Produce tu cortometraje

1. Introducción al curso: Hola. Mi nombre es Joshua Corte. Soy cineasta independiente, guionista profesional y educadora Tengo más de 17 años de experiencia impartiendo cursos universitarios de guion, dirección, producción cinematográfica, edición y muchos otros temas relacionados con el cine En este curso, vamos a estar hablando de cómo producir tu propio cortometraje. Es posible que algunos de ustedes ya tengan experiencia con el cine. A lo mejor has hecho algunos cortometrajes con tus amigos, a lo mejor has hecho algo de registro o has filmado videos para TikTok o YouTube o algo así De lo que vamos a estar hablando es cómo llevar tus películas a ese siguiente nivel para hacer un cortometraje narrativo. Algún grado, corto documental, pero vamos a centrarnos principalmente en piezas de ficción narrativa en este curso. Y aquí están las grandes noticias sobre cine en el siglo XXI. Probablemente tengas acceso a muchas de las herramientas y recursos que necesitas para hacer un cortometraje de calidad. Cuando empecé a hacer cortometrajes cuando era niño, principios a mediados de los 90, y mis amigos y yo rodábamos pequeñas películas los fines de semana, estábamos filmando en esta gran videocámara VHS torpe Tendríamos que editar de cinta en cinta. No teníamos lo que se llama software de edición no lineal, que es como, ya sabes, premiere o Final Cut o Avid o I movie o cualquiera de ese tipo de sistemas Esas cosas eran todas prohibitivamente caras en esos días para las que realmente existían en ese momento Ustedes tienen acceso a cosas que, oh Dios mío, me encantaría haber tenido cuando era más joven y cuando comenzaba como cineasta Hoy en día, la mayoría de las personas tienen una cámara derecha incorporada en su espuma en la que puedes hacer una película. Sean Baker, quien recientemente ganó un montón de premios de la Academia por su película Monora hace unos años, realizó una película llamada Tangerine que rodó íntegramente en Entonces mi punto es, si quieres hacer una película, puedes hacerlo. Lo que quieres hacer es averiguar cómo haces película de calidad con los recursos que una de las trampas en las que veo caer a muchos cineastas iniciadores es que sus ambiciones son mayores que los recursos que tienen Ahora, no estoy diciendo que debas ser ambicioso. Si quieres ser ambicioso y hacer algo un poco loco y ahí fuera, por todos los medios, ve a por ello. Pero quiero que moderes eso un poco con un poco de realismo, algo de comprensión de lo que te estás metiendo y en lo que podría ser necesario para producir realmente el tipo de cosas que quieres producir Entonces, para el resto de este curso, vamos a estar hablando de las cosas que entraña hacer una película que puedes implementar en tu primer cortometraje. O si has hecho algunas cosas más pequeñas, puedes empezar a implementar esto en, ya sabes, futuros cortometrajes. Bien, aquí vamos. Producimos tu cortometraje. 2. Proyecto del curso: El proyecto para este curso es bastante sencillo. Ya que este es un curso sobre la producción de un cortometraje, eso es lo que quiero que vayas a hacer. Producir un cortometraje. No estoy hablando de un cortometraje de media hora. Estoy hablando de 5 minutos, 10 minutos como máximo. No lo conviertas en algo que sea poco realista que ver con el tiempo, el dinero y los recursos que podrías tener disponibles Haz algo que esté a tu alcance de manera realista. Pero ve a hacer una película. Eso es lo que quiero ver. Pasar por el proceso del que vamos a hablar con presupuestación y programación, haciendo toda la planificación, postproducción, juntando un elenco y un equipo, todas esas cosas Aunque sea un elenco y equipo pequeños, si quieres hacer un cortometraje ve a hacer un cortometraje. No hay excusa para no hacerlo. Las herramientas son accesibles en estos días, mucho más de lo que nunca han sido en el pasado. Oh, no tengo tiempo para hacerlo. Estoy muy ocupado. Si quieres hacerlo, encuentra el tiempo para hacerlo porque nadie va a ir y darte ese tiempo. Tienes que averiguarlo si es algo que quieres hacer. Entonces ese es el proyecto. Vamos a hacer un cortometraje. Entonces esto podría llevarte un par de semanas o un par de meses o tal vez incluso más, dependiendo de cuál sea el proyecto. Pero quiero que trabajes en producir un cortometraje, y luego al final, puedes publicar un enlace en YouTube o Vimeo o lo que sea y compartirlo en la página del curso 3. Qué hace un productor: Entonces, profundicemos en cómo producir un cortometraje. ¿Qué es lo que realmente hace un productor? La mayoría de la gente no tiene idea de lo que hace un productor. Pensamos en el cine en términos del director que está trabajando con los actores para bloquear las escenas y obtener actuaciones y tiene la gran visión Estamos pensando en el director de fotografía que prepara las tomas para el director y dirige la iluminación Estamos pensando en la dirección de arte y cómo juntaron los sets y el aspecto general de la película bajo la visión del director. Estamos pensando en el sonido, aunque, desafortunadamente, la mayoría de la gente no piensa en el sonido tanto como debería. O tal vez estamos pensando en la posproducción. Mucha gente quiere ser editores, y eso es todo genial. Pero no tienes nada de eso si alguien no está produciendo la película. El productor es el que se encarga en última instancia de terminar la película a tiempo y dentro del presupuesto y entregarla a quien se le prometa al estudio cinematográfico o a los inversores o lo que sea, o a un distribuidor. Eso implica montones y montones y muchas cosas. Y hay muchos tipos diferentes de productores, como productores ejecutivos que a menudo están empaquetando el proyecto. Ayudan a recaudar dinero. Encuentran personas para poner en posiciones clave. Ayudan a adjuntar directores o grandes estrellas o ese tipo de cosas. O podrían poseer una propiedad intelectual. Podrían tener los derechos sobre un libro popular o sobre un personaje de cómic o algo así. Después está la línea de productores. Los productores de línea manejan mucho más de las cosas del día a día. Organizan gran parte de las películas, programando. En última instancia, tenemos un productor de libros que está realmente a cargo de supervisar todas esas cosas. Van a trabajar en colaboración con el escritor, con el director, con los financieros, con la posproducción, con todas esas cosas para conseguir la película Mt En una película independiente, es posible que solo tengas uno o dos productores. Puede que no tengas muchos productores. Podrías estar produciendo tu propia película, y podrías ser el único productor de tu película. Sí, de verdad, soy escritora y directora. Pero me di cuenta desde el principio cuando empecé a hacer películas que si quería hacer las películas que quería hacer, iba a necesitar producirlas, también. Encontrar un productor que comparta tu visión puede ser difícil cuando estás empezando obviamente, si estás viendo este curso, estás pensando en hacer alguna producción propia. Entonces tienes que pensar en, bueno, ¿qué implica eso en realidad? En definitiva, a lo que se reduce con el productor es que el dólar se detiene aquí. El proyecto realmente vive y muere con el productor. Ahora que tenemos este tipo de visión general de mil pies de lo que hace un productor, vamos a empezar a indagar en las cosas específicas. Uno de los mayores trabajos que tiene el productor es la resolución de problemas. Las cosas van a salir mal en tu rodaje de película. Sucede en cada sesión. Nunca he tenido un rodaje que haya salido 100% a la perfección, porque hay tantas variables y no podemos controlarlas todas. A veces hay que resolver esos temas en el set en el momento. Oh, no, la camioneta en la que llevo el equipo, encierro las llaves y no puedo sacar mi equipo . ¿Qué hago? Bien, bueno, tienes que llegar a una solución para eso. El actor principal acaba de llegar a establecer y revelar que tienen que irse en un momento determinado eso es como 3 horas antes de que esperabas que se fueran. Y ahora tienes que trabajar en torno a averiguar cómo vamos a conseguir todos sus tiros para el día anterior a esa hora que tienen que irse. No es raro estas bolas curvas se lancen a una producción cinematográfica Entonces, lo que quieres hacer es asegurarte de que no estás necesariamente preparado para cada contingencia porque simplemente físicamente no puedes hacer eso Pero quieres empezar a pensar en esas contingencias desde el principio, una de las cosas que podrían surgir para que estés más preparado Y luego cuando surjan en el set los problemas para los que no estabas preparado, no entres en pánico. Solo encuentra una solución. Porque cuanto más tiempo pasas en pánico, más tiempo estás perdiendo Entonces, cuando empieces a trabajar en un proyecto que realmente quieres producir, piensa en los recursos que tienes a tu disposición. Como, ¿a qué actores tienes acceso? ¿A quién conoces que podría estar en tu tripulación? ¿A qué ubicaciones tienes acceso? Si hay un conjunto en particular que quieres, pero no puedes permitirte construirlo, ¿conoces el lugar donde potencialmente podrías encontrar ese conjunto? Ahora, puedes salir y buscar ubicaciones. Hablaremos de eso más adelante. Pero si estás pensando, Bien, qué tengo ya entrando, entonces puedes desarrollar tu proyecto una manera que sepas que tienes recursos y sabes que en realidad puedes ir y lograr algunos de estos ya sabes, no vas a estar filmando en alguna cámara súper alta No vas a estar usando, ya sabes, una cámara de aire o una cámara roja o algo así. A lo mejor solo vas a estar usando una DSLR o tal vez vas a estar filmando en tu teléfono Entonces piensa en, Bien, qué podría filmar donde esa mirada de esas herramientas no va a ser un obstáculo A lo mejor haces una película tipo metraje fuente. O tal vez encuentres una manera de iluminar las escenas para que se vea mejor de lo que realmente es. A lo mejor no tienes mucha iluminación profesional. Entonces te das cuenta, Bien, ¿cómo puedo usar lámparas de luz estilizadas o puedo hacer filmación al aire libre y usar la luz solar natural o hay alguna otra opción estilística Así que eso es una gran parte de lo que hace un productor. Averiguando, bien, ¿cuál es el proyecto? ¿A quién necesito contratar? ¿Cuánto dinero tengo? ¿Cuánto dinero necesito? ¿Cómo voy a agendar esto? ¿Qué problemas van a surgir? ¿Cómo soluciono esos problemas? Y entonces, ya sabes, ¿qué puedo hacer de manera realista Y luego ve y hazlo y manténgalo todo recto y manténgalo todo organizado y asegúrate de que todo se mantenga en buen camino y en horario. Es un gran trabajo. Pero por eso vamos a pasar por las piezas individuales. 4. Desarrollo de la historia: Una de las primeras cosas que un productor necesita hacer en un proyecto es en realidad averiguar cuál es el proyecto. Por lo general, eso significa averiguar cuál va a ser la historia? ¿Es un guión corto el que tú mismo has escrito? ¿Encontraste un guión que escribió un amigo tuyo? ¿O fuiste a alguien y le dijiste, quiero hacer una película, y quiero que la escribas conmigo o para mí o lo que sea? Podría ser algo que esté basado en una historia real, tal vez sea algo de tu propia vida, pero solo ten cuidado de hacer algo así porque a veces si es algo que es personal para ti, puede ser difícil ser objetivo sobre lo funciona en una historia y lo que no funciona en una historia. mejor hay alguna emoción o algún momento que quieras dramatizar para tu independientemente, la historia viene de alguna parte y alguien la escribe Por lo general, la mayoría de los productores no escriben las cosas que están produciendo. Ahora, en el mundo Indie, eso podría ser un poco diferente. Pero en el mundo del cine profesional, normalmente tienes a tus escritores, tienes a tus directores, tienes productores, y hay algunas personas que hacen más de uno. Pero normalmente, ya sabes, es bastante separado. Cuando el productor adquiere una propiedad intelectual, compra un guión o obtiene los derechos de una novela o una obra que quiera desarrollar o el productor va a trabajar con el escritor o escritores a menudo hay más de uno. Van a trabajar con los escritores para desarrollar el guión. Y dependiendo de cuándo entre el director, trabajarán con el director y los escritores para desarrollar el guión. Y van a tratar de poner esa historia en una forma lo más buena posible y que se ajuste a cualesquiera que sean las circunstancias en las que se encuentren. Puede haber momentos en los que un escritor tenga que pasar y escalar ciertas cosas de nuevo en el guión porque tal vez no tienen un presupuesto tan alto como pensaban que podría hacer la película. O tal vez un actor consigue el reparto en una parte que va a aportar algo un poco diferente a la parte lo que realmente hay en la página. Entonces hay que volver atrás y reescribir ese personaje para que se ajuste al actor que tienes en lugar de intentar forzar al actor a, ya sabes, un papel que en realidad no necesariamente encajan. Podría ser que el director tenga una visión particular y quiera simplemente tomarla en una dirección diferente. Quieren poner énfasis en cosas diferentes o quieren cambiar algún aspecto de ello que no les gusta o que piensan que no está funcionando. Podría ser que el guión no esté funcionando. Podría haber problemas de historia. El productor realmente necesita entender cómo funcionan las historias. Hay una estructura en una historia, y esas historias son sobre personajes, persiguiendo metas, enfrentando conflictos, luchando para superar ese conflicto y tomar decisiones que finalmente conducen a un clímax donde algo cambia, el personaje aprende y crece Esa es la base de lo que tratan la mayoría de las historias narrativas de ficción. Y un productor necesita saber cómo funciona eso para poder trabajar con el escritor y director para desarrollar esa historia y convertirla en algo que realmente pueda. Cuando estás trabajando con un escritor, si no estás escribiendo el guión tú mismo, lo que recomendaría es darle al escritor un poco de espacio para trabajar. No microadministre y, como, cursor sobre sus hombros, déjelos hacer su trabajo y luego lea lo que tienen y ofrezca sus comentarios Podría ser una retroalimentación detallada real, podría ser una retroalimentación muy amplia, y luego simplemente trabajar con ellos y colaborar. Pero que el escritor sea el no significa que no entiendas tu opinión. Tú eres el productor. Tú estás a cargo de todo el proyecto. Pero también quieres que el escritor sienta que está teniendo contribuciones adecuadas al proyecto. Todos los que forman parte del proceso creativo quieren sentir que están contribuyendo y que están contribuyendo de manera significativa Y así que asegúrate de estar escuchando al escritor y no solo empujando hacia atrás en todo lo que están diciendo. O si eres el escritor, no te limites a dejar atrás todo lo que dice el productor, sino escucha lo que están diciendo y trata de averiguar lo mejor para el guión y lo mejor para la película, no lo mejor para tu ego. ego, desafortunadamente, suele ser parte de este proceso, pero realmente debería tratarse de hacer la mejor película posible. Así que trabaja con los escritores, desarrolla la historia. Y si llegas a un punto en el que el escritor simplemente no va a poder no va a poder continuar con lo que quieres hacer, entonces tal vez tengas que encontrar a alguien más para entrar y continuar con la escritura. Muchas veces en el mundo Indie, el director tomará un pase en el guión. A veces es una buena idea, a veces no es una buena idea. Independientemente, hay que tomar esas decisiones. No hay una talla única para cómo funciona esto, pero sí necesitas desarrollar tu historia. Y el proceso de escritura puede ser largo porque quieres hacerlo bien. que hacer borrador tras borrador tras borrador, reescribir el guión, revisar cosas, tirar escenas que no pongan en escenas nuevas que sí o encontrar formas de cambiar las escenas que están ahí, o lo que sea que sea Es posible que tengas que cortar completamente a un personaje si no están cumpliendo una función dramáticamente. Es posible que tengas que agregar un nuevo personaje en. A lo mejor el tema no está claro. Entonces hay mucho que entra en el proceso de desarrollo. No solo escribas un primer borrador y vete, Ajá, tenemos un guión. Vamos a producirlo. Porque probablemente va a ser malo. Probablemente va a haber sobrescrito el diálogo. Probablemente va a ser torpe. La estructura probablemente no va a funcionar porque son solo las primeras ideas que te aparecen en la cabeza. Lo que también significa que probablemente va a estar lleno de clichés porque los clichés suelen ser las primeras ideas que tenemos porque son familiares Y no es creativo, y quieres empujar y empujar y seguir desarrollándote en algo único interesante y original. Por lo que el desarrollo es crítico. 5. Preproducción y presupuesto: Una vez que tengas tu historia bastante bien desarrollada, puedes empezar a meterte en lo que se llama preproducción preproducción es la parte del proceso donde se realiza la planeación de la producción real en sí. Los cineastas sin experiencia quieren simplemente entrar directamente al set. Ellos solo quieren ir. Bien, vamos a empezar a disparar. Busquemos una cámara. Busquemos algunos actores. Vamos a filmar. La realidad es que la preproducción es esencial porque es realmente la base de todas las elecciones que vas a hacer en el set. Alfred Hitchcock solía decir que para cuando llegó al set, le quedaba nada que hacer. Hitchcock, por supuesto, está exagerando para el efecto, pero el punto que estaba tomando fue como director y productor quería planear sus películas tan a fondo que para cuando realmente llegue al set, prácticamente se han tomado todas las decisiones importantes, y simplemente puede sentarse ahí y llamar a action cut y ya estamos bien De nuevo, eso es un poco exagerado. Hay un poco más que eso. Pero el punto que está haciendo es planear, planear todo. Lo que estoy dirigiendo, estoy haciendo una lista de tomas. Listando todas las tomas que quiero obtener para cada escena. Y luego suelo volver y revisarla porque probablemente la he sobrescrito, y probablemente no haya tiempo para todas las tomas que quiero Pero desde el punto de vista de la producción, no sólo quieres que el director pase por deshacer toda su planeación, sino que como productor, también necesitas hacer planeación Entonces, ¿el productor necesita estar averiguando dónde vienen los disfraces ¿Dónde vamos a filmar? ¿Cuáles van a ser nuestras ubicaciones? ¿Vamos a estar en sets? ¿Necesitamos construir sets? ¿Qué pasa con el equipo? ¿Equipo propio? ¿Podemos pedir prestado equipo? ¿ Necesitamos rentar equipo? ¿De dónde sacamos nuestros equipos? ¿De dónde vamos a sacar a nuestros actores ? ¿Qué pasa con la comida? Tenemos que alimentar al elenco y al equipo en el set si vamos a estar filmando largos días. Tenemos que brindar el almuerzo. Queremos tener refrigerios y agua y café y ese tipo de cosas. Entonces, ¿dónde están las buenas ofertas que puedo conseguir esas cosas relativamente baratas? Tengo que verificar las necesidades dietéticas en caso de que alguien sea alérgico a las cosas, o si tengo vegetarianos o veganos o la gente necesita sin gluten Y luego, por supuesto, tenemos que averiguar cosas como horario y presupuesto. Ahora bien, el presupuesto es complicado muchas veces con las películas de Id porque normalmente no tenemos mucho dinero. Realmente hay dos formas de abordar el presupuesto de tu película Ahí está el Bien, aquí está la cantidad de dinero que necesitamos. Vamos a desglosar el guión y ver, aquí está lo mucho que necesitamos. Bien, ahora tenemos que ir a recaudar ese dinero. O dices: Bien, bueno, ¿cuánto dinero tengo ya? Tengo esto mucho reservado, he planteado tanto o he ahorrado esto mucho. Y esto es lo que tengo, y tengo que averiguar cómo hacer la película con este dinero. Y claro, la mayoría de las películas, probablemente vas a estar en algún lugar en el medio. Pero de cualquier manera, sea cual sea la situación en la que te encuentres financieramente , cuando sabes con cuánto dinero vas a estar trabajando , tienes que averiguar, entonces claro, cómo destinas esos fondos. ¿Dónde gastas dinero? Ya sabes, ¿estás gastando dinero en equipo? ¿Cuánto gastas en comida? ¿Necesitas gastar dinero en disfraces y accesorios, sets y cosas así? ¿Estás pagando a tu elenco y a los miembros de tu equipo? En muchos cortometrajes, la gente es voluntaria o si se trata de un cortometraje profesional, podrían trabajar en un pago diferido, donde técnicamente se les paga, pero sólo si el proyecto está ganando dinero Entonces no es necesariamente mano de obra libre, sino desde un punto de vista práctico, lo es ¿Vas a gastar dinero en baterías porque tu sonido va a devorar esas baterías Así que asegurándose de que tienes dinero para baterías, para cinta adhesiva, para cualquier material extraño que puedas necesitar. ¿Vas a estar filmando en invierno? Quizás quieras comprar algunos de esos pequeños paquetes de calentador de manos que la gente puede poner en sus guantes Hace mucho frío afuera, dependiendo de dónde te encuentres. Y recuerda, tienes que planear. Tienes que pensar estas cosas antes de tiempo porque cuando estás en medio del calor y de repente te vas, Oh, no, todo el mundo está helado, ¿qué hago? Bueno, ahora es demasiado tarde. O sea, puedes encontrar una solución, pero es mejor si tienes esa solución por adelantado porque ahora no te metes en esa situación. Quieres tratar de pensar todas esas contingencias y luego planear el dinero que crees que vas a necesitar En la mayoría de los rodajes de película, solemos rellenar el presupuesto llenando el presupuesto a menudo suena como un negocio turbio No es una práctica de negocios turbia. No es para tratar de estafar de alguna manera a nadie. Es la idea de solo tener dinero extra reservado para emergencias. A veces llenarás el presupuesto con categorías misceláneas en tus partidas en una hoja de presupuesto. Puede que solo tengas un presupuesto de contingencia específico. La mayoría de las películas importantes hacen eso. Muchas veces dicen que al menos el 10% de tu presupuesto debe ser reservado para contingencia, si acaso algo sale horrible, horriblemente mal, y necesitamos tirarle dinero, y no hay otra solución, y no hay otra solución Necesitamos dinero. También queremos pensar en la posproducción y en lo que sucede después de la postproducción. ¿Vas a tener que pagar para usar las facilidades para la edición? ¿Vas a tener que contratar a alguien para que haga edición de sonido o efectos visuales? ¿Estás contratando a un compositor? ¿Estás gastando dinero para licenciar música? ¿Qué pasa con la distribución real? Vas a necesitar potencialmente discos duros para enviar la película a diferentes festivales de cine o a un distribuidor o lo que sea. Es posible que necesites tener dinero para imprimir carteles. La impresión no es barata. Así que asegurarse de que estás pensando en todas esas cosas es realmente útil para cuando estás creando un presupuesto para tu película, y ese presupuesto es una gran parte de la planificación general que tienes que hacer. Lleva un tiempo no descremada en la preproducción. 6. El calendario: Entonces estás planeando tu película, estás calculando tu presupuesto, estás haciendo todas esas cosas. Una de las grandes cosas que debes hacer en esta etapa temprana de planificación es programar tu película. ¿Averiguar cuáles serán tus fechas de rodaje? Entonces hay muchos factores que hay que considerar. ¿Cuántos días necesitas para estar en el set? Eso puede variar dependiendo de la longitud de su guión y la complejidad de su guión. Si estás haciendo, ya sabes, guión de tres o cuatro páginas, probablemente puedas filmarlo en un día, muy probablemente. Si estás haciendo, un largometraje completo, eso es mucho más difícil de hacer en un corto período de tiempo. Probablemente estamos hablando de al menos dos o tres semanas para una película Indie, pero muchas películas grandes de Hollywood se rodarán durante meses. Pasarán dos, tres, cuatro meses en una película muy cara, tal vez hasta cinco o seis meses. Por lo general, en las películas Indie más pequeñas que tienen un poco más de diálogo, podrías estar pasando, ya sabes, tres o cuatro páginas, cinco páginas al día, algo así. A lo mejor si lo estás reservando de verdad, es posible que estés pasando siete u ocho páginas al día. Pero de nuevo, depende qué tipo de escenas estés haciendo. Si estás haciendo mucho diálogo realmente pesado y no un montón de bloqueos o efectos o algo por el estilo, es posible que puedas pasar más siempre y cuando los actores conozcan sus líneas. Si estás haciendo algo más complicado, si hay mucho movimiento de cámara o acrobacias o algo por el estilo, entonces eso va a llevar tiempo Y quieres asegurarte de que planeas hacer una película de cinco a diez minutos, voy a decir que probablemente vas a querer dos días, tal vez tres, dependiendo de lo complejo que sea. Si es realmente simple, es posible que puedas hacerlo en un día. Pero yo diría que para la mayoría de los cortometrajes, dos días suele ser bastante bueno. Pero de nuevo, depende de muchas otras variables. Entonces, además de averiguar qué días estás filmando, también tienes que pensar en qué factores externos pueden afectar el orden de las escenas porque no rodamos películas típicamente en orden de guión Por lo general, filmamos en lo que sea el orden más eficiente para superarlo todo. Si tu película tiene lugar en un lugar y luego va a otro lugar y luego regresa a la primera ubicación, no la filmaremos en una ubicación, luego en la segunda ubicación, y luego regresamos a la primera. Simplemente filmas todo en la primera ubicación. Después pasar a la siguiente ubicación. Y tratamos de hacer eso también con actores, ¿sabes? Si hay un actor que tiene un montón de escenas que podemos hacer en un día y luego no tienen que regresar, genial. En lugar de extender, como, una escena al día durante, ya sabes, cinco días, si podemos hacer las cinco escenas en un día, eso es aún mejor. Pero hay muchas variables, y es un rompecabezas, y hay que encontrar la mejor manera arreglar esas piezas. Si estás haciendo un cortometraje, podrías estar trabajando con personas a las que no se les paga o que están haciendo pagos diferidos, y realmente tienes que, ya sabes, ser respetuoso con sus horarios Podrían tener otros trabajos que están haciendo, y puede haber días en los que no puedan salir del trabajo por ti. Si estás pagando a tus actores, entonces ojalá puedan, ya sabes, comprometerse con las fechas que los necesitas. No siempre funciona. A veces tienen cosas en sus horarios que no se pueden mover, y solo tienes que averiguar cómo solucionar esas cosas. Especialmente en el mundo final, eso es muy cierto. Así que los horarios de los actores, los horarios de la tripulación, ese tipo de cosas. Cuando te metes en ubicaciones, que hablaremos en un poco aquí, tienes que pensar cuándo están disponibles las ubicaciones, no solo en qué días, sino en qué horarios. Piensa en cosas como el clima. Si estás filmando al aire libre. ¿Cómo va a ser el clima? Si estás filmando a mediados de julio, va a verse muy diferente a si estás filmando a mediados de enero. Normalmente, yo programaría tus escenas al aire libre al comienzo del rodaje, si es posible no siempre funciona de esa manera, pero si puedes, es útil porque entonces si hay un retraso, si algo sucede y te lloves o algo sale mal con el clima que no va a coincidir con lo que necesitas para la película, entonces potencialmente puedes cambiarlo con una escena posterior. Sin embargo, si empiezas con todas tus cosas de interior, y luego pones tus cosas al aire libre al final, y luego pasa algo, te sale lloviendo o lo que sea Bueno, ahora no puedes cambiarlo porque ya lo has filmado todo. Entonces todo lo que puedes hacer es agregar otro día a tu película o cortar la escena. Así que intenta, si puedes, poner tus cosas al aire libre al principio. También quieres pensar en la hora del día. ¿Es algo que hay que filmar por la noche? ¿A qué hora es la puesta del sol? ¿Qué hora es Sunrise? Si es una escena interior, ¿podemos filmarla durante el día y ennegrezca las ventanas para fingir la noche? Si trabajas con niños, tienes un número limitado de horas en las que los niños pueden estar en el set. Entonces hay que tener cuidado con ese tipo de cosas. También quieres pensar qué tipo de escenas estás filmando. A veces quieres poner las cosas realmente duras al final del día para que no gastes a tu actor antes de que tenga que ir a hacer todas estas otras escenas. que hagan las cosas fáciles al comienzo del día y luego trabajen hasta las cosas realmente duras, luego pueden irse a casa y descomprimirse de ellas, ya sean cosas físicamente difíciles o cosas emocionalmente difíciles Entonces hay muchos factores que entran en la figura de tu agenda en cuanto a las fechas, en cuanto al orden de las escenas, qué escenas vas a hacer primero, segundo, tercero, lo que sea, ¿qué escenas vas a agrupar? ¿Qué se puede hacer en las mismas ubicaciones, diferentes ubicaciones? Qué disponibilidad de tripulación de actores, equipo, disponibilidad de ubicación, todas esas cosas. Entonces esas son todas las cosas que tienes que considerar cuando haces un horario. Trabaja con tu elenco y equipo. No es algo que solo haces en el vacío. Pero una vez que tengas ese horario resuelto, asegúrate de que estás compartiendo partes del mismo, al menos la visión general del mismo con tu elenco y equipo para que sepan qué días necesitan estar ahí. que no necesites a todos los actores todos los días, o puede que haya ciertos miembros de la tripulación que no necesites todos los días. Entonces necesitan saber qué días voy a estar en el set. Cuando te acerques al rodaje, entonces puedes comenzar a revelar, como, llamar al tiempo. Como, Bien, vamos a estar a las 9:00 de este día, o vamos a empezar a las 7:00 A.M. O vamos a empezar a las 6:00 P.M. Porque queremos usar la oscuridad o lo que sea. Lo que no quieres hacer es aparecer en el set y listo, ¿Qué escenas debemos hacer hoy primero? Porque ahora solo estás perdiendo el tiempo a todos. Y si tienes un presupuesto pequeño, también estás desperdiciando dinero. Averigua esas cosas en preproducción tanto como puedas. Haz el trabajo, programa tu película. 7. Fundido: Bien, hablemos de casting. casting, por supuesto, es una parte esencial de hacer cualquier película narrativa de ficción porque tienes que saber quién va a interpretar realmente a los personajes A lo mejor conoces algunos actores. A lo mejor tienes algunos amigos que son actores o tal vez conociste a algunos actores cuando estabas en la escuela. Pero si no conoces actores, tienes que encontrar actores. En una gran película de Hollywood, suele haber un director de casting. Ayudará a encontrar opciones. Podrían ejecutar las primeras etapas de las audiciones, o podrían ponerse en contacto con agentes y gerentes de la gente para tratar de reservar actores, y esencialmente presentarán opciones al productor y director Pero en una película Indie o en un cortometraje pequeño, muchas veces es el productor y/o el director los que realmente están dirigiendo el casting. Entonces, lo que quieres hacer es armar un casting, un documento que enumera información importante como los nombres de los personajes, qué rangos de edad estás buscando, qué género, posiblemente qué raza. Pero lo más importante, que esas cosas, también quieres incluir una breve descripción. Y cuando digo breve, quiero decir, una frase o dos máx. No necesitas un párrafo grande y grueso para explicar quién es el personaje. Sólo lo suficiente para que el lector sepa, Bien, esto es una especie de esencia de este personaje Esto es algo que puedo tocar. Oh, es un tipo de reportero que habla rápido. Se trata de un empresario realmente serio. El peculiar tipo de mejor amigo. Normalmente me mantendría alejado de hacer demasiado con descripción física en tu casting porque no quieres limitar a los actores que van a entrar, especialmente si vives en un pueblo que no es como un gran centro para actores. Quieres estar abierto a una variedad de opciones diferentes para que si entra alguien que no se ve el personaje se veía en tu cerebro, aún puedas estar abierto a la posibilidad de que aún puedas estar abierto a la posibilidad de entren en el papel y sean geniales. Enfócate más en cosas que son realmente vitales. También en el aviso de casting, vas a querer incluir información importante como tu línea de registro, una descripción de una frase de la película. ¿De qué trata la historia? Quizás quieras incluir, ya sabes, las fechas de rodaje si las conoces, si tienes tu agenda hecha, o al menos fechas aproximadas de rodaje para que los actores vayan, Oh, no estoy disponible. No debería hacer una audición para eso. O, Oh, estoy disponible. Debería ir a una audición. También incluye las fechas y horas reales para las audiciones si estás realizando audiciones en persona Hoy en día, especialmente desde la pandemia de COVID, mucha gente ha ido cada vez más a audiciones virtuales y haciendo audiciones a través Zoom y ese tipo de cosas. Eso también está bien. O incluso si lo estás haciendo en persona, mucha gente está haciendo más con cita previa, lugar de simplemente caminar en audiciones. Sea lo que sea que vayan a hacer, quieres hacerles saber cuáles son las instrucciones en ese aviso de casting. También quieres hacerles saber por adelantado si se paga o no Veo muchos avisos de casting que no mencionan eso. Y entonces la primera pregunta que la gente hace es, ¿se paga? Solo sé sincero No intentes mentir al respecto si no estás pagando a la gente, si es un cortometraje voluntario o algo así. Bien. Algunas personas no van a querer hacer eso, y eso está bien. Hay otras personas que aún pueden estar interesadas. No trates de estafar a alguien y engañarlo para que haga tu película si solo tu película si solo hace trabajo remunerado y no tienes dinero. Pero aún puedes hacerles saber si hay otras cosas que son beneficiosas para ellos como, bueno, puedes tener metraje para tu real o habrá crédito IMDB o cuidado de intentar venderlo demasiado duro Ya sabes, esta es una gran oportunidad. Te va a conseguir todo tipo de exposición. Los actores miran eso y van, Bien, vamos, amateur. Sí, sé lo que eso significa. Exposición significa no pagar. Todos sabemos lo que eso significa. Esa cosa es todo muy transparente. Ya sabes, solo sé honesto. Se honesto. Una vez que hayas escrito tu casting, necesitas tenerlo frente a la gente. Busque sitios web de casting. Hay muchos de ellos. En las redes sociales, hay muchos foros para el casting. Podrías intentar enviar tus avisos de casting a colegios locales que tengan departamentos de teatro o si hay, como, grupos de teatro locales, puedes enviarlos ahí. Pero quieres correr la voz tanto como puedas, porque cuanta más gente esté al tanto de tu aviso de casting y esté al tanto de tu película, más opciones vas a conseguir, y luego vas a tener más posibilidades de encontrar a la persona adecuada para el papel. Si solo tienes una o dos personas que entran y leen por ti, eso lo hace duro. O peor, nadie viene y lee por ti. He estado en esa situación. He visto alumnos en esa situación. He visto a otros cineastas Indie en esa situación. Y apesta. Entonces, necesitas que la red te arroje lo más ancha que puedas y ver cuántos peces puedes realmente tirar y luego decidir, ya sabes, cuál de esos peces quieres lanzar. Para las audiciones, si estás haciendo audiciones en persona, debes asegurarte de tener un espacio para hacerlo mejor hay una habitación que puedes revisar en tu escuela o en tu lugar de culto o tal vez en tu negocio, hay una habitación que puedes usar para algo como esto. No recomendaría hacer audiciones en tu casa. Eso puede ponerse un poco incompleto, a veces. Nunca se sabe quién va a entrar por estas cosas. Pero cuando estás haciendo audiciones, quieres tener lados. Los lados son páginas impresas de las escenas que vas a estar leyendo. Sólo esas escenas, no necesariamente todo el guión. Para un cortometraje, podría ser todo el guión, si es un corto real. Pero por lo general, solo necesitas un par páginas para cada personaje. Alguien leerá con ellos y ellos leerán la escena y tú los escucharás, y ojalá el director la escena y tú los escucharás, y ojalá el director esté ahí y pueda darles notas y pueda escuchar cómo toman dirección y ver cómo encajan, sean educados con todos, aunque apesten, porque seamos sinceros, algunos de porque seamos sinceros, algunos de los actores que entran no van a ser buenos Sucede. Pero sé amable con todos. No sabes por lo que están pasando. No sabes cuál es su situación. Son otros seres humanos. Se una buena persona. No seas uno de esos cineastas que tiene mala reputación por ser un gran imbécil Hay suficiente de eso que da la vuelta. No necesitamos hacer eso. No necesitamos poner más de eso en cuando los actores hayan terminado con sus lecturas, puedes agradecerles, darles una estimación de cuándo podrías hacerles saber. Entonces si pasa una semana y no han sabido de ti, pueden ir, Bien, sí, bueno, él dijo que nos enteraríamos dentro tres días o ella dijo enteraríamos en una semana o lo que sea. Entonces cuando pasa ese tiempo, saben que no lo entendieron. Todavía me gusta enviarle un correo electrónico por si acaso, solo para hacerles saber. Gracias. Decidimos ir en una dirección diferente. Te agradecemos que vengas solo para que no estén sentados esperando. La gente a la que sí quieres lanzar, contacta primero con ellos antes la gente que no quieres elegir porque lo no quieres terminar es una situación en la que decides a quién quieres decirle a todos sí o no, y luego la gente que quieres vuelve y dice, Oh, sí, no había mirado las fechas. No puedo hacerlo. Y ahora te vas, Bien, bueno, ¿quién es mi segunda opción? Pero ya les dijiste que no los ibas a elegir. Esa es una posición incómoda en la que estar. No quieres quedarte atascado en esa posición. Así que no rechaces a la gente hasta que hayas confirmado que tienes a los actores que quieres. A veces tenemos que hacer lo que se llaman callbacks, donde traemos de vuelta a los actores para una segunda o tercera o cuarta lectura o lo que sea En cortometrajes e indie, no suelo hacer más de dos rondas de casting. Y si estoy haciendo que los actores vuelvan por segunda vez, suele ser para hacer lecturas de química. Como, quiero emparejarlos y ver cómo se leen entre ellos, a diferencia de leer conmigo o con un asistente o alguien así. Si vas a hacer eso, asegúrate de notificar a la gente muy rápido y programarlo tan rápido como darte mucho tiempo para hacer el casting si eres capaz de hacerlo. No quieres estar como a tres días de la producción, y justo ahora estás buscando actores. Mejor si puedes hacer esas cosas unas semanas antes de tiempo. Para un largometraje, es posible que quieras comenzar tu casting un mes o dos meses antes. Para un cortometraje, ya sabes, tres o cuatro semanas, probablemente estés bien. 8. Locaciones: Uno de los lugares donde veo jóvenes cineastas inexpertos luchando con más e incluso cineastas experimentados son las a jóvenes cineastas inexpertos luchando con más e incluso cineastas experimentados son las localizaciones. Puede ser muy difícil encontrar lugares para filmar tu película. Cuál es una de las razones por las que diría, ya sabes, cuando estés desarrollando tu proyecto, intenta desarrollar algo que puedas filmar en lugares a los que ya tienes acceso. Hace la vida mucho más fácil. Pero ese no siempre es el caso. Al igual que con los actores, no siempre necesariamente conoces a las personas adecuadas para cada parte. A veces hay que ir a buscar gente. Toca esas partes. Y es lo mismo con las ubicaciones. A veces no tienes las ubicaciones que necesitas, así que tienes que ir a buscarlas. Para que puedas ir a buscar ubicaciones, ir a ver negocios o preguntar a tus amigos si conocen gente que conoce gente. Es difícil. Lleva tiempo, y vas a querer encontrar copias de seguridad. Veo esto todo el tiempo con los estudiantes donde piensan que tienen una ubicación reservada, y luego como dos o tres días antes de que se supone que comiencen a disparar, se dan cuenta, Oh, espera, nunca confirmaron que en realidad no tenemos una ubicación. ¿Qué hacemos? O una ubicación simplemente cae por alguna variable loca que nadie puede controlar. Una vez perdí una ubicación una semana antes de producción porque la ubicación se inundó. Era enero y hubo una ola de calor y todos estos montones de nieve se derritieron rápidamente, y el río detrás de la ubicación subió muy rápido y la ubicación se inundó a causa de ello. Tuvimos que encontrar otra ubicación en menos de una semana. Es por esto que quieres intentar conseguirte opciones, y puede ser difícil. Hay que encontrar lugares que coincidan con la estética de lo que el director quiere para la escena. ¿Se ve bien para la película? Tienes que encontrar ubicaciones que coincidan con tu presupuesto. ¿Es algún lugar que puedas pagar? Si estás filmando en Los Ángeles o Nueva York o una de las grandes ciudades cinematográficas Chicago, Vancouver, Atlanta, ese tipo de lugares, es posible que termines teniendo que pagar mucho. Para rentar ubicaciones. En ciudades que no son necesariamente grandes ciudades de cine, es posible que puedas obtener más ubicaciones gratis. Si estás filmando en público, tal vez tengas que obtener un permiso del gobierno local, y eso lleva tiempo. Entonces quieres asegurarte, de nuevo, que estás planeando con anticipación. Cuando se trata de filmar cosas en interiores, si estás filmando en un lugar privado, solo tienes que asegurarte de obtener el permiso del dueño o de alguien que administra esa propiedad. También quieres pensar en la logística de las ubicaciones. ¿Hay baños adecuados que manejen su elenco y equipo y la cantidad de personas que van a estar ahí ¿Hay estacionamiento suficiente? ¿Hay espacio para guardar tu equipo? ¿Hay un espacio para los actores, una sala verde, donde los actores puedan ir a alejarse del sexo? Hay algún lugar donde puedas preparar comida, la mesa de servicio artesanal o servir el almuerzo, ese tipo de cosas Asegurarse de que la luz va a ser lo que quieres, asegurándote de que el sonido va a ser lo que quieres. Un grupo de mis alumnos estaba filmando en este almacén, y cuando habían ido a buscar el lugar, estaban ahí muy brevemente. Entraron, lo revisaron, dijeron: Sí, esto es genial. Y luego volvieron el día del rodaje, y nunca se les ocurrió que las vías del ferrocarril justo al lado de este almacén estaban activas y que los trenes pasaban, como cada 45 minutos, cada hora, algo así, y eran increíblemente ruidosos y destrozaban sus tomas Asegúrate de estar prestando atención a lo que hay alrededor. A veces hay que ser creativo con la resolución de problemas. Y si sabes que va a haber un problema de ruido, averígualo con anticipación. Una vez estaba filmando un cortometraje. Era una película de espías, y estos dos personajes se escondían en este sótano. Y estábamos filmando en, como, una especie de zona suburbana. Sabes, no mostramos el exterior porque se supone que es este tipo de espacio remoto aislado, así que usamos un exterior diferente para Y de vez en cuando oirías perros ladrando por la calle Y así les dije a los actores, Si escuchas eso, solo ve con ello. Estás huyendo, te escondes, eres espías. Entonces si escuchas perros, solo reacciona a ello, como, ¿nos encontraron? Y acabamos de incorporar ese ruido a la película. Y eso no siempre funciona. No siempre se puede hacer eso. Averigua cuáles son los pros y los contras de las ubicaciones, y luego asegúrate de que realmente funcionen con tu película. Lo que no quieres es una escena donde sea como, Oh, se supone que tiene que tener lugar en algún opulento salón de baile, y terminas filmando en, como, un gimnasio escolar Y simplemente parece un gimnasio escolar. Ponte atascado con una ubicación que realmente no coincida con lo que necesitas, es posible que quieras volver al guión y ver si hay alguna manera de hacer que esa ubicación funcione en lugar de intentar forzar una ubicación para fingir que es algo que no es. A veces se puede hacer eso. A veces puedes falsificar ubicaciones. Pero a veces simplemente no se ve bien, y simplemente no vas a salirte con la tuya. ¿Cómo abordamos esto a nivel de guión para que esto tenga sentido? Es decir, las ubicaciones son difíciles. Vas a tener que, ya sabes, ser asertivo si no tienes las ubicaciones que necesitas, y vas a tener que ir a hablar con gente y encontrar las ubicaciones que quieras Y entonces vas a tener que asegurarte de que son los lugares adecuados para lo que estás haciendo, y que la logística va a ser apropiada para un rodaje de película. Poner en la planeación, encontrar copias de seguridad. 9. Asuntos legales: Cuando estaba en la escuela de cine, tomé un curso sobre producción, y una de las cosas que quería aprender de ese curso que no obtuve de él era el lado legal de producir, el lado papeleo de producir Todas las cosas logísticas que no necesariamente forman parte del proceso creativo. Muchas veces los productores jóvenes no saben realmente las cosas que necesitan hacer para protegerse legalmente. No soy abogado, sólo para mantener eso como prefacio. A veces solo quieres contratar a un abogado de entretenimiento porque te van a poder ayudar, pero eso puede ser caro. Y en un cortometraje, quizá no tengas el presupuesto para hacerlo. Entonces un par de cosas que probablemente vas a querer hacer solo para protegerte. Uno, haz que tus actores firmen formularios de liberación. El actor te firma usando su semejanza, su rostro, su voz, etc., y reproduciendo eso para la película y luego distribuyendo la película, y que están renunciando al derecho a ese Eso es muy importante porque lo que no quieres que suceda es que filmes la película y luego, ya sabes, un par de años después, tal vez la película se haya vuelto viral o se haya recogido por un distribuidor o lo que sea, y de repente alguien regresa y dice: Bueno, no tenías mi permiso. Tienes que pagarme todo este dinero o no voy a firmarlo. Eso no sucede a menudo, pero solo quieres estar protegido, solo para estar seguro. Y protege a los actores, también, porque entonces significa que ellos también saben cuáles son tus expectativas por adelantado. Si es un pago diferido o voluntarios, entonces puedes poner ese derecho en el acuerdo Así que de esa manera, no hay duda cuando todos la firman, que esto es lo que está pasando con la película y aquí está qué permisos tienes, aquí están los permisos que tienen y así sucesivamente. Y puedes encontrar plantillas para formularios de liberación en línea. Puedes hacer una búsqueda y encontrarlos y luego adaptarlos a tus propias necesidades. Para un cortometraje, como un poco sin presupuesto o corto de bajo presupuesto, ya sabes, una página probablemente va a estar bien. Del mismo modo, vas a querer tener lanzamientos para tus ubicaciones que los propietarios de las ubicaciones firmarán. Si estás en público, es posible que necesites obtener un permiso real del gobierno local para estar en ese lugar. Pero si es un lugar de propiedad privada, posible que solo quieras que firmen un comunicado para esa ubicación para que tengas permiso para estar ahí y ponerlo en cámara y grabarlo en caso de que alguna vez haya alguna ley si estás filmando con una multitud de extras, también quieres tener lanzamientos de ellos. Y eso puede ser un dolor en el cuello. Hay algunas formas en las que puedes hacerlo. Podrías hacerlo de la manera difícil y hacer que cada extra firme un formulario de liberación. También podrías tener un formulario de liberación que solo tenga un montón de líneas para firmas. Y así solo, ya sabes, todos los extras firman el mismo formulario de liberación. O podrías hacer un lanzamiento multitudinario que publiques. Publicado aviso que estamos filmando en esta zona. Al entrar en esta zona, estás dando permiso al productor o a la productora o lo que sea para atar y reproducir tu semejanza ante la cámara Hacen este tipo de cosas en eventos deportivos, ese tipo de cosas. Lo van a tener en tu boleto. O si entras en un gran evento, podría estar justo en la puerta cuando entras. Eso al entrar, estás aceptando tácitamente ser parte del video siempre y cuando esté en una posición donde la gente que viene a establecer lo vea, y no sea como Otras circunstancias en las que podrían entrar en juego cosas legales serían si estás licenciando cosas. Al igual que, digamos que quieres incluir una pieza musical que esté protegida por derechos de autor Hay que obtener permiso para hacer eso. No puedes simplemente usar cualquier música que quieras en tu película. Tienes que obtener permiso de los titulares de derechos, que podría ser el compositor, podría ser el artista, si estás usando una grabación real, podría ser el editor, podría ser los tres de esos o alguna otra combinación de ellos. Si vas a usar una pieza musical y grabar tu propia versión, no necesariamente necesitarás el permiso del artista, pero necesitarás al compositor y posiblemente al editor, por ejemplo. La música tiene la edad suficiente para ser de dominio público, digamos que es algo escrito por Beethoven o Mozart o alguien así, de cientos de años, no protegido por derechos de Puedes usar esa música tanto como quieras, siempre y cuando sean grabaciones originales. Si estás usando la grabación de otra persona de esa música, esa grabación podría tener derechos de autor Su desempeño podría estar protegido por derechos de autor. Así que no puedes simplemente usar cualquier grabación que quieras. Hay mucha música libre de regalías en línea que o pagas, como una tarifa inicial y luego no tienes que pagar ningún residuo o regalías sobre ella si tu película gana Algo de ello puedes conseguir totalmente gratis, siempre y cuando te lo pongas. Me gusta simplemente contratar a un compositor siempre que sea posible para crear música original. De esa manera, sé que va a encajar con la película, y no vamos a encontrarnos grandes disputas legales sobre derechos. Lo mismo ocurre con el arte y la gráfica. Lo que no quieres son grandes logotipos en pantalla. No querrás tener un enorme logo de Coca Cola justo en el centro de tu tienda. Razones de pareja. Uno, porque distrae y el público lo estará mirando, pero también porque no tienes permiso, esos logotipos son marcas registradas de esas Cuando termines tu película, vas a querer que tenga derechos de autor autor es una forma de demostrar la propiedad intelectual. Sin embargo, el derecho de autor solo se aplica a la propiedad intelectual en forma fija. Entonces, si tienes una idea en tu cabeza, no puedes tener derechos de autor de eso. Solo se puede tener derechos de autor cuando está en una forma fija. Entonces, si lo escribes, si escribes un cuento corto, puedes tener derechos de autor de eso. Si pintas una pintura. Si grabas una pieza musical o escribes una pieza musical, escribes un guión, puedes hacerlo con derechos de autor Si realmente filmas y editas y terminas una película, puedes tener derechos de autor de eso. Y puedes hacerlo directamente a través sitio web de la oficina de derechos de autor, copyright.gov Es un poco confuso. El sitio web no es el más fácil de usar. Puedes contratar a un abogado para que lo haga si quieres. Pero normalmente solo hago mis propios derechos de autor. Si cuesta dinero hacer eso. Si lo estás haciendo como un proceso colaborativo, si lo estás haciendo para una empresa, entonces cuesta un poco más que solo un individuo. Entonces, si estás escribiendo un cuento o una novela o has hecho una pintura, y es tu copyright personal, es un poco más barato que si estás produciendo una película que tiene mucha gente en ella o que estás colaborando con una productora o algo así. Pero la razón por la que quieres hacer eso es sólo para establecer fechas de propiedad. Entonces, técnicamente, eres dueño de los derechos de autor sobre tu propiedad intelectual en el momento en que la obtuviste en algún formato fijo. El truco es, ¿cómo pruebas eso en un tribunal de justicia si hay una disputa y alguien quiere demandarte por robarle su idea o algo así? Si tienes ese certificado de la biblioteca del Congreso que dice, Tienes este copyright, y puedes volver atrás y decir: Bueno, mira, esta es la fecha en la que lo autoricé ¿Cuándo tuviste los derechos de autor del tuyo? Parte de esas demandas también se reduce a la oportunidad. O sea, si nunca viste su guión, no se puede acusar de copiarlo. Todas estas son solo cosas a tener en cuenta, mantente protegido. La ley de derechos de autor es complicada. Y otra vez, no soy abogado. Si tienes tus estrenos, si tienes tu película protegida por derechos de autor, esas son solo cosas útiles Y más adelante, si haces una película que en realidad es recogida por un distribuidor, los distribuidores suelen querer ver esas cosas. Quieren saber que no van a ser demandados por distribuir algo en lo que no tienes permiso Así que asegúrate de mantener todo tu papeleo en orden, hacer copias de él, escanearlo en formatos digitales y guardarlo todo porque puedes terminar significándolo Está ahí igual que, ya sabes, una red de seguridad por si acaso. Pero si te caes y necesitas una red de seguridad, quieres asegurarte 10. El equipo y la producción: Una vez que hayas hecho toda tu planeación, tienes un guión con el que estás contento, creaste tu presupuesto, tu horario, recaudaste el dinero que necesites, lanzas tus actores, busques tus ubicaciones. Ojalá tengas una tripulación decente en este momento. A lo mejor estás haciendo muchos de los trabajos tú mismo. A lo mejor tienes amigos de la escuela de cine o lo que sea. Una vez que llega el momento de realmente subir al set, si tienes un equipo completo, el productor, honestamente, no suele hacer mucho en set porque el director está ocupado dirigiendo actores y dirigiendo a los jefes de departamento como el director de fotografía y el diseñador de producción y director de arte Y entonces el conjunto en sí lo está manejando el asistente. primer AD es el que realmente mantiene el horario diario, cuando estás en el set va tiro a tiro. Y luego están, por supuesto, todas las demás personas la tripulación haciendo vestuario y accesorios e iluminación y el supervisor de guion que ve la continuidad y cosas así Cuando todas esas cosas están sucediendo, el productor realmente no hace mucho más que planificar con anticipación para el día siguiente o la semana que viene o, por supuesto, si hay una emergencia, el productor puede entrar y decir: Bien, ¿cómo vamos a arreglar esto? ¿Qué vamos a hacer? Tenemos que encargarnos de este problema. Entonces, mucho de lo que realmente hacen los productores en el set es simplemente apagar incendios, averiguar cómo solucionar problemas y, en general, supervisar las cosas Ojalá, si la producción está funcionando como una máquina bien engrasada y todos conocen su trabajo, va a ir sin problemas y vas a conseguir todo lo que necesitas Ahora, en una pequeña película Indie, es muy probable que el productor sea también el director o que el productor sea también el director asistente. Eso sucede. Yo recomendaría encarecidamente no que el director también sea el subdirector porque ahora tienes a alguien que está tratando de mantener control creativo y alguien que está tratando de mantener el control logístico. Y esos son dos procesos cerebrales muy diferentes. Así que no tengas a alguien que intente hacer todo eso. Si estás produciendo y dirigiendo, recomendaría mucho tener un productor adicional en el set, como un productor de línea o un gerente de producción que realmente pueda ayudar con las cosas logísticas mientras diriges. Porque cuando estás dirigiendo, necesitas enfocarte en lo creativo. Si eres el director, es realmente útil tener a alguien más en quien puedas confiar ayudando en la logística que esas personas necesitan estar en la misma página que tú desde el principio del proceso. Pero la parte inicial de hacer una película es honestamente probablemente la parte más corta. La gente tiende a pensar que el cine se trata de ser de inicio y obtener esas tomas Y no lo es. Eso es como tal vez el 10% del proceso. Si has hecho toda tu planificación, deberías poder caminar en el set y simplemente bajar por la lista de aquí están las tomas que necesitamos obtener. Aquí están las ubicaciones. Aquí está la actriz, esto es lo que tenemos que hacer, y sólo vamos a ir a buscar esas cosas. Y eso no significa que no puedas dejar espacio para la espontaneidad o para la improvisación o Pero tampoco quieres estar en el set, inventándolo a medida que avanzas porque eso es perder el tiempo a todos. Intenta tratar a todos con respeto, haz la planificación, asegúrate de que estás responsabilizando a tu tripulación, que ellos también planean lo que ellos también planean lo que necesiten planificar. Corre ya sabes, profesionalmente. Si tú como productor, no eres el director, deja que el director dirija. No dediques mucho tiempo a ofrecer tu aporte creativo a menos que realmente necesites corregir el curso. Si la película se está desviando pista y necesitas pisar, eso es diferente. Pero solo en general, gente necesita poder hacer sus trabajos específicos. No necesitas que todos en la tripulación griten sus ideas al mismo tiempo Porque no es su lugar. Hay una jerarquía, y no es porque el director sea mejor que todos los demás. Es porque ese es el trabajo del director es dirigir la película. Todos en la tripulación deben enfocarse en su trabajo específico. No en tratar de dirigir a los actores. El director de arte no debería estar tratando de poner luces. Deberían estar enfocándose en la dirección de arte, los sets, el set dressing, todas esas cosas. Todos se quedan en su carril. El tiempo para el aporte creativo suele ser durante preparación a menos que el director esté preguntando específicamente a alguien, ¿Qué crees que deberíamos hacer aquí mismo? Y eso suele estar dirigido a la persona de la que quieren consejos, no todo cuando termines de filmar, cuando llegue el momento de envolver la producción, asegúrate de limpiar todo y que dejes el lugar luciendo fantástico porque no quieres que el dueño de esa ubicación diga: Bueno, nunca voy a dejar que nadie vuelva a filmar aquí. No lo arruines para las próximas personas que quieran filmar ahí. No lo arruines por ti mismo si quieres volver a disparar ahí. No construyas una mala reputación para ti, ya sea con los propietarios de localizaciones o tu elenco o tu equipo o quien sea. Si algo sale mal, asuman la responsabilidad de ello. Así que dispara tu película y luego limpia, devuelve todo el equipo que necesites para devolver si la has tomado prestada Asegúrate de agradecer a todos. 11. Posproducción: Una vez que hayas rodado tu película, es el momento de hacer posproducción. La producción de costos es todo lo que sucede después de que se graba la película, editando la imagen, editando el sonido, haciendo el diseño del sonido. Entonces, donde estás mezclando en los niveles y poniendo efectos de sonido, la música, obteniendo una partitura escrita o agregando pistas libres de derechos o lo que sea, efectos visuales. Créditos. Quieres asegurarte de poner tu título en pantalla y poner créditos al final de la película y asegurarte de que el nombre de todos esté escrito correctamente Por favor, por favor, deletree los nombres correctamente. Al igual que con la producción y antes de esa preproducción, durante el post, el productor realmente debería dejar que la gente haga su trabajo. Deja que el editor edite, deja que el diseñador de sonido diseñe el sonido, deja que el compositor componga, etc. Si estás haciendo una pequeña película Indie, podrías terminar terminando también tu propia foto. Podrías terminar haciendo tu propio diseño de sonido. Podrías terminar haciendo tus propios efectos visuales. Si sabes componer música, tal vez termines haciendo eso también. Aquí está la cosa en la que te advertiría. Si estás haciendo todas esas cosas en tu propia película, y también eres el productor o director, asegúrate de que estás recibiendo comentarios de otra persona. El problema de que el productor o director edite la imagen es que no tienen tanta objetividad como lo haría un editor separado Es más probable que veas lo que pretendías filmar, y lo entiendes porque sabes lo que se rodó en lugar de ir, Esto es lo que va a obtener el público de esto. No significa necesariamente que no puedas editar tus propias cosas. Hay cineastas que editan su propia obra. Cohen Brothers edita muchas de sus propias películas. Robert Rodríguez edita muchas de sus propias películas. Shaun Baker edita muchas de sus propias películas. Pero si vas a hacer eso, asegúrate de estar poniendo otros ojos en él antes de bloquearlo y escuchar los comentarios. Si alguien dice, no entiendo esto, y luego se lo explicas y ellos van, Oh, bien, lo entiendo. Bueno, sí, lo entienden porque se lo explicaste a ellos, no porque tenga sentido en la edición. Hay que averiguar cómo hacer que la película hable por sí misma. Esto también es cierto a nivel de guión. Si hay que explicar algo para que tenga sentido, entonces no tiene sentido. Porque no vas a ir a todas las proyecciones y decir, Así es como funciona esto. He aquí por qué lo hicimos. Esto es lo que esto significa. Durante la postproducción, trabaja con un editor si puedes. Y si estás trabajando con un editor, deja que el editor edite y luego haga comentarios, igual que hablamos con los guionistas Cuando se trata de música, ten cuidado. Especialmente con los cortometrajes que son realizados por cineastas inexpertos, hay algunas trampas con las que me encuentro todo A veces no hay suficiente música. Hay largos tramos sin música que realmente deberían tenerla para realzar las emociones Hay otras películas que son música de pared a pared que no necesitan serlo. No necesitas música necesariamente por cada segundo de tu película. La otra cosa que a menudo noto, y esto es realmente cierto cuando empiezas a meterte en, como, cosas libres de derechos, que es otra razón por la que me gusta trabajar con compositor original. Incluso con los compositores, lo veo mucho en las películas indie donde solo tendrás, como, una pista de humor Y es solo una especie de música de fondo, y realmente no hace nada emocionalmente. Trabaja con tu compositor para que la música suene bien, para asegurarte de que en realidad está cumpliendo una función emocionalmente porque queremos que el público sienta cosas cuando vea nuestra película. Es un equilibrio difícil. Estamos hablando de producir una película, y como productor, hay que estar al tanto de estas cosas. Pero claro, el compositor tiene que saber componer una partitura, y eso es en sí mismo una cosa desafiante. Bien, así que aquí hay un último consejo que voy a dar sobre la postproducción a la hora de editar el ritmo Veo esto mucho con cineastas principiantes donde todo se mueve demasiado lento o demasiado rápido. Lento es más a menudo el caso. A menudo, comienza con la producción. Los actores simplemente están entregando sus líneas con demasiada lentitud. O hay enormes brechas entre las líneas que los actores están tratando de pensar en lo siguiente que decir. Entonces hay mucho aire en la conversación. Mucho de eso se puede arreglar en la edición simplemente apretando esos espacios y acercando el diálogo. Pero a veces, ya sabes, en la acción arrastra, a veces hay escenas que resulta que simplemente no las necesitas. Disminuyen la velocidad de la película o hay tomas que no necesitas. No seas precioso en nada de eso. El edit realmente se trata elaborar la película que el público va a ver en última instancia Si lo filmaste correctamente y lo escribiste correctamente, la edición debería unirse rápidamente. Pero muchas veces, yo diría que casi cada vez que editas una película, vas a encontrar cosas que no funcionan del todo como pensabas que iban a Y o necesitas arreglarlos, o si puedes simplemente cortarlos, los cortas. Así que no seas precioso sobre las cosas y sé muy consciente de tu ritmo. 12. Marketing y distribución: Bien, terminaste tu película. Tú desarrollaste la historia. Hiciste toda la planeación y preproducción. Te fuiste al set y filmaste la película. Hiciste toda la postproducción, la edición, los efectos visuales, el sonido, la música, todo eso. Bueno, ¿ahora qué haces? Con los cineastas principiantes, ese suele ser el lugar donde se detienen Bueno, hicimos la película. Bien, pasemos al siguiente. Pero si quieres ser cineasta, si quieres hacerlo profesionalmente o incluso si solo quieres formar parte de la comunidad de cineastas, en algún momento, necesitas empezar a poner tu trabajo frente a la gente Y eso nos lleva a la fase final del proceso, que es la comercialización y distribución. La distribución se trata realmente de la exhibición de tu película, poniéndola frente a un público. Muchas veces los cineastas indie realmente pensaron mucho en la distribución de sus películas en las primeras fases Y en realidad diría, deberías estar pensando en la distribución todo el camino atrás cuando estás desarrollando tu historia. Antes incluso de empezar a planear la preproducción, estás pensando en, ¿Qué vamos a hacer con esta película? ¿Voy a intentar hacer un estreno teatral local? ¿Lo vamos a poner en festivales de cine? ¿Vamos a ir directo al streaming? ¿De verdad lo vamos a conseguir frente a un distribuidor, una empresa que los distribuirá? Los festivales son una ruta realmente genial para ir cuando empiezas. Puedes ir a conocer a otros cineastas. Puedes ir a ver sus películas. Pueden ver tus películas. Es muy comunal. También se trata de ver cómo reacciona un público a tu película en tiempo real, escuchar si se ríe en los lugares correctos o jadeando en los lugares correctos o lo que sea que sea Al obtener esa retroalimentación inmediata, muchas veces en festivales regionales de cine, tienen tiempo de preguntas y respuestas donde el público puede hacer preguntas a los cineastas A mí me gusta hacerle preguntas a la audiencia de esas cosas. Eso puede ser muy útil en Festivales son un gran lugar para la creación de redes. Son un gran lugar para recibir comentarios. A veces los festivales de cine son mercados cinematográficos, lo que significa que las empresas distribuidoras pueden llegar a venir a comprar películas. Podría haber varios distribuidores que vean las películas, y esto es muchas veces los festivales realmente de gama alta como South by Southwest o Sundance o ese tipo de lugares donde están buscando grandes distribuidores, ¿cuáles van a ser las nuevas películas calientes que quiero comprar Pero incluso en festivales regionales de cine más pequeños, a veces se pueden encontrar distribuidores más pequeños que dicen: Oh, esta película ganó el primer lugar. Quiero ofrecerles un trato de distribución. A lo mejor es para distribución en streaming. Ellos pondrán tu película en, ya sabes, Amazon o TB y esa puede ser una excelente manera de empezar. La realidad es que no pasa mucho con los cortometrajes. Eso tiende a ser más de una cosa con los largometrajes. Cortometrajes, no hay un mercado enorme para eso ahora mismo. La gente realmente no gana dinero con los cortometrajes. Así que los festivales son realmente más acerca de mostrar tu trabajo y networking y tratar de pasar al siguiente paso de lo que sea que esté sucediendo en tu carrera si estás haciendo esto si no, entonces es solo un ambiente genial para ir a celebrar el cine de Indy, que no tiene nada de malo en eso que no tiene nada de malo Eso también es increíble. Si vas a ir a la ruta del festival de cine, te recomiendo encarecidamente un sitio web llamado Film Freeway Es un sitio web útil que puedes usar. Esencialmente agrega un montón de festivales de cine. Quiero decir, casi todos los festivales de cine notables estaban en este sitio. Solía ser muy atrás en los viejos tiempos, tendríamos que conseguir realmente una solicitud y llenarla mano o eventualmente ingresarla o lo que sea. Y luego tienes que enviarlo por correo a cada festival de cine con tu película en carretes o en cinta o en un disco o lo que sea, y un cheque para el final y tienes que hacerlo por cada festival al que quieras ingresar. Entonces aparece un sitio web llamado Wout a Box. Ahora FilmFreeway es el que prácticamente todo el mundo usa Y estos sitios hacen que sea donde realmente solo tienes que rellenar toda esa información para la aplicación una vez. Crea una página para tu película, y luego puedes enviarla a varios especimales Puedes ver cuáles son los plazos de entrada, cuáles son los premios, cuáles son las entradas, porque sí cuestan dinero, y debes planificar para eso en tu presupuesto. También recomendaría encontrar festivales locales que estén cerca de donde vives para que realmente puedas ir y asistir. Aparte de los festivales de cine, está, por supuesto, la ruta del streaming. Puedes poner tu película en ya sabes, YouTube o vmeo o lo que sea o pasar por un agregador de distribución como film hub que te ayudará a conseguir tus películas en diversas plataformas y Sea lo que sea que vas a hacer, ¿ quieres pensar en dónde va a terminar tu película? Y entonces, claro, ¿cómo lo vas a comercializar? Y nuevamente, en las películas pequeñas, probablemente no tengas mucho presupuesto de marketing, y eso lo hace difícil. Entonces tienes que ser creativo con tu mucha gente usa las redes sociales. Esa es una forma buena, barata o incluso en muchos casos, gratuita de comercializar tus películas. Pero vas a querer asegurarte tener cosas para comercializar, como arte clave, un póster de película. Muchas veces a la gente le gusta simplemente hacer photoshop un montón de cabezas flotantes en sus carteles que se ven muy mal, como el photoshop malo. Intenta ser creativo con la imagen, hazla algo que sea atractivo y que se vea bien. Y si tú mismo no eres competente con Photoshop o Illustrator o cualquiera de ese tipo de cosas, trata de encontrar a alguien que te pueda ayudar con eso o incluso mejor, piénsalo cuando estés en el set e intenta tomar una foto genial de, como, tu actor principal o algún utilería genial o algo así Y entonces todo lo que tienes que hacer es poner, ya sabes, tu título y cualquier otra cosa en tu póster o algún texto, y entonces ya estás listo para irte. Vas a querer tener un tráiler. Para un cortometraje Indie, probablemente no necesites más de como 45 segundos o un minuto como máximo. Si haces una película de diez minutos y tienes, como un tráiler de 2.5 minutos, esa es una cuarta parte de tu película. No necesitamos eso. Mantenlo corto. Si estás haciendo un largometraje cuando quieres hacer un tráiler de dos minutos, eso es diferente. Aunque hoy en día, para películas indie y streaming, trailers se han vuelto mucho más cortos. Están bajando a, como, minuto y medio en muchos casos. Pero quieres tener suficiente de un tráiler interesante que engancha al público y haga que la gente vaya, Ah, necesito ver esa película. Y ojalá, tu obra de arte también lo haga. Esas son todas las cosas que quieres considerar cuando llegue a la fase de comercialización y distribución. Esa es una fase realmente importante en la que tantos cineastas simplemente no piensan Si te vas a toda la molestia de poner todo el trabajo, pon tu película frente a la gente, encuentra formas de mostrarla, pon tu película frente a un público. 13. Conclusión: Bien, ese es el proceso. Eso es producir un cortometraje. Desarrollas tu historia, pasas por el proceso de preproducción y planeación. De hecho, te subes al set y elaboras la película y la haces y tomas las tomas que necesites. Haces toda la postproducción, edición y sonido y música y corrección de color y efectos visuales. Tú haces tu marketing y distribución, lo que sea que sea que se vea para tu película en particular. Y ahora es el momento de empezar a trabajar en el siguiente. Bien, espero que hayan encontrado este curso informativo y ameno. Obviamente, esto es solo algunas cosas fundamentales reales. Entonces, una vez que haces esto algunas veces, hay muchas cosas más avanzadas en las que podemos meternos. Pero eso debería ser suficiente para por lo menos empezar. Bien, no pongas excusas. Ve a hacer tus películas. Yo soy Joshua Corte. Gracias por acompañarme en este curso. Estoy muy emocionada de ver qué películas creativas salvajes se te ocurren.