Productos básicos de fotografía para tu negocio artesanal | Kristina Turner | Skillshare
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Productos básicos de fotografía para tu negocio artesanal

teacher avatar Kristina Turner, Crochet Designer • Tiny Curl

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:04

    • 2.

      Lo que necesitarás

      2:57

    • 3.

      Montaje de estudio fotográfico

      1:13

    • 4.

      Fotografía sin fisuras

      2:16

    • 5.

      Fotografía flat lay

      1:57

    • 6.

      Conceptos básicos de estilo

      2:30

    • 7.

      Edición de fotos

      7:26

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

22.441

Estudiantes

51

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende los fundamentos de la fotografía de productos para llevar tu negocio artesanal al siguiente nivel! La diseñadora de crochet y aficionada a la fotografía Kristina Turner, de Tiny Curl, explica todo lo que necesitan saber los principiantes para montar un DIY estudio fotográfico en casa y tomar fotografías sin bordes y flat lay para mostrar sus productos hechos a mano. Esta clase es perfecta para los principiantes que buscan aprender una manera sencilla y fácil de hacer su propia fotografía de producto.

En esta clase, Kristina te muestra cómo hacer tu propia fotografía de producto de alta calidad. A lo largo de 8 breves lecciones en video, aprenderás:

  • Montaje de estudio fotográfico en el hogar con cosas que puedes encontrar en tu casa
  • Técnicas de fotografía de fondo sin bordes y flat lay
  • Conceptos básicos de estilo
  • Edición de fotos

Para el proyecto de la clase, tomarás fotos sin bordes y en flat lay de tus productos con y sin estilo. ¡Agarra tu cámara y tomemos algunas fotos!

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Teacher Profile Image

Kristina Turner

Crochet Designer • Tiny Curl

Profesor(a)

Hello! I'm Kristina and I'm the crochet designer behind Tiny Curl. I love happy colors, quirky characters, and squishy yarn. I'm always learning techniques to level up my handmade business using photography, branding, marketing, and creativity! You can find free crochet pattern and crochet tutorials on the Tiny Curl Blog.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Christina, y soy la diseñadora de ganchillo detrás de Tiny Curl. Tiny Curl es todo lo que felices y divertidos patrones y diseños de ganchillo. Desde que comencé Tiny Curl, he tenido que aprender a hacer todo por mi pequeño negocio incluyendo branding, marketing, e incluso contabilidad. Si eres un compañero dueño de negocio hecho a mano, estoy seguro que puedes relacionarte con hacer todo tú mismo. El mejor destreza que he aprendido es cómo tomar mi propia fotografía de producto. Si estás aquí, probablemente ya sabrías lo importante que es la fotografía para tu pequeña empresa. Si vendes en línea, una imagen es la primera impresión que los clientes obtienen de tu marca y producto. Un buen cuadro a veces es el factor determinante entre si compran o no. Esta clase es perfecta para principiantes que buscan aprender las herramientas clave para subir su juego de fotografía. En esta clase, te voy a enseñar los conceptos básicos de la fotografía de producto para que tengas la confianza de tomar tus propias fotos de producto y exhibir tus productos de la mejor manera posible. Podrás utilizar estas fotos en tu página web, en tu tienda online, o en tus cuentas de redes sociales. Específicamente, te enseñaré cómo configurar un sencillo estudio en casa y disparar tanto fotografía de fondo sin costuras como de plano con solo unos pocos materiales que puedes encontrar alrededor de la casa o en la tienda del dólar. También cubriré algunos conceptos básicos de estilo para agregar personalidad a tus fotos y te guiaré a través de mi proceso de edición de fotos para hermosas tomas finales. No necesitas saber disparar en una cámara DSLR pero es una gran ventaja. Las habilidades aprendidas en esta clase se pueden aplicar a la fotografía telefónica o a la toma de un modo automático. Para el proyecto de clase, estarás tomando fotos de fondo sin fisuras y planos de tus productos con y sin peinarlas y editándolas para hermosas tomas finales. Con las habilidades que aprendas de esta clase, estarás bien en tu camino hacia la fotografía de producto de aspecto profesional que llevará tu negocio artesanal al siguiente nivel. 2. Lo que necesitarás: La mayoría de los materiales que necesitarás para fotografiar fotos de productos en casa se pueden encontrar alrededor de la casa o comprar de forma muy económica. Para esta clase, puedes usar cualquier cámara con la que te sientas cómodo desde una cámara DSLR hasta una cámara de teléfono o un punto y disparar. Para mi fotografía, utilizo una cámara DSLR NIKON DS5600. DSLR es sinónimo de reflejo digital de una sola lente. Realmente no conozco el aspecto técnico de la misma pero sí sé que toma grandes fotos. Te recomiendo encarecidamente poseer y aprender a usar una cámara DSLR porque aumentará drásticamente la calidad de tus fotos y aprender lo básico no es demasiado difícil. Existen muchas cámaras DSLR de nivel de entrada que son adecuadas para fotógrafos principiantes. Si quieres aprender a usar una cámara DSLR prueba una clase de Skillshare sobre conceptos básicos de DSLR. Tu teléfono es otra gran opción de cámara. La mayoría de los teléfonos ahora tienen unas cámaras de muy alta calidad y pueden tomar excelentes fotos. Cuando tenga prisa, usaré mi iPhone para tomar y editar fotos sobre la marcha. También necesitarás cualquier producto o artículo que estés filmando. Para la fotografía sin costuras y plana, necesitarás un telón de fondo. Lo que utilices dependerá del tamaño de tus artículos y productos. Para tu telón de fondo sin fisuras que también se llama barrido, necesitarás algo que pueda curvar de atrás a debajo de tu producto. Debido a que mis productos son pequeños, me encanta usar carteles blancos lisos. Cuestan menos de $1 y son realmente convenientes para almacenar. También puedes usar una pieza de tela si quieres que sea gruesa y resistente a las arrugas como la lona o el algodón pesado. Para la fotografía de laico plano, fondos pueden ser cualquier cosa lo suficientemente grande para que quepa tu artículo. Normalmente uso el mismo póster o papel que usé con mi telón de fondo sin costuras para cualquier foto de laico plano. Puedes ponerte creativo con tus telones de fondo usando tablones de madera, tablas de cortar de mármol o papel de diferentes colores. Estaremos discutiendo opciones de estilo más creativas en el video de conceptos básicos de estilo. Necesitarás luz natural para disparar así que configura tu estudio fotográfico cerca de una ventana o de una puerta que permita entrar mucha luz natural. Este es el elemento más importante. Necesitarás un reflector de luz para rebotar la luz natural de nuevo en tu producto. A mí me gusta usar una pizarra de póster blanca. Necesitarás una mesa o una superficie para disparar. A mí me gusta usar una mesa plegable de antepié económica que puedo almacenar en un armario. Pero puedes usar cualquier mesa que puedas mover y que pueda ajustarse a tu configuración de fotos. Necesitarás algo que pueda ponerse de pie por sí mismo para sostener tus telones de fondo para una fotografía sin fisuras. Yo solo uso una caja vacía de PlayStation 4 y una cinta de pintores azules. Hace que sea realmente fácil quitar el tablero del póster. Algunas cosas que son opcionales pero útiles son un trípode, un taburete escalonado para disparar láminas planas desde arriba, accesorios de estilo para agregar algo de personalidad a tus fotos y algunas cortinas escarpadas o una sábana para difuminar la luz natural si el sol es demasiado fuerte. Ahora que tenemos todas las cosas que necesitamos en el próximo video, te estaré mostrando cómo configurar tu home studio. 3. Montaje de estudio fotográfico: En este video, te estaré mostrando una sencilla configuración de estudio que funcionará tanto para fotos sin fisuras como planas. Yo uso la palabra 'studio' muy vagamente porque mi configuración requiere el mínimo desnudo para tomar fotos impresionantes. Para empezar, haz un espacio para posicionar tu mesa cerca de la ventana más grande y brillante de tu casa. Para mí, requiere un poco de redecoración, pero aún así sólo tarda unos cinco minutos en configurarse. luz natural es la mejor fuente de luz para fotógrafos principiantes. ¿ Por qué? Porque es gratis, por lo que no hay equipo caro para comprar, y lo más importante, parece natural. Si el sol es demasiado brillante, use una cortina o una sábana para difuminar la luz. Si es un día nublado, no debería ser necesario. Alternativamente, puedes mover tu configuración de fotos más lejos de la ventana para evitar la luz brillante. No voy a estar usando una sábana hoy porque no es demasiado brillante en mi habitación, pero así es como la cuelgo cuando la necesito. Reúne todos sus suministros, para que estén al alcance del brazo. Tengo mi fondo de póster blanco, póster blanco para un reflector de luz, mi cámara, un soporte de fondo y cinta, y mi producto. De ella, e estás a sólo unos pasos de tomar hermosas fotos sin costuras o planas. En el siguiente video, te mostraré cómo configurar para una foto de fondo sin fisuras, y empezaremos a tomar algunas fotos. 4. Fotografía sin fisuras: La fotografía sin costuras utiliza un telón de fondo sin costuras también llamado barrido, para crear una superficie grande y lisa que va detrás y debajo del producto. Mantiene todos los ojos en el producto y sabe lo que está pasando en segundo plano. Un telón de fondo sin fisuras es perfecto para fotos de disparo en línea donde el producto es héroe. Estaré demostrando cómo configurar un disparo uniformemente iluminado. Se trata de una configuración de iluminación sencilla y de aspecto natural donde la luz entra desde la parte frontal y lateral del producto con el reflector de luz reduciendo la sombra. Configura tu barrido pegando la parte superior a la caja o pared para que tengas una buena curva y tengas suficiente espacio para que tu producto se siente. Utilizo cinta de pintores azules para grabar mi tablón de carteles para poder quitar fácilmente la cinta y reutilizar el póster. Después, posiciona tu producto en el centro del barrido. Debido a que el sol se mueve durante todo el día, posible que encuentres que necesitas ajustar el ángulo de tu mesa para obtener más luz en tu producto. Usando tu reflector de luz, elimina las sombras del producto rebotando luz de la ventana hacia tu producto. Crea un pliegues en tu póster para que pueda levantarse solo o tratar de apoyarlo contra tu barrido. Mantén el ojo en el pájaro mientras muevo el reflector de luz. Realmente se puede ver cuánta luz rebota de nuevo sobre el producto. Encuadre se refiere a la composición de la foto. Con la fotografía del producto, la composición suele incluir el producto en el centro del disparo con espacio en blanco equilibrado a su alrededor. Al enmarcar, saber para qué están destinadas tus fotos ayudará a determinar qué tan cerca debes llegar a tu producto y cuánto espacio en blanco incluir a tu alrededor. Este es el marco que utilicé para la toma en la diapositiva del título de este video. Para disparar, sostenga su cámara directamente delante y en el mismo nivel que su producto. Toma múltiples tomas para asegurarte de que tu producto esté enfocado, la iluminación es buena y el encuadre es correcto. Ten en cuenta que si estás usando una cámara DSLR, la pantalla de vista previa iluminará tu imagen para que puedas verla mejor pero la imagen real será más oscura de lo que aparece en la cámara. Ajusta tu configuración para compensar esto. Toma fotos en múltiples ángulos y distancias para que tengas muchas opciones para elegir. En el siguiente video, te mostraré cómo configurar y tomar fotos planas. 5. Fotografía flat lay: En fotografía flatlay, estás disparando a tu sujeto desde arriba directamente. La fotografía de Flatlay puede ser tu forma principal de fotografía producto si tu producto es plano o no se levanta solo como una camisa o una impresión artística. flatlay fotografía también te permite añadir personalidad fácilmente a la foto usando utilería, que estaremos discutiendo en el siguiente video. Al igual que con las fotos sin fisuras, estaré usando una puesta de iluminación uniforme. Aquí la única diferencia es que voy a estar disparando desde arriba directamente del producto usando un telón de fondo plano. Decide qué telón de fondo quieres usar para tu tiro. Lo estoy manteniendo simple y usando el mismo póster blanco que utilicé para nuestras tomas sin fisuras. Después, organice su producto en el centro del telón de fondo. Ajusta el ángulo de tu mesa hasta que captes la mejor luz para tu producto. Para la fotografía flatlay, es posible que también necesites ajustar la altura de tu mesa. Coloca tu rebote para reflejar la luz natural de nuevo en tu producto. Si no estás contento con tu iluminación, puedes intentar abrir tu puerta y colocar la puesta a punto en el piso. Componga su imagen teniendo en cuenta su uso previsto. ¿ Lo recortarás en una plaza? ¿ Necesitas espacio extra en blanco para incluir un logo? Todos estos elementos impactarán en cómo enmarcar la foto. Es posible que desee agregar algo debajo de su producto para que sea más nivelado desde arriba. Aquí, estoy usando una bola de cinta de pintor para elevar la cabeza del pájaro. Sostenga su cámara directamente encima de su producto con la lente paralela a la mesa. Aquí es donde un taburete de paso es muy útil. Con un taburete escalonado, ganas más altura por encima tu producto y puedes ver lo que estás disparando un poco mejor. Asegúrate de tomar muchas tomas desde diferentes ángulos y alturas para tener más opciones cuando estés editando. En el siguiente video, cubriremos algunos conceptos básicos de estilo para que tus fotos sean aún mejores. 6. Conceptos básicos de estilo: Para la fotografía de productos, generalmente es mejor mantener tus fotos simples. Esto deje que su producto sea el héroe del tiro y limite la distracción. Pero también es agradable dejar que algo de personalidad brille en tus imágenes, sobre todo cuando las uses para redes sociales y marketing. En este video, estaré cubriendo conceptos básicos de estilo para inspirarte y conseguir que esas ruedas creativas giren. Mi punta superior es asegurarme de que tu estilo esté alineado con tu marca. Al seleccionar utilería y fondos para imágenes, quieres que todo en la toma cuente una historia sobre tu marca. Si no estás seguro de cuál es tu marca, haz este sencillo ejercicio. Anote tres palabras clave que describan su marca, productos o pequeña empresa. Por ejemplo, diminutos rizos tres palabras son brillantes, divertidas y amigables. Entonces, al seleccionar apoyos y fondos, me aseguro de que golpeen todas mis palabras clave. Me gusta usar accesorios como papel de construcción coloreado, ojos googly, confeti, fondos brillantes y artículos peculiares. Me aseguro de que cada prop y tiro final sean brillantes, divertidos y amistosos. cuales sean las palabras clave de tu marca, deja que guíen tus elecciones de estilo y fotográficas. Aquí hay algunos ejemplos con diferentes palabras clave. ¿ Tu marca es audaz, gráfica y cool? Prueba papel coloreado en capas para una declaración audaz y gráfica. ¿ Tu marca es natural, aireada y ligera? Intenta usar colores apagados, texturas como terciopelo o mármol y bordes crudos. ¿ Tu marca es elegante, femenina y clásica? Prueba flores clásicas como rosas o lirios e iluminación elegante. También puedes seleccionar utilería de herramientas o reglas de materiales que utilices en tu proceso creativo. Si eres un crocheter como yo, puedes peinar con hilados, tijeras o marcadores de puntada. Si eres ilustrador, prueba a peinar con lápices de colores, gomas de borrar, virutas de papel o lápiz. Un telón de fondo es un elemento de estilo fácil con el que experimentar. Simplemente cambiar tu telón de fondo a un papel o tela de color puede cambiar en gran medida la sensación de tus imágenes. Me gusta mucho usar el rosa. Usar madera es otra gran opción. Aquí, he convertido mi barrido en una base de madera con un fondo blanco. El mármol es una hermosa opción que añade elegancia instantánea a tus tomas. No hay fin a lo que puedes usar como accesorios de estilo y telones de fondo. Echa un vistazo a Pinterest para ideas de estilo e inspiración. Por supuesto, cuanto más practiques, más fácil se pondrá. Dispara muchas opciones con diferentes utilería y telones de fondo. 7. Edición de fotos: Te voy a guiar por cómo agregué una imagen de producto sencilla de principio a fin, llevándola de esto a esto. Normalmente edito todas mis fotos con un Adobe Photoshop. Los pasos uno a cinco de mi flujo de trabajo serán sencillos para un usuario principiante de Photoshop. Entonces, siéntete libre de parar ahí. Pero si estás listo para el reto, paso seis sacudirá tu mundo. También puede parecer un montón de pasos, pero te prometo que el proceso se vuelve más fácil cuanto más lo hagas. Por lo general me lleva menos de dos minutos por foto. También te mostraré mi proceso para editar en mi iPhone. En primer lugar, desbloqueo mi capa de fondo haciendo doble clic sobre ella y renombrándola a original. Ahora lo voy a recortar. Decide para qué te gustaría usar tu foto. Para Instagram, la plaza es rey. Pero si lo estás usando en una tienda online o en tu sitio web, determina qué dimensiones te gustaría usar. Selecciono la herramienta de recorte y hago de mi imagen un cuadrado aquí. Niveles es lo siguiente que hago. Niveles es una herramienta en Photoshop la cual puede mover y estirar los niveles de brillo de un histograma de imagen. El histograma es lo de aspecto montañoso. Lo súper sencillo que hago con los niveles es tirar de la pestaña blanca para tocar el histograma. Este sencillo paso ilumina la imagen sin perder ningún detalle. El siguiente paso que hago son las curvas. Utilizo esto para arreglar el balance de blancos de mi imagen si es un poco demasiado amarillo o azul. En primer lugar, selecciono la miniatura de la capa, hago doble clic en el cuentagotas blanco, y luego selecciono una parte de mi imagen que se supone que es de color blanco o neutro. Se puede ver en la ventana del selector de color que los números RGB están cambiando cada vez que hago clic. RGB es sinónimo de rojo verde azul. Estos son los valores de rojo, verde, y azul a mi imagen. Después manteniendo mi ratón en el mismo lugar en el que hice clic, actualizo los números RGB al valor más alto. Presiono tabulador para navegar entre los números, no moviendo el ratón. Una vez que hice los números RGB iguales, hago clic en enter, clic en enter de nuevo para No, y luego presiono el botón izquierdo del ratón en el mismo lugar. El blanco ahora será de color neutro. El siguiente paso que hago es ajustar el brillo. Selecciono el contraste de brillo, la capa de ajuste, y ajusto el brillo hasta que esté contento con el resultado. Siempre puedes volver atrás y ajustar cualquiera de tus ajustes cuando hayas terminado. Ahora, voy a ajustar las sombras. Duplico mi capa de fondo y la renombro sombras. Después, vaya al menú desplegable de la imagen, seleccione los ajustes y, a continuación, seleccione las sombras iluminadas. Ajusta la cantidad de sombra para eliminar cualquier sombra adicional. Es posible que quieras mantener tus sombras si vas por un look más moodioso. Pero me gusta mantenerlo brillante. Si ahora estás contento con tu foto, puedes parar aquí. Pero quiero que el fondo sea aún más brillante. Para ello, utilizo reemplazar color. Duplicar la capa de sombra, nombrarla reemplazar color, ir al menú desplegable de la imagen, seleccionar ajustes y luego seleccionar reemplazar color. Con el selector de color, seleccione parte del fondo. Entonces, usando el deslizador de ligereza, aligero la imagen. El deslizador difuso cambiará cuánto de tu imagen se ve afectada por tu ajuste. Llevo el deslizador a un punto donde cubre la mayor parte del fondo. Entonces selecciono Aceptar. Como puedes ver, también se aligeró mi pájaro. Entonces voy a enmascarar al pájaro de esta capa, lo que significa que no se verá afectado por el ajuste ajustado. Para ello, seleccione la capa y haga clic en el botón de máscara en la parte inferior de la ventana. Después selecciona la máscara de capa, y selecciona tu herramienta de pincel, escogiendo un pincel con 30 por ciento de dureza. Se quiere estar usando negro con el pincel. Entonces, cambia tu color a negro. Después usando el pincel, pinta todos los elementos del producto que sean demasiado brillantes. Se puede ver que las partes que cepillo se están oscureciendo. Si presionas shift plus alt, y haces clic en la máscara de capa, en todas partes que hayas pintado con negro, aparecerá como rojo. Entonces, puedes ver en qué áreas te faltan. Continuar usando el pincel para pintar todas las áreas que son demasiado brillantes. Cuando hayas terminado, haz clic en la miniatura de la capa y el rojo desaparecerá. Después hago mis toques finales al tiro mirando todas mis capas de ajuste anteriores, y ajustándolas hasta que esté feliz. Ahora, para mostrarte el antes y el después, acabo de agrupar todas mis ediciones, y ahí lo tienes, una hermosa toma. Utilizo mi iPhone para editar fotos si tengo prisa y no tengo tiempo de editar en Photoshop. Simplemente uso el editor de fotos de iPhone, pero puedes aplicar estas técnicas en cualquier aplicación de edición. Abro mi foto, y hago clic en editar. En primer lugar, recorto mi imagen. Lo estoy recortando en una plaza aquí. Después abro la pestaña de ajustes y hago clic en el menú de luz. Ajusto primero el brillo. Entonces reduzco las sombras con el ajuste de sombras. Añado un toque de contraste para hacer estallar la imagen. Si esta foto aún no es lo suficientemente brillante, ajustaré la exposición. Añado un pequeño toque de brillantez para que los detalles finos sean más claros y agregue más vibrancia. Después reviso mi antes y después, presionando y sosteniendo la imagen, y ajustando cualquier ajuste. Por último, hago click hecho, y voila, una imagen final embellecida. 8. Reflexiones finales: La fotografía de producto es definitivamente una habilidad que mejorarás con la práctica, así que prueba diferentes configuraciones de cámara, una nueva cámara, diferentes técnicas de iluminación, y diferentes utilería. A medida que crezca su nueva habilidad, prepárese para que la gente comience a preguntarle : “¿Tomó esa foto? Porque se ve increíble”. Entonces, sigan practicando. A medida que crezcas tus habilidades fotográficas, querrás desarrollar un estilo consistente y cohesivo, para que cuando alguien vea una de tus fotos, sepan al instante que vino de ti. Esto podría significar usar un esquema de color consistente, usar el mismo tipo de iluminación como brillante y blanco, o sombrío y malhumorado, o podría usar fondos y apoyos recurrentes. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y útiles para fotografiar tu propia fotografía de producto. No puedo esperar a ver las fotos que tomas. Muchas gracias por ver.