Producción musical y composición de canciones en Ableton Live: aprende a escribir música en cualquier género

1. Introducción a la armonía: Cyths, guitarras, pianos, flautas, orquestas, no importa lo que Todos esos son la parte de armonía de tu canción. ¿Y adivina qué? Todos funcionan de la misma manera. Por eso en esta clase, voy a desglosar cómo escribir armonía en la música. En esta clase, aprenderás a hacer parte de la armonía para cualquier género musical. Ya sea una balada acústica para piano, un EDM banger o una canción de Indie rock, o una canción de Indie rock, todas las partes de armonía funcionan de la Y una vez que entiendas cómo funciona la armonía, desatarás una compuerta de creatividad Yo soy Benza Maman. Soy licenciada en composición musical, y he estado trabajando detrás de escena en la industria musical desde 2010. He escrito y producido canciones para innumerables artistas, y he tenido el privilegio de trabajar con los escritores y productores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs y Many More Recientemente, incluso tengo millones de transmisiones, reproducciones y algunos videos virales propios. Y no puedo esperar para compartir esta década de conocimiento contigo. Cubriremos cómo escribir tus propias partes de armonía, sin importar el género y cubriremos la amplia gama de sonidos de armonía disponibles, además de hacerlos impactar justo en tu producción. Entonces, si haces un trap beat, una canción pop, o una partitura de película orquestal, no importa Tendrás las herramientas y técnicas en tu haber para ser un virtuos La armonía es mi parte favorita. Y dominar la armonía significa que has dominado el arte de llevar a la gente un viaje emocional a través Esta clase está diseñada para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música al siguiente nivel. Ya sea que estés empezando o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte en cada paso del camino. Y no te preocupes. Lo mantendremos atractivo y sencillo con muchos consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato. Yo uso Ableton Live, pero las herramientas y técnicas que imparto en esta clase se pueden aplicar a cualquier software de producción musical La tarea de esta clase es seguir adelante y escribir una armonía parte de la suya propia. Entonces, si estás listo para aprender a llevar a las personas a través de un viaje emocional en la música, entonces vamos a sumergirnos directamente en el colorido mundo de la armonía. 2. Armonía al descubierto: Bienvenido al capítulo de Harmony. Y voy a ser honesto contigo. No le digas a la batería y al bajo, pero la armonía es mi parte favorita de la música. Me encantan las líneas de bajo. Me encantan los beats, y me encantan los tambores, pero la armonía es lo que más le habla a mi alma. Entonces, ¿qué es la armonía? La forma en que estoy rompiendo la música es que tienes batería, bajo, armonía y melodía. Ahora, los tambores son tambores. El bajo es el bajo. Melody va a ser tu voz principal. Y entonces la armonía es cualquier otra cosa que esté pasando. Entonces, si ustedes son los Beatles, la armonía sería como pianos y guitarra Si eres el fin de semana, la armonía sería sintetizador Si eres Billy Ils o Harry Styles, podrías tener una combinación de sintetizadores, guitarras, teclados, todo lo anterior Pero todas esas cosas, estoy considerando la armonía. Es lo que sea que esté tocando los acordes de tu canción. Es lo que sea que no sea la batería, el bajo, los efectos de sonido, o la melodía principal. Entonces la armonía es lo que más me habla porque primero soy pianista. Entonces me gusta sentarme al piano y tocar algunos acordes geniales, y luego estoy como, Oh, si, cuando encuentro algo que me gusta hay una canción. Entonces ese es mi proceso. Ese no va a ser el proceso de todos. Pero vamos a sumergirnos en algunos otros ejemplos de lo que es la armonía. Es la mitad de tu canción. Es la emoción de tu canción, porque para mí, la emoción realmente viene del acorde. Puedes tener la misma melodía armonizando con acordes mayores o acordes menores, y esa diferencia realmente está marcando la vibra, marcando el Y tiene mucho que ver con el carácter de tu canción. Porque podrías tener los mismos acordes rasgueados en una guitarra o tocarlos en un sintetizador de los 80 que suena muy malhumorado Esos le darán a tu canción personajes muy diferentes, y muchas veces incluso definirán el género de tu canción. A menudo, la parte de armonía es la parte más notable de una canción además de la voz principal Si tienes esa parte de guitarra que realmente te llama la oreja o esa pequeña parte de piano o esa melodía de sintetizador que realmente te llama la oreja, muchas veces la gente realmente nota más la armonía Muchos compositores empiezan sus canciones simplemente tocando la guitarra, tocando un sintetizador, tocando un teclado, o tal vez vas a rapear a un loop realmente genial que Sea lo que sea, mucha inspiración parte de la armonía. Entonces una vez que tienes armonía, siguiente suele llegar la melodía, y luego puedes empezar a hacer una canción completa. Por supuesto, no hay reglas. Esto se puede hacer en cualquier orden. La armonía suele estar en la C dos para ver tres rango, pero claro, no hay reglas. Tus partes Harmony pueden vivir en todas las gamas o en diferentes rangos o lo que quieras. Pero como declaración general, muy general, si no tienes idea de por dónde empezar, la gama C dos para ver tres suele ser un buen lugar para buscar. Ahora que hemos hecho un pequeño panorama conceptual de la armonía, vamos a sumergirnos en la música real Estoy muy emocionada por este capítulo, así que vamos a sumergirnos de inmediato. 3. Patrones de acordes: establece el ambiente: No se puede hablar de armonía sin hablar de acordes. Entonces hablemos de acordes. La armonía más común son los cuatro acordes que conforman la mayoría de las canciones pop que jamás hayas escuchado Vamos a repasar eso en un minuto. Los acordes realmente marcan el ambiente. Realmente marcaron la vibra. Puedes usar tríadas, solo un acorde simple o jazz moderno, acordes enormes con muchas extensiones Si todavía te estás acostumbrando a los acordes, puedes usar el método one skip one para principiantes. Recuerda, la armonía es cuando dos notas tocan juntas, dos o más notas. Entonces cuando tienes una nota, no hay armonía. Cuando tienes dos notas, de pronto, hay armonía. Si tienes tres notas, tienes un acorde. Y si tienes cinco notas, todavía solo tienes un. piano es un sonido muy bueno para probar tu armonía, para probar tus acordes A veces estás usando un sintetizador realmente genial en Ableton que tiene este increíble arpegiador Pero a veces puede ser engañoso también es la parte de armonía que estás jugando genial o es The Syth Porque obviamente, si te gusta lo que estás escuchando, no necesitas cuestionarlo y solías simplemente correr con él. Pero a veces me he distraído en el pasado con, Oh, es un sonido realmente genial Y luego después cuando estoy trabajando en la canción, estoy como, ¿sabes qué? Simplemente no parece que sea lo suficientemente emocional. Y vuelvo al acorde original que estaba tocando realmente no fue tan emotivo para empezar. Y acabo de distraerme con el sonido genial, que todavía suena genial y aún más genial cuando los acordes en sí son mejores Entonces te recomiendo probar tus acordes en un sonido de piano, pero ese es también mi sesgo como pianista Los cables pueden ser grandes. Se pueden tener enormes inversiones de acordes, y eso sigue siendo solo un Entonces repasaremos todo eso en este capítulo. Los acordes pueden ocupar espacio. Se pueden utilizar almohadillas. Puedes usar blockchords, y puedes agregar ritmo a tus Por lo que los acordes son una parte esencial de hacer música. Así que sigamos adelante y miremos algunos acordes. Para mí, eso es realmente agradable. Pude escuchar eso todo el día. Realmente me encantan estos acordes. Y estos son sólo algunos acordes. Es sólo una vibra. Es simplemente algo que toqué en el piano que me gusta mucho. Aquí se puede decir que estos son acordes de cuatro notas, y ninguna de estas notas se repite Entonces sí tienen una extensión más allá de la tríada regular. Entonces, sigamos adelante y desglosemos cuáles son estos acordes. Aquí tenemos una F, una A, una C, una E. Así que esto lo convierte en un acorde de siete de F mayor. Estamos divididos. Esto sería un F mayor siete en la misma octava, sonando así Lo cual todavía suena bien. Decidí que quería tener este sonido más abierto, así que puse esas dos notas arriba en octava, y suena así No suena mejor ni peor. Esa es solo una elección creativa que hice. A continuación, vamos a un acorde de siete en re menor. Tenemos una D aquí, A, F y una C. Con todos estos acordes, hice lo mismo Si bajas estas notas en octava, verás la D F, A orden tradicional para el acorde D menor, y luego la C, que es la séptima, entonces tenemos una D menor siete A continuación, si bajamos estas dos notas, podemos ver nuestra Do mayor siete, C, E, G y B. Finalmente, tenemos nuestro siete Mi menor, que es E, G, B y D. Y ustedes traen estas notas arriba, y aquí vamos. Los acordes suelen querer cambiar en el downbeat, pero a veces puedes hacer que tu acorde empiece a sonar El siguiente acorde puede comenzar a sonar un poco antes del downbeat Y eso es lo que estamos pasando aquí. Están tocando el segundo acorde y el cuarto acorde, inician una octava nota antes del siguiente downbeat, lo que le da un poco de swing a esto Sólo da un poco de groove. Escuchemos cómo sonaría si todos empezaran en el downbeat hay nada malo en eso, pero solo prefiero cómo suena tenerlos empezando en diferentes ritmos, y este es un patrón de acordes común que voy a hacer, donde el primer y tercer acorde de un patrón de cuatro acordes están en el ritmo, y el segundo y cuarto acordes comienzan un poco antes del ritmo. Puedes comenzar en esta octava nota aquí o incluso puedes comenzar aquí en la cuatro. Esto podría sonar mejor para una canción diferente. Entonces para mí, el punto dulce es realmente esta octava nota de aquí mismo, y por eso elegí esta. Ahora bien, estos son sólo acordes de bloque. Son sólo acordes. Eso es todo lo que es. Sólo estamos tocando los acordes. Un F Mazor siete, estamos jugando un F Mazor siete. Claro, tengo estas dos notas arriba en inversión, pero eso es todo lo que esto es secretas Aquí no hay más hechicerías que solo un piano, tocando algunos acordes Y para mí, esto es suficiente con la música. Esto suena genial, y estoy totalmente feliz viviendo en este espacio de aquí. Entonces, una forma totalmente válida hacer parte de la armonía es sólo tocar algún acorde. El sonido que estamos usando es un piano, pero podrías usar cualquier Cynthan Ableton Podrías reemplazar este piano con cualquier sonido que quieras, y Hads suele ser un buen lugar para buscar solo tocar acordes de bloque Arrastre a este hombre de arena aquí en su lugar, y escuche. Así que los pads pueden ser un gran lugar para buscar cuando solo estás tratando de perder el tiempo con algunos acordes de bloque Tocar solo algunos acordes puede parecer muy sencillo, pero la mayor parte del tiempo, solo tocaré algunos acordes en el piano que realmente me hablan que realmente siento Y entonces empiezo a escribir una canción a eso, y eso es lo suficientemente bueno para mí. Para que puedas escuchar algunas de tus canciones favoritas. Y aquí, ¿qué están haciendo? ¿Sólo están tocando algunos acordes? ¿Está pasando algo más complicado en la parte de armonía y empieza a afinar tus oídos a la armonía Y a medida que avancemos en este capítulo, exploraremos diferentes patrones de armonía. 4. Vamping y acordes rítmicos: energiza tu armonía: La lección se trata de acordes rítmicos. Hablamos de acordes de bloque, que es simplemente tener que tocar un acorde en un sonido y simplemente dejarlo andar con algunas notas largas Esos son acordes de bloque. Ahora, usemos esas mismas notas exactas, pero añadirles algo de ritmo. Entonces, simplemente agregar un ritmo simple a tus acordes de repente tiene una sensación completamente diferente Ahora esto tiene más energía para ello. Tal vez podrías ver esto como, como, una parte de acumulación o una sección de tipo edificio en la canción podría usar este piano de estilo más vamping Podrías usar este mismo patrón con un sintetizador para que un Syth se esté activando. Probemos este pecado aquí en su lugar y veamos cómo suena Entonces, solo agregar algo de ritmo cambiará drásticamente cómo se siente tu parte de armonía Se puede dibujar en este ritmo. Podrías ir a estos acordes originales aquí y decir: Bien, vamos a escoger las octavas notas como ritmo, y aquí sólo vamos a dibujar las octavas notas. Boom, aquí vamos. Y luego solo copiarás estos. Los seleccionarás así y solo los copiarás. Y ahí vamos. Tenemos notas octavas. Y así es exactamente como hice esta parte. Simplemente dibujas las notas, y puedes copiarlas. También podrías desempeñar el papel de esta manera. Podrías elegir notas de trimestre para hacer un valor de nota diferente. No tiene que ser octavos. Es sólo un ejemplo. Se puede ver cómo suena esto. Eso también suena genial. Entonces, aquí hay muchas opciones diferentes, y puedes simplemente entrar en modo programa, solo, ya sabes, ver cómo suenan las 16, ver cómo suenan las notas 32 y simplemente explorar teniendo un ritmo diferente Y puedes combinar ritmos. Y puedes tocar partes con ritmos combinados. Se pueden programar partes con ritmos combinados. Una vez que tengas tu acorde, las notas que quieres tocar, puedes empezar a sumergirte aún más, ¿cómo harías que esos acordes cobren vida rítmicamente si no quieres ir solo por el sonido básico del Aquí hay algunos otros ritmos que toqué con las mismas notas Notarás si puedes jugar y programar que podrías tender a hacer ciertos tipos de ideas cuando juegas y tiendes a hacer ciertos tipos de ideas cuando programas. Ciertamente me parece ese el caso para mí, por eso me gusta hacer ambas cosas porque aquí exploro diferentes lados de mi creatividad. Si no puedes tocar el piano, no te preocupes en absoluto. Siempre se puede llegar a cada cosa que estoy haciendo simplemente programando. Y lo que hemos hecho aquí es que los acordes siguen cambiando en los principales beats Aquí está el primer acorde, aquí el segundo acorde, este cambiando en la octava nota antes del downbeat, tercer acorde, cuarto acorde, cambiando en esa octava nota antes del down Bee, pero son acordes más cortos Tienen alrededor de una octava nota de largo cada uno de estos. No están perfectamente a tiempo. Entonces, si te gustó cómo sonaba eso y querías programarlos, lo que harías es simplemente tomarte el tiempo para simplemente mover un poco todo fuera de la red y finalizarlo a Pero tenemos este ritmo más complicado de esta octava nota comenzando aquí. Tenemos otra octava nota comenzando aquí, pero esa octava nota no inicia en una octava nota. Esa octava nota inicia en la nota 16 antes de las dos. Ahora, voy a decir eso otra vez solo para que quede absolutamente claro. Aquí tenemos dos octavas notas. A pesar de que esta octava nota no inicia aquí, que sería el inicio de la segunda octava nota. Comienza a una nota 16 de distancia para dar este tipo de sonido. Entonces comenzarás a notar patrones similares. Este es una especie de patrón similar al ritmo de la luna. Y si esto fuera a golpear aquí, este sería el patrón exacto del ritmo Momiton. Si eso pegó aquí, también. Entonces, estamos empezando a reciclar algunos de los ritmos con los que ya hemos trabajado, y tiendo a gravitar hacia tocar este tipo de ritmo cuando toco el piano Así que estas son las mismas notas que empezamos con nuestros blockchords, que empezamos con nuestros blockchords, no tocados en este tipo de vamping donde cada uno es cada nota de cada octava nota o cada nota o cada Es una combinación, aunque puedes verlas. Sólo estoy tocando octavos, pero vienen en diferentes momentos. Para que puedas tomar tu acorde, y puedes empezar a componer como lo hacíamos aquí con tan solo combinar diferentes ritmos. Aquí están las notas octavas. Aquí hay una nota de cuarto. Hay notas 16. Puedes intentar que la nota de cuarto empiece a jugar en la tercera nota 16. Puedes empezar a mover las cosas y encontrar una parte que te suene bien. Y aquí es donde la armonía empieza a ser muy divertida. Incluso puedes simplemente arrastrar las cosas al azar si no sabes por qué estás tratando de ir o si tienes una visión específica en mente, solo te tomas el tiempo para ejecutarla, y puedes ver lo que se nos ocurrió. Y ahora puedes agregar algo de ritmo y algo de vida a tus acordes. Ojalá esto pueda mostrarte cómo empezar a tocar con armonía en caso que no solo quieras un acorde de bloque, sino que quizás quieras sobre todo solo un acorde de bloque. Y luego al final antes de que entre el siguiente acorde, quieres hacer algo, agregar un poco de carácter. Este es un gran método para usar, y paso mucho tiempo simplemente detallando y encontrando la parte de armonía perfecta para mis canciones. 5. Plucks: agrega dinamismo a tus patrones armónicos: Esta lección, vamos a hablar de plug and plug son un tipo muy específico de patrón de acordes rítmicos Plug son acordes rítmicos de decaimiento corto. Pueden ser sólo dos notas, no un acorde completo. Puedes usar sintetizador, piano eléctrico, guitarras a veces tienen ese sonido plux cuando están rasgueadas de cierta manera y puede haber plux orquestal un enchufe de cuerda, sonido de cuerda muy Pitzcato las guitarras a veces tienen ese sonido plux cuando están rasgueadas de cierta manera y puede haber plux orquestal un enchufe de cuerda, sonido de cuerda muy Pitzcato. Plug fueron muy populares en el género house tropical, donde tenían algún tipo de cosa de desplumado de sintetizador Marimba que golpearía Aquí tengo algún enchufe que hice para un ritmo diferente. Entonces, como puedes ver aquí, estos son solo esencialmente algunos acordes rítmicos Aquí tengo acordes tocando octavas notas, y están a ritmos diferentes Son un poco escasos. Hay un ritmo que suena muy vacío, que es genial. Lo que realmente hace de esto un enchufe es el sonido, el tipo de sonido que es. Aquí tengo este sintetizador nexus, pero como dijimos en la diapositiva, esto podría ser una variedad de sonidos diferentes Como dijimos en la diapositiva, podríamos tener un sonido orquestal pizzicato plug Entonces los desplumados están esencialmente en la categoría de acordes rítmicos. Y si tienes uno de los sonidos que hemos estado explorando, un sonido específico de sintetizador valiente o tienes algún sonido orquestal valiente o una guitarra apagada rasgueando de una manera algo apagada pueden tener esa misma sensación de Y la idea ahí es que tenga una decadencia muy corta. El final del sonido es muy corto, por lo que el sonido es como una puñalada o un arrancador, esencialmente Y los enchufes son realmente geniales para usar en todo tipo de géneros diferentes. Y es realmente una elección subjetiva cuando quieres optar por este tipo de sonido. El ritmo puede ser prácticamente cualquier ritmo que quieras. Podrías hacerlo muy simple, muy escaso, hacer como un enchufe al principio de cada barra y que sea muy abierto Podrías enchufar consistentemente para las notas octavas, lo que quieras. O podrías hacer un patrón como yo, que era un poco escaso pero que tenía un poco de surco Así que no hay formas correctas o incorrectas de hacer enchufes, y te animo mucho a que los uses en tu música. 6. Arpegios: da rienda suelta al poder de la armonía secuencial: Exploremos los arpegiadores. Los arpegiadores tocan tus acordes nota a nota. Pueden sonar mágicos, rápidos y altos. Pueden hacer diferentes patrones. Claire D Lun, esa pieza para piano, si te resulta familiar, es todo arpegios, pero es un arpegio tocado realmente en el piano, no Y luego está el arpegiador, que es el fabricante de arpegio sintético de Ableton. Vamos a sumergirnos en cómo suenan los arpegios. Entonces un arpegio es esencialmente tomar las notas de un acorde y tocarlas secuencialmente. Entonces, en vez de tocar esto, vas a tocar esto. Se trata de un arpegio que sube con esas mismas notas exactas. Podrías tener un arpegio bajando. Podrías tener un arpegio yendo en un patrón no lineal. Y todo lo demás. Entonces los arpegios son esencialmente solo tocar las notas de tu acorde una por una en algún tipo de patrón, ya sea lineal, no lineal, saltando un poco caminando el uno al otro, lo que suene bien para tu canción en ese momento He arpegiado toqué esto en el piano, todo nuestro acorde se sincroniza en unas simples octavas notas Se puede arpegiar a cualquier ritmo. Podrían ser las notas octavas. Podrías hacer notas 16. Podrías hacerlo aún más lento. Podrías hacer notas de cuarto. Así que los arpegios pueden ser prácticamente cualquier orden del acorde, y pueden ser cualquier ritmo que quieras También puedes usar algunas entre notas que no son totalmente parte de tu acorde si quieres. Si estás caminando de una nota a la siguiente, podrías arrojar una nota intermedia para caminar Todavía consideraría esto un arpegio si quisieras mantener este patrón Entonces a veces tienes tu progresión de acordes y solo quieres agregar algo de movimiento y agregar un destello diferente a esta sección. Podrías intentar tener una sección de arpegio. En esta canción Claire D Lun pasando de un lado completamente clásico de las cosas, Deb C pasa de estos grandes acordes a este arpegio rápido, que tiene un sonido de contraste realmente genial Y es un arpegio realmente genial que solo tiene un sonido muy mágico Y pasar de acordes de bloque a arpegios podría ser algo realmente genial de probar en una O podrías tener toda tu canción sea arpegio. Tal vez encuentres algunos acordes que te gusten, y piensas que es un poco aburrido Tenerlos solo sean acordes de bloque. Puedes intentar tocarlos o programarlos en una secuencia arpegiada A lo mejor no quieres tocarlos ni programarlos, pero sí quieres probar algunos arpegios Puedes seguir adelante e ir a los efectos Midi y agarrar el arpegiador Te mostramos esto en base, pero ahora vamos a ver qué le hace a algunos acordes Aquí tenemos las notas octavas, y está subiendo. Oh el arpegiador toma en cuenta exactamente donde empiezan las notas Entonces para los fines de esto, tal vez hagamos que todo empiece un bonito ritmo cuantificado aquí Y es sólo tocar las notas de nuestro acorde en secuencia. Lo que podamos hacer aquí, podríamos bajar. Podemos subir y bajar. Podemos hacer diferentes patrones. Nuevamente, un patrón diferente. Entonces esto empieza a hacerte ver cómo puedes realmente arpegio en cualquier tipo de forma que quieras También puedes ir más rápido. Y no estás limitado a solo una octava. Puedes tocar estas mismas notas hasta múltiples octavas. Aún más rápido. Me encantan los arpegios. Realmente son algunos de mis sonidos favoritos en la música. Y se puede arpegio escogiendo con el dedo una guitarra que está tocando nota por nota que es inherentemente Puedes tocarlo en el piano o cualquier otro instrumento, y puedes usar acordes de bloque y el arpegiador Obviamente, ya que esa canción de Claire Dune es mi canción favorita, claramente, me encantan los arpegios, pero los toco todo Y siempre encuentro un lugar en mi música donde pueda encontrar al menos un poco de esa magia arpegio porque como acabo de decir, realmente suena simplemente 7. Riffs: motivos armónicos memorables: Probablemente oí hablar de sifs antes. Entonces hablemos de lo que es un si. Ahora bien, un si es una parte de armonía, como un riff de guitarra o sintetizador si o Es una armonía que tiene su propia melodía. Entonces es una parte de armonía complicada que tiene su propia historia y su propio ritmo horneado en ella. No se trata solo de acordes de bloque, y no es solo un arpegio de algo o algún desplumado En realidad es una historia melódica y armónica por sí sola. Los rifs son lo que quieres si estás escribiendo música pop. Son las cosas más pegadizas que puedes hacer porque no sólo ojalá sea que la voz, la letra se te quede atascada en la cabeza, sino luego también la principal si se está quedando atascada en tu cabeza sino luego también la principal si se está quedando atascada en Suelen ser humables. Algunas personas los llaman un bajo lamer. Puedes escuchar Stay de Kid Lori y Justin Bieber tiene una muy buena lamer Day Tripper de los Beatles Puedes ir a Tik Tok de Kesha, unos ifs icónicos que una vez que escuchas eso, ya conoces toda la canción Ni siquiera necesitas escuchar nada de la voz. Ya conoces la canción. Si puede ser una melodía que entra en un acorde, entonces sigue delineando una progresión de acordes Tengo algo más intrincado que solo tocar los acordes de bloque Podrías tener acordes tocando, pero luego tienen tono de paso. Entonces cada acorde camina al siguiente acorde. Y un si es cuando acorde tu parte de guitarra, tu parte de piano, empieza a sentirse como una parte real. Comienza a sentirse como algo que estaría tocando un músico real. Y si realmente lo piensas, si tienes una canción completa que tenga batería, bajo, voz y armonía parte de algún tipo, el bajo está tocando una nota El vocal está tocando probablemente una nota diferente. Entonces, en cierto modo, si estás tratando de hacer un acorde, si estás tratando de armonizar esas dos notas, posible que solo necesites una nota en el medio que esté haciendo un acorde de todo Y cuando puedes empezar a pensar en música de esta manera, es como, Oh, no es solo como un acorde A menor y luego un cantante cantando algunas cosas A minor y un bajo tocando A cosas menores, es como, Espera, el bajo podría estar tocando la A. El cantante podría estar cantando el C. Tal vez mi parte if o mi armonía solo va a tocar la E. Entonces empiezas a ponerte muy específico, y empiezas a entender cómo puedes ser intencional con cada parte. No es necesario poner capas en múltiplos de una misma nota, aunque puede atravesar diferentes partes si eso es lo que mejor suena. Pero también puedes empezar a ser muy intencional con exactamente la nota correcta que armoniza todo lo demás. Entonces aquí tengo un riff, y es esencialmente una melodía, una melodía memorable que está delineando algunos acordes sobre Entonces esto es algo que es memorable. Básicamente es una parte de melodía. Está delineando algunos acordes, y es algo que un cantante podría cantar. Entonces, si tuvieras esto en una canción, solo podrías escuchar esta parte, que tal vez vendría en la introducción, y luego entra el cantante o el rapero o lo que sea Y entonces probablemente con sólo escuchar esta melodía, ya se podría decir qué canción está a punto de ser esta. Entonces este es un ejemplo de un rápido si que acabo de jugar. Vamos a escuchar algunos de esos otros ejemplos si para mostrarte más a lo que me refiero. Así que quedarse tiene un si realmente sólido. Y ese es el riff. B, um, boom, pero, um, boom, Ba, um, boom, da da, da, da. Y así es una melodía interesante que está delineando una progresión de acordes que le da un contexto armónico a la canción que ahora puede cantar el cantante Yo hago lo mismo.Ting te dije que nunca lo haría te dije que cambié Incluso cuando supe que nunca podría eso no puedo nadie más tan bueno como tú. Cariño, te quedas. Su estancia Infierno. Obtienen puntos de bonificación porque los cantantes básicamente cantan el riff Como, entonces ahora no sólo has escuchado esta melodía pegadiza, los cantantes básicamente cantando esa misma Entonces lo estás, seguro que te vas a alejar de esta canción con esa melodía en tu cabeza. Piensa. Despierta. Yo desperdicio estas cosas. Date cuenta a eso. Oh, enviado siento que ahora los cantantes pasaron a hacer otra cosa, están rapeando o lo que sea que estén haciendo Pero el si sigue sonando de fondo. No es tan prominente, pero sigue ahí. Entonces, esto si básicamente se reproduce a través de toda esta canción, y el coro de esta canción es la versión vocal del if Entonces, después de haber escuchado esta canción durante, como, 3 minutos, básicamente has escuchado la misma melodía durante, como, 3 minutos seguidos. Entonces es seguro que te va a quedar atascado en la cabeza. Esto es realmente genial si porque esboza una progresión de acordes. Sigamos adelante y escuchemos Staying Alive, que también tiene un riff realmente genial Mm hm. Con sólo escuchar eso, ya sabes qué canción es. Bom, bom, bom, no, hacer, hacer, hacer. Entonces eso es solo un si realmente, como, funky. Y solo escuchar que se puede decir que esto es mantenerse con vida por los BGs El vocal no refleja el si en este caso, pero sigue siendo un gran si estudiar. Vamos a Day Tripper. A Lo tengo. Durante los primeros 20 segundos, 17 segundos de la canción, es solo el si. No hay nada de voz. Sí, los tambores empiezan a construirse y todas estas cosas emocionantes suceden. Pero el si es solo lo principal que estamos escuchando aquí, y lleva a través de la mayor parte de la canción. Entonces, el si es esta cosa pegadiza melódica y hummable que es todo que es Toda la canción es el si, y está delineando una progresión de acordes, pero no es tan obvia como es un acorde completo Es tocar lo que ojalá sea una melodía interesante para escuchar. Entonces, si estás escribiendo música pop, Rifs son el santo grial Los rifs son la mina de oro. Eso es lo que realmente quieres porque música pop tiene que ver con la memorabilidad y la pegadidad Y si tienes un si eso puede sonar a través de toda la canción, después de escuchar eso por, como , tres, 4 minutos, seguro, se va a quedar atascado en tu cabeza porque solo la has estado escuchando directamente durante, como, 3 minutos. Esa es realmente la clave de la pegadidad es escuchar algo una y otra y otra y otra vez Por eso los creadores de moda de hoy en día que entienden que tendrán un riff y luego tratarán de cantar ese mismo si para hacer la máxima pegadiza que posiblemente puedas Por supuesto, la música es mucho más que solo pegadiza. Se trata de emoción y expresar un sentimiento y arte y todo eso Por lo que no es necesario hacer música con riffs. Y lo hago a veces cuando escribo uno bueno, pero a veces no encuentro el perfecto si para mi canción, y lo que mejor apoya la canción es solo bloquear algunos acordes o tal vez un arpegio Todavía sigo la emoción de lo que estoy haciendo. Pero si por casualidad escribes un si realmente increíble, entonces es posible que solo tengas una canción exitosa en tus manos. 8. Armonía melódica: creación de patrones emotivos: Hablemos de armonía melódica. Armonía melódica, podrías considerar parte de la familia Riff Tengo categoría propia porque la forma en que pienso al respecto es diferente. En lugar de tocar una melodía en un sintetizador o un piano que alguien entonaría entonces o lo que sea, toco acordes y luego encuentro tonos pasajeros para caminar al siguiente Echemos un vistazo a esto. Entonces esto es Baha, da da, da, da, da, da, da Esa es una melodía. Entonces lo que está pasando aquí es que estamos tocando una melodía, así que eso está en la categoría if. Pero cómo me acerqué a esto no fue oh, bien, qué es una melodía realmente genial a la que alguien pueda cantar o una parte de guitarra realmente genial o una parte de sintetizador Eran solo estos acordes. Yo sólo quería hacer estos cordones un poco más interesantes. Entonces en los bolsillos, solo pongo estos tonos pasajeros. Ahora bien, estos caminan hacia el siguiente cordón. Este tipo de salto hacia arriba y caminar hacia abajo. No hay reglas de cómo se puede hacer esto. Esto simplemente me sonó bien, pero esencialmente estamos caminando hacia arriba en un movimiento paso sabio, estamos saltando y luego caminando hacia abajo en un movimiento paso sabio Sí, técnicamente, estamos saltando hacia arriba, caminando hacia abajo, y luego saltando de nuevo hacia abajo. Sabrás lo que suena bien. Pero lo que está pasando aquí es que tenemos acordes, y luego tenemos algunas notas en el medio que los están haciendo un poco más interesantes Entonces estamos embelleciendo los acordes. Este es el tipo de cosas que probablemente hará un músico. Un productor podría simplemente programar los acordes y dejarlos en paz. Un músico probablemente agregará un poco de llamarada, un poco de algo. Y eso es genial. Dependiendo del contexto completo de la canción, por supuesto, la parte de armonía es solo para apoyar a la voz principal y a todo lo demás que esté sucediendo. Entonces tal vez entre las notas están demasiado ocupadas en el panorama general. Siempre tome en mente el panorama general. Pero por el bien de esto, aquí tenemos solo los embellecemos y los hacemos sonar un poco más interesantes 9. Tonos de pedal: mantiene tu base armónica: El tono de pétalo no es necesariamente todo un género de partes de armonía, pero solo quería asegurarme que sepas de tonos de pétalos, y puedes tener eso en tu productor Arsenal. Un tono de pétalo es una nota alta de larga duración para el drama y la tensión Entonces, sigamos adelante y veamos qué significa eso. Aquí tenemos nuestra parte de piano con la que estamos familiarizados. Y vamos a sumar nuestro tono de pedal. Esto es lo que es. Es solo una nota larga y sustentadora que apenas se deshace. Escuchas esto mucho en partituras orquestales o cualquier cosa que quieras que suene como realmente épico Solo tienes una nota alta que no cambia sobre los acordes. Entonces, escuchemos estos. Simplemente sostiene el drama. Simplemente sostiene ese estado de ánimo. Cuando tienes la única nota de sostener sobre todo, simplemente se siente épico Entonces el tono del pedal es realmente así de simple. Sólo encuentra un sonido. Podría ser un sintetizador. Podría ser que estoy usando este sonido orquestal, pero no tiene por qué serlo Podría ser cualquier cosa que pueda sostener la nota de larga duración arriba Por lo general es alto, y solo encuentras una nota que suena bien sobre cada acorde. Y ahí tienes. Es realmente bueno para secciones de desglose, secciones de introducción Incluso puedes tenerlo a lo largo de un latido. No podía dejarme no contarte sobre pedal toone así que solo quería asegurarme de que sabes lo que son Son muy simples, son fáciles de usar, y te recomiendo que los pruebes. 10. Armonía del piano: crea capas ricas y expresivas: Ahora que hemos explorado algunos tipos diferentes de partes de armonía, exploremos algunos tipos de sonidos de armonía. Bueno, empieza con el piano, que es mi sonido favorito personal. Hay pianos acústicos, pianos eléctricos. Aquí es donde me gusta comenzar todas mis canciones, pero soy pianista. piano es muy honesto con la parte de la armonía, porque si suena bien en el piano, probablemente también va a sonar bien en cualquier otro tipo de sintetizador Y si no suena bien en el piano, tal vez encuentres un sonido súper interesante que pueda hacer que tu acorde básico cobre vida, y eso me ha pasado muchas veces. Pero la mayor parte del tiempo, pena encontrar algo que suene bien en un piano porque esos tienden a sonar también bien en todos los demás sintetizadores Me gusta pasar tiempo en el piano porque si no puede sonar bien en el piano, entonces necesito tal vez reescribir la parte y, como, dedicar el tiempo a encontrar ese acorde realmente genial o lo que sea que sea que esté buscando En lugar de simplemente andar en bicicleta a través de un montón de sonidos para encontrar un sonido realmente interesante, porque sí, los sonidos son la mitad de la batalla, pero ¿no preferirías tener una parte realmente genial y un sonido realmente genial? Entonces escuchemos algunos pianos diferentes. Tenemos el piano con el que he estado trabajando Así que este es un tipo de piano que suena cinematográfico También hay pianos eléctricos. Vamos a poner estos abajo en Octa. Pianos verticales. Celeste. Pianos más eléctricos. Gírelo, señor. Clave eléctrico. O como un viejo piano que suena honky tonk. Así que hay muchos sonidos de piano diferentes, desde eléctricos hasta pianos acústicos Ableton tiene todo su sintetizador eléctrico está dedicado a los sonidos de piano eléctrico Así que te sugiero encarecidamente que pases algún tiempo con este sintetizador eléctrico y revises estos presets y escuches estos increíbles pianos eléctricos También tenemos este sonido de piano de cola aquí en Ableton. Solo con pianos, hay todo un mundo de sonidos diferentes Me encanta el sonido de una campana muy alta como piano eléctrico con arpegio Eso suena muy mágico, pero también me encanta el sonido de un acorde muy bajo y profundo en un piano eléctrico que se siente muy cálido y lleno. El piano en sí tiene obviamente toda la gama, eso suena increíble de diferentes maneras. Y te recomiendo encarecidamente que dediques algún tiempo a conocer las diferentes cualidades de los diferentes pianos disponibles que sepas lo que es correcto para tus canciones 11. Armonía de guitarra: cuerdas al paraíso: La lección es todo acerca de la guitarra. Por lo que la guitarra es claramente uno de los instrumentos de armonía más por excelencia, y ha sido la base de muchos géneros Entonces claro, vamos a hablar guitarra como armonía. La guitarra es genial. Las guitarras solo tienen una cualidad misteriosa y enérgica para ellas abarcan todo tipo de géneros diferentes. La guitarra es muy versátil. guitarra tampoco ocupa demasiado espacio, lo cual es realmente genial. A diferencia de un piano, tocar acordes en un piano realmente llena mucho espacio, que tal vez sea exactamente lo que quieres Pero a veces es agradable tener esos pequeños trozos fibrosos que están llenando la armonía pero no llenando demasiado espacio Así que la guitarra puede ser genial para eso. Obviamente, si estás rasguñando una guitarra, ocupa más espacio Hay guitarras eléctricas y guitarras acústicas. Así que vamos a sumergirnos directamente en las guitarras. Aquí tenemos una guitarra Ai, que es una mini guitarra acústica. Si quisieras grabar esto en Ableton, obviamente configurarías un micrófono, encontrarías una buena distancia Querrías grabar esta área general, conecta tu micrófono a tu interfaz de audio. Enchufa tu interfaz a tu computadora, te asegurarías de que si la conectabas al puerto uno de tu interfaz de audio, en Ableton, en tu pista de audio, seleccionaste el puerto uno para grabar Hemos repasado la grabación, haciendo múltiples tomas y configurando todo, bajando el tamaño del búfer varias veces en este curso ya. Entonces ya no voy a volver a hacer eso. Sólo voy a mostrarte algunos estilos diferentes de guitarra. Si tienes alguna duda sobre la grabación, por favor sigue adelante y vuelve a ver cualquiera de las lecciones de grabación que ya hemos hecho Entonces, guitarra, obviamente puedes rasguear una guitarra. Podrías rasguear con una púa. rasguear con la mano. Se pueden arpegiar los mismos acordes. Estilo de dedo se llama. Se puede jugar arpegios estilo dedo con una púa. También puedes tocar un if en tu guitarra. Para que puedas tocar una melodía. Se puede tocar un acorde. Se puede arpegiar el acorde. Se puede rasguear el acorde. Podrías tocar un if, que es una combinación de tocar un acorde y una melodía. Mm. Así podrás combinar tocando acordes con melodías y creando algo así como un También puedes hacer todas esas mismas cosas en una guitarra eléctrica. Ahora, una guitarra eléctrica, podrías usar un micrófono que esté grabando, frente a un amplificador que tienes en la vida real, o entrarás directo con un cable de cuarto de pulgada. Si tiene alguna duda al respecto, sugeriría volver a ver la lección de grabación de bajo en vivo Puedes hacer todas las mismas cosas en una guitarra eléctrica como puedes con una guitarra acústica. Pero lo interesante de las guitarras eléctricas es que tienden a ser muy procesadas porque no sólo tienes el sonido de la guitarra en sí, sino que puedes correr eso a través de un amplificador, que puede pasar por pétalos, que puede pasar por reverberaciones y retardos y compresiones y todo tipo de cosas y distorsión Y las guitarras eléctricas están realmente maduras para transformar el sonido que sale directamente de la guitarra con todos esos modificadores Y por lo general el sonido de la guitarra eléctrica que realmente te gusta es el sonido de la combinación de la guitarra con todos esos modificadores La guitarra eléctrica realmente está gritando por algunos efectos para mejorar su sonido. Las guitarras simplemente suenan tan geniales, y te recomiendo encarecidamente si puedes conseguir algo de guitarra en vivo en tu pista, deberías ir totalmente a por ello. 12. Armonía orquestal: adopta los paisajes sonoros cinematográficos: Es, por supuesto, toda la paleta sonora orquestal de la que sacar cuando estás pensando en diferentes sonidos de armonía Hay, por supuesto, flautas. Aquí tenemos cadenas. Tenemos un arpa. Y, por supuesto, algunos metales, que cubrirán más en una lección posterior. No solo hay todo un mundo de sonidos para elegir en la paleta sonora orquestal, también puedes descomponer tu parte en toda la orquesta teniendo diferentes sonidos tocando diferentes partes de tu acorde Hablaremos mucho más sobre esto en una lección posterior. Pero por ahora, solo podemos escuchar cómo suenan juntos estos diferentes sonidos orquestales Tal vez algo de gripe, también. Ableton tiene algunos sonidos de cuerda geniales, tanto sintéticos como reales, y te recomiendo encarecidamente que entres y busques algunos ajustes preestablecidos de cuerda para realmente darle algo de vibra a tu pista Por supuesto, puedes ir a las muestras aquí y buscaremos algunas muestras de latón. Y si tienes Ableton Live Sweet o has descargado los parches sochestales de Ableton, tendrás aún más samples de los que sacar y algunos instrumentos adicionales del estante de instrumentos, donde podrás tocar con sonido orquestal tendrás aún más samples de los que sacar y algunos instrumentos adicionales del estante de instrumentos, donde podrás tocar con sonido orquestal donde Si no tienes esos packs descargados, no te preocupes. Siempre puedes usar samples o descargar siempre el pack en un momento posterior si decides que ahora es el momento de que algunos sonidos orquestales lo hagan en tu música 13. Armonía del sujetador: declaraciones audaces y poderosas: bajo puede encajar en la familia orquestal, pero quería hacer una lección separada sobre el bajo solo porque hay más en los metales que solo la orquesta Puedes tener un saxofón, una trompeta, un trombón, un Así que diferentes sonidos están disponibles. También hay big band e incluso música jazz. Entonces aquí tengo una parte de latón que hice. Así que el latón puede tener un sonido realmente heroico. Aquí hay un instrumento de metal diferente. Podrías ponerlas en capas. Ableton tiene algunos presets de sonido de latón aquí. Estos son más Synth brass, pero Synth brass tiene muchos sonidos realmente geniales No, no. Y nada es más genial que encontrar un saxofonista con quien trabajar en la vida real, como, un verdadero saxofonista Simplemente puedes agregar tanta alma a tu música. El bajo tiene cierto poder real, algo de alma real, algo de ranurado. Lo tiene todo. Por lo que te recomiendo encarecidamente que incorpores algunos metales a tus canciones. 14. Armonías vocales: la voz humana: Hablemos de vocal como armonía. Entonces digamos que tienes un coro o una pista vocal a capella o como un grupo A Capella o algo así, tu armonía no va a ser una guitarra o un sintetizador Van a ser voces reales. Entonces las voces pueden ser la armonía que sustenta la canción. Entonces podrías tener un coro que sea la pista de respaldo. Podrías tener un coro pequeño, un coro grande. Podría ser una capella. Se puede tener pentatónica. Son una banda de A Capella que hace versiones de canciones a capella Billy Eilish tiene cuando termina la fiesta. Esa es sólo su voz en el fondo. Bobby McFann, el tipo que es como, no te preocupes, sé feliz Toda esa canción es sólo su voz. Entonces hay mucho que puedes hacer con solo voces. Sigamos adelante y escuchemos este track de armonía que hice. Se trata de un coro. No es un coro de verdad. En realidad es una cosa tipo sintetizador de muestra de coro del compositor Cloud Y lo que hicieron es que grabaron cantantes reales que entonces ahora estoy activando cuando estoy tocando estas notas Entonces esto en realidad se cantó simplemente no así, pero eso no es ni aquí ni allá. Básicamente sintetizador de coro o estos tarareos que hice. Este soy yo sólo tarareando. Aquí estoy yo tarareando con un efecto en ello que se llama trémolo Este soy yo tarareando con un trémolo, que es un efecto que hace que las cosas, bueno, suenen así Mm hmm. Este concepto no es revolucionario ni loco, sino que es importante tener en cuenta que, sí, voces, una capella, coros, o incluso un sencillo conocido podrías hacer, como, un riff con tu voz que luego cantas Aquí hay muchas oportunidades. Hay muchas posibilidades, y solo quiero que recuerdes que existe todo este mundo de usar la voz como armonía en tu cinturón de herramientas como productor. 15. Sintetizadores: crea texturas armónicas futuristas: Esta lección trata sobre el sentido como partes de armonía. Entonces, obviamente, hay sentido analógico. Esos son el sentido de la vieja escuela, el verdadero sentido tangible que en realidad podrías jugar en el mundo real. Obviamente, ahora tenemos las versiones de software de esos sentidos. Tienes sentido futuro que solo existe en una computadora. Muchos de estos se utilizan en la música moderna. Hay pads que son muy soñadores, sonoro sonando sentido. Tienes desplumado, tienes sonidos tropicales. Realmente hay un mundo interminable de aromas desde bases hasta pistas, acordes y todo lo demás Entonces aquí tenemos nuestros mismos acordes, y tenemos diferentes escenarios que los están tocando Aquí hay una guadaña preestablecida del suero. Entonces, este sintetizador es realmente único. Casi tiene una flauta como calidad o algo así. Entonces este es un sintetizador que no suena como un sintetizador 80 o un sintetizador dub step o un sintetizador basado en house Se trata de un sintetizador que tiene completamente su propio carácter. Aquí hay otro sintetizador. Esto es de Analog y Ableton. Eso tiene una cualidad completamente diferente a la del último Syth Aquí hay otro sintetizador de Ableton. Este es un pad, y se puede escuchar esa cualidad más soñadora a ella. Y aquí hay un sintetizador rítmico. Y Y Y Y Y. Así se puede escuchar cómo este es un sonido bastante complicado. Tiene diferentes partes a la misma. Comienza, y luego tiene como un womp wow a ello. Y luego al final, tiene, como, una cola de serpiente o algo así. Y Y. Y Sonido muy fresco y muy moderno. Por último, tenemos nuestro si aquí eso está siendo jugado por un centelleo diferente Y. Y Ableton obviamente tiene toda una amplia variedad de sentido solo esperándote en la pestaña de instrumentos Entonces Ableton es muy Syth pesado siendo un software de producción musical Eso es algo obvio. Pero hay tantos tipos diferentes de sintetizadores. Cuando dices sintetizador, no significa que estés hablando de un sonido específico o de un género específico Entonces Syth realmente encapsula casi todo el mundo de la música solo dentro de 16. Muestras: expande tu paleta armónica: Bien, ahora vamos a hablar de muestras. Y las muestras realmente solo hacen volar todo el mundo abierto porque no solo hay cada categoría de la que acabamos de hablar, sino que cada categoría de la que acabamos hablar puede ser una muestra. Y puedes probar literalmente cualquier cosa. Así que vamos a sumergirnos en las muestras. Puedes tener muestras orquestales, muestras vocales, muestras de sintetizador, muestras de guitarra, muestras de piano, y literalmente cualquier cosa puede ser una muestra y literalmente cualquier cosa puede ser una Entonces las muestras lo son todo. Entonces saqué algunos bucles diferentes aquí de algunos paquetes de muestra que tengo, y sigamos adelante y escuchemos estas muestras. O esta muestra. O éste. O incluso éste. Así que solo tirar algunos loops de muestra para tu armonía es la música más fácil. Tenemos un bucle de batería. un bucle de muestra, y estamos ahí. Tenemos toda una canción, básicamente. Para que puedas hacer música muy rápidamente de esta manera. Puedes usar esto en combinación con algunos otros aromas y sonidos que uses de forma nativa Puedes tocar tu propio sonido, agregar algunos bucles. Solo puedes usar loops, realmente, lo que quieras. Y recuerda, también puedes crear una mini pista aquí. Ve a tu sampler, pasa a muestras, y puedes arrastrar cualquiera de estos sonidos a tu sampler y hacer una parte completa de esa manera A lo mejor quieres esta caja de piano de juguete y la metes aquí, y luego podemos ir a nuestros acordes que hemos estado usando Y tal vez esta parte requiera algún tipo de arpegiador. Se puede entrar en muestras. Recuerda este truco para simplemente escribir BBM y va a sacar todas las cosas que son BPM demasiado específicas, que tienden a ser bucles listos para funcionar No quieres hacer bucle de batería en este caso, pero Mm hmm. Cocinero Cu Y aquí hay una guitarra, L lista para funcionar. Durante mucho tiempo, fui un poco resistente a las muestras porque estaba como, soy músico. Quiero hacer mis propias partes. Normalmente empiezo mi canción tocando el piano o tocando la guitarra o algo que sea de mi parte, encontrando genial enviado. Pero ahora me abrazo totalmente y doy la bienvenida usando sentido en mi práctica porque puedes agregar una idea que es simplemente, como, ya lista para ir que tal vez ni siquiera pensarías. Y estás tocando algún acorde genial. Usted tira en esta muestra. Yo anuncios toda esta nueva dimensión. Por lo que recomiendo ser un creador moderno. Combinando todas las diferentes habilidades que tienes a tu disposición. Si puedes jugar, jugar, pero también puedes probar. Y si no puedes jugar, entonces abrazar totalmente el mundo del sampling, abrazar totalmente el mundo de la programación. Las muestras pueden ser súper, súper inspiradoras. Y algunas de mis canciones favoritas que he escrito en realidad están basadas en una muestra realmente genial que encontré y solo usa eso. Por lo que te recomiendo que incorpores samples a tu música. 17. Diseño de sonido: da forma a tu armonía única: Entonces hablemos de diseño de sonido. Hemos hablado de usar diferentes sonidos para tus partes de armonía en Ableton, pero ahora hablemos de hacer tu propio sintetizador único Entonces vamos a aprender sobre ondas, osciadores, filtros de tono, enrutamiento y efectos Vamos por aquí y saltemos al operador. Si sacas una instancia de operador, sonará así. ¿Qué está pasando aquí? Esto es solo una plantilla predeterminada de operador en blanco. Y tenemos lo que se llama diferentes osciladores aquí a la izquierda, y los osciladores son lo que genera sonido Ahora mismo, estos están todos apagados. Si apagáramos este oscilador , no habría ningún sonido en absoluto Entonces tenemos un oscilador aquí, y el oscilador viene en forma de diferentes ondas Sigamos adelante y profundicemos en lo que son estas diferentes olas. Tenemos una onda sinusoidal. Tenemos una onda de sierra. Tenemos una onda cuadrada. Entonces, como pueden ver, tenemos una variedad de diferentes tipos de todas estas olas, y es posible que también se hayan dado cuenta de que esta vista aquí está cambiando con las diferentes olas. Entonces otra opción que tienes en operador, que es algo genial es que puedes dibujar en tu propia ola personalizada. Después de que tengas tu ola decidida y encuentres un sonido con el que quieras comenzar que te guste, el siguiente paso es ir a un filtro. Entonces aquí tenemos un filtro. Ahora mismo, no es muy activo. Aquí estamos tirando hacia abajo donde está el punto de corte del filtro, y obviamente, cuando se pone lo suficientemente bajo, realmente se escucha el cambio Si haces clic en el tipo de filtro, puedes cambiar esto de paso bajo a paso alto a paso de banda a todas las demás opciones. Entonces podemos cambiar esto a un pase alto y mostrarte cómo suena eso. Esto está cortando las bajas frecuencias. Si no sabes a qué sonido vas, paso bajo es generalmente mi opción, aunque realmente depende del tipo específico de sonido que intentes hacer. Pero solo te estoy mostrando el camino aquí de que generaste un sonido con un oscilador Ahora estás dando forma a ese sonido con un filtro. Entonces el punto de corte de frecuencia es qué frecuencia aquí está siendo cortada por el filtro Entonces, si levantas un ecualizador, podrás ver más visualmente las mismas frecuencias. Entonces 18.5, esto es diez K por aquí. Esto es 22. Entonces 18.5 es básicamente como, todo el camino a la derecha. Ahora bien, si pasas a 700, eso es por aquí. Entonces se puede decir, oh, bien, cuando baje esto, estamos cortando toda esta información aquí. Ahí hay mucha información. Si vas aún más bajo, ni siquiera lo escuchas. Por lo tanto, es útil usar estos ecualizadores para darte una representación visual también, pero claro, se trata de cómo suena Entonces, al final del día, realmente solo necesitas confiar en tus oídos. Y puedes subir la resonancia. Pero aquí, estamos distorsionando ahora porque pico demasiado la resonancia un poco. Entonces este es el flujo de trabajo general. Tienes un oscilador. Entra en un filtro. Es posible que desee agregar algo de spread para dar algo de amplitud. Y ahora lo que quizás quieras hacer es agregar un segundo oscilador Por cierto, no hay flujo de trabajo recomendado si quieres agregar primero tus osciladores y luego filtrar más tarde o cualquier orden que quieras hacer Hago sonidos en todo tipo de órdenes diferentes, solo dependiendo de lo que me vaya. Entonces, en este caso, nos hemos puesto un filtro. Nosotros hacemos el spread, pero sigo sin sentir que este es el sonido correcto. Entonces aquí iría a agregar otro oscilador para ver qué podemos hacer Tipo de organi. No genial. No muy chulo. Estamos desintonizando esto un poco. Entonces aquí estamos jugando con el tono del segundo oscilador, lo que significa que no están perfectamente en sintonía, lo que en realidad puede sonar bastante genial Podemos probar este LFO, que le dará a las cosas más una especie de sonido meneo Y por último, podemos ir a esta función de enrutamiento. Entonces todas estas configuraciones diferentes son una representación diferente de estos osciladores y cómo se enrutan Aquí, tenemos A va a B, va a C, va a D. Así. Si quisieras que fueran en tándem, tal vez elegirías esta opción. Aquí está volteando sobre su cabeza. Para que puedas elegir diferentes rutas que le darán a tu sonido una sensación diferente. Así que vamos a seguir adelante y explorar este sonido que hice usando operador. Entonces aquí tenemos nuestro primer oscilador, y es una onda sinusoidal Tenemos un segundo oscilador que también es una onda sinusoidal. Entonces, una vez que tienes tus osciladores y están enrutados, y van a sus filtros, puedes empezar a jugar con O tal vez a lo mejor te gustaría meterte con el sobre a primera hora. De veras depende de ti. Así que sigamos adelante y apaguemos el Oscilador B aquí, y vamos a hacer clic sobre de oscilador a envolvente, y el sobre es otra herramienta para dar forma a tu sonido Entonces el sobre que se te ocurra es la forma de tu sonido. Realmente lo es. Entonces es como aquí, cuando tienes este sobre muy abierto, tienes la versión más abierta y grande de tu sonido. Si tuvieras que mover esto todo el camino hacia abajo, ya no está. Solo tienes este pequeño desplumón porque todo lo que está pasando, tienes esta cantidad de sonido, esta pequeña cantidad de sonido El espacio entre aquí es tu sonido. Entonces aquí, súper minúsculo pluck, aquí, un sonido más grande Entonces, realmente quieres preocuparte por el ataque, decaimiento, liberación. Y esos son el comienzo de tu sonido. Este es el ataque. El ataque es cuanto tiempo después de que se active tu sonido, ¿se tarda en llegar a donde está tratando de ir? Entonces, por ejemplo, si tienes un ataque muy lento, sonará como si el sonido estuviera aumentando. Entonces, si quieres una especie de sonido de rampa, querrías un ataque lento como este. Digamos que querías una especie de sonido de arranque. La siguiente parte de esto es el sustain. Entonces el sustain es esta parte media de aquí mismo, y si quieres que sea un sonido más nítido, querrías un sustain más pequeño Lo siguiente es la decadencia. Puede cambiar el decaimiento moviendo el parámetro decaimiento o moviendo este parámetro. El lanzamiento puede sonar realmente mágico si es muy largo, pero también puede sonar un poco desordenado o puede sonar muy corto El lanzamiento es un poco de, como, el pedal de un piano. Es un poco de, como, eso después del sonido. ¿Te das cuenta de cómo tenemos nuestras notas sonando aquí? Y a pesar de que hubo una pausa, seguimos escuchando la reproducción del sonido, aunque no hubo demora ni reverberación en este sonido Es porque tuvimos un lanzamiento largo. Entonces un lanzamiento largo puede darle a tu sonido un poco de eso, como, espacio, delay, sensación de reverberación de eco Y encuentro que a veces sí tiene una cualidad mágica. Entonces digamos que querías un sonido más pequeño así. Ahora podemos encender nuestro segundo oscilador y hacer una envolvente similar. Sigamos adelante y exploremos este otro sonido que hice un oscilador Entonces aquí se puede ver que tenemos una onda sinusoidal porque me gusta mucho cómo las ondas sinusoidales suenan muy suaves y tenues Y aquí tenemos nuestra forma de sobre. Se necesita un poco de tiempo para llegar ahí, pero luego es más bien un arrancado porque esto realmente solo alcanza su punto máximo al principio y lentamente cae Tenemos un segundo oscilador con una envolvente similar y también una onda sinusoidal, pero es mucho más silencioso Aquí vamos a esta forma de filtro aquí. El punto de corte está en el medio. Lo mismo con la resonancia. Tenemos un poco de propagación. Lo estoy lanzando una octava. No hay LFO. Estamos haciendo un enrutamiento estándar, y subí el tono a cerca de 70%. La mayoría de los pecados tendrán control de tono, que puedes hacer aquí o una transposición global, que puedes hacer aquí Esto incluso tiene un sobre de tono si querías que el terreno de juego saliera en cierto viaje. Está arrancando y bajando, así que tiene, como, este sonido láser. Podrías hacer lo contrario. Y eso es algo genial. Comienza bajo y sube, lo que tiene, como, casi un poco de sonido videojuego, pero, como, sigue siendo futurista Así que el tono envolvente puede agregar un poco de carácter a tu sonido. A lo mejor solo quieres algo no tan dramático. Y tal vez puedas mover esto hacia abajo. Y de hecho creo que eso suena bastante bien. Estudiar algunos de tus presets favoritos de Ableton también es una excelente manera de aprender diseño de sonido No importa qué sintetizador estés usando, si encuentras un preset que realmente te gusta, saca una versión de plantilla predeterminada de ese mismo sintetizador y luego recrea tu Honestamente, así es exactamente como aprendí, y creo que esa es una de las mejores formas de tener realmente manos a la obra con el diseño de sonido. 18. Grabación en vivo: captura capas armónicas auténticas: Esta lección trata sobre la grabación en vivo. Así que vamos a sumergirnos en la grabación en vivo. Necesitas tu interfaz de audio. Tienes que asegurarte de que tus preferencias sean buenas. Obviamente hay MC versus DI. Ahí están los auriculares. Es posible que necesites afinar tu instrumento, y probablemente quieras tocar un metrónomo, y luego en última instancia, es posible que quieras componer tus tomas Entonces, para la grabación en vivo, vas a necesitar una interfaz de audio. Y la interfaz tendrá diferentes entradas. Esta interfaz en particular tiene dos entradas diferentes, lo que significa que puedo tener dos acordes LR que se conectan a micrófonos, o dos acordes de buey, cables de cuarto de ince, que se conectan a instrumentos como bajos eléctricos, guitarras o pianos eléctricos o Algunas interfaces tienen muchas más entradas. Este sólo tiene dos. A continuación, tenemos nuestro botón de encendido fantasma, que si enchufas un micrófono vocal y no puedes escuchar ningún sonido, probablemente necesite alimentación fantasma encendida. Entonces tenemos nuestro volumen maestro y nuestro volumen de auriculares. Por último, en la parte de atrás, aquí es donde conecto a mis altavoces, y aquí es donde conecto a mi computadora. Entonces con la interfaz de audio enchufada a la computadora, ahora tenemos que conectar nuestros micrófonos Entonces quieres tomar tu cable XLR y conectarlo a tu interfaz de audio A continuación, necesitas tomar el otro extremo y conectarlo a tu micrófono. Entonces, obviamente, un micrófono puede grabar tu voz, pero digamos que querías grabar un instrumento. Aquí tenemos nuestra guitarra, y queremos grabar frente a la boca del sonido, pero tal vez un poco del traste 12 por aquí Entonces, la combinación de esta área general, comenzar con aproximadamente este ancho aparte es un buen lugar para comenzar. Y a partir de ahí, puedes retocar para que sea justo para tu canción A lo mejor estás grabando un piano y tendrás quizá dos micrófonos Una cerca de la base, la izquierda del piano, y otra cerca de la alta, la derecha del piano, y como que los moverás para ver de dónde viene el mejor sonido. Hay todo un arte en la grabación, y cada instrumento necesita su propio TLC, su propia atención al detalle para encontrar dónde está la mejor ubicación del micrófono. Una vez que tengas tu ubicación de micrófono, vas a querer enchufar tus auriculares. Ahora saltemos a Ableton. Así que vamos a crear una nueva pista de audio para grabar, que es Commander Windows T para crear una nueva pista de audio. Y vamos a subir a nuestra configuración, ir al audio y asegurarnos de que la entrada sea nuestra interfaz de audio. Definitivamente queremos que la entrada sea la interfaz de audio. La interfaz de audio va a mi computadora. Entonces, si la entrada fuera, digamos, seleccionada Benzas MacBook Pro Microphone, entonces no estaríamos recogiendo el audio del micrófono Por lo que es muy importante que seleccione el dispositivo de entrada de audio es la interfaz de audio. Por lo general, desea que el dispositivo de salida de audio sea la interfaz de audio. L. Pero para mí porque estoy tapando la pantalla de mi computadora los efectos de impartir este curso, tengo seleccionada para este dispositivo de múltiples salidas, pero probablemente querrás seleccionar tu interfaz de audio. A continuación, saltamos a la frecuencia de muestreo. Debido a que estoy tapando la pantalla para un video, estoy a los 48 años. Si estás grabando para música, probablemente quieras 441. Saltas a la latencia. Y recuerda, 2048 es la más alta calidad que puedes escuchar, pero la mayor latencia Entonces, cuando estés grabando, probablemente quieras probar una latencia más baja para que no haya retraso en tu grabación. Si puedo evitarlo, no me gusta ir por debajo de 256 cuando estoy grabando un micrófono porque a veces cuando estoy demasiado bajo aquí, compromete la calidad de la grabación Ahora que todo esto está configurado, si mi micrófono está enchufado al primer puerto, entonces quiero asegurarme de seleccionar aquí el número uno Si necesito alimentación fantasma, voy a encender eso ahora vemos que este es un volumen saludable. Está saltando cada vez que hablo. Lo tocamos, y realmente se disparó. Así que queremos asegurarnos de que tenemos el número uno seleccionado aquí. No queremos hacer la mitad porque eso grabará en un solo lado. Queremos seleccionar el número uno. Si tuviéramos un micrófono enchufado al número dos, entonces querríamos seleccionar el número dos Pero en este caso, tenemos un micrófono en el número uno. Eso es lo que queremos seleccionar. Golpea Record Enable, le pegas en el monitoreo, y ahora estamos listos para grabar nuestra guitarra. Así que ahora tenemos nuestra pista de audio habilitada. He seleccionado en. Es registro habilitado. Estoy escuchando solo mis auriculares para que el micrófono sólo vaya a recoger lo que voy a grabar. Y sigamos adelante y grabemos alguna guitarra. Entonces preparo mi guitarra. Está en una buena posición general, y voy a golpear récord. Y podemos ver que probablemente podamos grabar. Esto es un poco más caliente así que subo la entrada. Eso es bueno. Ahora podemos saltar a Ableton, crear una nueva pista de audio debajo. Ahora vamos a seleccionar la última parte de nuestro bucle aquí y arrastrarla a la barra cinco y tirar de ella a la izquierda. De esa manera, cuando hacemos clic en esto y lo pegamos aquí mismo cerca del final, cuando arrastramos hacia atrás, tenemos nuestra toma anterior. Nuevamente, nuestra toma antes, otra vez, nuestra toma antes de eso. Y pueden ver que esta es nuestra primera toma aquí. Entonces puedes mandar o Windows E para cortar el exceso aquí porque no lo necesitamos. Podemos mantener nuestro registro y simplemente apagarlo y desarmarlo. Y ahora podemos seguir adelante y escuchar nuestras diferentes tomas. Entonces aquí podrías crear una pista de comp donde podrías combinar tus diferentes tomas. Digamos que te gusta esta parte de esta toma, pero te gusta la primera nota mejor de esta toma, entonces podrías combinar las dos en tu pista master comp para tener lo mejor de ambos mundos. Obviamente, aquí, es posible que desee ajustar un poco el tiempo A lo mejor esta nota necesita ser más fuerte para que puedas cortar antes y después de ella y subirla aquí Y podrías pasar el tiempo para alinear las cosas perfectamente a la cuenta si quisieras. Se podría hacer eso cortando las notas individuales, apagando la cuadrícula y moviéndolas. Podrías hacer eso pinchando aquí, abriendo estos pocos warp. Digamos que querías mover esta nota, crearías un Warpoint en la nota anterior y un punto de guerra en la nota después porque no quieres moverlos, pero sí quieres mover esta Entonces entonces haces clic en esta nota. Y cuando lo mueves, porque creaste estos otros Warpoints, no está cambiando donde están golpeando esas notas Y puedes tomarte el tiempo para editar tu parte para que se sienta totalmente bien. No quieres quitarle toda la sensación en vivo, sino que solo quieres que sea una actuación en vivo mejorada. Digamos que tenías un instrumento que quieres entrar directo. Tienes un cable de un cuarto de pulgada y conectarías un lado a tu instrumento. Y conectarías el otro lado a tu interfaz de audio. Tal vez podrías tener un micrófono enchufado a la entrada número dos y tu instrumento enchufado a entrada número uno y grabar ambos al mismo tiempo Si quisieras hacer eso, entonces cuando fuiste a Ableton aquí, sigamos adelante y creemos un nuevo Track Commander Windows T para New Track, tendrías dos opciones para elegir Ahora bien, sería importante que supieras qué entrada entraba en cuál porque si esta se seleccionaba en el número uno, y realmente querías estar grabando tu micrófono con enchufe en el número dos, entonces no estarías grabando tu micrófono. Entonces esto es muy importante que esto esté correlacionado correctamente con cualquier entrada que se quiera grabar. A continuación, irías a entrar, encenderías esto. A lo mejor quieres afinar tu instrumento. Traerías un sintonizador y podrías tocar una nota aquí. Y puedes moverlo, asegúrate. Y luego una vez que tu instrumento esté correctamente afinado, podrías seguir adelante y grabar, y eso funcionará exactamente de la misma manera. Aquí seguirías adelante y comp esto exactamente de la misma manera. Podrías crear nuevas pistas. Arrastrarías la última toma a una línea de compás uniforme. Entonces, si necesitabas arrastrar algo a la izquierda, podrías arrastrarlo todo hacia abajo, crear una nueva mini pista, pegarla al final del bucle para que si arrastras hacia la izquierda, todo estará perfectamente a tiempo. Ahora bien, este bucle en realidad es un poco demasiado largo porque aquí tenemos tres tomas que son realmente la mitad del tamaño de nuestro bucle. Entonces tal vez lo que quisiéramos hacer es cambiar nuestro bucle para que sea un poco más pequeño para que podamos audicionar estas tomas de esta manera Y ahí creo que tenemos un ganador. Obviamente, querrías editar tu grabación si es necesario, pero puedes grabar con micrófonos. Se puede grabar con entradas directas. Incluso puedes conectar un teclado MIDI o un beat pad, y esos se sincronizarán automáticamente con tu sintetizador o racks de batería en Ableton, y luego solo podrás tocar tu parte directamente en el sintetizador de Ableton También puedes usar el teclado de Ableton para activar el Syth, también Así que sigamos adelante y saquemos un Syth aquí para jugar con nuestro teclado MIDI Ahora voy a armar al pecado. Pero recuerden, esta pista también está habilitada para grabar. Por suerte, aquí no hay nada. Pero lo que pasaría si golpeo disco es que empezaríamos a grabar sobre esto. Entonces, si esta pista estuviera aquí y golpeara disco, empezaríamos a borrar nuestra parte de guitarra Por lo que es muy importante que seas intencional sobre qué pistas están habilitadas para grabar. Entonces sigamos adelante y digamos, queremos tocar a este sintetizador De hecho, encontremos un sintetizador diferente. Eso es bastante genial. Eso es algo así como cosas extrañas, vibra. Así que sigamos adelante y con nuestro mini teclado enchufado, tengamos el registro habilitado en nuestro sintetizador y luego Ahora bien, por la naturaleza de este arpegio, la hora exacta de inicio de la nota es bastante importante Entonces, en realidad seguiría adelante y editaría esto para que estas notas comiencen en el momento exacto adecuado. Y a lo mejor queremos estos en octava inferior. Digamos que quieres usar un sonido diferente que requiera una reproducción más real. Ve a arrastrar ese sonido aquí, enciende este bucle. Uy. Según Av se perdió. Fácil. Tienes un mini teclado que solo está tocando el Syth, y puedes tocar lo que quieras Recuerda, si no tienes un mini teclado o un beat pad, pero sí quieres tocar tu Cythan con este icono de tecla seleccionado este teclado, convierte el teclado de tu computadora en un mini teclado para que realmente puedas tocar en tus teclas Hay muchas formas diferentes de grabar, y te animo mucho a que encuentres una manera de conseguir algo de sensación en vivo en tu música. 19. Orquestación clásica: domina técnicas de capas atemporales: Voy a hablar una técnica clásica de estratificación orquestal que creo que es tan útil para la producción musical Esto va bajo la teoría de que menos es más. Quieres comenzar con una parte de armonía luego solo capa cuando sea necesario. Se pueden aplicar capas en diferentes octavas. Quieres romper tu acorde. Y la idea es que quieras tratar todos tus instrumentos como un solo sonido. Entonces, vamos a explorar lo que eso significa. Aquí tenemos nuestra parte. Y así escuchemos esta parte de flauta, que es todo el acorde con las notas embellecedores todo en Entonces esto es bastante obvio lo que es esto. Esto es un acorde y algunas notas embellecedores, y eso es todo lo que es. Entonces, ¿de qué estoy hablando de romper el acorde? Lo que puedes hacer es que puedes que diferentes sonidos toquen diferentes partes de tu acorde de tal manera que no se superpongan. Entonces, ¿de qué estoy hablando? Aquí tenemos nuestro bajo sonido de latón. Y si escuchas esto Solo estamos tocando las notas base de estos acordes. Sí, estamos tocando esta F, y estamos tocando esta G porque estos acordes no estaban en primera inversión El quinto del acorde estaba en la parte inferior. Entonces esta es en realidad la nota base. Entonces tenemos este latón tocando la base. A continuación, tenemos estas cuerdas que están tocando la quinta y luego tocando la octava hacia arriba desde la base A continuación, tenemos este sonido de cuerda solista, que es tocar el tercero. Honestamente, como que quiero subir este en volumen solo un poquito. Y aquí tenemos nuestro tercero con nuestras notas embellecedores, que es básicamente lo que yo llamaría la melodía de esta parte tocada en un Entonces, en conjunto, estos están jugando el mismo papel. Entonces ahora tenemos nuestro mismo acorde con nuestra melodía que teníamos aquí con nuestra parte de flauta, pero se divide en todos estos sonidos diferentes Y esto es lo que es la orquestación clásica. Clásicamente los compositores escribirían algo en el piano y luego descomponían cada una de esas notas diferentes en diferentes instrumentos en la orquesta Y por eso una orquesta tendrá 40 cuerdas y una enorme sección de metales y una enorme sección de viento de madera Es porque los acordes son las notas en el piano, puede tocar como un acorde de diez notas en el piano, pero eso podría ser diez violines separados Por ejemplo, obviamente puedes poner capas a tus sonidos. Puede tener múltiples instrumentos múltiples tocando la misma nota. Pero esta idea de romper tus acordes en diferentes sonidos para conseguir un sonido completamente nuevo, único y potente Este desglose específico de la orquestación fue solo un ejemplo Podrías descomponer estos acordes en solo usar latón, solo usando viento de madera, solo usando Pero solo quiero que la pelota ruede en ojo de tu mente de cómo puedes tocar algo o programar algo en un sonido y luego romperlo en diferentes sonidos. Y esto se puede hacer con sintetizadores, también. Esto no solo tiene que ser exclusivo de los sonidos orquestales También puedes tomar este mismo concepto y usar diferentes sintetizadores. Así que vamos a pegar estas partes aquí en una serie de sintetizadores que suenan diferentes Esto tiene una vibra muy diferente, pero puedes comenzar a entender cómo puedes encontrar sonidos que tengan texturas complementarias y mientras usas dos sonidos diferentes para crear un tercer sonido nuevo y único. Me encanta usar esta técnica de estratificación porque realmente puedes obtener algunos sonidos interesantes simplemente combinando algunos sonidos ordinarios para crear algo que es verdaderamente único 20. Capas modernas: el cielo es el límite: Vamos a sumergirnos en las capas modernas. Para contrastar las capas orquestales clásicas, por el uso de la tecnología, ha surgido un nuevo estilo de estratificado En el pasado, estabas limitado a cuántos músicos tenías realmente en tu orquesta, o tal vez estabas limitado a cuántas pistas podías usar en una vieja consola. Pero ahora puedes tener realmente tantas pistas como quieras, tantos sonidos como quieras. Entonces obviamente hay algunas técnicas nuevas y mejoradas de estratificado Déjame mostrarte una técnica de estratificado de sintetizador muy clásica. Tenemos a nuestro Synth aquí. Y una forma muy clásica de aplicar capas estos días es simplemente crear otro sintetizador y simplemente arrastrar la misma parte sobre él y simplemente duplicarlo, pero con un sonido diferente Puedes hacerlo otra vez. Puedes entrar en tu tercer duplicado y podrías seleccionar el espacio vacío, comando o Windows ocho, Mayús flecha hacia abajo para cambiar la octava Entonces estamos estratificando la misma parte, pero en distintas octavas. Aquí incluso podemos volver a hacerlo con un tercer sonido. A lo mejor lanzarás ese último término hasta una octava. En cierto modo, esto es más fácil que las capas orquestales clásicas porque no vas a entrar en la parte y decidir, bien, ¿qué partes deberían tener esto no, qué partes deberían tener la tercera Ya sabes, ¿qué estamos haciendo aquí? Realmente puedes simplemente duplicar tu misma pista en, como, tantos sentidos como quieras y simplemente cambiar algunos de esos sens Sí, es genial si tienes diferentes octavas pasando. Puedes tener algunos una octava más alta, algunos una octava más baja, y solo combinas varios sonidos hasta que estés contento con cómo suena Esta es una excelente manera de obtener un sonido realmente grande y potente o simplemente un sonido realmente único dependiendo de lo que vayas a buscar. Esto es, seguro mi ir a cuando estoy superponiendo algo. Voy a tener un sonido, y estoy como, Bien, eso suena bastante genial. Esto no es exactamente lo que quiero. Simplemente duplique el sonido y simplemente, como, meterse con un sintetizador diferente y decir como, Bien, ¿y si agrego, como, este tipo de guadaña O una guadaña más texturada o, ya sabes, tal vez más un sintetizador de onda sierra si el original era una onda sinusoidal o lo que sea, puedes comenzar a explorar, puedes comenzar a explorar, solo duplicarlo y solo Tire de un ajuste preestablecido aleatorio. Puedes pasar mucho tiempo diseñando tu primer sonido y teniendo una idea muy clara de lo que quieres que sea tu primer sonido , el sonido central. Y entonces puedes simplemente, ya sabes, arrastrar algunos presets y simplemente ver cómo esos mejoran tu sonido Y también se pueden ajustar los volúmenes. Entonces el primer sonido en el que pasaste tiempo podría ser el más fuerte, y luego lo duplicas, pero bajas el volumen del duplicado para que el primer sonido que hiciste sea quieto, mayor parte de lo que estás escuchando, pero solo tienes algunas texturas sutiles o algunos sonidos sutiles que están llenando el espacio o lo que sea que sea Así podrás ajustar los volúmenes y simplemente explorar con diferentes presets o tomarte el tiempo para diseñar tu propio segundo sonido único o tercer sonido o lo que quieras Pero recomiendo encarecidamente tratar de poner en capas tus sonidos. Incluso si crees que has terminado, solo trata ponerla en capas y ver cómo suena porque muchas de las veces me he dado cuenta de capas solo hacen que las cosas suenen mejor 21. EQ, compresión y reverb: herramientas esenciales de Ableton: Después de haber marcado tu parte de armonía, es hora de hablar sobre el procesamiento, el ecualizador, la compresión y la reverberación que quizás quieras usar para mejorar tus sonidos Dado que las partes de armonía pueden variar desde sonidos orquestales hasta coros , sintetizadores, guitarras y un piano íntimo, existe una gran variedad de lo que puede ser una parte de armonía Existe una gran variedad de cómo los procesarás. Y no hay manera de dar una declaración general sobre lo que va a funcionar para todo, pero te voy a dar perspectiva y algunas formas de pensar sobre la armonía parte. En general, para una canción regular que tiene batería, bajo, armonía y voz, la armonía es desde una perspectiva mixta, la parte menos importante Entonces necesitas que tus tambores se corten. Necesitas tu bajo para cortar a través, y necesitas tu voz para cortar a través. Y la parte de armonía realmente toma un segundo plano ante todo lo demás, porque al 100%, vas a poder escucharlo No tienes que preocuparte por eso, y el oído está naturalmente tan atraído por la armonía, no hay preocupación por la que no deberías preocuparte demasiado, ¿ es lo suficientemente fuerte? La gente lo hará suele ser un papel secundario para todas estas otras partes. Hay algún tipo de cosas generales que tiendo a hacer en muchas canciones, y por lo general voy a pasar por alto mis partes de armonía, tal vez derribar algunas de las suyas. Dependiendo del género, si tiene batería, bajo y voz, tendré alguna compresión decente sobre la armonía porque no quiero que atraviese demasiado y algo de reverberación en ella, quieres que suene como si estuviera en una habitación de algún Entonces sigamos adelante y escuchemos esta parte del piano y veamos qué podría hacer para procesar. Entonces digamos que tuve una línea de base en esta canción, podría querer pasar alto este piano. Una regla general con paso alto es que no quieres cambiar el sonido a menos que, por supuesto, estés haciendo algo de diseño de sonido y sabes con certeza que quieres este sonido. Si no estás seguro, probablemente no quieras cambiar el sonido. Entonces quieres pasarlo alto hasta un punto que no estás cambiando audiblemente cuando suena como Si realmente no puedes decir alrededor de 100 hercios es generalmente un buen lugar. Entonces, si simplemente no puedes decir lo que estás escuchando o lo que sea, solo puedes decir, Bien, voy a pasar alrededor de 100 hercios Lo que estamos haciendo aquí es que estamos dejando espacio para nuestro bajo y nuestro bombo se corten realmente. Esto es más aplicable a algunos géneros que a otros. A continuación, iremos a nuestro compresor, y aquí es donde, ya sabes , realmente, como, muchos sonidos diferentes tendrán esto muchos ajustes diferentes que vas a querer usar. Pero podrías intentar ir a 20, ir a 20, así que un poco de liberación rápida, ataque lento podría funcionar. Esto es algo que tal vez probaría en esto. Tal vez un lanzamiento más lento. Y tal vez vino algo de maquillaje. Entonces, dependiendo del resto de elementos de tu canción realmente informaría el tipo de compresión que te gustaría, porque la forma en que la percibo como vamos a pasar en futuras lecciones, la cantidad de compresión realmente ayuda a pegar toda la canción. Entonces cuando las cosas están solas o en solitario, tiendo a preferir la versión sin comprimir del sonido porque son más dinámicas, dependiendo, por supuesto, del Pero cuando las voces en la mezcla y el bajo y la batería, es cuando realmente se puede decir Oh, esta compresión está reteniendo a este piano en su propio lugar y dejando que todo lo demás cortara, pero de una manera en la que todavía puedo escuchar el piano. Ese es el efecto deseado que tiendo a buscar y me sumergiré en eso en futuras lecciones. Entonces digamos que este piano quería un poco de su propia reverberación Aquí podrías enviarlo a ascender que tienes algún vínculo rever Saltemos a la pista del sintetizador y procesemos esto como un ejemplo completamente diferente Entonces aquí vamos a pegar nuestros mismos ajustes de la pista de piano solo para darnos una ventaja, y vamos a encender el CQ y ver cómo suena Y recuerda, lo más importante con el procesamiento o la mezcla es realmente el volumen. Entonces esto es demasiado ruidoso. Apaga ese otro sonido. Y decidí que esto era demasiado ruidoso porque para mí, los tambores estaban demasiado silenciosos. Entonces cuando algo suena demasiado tranquilo, hay dos formas de llegar ahí. Puedes subir la cosa tranquila o bajar la cosa ruidosa. Pero muchas veces en la producción musical, se quiere pensar en, Oh, la batería está demasiado Vamos a bajar todo lo demás. Quieres tener el hábito de bajar las cosas porque sólo puedes subir tanto todo. Y lo único que importa es la relación entre las cosas. Entonces, si tienes todo lo que es demasiado alto y estás mirando y no tienes más espacio libre y simplemente no funciona, puedes meterte Por lo que recomiendo pensar en las cosas en la forma de bajar algo para escuchar lo que sea que fuera demasiado silencioso como más fuerte Entonces aquí nuestros cien Hertz suena bien. Echemos un vistazo a este compresor. Vaya, estamos distorsionando un poco. Vamos a bajar esto. En realidad, estamos distorsionando un suero Así que a veces a veces suena bien, a veces no lo hace. Prueba esto de nuevo. Y nuevamente, la compresión es un poco difícil de escuchar sin todo lo demás en la mezcla. Entonces digamos que generalmente estás contento de cómo suena y luego quieres enviar esto a un poquito de un saqueador. La idea general aquí con reverberación es que quieres una reverberación de habitación a la que estás enviando cada sonido. Tal vez no mandes ahí tu voz. Puede que no envíes tu bajo o tu bombo. Y sí, tu caja podría tener su propia reverberación. Pero cualquier otro elemento de tu canción, probablemente quiera sonar como si estuviera en el mismo espacio, ya sea que quieras que sea como un club íntimo o literalmente el espacio exterior o, como, una cueva mágica o donde sea que tenga lugar tu canción , quieres tener una reverberación consistente a que estás enviando muchos de tus elementos así para simular el efecto grabando una banda en vivo en la misma habitación. A pesar de que podrías estar haciendo, como, música de baile fantástica que se supone que tiene lugar en el espacio exterior, quieres que todo suene como si estuviera en el espacio exterior Entonces, lo que harás es que descubras que tiendo a usar esta reverberación Valhalla, pero la reverberación de Ableton es increíble Así que vamos al srverb de Ableton, y vamos a ver a Podrías probar esta pequeña habitación, habitación de madera. A lo mejor intentaremos, como, una habitación mediana. Y esta será esta habitación mediana será nuestra sala de reverberación Y así, para escuchar cómo suena, enviemos esta pista hasta el final para obtener realmente una comprensión completa de cómo suena la reverberación Eso suena bien. Vamos a audicionar algunos otros. En realidad, creo que a lo mejor me gusta nuestra reverberación media Generalmente, para el sonido tipo reverberación de tu habitación, no quieres una reverberación enorme Como que quieres algo que sea un poco discreto que casi se sienta más de lo que se escucha. De esa manera, podemos tener nuestro sonido aquí. Y solo lo estamos enviando un poco a esta reverberación, así que tiene el mismo espacio Y luego si enviamos muchos elementos diferentes de nuestra canción a esa misma reverberación, todos van a gel un poco de esta manera que no es súper audible A menos que quieras una canción realmente echoy like, reverb, en cuyo caso, puedes mandar todo a una reverberación más grande Y hay totalmente canciones donde eso es muy apropiado y géneros y canciones donde no es. Entonces eso depende de ti decidir. Una cosa que voy a hacer con mis reverberaciones, y puedes hacer esto con el ecualizador de Ableton es que voy a ecualizar antes de la reverberación, y voy a hacer esto aquí alrededor de 300 y aquí en alrededor Entonces mi reverberación en realidad solo está ocupando este espacio aquí porque no quiero mucho high end en mi reverberación porque eso puede distraer mucho y competir por el vocal y el extremo superior de la Y no quiero mucho low end de mi reverberación porque eso puede sonar fangoso Entonces este es el punto dulce para mi oído donde me gusta escuchar mi reverberación, y suelo empezar con un ecualizador como este ya encendido Envuélvala. Esto es agradable porque aunque tengas una reverberación gigante, sigue estando algo contenida Y esto no tiene que parar aquí. Puedes procesar aún más tu reverberación. Puedes ponerte esto después de la reverberación. Realmente puedes dar forma a tus reverberaciones, y te animo a que lo hagas porque veces la reverberación tiene muchas cualidades diferentes Entonces hay una cualidad que realmente te gusta, pero luego tal vez algunas otras cualidades que no son exactamente lo que buscas, y están ocupando mucho espacio en tu canción. Entonces te animo a que tengas tus reverberaciones en el sentido. Por lo tanto, realmente puedes darles forma y tomarte el tiempo para encontrar, Oh, bien, si. De hecho realmente solo me gusta escucharlo aquí. No me gusta escucharlo en ningún otro lado. Entonces, claro, puedes rechazarlo. O mantenlo grande y cambia la configuración. Entonces, lo último que quiero mostrarte es potencialmente sacar algo de gama alta en un sonido. Si hice un movimiento como este, sí, es una elección de diseño de sonido en este punto. Estamos cambiando un poco cómo suena esto. Pero dependiendo del género, a veces sí quieres acabar con algunos de los de gama alta. Esto puede ser un truco que permita que la voz, la batería y el bajo corten un poco más. El procesamiento realmente requiere mucho masaje en su lugar. Podrías tomar una señal E y moverla un poco, tratar de ver, Bien, ¿ es aquí donde la quiero? ¿Ahí es donde lo quiero? Podrías colocarlo en alguna parte, seguir adelante, volver y cambiarlo. Lo mismo con compresión. Yo estaría como, Bien, esto suena bastante bien. Sigues adelante, vuelves, y luego rev no hay manera de decirte realmente cómo comprimir o ecualizar o poner Reverb en cualquier canción sin escucharla Pero hay algunas reglas generales y formas de pensar sobre las cosas que la armonía es en gran parte un papel secundario para el resto de tu canción. Es decir, por supuesto, si tienes una canción llena de batería, bajo, voz, todo lo demás, si solo eres una balada de piano y una vocal, o incluso si eras solo una canción clásica de piano, esa es una historia completamente diferente, entonces por supuesto, es el instrumento principal Esto es solo para ayudarte con algunas formas generales de pensar sobre las cosas. Pero recuerda, por supuesto, cada canción individual requerirá de su tratamiento individual. 22. Armonía en Ableton Unleashed: Ableton tiene algunas increíbles opciones de armonía diferentes. Entonces ahora quiero seguir adelante y explorar cuáles son esos. Cada instrumento aquí en Ableton menos la batería, está aquí por una parte de armonía Por supuesto, también tienen bajo, pero todos estos aquí son grandes opciones para la armonía, dependiendo de lo que estés buscando. Puedes entrar en analógico, puedes entrar en colisión. Se puede ir a la eléctrica, para los pianos, operador, todo el mundo de las muestras, tensión, y mesa de olas Entonces Ableton está muy bien equipado para apoyarte encontrar el sonido de armonía adecuado, especialmente porque no solo tienen estos increíbles aromas, sino que tienen presets increíbles Puedes encontrar algunos acordes que te gusten. Y sólo tienes que seguir adelante y recorrer un montón de diferentes presets y ver qué estás buscando? Y la idea es que esto realmente solo te ahorrará tiempo a menos que tengas una visión específica, y estás como, No, quiero algunas claves de sintetizador, y sé exactamente cómo quiero que suenen, y quiero que suenen así A menudo tengo algo de visión, pero es agradable realmente solo audicionar algunas otras cosas porque a veces encuentras algo que no esperabas, pero que en realidad suena mucho mejor de lo que pensabas Entonces hay muchas formas diferentes de hacer armonía en Ableton Puedes diseñar tu propio sonido. Se puede usar una muestra o un bucle. Puedes usar un preset, lo que quieras. Y no hay manera equivocada de hacerlo. armonía es realmente mi parte favorita, pero eso es solo porque soy pianista y soy una tonta para algunos acordes geniales en el Y así suele ser como empiezo todas mis canciones. Pero es muy divertido explorar diferentes sonidos en Ableton y solo ver qué es este sonido rítmico pad como un análogo, Como, ¿cómo suena este extraño preset de tabla de ondas? Y a veces probarás, como, un preajuste de bajo en una parte de armonía, y luego sonará súper genial. Así que nunca pienses que necesitas, como, usar solo presets de teclado para las partes de armonía. Pruébalo todo. Prueba cosas que creas que pueden ser una mala idea solo para ver qué pasa porque a través de la exploración y a través de solo probar cosas diferentes es cuando realmente puedes encontrar algunas de las ideas más singulares. 23. Exhibición de complementos de terceros: Usé algunos complementos de terceros en este capítulo, y quiero repasar por todos y cada uno para que puedas decidir si es algo que te interesa usar tú mismo. Entonces, obviamente, tenemos a Keyscape aquí. Este es nuestro piano. Es de Spector Sonics, y es mi sintetizador de piano favorito Creo que técnicamente, se trata Syth slash Sampler Hybrid donde se grabaron algunos pianos reales No estoy exactamente seguro de cómo funciona, pero sé que suena absolutamente increíble desde estos sonidos de piano de cola realmente hasta extravagantes, honky tonk, rotos, sonidos únicos hasta algunos pianos eléctricos Estos sonidos de piano realmente increíbles. Nosotros, por supuesto, tenemos juego, que es la nube compositora llena de todos estos increíbles sonidos orquestales de secciones de latón, secciones de cuerda , instrumentos de viento de madera Tienen sonidos mundiales, coros, voces, guitarras, pecados, absolutamente de todo Esto es un poco caro a $20 al mes, y obtuve esto principalmente para anotar algunos videos y anotar algunos cortometrajes Pero de repente, una vez que tuve acceso a estos sonidos, no hubo vuelta atrás. Y me encanta incorporar algunos sonidos orquestales en toda mi música Omnisphere de la misma compañía que hace Key Scape tiene un Syth increíble llamado Omnisphere, y Omnisphere solo tiene toneladas de diferentes presets de todos los diferentes tipos de sintetizador y sintetizador bajo y Entonces Omnisphere, también, es un poco caro Pero si decidiste comprar uno Syth, quizá te recomendaría que fuera Omnisphere solo porque dentro de eso, tienes tantas opciones diferentes Tenemos Nexis, que solía ser a quien podrías ir. Ya no voy por Nexus demasiado, pero sí tiene algunos presets realmente increíbles, y es especialmente bueno si haces EDM Tenemos suero, que es el sintetizador más popular para hacer tus propios sonidos También es el mejor sintetizador para hacer baile realmente loco Dub steppe, basado en el futuro, como, basado en Es como si todos los sonidos locos de la música electrónica se hicieran a menudo en suero. También tenemos nuestro Pro Q tres, que es mi ecualizador favorito. Tenemos el compresor Renaissance, que es mi compresor favorito. Y tenemos la reverberación Valhalla Vintage, que es mi reverberación favorita No es necesario tener ningún plug ins de terceros para hacer música. Puedes hacer música increíble con los sonidos de Ableton Stock Pero sí quiero darte una imagen honesta sobre lo que realmente están usando los productores profesionales porque muchos de mis amigos en la industria que están produciendo y escribiendo canciones, usarán muchos plug-ins de terceros. No quiero que estés en desventaja al no saber que están ahí fuera. Pero dicho eso, no es necesario. Y sobre todo cuando empiezas a hacer música, es totalmente suficiente solo para explorar con todos los sonidos de Ableton Y a medida que te pones un poco más sazonado, y estás como, Bien, soy bastante bueno haciendo sonidos en Ableton. A mí me gustan estos sens. Pero sigues escuchando estos otros sonidos, estás como, ¿sabes qué? Al igual que, ¿cómo está recibiendo la gente estos sonidos súper locos? Como, me está tomando muchas capas y esas cosas en Ableton ¿Eso es lo que está haciendo la gente? Y luego puedes probar la prueba gratuita de algunos de estos otros pecados, y estás como, Oh, bien, realidad es más fácil y rápido usar suero que mesa de ondas, por ejemplo, y eventualmente podrías estar como, Bien, puedo hacer música realmente genial usando wave table, pero tal vez quiera, como, morder la bala y sumergirme e ir y probar suero. Y ese es probablemente el mejor orden de operaciones. Así que recomendaría ponerse muy cómodo en Ableton, y luego una vez que sientas que tienes un manejo de las cosas sea cual sea el eslabón más débil de tu producción, si eres como, Mm, solo siento no soy bueno comprimiendo o algo así, tal vez trate de comprar un compresor diferente, y luego eso puede ayudarte a solidificar y hacer la mejor música 24. Aprende del maestro: estudia partes armónicas icónicas: Al igual que con todo, la mejor manera de aprender a hacer partes de buena armonía es estudiar tus partes de armonía favoritas. Entonces quieres estudiar tus canciones favoritas, y quieres notar. Bien, para esta escucha específica de tu canción favorita, solo escucha la armonía. Realmente no te concentres en la batería o el bajo o la voz o cualquier otra cosa. De verdad trata de escuchar. ¿Cuántos instrumentos están usando? ¿Cuánta estratificación están haciendo? ¿Cuándo están estratificándose? ¿Cuál octava es el sonido principal de la armonía? Y entonces quieres intentar tocar esas canciones en tu instrumento o recrearlas en Ableton Así que solo puedes seguir adelante y escuchar tus canciones favoritas y realmente identificarte. ¿Cuáles son las partes de armonía? Entonces aquí, empezó con la guitarra. Entonces tuvimos que entrar un sintetizador. Da, da, da, da, y luego tenemos otro sintetizador meneo que está haciendo una melodía similar, pero en un tipo de sonido más estriado, fantasmal fantasmal Entonces tenemos tres partes diferentes de armonía aquí. Se trata de canciones opuestas. Y fíjate como empezó con la guitarra. Entonces te sientes como las guitarras ahí todo el tiempo. Pero durante la sección cuando entraron las voces y la batería, eso se está convirtiendo en el foco principal Entonces escuchas la voz cuando eso está ahí, escuchas la batería cuando está ahí. Pero recuerdas que la guitarra estaba ahí para empezar. Entonces, aunque ya no sea el punto focal, tu oído lo llena y sigues encontrándolo en todos los bolsillos cuando los otros sonidos no están sonando. me puse hace Delta t d. Ellos. ¿Te gusta? Entonces, aquí escucharías toda la canción y escucharías, como, ¿cómo suena el final? Apris fauno Oh, Blossom. Entonces aquí se puede decir que se estratificó un poco y al final es un poco más grande. Este es un tema muy común donde comenzarás un poco pequeño, y a medida que la canción crece y crece, esencialmente solo sigue estratificándose y superando y haciéndose cada vez más grande y más grande Aquí es un tipo de canción muy diferente. Entonces esto tiene una parte de guitarra y una parte de teclado. Dos partes de armonía. Sake Bascom China Teclado recortado. Roba tu manslo. Niña de Suecia sueña con silverscrem poco. Y si quieres este tipo de sueños, es telefónico. Teclado de nuevo en. Itzá Está fuera la palabra y el sonido de la brisa. Más enfermo que el resto no hay basurero. Aquí hay algunos rezumos en el fondo. Los tambores están golpeando más fuerte, así que todo suena un poco más fuerte. La guitarra tiene un tono ligeramente diferente más pesado a ella, y tenemos algunos rezumos Entonces esta canción, de nuevo, en capas. Si realmente quieres hacer este estudio, te recomiendo que realmente escuches estas canciones todo el camino y las entiendas o es esto saltar rápidamente para que puedas tener una idea de cómo funcionan estas cosas. Aquí está nuestro icónico riff. Sé ****** arriba, si te pueden cambiar. Sabía que nunca podría hacerlo. No puedo. Conozco cuerpo. Es bueno. Y esto también tiene algunos acordes que están pegando. Boom, boom. Muy discretamente en el fondo, pero está sumando poderosamente a estos downbeat. Entonces hay dos partes de armonía que tuviste otra vez. Ahí está el principal si y luego estos acordes de apoyo que están pegando aquí Cariño, te quedas tú te quedas yo cambio. Te dije que nunca te diría que cambié. Ahora ese principal si está acodado en octava. Sabía que nunca podría hacerlo. Nadie más tan bueno como tú, cariño, dices Cuando estoy lejos de ti, lo extraño tal la razón hombre cosa te dije que nunca te dije, yo como Incluso cuando sabía que nunca podría caso. Esto va a ser, como, una parte de acordes donde el si no está sonando, y solo tenemos estos grandes acordes, y va a acumularse hasta el drop final donde todo vuelve a entrar Yo nunca te sobre ti. Yo nunca Wood. Por lo que es muy importante estudiar tus canciones favoritas. Si en realidad no vas a recrearlos, lo cual sí te recomiendo que hagas Si no quieres tomarte el tiempo para hacer eso, al menos escúchalos algunas veces y o bien anota o deja muy claro en tu mente, ¿qué están haciendo? ¿Qué hace la armonía en sus canciones? Muchos de esos tenían dos partes de armonía. Ahí estaba la idea principal y luego una parte de apoyo. Entonces eso podría ser algo que quieras probar. Tienes tu vibra principal, tu principal si o lo que sea que sea. Y luego tienes algunos acordes de apoyo de algún tipo. Y claramente vimos algunos de los combo de guitarra y teclado o guitarra y sintetizador Entonces eso podría ser algo interesante para que pruebes, dependiendo del tipo de música que quieras hacer. 25. Actividad de aprendizaje: establece tus partes de armonía: Enhorabuena. Has llegado al final del capítulo de Harmony. Estoy muy orgullosa de ti. Estoy muy emocionada. La armonía es mi parte favorita de la música, y tengo una actividad de aprendizaje increíble donde puedes poner en práctica tus nuevas habilidades de armonía. Así que adelante y levanta la actividad de aprendizaje Harmony. Aquí encontrarás tres bucles de batería diferentes que te esperan para escribirles diferentes partes de armonía. Como siempre, tenemos los BPM aquí a la derecha. Puedes hacer cualquier BPM que quieras, y te animo a grabar tus propias partes de armonía o entrar en el sinth o samples de Ableton, arrastrar algunas partes y escribir partes armonía a cada uno de Si eres capaz de hacerlo, yo diría programar una parte o tocarla en un sintetizador de Ableton, grabar otra parte para un ritmo diferente, y luego usar una muestra o loop para el tercer beat y luego usar una muestra o loop para el tercer Y te atraparé en el próximo capítulo. 26. ¡Felicidades!: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti y no puedo esperar para escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en Instagram o Spotify en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de música en Skillshare