Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola a todos, Bienvenidos
a este nuevo curso de Producción Musical Mundial. Soy Mervin Mathew soy músico,
artista y arquitecto. Me enfoqué principalmente en Componer Música donde
diferentes estilos, Géneros incluyen diferentes medios Como ustedes saben, esta
es la Cuarta parte de una Serie de cursos sobre Producción Musical
Mundial. Y aquí en este curso
estaremos discutiendo detalle
sobre la
música aborigen australiana En este curso,
discutiremos sobre todos los aspectos
teóricos, todas las características únicas
que definen este género. Y estaremos haciendo una pista desde cero para que
todo lo que se
aprenda como parte de la
teoría se pueda aplicar directamente y puedas crear
una pista en un profesional. Creo que la música del mundo ha influido en innumerables
otras revistas musicales. Entonces, si eres parte de
algún género musical, aún así estos objetivos te
van a ayudar. No he visto muchos
cursos de Producción Mundial de Música por ahí. Entonces, en efecto, este curso
va a ser realmente liguero. Y sin más
preámbulos, comencemos. Nos vemos ahí. Adiós.
2. Introducción de género: Bienvenidos
a todos a este nuevo curso y música aborigen australiana Como ustedes saben, esta
es la Cuarta parte de una Serie de cursos sobre Producción Musical
Mundial. Si estás pasando por
las tres partes anteriores, debes estar conociendo cómo está estructurando
el curso. Se divide en dos partes. En la primera parte
discutiremos sobre todos los aspectos importantes, todas las características únicas, Aspectos de la teoría
musical respecto a este género en particular. Y la segunda parte, es más
como una sesión práctica. Crearemos una pista
desde cero basada en las cosas que discutimos
aquí en la primera parte. Entonces, después
de completar estas dos secciones, podrás crear una
pista de calidad racional desde cero. Entonces sin más
preámbulos, vamos a conseguirlo. Entonces, ¿cuál es exactamente
el nombre del género o incluso el nombre
del estilo cuando se
trata del contexto de World Music?, no
es más que música
aborigen australiana Como ustedes saben, los
aborígenes o tribus o grupo de personas que viven en diferentes
partes del mundo Pero los
aborígenes australianos tienen ciertas especialidades
porque su cultura
es tan única Y ahí la
contribución musical a esta
escena musical mundial es muy especial porque los instrumentos musicales o la forma en que ellos instrumento
musical, es nuestro plato y
todas esas cosas son realmente únicas de la música aborigen
australiana Entonces vamos a discutir sobre
todas esas cosas. Entonces necesitamos pensar en
los
aspectos históricos o incluso evolutivos de esta revista. Se puede
entender muy claramente que muy diversa, es muy compleja la música folclórica
tradicional de los indígenas
en Australia. Y se ha
transmitido a través de diferentes
generaciones, como la mayoría de estas tradiciones
musicales folclóricas. Entonces, cuando piensas en
estas etapas evolutivas, tiene Influencias de
las primeras generaciones. Esta música ha influido en
muchos otros géneros musicales, especialmente la música new age, la
música del mundo, partituras de
cine, la música fusión. Todos estos nuevos géneros musicales están realmente influenciados por esta música
aborigen australiana, especialmente sus instrumentos, la forma en que
tocan la música, todas esas cosas como influyeron muchos
otros géneros musicales
y hablemos de las clasificaciones son subgéneros de
este Se divide como Música
tradicional. La música tradicional tiene ciertas reglas, son cierta manera en la
que se está tocando porque es
parte de una tradición. Y luego tenemos esta música aborigen
contemporánea. En la Música
Aborígenes Contemporánea, se
puede ver que
se están utilizando muchas Influencias más nuevas O está siendo, se ha hecho como efusión Música
con nuevo instrumento Tal vez puedas encontrar
ciertos instrumentos de música aborigen
australiana que se utilizan junto con un instrumento
orquestal, o con ciertas nuevas compañías de
ensambles Y puedes encontrar
estos instrumentos. Para que pueda ser
traída, sacada a un escenario
contemporáneo. Si puedes usarlo realmente válido. Pasemos a las principales referencias
o incluso
los artistas están prohibidos,
son ciertos
Álbumes o Partituras de Cine influenciados, que ustedes pueden referir. Entonces, aunque conozcas todos
los aspectos teóricos o incluso las
características únicas del género todavía tienes que escuchar mucha música basada en este estilo
musical. De lo contrario no
obtendrás la sensación
correcta, correcta o incluso la
ola del género. Ahora, pasemos a las referencias
musicales aquí
discutiremos sobre los principales
artistas, bandas, Partituras de Cine,
Álbumes, a los que
puedes referirte para tener una idea clara o incluso la
ola de este estilo musical. Entonces todos estos artistas,
Jeffrey glutamyl, goo rosado
único, Archie Roach,
Christina, Christina Todos estos artistas
son realmente famosos por su contribución musical. Y las bandas como tú
en la banda de calentamiento, sin dirección fija,
relaciones mixtas, todas estas bandas, solo
puedes seguir y
buscar estas bandas y empezar a
escuchar sus pistas para
que tengas una idea muy clara de cómo va a sonar
la Música Y en ciertas
partituras cinematográficas también están realmente inspiradas en la música
aborigen australiana Incluye una lata de Jimmy
herrero, Rabbit Proof, y Australia tienden a
caminar sobre todas las noticias están realmente
inspiradas en la música aborigen australiana Entonces, si tienes suficientes recursos, por favor encuentra estas películas y solo pasa por las
bandas sonoras de estas películas. Entonces ahora vamos a discutir sobre
los aspectos musicales. Estas son las
características generales que discutiremos. La Música está realmente conectada con tierra y el entorno natural, como muchas otras tradiciones de la
música folclórica, la Música ha
evolucionado a partir de la naturaleza. Los sonidos, de la
naturaleza, el sonido, el sonido de los animales, los pájaros empujan los sonidos naturales. Todo, todo lo
que escuchamos como parte de la naturaleza ha influido en
este género musical. En la mayoría de sus pistas, puedes encontrar los sonidos muy
deliberadamente utilizados. Y tiene una fuerte tradición
oral. Así que como muchas otras tradiciones de la música
del mundo, o la representación de la
Música es muy importante cuando se trata de la música
aborigen australiana Además, este
estilo musical utiliza muchos poliritmos
complejos con
múltiples capas de percusión Si empiezas
a escuchar música aborigen, lo
identificarás muy claramente Y técnicas vocales
como el canto de garganta, yodeling, la voz aguda Todas estas cosas se están utilizando. La música como
papel espiritual en su comunidad. Y creo que también es
una característica común entre los diferentes
musicales folclóricos eligen. El lado espiritual siempre está con el musical
aborigen australiano para La música toca un
todo importante en sus ceremonias, festivales, en su cultura. Como tal. Tiene una naturaleza curativa también. Por lo que tiene un
papel muy importante en su cultura. Eso es lo que ustedes
tienen que entender. Una cosa más importante
es que la música también tenga esta naturaleza de
experimentación improvisacional a la misma Además, no tiene ningún tipo
de reglas estrictas a seguir, pero incluso los intérpretes
pueden tener algún tipo de improvisación o experimentaciones
en esa actuación es Entonces eso es, ese aspecto
también está abierto cuando se trata de la Música Aborigen
Australiana, el campo principal o
la emoción media, tiene un sentimiento muy espiritual, sobrenacional Porque todas
estas culturas tienen algún tipo de sistemas de
creencias sobrenaturales o
algo así. Así que siempre tardan música
a ese aspecto también
3. Instrumentos musicales utilizados: Los instrumentos principales,
utilizan muchos instrumentos muy importantes como didgeridoo, palitos
de
aplauso, rodillos de toro, voces
eDonkey, chicle voces
eDonkey Como se puede ver en la pantalla. Este instrumento hecho de bambú
se llama como didgeridoo. Y es un instrumento muy
icónico. Cuando se trata de música
aborigen australiana, solo
puedes encontrar este
instrumento musical en esta cultura Entonces es más como si relacionaras directamente este instrumento la música aborigen australiana Entonces tenemos estos palos de club. Estos son solo palos que se utilizan para tocar algunas partes de
percusión Y bulldog es que este es
en realidad el bootloader. Tiene un sonido muy singular. Se está utilizando de
una manera muy orgánica también se discutirá sobre eso
en la sesión práctica. Y usan hoja de
goma eDonkey para tocar piezas de percusión
repentina o para dar algún tipo de Y obviamente las voces también
están ahí. Por lo que estos son los principales
instrumentos importantes que
utilizan como parte de la Música
Aborigen Australiana Y puedes
entender muy claramente el papel de
todos y cada uno de los instrumentos cuando
empiezas a escuchar esta Música
4. Aspectos melódicos: Ahora vamos a discutir sobre
el musical y el símbolo que se está creando
con estos instrumentos. En la mayoría de los casos, el conjunto musical se basa en diferentes ocasiones. Como mencionamos antes, la música es una de las principales
partes de su cultura. Así que siempre es estar ahí
en sus ceremonias, festivales, y casi
todas las demás actividades. Para todas y cada una de las
actividades es
que tienen su propio tipo
de combinaciones. Pero en la mayoría de las pistas de música del mundo
aborigen australiano puedes encontrar cuotas digitales, palos de
club, voces
y Estas cuatro cosas
suelen estar presentes en la mayoría de
las pistas de los aborígenes australianos y son características que suenan Entonces cuando empiezas a
programarlo, tienes que entender que todas
las imperfecciones de la
reproducción en vivo, tiene que estar ahí Estas pistas
comprenderás muy claramente las imperfecciones
de su interpretación Así que eso lo hace sonar
realmente auténtico. Y más enfocarse en
invocar el campo más que en la estructura musical
o en aspectos teóricos El campo es lo más
importante. Entonces ahora pasemos a
los aspectos melódicos. Cuando empieces
a escuchar estas pistas, identificarás muy claramente las cosas que ahora
vamos a discutir. Lo primero es el
uso de la micro tonalidad. Porque como ustedes
saben, como la mayoría
de las culturas de la música folclórica, no
siguen el
tipo de sistema occidental de temperamento
igualitario Se están utilizando los tonos, cómo se están utilizando los
semitonos,
cómo se están utilizando los micro tonos Es muy singular para todas
y cada una de las culturas folclóricas. De igual manera, cuando se trata de música aborigen
australiana, se están utilizando
micrófonos cuando tocan este do digital Todos esos instrumentos. No siguen un centro tonal muy estricto
o algo así Tal vez sientas que
todos y cada uno de los instrumentos están
a veces fuera de tono. Entonces mi tonalidad es un aspecto importante que
vives para tener en tu mente que le da esa sensación
de imperfección a esta música Y el uso de la escala
pentatónica que
también es muy común a muchos
géneros
musicales de música folclórica porque escalas
pentatónicas son siempre
parte de las culturas de Y tienes esta música de
intervalos cuenta con amplios intervalos
y últimos pasos. Esta es también una característica muy
importante de la música aborigen australiana
porque utilizan intervalos mucho más amplios sin tener resoluciones
adecuadas o sin tener reglas estrictas
o algo así Y utilizan
afinaciones no estándar. afinaciones también son muy distintas de la forma en que
se afinan
los instrumentos musicales occidentales Por lo que tienen muy diferente
tipo de sistema de afinación. Pero cuando tú, cuando encuentras estos instrumentos musicales
como parte de bibliotecas VSD, su mayoría tienen esta opción
para afinar estos instrumentos Entonces tal vez si
realmente quisieras usar estos instrumentos en un entorno
muy diferente, en cada
tipo de ambientación de música occidental. Incluso puedes
afinarlo micro sintonizarlo a ese centro tonal o
algo así Para que las opciones
estén ahí cuando
se trata de EST, bibliotecas. Pero en caso de tocar la luz, no
creo que
tengan estas afinaciones estándar Si intentas usar
estos instrumentos en una configuración diferente
a la configuración habitual, entonces te enfrentarás a todos
estos problemas con respecto a las afinaciones no estándar
y cosas así Por lo que será un reto. La siguiente característica principal es el
uso de escalas modales. No creo que
ellos, usen mucha de mis escalas
menores y mayores como las usamos en la música occidental. Entonces estas son las principales escalas
modelo que se utilizan como parte del museo
aborigen australiano En realidad no sé
cómo pronunciarlo correctamente.
5. Aspectos rítmicos y armónicos: ¿Qué pasa con los Aspectos Armónicos? ¿En este estilo particular? La armonía no tiene un papel
destacado que desempeñar, como la música de inversión,
como ustedes saben, tienen esta melodía,
ritmo y armonía. Cada uno tiene su propio papel que desempeñar. Entonces aquí en la
música aborigen australiana, no
encontrarás, no encontrarás un
instrumento musical o
algo así
que tenga un papel que desempeñar
en términos de armonía Así que sobre todo se
enfocan en la melodía excitada e incluso el ritmo excitarlos es manejado
por la percusión Entonces la melodía debajo de ellos son
las cosas más importantes. La armonía no es
que no sea tan prominente en la Música
Aborigen Australiana Algunas pistas incorporan ciertos Aspectos Armónicos
hasta cierto grado. Probablemente incluso coloques unos
aspectos rítmicos o
incluso los Aspectos melódicos
automáticamente entrará
la idea Armónica, pero no se hace tan intencionadamente Así que en la música
aborigen australiana, el estilo armónico o incluso la estructura armónica se establece a través de
ostinatos e incluso utilizando dibujado múltiples digitales se reproducirán
en ciertas pistas Entonces, cuando tocan a estos drones,
tocan diferentes notas. Entonces automáticamente estos
nodos se superponen y sentimos que se
está creando algún tipo de estructura
armónica. No creo que sea que se esté haciendo
intencionalmente
para crear esta armonía. Pero suelen tocarlo como
drones o notas más extensas. La música se centró principalmente en aspectos de melodía, ritmo y narración más que en armonía,
eso es lo principal centraron principalmente en los aspectos melódicos e
incluso en los aspectos rítmicos Cuando las voces están entrando, suelen tratar de
comunicar ciertas historias, son ciertas leyendas o
algo así Y como lo hemos mencionado en la última diapositiva, estos instrumentos
musicales, que forman parte de la Música
Aborigen Australiana, pueden ser utilizados directamente como tales en un escenario orquestal
o algo así Porque, por los
problemas con la afinación y todos estos temas micro
tonales serán exagerados cuando lo
estés tocando con una orquesta o
algo así Así que la música fusión es bastante desafiante con
estos Instrumentos, pero todo
depende de tu creatividad. Puedes usarlo donde quieras manejando sus fortalezas
y debilidades. Ahora se están utilizando los aspectos rítmicos, ritmos sincopados
muy complejos Está siendo influenciado por
los elementos naturales como el agua que fluye
sonidos de animales o algo así. Cuando se
tocan múltiples instrumentos
de percusión simultáneamente, sientes que
ciertos poliritmos son patrones sincopados se están A veces se hace muy
intencionadamente, pero en ciertas situaciones, juegan diferentes,
diferentes partes. Y cuando
lo escuchamos como una totalidad, sentimos que se están
creando algún tipo de
patrones de un solo período y poliritmos un solo período y poliritmos También es uno de los largometrajes
más importantes música aborigen australiana Diferentes instrumentos
tocados yo era ritmos, que como todos ustedes crea
un sonido general complejo Entonces, en un micro-nivel, sentimos que
todos y cada uno de los instrumentos tocan patrones rítmicos diferentes Pero en ese nivel macro, podremos
reconocer los poliritmos
que van de la Y la improvisación
se hace a menudo lo que crea mucha frase
inesperada En este estilo musical. La improvisación
tiene mucho alcance. Probablemente puedas ir por
cualquier improvisación Aspectos. Este estilo musical
tiene una forma cíclica. Se puede encontrar que muchos patrones
muy pequeños se están
repitiendo como un bucle, por lo que tiene una
forma cíclica en conjunto. El siguiente es la función de llamada
y respuesta. Al igual que muchas otras tradiciones de la
música folclórica, llamado y la respuesta
también son muy importantes. Puede suceder entre
instrumentos o incluso con voces. Ambos pueden funcionar muy bien. El siguiente es la percusión corporal. La gente usa sus diferentes partes
del cuerpo para colocarlo. Y elementos de percusión, que realmente pueden realzar
la sección rítmica Y Time Signature
no está tan estructurada como música de inversión de
VC puede cambiar
nuestros objetivos de la pista. Más énfasis en
el GRU y la energía en lugar de estricto
Time Signature, no
siguen exactamente un Time Signature como
vemos en la música occidental Pasan por el campo, lo que la improvisación
también puede ocurrir Lo siguiente es con respecto a
la estructura de la pista o incluso la disposición de la estructura total de la pista varía dependiendo del contexto
en el que se esté reproduciendo la música. Lo siguiente es la idea de
llamada y respuesta, que se puede lanzar
artísticamente utilizar para construir energía e
impulso para la pista Y cuando se trata de interpretaciones
vocales, suelen transmitir
ciertas historias o leyendas a través de sus interpretaciones
vocales. Entonces la estructura
también depende cómo
se comunique la historia. Y la música aborigen está más
enfocada en crear sentido de conexión con la naturaleza con un destructor más fluido y
flexible No tiene un tipo de estructura muy
formal, como vemos en diferentes géneros musicales
populares. Es mucho más orgánico y
no parece que la Música
esté comenzando en alguna parte, o va a hacerlo de
alguna manera que quieras, sientes que la música tendrá un tipo de resolución adecuado
o algo así. Les recomiendo encarecidamente
que escuchen muchas
de estas pistas para que entiendan muy claramente
cómo
se están aplicando estas cosas de una
manera práctica. Y creo que estas son
las cosas básicas que
habrá que saber en
la parte, una sección. En la siguiente sección,
discutiremos sobre cómo
podemos crear una pista en
este estilo musical. Es bastante desafiante.
Pasemos a eso.
6. Instrumentos de VST utilizados: Así que bienvenido a esta sección de la
segunda parte aquí estará creando una pista desde cero en este estilo musical
aborigen australiano Entonces, si vamos a
la sección de la primera parte, debes estar
conociendo todos los aspectos
importantes del género, los principales instrumentos musicales
que se están utilizando, e incluso los aspectos melódicos, e incluso los aspectos melódicos, rítmicos y Y les
sugiero encarecidamente que escuchen ciertas pistas y luego vengan a esta
sección para que estén muy familiarizados con
el estilo musical. Entonces el aquí, lo
primero es que necesitas tener algún tipo de bibliotecas de muestras contigo porque cuando se trata
de música mundial, necesitas tener una biblioteca de
calidad decente para emular las Toneladas de
todos y cada uno de los instrumentos Unique en, en ese estilo particular Para World Music Programming, siempre uso esta Biblioteca Mundial de
etanol. Y creo que es probablemente una de las mejores bibliotecas vst de vida que
existen y
no es tan barata Si puedes tener una
biblioteca así, te puede ahorrar mucho. Lo siguiente es, si
has visto mis videos anteriores, tengo este flujo de trabajo donde siempre empiezo
con la melodía. Después después de finalizar
la melodía, pasaré por los Aspectos
Armónicos, la cancha, que puedes usar Voy a pasar por los aspectos
rítmicos y así sucesivamente. Entonces lo primero es la melodía, pero aquí en este reto de dominio de
diario musical es que no vas a tener muchas opciones
Melódicas que hacer porque los instrumentos del
dominio de Instrumentos, que viene bajo
este Jonás Musical, no
es Entonces aquí lo que he
hecho es que empecé con una idea percusiva, algún tipo de frases Esa es la primera
idea que me vino. Así que al principio podemos ver lo que
todos los instrumentos tenemos Usados. Luego pasaremos a todos
y cada uno de los aspectos de esta pista. Los principales instrumentos
que he utilizado aquí son el uso
digital de diferentes
instancias de noticias digitales. Aquí he utilizado para diferentes instancias de digital
hacer la biblioteca de muestras, es de etanol pozo seis. Y luego han usado este
Joe hop, campanadas de bambú,
agitadores, sonajeros, percusión de marco
7. Programación de MIDI: Entonces ahora pasemos a la sesión de programación
midi. Aquí, como puedes ver, entonces sus pistas se
dividen en cuatro secciones principales. La codificación de colores
en realidad representa que cada sección
tiene su propio propósito. Entonces pasemos a eso. Como puedes ver aquí, las tres pistas
inferiores, estas están coloreadas en color rojo picota
oscuro. Entonces, el propósito de estas
pistas es darle algún tipo de ambiente
a este Arreglo Entonces, ¿cómo se usaron tres pistas
diferentes para eso? El primero son los sonidos del canto de los
pájaros. Es muestra descargada.
Es una muestra gratuita. Da el ambiente de un espacio particular donde incluso se
puede pensar en ello
como si la historia de Forrest, lugar donde hay muchas aves o algo así Entonces representa, o
da el sentido de un lugar. Ese es el propósito de eso. Y el segundo es
un digital para muestrear, que juega así. También es una muestra descargada con mucha reverberación en ella. Creo que estos están disponibles
en el sitio web de Pixabay. Es una, puedes
descargarla gratis. También realza la
vibra de la pista. Eso es lo que pienso yo.
El tercero es una vía de ferrocarril toro. Esta también es una muestra descargada de esta biblioteca de Pixabay Se utilizó un panel para hacer este
Auto Pan para que se pueda escuchar un ciclo de una oscilación a la derecha y el otro a la izquierda Simplemente va de izquierda
a derecha y así sucesivamente. Entonces estos tres instrumentos
da el por qué para esta pista. Entonces la pista se está
iniciando con estas las
pistas. Entonces, oigamos eso. Cuando piensas en
la colocación de estas pistas en
el campo estéreo, esta pista completa en realidad
tiene el ancho máximo. Y la segunda pista, estos
efectos de pista de do digital lo rastrean. Simplemente está prohibido
de izquierda a derecha, y el emparejamiento
ocurre muy lentamente. El tercero, el
boulder o atraer, el momento pasó
muy rápido entre los altavoces para que sientas
ese auto piano en Entonces así es como se está
colocando en el campo CDO. Entonces estas tres pistas en realidad
están dando el WIP o incluso el
ambiente a esta Entonces ahora iremos a la sección de
percusión. He usado
un número muy mínimo de instrumentos ya que,
como ustedes saben, música aborigen
australiana,
no encuentran muchos
instrumentos y tienen un número
mínimo de instrumentos Entonces aquí en la sección de
percusión,
la sección de
percusión de largo alcance he usado este El bombo está tocando el ritmo
principal de anclaje. Se está colocando en
el centro exacto para que toda la música
esté girando en torno a este ritmo de fondeo de
bombo Y luego tenemos esta percusión
de cuadro. Así que juntos cuando tocas este bombo junto
con este marco de, suena así. Entonces así es como funciona la
percusión de frecuencia
Bayes, bayes Y luego tengo esta tercera
pista, pista de percusión, la que colapsa be track, que agrega algo a
las capas de percusión Entonces así suena juntas estas tres
percusiones. El arreglo es muy
sencillo, muy directo. Y entonces tenemos
estos sonidos de sonajero. Aquí. Los sonajeros se están
pasando a la derecha y el slapstick
es banda Así que realmente se
complementa bastante bien. Entonces tenemos este shakers Así que esa es en realidad
la quinta capa, la quinta capa de percusión Y la sexta capa es la madera
de bambú en términos de capa. También agrega algo a
la percusión, que, lo
que en realidad la hace
mucho más interesante No he añadido ninguno, ningún tipo de efectos
a estas pistas. Entonces como se puede escuchar la sección de
percusión,
entonces la sección apocrina
suena En esta porción I, cómo usar esto, tienes muestra para simplemente potenciar
esa sección de percusión Este Joe Hub tiene un tipo de sonido muy
distinto. Por lo que se puede
identificar muy claramente el sonido. Se juega usando tu boca. Entonces en este momento como
puedes ver aquí, la sección de percusión
es realmente simple, muy directa, se están utilizando
patrones
muy simples se están utilizando
patrones Como ya hemos comentado antes. Incluso hay sincopaciones o incluso poliritmos y El activo rítmico
no es tan complicado. Cuando empieces
a escuchar esta música, lo
entenderás muy claramente. Así que he pasado por
el mismo tipo de mentalidad. Lo he hecho todo sencillo. Entonces ahora pasemos al
área melódica principal,
melodía o incluso percusión, melodía
percusiva, área , percusión de túnel Así es como me gustaría
llamarlo cuando se trata de hacer digital. Si pasas por
las bibliotecas vst de instrumentos de World Music, verás muy claramente que para
todos y cada uno de los instrumentos, habrá ciertas
frases asociadas En el caso de la mayoría de las bibliotecas, también
proporcionan
estas frasings Entonces lo que hice es haber
picado ciertas frases e hice mi propio tipo
de melodía a partir de ella. Así es como suena. Así que he usado para
diferentes instancias de didgeridoo para obtener algún Entonces los
dos primeros digitales suenan así. Entonces a partir de aquí, comienza el
segundo patrón. En adelante, barras completas. No he reducido este
tercer patrón de didgeridoo. Y la otra capa
también se está agregando aquí. Entonces estas cuatro pistas son realidad pan dos posiciones
diferentes en el campo estéreo para que lo escuches desde diferentes sitios. Entonces, en su conjunto, suena realmente interesante. Entonces, eso es todo. Esa es la zona de melodía
que he hecho. Y oigamos
todo con la percusión. El fraseo se está
cambiando aquí. Algo. Entonces todas estas frases
diferentes que está disponible con la biblioteca vst, solo
puedes ver cómo encajan
todas estas cosas
y experimentar con eso Así que eso es
lo más fácil que puedes hacer
8. Arreglos de seguimiento: Entonces ahora pasemos al aspecto de Arreglo
de esta pista. Si recuerdas de
la sección anterior, ya
lo hemos
comentado al respecto. En cuanto al Arreglo, no
existen reglas estrictas. Incluso puedes ir por cualquier tipo de enfoque de improvisación
para este tipo de pistas Entonces lo que hice fue que no he
pasado por ningún tipo de estrategia habitual de arreglos. Entonces algo así. Aquí. Lo que realmente probé fue que realmente quería tener una
intro y un outro Y entre eso, realmente
quería algún tipo de Frase para continuar con algún
tipo de alteraciones. Probablemente 16 bar de introducción. Y luego a, luego entra la
segunda zona. Y aquí tienes toda
esta sección de percusión, nosotros con la
sección digital jugando juntos Y luego tenemos este outro. Y creo que esta
es probablemente una de las formas en las que
puedes acercarte a esta pista. Ahora vamos a escuchar cómo suena la sesión
outro. Aquí, como puedes ver aquí
en la sección de introducción, no
hay elementos de percusión
ni algo así Sólo la
sección ambiente está ahí. Pero cuando se trata de
la sección outro,
la sección de ambiente
junto con el cubo indirecto y ambos están
jugando juntos Entonces tienes un
tipo diferente de campo. Entonces así es como se está haciendo la
Programación Midi. Y como puedes ver aquí, es bastante simple
y directo. No tienes muchas
secciones ni muy complicadas, potentes en esta pista. Es muy sencillo. Si suena bien,
Suena bien, Eso es todo. Así que vamos a ver sesión de mezcla
9. Mezclas: Hola, Pasemos a
la sesión de mezcla. Si estás pasando por la sesión de Programación
midi, debes estar sabiendo
que esta pista
solo tiene un número mínimo de
instrumentos con ella. Entonces probablemente debe ser
mucho más fácil para nosotros
mezclarlo porque solo tenemos un número
muy limitado de
pistas con las que lidiar. Así que exporté las
pistas enter a una nueva
sesión de mezcla de sesión. Y he codificado por colores las pistas inferiores
en función de todos y cada uno de los
grupos que he dividido, luego eso rastrea en
tres grupos diferentes Tenemos esta sección de
pista de ambiente, que tiene alrededor de tres pistas Y tenemos esta sección de herramientas
digitales de plomo, que esencialmente tiene cuatro instancias diferentes
de Duce digital, que se juega como capas. Y luego tenemos esta sección de batería
y percusión, que tiene casi
alrededor de ocho pistas, que toca la percusión Y luego he consolidado los instrumentos en cada grupo, un grupo separado
canales para que podamos procesarlo como grupo. Entonces tenemos esta batería
y percusión,
plomo, impuestos de do
y ambiente digitales, pistas
grupales, y como canales de
efectos, tengo dos pistas diferentes, una para reverberación y
otra para En caso de reverberación, estoy usando esta reverberación de revolución
de Cubase a reverberación de Cubase a Y en caso de retraso, utilizo Edge delay de ondas. Esta es prácticamente la configuración
básica que tenemos. Cuando he importado estas
pistas a este proyecto, me aseguré de que las
áreas silenciosas hayan sido recortadas para que las áreas donde
las señales otras esas
solo sean visibles en la pantalla. Y me aseguré de que todas y
cada una de las pistas no vayan más allá de cinco
dB menos cinco dB. Porque si va más allá de eso, entonces la ganancia total apenas
subirá casi hasta cero
o más que eso. Así que no tenemos que
hacer algún tipo de puesta en escena de ganancia antes de
comprar estas pistas en el proyecto Mixing. Entonces veamos cómo se están haciendo
todas y cada una de las estancias. Al principio, nos
moveremos con el EQ. Entonces como puedes ver aquí,
estas tres
pistas de efectos se están reproduciendo
como parte de introducción Entonces aquí en el robot, no
tenemos ningún otro
Instrumento que vaya en paralelo No he hecho
nada con eso. dejó como tal. Pero
en el caso de Boudreau, Right Thing, creo que estas tres pistas están siendo asesinadas en la programación
midi Eso no parecía escenario. Se ha
hecho la prohibición de Altria para esta pista de Boudreau. Lo he prohibido
de izquierda a derecha, lo que va muy igualado. Ahora pasemos a la sección de
batería y percusión. Voy a pasar por todos
y cada uno de los instrumentos. Entonces al principio iremos
con este bombo. El bombo tiene este pro
Q3 insertado en él. Por lo que el propósito principal
de este bombo, que es tener el ancla, tiene
que permanecer en el
centro y tiene que proporcionar ese tipo de anclaje
a esta pista de Andrea. El bombo no está
tocando nada elegante. Simplemente juega el ritmo básico. Entonces lo quieres en el centro. Yo hice el
filtro de repisa baja inferior aquí, por debajo de 80 hz. Como puedes ver aquí,
la, lo fundamental de esta
Pista sucede en el rango 146. Por lo que he mejorado esa zona
es probable que estos tres cortes. Estos son tres procesos reductivos EQ que no he hecho Esto es para asegurar
que otros instrumentos, que tienen
rangos de frecuencia fundamentales por aquí,
se mantengan bastante bien. Aquí en caso de frame drum, los fundamentos principales y las frecuencias principales sucedieron en estos dos rangos a 37 herramientas Así que casi las teclas de
cortesía
se están haciendo con ecualizador de percusión de marco y el
ecualizador de bombo Arreglando ¿qué tan reducido? Porque aquí los fundamentales
basados en los registres no les pasan
a los stickies de aplauso que
suceden en esta gama Acabo de mejorar
esa gama de 2.800. También el bambú puede significar
que está sucediendo en esta gama
acaba de mejorar que son frecuencias en las que suceden
pasatiempos. Esto también sucedió el
tipo similar de rango. Aquí es donde ocurre el
shaker. Entonces como pueden ver aquí, cuando hice las manipulaciones Q, no
he hecho ningún tipo
de cambio drástico en cuanto a impulsar o
atacar ciertas áreas Me aseguré de que
cada pista tenga su propio lugar para sentarse para que cada todo se
complemente entre sí. Si estás teniendo
más de tres o cuatro o cinco instrumentos, entonces tienes que
colocarlo en el asiento de ruedas con el mejor tipo
de paneo que puedas hacer Entonces aquí lo hice esto en caso de basarme en mi cómo
lo mantuvo en la posición exacta
del centro y enmarcar tambores ligeramente sobre
la izquierda LTD Cuando sentarse aquí. Y esta madera de bambú James
sucede en la derecha. Y esperas que
también esté en el centro. El sonajero ocurre ligeramente hacia la izquierda y los agitadores
ocurren casi Creo que también se hace algún tipo de
planeación, la Programación Midi se dice a sí misma, para que puedas ver todo
lo que pasa por aquí. Este es en realidad el
relleno estático que he hecho. Y tal vez puedas manipularlo con paneles automáticos en
la sección de inserción. Entonces esa es la segunda
cosa que hice. Aquí. Como pueden
ver, he usado panqueques auto piano para prohibir el, tienes señal
a la mano izquierda,
derecha, para que
simplemente se mueva de izquierda a derecha a medida que avanza
la pista Entonces así es como suena la sección de vendedor y ritmo con
el ecualizador solo para humanos. Entonces ahora pasemos
a la sección principal. Veremos cómo se está
haciendo el ecualizador para eso. En caso de primer digital, ¿he usado este plugin
pro Q3 Y como puedes ver aquí, atraque ocurre en
ciertos puntos. Estos son los puntos donde ocurren los fundamentos de los elementos de
percusión Entonces en caso de este do digital, como puedes ver aquí, entonces su espectro de frecuencias está siendo cubierto con su tono. Basado en fases, medio-bajo,
medio-alto, todo está Entonces, si realmente querías que se sentara con
otros instrumentos, tienes que hacer algún tipo de agachamiento basado en
los fundamentos de otros, otros Entonces todas estas caídas están sucediendo en conjunto con las cosas que suceden como parte de la
batería y la percusión Creo que he hecho
el tipo similar ajustes
de ecualización para estas dos pistas porque estas cosas no
pasan juntas. Simplemente es como una
llamada y respuesta. Para que puedas usar el mismo
tipo de configuración de ecualización. En caso de este
tercer instrumento. Como puedes ver aquí,
sucede junto con la segunda instancia, por lo que no se debe chocar Eso es lo único que
guardé en mi camino cuando, cuando hice este ecualizador. Así que eliminé todo
por debajo del rango casi 500. Probablemente el rango medio, medio
inferior es completamente conducto
usando VQ de plataforma baja Porque la señal principal
pasa por aquí para esto, para esta instancia. Y en el caso del
Cuarto instrumento, se utilizan
casi el mismo tipo de
enfoques. Y en caso de estas cuatro
pistas, como pueden ver aquí, me he agachado correctamente porque todo debería
quedarse en el mismo lugar Por lo que he distribuido
estas zonas de Instrumentos a las diferentes partes
del campo estéreo. Entonces, si puedes ver la información de
paneo, cómo minimizar el ancho
del primer instrumento de plomo, primera instancia de do digital Por lo que se escucha sólo
en la zona central. Se eliminan los extremos. Y en el caso del segundo, acabo de
golpearlo a la derecha. Y la tercera instancia del ojo
se coloca a la izquierda. Y el Cuarto
está a la derecha. Así que todo se está distribuyendo muy bien
en el campo TTL Así que asegúrate de que
incluso si haces EQ, tendrá su
propio efecto adecuado solo tendrá su
propio efecto adecuado cuando hagas el paneo adecuado Entonces este es más o menos el
Basie EQ que he hecho. Y creo que con eso
se puede tener un equilibrio adecuado. Entonces ahora pasemos a
la etapa de compresión. Principalmente después de EQ. Iré con compresión. Pero aquí como pueden
ver, no he insertado instancias
separadas de compresas todas y cada
una de las pistas Porque aquí el
propósito principal del compresor es proporcionar algún tipo de pegamento
entre estos instrumentos. En caso de grupos separados, he insertado un compresor
en su canal de grupo. Entonces en caso de esto, percusión, batería y percusión han utilizado esta compresión nativa de Cubase solo para darle algún tipo
de pegamento a de pegamento a Ligera clase de compresión. La compresión ocurre
solo para dar algún tipo de también en caso de didgeridoo Por lo que el propósito de estos compresores de
correas es asegurarse de que todas
las pistas de
todos y cada uno de los grupos se estén
pegando correctamente y los picos más altos
se bajen
ligeramente . Entonces ese es más o menos el papel de un compresor en esta pista. Entonces ahora pasemos a la sección
de saturación aquí. El propósito de la saturación es
potenciar los armónicos
de
todos y cada uno de los instrumentos
para que todo se vuelva mucho más redondeado,
mucho más completo Así que en el caso de todos y cada uno de los
instrumentos que he insertado, casi por todos los
instrumentos son de teléfono en algunas instancias de plugins de
saturación Entonces comencemos con la sección de
percusión. En caso de bombo, utilizo este plug-in satinado
con el
ajuste de cinta caliente solo para dar
algunos armónicos Aquí en caso de percusión de
frame, utilizo este
plugin de magneto de Cubase, y solo mejora el
punch para Aquí tenemos este preset llamado snare punch.
Entonces yo uso eso. Clubs book también tiene
estos plugin de magneto. Bután no tiene nada. También tienes esta distorsión de
cinta sin que se
active el receptor de
distorsión como parte del span. Y luego agregamos este sonajero. También tiene este magneto, realza
ligeramente los pasos
armónicos en caso de tambores,
simbolismo, reset Ahora en caso de digital, DO han utilizado esta actualización de gama alta
preestablecida vocal. La misma instancia se está
utilizando en la segunda pista también. Creo que para todas estas
cuatro instancias, he usado el mismo preset
de plug-in de magnitud. Entonces esa es más o menos la saturación
básica
que he hecho. Y en el caso de este grupo do
digital CaCl2, no
me he fijado en este plug-in
magneto El deseo maestro es el preset
que se está utilizando. Bien, entonces estas son las formas en
que uso esta saturación
para todos y cada uno de los impuestos. Entonces ahora pasemos a la sección de
reverberación y retardo. No he insertado ninguna reverberación
separada en el inserto como en todos y
cada uno de los impuestos Cómo he creado dos canales de efectos separados
para reverberación y delay En caso de reverberación, estoy
usando reverberación revelación. Aquí, como pueden ver, estoy
usando todo el preset. Así que realmente quería que el
NDA y los instrumentos se sintieran como si se
mostraran dentro de un alto. Así que usa eso con la
mezcla casi alrededor del 100%. Entonces lo que hice fue enviar diferentes porcentajes
de todos y cada uno de los impuestos a estos
canales de efectos para que cada instrumento tenga sus propios porcentajes separados
de reverberación con él Y aquí he usado
el ecualizador después de eso, para que se eliminen las frecuencias
por debajo a a 2 hz e incluso alrededor de siete K
rango. Así
se puede mantener la claridad junto con los efectos de
la reverberación En caso de retraso, utilizo este retraso de se comporta Aquí he usado este preset de
ping pong, y se hace
en base al caballo Tempo. Entonces inicié eso. Aquí también, se está
utilizando como efectos de envío. No he insertado ninguna instancia
individual todas
y cada una de las pistas. Entonces aquí, como puedes ver
en la Sección de envío, se están
agregando diferentes porcentajes para todas y cada una de las pistas. Como puedes ver aquí, los instrumentos de
percusión, que tiene
información basada en él, no
se están alimentando
al canal de retardo
porque realmente puede
sumar toda la mezcla El frecuente, los
instrumentos que tienen estos
rangos de frecuencia media a alta se están enviando. Y creo que el retraso se
está utilizando muy tristemente. No se puede oír
muy, muy claramente. Pero está ahí en
el fondo. No es una regla o
algo así. Cuando usas una reverberación y un retraso, incluso
puedes
pensar en cómo el, cómo se tiene que escuchar el tono, desde qué distancia puedes De veras querías
escuchar ese instrumento. Por lo que ciertos Instrumentos
tienen que ser indiferentes. Ciertos Instrumentos tienen que
retroceder y estar en el medio. Así que lo he usado a mi gusto. Puedes hacer lo que
quieras con él. Pero en caso de esta configuración en
vivo, asegúrate de ir
por un tipo
de ajuste muy mínimo en términos de mezcla
porque esa autenticidad,
esa sensación real de tocar tiene que estar ahí Entonces ese es el
enfoque básico cuando
hago el Mixing para estas pistas de música
del mundo. Aquí he usado estas imágenes para ampliar el campo estéreo En caso de
holgatas ambientales, lo he usado. Lo he potenciado. Aquí para el plomo digital. ¿He insertado un complemento
importante en su pista de grupo para simplemente
mejorar el en esa sección Entonces esa es más o menos la mezcla
básica que he
hecho para esta pista. Y asegúrate de que
toda tu señal alcance un pico alrededor de menos cinco dB
o alrededor de esa área que si vas por masterización, tengas suficiente
espacio libre para jugar Tantos, tocas la zona más fuerte y pegada.
Se puede ver por aquí. Es casi estar
alrededor menos ¿verdad? Así que pasemos a la siguiente
etapa, que es masterizar
10. Masterización: Entonces ahora pasemos a la etapa
de masterización. Como puedes ver aquí, esta es la pista de salida final que han exportado desde
la sesión de mezcla. Entonces, como pueden ver aquí,
estamos alcanzando un pico alrededor de
menos cinco dB de nivel Entonces necesitas tener un
limitador junto con un ecualizador. Entonces el propósito de la
acuosa para controlar la señal del espectro de frecuencia, que es la por debajo de 36, 30, o incluso por debajo de 40 hz. No lo vas a
escuchar correctamente. Entonces solo puedes eliminarlo. Son las frecuencias
que sucedieron alrededor de 18 K o incluso 19 gay. No quieres que
esas frecuencias formen parte de esta pista. Y para aumentar el nivel de volumen estoy usando este
perfil para enchufarlo. Por lo que se está dando casi un
impulso de 3.5 dB. Entonces con eso, casi estará alrededor de menos
uno, menos uno dB. Entonces esta es más o menos
la forma en que hago el Mastering básico para este
tipo de pistas de demostración Si se trata de una pista profesional, suelo darle la pista a un ingeniero de masterización
para que
tenga años mucho más frescos que Para mí, al menos,
creo que no es una gran idea hacer
la Programación,
hacer las
cosas de Componer, Programar ,
Arreglar, orquestar,
mezclar, y masterizar Porque realmente puede afectar tu perspectiva
hacia esta música. Entonces eso es más o menos
sobre la etapa de masterización. Así que vamos a llorar y escuchar todo
el tema desde el
principio hasta el final
11. Reproducción de pista completa: No
12. Conclusión: Entonces con eso, estamos concluyendo
este curso y creo que te
fue bastante útil si
tienes alguna
duda el futbol es
respecto a cualquier cosa que hayamos comentado aquí como
parte de este curso, no dudes en contactarme a través de
mis manillas de redes sociales. Si no has visto las tres partes
anteriores de estos cursos de World Music Series, dudes en echarle un vistazo
porque puede ser de
gran utilidad para ti. Entonces, como parte de un nuevo Acordes, vamos a unirnos
en el futuro Cedro
Mervin Mathew, Musician / Artist / Architect
