Producción musical en FL Studio: descubre los secretos de la teoría musical (2025)

1. Introducción: Oye, ahí. Y por qué estás aquí. Sé que te interesa aprender teoría musical. Entonces en este curso, te voy a explicar esa teoría musical, códigos de trampa, estudios sin valor. La forma más fácil de aprender. Iré a diferentes tipos de hacks. Te voy a explicar por qué desglosar la compleja teoría musical en unos pasos más simples para que puedas entender fácilmente lo que está pasando. Y eso no es todo. Vas a encontrar muchos recursos aquí en este curso, que vale mucho, pero lo vas a conseguir gratis. Y además al final del curso veremos tres canciones top head, ML las analizaremos para aprender la eficiencia y el flujo de trabajo y cómo ser creativos. Soy Alex te dejaré algunas sorpresas en la sección de mensajes. Entonces sí, te veré en el curso. 2. Introducción: Hola, gracias por inscribirte en el curso. Este es Harvey para el entretenimiento de magia musical. Y estoy aquí para enseñarte teoría musical, códigos de trucos de estudios de ética. Así que voy a descomponer toda la información compleja en sencillos pasos para que puedas entender fácilmente lo que está pasando. Entonces al final de este curso, te daré recursos que puedes usar en tu flujo de trabajo para que te enfríes y progresiones de acordes y puedas comenzar con él. Además no olvides dejar una reseña después de la finalización del curso están en el medio porque definitivamente me ayudó a darte más cursos como este. Entonces sí, comencemos. 3. Pitch y Nota: Aprendamos los fundamentos de la teoría musical sabiendo qué es exactamente como tono, primero, el tono es la frecuencia de las vibraciones. Entonces a medida que escuchamos sonidos en nuestro entorno, podemos aquí, que está en todas partes en nuestro entorno. Siempre que escuchamos el bajo, la frecuencia de las vibraciones es menor. Siempre que escuchamos más los agudos, la frecuencia de las vibraciones son más. Por ejemplo, abramos en otros estudios. Y SLPs es un semáforo y estudios. Entonces eso lo abrió. Sí. Entonces aquí puedes encontrar el piano, el diseño del piano, o aquí en realidad en forma vertical. Y como forma natural, puedes encontrar p es horizontal o aquí en la sección de instrumentos. Así que sí. Entonces cada vez que tocamos la primera nota por aquí, que es C4, y esta, que es c seis. La puedes encontrar por aquí. Esto tiene más frecuencias altas. Y C4, esto tiene frecuencias. Entonces los nodos se hacen por variaciones en frecuencias de vibraciones, son, las notas se hacen por variaciones en el tono. Entonces eso es tono y nota. 4. Acordes: Entonces, ¿aprendamos qué es una tarjeta? Cuando los nodos se levantan pero uno encima del otro, se crea una tarjeta. Suena así. Este es un acorde en Do mayor. Entonces, para crear buenas canchas que sean agradables para nuestros oídos, agregamos seguir algunas limitaciones. Entonces veamos cuáles son las limitaciones primero. Así que solo podemos ir poniendo todos los nodos encima de estos y crear un acorde. Porque esto suena tan horrible. Hazlo aquí. Sabremos que todas las regulaciones tienen limitaciones por aprendizaje. Las siguientes conferencias, en realidad producen algunos cortes de buen sonido. 5. Escala y Octave: Ahora viene la báscula. Entonces, ¿qué es una escala? Entonces un conjunto de notas musicales, que se pone en una secuencia por frecuencia fundamental o tono se conoce como escape. Entonces veamos qué prácticamente cualquiera de las escalas, cualquier escala es comenzar con un nodo raíz. Entonces, ¿qué es el nodo raíz? Entonces nodo raíz es el nodo de inicio de una escala. Entonces como defecto, tomemos como ejemplo la escala C mayor o aquí. Por lo que todas las notas blancas de C4, C5 se conoce como la escala C mayor. Así que vamos a juntar todas las notas blancas para crear una escala en Do mayor. Entonces aquí encontramos otra C aquí, que es una C. más alta Así que cada frecuencia alta tiene otra C. Y cada baja frecuencia también tiene en su mayoría múltiples T's. Entonces en una escala, cuando completamos todos los nodos en una secuencia, nos encontramos con otro mar de octava inferior, frecuencias más bajas o frecuencias más altas. Y a esos se les llama nodos de octava superior o nodos locales. Si es menor. La octava es un conjunto de ocho nodos en una escala particular, que es para mayor o menor. Entonces vamos a ver. O si llevamos todos los ocho nodos a la octava baja, que es C3. Esta es una octava baja de los mismos nodos, pero se transforma en la octava inferior. Entonces, si ponemos las mismas notas a la octava alta, podemos escuchar esto. Entonces las frecuencias más altas tienen notas de tono alto y frecuencia más baja tiene sonidos de tono bajo. 6. Escala principal: Entonces veamos primero qué E es una escala mayor. Por lo que puede escalar está en todas partes en realidad en el sistema de música actual porque es ampliamente utilizado. Y es feliz, alegre, y por supuesto agradable para nuestros oídos. A diferencia de una escala menor, que explicaremos en una conferencia posterior. Entonces C mayor es una escala mayor por defecto. En realidad todos ellos utilizan una escala C mayor en toda una industria, como en Bob Rogan, la música electrónica. Así que en realidad los estudios de la NFL, podemos acceder por aquí , ir con aquí, ir aquí en la escala mayor, escala melódica 16 y elegir mayor. Y luego están sentados así. Entonces esta es una escala mayor. Entonces en mayor escala y por supuesto, todas las demás escalas sean finas escalas diatónicas y cromáticas. Entonces lo que es exactamente un diatónico son la escala acromática. Entonces cuando los nodos están en la escala, entonces por ejemplo C, D, F. Así que todos estos nodos están en la escala como puedes ver. Entonces el B y C. Así que todos los nodos blancos están en escala, realidad esta es la escala C mayor. El nodo blanco, como puede ver, son la escala mayor. Ningún otro nodo está en la sección de teclas negras, que es una escala cromática. Por lo que todos los nodos en la escala se conoce como una escala diatónica. Entonces, ¿cuál es la escala cromática? Los nodos que están fuera de la escala, como G-sharp y por supuesto, C-sharp todos los nodos negros de aquí, acuerdo con la escala C mayor, se consideran como una escala cromática, o notas cromáticas. Toda la escala mayor o esa báscula anexa. De manera que otra definición de una escala diatónica es cualquier escala heptatónica que incluya cinco pasos enteros y dos medios pasos en cada octava se conoce como la escala diatónica. Entonces hemos aprendido lo que es una octava en la conferencia anterior. Entonces cuando eliminamos la C aquí, lo que encontramos son nodos a la escala de C mayor. Y todos los nodos están unidos por una fórmula de mayor escala, que es entero, medio entero, entero, entero, mitad entera. Todo nuestro paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Entonces, para crear una escala mayor, puedes ir por aquí. Esto es un hack en realidad son. Si quieres crear una escala mayor, entonces simplemente puedes usar la fórmula para crear una escala mayor. Entonces, para crear una escala mayor, primero hay que tomar un nodo raíz. Entonces hay que dar un paso completo. Paso entero, dos semitonos, o dos medios pasos, cada uno conocido como un paso completo. Entonces esto es un medio paso. Y aquí hasta aquí, este es otro medio paso. Y aquí hasta aquí hay todo un paso. Entonces, vamos de acuerdo a la fórmula. Nodo raíz, paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, paso completo, medio paso. Lo que crea una escala de C mayor con una misma fórmula o con la misma cosa de escala. Se puede ir a diferentes, de diferentes nodos como nodo raíz. Y eso también crea una escala mayor. Entonces aquí, esta es una escala mayor C-sharp, o escala D plana mayor. Si movemos esta aplicación de OneNote, esta es una escala D mayor. ¿Cómo puedo probarlo? De D? Es un todo, la mitad entera. Entero, entero, medio entero. Esta es la escala D mayor. Por lo que la fórmula para la escala mayor es constante. Puede crear diferentes escalas principales usando esta fórmula tomando un nodo raíz y creando a partir de ahí. Así que vamos a resumir los temas que hemos discutido en esta conferencia. Así que la escala mayor es una escala feliz, alegre y agradable al oído. Por supuesto, en algunos casos, eso no lo es. La escala mayor es también una escala diatónica. Y hemos aprendido sobre la escala diatónica y cromática, que son las notas en la escala se muestra como escala diatónica. Y los nodos que están fuera de la escala se conoce como la escala cromática. Por último, hemos aprendido la fórmula de mayor escala y cómo crear una escala mayor. Vamos a terminarlo y nos vemos la próxima conferencia. 7. Intervalos: Aprendamos o nuestro intervalo, es ahora. Entonces el intervalo es una distancia o diferencia entre uno u otro nodo. Por lo que es importante aprender esto porque ayuda a crear progresiones de acordes. Las tarjetas son, por supuesto, algunas de las melodías. Veamos el ejemplo, o pelo. Entonces, como puedes saber, a qué suenan exactamente diferentes distancias entre dos notas. Entonces a todos estos intervalos se les da un nombre determinado. Entonces este es un perfecto unísono, el nodo raíz. Esto es un menos que puedo. Este es un segundo importante. Tercera menor. Tercera mayor. Citas perfectas. Esto es un secado. Este es un quinto perfecto. Es un menos x2 es un sexto mayor. Esto es un siete menos. Se trata de un séptimo mayor. Y por último, la octava perfecta. Te lo proporcionaré para disparar en caso de que quieras aprender exactamente qué palabra es. Dentro de estos intervalos podemos ver cuántos semitonos o medios pasos están presentes para crear un cierto intervalo. Entonces aquí hay un perfecto unísono. No hay, ahí solo hay un nodo raíz. Entonces aquí hay un semitono arriba. Así que solo llamamos un menos puedo. Entonces aquí podemos encontrar dos semitonos. Sí, podemos encontrar los tres semitonos. Aquí. Podemos encontrar falsos y medios tonos. Aquí podemos encontrar un phi semitonos de la ER, que es 12,345.6 del nodo raíz 123456, y así sucesivamente. 8. Tríada - Acorde básico: Aprendamos una tarjeta básica, que ahora es una tríada. Entonces, ¿qué es una tríada y cómo crearla? Entonces creamos un Trier tomando un nodo raíz e yendo tres nodos dentro de la escala, desde el nodo raíz, 123. Y del tercer nodo al quinto nodo dentro de la misma escala, que es 4.5. Este es el acorde en Do mayor. Tríada C mayor. De igual manera, vamos a crear otro juicio. Entonces sí, ser un nodo base de d a dos nodos arriba dentro de la escala, uno para aquí. Otra revista, 1.2. Entonces esta es una tríada D menor. Entonces, ¿por qué es esta una tríada D menor? A ver. Entonces cuando tomamos exactamente estas tríadas y vamos al nodo raíz, nos encontramos con que no está en una escala diatónica. Entonces como ya aprendimos que los nodos que están en escala se conocen como eso. Y asustó a los nodos que están fuera de la escala se conoce como escala cromática. Así se puede ver que los nodos están en escala, y por supuesto se le conoce como una tríada de C mayor. Y aquí, esta es una tríada menor porque no está en una escala. Y cuando llevamos este intento a D en escala, ahora, prueba hace una tríada menor a esta imagen. De igual manera, se pueden crear más tríadas dentro de la escala. Entonces esta es la nota base en la escala de una escala de C mayor, E. Entonces de aquí, 123 y de aquí, 12. Esta es una tríada menor para así que diferimos las tríadas mayores y menores por los intervalos entre ellas. Entonces, como puedes ver aquí, AT es un tercio mayor primero. Y de E es un tercio menor. Así que juntos hace una tríada mayor. Entonces de manera similar, como se puede ver por aquí, primero, encontramos un tercio menor. Y a partir de aquí nos encontramos con un término mayor. Juntos. Se trata de una tríada menor. Distancia entre C a G, D a y E para ser nuestras quintas perfectas. Pero la distancia entre C, D, F son diferentes. Y claro, si los EG son diferentes, este es un tercio mayor. Se trata de un tercio menor. Se trata de un tercio menor. 9. Todos Los Acordes En C Escala Mayor: Así que vamos a crear todos los códigos en C mayor escala. Nodo bajo. Haz algunos tonos medios y semitonos hacia arriba. Del mismo modo, vamos a crear todos los códigos. Escuchemos por completo. Entonces veamos todos los nombres de diferentes tarjetas en escala de Do mayor. Do mayor, re menor, mi menor, tríada fa mayor. Se trata de una G mayor. Se trata de una enfermedad menor de B disminuida en la enfermedad C mayor tríada, pero otra octava más arriba de este curso. Entonces, ¿por qué esto se llama como un acorde disminuido? Entonces aquí se puede ver que hay un tercio menor desde el nodo base D y de D a F. Así que cuando un cordón contiene este tipo de estructura e intervalos, que son dos tercios menores en un acorde, llamemos como un acorde disminuido. Entonces en cada escala mayor, estas secuencias de acordes son comunes, que es una mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuida. Y claro, este es un punto importante, dr. Entonces estos son los acordes diatónicos son tríadas diatónicas dentro de la escala de Do mayor. 10. Un Hack simple para crear acordes: Entonces como te estoy enseñando el tramposo, Goodson, si es de estudio, hace trampa o pelo para crear códigos acaba de llamarte. Y puedes encontrar acordes de melodía por aquí. Todas estas son tarjetas que puedes encontrar volcar, claro, 0 aquí. Entonces, si quieres crear una tríada mayor, esta es la que tenías que elegir, y puedes obtener una tríada mayor. De igual manera, si quieres una tríada menor recién insertada y vas a crear las canchas. 11. Numerales romanos en la teoría de la música: Entonces veamos qué son los números romanos y por qué juega un papel clave en la realización de progresiones de acordes. Entonces, como pueden ver, los números romanos o aquí. Entonces siempre que estés en una sesión con algunos artistas y músicos, solo puedes decirle eso para tocar una tríada en Do mayor, una tríada D menor, una tríada e menor. Entonces eso se volverá tan rezagado y el proceso de ser productivo podría molestarte. Luego vienen los números romanos, lo que facilita más tu trabajo. Todo lo que tienes que hacer es tocar 13.5 en Do mayor y artista, o un músico, sabremos que estás hablando de Do mayor, E menor y tríada en sol mayor. Entonces eso es la comprensión de los números romanos en la teoría de la música en realidad. Aquí, ya que sabemos que fórmula de cartas a mayor escala son mayores menores, menores, mayores, mayores, menores y disminuidas. Según escuchar en los números romanos, se puede encontrar que un 236r -71, que es un acorde disminuido, es identificado por un símbolo de grado, el numerador. Entonces ese es todo el proceso de entender los números romanos en el proceso. Y juega un papel muy importante en la realización de progresiones de acordes. Vamos a crear una progresión de acordes usando una escala en Do mayor. Y vamos a crear algo usando números romanos. Entonces digamos que solo quiero crear un código usando 134.6. Entonces tengo que quitar esto. Y tenemos que recuperar los Scotts buidling progresiones de acordes. Tenemos que usar legato realmente por aquí, solo selecciona todo y Control L para crear legato, que es establecer acordes. Entonces veamos cómo va. Esta es una progresión de acordes. Mira, sé que suena un poco difícil para ser honesto, pero luego viene el proceso de inversiones, que aprenderemos en la próxima conferencia. 12. Inversiones: Veamos cuál es lo que nuestro vislumbra ahora. Las inversiones es básicamente cambiar nodo y la misma carta o dos nodos superiores o inferiores, para darle a la cancha un personaje en el que consigue hacer frente al siguiente acorde, progresión de acordes. Entonces veamos eso en contexto. Entonces, por ejemplo, veamos una tríada en C mayor por aquí y aplicando versiones, descarte. Esto es un acorde aquí. Pero si quieres cambiar el carácter y la madera en cierta tarjeta, todo lo que tienes que hacer es cambiar el nodo una octava más alto. Así que selecciona nodo por control y seleccionándolo, y muévelo una octava más arriba por control y flecha hacia arriba seleccionándolo. Y automáticamente saltará al máximo superado. Y a esto se le llama como una primera inversión en la tríada de Do mayor. La tríada es la tríada en Do mayor, claro. Pero como vemos el nodo raíz como E, Ahora, se ha invertido una nota C una octava más alta, y eso nos convierte en la tríada C mayor en primera inversión. Entonces, si quieres que otro nodo sea invertido a la octava superior, solo tienes que seleccionar la nota y convertirla en una nota más alta. Eso nos convierte en la segunda inversión de una tríada mayor en la escala. De igual manera, puedes hacer un par de inversiones en las progresiones de acordes para que suene más interesante y dándole un carácter. Entonces todo depende de tu gusto. La sensación con la que vas. Todo depende de ti. No hay limitaciones y un orals para las inversiones y ese tipo de cosas. Así que vamos a trabajar en estas progresiones de acordes para hacerla más única y colocadora. Entonces por ejemplo tenemos un acorde de C mayor secador, pero la integración de insectos y suena así. Entonces, como pueden ver, el último, que es un sexto acorde en tríada en Do mayor en la Escala C Mayor. Suena poco partes. Entonces, vamos a aplicarle la visión y veamos cómo va esto. Entonces hagamos que esta E sea más baja. Veamos cómo suena. Suena genial. Si emprendes estos aparte, supero la primera inversión de temporada en mi tríada menor. Entonces veamos cómo va esto. Entonces está cambiando por completo el carácter y el timbre de las progresiones de acordes. Depende de ti cómo aplicar las inversiones en progresión básica de acordes o complejos llamados embarazos. Entonces depende de ti. Depende de la sensación con la que vas, y no está bien ni mal hacerlo, encuentro esta progresión de acordes con estas inversiones. Suena bien. Entonces lo estoy dejando como es ahora. Entonces así es como suena. Entonces, para darle más potencia a las progresiones anti acordes, agregamos nodos inferiores, que es una nota de bajo para esto es una escala de C mayor, y estamos construyendo progresiones de acordes en Do mayor. Entonces ya sabemos que los acordes en Do mayor en este momento, aquí. Entonces el primero es un C. Vamos a agregar una nota de lubina y octava baja. Y siguiente, que es un ie. Y otro es f. y el último lo es. También podemos aplicar nuestras inversiones para las notas bajas. Aquí no está bien ni mal. Pero veamos cómo suena y hagamos cambios para que sea más interesante. Entonces a partir de ahora lo es, suena genial, pero si quieres hacer emociones, puedes hacerlo. Por ejemplo, tomemos esta a y la subamos una octava más baja. Y de manera similar para la f, de manera similar para Y2. Y veamos cómo suena. Vamos a traer el lado C. Depende de ti decidir qué suena curt y la sensación con la que vas. Entonces e.g . I. Solo quiero cambiar una pieza entera nada de acuerdo con las progresiones de acordes o aquí. Entonces vamos a hacer, a ver subir. Y vamos a hacer esta F aguda. Y hagamos este E2. Así es como va esto. Entonces sí, este es el concepto de inversiones en la teoría musical. Y. 13. Concepto de Trasnsposing: Entonces veamos el concepto de transposición. Ahora. ¿Qué es la transposición? Entonces, transponer no es más que cambiar la escala de un audio o progresión de acordes en particular, melodía, canción, etc, moviéndolo hacia arriba o hacia abajo. Tomemos esta progresión de acordes como ejemplo ahora. Entonces, seleccionando todo y moviendo un nodo, vamos en una escala mayor de C sharp. Entonces, ¿cómo podemos saber que estamos en una escala mayor C-sharp? Entonces veamos como suena esto primero antes. Entonces esta es una progresión de acordes en C mayor, y esta es una progresión de acordes mayores en C aguda. Entonces si femenino la progresión exacta del acorde, otra escala hacia arriba. Entonces encontramos que la progresión de acordes es y será bastante fácil, esta progresión de acordes se crea en C. Sabemos que esto se crea y C puede transponerlo a OneNote arriba o abajo a Kennedy I fallando que estás buscando. Entonces esta es una progresión de acordes de escala D mayor, que suena así. Entonces aquí hay un truco para ustedes. Entonces ya sabes que la progresión de acordes o canción particular está en la escala exacta, por ejemplo esta es una escala D mayor y no tengo idea de que es, que esto está en D mayor escala. Entonces, si estás confundido al averiguar la escala, entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente ir a este tablero ahora aquí las opciones. Y puedes encontrar a los ayudantes por aquí. Y por ejemplo I. Solo quería asegurarse que esta progresión de acordes esté en D mayor escala. Entonces se selecciona el medidor por aquí. Y cuando selecciono B, por lo que automáticamente salta a la enfermedad a o D escala mayor. Y puede verificar que el diseño se cambiará en cuanto a la selección de escala por aquí. Entonces todo aquí va un poco transparente. Se puede ver. Entonces de esta manera puedes averiguarlo. Esto es en D mayor escala. Entonces podemos saber que esto es en escala D-mayor con solo mirarlo solo coincide con los nodos de aquí. Entonces todo en llaves blancas. Por lo que podemos confirmar que se trata una escala a D mayor. Entonces, por ejemplo , si movemos esto, entonces suena tan horrible y el código estará fuera de qi. Esto es por caos. Sabemos, como pueden ver, esto es algo negro. Y si nos movemos, solo podemos seleccionarlo y desplazarlo hacia arriba, o bien puedes usar la flecha para hacer los cambios. Ahora se puede ver que esta no es una escala D mayor. Del mismo modo, puedes cambiar la progresión del acorde a tu escala deseada, por ejemplo, si quieres hacer la escala E mayor. Entonces como t es nodo raíz, pasemos a E. Y esto es una escala de imagen. Ahora bien, si quisieras confirmarlo, como te dije, solo anota para ayudarnos. Y se puede ver aquí mi mayor. Simplemente haz clic en él. Y se puede ver que la capa de prestamista cambia a alguna más transparente. Todo está en clave. Entonces, si alguno de clave, cualquier otro nodo, A y un negro por aquí, eso significa que la progresión de acordes está fuera de qi. Entonces ahora puedes encontrar que cada, cada nodo está en la cosa blanca de aquí. Eso nos hace significar que es exactamente en mi mayor escala. Ese es el concepto de transposición. Nos vemos en la próxima conferencia. 14. Escala menor natural: El menos GIP. Entonces veamos primero cómo suena en una escala de Do menor. Como así, necesitamos escalar. La escala menor es móvil a continuación en todas las formas de la música del mundo. Por lo que la relación entre las escalas mayor y menor se desprenderá en la próxima conferencia. Pero ahora veremos qué es una escala menor y cómo se crea. Entonces, el KT menos se crea de manera similar a la escala de estado de ánimo por la fórmula. Paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Así que vamos a crear un acorde D menor usando los hacks. Entonces como ya te dije que hay un ayudante por aquí, selecciona primero menor, luego ve nuevo y selecciona D como nodo raíz. Así podrás programar fácilmente la escala D menor aquí como una fórmula. Construyamos una escala menor para D. Así que D escala menor va así. Zonas blancas transparentes. Entonces este es un puerto raíz, entero, entero, entero, medio, paso entero. Pero esto nos convierte en una escala D menor. Entonces el concepto de inversiones y transposición se aplica a todas las escalas de la música. Entonces como ya aprendimos sobre los números romanos, vamos a crear una progresión de acordes en C menos kel. Pero antes de crear una escala menor, estás, tienes que saber que la escala menor tiene diferentes brechas de progresiones de acordes, diferentes tasas de dioses, en este caso, por ejemplo, hagamos que esto se vea como una universidad. Entonces como ya aprendimos que la escala C mayor contiene tribunales que están en primera, una mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor y disminuida. Pero aquí dentro, en la escala Do menor o cualquier otra escala menor, comenzamos con una menor primero y después la menor menor, menor, menor, mayor, mayor y menor disminuida . ¿Bien? Entonces va como menor, disminuido, mayor, menor, menor, mayor, mayor, mayor y puede que no consiga. Vamos a crear códigos. Nc menos Kayla. Sí, un nodo raíz. Para señalar la fórmula. Esto como bastante simple para todo. Entonces esta es la tríada C menor disminuida. Esta una mayor, menor, menor, mayor, mayor. Y entonces tal vez no consiga. Entonces como ya aprendiste los números romanos, vamos a crear una progresión de acordes. Ahora. Tomemos 134.2. Así que vamos a deshacernos de todos estos códigos y mover este a la n. Y esto es una progresión de acordes en escala Do menor suena como. Y por supuesto se puede utilizar el desvío, Tienda, hacerlo más único y profesionales. Se pueden añadir notas graves que son similares a la escala mayor. Entonces el primero es C, D-sostenido, el tercero es F. Uno es, podemos transponerlo a otro. Ahora, hagámoslo como escala menor C-sharp. Hagámoslo t. Hagámoslo a. Así que hay infinitas posibilidades. Puede crear escalas menores mayores para esto es un concepto de curvas menos. Veamos la relación entre escalas mayores y menores en la próxima conferencia. 15. Relación entre los mayores y menores: Entendamos la relación entre la escala mayor, una escala menor. Entonces, para entender la relación entre ellos, tomaremos aquí un ejemplo práctico. Así que vamos a crear una escala menor, a partir de C usando una fórmula. Anote todas las mitades. Se trata de una escala en Do menor. Entonces escala, como ya sabes que hay tres notas negras, D aguda, G aguda, A-aguda. Entonces la relación sólo cambia en tercera, sexta y séptima. Entonces cuando tomo todo y me muevo hacia abajo tres semitonos, va a aterrizar en a. así como se puede ver, no hay notas negras en a en realidad, ves es un nodos blancos al igual C. Y si quitamos b y a y movemos todo para ver y agregar dos nodos más obtendrá C mayor. Entonces, lo que pasa aquí es cuando comienzas desde a como nodo raíz y agregas solo las notas blancas en a. nuevamente, esto crea una escala menor. De igual manera, cuando te quitas B y a y te llevas todo para ver un agregar dos nodos más. Encontrarás una escala en Do mayor. Esto solo sucede cuando comienzas con la C como nodo raíz. Entonces una escala menor es una escala C mayor también. Entonces hay una relación entre estas dos escalas, una escala menor y una escala C mayor. Entonces, para encontrar las escalas mayor y menor, lo llamamos como hallazgo que se relacionan con la clave de ciertos nodos. Por ejemplo, si quieres encontrar un pariente de C mayor escala, todo lo que tu anuncio hará es ir a tres semitonos como de c12. La entrada aterrizará sobre a. entonces a es una forma de menor para Do mayor. De igual manera, cuando estás en una escala menor, y si quieres conocer la escala mayor relativa, una escala menor, todo lo que tienes que hacer es ir a los semitonos 1-3 y c se relaciona con mayor para un menor. Del mismo modo, puedes encontrar todas las claves relacionadas con las diferentes escalas, por ejemplo, tomemos la escala mayor C-sharp si quieres conocer la menor relativa, todo lo que tenían que hacer es simplemente bajar a términos simples, por ejemplo, entrada c12, que líneas de base en la Escala Menor de Asia. Entonces, el menor relativo de la escala mayor de C agudo es una escala menor aguda. Ese es el truco simple en realidad a otro relacionarse con instancias mayores y menores. La diferencia de escala mayor y menor y la relación entre ellas. 16. Añadido acordes de tono: Entonces veamos qué se agrega, no tarjetas. Entonces básicamente creamos tarjetas. Y si quieres agregar mucho más carácter y tono a la universidad, agregamos nodos repentinos a las tarjetas, y eso se agrega en las tarjetas, por ejemplo, vamos a crear un seco mayor. Entonces 12. Y esto se convierte en una tríada mayor como ya se sabe. Entonces los tonos agregados son como agregar un nodo entre N, una escala diatónica, que es n-k, por ejemplo I. Solo quiero agregar otro nodo por aquí, que es d seno. Esto suena así. Y claro, puedes agregar múltiples nodos o en escala para conseguir un carácter más dominante. En realidad, por ejemplo, agreguemos a o aquí. Sé que suena como un poco extraño, pero tiene sentido cuando aprendes de siete novenos, 11, y sus adolescentes. Por lo que este es un concepto de tono agregado que las canchas aprenderán en profundidad canchas de tono agregado en la próxima conferencia. 17. 7th 9th 11th & 13th: Por lo que en esta conferencia aprenderemos sobre 7,911.13. Entonces esto es un cordón que llamamos es en freidora, que suena así. Por supuesto ya sabes cómo crear una tríada mayor y todo cuando no agregas nada intermedio, que es cualquiera de los nodos de aquí, o se convierte en un acorde de tono agregado. Pero si se quiere crear un séptimo acorde, que es C mayor séptimo acorde, C mayor séptimo. Todo lo que tienes que hacer es contar siete notas, como 1234567 notas en la escala, y ponérselo, que se convierte en un séptimo acorde. Y va, cuz eres lindo personaje a la tarjeta oral y tonalidad para hacer algo único. Por supuesto. También puedes averiguar un séptimo acorde agregando un nodo que está debajo del nodo raíz. El nodo raíz aquí, AC, agregando un nodo debajo de la raíz. Anote en la escala de cualquiera que sea la escala que sea. Aquí estoy en la escala de Do mayor, eso es P. Se pueden ver las notas blancas por aquí, 1234567. Todo está cableado. Entonces eso significa que estamos en C mayor escala. Añadiendo un tono o nodo a continuación. Allí anotará y seleccionando un control y flecha hacia arriba también le da siete cartas. Entonces este es un séptimo en C mayor y suena así. También puedes tomar eso e invertido por Control flecha hacia abajo como ya se mencionó. Y esto suena así. Entonces todo se basa en cómo es el sentimiento de una canción y cómo es la emoción de la canción. Eso es. Entonces este es un siete. Y si quieres agregar otro en el cordón para darte otro como más de un personaje o un sentimiento o lo que sea que sea. Entonces todo lo que tienes que hacer es sumar un tono sobre el nodo raíz, que se ve aquí. Entonces esto es D, y este es un acorde de tono agregado. Pero hace un noveno cuando tomas PI e inventando una octava por control y flecha hacia arriba. Y esto crea un nueve, que es un acorde en Do Mayor nueve en Do mayor escala. Vamos a contar todas las notas diatónicas en la escala de Do mayor. Entonces esto es, por supuesto, en clave. Solo contamos desde el nodo raíz para completar la escala, 1234567. Aquí se convierte en un séptimo, C mayor siete. Y el 8.9 aquí se convierte en el noveno. Y 10.11, si estás aquí en nodo, se convierte en undécimo, C mayor 11. Otro es el 13, que es del 11 al 13. Sé que se complica cuando agregas demasiados de los nodos de acuerdo, pero todo tiene sentido en el contexto de las progresiones de acordes ya que estamos creando por cierto sentimiento o emoción. Es así como funcionan 7911 y 13, y podemos simplemente hacerlo de todo como antes aprendimos sobre inversiones y transposición. Entonces de cualquier manera todo va a funcionar. Entonces así es como puedes crear 79.11 acordes. Vamos hacia adentro algunas notas para darte un ejemplo aquí. Entonces estamos invirtiendo C e invirtiendo E. Y esto crea este curso. Entonces, de cualquier manera, a esto se le llama como Do Mayor nueve, pesar de que se trata de una segunda inversión del acorde. Otro ejemplo, pero esta vez, tomemos el séptimo acorde. Entonces, eliminemos el noveno acorde, que es 123-456-7899 acorde. Simplemente lo eliminaremos. Entonces esto se convierte en un séptimo acorde, C mayor siete. Entonces así es, así es como suena antes. Y si invertimos, vea Esto suena como. Entonces, de cualquier manera, lo llamamos como C mayor, aunque ocurra la inversión. Entonces si quieres otras personas sepan que has invertido, cierto nodo, tienes que hacer es simplemente hacerle saber que estás invirtiendo el mar. O también puedes mencionar nuestra discordia como C mayor siete en primera inversión. Entonces, si estás invirtiendo el segundo nodo dos, entonces esto se convierte en C mayor siete. Y segunda inversión, se puede decir así, en realidad, esto suena así. Por lo que la mayoría de las siete noventuras y limones se utilizan en las progresiones de acordes de jazz, Jazz, R&B, y la mayoría de las canciones de la cultura pop. Así es como funcionan los 79.11. Entonces todo depende de lo que haga IU y del género que estés haciendo, el sentimiento y la emoción de la canción que estés haciendo. Entonces solo pasa por todos los conceptos que se explican y experimenta con diferentes conceptos mencionados anteriormente, y eso es todo. Y así es como se crea un 7,911.13 tarjetas. 18. Un simple hack para crear 7th 9th 11th & 13th: Entonces como estamos trabajando en FL Studio y esto es un estudio de códigos de trampa de teoría musical más allá. Entonces quiero mostrarte algo para agregar 79o 11º acorde. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a los sellos de aquí. Seleccione el séptimo mayor aquí para crear un acorde de siete mayores y Teradata. Y así es como suena. Tienes un montón de tipos diferentes. Y si quieres códigos más avanzados, tienes que ir a avanzar. Y aquí hay un montón de códigos diferentes. Entonces y tan avanzado en el que puedes usar en tus progresiones de acordes, por ejemplo vamos, solo quiero usar un séptimo o noveno por aquí. Yo sólo quiero ingresar a la novena mayor. Entonces tienes que hacer es ir aquí, seleccionar malla nueve, y es sólo insertarlo. Y esto crea una malla en mente como creamos en la conferencia anterior. Se trata de un siete. Esta es una noche. Así puedes crear interminables progresiones de acordes solo ir aquí y seleccionar los diferentes tipos de cartas y crear diferentes tipos de progresiones de acordes usando la opción web y los métodos a usar. 19. Acordes suspendidos: Entonces aprendamos sobre un acorde suspendido. Ahora. El acorde suspendido es un acorde mayor o un acorde menor. Pero usamos acordes suspendidos para completar una emoción y crear un tipo diferente de madera en la progresión de acordes para que el oyente sienta interesante cuando va la progresión del acorde. Entonces esto es a lo que me refiero. Tomemos un ejemplo. Aquí. Se trata de una tríada en Do mayor en la Escala C Mayor. Entonces esto suena así como ya sabes. Pero cuando tomas un segundo importante por aquí y cambias hacia arriba, un tono en clave están en escala. El intervalo entre C y F se convertirá en el cuarto perfecto. Y esta es la carpeta CSS. Y de manera similar, si tomas exactamente el mismo nodo y lo cambias al segundo menos, esto se convertirá en cesa. Y así es como creamos unos acordes suspendidos y progresión de acordes para crear tensión. Y claro, que el oyente se sienta interesante cuando pase la progresión del acorde. Entonces tomemos un ejemplo y creemos una progresión de acordes ahora agregando un acorde suspendido en el medio. Empecemos por la escala mayor. El que se convierte en un siete mayor. Y agreguemos un mayor. Ahora agreguemos una D mayor, una D mayor siete. Y finalmente, volverán primero a la tríada de G mayor. Y luego 70. Suena así. Es más como una base. Entonces vamos a ser hacia adentro y por supuesto t. Y ahora esto suena como. Entonces aquí hicimos un acorde suspendido y los campos centrales completaron y suena más como un acorde feliz. Entonces este es un uso de un acorde suspendido, y aprenderemos sobre los acordes de poder en la próxima conferencia. 20. Chords de potencia: Entonces nuestro, nuestro entrenador de poder. Entonces generalmente los PowerPoints son utilizados por el rock y un guitarrista de metal que para crear energía e instrumento de una guitarra de rock. Entonces tomemos un cohete como instrumento. Así que he tomado las guitarras distorsionadas, que en su mayoría son la emulación Runge-Kutta y expanden también. Así es como suena. Y así sobre todo los bienes de energía no son como. Esto suena más distorsionante, tan perturbador para nuestros oídos. Entonces en lugar de los códigos de barras son así. Entonces, los acordes de poder generalmente están sacando nodo medio. Lo estamos, aquí hay un segundo importante. Y todos los casos mayores segundo o -18. Entonces básicamente el intervalo entre una C y una G por aquí y una T, , y E son silenciosos, similares. Echemos un vistazo. Entonces básicamente los intervalos son los mismos, pero la materia en la que añadimos un segundo mayor por encima de él es para crear acordes en el piano. Y claro que depende del campo. Entonces, pero la mayoría del guitarrista de rock y guitarrista de metal utilizan sólo dos nodos para crear un acorde de poder. De lo contrario, suena más perturbador y más distorsionado en tus oídos. Llegaste aquí. Entonces así es como ganas un dólar o dos cargas. Un ajuste perfecto. Y eso es un guardia. 21. Arpegios: ¿Qué son los RPG? Rpg, esas son las melodías que se están creando comprobando cordón. Y es una melodía rítmica en cierto patrón. Entonces veamos a qué me refiero tomándolo como ejemplo práctico. Y te voy a mostrar cómo se crea. Así que volvamos a tomar un C mayor como ejemplo y crear entrenador arpegiado. La melodía arpegiada es en realidad, así que esta es una Do Mayor y estamos creando primero una escala de C mayor. Tomemos la C y la pongamos arriba para levantarnos. Y esto suena así. Una forma de acorde. Entonces como ya discutimos que arpegios son como melodía rítmica, que tiene un patrón separado al mismo. Así que vamos a crearlo así en realidad. Entonces lo llevaremos hacia adentro hacia arriba y esto suena así. Ahora, vamos a arpegiar la discordia en realidad. Entonces tengo que hacer es solo, ya sabes, tomarlo y afilado así, que crea un patrón como ese en realidad. Y otra vez, G. Y esto suena así. Así que en realidad no es 90 ppm. Pero cuando voy y nos gustaría 160 BPM, suena así. Por lo que en su mayoría las melodías arpegiadas o arpegios se utilizan y envían fuera género de música. Y es como donde son útiles para ese tipo de Musei. La emoción y los sentimientos son como super enviado el ondulado, y tiene el arpegiador se utilizan mayormente en la jarra de onda sintetizadora. Vamos a crear arpegios creando primero una progresión de acordes, y grandes juegos de azar están en él. Vamos a crear un auto. Vamos a invertir. Y hagamos un interior, mira aquí. Y eso se llama D y crea un acorde de D mayor. Vamos hacia adentro hacia abajo. Nuestro, hagámoslo en realidad. Entonces endocardio, suena así. Vamos a crear nuestros arpegios a su alrededor. Tenía que hacer es solo, ya sabes, un gráfico, este tipo de cosas. Y estás listo para ir. Se trata de los arpegios del nodo app. Todo es como, ya sabes, basado en la emoción y el sentimiento, cómo lo creas. Y eso es todo en realidad. Entonces esto suena como Vamos a bajar en realidad crear una nube a su alrededor. Tomemos un poco de DApp y lo que realmente, y creemos una melodía de arpegiador y vuelva a subir. Entonces así es como suena ahora. Entonces esta es una forma de crear arpegios y estudios de esfuerzo. Pero también se pueden crear arpegios y de manera rápida y fácil en realidad. Entonces eso es hacer que la nube sea primero en realidad. Eliminemos todo. Hagamos una tarjeta usando nuestras técnicas. Tomemos el siete mayor. Tomemos suspendidos segundo, en realidad. Tomemos un código aleatorio, en realidad. Solo toma unas cartas aleatorias. Déjame sentarme y ponérselo a D. Y claro, otro minero lo puso en B y suena así. Sé que es una especie de arte, pero esto es un ejemplo. Entonces, después de la creación de la progresión de acordes, seleccione todo y presione Alt. Y esto trae a colación arpegiador en realidad. Aquí puedes crear múltiples patentes de arpegios. Por ejemplo, esto suena así. Siempre me gusta. Entonces nuestros dos aquí, vamos normalmente ahí. Así que de nuevo, si estás perdido, puedes tomar esto como inspiración Bucer. Este es el multiplicador de tiempo, puedes descartarlo. Acaba de mostrar cómo morir multiplicador suele tomar llaves o la tarjeta realidad se chuleta en pedacitos. Así es como este código en realidad, hay múltiples patentes de sumidero o aquí, simplemente puede estropearlo o el arpegiador o aquí. Y claro que puedes prohibir diferentes cosas. Puedes cambiar las velocidades para los que odian a los juegos de rol en general. Y también puedes estropear los diversos parámetros que están aquí para obtener la salida deseada que realmente deseas. Entonces sé que esto es extraño, pero esto ha sido tomado como ejemplo para mostrarte lo que hace el arpegiador. Entonces esto es lo que hace en realidad, vamos a llegar antes y después. Entonces esto es después del arpegiador, y esto es antes. Así que FL Studio te brinda diversas técnicas para crear arpegios. Como dije antes, los arpegios se utilizan mayormente en onda de sintetizador. Por supuesto, puedes usarlo en cualquier género de música, pero sobre todo se usa en central ondulado para conseguir ese tipo de, para crear ese tipo de espacio y enviarnos la forma en que nos sentimos y emociones. Entonces aquí creo otro ejemplo. Si una progresión de acordes y girándolo arpegios usando arpegiador y estudios Evelyn. Entonces así es como suena como una progresión de acordes a. Cuando aplicamos arpegiador simplemente seleccionando todo y presionando todo el día. Entonces esto trae a colación operador, como ya hemos comentado, y vamos a pasar por diferentes presets por aquí. Entonces hay como 11 golosinas zapato, nuestro árbol de la calle y vamos, ya sabes, auto. El multiplicador a la normalidad. Cambiemos el rango a árbol, y así es como suena. Ahora. Vamos a crear nominal. Así suena ahora. Hay como, ya sabes, infinitas formas de crear muy bien diferentes tipos de patrones de arpegio. Así que aquí hay un montón de herramientas de patrones. Se puede ver. Simplemente puedes ir a diferentes tipos de patentes por aquí usando los presets, que ya ha estado ahí antes en realidad. Así que tómate tu tiempo y, ya sabes, crea algunos arpegios con buen sonido. 22. La teoría se encaja e implementación: Entonces me gustaría terminar la parte teórica o aquí porque siento por lo que aprendemos todos los temas y la parte de teoría es como mucho para crear una cabeza suene acordes y progresiones de acordes. Entonces, más allá, tomaré toda la parte teórica que hemos discutido antes y crearé una progresión de acordes. Y analizaremos las tres diferentes progresiones de acordes musicales que ya están por delante y por supuesto lanzadas y aprenderemos a analizarla e intentaremos ser más creativos y afectarle el proceso de pensamiento de hacer progresiones de acordes de una canción principal. Vamos a crear una progresión de acordes tomando todos los temas y concurso. Entonces comencemos tomando c menor esta vez como nuestra escala. Y vamos a crear una progresión de acordes ahora. Shoo, shoo. Bien. Creo que no quiero un siete horas aquí, siete nuestras tarjetas de sonido escuchan. Así que voy a tomar esto y voy a transponer C a un anuncio por ahí. Y esto suena así. Ahora tomemos otra tarjeta. Es el momento. Vamos a ir Perfect Forward para luego ir realmente un segundo importante de D-sharp. Y agreguemos un 13, supongo. A ver. Oh, inseguro. Entonces como ya faldas alrededor de los 13s, así que noveno, lo siento, 11 en realidad, agreguemos 119.11. 11. Esto suena como Vamos a bajar esta vez. Es el grado 11 desde la raíz. Ahora mira 123 456-789-1011. Voy a crear un segundo mayor a partir de a. tomemos f y transpongámoslo. Uno ahí arriba, y vamos a sumar 11 a una vez más, pero esta vez tomaremos la d y la húmeda. Y supongo que suena bien. A ver. Bien. Ahora bajemos esta vez. Tomemos una especialización de aquí, mayor G aguda. Déjame tomarme un amablemente, y luego tomaremos otra octava para arriba. Esta vez. Sí. Y tomaremos un agregado, en realidad no, colocará otro TO aquí. Y esto suena como que suena bien en realidad. Entonces querías mantenerlo fresco. Usemos códigos adicionales. Entonces usaremos agregará unos acordes suspendidos. Se le preguntó de esta manera. Ahora agregarías otro A0 aquí. Una tienda, lo siento. Bien. Vamos a añadir otros cuatro aquí. Y así suena. Agreguemos una nota base. Ahora. Toman nota C. Y por supuesto vamos a tomar una, tomar D. Y G. Bajemos el volumen de algunos nodos particulares en esta sección por aquí. Así que resaltemos cuál quieres cambiar la velocidad y mantén presionada la tecla Alt y desplázate hacia abajo por la rueda. Ahora puedes ver aquí, la velocidad se está desacelerando. Entonces así es como puedes crear tensión. Entonces cordón súbito. Pero también podemos hacerlo a múltiples códigos por aquí. Entonces la técnica simple es usar al azar. Entonces, cómo funciona. Así que selecciona todos y presiona Alt y R, lo que trae un aleatorio por aquí. Entonces lo que hace es nivelar la sartén. Podemos mear con la velocidad y la liberación más x, y, que es como, ya sabes, no tan útil, pero puedes meterte con estas tres perillas de aquí. Así que vamos a meternos con la velocidad o aquí con esta progresión de acordes. Como puedes ver, las velocidades están aquí, cambia mucho. Esa es la forma en que puedes crear tensión. Y puedes usar la semilla para crear diversos tipos de variaciones. Que para ti, tomemos esto como ejemplo. Suena bien. Entonces otra cosa que podemos hacer es usar un efecto simulado. Entonces, ¿qué es este término efecto? Crea una sensación natural de tocar un piano en realidad. Entonces te voy a mostrar cómo funciona esto. Así que no solo has presionado Controlar a para seleccionar todas las direcciones o S. Así que cuál tira hacia arriba de este menú para que puedas atar. Entonces lo que quiero decir con swamis así, en realidad esta es una forma demasiado en la mezcla, pero vamos a preservar el final. Entonces vamos a cerrarlo. Tomemos la última facilidad, John, un poquito. Como la tensión hasta el momento correcto. Como fiestas para realmente llamar la atención, ¿verdad? Entonces así es como suena esto ahora. Sí, así es como puedes crear acordes de sonido increíbles y progresiones de acordes solo por el conocimiento que hemos adquirido hasta ahora. Y claro, Sí, supongo que esta es una gran progresión de acordes que suenan para mí. Están pasando muchas emociones y sentimientos. Solo justicia pieza musical en realidad. Entonces sí, se trata de sentir. Entonces voy a poner las emociones. Pero otras personas hoy en día en esta generación se meten con todos estos conocimientos extra, extra, extra avanzados y extra, extra avanzados y complejos que están en sus cabezas. Y simplemente se olvidaron crear una buena progresión de acordes sonoros. Entonces todo lo que estoy aquí para tratar de decir es que todo lo que queremos tener es la emoción, sentimiento de crear música, y eso es todo. Así es como me siento. Entonces, más adelante, analizaremos un árbol. Diferente. John escuchó música, por ejemplo, tomaremos un RMB pop y una progresión de acordes de cabeza de hip hop, y los analizaremos. Y veremos ¿cómo podemos estar creando un efecto en la forma de crear progresiones de acordes? Entonces esto es antes, y esto es después. 23. Análisis de progresión de acordes de hit #1: Esto es encantador interpretado por Billie Eilish y colegas. Analicemos la progresión de acordes o esta canción principal. Y encontremos lo que podemos hacer para ser creativos y afectarte. Entonces aquí puedes encontrar GCE, y ten en cuenta que es C en realidad, así que primero han creado una C Mayor. Así como podemos mover el oxígeno G hacia arriba, encontramos una tríada G mayor por aquí. Y esto es una base ni para superar a la baja. Entonces todo lo que tengo para esta progresión de acordes es ver primero mayor. Y luego los polluelos G y lo invirtieron de nuevo a octava baja. Y prueba, eso, terminó sonando así. Y luego han usado el acorde de poder, que es D y F agudo, suena como seguido de una nota de bajo por aquí. Entonces esta progresión de acordes es una escala E menor y el BPM es de una quinta parte. Entonces, la siguiente carta que usan por aquí es la tríada E menor. Entonces este código suena así. Ahora. Han hecho este código por, tomando primero mi tríada menor. Y de manera similar los muertos a la primera carta por aquí, simplemente tomaron la B y la, la invirtieron a la octava baja. Y tienen nodo de base de datos, dos octavas inferiores. Entonces E tríada menor, inversión de B a la octava baja. Y eBay ronca dos octavas, da este acorde. El siguiente acorde, el muerto es un B menos más seco. Así es como suena. También les siguió otro nodo por aquí. Suena así. Por lo que agregaron a es B tríada menor. Debride otro nodo aquí. Y claro, una nota baja de p menos tríada inferior a dos octavas les da este acorde. Entonces el siguiente es similar al primer acorde de la canción, donde han tocado un nodo al final, que es un nodo raíz C en la primera carta. Solo para tener una variación para dejar el oyente sea algo único y que suene como. Entonces en contextos que suena circuito. Entonces la segunda carta que hábito E es mi tríada menor. Entonces E menor segundo, mayor segundo, y luego lo hicieron es decir, menor. Y finalmente, tienen más abajo en realidad al crear primero una tríada B menor, luego agregar un nodo basado en tarifas a dos octavas. Sido asesinado, sea a ese Octavio superior aquí ahora. Y agregaron un tono que es D y también F agudo. Y han invertido hasta octava, y eso le da a este acorde. Así que podemos encontrar más o menos por completo discutir temas. Entonces hay un cable de alimentación o'er. Hay añadir un tono que se ha invertido hasta una octava. Entonces básicamente lo han invertido todo aquí. Entonces el P es inversor, y C y G invertidos en la tríada C mayor sin problemas a esto. Entonces aquí G es inversor, y por supuesto aquí p se invierte. estos dos nodos se les agregan tonos, uno aquí y otro aquí. Y se invirtieron hacia arriba. Los nodos B con el fin de. Así que esto es y cogí progresión de encantadora interpretada por Billie Eilish y coloreada. Entonces esta es una progresión de acordes simple para agger. Diferentes tipos de variación en el ritmo. Y agregó notas en el medio. Distrito crear variación que he usado sólo las inversiones y le agrego melodías, nodos base y los acordes simples. Eso es. Esta es una simple progresión de acordes, pero creó millones de lugar. Y en serio es Pablo en todo el mundo. Esto es un acierto. Canción. Progresión de acordes. Lo hizo con acordes simples y temas simples en teoría musical. Como ya he dicho antes, se trata de sentir y emoción. Eso es. Y finalmente han agregado una nota que es E y G. Y eso lo hizo enteramente a la canción. Entonces empezó primero con estas notas y luego las tarjetas entran y son orales, suena así. Entonces esta es una canción encantadora. Por Billie Eilish y Khalid. 24. Análisis de progresión de acordes de hit canción #2: Para aprovechar esta barra de tabulación realizada por el fin de semana. Por lo que es en una escala menor. Algunos dicen que hay una G mayor en algunas ciudades, es en mi menor. Pero sí, claro, estos acordes también se pueden tocar en esas escalas. Pero básicamente se crea en una menor. Entonces el PBM es 93, y es en menor de edad. Por ahora. Han comenzado primero con una tríada menor, que está aquí. Se trata de una tríada menor. Entonces el tomó la nota e, es decir, y hacia adentro hacia abajo la octava, y han agregado una nota C. Ver esta llamada, Suena así. La siguiente es la tríada E menor. Entonces esta es la tríada E menor y han agregado una P nada por aquí. Entonces en estos tribunales de embarcaciones, han agregado a c y a b, que son asesinatos. No lo haces por aquí, mi tríada menor. Y han tomado exactamente ese mismo nodo y copiado hasta la otra octava. Y en este caso, por aquí, en este acorde que tomó mi tríada menor y agregó un nodo P es una nota de bajo. No suele ser una base almacenada, pero agrega un personaje, para ser honestos, el tercer acorde es G mayor drag. Entonces eso sumó una t abajo a la ley. Y suena así. Entonces son más o menos como tomar las notas más altas y están bajando la octava y manteniendo las tríadas como siempre. Entonces las otras dos tríadas son los otros dos acordes que estás por aquí son similares a estos dos códigos. Excepto el último, que es éste. Esto es e menos 7mo en realidad. Entonces sí, esto es genial. Se trata de una E menor siete. Entonces, ¿cómo puedo decir esto? Tomé ie abajo y el tee arriba. Como ya aprendiste que si quieres crear un siete, todo lo que tienes que hacer es simplemente agregar un tono debajo del nodo raíz de una Corp y usar la flecha de control hacia arriba para que sea una octava alta. Y esto crea un e menos 7mo en realidad. Entonces lo que han hecho es que tomé la D hacia abajo y hacia arriba, lo que crea e menos siete. Pero las inversiones tenían un poco diferentes. Entonces toda la progresión de acordes suena así. Entonces sí, así es como se crea y se realiza el fin de semana establecido . 25. Análisis de progresión de acordes de hit #3: Bien, enfermedad, hijo medio por J Cole. En realidad, esta es una progresión de acordes súper simple, para ser honestos, como esta es en realidad una muestra. Es producido por t menos. Entonces él, consiguió un esquema de muestra y lo creó un tramo y lo convirtió en un hombre testaruda, una canción de éxito en el mundo del hip-hop como esta es, esta canción tiene su propio lugar. Entonces sí, vamos, vamos a saber sobre esta canción en realidad. Por lo que esta canción se produce en G sharp mayor escala, por lo que es en 100 veces BBM primero. Tan sencillo. Eso comenzó con una tríada en Do menor. Han continuado durante la mitad del segundo bar. Y luego para este tercer bar, he creado un G mayor siete, pero sin el quinto en realidad. Entonces así es como suena. Suena tan rítmico en realidad. Entonces estos nodos de rayos de aquí son sietes y estos nodos de árbol, así que aquí están los seis. Y por último, esta tríada es una tríada mayor aguda G, D. Tan simple, tan dulce, una canción de cabeza. Y en conjunto esto suena como que esta es una melodía principal de la canción. Tenía 1 millón de lugar, millón de arroyos. Y claro, ahí está eso. Entonces Suecia, tan simple MEN, enfermedad, hijo medio de J. Cole, producido por dy menos. 26. Cómo usar recursos: Hola, este es Harry otra vez. Espero que todo vaya. Esto es un resultado atrás. Tengo a Romanista arriba descargando la parte de atrás. Todo lo que tienes que hacer es extraer donde quieras. Aquí me gusta el psicópata. Estoy extrayendo. Todo lo que tenías que hacer era ir a Assets Studio e ir a opciones. Todos tus ajustes. Y puedes encontrar los ajustes del archivo que están aquí en la parte superior, y asignar esa carpeta para que puedas acceder fácilmente a través de esta ventana. Aquí. Yo haré eso. Encuentra la ubicación de tu archivo ahí, lo tienes seleccionado y selecciónalo. Luego haga clic, Bien. Entonces como pueden ver, se le asignó en la sección de aquí. Así que cierra esto y luego podrás usarlo como quieras, por ejemplo, si quieres un aplauso, simplemente arrástralo Entonces puedes programar los aplausos. Es todo así de fácil. Tenemos ocho esperas. Tenemos patadas, aplausos, FX agrega abierto, y por supuesto todo También se te proporciona el midi, las progresiones de acordes de los dueños de Trajanos, que son hip hop, pop y R&B. y algunas de esas melodías en las escalas también lo mencionaron aquí. y algunas de esas melodías en las escalas también Y por supuesto, la escala unitaria para que puedas programarte diferentes tipos de progresiones de acordes de entrenador o melodías Vamos a buscar algunas progresiones de acordes. Y vamos a jugar con eso. Y aquí estamos en piano suave, que son laboratorios. Este es un plugin gratuito. Se puede descargar de forma gratuita. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir aquí, seleccionar lo que quieras, y simplemente arrastrarlo y soltarlo. Entonces puedes presionar play. Tan sencillo. Vamos a agarrar algunas progresiones de acordes Similar con RMB. Cada progresión de acordes, cada melodía que han proporcionado son todas las melodías de partitura clasificadas como Hanky Y vamos a escuchar cómo suena la vida. Y algunas escalas únicas. Para que puedas programar algunos tipos diferentes de melodías 27. Espera! Eso no es todo.: Espera, eso no es todo. Presentamos música de gaita de oro y diamante , entretenimiento mágico Puedes obtener ocho y bendecir recursos de producción, que contiene 555 melodías, y una batería que contiene 580850 kx, 50 dólares, 50 hi-hats, 25, 25 snares Y la caja de diamantes, que contiene más de mil melodía. Y 100, 100 patadas, 100 dólares, 50 snares, 50 loops de batería y 30 palos Entonces todo es absolutamente 100% libre de regalías, que puedes usar en cualquier lugar que quieras. Y adivina qué, el precio es. Prueba. $5.55 para la bolsa fría y $9.99 por el dorso de diamante. Entonces, ¿cómo conseguirlo? Hola, para tener en tus manos nuestro exclusivo enlace electoral por aquí. 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