas así, pero no hagas demasiado del volante. No agregues a otra persona en el fondo. No cambies el color, déjalo como está, solo agrega la información que es importante. Si quieres agregar algunas bandas de apoyo, tal vez esté bien, pero asegúrate de que sus palabras y la fuente se alineen con lo que usan los artistas. De cualquier manera, vas a tener que conseguir tu versión de probada por el artista también. Así que puedes intentar deslizarte por lo que quieras en él, pero te lo puedo decir, mantenlo simple. Mantenlo limpio. Asegúrate de estar honrando lo que sea que te hayan enviado los artistas y su verdadera forma, y luego envíaselo de vuelta a ellos para su aprobación. Tienen que aprobar lo que sea que uses para comercializar el espectáculo. Esto es una parte de cuidar a los artistas que ellos confiando en ti para comercializar el espectáculo de manera respetuosa. Si un artista no bebe y creas algún tipo de GIF donde están tomando una cerveza, van a, probablemente van a cancelar el show. Es muy importante que estés honrando lo que sean las imágenes y semejanzas de los artistas que te den. Si quieres usar algo, primero consigue su aprobación. No empieces a usar cosas o empieces a escribir citas para ellas o empieces a poner cosas ahí fuera. Asegúrate de ser transparente con los artistas en cualquiera de los materiales de marketing que utilices, especialmente el volante del espectáculo real, eso va a ser muy importante. Tienen algunas obras de arte aprobadas o han trabajado muy duro en esta presentación de una imagen para este espectáculo turístico. Así que solo trabaja con ellos. Ser transparente. Ve con lo que te den. Mientras trabajas con eso, con los gráficos y todo el material de marketing, mantén el lugar al tanto de las fechas. Y tú quieres, porque el lugar va a estar construyendo el evento dentro de su sitio web de venta de entradas y su sitio web real del lugar. Esto es realmente importante. Tienes que conseguir un enlace de entrada que viene del evento del lugar. Construye una página web. Este enlace de boleto es el enlace de boleto digital que vas a poner en todo lo que comercializas el espectáculo con. Así que mantén el lugar actualizado sobre todo el anuncio importante y sobre las fechas de venta y los horarios. Por lo general, no se mueve demasiado una vez que ustedes determinan qué es, deja que el lugar No. El lugar te va a enviar un enlace de boleto después de que les hayas dicho cuál es el anuncio y las fechas de venta, cuáles son los horarios de anuncio en celular y qué les has dado, todos los volantes aprobados y material de marketing. El recinto te enviará un enlace de entrada. Otra vez que vas a usar con toda tu publicidad online y digital. Enlaces de boletos. Muy importante. Los artistas también necesitan el enlace del boleto para, porque quieren poner ese enlace de boleto en todos sus en línea. Hagámoslo entonces, desea configurar todos sus propios materiales de marketing utilizando esos folletos y gráficos aprobados. Esto está fuera de lo que ha construido el recinto y lo que comenzó fuera de lo que el artista va a empujar a su gente, imprimir volantes, publicaciones programadas, hacer cualquier cosa que creas que pueda ayudar entre el anuncio del espectáculo y la venta. Si quieres empezar un poco de dinero publicitario en ese periodo de tiempo, genial. Lo que sea que quieras hacer, solo prepárate para algún tipo de anuncio genial o bullicioso a la venta o, o intenta desplegarlo de una manera muy, muy divertida. Nuevamente, los enlaces de boletos pueden ser importantes aquí. Cualquier cosa digital, pon ahí el enlace. Haz que sea lo más sencillo posible para la gente la compra de entradas para el espectáculo. Y luego a medida que te acercas a estos en fechas de venta, incluso a la venta, documento, todas tus estrategias y tus fechas de ejecución con tu marketing. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante un plan publicitario y un cronograma de compromiso documentado es un plan publicitario y un cronograma de compromiso documentado para la publicidad de un solo programa, pero también para todos tus shows futuros. Dos, si gastaste 500 dólares en ellos en campaña de venta y no hizo nada. Quieres saber que no salió bien, no vuelvas a hacer eso. Escríbalo, mantén algún tipo de hoja de cálculo con fechas y la redacción que usaste y todo. Una parte del anuncio marketing no comercial comienza tan pronto como se anuncia el programa y no se detiene hasta que el programa se reproduce. Así que solo hay que tener en cuenta la estrategia de marketing de la que hablamos y los compromisos que rompimos. Entonces consiguió la fecha confirmada. El acuerdo ha sido acordado. Todo el mundo tiene los volantes y gráficos. El recinto tiene el enlace de boleto para ti. El artista es enlace de boleto. El espectáculo fue anunciado y salió a la venta. Muy primer show. A lo mejor no, pero digamos que es tu primer programa. Enhorabuena, ese es el proceso. Pero empieza el arduo trabajo. Gestionando tu show. Puede ser difícil. Nos meteremos en eso más tarde. Pero lo hiciste en algún lugar menos de tres. Obtenga las fechas de los artistas primero después de haber hecho el trato. O al mismo tiempo, artistas fechas de lo más importante. Sin ellos, no hay show y tal vez simplemente no están disponibles. A lo mejor están ocupados, a lo mejor se separaron. No lo sé, pero va a determinar las cosas bastante temprano si vas a tener o no un espectáculo o si nuestro programa es posible o si va a ser el próximo año. Y a lo mejor es momento de buscar un espectáculo diferente para hacer artistas de corto plazo fechas y lo más importante. Después de que hayas confirmado el trato y hayas encontrado la fecha en la que trabajaste en el anuncio y la fecha de inicio. Tienes gráficos y los materiales de activos del artista, todos configurados con tu lugar, nombre, tu hora, tu ubicación de compra de entradas, todo configurado en todos tus volantes. Tienes el enlace del boleto y todo tu anuncio digital. Está en tus sitios web y en tus eventos de Facebook. Y has configurado todos tus sitios promocionales y vías para el anuncio con tus redes sociales o ya sea radio o algo así, lo has configurado todo y has tenido un muy buen anuncio y a la venta. A continuación en la lección cuatro, vamos a dar un paso atrás y hablar de riesgo. El riesgo es un concepto realmente importante y entender por qué este negocio opera de la manera en que lo hace. Ahora como promotor independiente, tienes mucho riesgo, pero también lo hace el recinto y también el artista. Y voy a explicar esos riesgos y voy a explicar cómo, qué se puede hacer para ayudar a aliviar esos riesgos y él es sus preocupaciones. Pero también lo que puedes pedirles para ayudar a aliviar tu riesgo de riesgo es el motivo de cada vía, cada uno por la forma en que cada transacción entre los artistas del lugar, promotor opera de la manera en que lo hace. Y todos trabajan juntos para aliviar el riesgo. Y te ayudará a entender por qué la gente te está preguntando cosas y también te ayudará a adelantarte a posibles preocupaciones futuras. Simplemente entendiendo el riesgo que implica cada lado. Puedes encargarte de sus preocupaciones incluso antes de que se conviertan en un problema. 6. Lección 4 FINAL: Bien, le deja para esta lección es sobre el riesgo. Y no estoy hablando del juego de mesa. Dediqué toda una lección al riesgo porque es el principal impulsor de por qué todos interactúan de la manera en que lo hacen. Este negocio es arriesgado y hasta que el show se lleve a cabo y se termine, todo el mundo está en riesgo. Primero, hablaremos del riesgo promotor. Ese vas a ser tú en este escenario. Obviamente el riesgo financiero para ti es bastante grande. Han sacado mayúsculas, todo el mundo. Has pagado los gastos con anticipación. Has puesto dinero en mercadotecnia. Aquí hay mucho riesgo financiero. También hay riesgo reputacional y eso es lo mismo para todos aquí. Si empiezas a hacer un show y te jodes completamente a alguien, probablemente no podrás hacer un show con ese lugar o un promotor, o lo siento, el agente o la banda nuevamente, o potencialmente otros agentes u otras bandas. Quieres asegurarte de tener cuidado con el manejo de las preocupaciones aquí. Ese es el nombre del juego es riesgo igual preocupación. Gestionar también sus preocupaciones sobre el riesgo de los artistas. Para que puedas entender por qué te piden que hagas las cosas y qué podría estar arriesgando el artista en cuanto a presentarse en el lugar. Y te ayudará a entender lo que necesitan saber. Los artistas también como arriesgando su reputación y su presentación. Son muy, muy cuidadosos sobre cómo se presentan ante sus fans y las interacciones entre los fans y sus shows. El promotor necesita encargarse de eso. Entonces hablaremos sobre el riesgo del lugar. Principalmente financiero aquí, pero el lugar también quiere mantener la reputación de tener buenas, buenas experiencias de multitud, buenos espectáculos, caballeros exitosos, operaciones fluidas. Por lo que el recinto también tiene un riesgo reputacional. Promover un riesgo es grande y ese es el foco principal de este curso. Asumir la responsabilidad de un espectáculo es un riesgo. De nuevo, estás en el centro de todo aquí. Los recintos que vienen a ti con sus problemas e inquietudes. El artista viene a ti con sus preocupaciones al centro de la misma. También has puesto mucho dinero para el programa y tienes gastos que sigues pagando a medida que avanza el programa, probablemente estás en mayor riesgo financieramente en este escenario. Pero mientras hayas presupuestado bien y tengas el capital para correr el riesgo, esas preocupaciones financieras no deberían ser un problema. Y debes enfocarte en aliviar las preocupaciones sobre las otras partes. Ese debería ser tu principal objetivo. Y una vez que el programa se pone a la venta, se está adelantando a las preocupaciones. Entender por qué la gente te está preguntando esto . A partir de ahí. Vas a hacer un compromiso total para aliviar y atender cualquier preocupación de mayores riesgos ya sea del lugar o del artista. Aka, asegúrate de que no tengan una razón para preocuparse o preocuparse de que no se esté abordando algo. Está bien no pensar en todo por adelantado. Pero si se te trae alguna preocupación, asegúrate de que la estás manejando con la debida atención. También agregas más para ganar probables en ganancias. No estamos hablando de un espectáculo de arena o de que alguien gane 1 millón de dólares por noche. Estamos hablando de una escala más pequeña y un espectáculo que viene. Esos artistas suelen ser solo lo suficientemente para cubrir sus gastos y para tocar show y ganar su, su base de fans. Suelen ganar más dinero de la mesa de merch, para ser honesto contigo. Entonces, si un espectáculo se agota, seguramente probablemente obtendrá el mayor beneficio bueno para usted. Pones mucho trabajo en. Pero su reputación aquí como profesional y trabajador irá muy lejos. Justo lo mismo que si va realmente mal. Es posible que no puedas hacer un espectáculo en ese lugar, o el artista o la agencia o cualquier agencia nunca más, si va bien, las cosas van a empezar a rodar para ti. Entonces va a quererte de vuelta, al agente y a su lista de bandas o a la agencia. O puedes usar eso muestra un ejemplo para llevarle a otro artista en una agencia diferente y decir que este espectáculo fue genial. No explicaron lo bien que le fue y ellos querrían acudir a ti para tocar su show. Te darán preferencia sobre otros promotores a. Si estás compitiendo contra otro promotor o un lugar tiene un comprador de talento interno otro promotor o un lugar tiene un comprador de talento interno que están tratando de obtener el estante de ti, pero recientemente has hecho un show con una de sus otras bandas o una banda similar, podrías obtener preferencia por lo bien que te encargaste del espectáculo y lo bien que lo hizo el programa. Entonces, en términos del lado del lugar, ya hemos hablado un poco antes, pero probablemente lo sean idealmente, entonces tendrías un espectáculo todas las noches de la semana que hace dinero. El lugar paga por sus luces, pagan por todo, y con su ropa, simplemente están perdiendo dinero. Quieren tener un espectáculo todas las noches si pudieran. Te están dejando usar allí habitación para un espectáculo que esperan ganar dinero de ti les estás dando depósito y pagando su renta para ayudar a aliviar ese riesgo. Pero eso es lo que necesitan de ti para aliviar su riesgo de no tener un espectáculo esa noche. El lugar también paga sus costos por adelantado. Tienen muchos costos. Pagan por el personal de producción, pagan por catering, venta de boletos. Todos son pagados por el recinto hasta que el monto final o cualquier cantidad por encima la renta que pagaste un depósito y pagaste, se les devuelva a pagar. Considera su riesgo durante cada interacción. Además, la experiencia de la multitud en el lugar es realmente importante para ellos. Quieren que todos los que cruzan sus puertas se lo pasen bien de manera positiva. Y si la banda o alguien en el show u otro artista que has puesto en la alineación trata mal a un fan. Van a asumir que es el lugar. Ellos no, no lo saben. Simplemente van a equiparar no un buen rato con ese recinto. El lugar no quiere eso. Por lo que esperan que seas profesional, atento, atento, reflexivo y cuides el lugar, el punto de vista, la experiencia de los fans. El riesgo de artistas aquí es un poco más complicado y matizado. Supongo. Están poniendo en tus manos su show y su experiencia vivida desde la perspectiva del fan. Especialmente como promotor nuevo o inestablecido. Ellos no saben qué tipo de espectáculo pones. Ellos no saben cómo se presentan los espectáculos. Ellos no saben lo que sabes de los lugares. Esperan que se encarguen de sus preocupaciones y traten sus fans como lo harían ellos. La gente es muy, muy artistas son muy, muy particulares en su experiencia fan. Si el precio del boleto o alguien intenta venderles un boleto fuera de la calle, eso son 50 dólares. El artista va a estar como, Cómo sucedió esto que mis fans no pagarán, eso, no deberían pagar que esto no tiene sentido. Así que solo sé consciente de eso. Es raro. Pero a pesar de que son realmente de gran nivel, artistas escucharon a sus fans, ya sea como comentarios en redes sociales o correos electrónicos o cosas así. De alguna manera las experiencias de los fans siempre vuelven a los artistas y se molestan muchísimo cuando sus fans pasan por algún tipo de problema. otra parte, económicamente hablando, al igual que los recintos y el promotor, Por otra parte, económicamente hablando, al igual que los recintos y el promotor, los artistas pagarán sus propios gastos previos al espectáculo. Les has dado un depósito que les ayuda un poco. Pero es probable que haya muchos viajes involucrados. Hay otros miembros de la banda, hay alquileres de equipo, hay nuevas cuerdas de guitarra. Hay muchos gastos estando en la carretera e incluso terminaron poniéndose nivelados, sobre todo no hay mucha ganancia que hacer. Solo están tratando de construir su audiencia para que tengan un riesgo financiero el programa no suceda o aparezca y el programa no suceda porque ya gastaron todo ese dinero. Así que tenlo en mente. Y esto es un gran punto para si por su riesgo reputacional, si algo contractualmente no se cumple, eso es algo realmente grande, un factor de ruptura, que pueden salir de un programa por incumplimiento de contrato y recibir un pago. Así que asegúrate de nuevo, las cosas del contrato son importantes. Nos meteremos en mucho de eso más adelante, pero son muy particulares sobre cómo se presentan y cómo va su programa. No sucede a menudo no es una, no una gran preocupación siempre y cuando estés prestando atención a las partes principales del contrato. Pero de cualquier manera, simplemente no les des razón para que se preocupen. Ese es el nombre del juego aquí. Adelántate a cualquier área de riesgo potencial o áreas de preocupación son cosas que podrías prevernos problemas. Ser transparente, ser sincero tanto con el lugar como con los artistas son cosas que quizás no veas que pueden conocer. Sí, es lo mejor que puedes hacer y la gente realmente aprecia tu, tu NUS directo al respecto. Eso es un poco sobre el riesgo. Solo quería tocar eso para ayudarte a entender por qué puedes estar respondiendo a todas estas preguntas que parecen poco importantes. Vas a conseguir muchas cosas porque solo hay preocupación en ambos lados. También tienes preocupación, y tienes la capacidad de aliviar tu riesgo por ambas partes como promotor, estás a cargo de administrar el lugar y las preocupaciones de los artistas, tienes el mayor riesgo financiero probablemente en este momento porque estás gastando dinero para aliviar su riesgo financieramente. Pero el dinero y la reputación es lo que puedes ganar. Y en este negocio, reputación es la moneda más grande. Conseguir un par de espectáculos de bienes en tu haber, shows exitosos serán enormes y crecerán. Demuestre que puede ser un socio de confianza en el mercado con ese recinto, con esa agencia, con ese tipo de banda. Cada programa te genera confianza, y eso te llevará muy, muy lejos en este negocio. Tu nombre es probablemente una de las cosas más importantes que puedes tener en este negocio. Demostrar que eres un gran trabajador y honesto y transparente, y cuidar es solo una gran parte de ello. Así que solo tenlo en cuenta cuando hablamos de riesgo, haz tu mejor esfuerzo para aliviar las preocupaciones de todos los demás. Y va a ser una gran noche. A continuación, en la lección cinco, vamos a hablar de encontrar al artista adecuado y entender el trato. Hablemos de cómo llegar a una agencia o representante. Lo que hay que buscar. Vamos a entrar un poco en ese lado de negociación de las cosas. Hablaremos de cómo proceder a la hora de enviar una oferta hablaremos sobre las diferentes estructuras de tarifas y las averías de la garantía no a un nivel realmente avanzado. Nuevamente, aquí solo estamos hablando de lo básico. Hablemos de artistas, escritores, cosas que te envían de antemano después de que se confirme el espectáculo diciendo que necesitamos que estas cosas sucedan en nuestros espectáculos. Ellos pueden enviárselos antes de que se confirme el espectáculo. Si hay costos potenciales incluidos en esas cosas. Pero solo mostrar requisitos en general, hospitalidad y producción sabia. Y luego hablaremos un poco sobre llenar una alineación. Otros artistas en la factura, otras cosas que sucedieron esa noche. Entonces hablaremos del lado del artista del espectáculo. 7. Lección 5 FINAL Pt1: Bien, vamos a sumergirnos en menos de cinco. Menos de cinco, vamos a estar hablando cómo encontrar un artista y hacer un trato y algunas otras consideraciones importantes del espectáculo. El primer tema será contactar a un artista o su representante a través de cualquier medio que pueda. Los siguientes temas pueden ser un poco más sobre los honorarios de los artistas y las garantías y las ofertas. Esas son las diferencias. Un poco más sobre esos. Entonces hablaremos sobre lo que envían los artistas después de que se acepte el trato. Y voy a entrar en detalles sobre sus jinetes o sus requisitos de espectáculo escritor técnico y su escritor completo. Y luego iremos a cubrir otros temas de alineación y mostraremos running. Hablaremos de cómo llenar , llenar un line up, algunas cosas, algunas estrategias involucradas con eso. Por lo que normalmente se puede encontrar un contacto de artista a través de sus redes sociales son sitios web. Si miras lo suficiente, hay algún tipo de persona o dirección postal a la que puedas enviar un correo electrónico. Empezar ahí. Si haces un seguimiento suficientes veces o si te parece lo suficientemente serio, lo reenviarán a donde necesita ir o alguien lo verá eventualmente. No bajen las esperanzas ni pierdan la esperanza si las cosas no se responden rápidamente. Muchas veces tardan un tiempo en cambiar de manos. Pero cuando te acerques, hazles saber que estás interesado en hacer un espectáculo. Y ser profesional, ser educado, ser respetuoso. Hazles saber que quieres ser socio en el mercado. Eres un gran fan y crees que tienen un futuro brillante. Expresa emoción, emoción y confianza en ti mismo y en tu show y tu capacidad para poner un gran espectáculo para ellos. Pero no mientas ni prometas en exceso. Asegúrate de que estás siendo genuino. No quieres perder credibilidad haciendo declaraciones o promesas exageradas. En este negocio, la gente puede oler mentiras o falsedad y no te tomarán en serio si arrojas afirmaciones locas. Así que asegúrate de ser honesto y ser realista sobre lo que quieres hacer. Pero expresó entusiasmo, expresa confianza, se expresa algunas ideas geniales que tienes. Cualquier fandom también recorrerá un largo camino. Pero sé persistente y asegúrate de dar seguimiento con un chequeo muy educado en este tipo de seguimientos. Obtendrás algunas redirecciones y esas cosas, pero con el tiempo ojalá llegues a la persona adecuada. Ten en cuenta que si eres nuevo o no tienes reputación o historia, pueden simplemente ir a pescar o parecer despectivos. Les gusta tratar con personas que están probadas o que conocen o en quienes pueden confiar. Es sólo una cosa de memoria muscular. Y si eres nuevo, tal vez tengas que luchar a través de algo de esto desdeñosamente y algunos de los herrajes. Pero tener en cuenta que no es probable que se arriesguen o se arriesguen algo que no saben lo que es. Pero tus seguimientos y tus correos electrónicos serán realmente importantes para hacerles saber qué tan serio eres y cuán legítima es la orina para tomarla. Al buscar un artista y platicar con un agente o gerente o con la propia banda. Van a buscar lo serio que eres. Eso es algo que pueden medir desde tu profesionalismo, desde tu experiencia al hacer esto. Y ojalá al tomar este curso, puedas saber de lo que estás hablando. En última instancia, están interesados en cuánto dinero, ofrecerías. Ten en cuenta que como nuevo promotor, podría tomar un poco más que un promotor establecido de tu parte, un poco más de una oferta o dinero para comenzar una reputación y generar confianza. Pero no tires una cantidad exorbitante de dinero solo para conseguir un espectáculo, probablemente lo tomarán como una señal de que no sabes lo estás haciendo en la medida en que no entiendes el mercado y cuál es el lapso suele acostumbrarse a que te paguen. Y si estás dispuesto a pagar tanto dinero por la banda, no debes saber mucho sobre cómo funciona toda esta industria. El malo sabe de qué tamaño de lugar suelen jugar. Saben qué tipo de tarifas pueden esperar al hacer giras. Echa un vistazo a la venta de entradas de sus shows anteriores con los precios de las entradas que son espectáculos anteriores, los tamaños de esas sedes, pueden volver a echar un vistazo a tu presupuesto, entender cómo podrían encajar esas finanzas. Se puede obtener una gama bastante buena de cuánto se paga a la gente solo echar un vistazo a algunos de los viejos, los viejos programas que hacen. Ahora al iniciar una conversación con un artista, o estás hablando con un agente. Una agencia podría estar hablando con la gerencia, que puede ser una dirección de Gmail, o puede ser una compañía de gestión real, o son los propios artistas. Y de cualquier manera quieres acercarte a la conversación de la misma manera. Ser profesional, ser genuino, estar emocionado. No prometas demasiado. Entiende que hay una expectativa ahí fuera y qué tan grandes son y el tamaño de los recintos y sé realista con ellos. Pero expresa confianza en tu capacidad para hacer el espectáculo. Hazles saber que tienes algo de marketing emocionante es que todo es el mismo tipo de conversación. A veces, cuando hablas ellos y ellos aún no tienen planes, pero quieren trabajar contigo cuando lo hacen, tal vez simplemente vayan al grano y pidan una oferta con un lugar que tenías en mente. Llamamos a estas ofertas mutuamente conformes. Y eso significa que les envías una oferta para que se determinen en una fecha mutuamente acordada. Um, muchas veces la forma en que trabajan es que tienen un archivador con ciudades cotizadas o mercados cotizados. Y si les envías una oferta con una fecha Eso es TBD en tu mercado, te pondrán en ese archivo. Y cuando vayan a la herramienta o vayan a ver haciendo shows, sacarán todas las ofertas que tenían en ese mercado y podrían contactarte de nuevo cuando estén listos para recorrer. Entonces eso también está bien enviar igual de intención de trabajar con ellos en algún momento, la oferta puede cambiar y tal vez sean más grandes para cuando vayan de gira y necesiten una nueva oferta o algo diferente, pero al menos te dejan dejarles saber que hablas en serio. Y si eligen venir, estás dispuesto a pagarles tanto dinero. Entonces cuando hablamos de la oferta o las garantías son las tarifas son todas realmente lo mismo, solo términos diferentes y se refieren un poco a las diferentes estructuras de pago. Estos suelen ser una tarifa plana. Puede ser solo un, te voy a pagar tanto dinero para que vengas a hacer un show. No te preocupes por los gastos ni la venta de entradas. Sólo aquí está aquí la cantidad de dinero que te voy a pagar. garantías pueden incluir algunas otras ganancias ya en te garantizo que ganarás por lo menos tanto dinero. Sin embargo, podría haber algo de dinero adicional por ganar. Una oferta como desglose completo de ganancias y gastos de espectáculo. No necesitas Mostrar necesidad de mostrar los gastos en cualquier tipo de hoja de trato. Pero si lo haces, eso significa que vas a necesitar demostrar que esos gastos del espectáculo son reales, especialmente si son ganancias adicionales se basan en una división de ganancias después de esos gastos. Te voy a dar un ejemplo. Si les envía una oferta y cómo los gastos superficiales de los equipos de producción por $500. Cuando llegues al show. Y su pago se basa en la venta de entradas menos los gastos del espectáculo y obtienen el 30% de esa ganancia. Se van a preguntar a dónde fueron esos 500 dólares que dijiste que vas a gastar. Necesitas tener facturas que respalden eso o de lo contrario van a decir que ese gasto no necesita estar aquí. Trabajemos en la ganancia sin que sea tan caro. Pero si gastaste ese dinero, vas a querer recuperar ese dinero antes de comenzar a dividir las ganancias. Así que tenlo en cuenta si estás, si vas a poner los gastos del espectáculo en una oferta y su dinero depende de que se deduzcan esos gastos del espectáculo, entonces vas a necesitar demostrar que todos esos espectáculos son caros y eso es cierto para publicidad, renta, catering y producción. Así que tenlo en mente. Ahora, voy a hablar rápidamente sobre la cantidad de dinero que un artista puede hacer y los tipos de tratos que puede esperar. Hay ofertas planas que deberían ser las más fáciles, como mencioné allí antes, pero las tarifas, simplemente rectas planas. Hay ganancias y divisiones de ganancias. Eso se basa un poco en algunas cosas después de los gastos. A veces puedes deducir $1,000 en gastos totales y luego dividir la ganancia a partir de ese punto. Después de que les paguen, algún tipo de garantía. Hay bonos que puedes agregar. Digamos que golpearon un bono después de que se vendieran 100 boletos, obtienen otros $500 o $2 por boleto vendido. bono incentiva al artista a querer que se vendan boletos. Y creo que se puede hacer eso los incentiva sin quebrar el banco y la categoría presupuestal es realmente buena. Les da intereses creados en el rendimiento de los espectáculos y te ayuda. También son ofertas de puerta. Eso es realmente solo dividir la venta de entradas. 60405050, algo así. Eso suele implicar un cero dinero por adelantado, pero un 5050 los divide y la venta de boletos. A veces puede ser un poco de tarifa y luego una división en la venta de boletos, 70, 30, algo así. Nuevamente, tienes tu configuración de presupuesto, tienes tus proyecciones, sabes qué tipo de trato puedes hacer. Pero hay que tener en cuenta que los artistas generalmente no comparten ningún riesgo, pérdida o desventaja. No van a mostrar pierde dinero si los gastos y al ser más que venta de entradas, no van a tomar menos dinero. No es como funciona el trato para el artista o el recinto. A ellos se les promete cierta cantidad de dinero porque ponen gastos para tocar el programa o para ponerle el programa. Así que tenlo en mente. Pero de nuevo, ya que estás haciendo estos tratos y determinando divisiones y rentabilidad e incentivando al artista y la venta de entradas y bonificaciones. Si llega a ser demasiado riesgo o las proyecciones en el presupuesto simplemente ya no tienen sentido. No tengas miedo de alejarte del espectáculo. Vivir para pelear otro día. No salgas de tu zona de confort en lo que va el riesgo. Y a decir verdad, alejarse de Michelle es el mayor apalancamiento que tienes. Si sienten que vas a seguir dándoles dinero cuando lo pidan y subirás a tu oferta , simplemente van a seguir adelante. Ha habido muchas veces en las que dije que no crecería con una oferta y Ali los pasará para mostrar o decir, no me interesa subir. Entiendo. Si eliges no ir en dirección diferente o ir en otra dirección. Y luego un par de días después, me llamarán con ganas de hacer mi show. Van a negociar como si tuvieran un montón de otras ofertas y van a seguir pujándote, pero no tengas miedo de marcharte. Encontrar otro espectáculo y contribuir o poner tu dinero en un cubo diferente que parezca menos arriesgado, es mucho mejor que correr un riesgo enorme y perder todo el dinero que tenías para empezar. Así que tenlo en mente. No tengas miedo de marcharte. Aquí es un juego largo. Quieres conseguir un par de espectáculos en tu haber, pero haz buenos tratos mientras los haces. Después de que termines el trato y se confirma el show y tienes los contratos y cosas así. Vamos a hablar de los artistas, escritores y algunos de sus requerimientos. El primero es el piloto técnico. Esos son sus requisitos de producción. Y con eso viene, primero y más importante es que son Stage Plot. La trama del escenario es una toma aérea del escenario. Y tiene donde se encuentra cada miembro de la banda o músico en el instrumento que están tocando y el equipo que necesitan para configurarlo. Dirá, aquí está Mike en la guitarra principal. Tiene su pedalera frente a él. Necesita tres entradas auxiliares para su estación, y va así a través de toda la banda. Además de la trama escénica, hay una lista de entrada que debería estar acompañando a eso. En él se explica cuántos puertos auxiliares parecen venir al escenario. Eso es solo una línea de base de lo que es importante. 8. Lección 5 FINAL Pt2: También van a diseñar una especie de lista de deseos para su sistema de sonido preferido. Y hay requisitos mínimos. Puede sonar como que esto es algo que deben tener, pero esto es, de nuevo, solo una lista de deseos. Esta banda ha tocado en muchos lugares antes. Han tocado con sistemas de sonido que no son su ideal. También tendrás las especificaciones del lugar en la mano. Hablaremos de eso en la siguiente sección, pero el lugar te enviará lo que sí tienen en house y luego usará pudín en bandas regionales o bandas nacionales. Probablemente lo que tienen en casa está bien. Pero hay una manera en la que puedes volver a verificar que puedes enviar los aspectos técnicos del lugar a la banda o al wrap de la banda o al agente. Y se asegurarán de que eso esté bien para ellos. Pero ten en cuenta, esta es una lista de deseos de ninguna manera un consejo profesional para romper acuerdos. Como comida como va con la comida, generalmente hay una opción de compra que explica lo que cada banda y miembro de la tripulación necesita por persona y una cifra monetaria para cuidar sus comidas del día. De esa manera no tienes que lidiar con eso. Conseguir comidas para todos va a ser un problema y entonces quién no la tiene en casa o tú solo mucha logística para averiguarlo, ve con la mala opción. Te va a hacer la vida mucho más fácil a la hora de dirigir el programa. Nuevamente, esto es todo una lista de deseos, demasiado escasa o los requisitos de bebida van. Podrían querer cinco botellas de licor. No lo sé, pero si es simplemente no tiene sentido para el tamaño de los artistas y el propio recinto. Simplemente diga que no en el presupuesto. Podemos hablar de alguna gestión contractual y algo del lenguaje contractual. Pero tienes la capacidad de negociar esas cosas. Puedes atravesar o explicar. No hay presupuesto para esto. Quieres que se lo pasen bien. Quieres que estén cómodos, pero al mismo tiempo, asegúrate de que lo que sea que les estés dando razonable y se ajuste al lugar y se ajuste a donde están como banda. A veces el lugar simplemente no puede dar cabida a ciertas solicitudes. Como dije, con la situación de la ducha, muchos de los locales más pequeños simplemente no tienen duchas. Así que sí, solo tenlo en cuenta. Solo sé sincero. Asegúrate de comunicar lo que el lugar puede hacer a lo que esperan los artistas y la banda. De esa manera no hay sorpresas que hayan mostrado. Si están esperando cosas y no están ahí, se van a sorprender y podría simplemente causar algo de malestar contigo como promotor. Entonces algunas de las cosas en las que pensar cuando estás armando un espectáculo. Normalmente estás negociando solo por el cabeza de cartel. Y si están de gira, tal vez tengan apoyo en las giras con ellos. Podrían necesitar un poco de dinero de tu parte para pagar el acto de apoyo con el que están de gira. Y puedes trabajar eso en tu presupuesto, determinar cuántas ventas de boletos más podrían generar para ti. Pero si no lo son y necesitas abastecer a bandas locales o algún tipo de actos para llenar la noche. Asegúrate de que lo mantengas simple. No hagas demasiado con los actos de apertura. No le pongas una banda de ocho piezas que tenga algún tipo de violinista. Asegúrate de quedarte con la energía y el espíritu de la cabeza de cartel. Asegúrate de que sean autosuficientes. Asegúrate de que puedan descomponer sus propias cosas, armar sus propias cosas. Ellos van a mantenerse alejados del cuarto verde. No van a molestar al titular ni demasiado. Van a ser profesionales con el personal del lugar y especialmente con el personal de la banda principal. Y lo más importante, gracias por que el cabeza de cartel o su representante los apruebe. Es su show. Eso es lo que realmente estás pagando. Así que asegúrate de obtener la aprobación de todo. Y así todo el mundo está al tanto de lo que sucede ese día. Además, las bandas locales o los actos de apoyo pueden ser una herramienta de marketing realmente útil. Si hay una banda local que quiere tocar el programa y luego hacerlo gratis. Fantástico, Genial, Bien. Encuentra la manera de ponérselos, trata de que los aprueben. Y siempre y cuando sientas que encajan en el espectáculo. Si hay una banda local por la que quizás tengas que pagar un poco de dinero, pero ellos habían vendido 100 boletos para un espectáculo diferente por su cuenta. Eso es muy grande. A lo mejor puedas encontrar algún presupuesto para eso. Echa un vistazo a las proyecciones, determina cuánto agregan al espectáculo. ver si hay algo de dinero que puedas pagar por ellos por eso. Pero pueden ser una herramienta de mercadotecnia realmente útil para salir ahí fuera. Entonces ese fue el resumen de la lección, esa fue la lección cinco. Financiamiento en contacto con los artistas. Simplemente recorre sus sitios web, redes sociales, comience con lo que sea que pueda encontrar. Podrían adelantar, tú redirijas, tú. Solo sé persistente y sé profesional. Sea honesto, directo. Estoy emocionado pero no demasiado confiado ni mintiendo. Considerado para construir confianza como nuevo promotor. Expresó confianza en lo que estás haciendo y teniendo un diálogo realista sobre el estado actual de las bandas y cuáles son sus metas a largo plazo realmente importantes para las bandas. Agentes, gerentes, asegúrate de que estás siendo realista al respecto. Otra vez. Si empiezas a hacer afirmaciones ridículas, van a perder credibilidad. Invierte en ser socio a largo plazo con la banda. Van a querer ese tipo de espíritu. Es un juego largo para que las bandas. Quieren jugar al mercado, vender, mostrar, encontrar el siguiente más grande de lo que vendes eso. Quieren seguir de gira y crecer lentamente. A lo mejor sucede de la noche a la mañana y se ponen enormes, pasa. Pero para muchas bandas, es un juego largo y quieren que seas socio. Quieren saber que puedes comercializar su programa y luego te llamarán la próxima vez que vengan y quieran jugar más grande. Pero ser socio con ellos es una gran actitud clave para tener. Hablamos de honorarios de artistas. ¿Cuál es tu presupuesto? ¿Eres capaz de agregar un bono? ¿Existe una estructura de tarifas? ¿Hay alguna rentabilidad? Hablamos de gastos de espectáculo y asegurándonos de que si los estás incluyendo en las divisiones de ganancias al final, puedes probar todos estos gastos de espectáculo y que estás dispuesto a mostrar recibos básicamente estar dispuesto a marcharte si el programa se está volviendo demasiado arriesgado o si están pidiendo demasiado dinero, tienes tus proyecciones. No vas a ir muy lejos de eso. Y si simplemente se vuelve demasiado, simplemente aléjate o baja el pie y di que esto es lo máximo que puedo ofrecer. Como dije, muchas veces lo que pasa es que te llaman un par de días después queriendo hacer el show. Trabaja con ellos dentro de lo razonable, pero no salgas demasiado lejos de tu zona de confort. Habló de algunos jinetes. Hemos hablado sobre jinete de producción, escritor de viajes, piloto de hospitalidad y requisitos de espectáculos. Revíselos todos muy a fondo y comunícalos lo que no se puede hacer. A veces el lugar simplemente no puede hacerlo. A veces no está en el presupuesto o simplemente no tiene sentido para el tamaño y tipo de programa que intentas hacer. Pero comunique lo que no se puede hacer, para que sepan qué esperar cuando lleguen. Entonces, cualquier consideración adicional de alineación debe ser cuidadosamente considerada. No te crees un dolor de cabeza. No exageres con el número de bandas. Asegúrate de que cualquier cosa que estés haciendo sea aprobada por el cabeza de cartel antes poner volantes o decirle bandas o bandas locales a bandas o bandas locales que sigan adelante y anuncien que están en el programa. Las bandas locales son geniales para este tipo de espectáculos. Si estamos hablando de cosas a pequeña escala, tienen mucho marketing de base siempre se ajusten a una multitud similar a lo que estás tratando de hacer como cabeza de cartel, deberían ser un gran activo de marketing si puedes encontrarlos en menos de seis, vamos a voltearlo todo al recinto. Si eres un promotor independiente, esto es importante. Si eres músico, esto es importante porque podrías hacer tratos directamente con lugares. Y si eres un lugar, esto es importante porque esto es lo que vas a necesitar para venderte también a esa gente . Aspecto importante del lugar. Hemos hablado mucho de capacidad, aspectos escénicos y producción interna. También lo hemos tocado bastante. Vamos a hablar sobre la experiencia de los artistas en el lugar. Asegurándose de que el artista va a tener una buena experiencia. Y es un día suave. Vamos a hablar de los costos de renta. Lo que está incluido en los costos de renta, y lo que puedes buscar que podría no estar incluido. Y hablaremos de servicios adicionales que tienen lugar podrían ofrecer. De nuevo, si tu lugar, esto es útil. Pero puedes ser socio del lugar en el espectáculo. También podrían ser un recurso útil para ti. Así que hasta el siguiente y menos de seis. 9. Lección 6 FINAL: Lección seis aquí. Y esta lección va a ser sobre encontrar un lugar y entender el trato. Ahora cuando buscas un lugar, hay aspectos importantes del lugar a considerar. El primero es la capacidad, qué tan grande es. Nos adentraremos en eso y hablaremos sobre aspectos escénicos y la producción interna que tienen para hablar sobre la experiencia de los artistas en el lugar. Asegúrate de que va a ser un buen espectáculo y van a divertirse. Están hablando de los costos de renta, lo que está incluido, lo que no está incluido, y cualquier servicio adicional, si los hubiera, podría ofrecer que podría ahorrarle algo de dinero o facilitar algunos de sus empujones publicitarios. Capacidades, una grande. Cuanto más grande es el lugar, mayor es la capacidad, sin embargo, eso también es mayor es la renta. capacidad sílaba es la única forma de obtener ingresos. hay una estrategia involucrada Aquí hay una estrategia involucrada donde no quieres rebasar la capacidad y asumir que puedes vender 1,000 boletos a abandonados. Nunca vendió más de 150 o 200 boletos. Quieres tratar de encontrar el lugar más grande que puedas encontrar. Eso conseguirá que vendas un espectáculo. No exageres con la capacidad y paga mucho en renta. Estoy asumiendo que se puede hacer algo enorme para el espectáculo si se instalaron en un local pequeño, Genial. Toma el viento. Muévete a un lugar más grande la próxima vez que vengan, no asumas que tienes la salsa secreta que va a vender un lugar y ponerte en condiciones de correr un gran riesgo en un lugar enorme con un alto costo de renta. Pero al mismo tiempo sílaba, la capacidad es tu única fuente de ingresos. Así que encuentra un punto dulce. Si una banda está acostumbrada a vender 250 boletos, posible que no quieran tocar y arriesguen a tocar en una sala del lugar que tiene capacidad para 800 personas. Si venden 250 boletos, esa habitación va a parecer vacía. No quieren jugar a esa habitación. Entonces tal vez quieran quedarse a 200 y solo vender eso. Así que tenlo en cuenta. No trates de venderlos en un local más grande porque va a parecer vacío. las bandas no les gusta tocar en cuartos vacíos. Hablaremos sobre la venta de boletos en el lugar, la plataforma de venta de boletos, ese punto de venta de boletos que usan. ¿Es algo que es fácilmente realizable por parte de personas que intentan comprar boletos en línea? ¿Proporcionan boletos impresos? ¿Has estado en un show ahí donde ha habido un problema con la venta de entradas ¿Te pareció legítimo todo? ¿Es un outlet con el que estás familiarizado, Ticketmaster Eventbrite? Apenas cosas a considerar. Además, uno grande son los precios de los boletos. Hemos hablado de una investigación de rangos presupuestales. Debes saber para este punto lo que suele cobrar un lugar y ¿qué pagan los fans por espectáculos similares? Averigua lo que suele cobrar el lugar si es un lugar sembrado, por ejemplo, podrían cobrar más por sus boletos. Eso va a ayudar a poner precio a tus fans por este programa. Probablemente no quieras hacer tu show ahí a menos que sea un show tipo sentado y eso funcione. Pero tenlo en mente. La gente es muy sensible a los precios. Quieres cobrar lo que crees que la gente va pagar sin ir demasiado alto. Cuanto menos cobras, más boletos vas a vender, cuanto más añadas a eso, más gente vacilante estará ahí. Súper sensible a los precios de los boletos, incluso $1.02 dólares podrían alejar a la gente de la barda, por así decirlo. También quieres sumergirte en lo que está incluido en los precios de las entradas. Vaya a la caja para un espectáculo, por ejemplo, y vea qué tipo de tarifas le están cobrando en la parte superior o qué está incluido, luego los precios de las entradas, impuestos, cualquier tipo de tarifa de instalación. A veces el lugar cobra una tarifa de instalación que es una tarifa de dos dólares, a veces dos, a veces menos que sale del precio del boleto que va directo al lugar para cubrir sus luces y Electricidad y cosas así. Así que ten en cuenta lo que estás obteniendo. No quieres asumir que tienes un precio del boleto a $20 cuando realidad solo obtienes $17.20 de esos 20 porque hay impuestos y hay tarifas de instalación. Así que échale un vistazo a eso. No te sorprendas de que ahí puedes perder mucho dinero. Hemos hablado del lugar y sus cosas de producción. Ya has estado en este recinto antes, ya sabes, bajar el escenario es lo alto que es, ya sabes, donde se encuentra. Sabes que el escenario es apropiado para lo que intentas hacer. No quieres poner una banda de seis piezas en un escenario donde solo haya habido un DJ y un micrófono, asegúrate de que el lugar sea apropiado etapas y en cuanto a arreglos. Has mirado su sonido y luces. A lo mejor tienes las especificaciones frente a ti y determinas que el sonido y las luces son de muy buena calidad. Pero también has estado en un show y los has visto en acción y es realmente genial. Es una experiencia divertida. El sonido es fantástico. Tienen mesófilos, tienen repetidores, saben lo que hacen con el sonido. El recinto debe tener un desglose técnico completo de su equipo y miedo a que el lugar vea esto. Conseguir eso, va a ayudar a vender tu local a promotores que quieran pagarte la renta. Pero el lugar debe tener una lista de las cosas que tienen en casa. Ahí estoy encendiendo aparejos y cuántos de ellos se mueven y cosas así. Familiarízate con esto tanto como puedas, pero no necesitas ser un experto. Solo tenga en cuenta lo que enumeraron que sí tienen. Y si estás trabajando con la banda y eso funciona para ellos y les encantó el equipo. Téngalo en mente. Di bien, este hombre le encanta este equipo. A lo mejor este es un buen equipo. Yo lo intentaré. Confío en esto para ir a otros espectáculos. Los artistas experimentaron que el lugar es realmente importante. Esto se une a que el artista arriesgue al venir al recinto y tocar el espectáculo. Esto se une al cuidado del artista. Esto se une a generar confianza con el artista y la agencia. Piense en su experiencia de estacionamiento. Piense en cómo sus entradas al recinto. Si lo he tenido me pasó, pero lo sabía antes de tiempo. Pero su camioneta y tráiler tienen que estacionarse en este día en el doble estacionado en una calle concurrida, caminar dentro de un bar, subir las escaleras y atravesar un pasillo para llegar al escenario. Y así tuvieron que cargar en todo su equipo. Ellos lo sabían por adelantado. Les dije que hablamos de ello y estaban bien con ello. Pero debido a que hablé de ello por adelantado, no dejes que se sorprendan por una situación de Logan realmente difícil. Asegúrate de que estén bien con cómo se va a ejecutar la comprobación de sonido la hora de la comprobación de sonido, y asegúrate de que el cuarto verde y sus alojamientos sean lo suficientemente buenos para ellos. Nuevamente, todo esto es negociable. Por lo que va el artista. No todo el mundo está a nivel de superestrella. Entienden que estos recintos no tienen la mejor sala verde a veces. Y sus alojamientos están bien. Pero en las etapas iniciales, necesitan estar bien con eso porque están creciendo y van a llegar ahí. Pero piensa en la experiencia de los artistas y asegúrate de que tu creencia de que está a la altura. Cualquier problema que puedas prever, solo comunícate eso con el artista y asegúrate de que esté bien. Solo trata de pensar en el futuro todos los escenarios para el artista y su equipo. Estacionamiento, todo. Entonces usted renta. Tu renta debe cubrir como mínimo. El lugar y el equipo interno. Usa mi lugar. Quiero decir, la puerta principal, el pasillo de venta de entradas, el uso de todo su espacio de piso y todo. equipo interno son las cosas que se fijan al recinto, los altavoces, las luces, todo el equipo que hay ahí. No cubre nada que no tengan en casa. Si tú, si el artista está acostumbrado a tocar en cierta cosa y sólo puede tocar en cierto tipo de equipo o en un DJ Rig. Digamos que tienen que tener eso, entonces probablemente no tengas aparejos de DJ en casa. Y hay que pagar por eso, hay que rentarlo porque el vendedor no lo tiene en casa. Cualquier cosa que no tengan en casa va a ser tu costo. Entonces probablemente puedas encontrarte una oferta bastante buena en equipos, pero tendrás que pagar esa factura. Entonces renta también incluye cualquier personal adicional de show, seguridad de taquilla, gerente general, cosas así. Esa cosa está todo incluido con la apertura de las puertas del lugar y la renta que pagaste, también se incluye como su uso de su plataforma de venta de boletos. Y hablamos de esto. Entiendes esa plataforma de venta de entradas. Así que vas a ser incluido en todos los programas que enumeran desde su plataforma de venta de entradas, también su sitio web de venta de entradas, cosas así. Esto entra en los servicios adicionales del lugar que pueden estar además de eso para el marketing gratuito, entonces deberías incluirte en todo su marketing regular de espectáculos. Su correo electrónico estalla, sus listados de sitios web, sus publicaciones en redes sociales sobre sus programas que se avecinan este mes. Deberías estar incluido en todas esas cosas. Eso es marketing gratuito para ti, incluido en la renta. A veces tienen algunos paquetes de marketing adicionales donde pueden empujar tu programa por ti por una tarifa plana. A lo mejor golpean a más gente , a lo mejor golpean a las personas adecuadas, pero tengan esa discusión con ellos. A veces hay algunos artículos de catering y hospitalidad incluidos en la renta. He hecho espectáculos que un lugar donde tienen boletos de comida estándar en 20 boletos de bebida, dan dos bandas cuando eso está incluido en la renta también. A veces los locales tienen una cocina interna cuando pueden darle un menú a una banda, y todo lo que es la orden de fianza, descuentos para empleados dicen la mitad , eso te ahorra mucho dinero. Entonces, considera eso. A veces entonces en realidad puedes hacer como bandejas para refrigerios y agua gratis o puedes hacer muchas charolas para sándwiches son solo ofertas estándar y agua o algunas bebidas sin alcohol gratis. Y asegúrate de saber eso por adelantado para que no tengas que ir y proporcionarlo. Entonces eso es menos de seis. Qué esperar de un lugar, qué buscar y qué esperar. Queremos considerar la capacidad del lugar. Otra vez, no lo sobrecargues. No te pongas en condiciones de pagar mucho dinero de renta en un programa que tal vez no se venda. Un tercio de los boletos a esa habitación, encuentra el local más pequeño que puedas agotar. Ese es el objetivo. En cuanto a la venta de boletos. Asegúrese de que sus plataformas utilizables, su funcionalidad esté probada. Asegúrate de saber qué incluye los precios de los boletos. Te aseguras de saber que hay impuestos en una tarifa de instalación sobre el precio incluido y luego del boleto. Por lo tanto, es posible que deba ajustar los precios de sus boletos en consecuencia. Solo algo que debes buscar cuando estás de compras por lugares. Asegúrate de entender la producción de locales allí, el tamaño de la duela , la orientación, qué tan alto es, qué tan bajo es, qué tan ancho es. También su sonido en sus luces. Hemos repasado esto un montón, pero solo asegúrate de que estés familiarizado con él y te sientas cómodo con que ellos puedan montar un gran espectáculo. Piensa en la experiencia de los artistas desde su punto de vista. Esto va a ser muy útil para adelantarse a cualquier problema. Camina por el día del artista y piensa en cualquier cosa que puedan querer saber. Es bastante simple, pero va un largo camino y genera confianza como promotor. Entonces finalmente, ¿qué se debe incluir en la renta? Hemos hablado de todo el personal, toda la producción interna, nada que no tengan en casa. Hablamos sobre el uso de su plataforma de venta de entradas , cosas así. ¿Hay extras? ¿Tienen alguna característica de marketing que te estén dando gratis? asegura de utilizar eso. También cualquier boleto de comida o descuentos en comidas u ofertas estándar que puedan ofrecer a una banda que podría ayudar a aliviar algunos costos y catering. Entonces eso es realmente todo para los cursos uno-a-uno. Tengo menos de siete sets como encontrar o poner en un espectáculo como artista. Esto va a hablar de cómo encontrar espectáculos como banda. Cómo te posicionas para las ofertas de campo, cómo conseguir que apoyes a un gran cartel, por ejemplo. Pero como dije, quiero saber qué quieren aprender ustedes. He hablado mucho aquí y si hay algo sobre lo que siento que recibo muchos comentarios o si P mucha gente se acerca y están lidiando con el tema determinado, puedo embrollar todos estos cursos al frente. Así que el resto, quiero que ustedes se dirijan. Tengo algo arreglado y voy a seguir desplegándolos. Pero, por favor, hágame saber a qué se enfrenta y estructuraré un curso en torno a eso. Espero que hayas aprendido mucho. En espera para 201 y muchas gracias por acompañarme.