Transcripciones
1. Introducción: A señoras y señores, lo que está pasando como su chico clave Orion, el hombre que está obsesionado con hacer música para adultos en enseñarles a hacer la suya. En el curso de hoy, te voy a enseñar a hacer el ritmo para esta canción de principio a fin que se hacen para la, aún no
he nombrado la canción, pero esto
sí, pero va a sonar como sin las voces obviamente. Umami, diversión. Quedaos por ahí y te guiaremos por toda esta viga. Empezar a terminar, obviamente sin la voz. Si quieres saber mezclar voces, eso es en otro curso. Pero todo este curso de paso también
va a ser una pieza de muchas de las capacitaciones que hago. Si tienes curiosidad por esos, puedes ir a vencer a la escuela online.com. Tengo un entrenamiento gratuito en cuanto
a caminar por cada pieza individual de lo que entra en hacer un b. Pero si estás listo para este ritmo específico caminar a través, toma una bebida de elección, deja a un lado 30, 45 minutos, y saltemos a ello. Está bien. Nos vemos por dentro. Paciente.
2. Crea la melodía: De acuerdo, entonces lo primero es configurar primero este proyecto, va a tomarlo de una pieza a la vez. Entonces he silenciado las voces, he silenciado los dobles, todas mis cosas de fantasía que van a hacer de esto un seguimiento completo. Yo quiero hablarles de lo sencillo que realmente es hacer un ritmo. Y lo importante que es encontrar buenos instrumentos. Y luego dejar que esas cosas sean breves. Y eso es como que me llevó probablemente esa es la regla de las 10000 horas justo ahí. ¿ Eso es en pocas palabras? Pero eso lleva un tiempo dominar. Entonces te voy a guiar a través de él, poco empezar a terminar como termino un poco uniendo esto. Entonces empecé con este pad, que esto con el pad suena como originalmente. Y también está en 95. Yo lo aceleré. Entonces esto es lo que este es el instrumento original con el que empecé. Y luego un poco bucles desde ahí. Pero yo estaba como, ooh, eso es genial. Pero yo quería un poco más rápido. Empecé a cantarlos yo mismo y tenía la melodía para lo que quería que el gancho fuera bastante rápido. Y así es como, ooh, déjame realmente acelerar eso. Yo quería que fuera en realidad 120, como lo imaginaba. Y entonces así es como sonaría acelerado. Pero si notas la mía luce un poco diferente a
ésta porque está ahí mismo. Asegúrate de que estamos grabando. Yo lo corté y lo revisé. Entonces esto es lo que realmente suena sin ningún efecto. Y simplemente invertido. Ooh, ooh, eso es genial. Y luego agregué un EQ. Por lo que me quité algunos de los mínimos, algunos de los máximos. Y agregué este preset de color retro llamado no almohadillas aburridas, que acabo de retocar un poco, darle un
poco de espacio, un poco de profundidad, pero así suena sin el ecualizador. Entonces suena como con el EQ. Algo sena un poco, nos
lleva algunos de los ojos más duros y supe que quería algunos pesos Ada en esta pista. Entonces voy a sacar los mínimos para dejar espacio para el bajo. Y entonces así es como suena con el plugin de color retro. Entonces me gusta eso como fin para ser honesto, todo lo que tenía la forma en que escribí todo este tema fue con eso fue un poco, qué hace ese ocho bar loop, um, con algunos tambores y luego termino expandiéndolo después de eso. Entonces eso es como el principal, la principal carne y papas en esta pista es eso. Y luego vamos a saltar a estas melodías, a estas melodías vocales. Pero en realidad voy a venir aquí por eso, aquí en un segundo caluroso, pero esa es la principal, la melodía principal que realmente está conduciendo esta pista es ésta. Y si te das cuenta, no toqué eso, me lo dieron de Empalme, me encanta empalme. Eso lo recomiendo muy. Pero si tienes una buena almohadilla de melodía, sea lo que sea, eso realmente va a conducir toda tu pista. Entonces concéntrate en eso, hazlo bien y el resto puedes construirlo a su alrededor.
3. Texturas: Entonces si has seguido alguna de mis cosas antes, sabes que soy tan fan de la simplicidad, que esa es realmente la verdadera belleza en la buena producción está en mantenerla simple. Y esto, solo quieres hacer un beat por sake de beat y que luzca como si obtuvieras tus habilidades. Pero si lo estás haciendo para voces y para mí, siempre
estoy haciendo beats para mí. Para las voces, hay que entender que realmente solo estás creando una cama o una textura para un estado de ánimo para tus voces para la canción. Y así la siguiente pieza fue después de que tuviera la almohadilla. Sabía que quería, quería alguna otra pieza para que el gancho diferenciara el gancho del puente, de los versos. Y así me gustaría tener, no
me gusta tocar muchos instrumentos, pero me gusta mucho, soy un ninja con audio, así que me gusta mucho manipular, warp, mangle, audio diferente. Y así yo, encontré una muestra de audio también de empalme en la misma clave, que es ésta. Y yo estaba como, Ooh está en la misma clave. Y así lo que hice fue, como pueden ver, lo
llevé aquí, lo corté, y también lo lanzé hasta 12, que es más o menos una octava. Y luego le agregué todos estos efectos. Por lo que también corté los mínimos, algunos de los máximos. Añadí un montón de reverberación y algún retraso. Y esto es lo que obtuvimos de esto. Es lo que suena con la almohadilla. Y entonces también, le hice lo mismo a esta chuleta vocal. Y esta otra vez la empujó hacia arriba una octava. Y así fue toda la voz. Esta es toda la melodía en todo, en todo el ritmo es justo esto. Eso es todo. Eso es realmente. Obtienes, obtienes tu pieza principal, algún tipo de otras texturas delinean entre tu, tu verso, tu puente o lo que sea. Y luego dejas que tus voces hagan el levantamiento pesado. Y de nuevo, muchas veces cuando escuchaba beats de otros productores, los chicos simplemente están haciendo demasiado en mucho se trata de despojarlo de nuevo, realmente solo crear una cama para las voces y el mudarse de ahí. Entonces eso es todo, Esa es la melodía. Mantenlo sencillo. Y luego vamos a pasar a la parte más importante, los tambores.
4. batería: De acuerdo, entonces para los tambores, empecé con este bucle. Fue más o menos sólo una patada y una trampas. Y así si escuchamos los tambores, esto es, esto es, esto es con lo que empecé. Fueron sólo estos dos. Vamos. Eso fue todo. Pero si miras estos, Sue, hablaré de mezclar más adelante. En realidad no estoy haciendo demasiado de estas cosas. Esto ni siquiera está encendido, así que ni siquiera necesito esto aquí. Y luego a partir de ahí patea y la caja es realmente una pieza clave. Y luego agregué los sombreros altos. Y así suena el tambor sin la patada. Eso es todo. Este era un bucle de hi-hat que encontré. Fue. Este obviamente agrega alma futura, y esto es de Empalme. Ciertamente sí lo enchufé y lo toqué, y eso fue todo. Y entonces yo pero sabía que quería más que eso. Entonces los estos son algo así como sombreros altos auxiliares que se puede ver que he paneado a la izquierda. Entonces de esa manera agrega un poco más tipo de rebote y solo agrega un poco de salida. No es algo que necesariamente se oiga en la pista, pero hay algo que vas a sentir esto, el hi-hat. Y luego añadí estos hi-sombreros abiertos. Dos. Y éste es el fin que creo que ese pitch down. Sí. Entonces casi parezco igual que sombrero, pero en este solo lo empujé hacia abajo. Y entonces este es un símbolo inverso. Es el agregar algo tipo de especia divertida al final de la barra. Ese reverso, había añadido un poco de reverberación y retraso, y eso es más o menos todo. Entonces esto es lo que suena hasta ahora sin nuestros 800 ocho, y es este sólo r Este es solo nuestro ritmo sin 800 ocho por ahora. Ahora vamos a hablar del siguiente tipo de darle eso, qué tipo realmente de viento bajo basi para completar a este chico malo.
5. 808: Está bien. Entonces el 800 ocho que tengo aquí es un sonny Digital 800 ocho y sólo estoy rodando un poco. viento bajo tiene un compresor y distorsión. Entonces sin ninguna de estas cosas, así es como suena el 800 ocho por sí solo. Y este es mi 800 ocho. Mucha distorsión. Y así como puedes decir, más
o menos lo que he hecho es que he seguido aquí en términos de la melodía, justo lo que está pasando con nuestra, si escuchaste nuestra melodía, es más o menos seguir justo esta misma melodía exacta. Y luego lo único que hice para hacer esto interesante y esto podría en realidad probablemente un poco más de distorsión y sacarlo en la mezcla. Pero una cosa que hice fue yo ¿A dónde fue? Automatizé el así si escuchas esto automatizado, solo lo
transpuse,
pero lo automatizé para que se ponga un poco gruñido, gruñido. Y eso es todo. Es solo todo el ritmo con nuestros 800 ocho gruñendo todo juntos en nuestra parte gancho de la canción. Y eso es todo. Y eso es con ello mezclado en masterizado, que es realmente una parte clave de todo esto, que es la pieza que te voy a mostrar a continuación. Pero en cuanto a las piezas reales del beat, realmente no
tenemos tanto pasando. ¿Sabes a qué me refiero? Entonces saltemos a la mezcla y a la pieza maestra, que es realmente fundamental si quieres sacar el volumen real de un checo todo y sentarnos justo en la mezcla.
6. Mezclar tu beat: De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es apagar nuestra cadena de masterización. Y luego voy a entrar aquí y te voy a guiar por este paso a paso. Voy a traer mix toda esta pista y bajar todo a 0. Y la zona es 0. Te llevaré a través de él un paso a la vez. Mezclando esta pista. Sí, nada splaying, ¿verdad? Entonces lo primero que traigo cuando se trata de mezclar, las cosas
realmente importantes no son mi patada, mi 800 ocho, mi caja, y mi barco. Esos son como lo que realmente hacen la pista para mí. Entonces es por eso que realmente me enfoco. Entonces lo primero que hago es traer mi patada. Sí, déjame cerrar mis ventanas. Creo que es bastante ruidoso que no estén seguros si pudieras escuchar eso, pero hay mucha construcción pasando fuera de la cuna. De acuerdo, entonces primero embrión es mi patada y tocaré la pista, traeré mi patada. Y como puedes decir, porque si usas empalme y obtienes buenas muestras de empalme, no
necesitas agregarle muchos efectos locos porque muchos de ellos ya han sido comprimidos un 1000 veces, todos estos. Ya pasaron por el timbre en cuanto a efectos. Entonces si comienzas con buenas muestras, todo lo que tienes que hacer es solo ecualizarlo un poco. Entonces voy a poner esto en marcha. Estoy disparando para probablemente alrededor de algo así, tal vez negativo siete, negativo ocho. Y luego voy a traer mis 800 ocho. Entonces esto es lo que hago con mi Se va a esperar. Otra vez. Es buena idea esperar. Yo no hago demasiado demasiado en términos de EQ, pero yo M, um, esto es mucha distorsión. Me encanta esto. Se trata de un plugin de distorsión libre llamado trituradora de camello. Apareció audio presión KML, Es gratis. Y entonces este compresor, tengo esta cadena lateral, lo hizo patada para que se salga del camino cuando el lugar de patada. Por lo que mencioné eso fuera por ahora. Pero trae esto, te mostraré a lo que me refiero. Entonces esto es con el compresor ahorita reloj me haría patos fuera del camino cuando el niño venga a través. Por lo que quiero máximo a cuatro negativos. Por lo que en realidad probablemente voy a bajar un poco estos dos. Ahí es donde quiero rematar en, es negativo cuatro. Negativo seis lo puedo hacer. Siguiente. Voy a traer mi caja y quiero que esto sea, estoy trayendo este mandado para estar justo antes. Es como realmente pegajoso porque sé cuando los
agrego, domino la cadena, esta caja. Cuando agregué mi cadena maestra, hace que todo sea más brillante, así que saca todos mis tambores, incluso mi caja. Entonces no estoy empujando mi caja, un presupuesto, mi burla como justo debajo donde sé que necesita sentarse ahora mismo porque sé que una vez que dominé las trampas realmente van a pop y quizá necesite bajarla, pero solo estoy consiguiéndolo en especie de una gama cómoda. Y luego traigo todos mis hi-sombreros en justo tipo de todo al mismo tiempo. Simplemente, sólo un poco traen a ver dónde están. Y luego los edito todos al mismo tiempo. Entonces en este momento esto está marcando estos en gusto. Esto es justo lo que estoy sintiendo. Lo que yo quiero. A mí me gustan estos a ambos. Me gustaría que te sentaras en esa mezcla. No quiero nada de mí. No quiero que ninguno de estos sobresalga. Entonces así es como lo estoy haciendo por estoy filmando para i ahorita es que
solo voy a mezclarlos para sentirme tipo de en mi cómoda gama. También he, si te has dado cuenta,
les he fijado cada cosa que he paneado porque no
quiero que todos vengan directamente por el medio porque entonces tienen que hacerlo, todos
están compitiendo por las mismas frecuencias donde esta ola del pan, cuando hace un interesante en, hace
que sea más fácil para ellos ser escuchados en la mezcla. Pero si miras estos, no tengo ningún efecto real en ninguno de ellos excepto por ese sombrero alto inverso. Pero este es el mismo compresor estoy usando para decorar la forma que patea si escuchas esto. Sólo porque me gustó la forma en que suena cuando mis anuncios son una especie de pegamento a la patada. Pero voy a mezclar estos ahora al gusto. Tampoco lo soy, esta no es una parte donde esta es una ciencia exacta porque sé una vez que traemos son nuestras principales melodías son muestras, además de masterización. Estos también van a empezar a cambiar. Entonces otra vez, esto es, sólo estoy consiguiendo estos en un suelto, esto no es como un exacto que tiene que ser negativo 12 baba, baba. Solo estoy consiguiendo un campo regular un poco solo ballpark en él. Yo sólo estoy empujando todo hacia arriba. Se va a meter en el estadio ahora mismo. Traer en nuestra almohadilla principal. Mismo compresores, los sombreros altos y 800 ocho a la patada poco, la compresión de cadena lateral. De nuevo, sólo me quieren que estas sean texturas y estoy vigilando por aquí. Es negativo alrededor del negativo cuatro. Entonces lo que queremos ser, Es demasiado, no
estoy yo no los estoy golpeando demasiado porque son pacientes realmente altos. Se pueden poner molestos muy rápido. Entonces pero yo quiero que lo hagan, quiero que entren. Y de nuevo, sentirías que hay una diferencia cuando es el gancho, un poco de energía. Pero realmente no quieres que esto sea como en tu cara porque el hidrógeno que iba a saber rápido. Esta la tengo más fuerte porque es sólo una. Así que sólo quería entrar un poco y ellos simplemente se quedan. Se siente bien conmigo. Negativo 4. Ahora vamos a saltar a dominarlo.
7. Masterización: Para dominar, ¿puedes ver mis cosas? Ya has visto que lo hago todo casi igual las mismas cosas una y otra vez. Porque lo intenté y verdad y me gustan. Entonces aquí está el trato. Lo primero que hago es un poco de EQ. Mira qué simple es esa curva. Boehm, algo súper simple ahí mismo, poco de impulso en lo más alto, nada demasiado loco. Lo segundo que hago es el plugin de distorsión. Este es el filtro FAB Saturno y lo tengo split band. Entonces eso significa que todo por debajo de 800 prácticamente no afecta en absoluto. Todo por encima de 800 está recibiendo un impulso de decibelios. Pero echa un vistazo a esto porque lo está dominando a toda la pista que va un largo camino. Escucha la diferencia en estos dos. Sin ella y con ella. No estamos escuchando los auriculares. No vas a poder decir la diferencia, pero en realidad solo muestra como un trae todo, solo visita que lo da vida un poco. Lo siguiente que hago es un compresor para tipo de pegar toda la pista juntos, y busco 11 negativos un dB de reducción de ganancia. A continuación, síntoma realmente le gusta contra toda una pista. No quieres tener una tonelada aquí. Y vamos a sacar un poco de volumen de estos dos, que por la unidad de entrada es de tres. Entonces estamos sacando un poco de volumen de
eso y simplemente como que reúne todo. Ahora vas a querer cuidarte las orejas. Aquí es de donde estamos sacando la mayor parte de nuestro volumen. Solía usar un limitador para sacar la mayor parte de mi volumen, pero ahora he usado, acabo de usar este soft clipper. También puedes usar una pinza suave en Ableton si vas a Audio Effects y usas tu saturado o podemos hacer click en el clipping suave. Y entonces puedes cambiar algo que hizo lo que me gusta de esto es cuando miras esto,
este botón aquí mismo, la pendiente, todo lo que estás haciendo es cambiarlo de casi este tipo de signo suave o de unos clips analógicos. Sí, es una especie de redondeado solo estás cambiando la curva. Qué duro es esa curva. Para que todo eso, oh, esto es sólo un clipper suave de lujo, pero me gusta este. Así que cuida tus oídos. Esta es la diferencia entre estos dos en cuanto a volumen, porque mira esto, estamos subiendo cinco dB. Así que cuida tus oídos. A lo mejor ir por ahí. Ya he dicho que todo iba a salir ahora afectan las trabas un poco demasiado ruidosas. Entonces voy a bajarlo un poco. Ahora estoy llenando mis pesos de Ada, perdiéndome un poco. Pequeña cosa. A veces no siempre es el volumen, podría ser la percepción del mismo. Entonces lo que voy a hacer es subir un poco la distorsión y ver si tal vez saca nuestro a a esperar un poco antes de agregarle volumen. El último pedazo de estas últimas dos piezas. Este es un medidor de sonoridad, lo que
significa que te dirá un poco dónde está el promedio. No voy a entrar en todos estos, pero hay un medidor de sonoridad gratis. Te recomiendo conseguir estos porque te dirá un poco de amores donde estás integrado, amor SAR. Entonces eso sería antes de subir a las plataformas de streaming, puedes saber en dónde estás. Y entonces la última pieza es este perfil de filtro FAB a donde quería empujar esto hacia arriba un decimal o dos, solo para que atrapa los picos. No hago toda mi pista espiando por aquí para sacar el último pedacito de volumen de esta pista. Eso me suena bien. Eso me suena bien. Así que ahí es donde estamos. Ese es todo el ritmo. Y luego tengo todas estas pistas vocales y eso fue todo. Eso es todo, otra bestia, todo
un tutorial de otro todo, otro video para todos ustedes. Pero por ahora, no te preocupes por ello. Sólo vamos a tomar mi palabra de
que pasé el tiempo X en el Senado, resultaron bien, pero eso es en pocas palabras, va a ser como se hace un golpe de principio a fin. Para las voces, de nuevo, esto no es para presumir producción. Esto es sólo para voces. Se quiere mantenerlo sencillo. Quieres empezar con una melodía principal o almohadillas principales, algo que vas a construir la pista alrededor. Asegúrate de que los tambores realmente salgan a través de tus tambores o golpeen, tienes que tener un fuerte viento bajo y empezar alrededor de los micras alrededor de las piezas que te son importantes. Entonces para mí, eso es patada 800 ocho caja y voz. Pero eso si Herbie atrayente para todos. Y luego saca tu volumen de tu cadena de masterización. Y sí, ese es Track. Gracias por quedarte como siempre, si tienes alguna pregunta, puedes encontrarlas a mi manera. Kia en clave Orion.com, consulta mis otros tutoriales aquí en Skillshare. Tengo una tonelada y mezclando voces, producción, todo bajo el cartel. Y de nuevo, si quieres ese entrenamiento gratuito, puedes ir a Beats one line.com. Te agradezco que te quedaras por ahí, revisando un minuto. Pieza.
Kia Orion, Artist & Music Producer
