Producción musical en Ableton Live: aprende a escribir ritmos de batería en cualquier género

1. Introducción a la batería: Puede hacer bailar a toda una multitud de personas con literalmente solo tambores. Y es el ritmo, el pulso, el ritmo de la música. Pagar Por eso en esta clase, te voy a enseñar a hacer ritmos de batería en Ableton Live Cubriremos fundamentos de Beat para avanzar en ritmos y más allá. Yo soy Benza Maman Soy licenciada en composición musical, y he estado trabajando detrás escena en la industria musical desde 2010. He escrito y producido canciones para innumerables artistas, y he tenido el privilegio de trabajar con los escritores y productores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs y Many More Recientemente, incluso tengo millones de streams, reproducciones y algunos videos virales propios, y no puedo esperar para compartir esta década de conocimiento contigo. En esta clase, aprenderás a escribir ritmos de batería en cualquier género. Cubriremos cómo usar diferentes sonidos de batería en Aplton, qué usan los profesionales, cómo hacer que tu batería destaque en la mezcla, y solo un poco de teoría musical para que puedas entender la mecánica detrás de una batería Esta clase está diseñada para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música al siguiente nivel. Ya sea que estés empezando o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte en cada paso del camino. No te preocupes. Lo mantendremos atractivo y sencillo con muchos consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato. Yo uso Ableton en vivo, pero las herramientas y técnicas que me pela en esta clase se pueden aplicar a cualquier software de producción musical La tarea de esta clase es seguir adelante y hacer tu propio ritmo de batería Entonces, si estás listo para hacer ritmos adictivos para tu música, entonces vamos a sumergirnos y hacer algunos ritmos. 2. Ritmo de conteo: conceptos básicos: Bienvenido al capítulo de tambores. Y en este capítulo, vamos a estar pasando por todo lo relacionado con la batería. Vamos a explorar, cuáles son las diferentes partes que conforman un ritmo de batería y cuáles son los ritmos de batería estándar que la mayoría de la gente usa Antes de saltar a la fabricación de un baterista, solo vamos a hacer un poco de cómo contar un ritmo de batería Esto es solo una pequeña pizca de teoría musical. Así que vamos a sumergirnos en eso. Contar lo básico de la música. La teoría musical va muy profunda. Pero para esta lección, solo vamos a repasar cómo cuentas un ritmo de batería Tenemos meses, que también se llaman barras. Hay compás y subdivisiones. Entonces, sigamos aquí y déjame crear un middy clip. Voy a hacer un bucle de esto. Vamos a encender nuestro metrónomo, y voy a repasar los conceptos básicos del conteo Entonces, es posible que hayas escuchado a los músicos contar antes, y podrían ir como, uno, dos, tres, cuatro. Esas son las notas de cuarto de los latidos por minuto, el tempo de lo que sea que estén tratando de tocar. Y la idea es que conozcas el tempo. Entonces en nuestro caso, aquí estamos, vayamos a 120 latidos por minuto y escuchemos cómo suena eso. Entonces, si tuvieras que contar eso, contarías junto con cada golpe del metrónomo Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Y eso es contar este tempo. Si el tempo es más lento, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Y esencialmente, contar los cuartos de un compás es simplemente contar junto con cada latido de la nota del metro. Una herramienta que puede ser útil para contar a lo largo de toda una canción es que al inicio de la misma, cada nueva barra, dices el número de esa barra. Por ejemplo, uno, dos, tres, cuatro, dos, dos, tres, cuatro, tres, dos, tres, cuatro, cuatro, dos, tres, cuatro así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes ir hasta 16, dos, 34 o por muy larga que sea tu canción. Contar las notas básicas de cuarto es bastante fácil. También es útil, sin embargo, poder contar las subdivisiones en un latido Entonces, las subdivisiones son la forma en que divides tu barra en partes aún más pequeñas Así que vamos a repasar eso. Aquí tenemos las notas básicas de trimestre. Uno, dos, tres, cuatro. Digamos que también queríamos contar los octavos. Las notas octavas serían cada nota de trimestre y una nota entre cada nota trimestral. Esto lo contaría como uno y dos, y tres, y cuatro, y, uno, y, dos, y tres, y cuatro. Entonces, las notas octavas, cuentas como y que van entre tus notas de trimestre. Las notas octavas son realmente fáciles contar si piensas en la música house básica. Es como, D. Y así el ritmo intermedio de ese sombrero alto, ahí es donde viven las octavas notas. Digamos que quieres ir a contar las notas 16. Voy a mover estas octavas notas aquí abajo. Estas notas 16 dividen las notas de cuarto y las notas octavas. Entonces tenemos ahora cuatro notas por latido, y las cuentas como una E y. Entonces todavía tenemos el uno y, pero hemos sumado E y al beat, dándonos un conteo que suena así. Uno e extremo a dos e extremo tres a cuatro extremo, uno e extremo a dos e extremo tres a cuatro extremo. Entonces así es como se cuentan las notas 16. Y si estás hablando con músicos experimentados, puedes hablar del final del cuarto compás, y puedes hablar de estos diferentes éxitos porque universalmente, así es como se les llama one e y Estos son lugares muy específicos que significan las diferentes notas 16. Y músicos experimentados que conocen la teoría musical sabrán exactamente de qué ritmo estás hablando. Eso es lo básico para contar el tiempo recto o el tiempo común. 3. Ritmo de conteo: avanzado: Habla sobre algunas de las formas avanzadas en las que puedes contar la música. Tenemos medio tiempo, doble tiempo y trillizos. Entonces como sabemos ahora, esto contarías uno en dos en tres a cuatro. Este es el tiempo común. Así es exactamente como se cuenta esto en este tempo. Hay algo que se llama medio tiempo. Y esto es más común en diferentes tipos de música como trap. Se puede subir a un tempo más rápido. Pero en lugar de que estos big beats golpeen donde están pegando, puedes tener algo que se llama medio tiempo. Entonces medio tiempo significa que estás a un ritmo rápido, pero estás contando el tiempo a la mitad. Entonces veamos cómo suena esto. Estamos a 160 latidos por minuto. Y en lugar de contar en dos, tres y 40, uno, dos, tres y 40, lo estamos contando como uno, dos, tres, cuatro, uno, y, dos, y tres, y cuatro, uno e en dos. Tres y cuatro y 12 y tres y cuatro terminan. Esto quiere decir que aunque estemos a 160 latidos por minuto, lo estamos contando como si fueran 80 latidos por minuto. Estamos contando el medio tiempo. Ahora bien, ¿cuál es el beneficio de contar alguna vez algo a medio tiempo? Significa que normalmente tus trampas golpean en los dos y los cuatro, y vamos a sumergirnos en eso más adelante en este capítulo Pero ahora tu trampa está pegando al tercer golpe en su lugar. El beneficio de hacer esto es que tus notas 16 a este tempo son significativamente más rápidas que las notas 16 a un tempo más lento, y las notas 32 son aún más rápidas Esto es casi ridículamente rápido, pero te da nuevas posibilidades Te da nuevas formas de encontrar sonidos porque si vamos aquí a 80 latidos por minuto, Aquí, nuestras notas 16 son exactamente como las estamos contando. Entonces aquí nuestras notas 16 son mucho más lentas. Entonces, lo interesante de contar medio tiempo es que te da una nueva perspectiva, una forma diferente de interactuar con la música, y a veces terminas viniendo con ideas que no habrías ideado originalmente si estuviera en su tempo común A continuación, también tenemos doble tiempo. Puedes tener medio tiempo, puedes tener doble tiempo. Entonces vamos a 80 Bats Permitte. Y normalmente, esta sería una forma de organizar la batería y 80 beats permitte Si quieres contar el doble tiempo, es exactamente como suena. Esto significa que estás concebiendo este tempo el doble de rápido que lo que es, es decir, estás contando desde ocho latidos por minuto, como si fuera 160 latidos por minuto Y lo último que quería mostrarte eran trillizos. Vamos a crear un ritmo aquí. Esto es en ocho latidos regulares por minuto. Y bajemos aquí a la grilla de tripletes. Ahora, normalmente, hay cuatro recuentos por latido, uno e y cuatro. Ahora vamos a ir a trillizos, que van a cambiar 4-3 Esto quiere decir que ahora hay tres hits por latido, lo que suena así. Entonces, cuando vas aquí y quieres aprender a contar trillizos, los cuentas diciendo triplicarlo Entonces este es un triplete, dos triplete, tres triplete, cuatro triplete, triple triple triple, triplicarlo, triplicarlo, triplicarlo triplicarlo Este es un tipo de sentimiento oscilado. Te da un tipo diferente de groove, que es realmente genial de incorporar a tu música. Por lo general, las canciones son ya sea en tiempo recto o en tiempo triplete. Es difícil mezclar y combinar estos dos ritmos. Se puede hacer como una elección creativa, pero normalmente el oído tiende a preferir cuando una canción completa está en tiempo triplete o una canción entera está en tiempo recto Puedes tener trillizos a BPM más rápidos. Puedes tener trillizos en PM más lentos. Y los trillizos son algo realmente genial para recordar en la producción musical Para que no todo sea siempre común en tiempo recto para agregar ese poquito de swing a tu música. Entonces ahora tienes los fundamentos de contar música. Es agradable poder contar en tu cabeza y explorar un poco cuando estás escuchando canciones que te gustan. ¿Puedes contarlos y entender qué están haciendo? ¿Cuáles son las subdivisiones que están usando? ¿Es en tiempo de triplete? ¿Es en tiempo común? Y a continuación, vamos a sumergirnos en hacer nuestros propios ritmos de batería 4. Creación de tambores en Ableton: Esta lección es sobre la elaboración de tambores en Ableton. Entonces solo vamos a repasar cómo se hacen y usan los tambores en Ableton Entonces, hay dos formas principales que hemos discutido antes, y solo para repasar, puedes tirar de una rejilla de batería, o puedes usar el impulso. Puede usar una rejilla de batería preestablecida en impulso, o puede usar sus propias muestras. Entonces aquí tenemos nuestra versión preestablecida de impulso. Aquí tenemos versión de impulso que aún no tiene muestras en ella. Y aquí tenemos una versión de rack de tambor. Voy a eliminar estos dos archivos extra, y vamos a buscar algunas muestras. Entonces voy a ir a la carpeta Recursos de Producción Musical. Y vamos a ir a muestras. Busquemos un bombo. Y vamos a arrastrar este bombo aquí al impulso. Y vamos a arrastrar este bombo aquí al estante de batería. Busquemos una caja. Vamos a arrastrar esta caja a la batería, y vamos a arrastrar esta caja al impulso A continuación, también vamos a arrastrar este sombrero alto en impulso y este sombrero alto a la repisa de tambor. Vamos a ir a lo de Tom. Arrastre a un Tom aquí al estante de batería y a un Tom al impulso. Y digamos que también queremos chocar. Arrastra un choque a ambos. Golpe de percusión Ahora vamos a entrar en nuestra instancia de impulso que sacamos de los paquetes predeterminados de Ableton Esto ya tiene la batería de Ableton ahí dentro, y aquí vamos a poder crear un baterista a partir de la batería preestablecida de Ableton Vamos a encender este pequeño icono para que podamos escuchar la batería. Así que aquí vamos. Hemos creado fácilmente nuestro ritmo de batería en impulso Tomemos exactamente el mismo baterista, y pongámoslo en la versión de impulso que creamos nosotros mismos La única diferencia es que donde vive nuestro sombrero alto es aquí en cambio. Ahora vamos a mover la misma parte a la rejilla de tambor. Y se puede ver aquí que no están colocando en los lugares correctos. Entonces esas son tres formas de hacer lo mismo. Se puede ver que el impulso que creamos y el rack de batería que creamos tenían exactamente estas mismas muestras, y el impulso que creó Ableton tuvo diferentes muestras Esencialmente, solo dibujas los diferentes ritmos que quieres que sucedan. Entonces dibujas tus bombos, donde quieras que golpeen tus bombos , dibujas tus snares, donde quieras que golpeen tus snares, y dibujas tus sombreros altos, donde quieras que golpeen tus sombreros altos Aquí es donde realmente puedes explorar y divertirte mucho. Puedes tocar tus ritmos de batería armándolos y tocándolos en un beat pad o en un teclado o en el teclado de tu computadora, o simplemente puedes programarlos y ver donde quieras que golpeen tus diferentes éxitos. Hay, por supuesto, éxitos estándar que utilizan la mayoría de las canciones que conforman la mayoría de los ritmos de batería. Pero te animo a que realmente solo explores, y tal vez encuentres algo nuevo. Es importante que te diviertas a la hora de hacer que tu batería suene para que realmente puedas llegar a algo único. Y solo puedes comenzar a idear tus propios ritmos de batería solo programando diferentes éxitos, encontrando lo que te gusta. Y recuerda, siempre puedes agregar desde la p para darle una sensación en vivo a lo que estás programando. Y puedes mover los golpes por su cuenta. Y puedes tener bucles más largos que solo 1 bar, y realmente te sugiero tener un bucle de cuatro barras como la mejor manera de hacerlo porque de esa manera, puedes tener diferentes partes que evolucionan con el tiempo. Es agradable tener este choque, pero tal vez sólo en la primera velocidad de cada cuatro. Y esto mantiene tus ritmos de batería frescos. Drum Rack funciona de manera similar al impulso cuando ponemos nuestros propios sonidos ahí. Excepto, recuerda, la ventaja del rack de batería es que detrás de cada uno de estos clips, puedes poner tus propios efectos únicos. Esa es una descripción rápida de cómo haces batería en Ableton, y te atraparé en la siguiente lección 5. Anatomía del ritmo de batería: qué hace que un ritmo de batería: Esta lección trata sobre las partes que conforman un ritmo de batería. Así que vamos a sumergirnos directamente en. Tenemos bombos, tambores, toms, sombreros altos, paseos, choques y platillos Entonces estas son todas las partes que verás en una batería real. Entonces repasemos cuáles son estas partes. Aquí tenemos bombos de patada. Y el bombo es ese golpe de tambor bajo, ese golpe constante bajo. Muchas veces, en la música house, va constantemente cuatro en el piso, es como se llama, el sonido así. Entonces, el kidrum es una parte fundamental del surco. El tambor de la trampa es lo que sostiene el latido de espalda. El backbeat son los dos y los cuatro cuando estás contando, uno, dos, tres, cuatro Dos y cuatro son los ritmos traseros de tu canción, y eso es muy importante para saber dónde está el groove. Si tienes otro tipo de ritmo, vamos a ir a ocho BPM Entre la patada y la trampa, tienes toda tu base de tu ritmo Los sombreros altos conforman las subdivisiones más pequeñas de tu ritmo. Y las alturas son realmente utilizadas para romper el ritmo y mostrarte las subdivisiones y mostrarte dónde está el groove Los sombreros altos también agregan mucha energía. También tenemos Toms, y los Toms se suelen utilizar para los filones. Los Tom tienen un sonido muy grande y grandioso. Haremos toda una lección sobre los fils, pero por ahora, solo estamos explorando cuáles son estos diferentes golpes de batería Entonces, digamos que tienes un bucle de dos barras. Los Toms podrían simplemente entrar al final del segundo bucle. También tenemos símbolos de paseo, que son un poco más un símbolo destacado que un sombrero alto. A veces se pueden usar paseos en lugar de sombreros altos, dependiendo del tipo de ritmo que intentes hacer. Pero muchas veces solo se usan como acentos aquí y allá Este kit no viene con un choque, pero sí tenemos un choque en este kit de aquí. Así que simplemente pondremos una capa en un accidente al comienzo de nuestro bucle de dos barras aquí y silenciaremos nuestras atracciones. Entonces en este patrón específico que estamos construyendo, el choque y el paseo están llenando trabajos similares. El choque suele ser al inicio de un coro o al inicio de una transición Solo quieres, como, chocar en la siguiente sección porque crash llena mucho espacio, así que hace que las cosas suenen llenas y emocionantes. No importa qué género te interese, vas a notar las similitudes que los ritmos de batería tienen estas partes estándar. Algunos tienen sombreros altos que suenan más modernos con pequeños rellenos rápidos de trampa, algunos tienen más toms que suenan de la vieja escuela Pero al final del día, siempre vas a tener bombos, snare drums, sombreros altos, toms, y el resto de tus símbolos 6. Los dos ritmos principales: Ve a desglosar los dos ritmos principales que conforman casi todos los ritmos de batería que hayas escuchado alguna vez. A estas alturas, ya hemos explicado que el tambor de la trampa vive en el latido trasero Y los retrocesos son los dos y cuatro de tu ritmo cuando estás contando uno, dos, tres, cuatro Entonces los dos y cuatro son los retrocesos, y ahí es donde vive tu trampa Entonces sigamos adelante y pongamos nuestras trampas en el latido trasero. Ahí, nuestra trampa está en el latido trasero. Haremos un octavo nodo básico alto en el patrón. Vamos a bajar el volumen del sombrero alto. Ahora bien, este patrón, hasta ahora, va a ser básicamente cada ritmo de batería que hayas escuchado puede caer en este patrón Dale o llévate los sombreros altos. A lo mejor tienes menos sombreros altos o estás rellenando las notas 16. Esto es hasta el momento el 99% de todos los tambores. Y lo que voy a hacer a continuación es el único elemento que realmente cambia. El bombo de patada siendo cuatro en el piso, así. Y esto suena así. Puedes ralentizarlo. Puedes acelerarlo. acelerarlo aún más. Aún más. Y no importa lo rápido o lento que vayas. Este es uno de los ritmos básicos que conforman todos los ritmos de batería que alguna vez has escuchado. Hay otro patrón básico que compone todos los demás ritmos de batería que probablemente hayas escuchado. Y esa es alguna versión de este patrón aquí. Este patrón aquí puede tener más patadas de relleno, pero esencialmente, este es el patrón Ya sea así de lento, más lento. Más rápido. Manera más rápido. Este patrón es el otro patrón que conforma casi todos los ritmos de batería que hayas escuchado. Entonces este patrón lo puedes explorar agregando algunos bombos más, pero la misma base básica de golpear aquí en el downbeat, y luego aquí en la octava nota después del tercer beat se va a quedar igual Entonces, ya sea que estés haciendo algo como esto, o estés haciendo algo como esto, o si estás haciendo algo como esto, La base de tu bombo golpeando aquí y tu bombo golpeando aquí siguen siendo los mismos. Para que puedas experimentar con diferentes versiones de este patrón. Podrás escuchar tus canciones favoritas, las cuales tendrán diferentes versiones de este patrón. Pero no importa qué tan rápido o lento sean tus ritmos por minuto, mayoría de la música comercial tiene un patrón para bombo. F en el piso, es decir, un bombo golpeando en cada nota de esquina así. O este patrón de batería estilo hip hop, que es el bombo golpeando aquí y aquí. Puedes escuchar tus canciones favoritas, ver dónde ponen los florituras de sus otros éxitos de bombo en este patrón aquí Se puede ver lo que están haciendo con los altos sombreros. Pero notarás que las trampas siempre están en los dos y cuatro patas, y los bombos de patada siempre están La única diferencia es que si estás contando el medio tiempo, aunque suene igual, donde estos estén pegando será un poco diferente Si querías hacer este medio tiempo, pronto el tercer latido se convierte en el backbeat Entonces tus trampas de pronto van a estar pegando aquí. Y esa es la diferencia. Le sonará igual a tu oído, pero donde realmente se estén colocando en la parrilla será diferente si estás haciendo el medio tiempo Es realmente increíble que solo haya dos beats básicos. Hay, por supuesto, una cantidad interminable de diferentes ritmos y ritmos disponibles Pero solo estoy hablando mayoría de la música comercial que encontrarás cae en uno de estos dos beats. 7. El ritmo raggaeton: Regatone beat realmente ha irrumpido en el espacio de la música comercial en los últimos años Entonces, exploremos el ritmo de Reg toone como una alternativa sólida a los dos beats principales Podemos mantener nuestro patrón de sombrero alto igual. Dibujando aquí en octavas notas. Voy a negarlos. Vamos a mantener nuestro bombo en nuestros cuatro básicos en el piso. Cambie a las notas de cuarto, dibuje estas. Y ahora los tambores de la caja van a hacer algo único. Aquí van a golpear en la nota 16 antes del segundo latido, y después el final. Y luego otra vez, Este es el latido gatone Y este beat es una alternativa a los dos beats principales con tu snare ya no solo pegando en el back beat Ahora la caja está pegando en la nota 16 antes del back beat y luego la octava nota tras el back beat Sin el sombrero alto. Vamos a cubrir adornos y rellena una lección posterior Entonces, por supuesto, con este patrón es adecuado para algunos pequeños rellenos de batería realmente emocionantes para mantenerlo sonando fresco y divertido Pero el latido gatone es otro ritmo a tener en cuenta. 8. Samples y loops: mejora tus ritmos: Habla un poco sobre los kits de batería de Ablet. Si vas al impulso, tendrás los kits de batería preestablecidos de Ableton listos para funcionar Así que podrías tirar, digamos, este backbeat, o podrías tirar en este buen momento funky vintage, y tendrás diferentes sonidos que están disponibles para Podrías usar exactamente estos mismos patrones en una batería diferente. Y tienes un sonido muy diferente. Entonces vas a empezar a entender que la calidad de los sonidos de tus tambores tiene un enorme impacto en la vibra. Versus esto. Suenan tan diferentes pero es el mismo patrón. Eso es lo fascinante de elección de sonido y el diseño de sonido. Puedes ir y elegir cualquiera de estos kits de batería preestablecidos de Ableton, o como he dicho antes, puedes usar tus propias muestras de la carpeta de producción musical Recursos para estudiantes o cualquier otra muestra de terceros que puedas encontrar En una lección posterior, te voy a mostrar algunos recursos geniales donde puedes obtener algunas muestras diferentes en línea. Mira. 9. Kits de batería de Ableton: Habla un poco sobre los kits de batería de Ableton. Si vas al impulso, tendrás los kits de batería preestablecidos de Ableton listos para funcionar Así que podrías tirar, digamos, este backbeat, o podrías tirar en este buen momento funky vintage, y tendrás diferentes sonidos que están disponibles para Podrías usar exactamente estos mismos patrones en una batería diferente. Y tienes un sonido muy diferente. Entonces vas a empezar a entender que la calidad de los sonidos de tus tambores tiene un enorme impacto en la vibra. Versus esto. Suenan muy diferentes, sin embargo es el mismo patrón. Eso es lo fascinante de elección de sonido y el diseño de sonido. Puedes ir y elegir cualquiera de estos kits de batería preestablecidos de Ableton, o como he dicho antes, puedes usar tus propias muestras de la carpeta de producción musical Recursos para estudiantes o cualquier otra muestra de terceros que puedas encontrar En una lección posterior, te voy a mostrar algunos recursos geniales donde puedes obtener algunas muestras diferentes en línea. B. 10. Ableton 12: etiquetas de filtro y navegador: En esta sección, vamos a estar cubriendo el nuevo y mejorado navegador. Hay algunas actualizaciones masivas en el navegador, y hace que encontrar el sonido adecuado sea más fácil que nunca. Lo que es inmediatamente obvio es que esto está ocupando más bienes raíces. Tenemos algunas etiquetas nuevas aquí. Entonces, exploremos qué significan estos y cómo esto hace que encontrar el sonido adecuado sea más fácil que nunca. Entonces esto es lo que se llama la pestaña de filtro. Si lo abres abajo, aquí hay un montón de nuevas funciones. Si lo cierras, así es básicamente exactamente como solía ser el diseño de Ableton Puedes hacer click a través de las diferentes opciones de tu biblioteca, puedes hacer click a través las diferentes colecciones que tengas, diferentes lugares en tu computadora, o discos duros, y tus plug ins. Todo esto es exactamente lo mismo que solía ser. Entonces la gran actualización aquí está en esta pestaña de filtros. Esto te permite etiquetar tus sonidos y los sonidos de Ableton con etiquetas específicas para que encuentres lo que buscas aún más rápido Por ejemplo, si quieres un sonido base, simplemente puedes hacer clic en el bajo, tal vez quieras una base analógica, y tal vez quieras que sea un sintetizador Todos los sonidos e instrumentos de Ableton han sido pre etiquetados Entonces, simplemente haciendo clic aquí, ahora solo estás mirando a través sonidos bajos del sintetizador analógico de Ableton Te ahorra una enorme cantidad de tiempo si estás trabajando en una pista, y sabes el tipo de sonido que quieres, pero tal vez no sabes exactamente dónde encontrarlo. Al hacer clic en estas etiquetas te ahorra mucho tiempo y te lleva directo a los sonidos que van a ser una buena opción para tu canción. También puedes etiquetar tus propios sonidos con cualquier etiqueta que quieras. Las etiquetas funcionan tanto para instrumentos como para muestras. Entonces aquí tenemos nuestro kick loop. Si quieres etiquetar algunos de tus propios sonidos, tus propios enchufes o tus propios samples, o incluso agregar etiquetas a los sonidos de Ableton, quieres hacer clic aquí en este panel de edición Desea hacer clic aquí para acceder a este panel de edición. Esto sacará un menú de etiquetas que puedes agregar a cualquiera de tus sonidos. Por ejemplo, si pasamos a Empalme, aquí podemos ir a este pack de empalmes que me guste. Encontraremos algunos tambores. Y digamos que queremos poder volver a encontrar esto bajo algunas etiquetas. Así que ahora podemos entrar y empezar a etiquetar esto. Entonces es un loop, drum loop por aquí. Podemos agregar cualquier carácter descriptivo que nos pueda gustar, puede agregar su propia etiqueta. Por ejemplo, esto tiene un sentimiento tribal para mí. Ahora podemos hacer clic en esta etiqueta tribal en cualquier momento que tengamos una muestra o sonido de sentimiento tribal. Obviamente no necesitas usar todas estas etiquetas, si por ejemplo, solo quieres organizar las cosas por género. Tal vez solo quieras tener todos los sonidos y samples de tu house organizados bajo house, y tus sonidos y samples de hip hop organizados bajo el hip hop o cualquier género de música que te guste hacer. Puedes agregar tu propio grupo completo. Si, por ejemplo, quieres tener todo un grupo de sonidos galácticos Ahora tenemos Galáctico. Debajo de Galactic, puedes agregar batería, bajo, sintetizadores o cualquier etiqueta secundaria que tenga sentido para Así que ahora si vamos a empalmar y tenemos todas nuestras muestras aquí, podemos dar click en las etiquetas que hemos hecho. Digamos que quieres buscar solo a través de los bucles, los sonidos tribales. Y ahí vamos. Puedes entender lo útil que es esto una vez que tienes toneladas de sonidos favoritos etiquetados en todo tipo de etiquetas y categorías diferentes, lo que hace que encontrar la muestra de sonido o instrumentos adecuados sea tan fácil. Si tienes un sonido que está cerca, pero no del todo correcto, al hacer clic en él, verás este nuevo icono. Esto sacará sonidos similares al que has seleccionado, que puedas tamizar a través de sonidos que son similares a los que tienes Y ahora tenemos un montón de otros loops que Ableton piensa que suena similar al que elegimos Como puedes ver aquí, tenemos una puntuación de calificación de lo similar que Ableton piensa que es Siendo éste bastante parecido. Y vamos al fondo, probablemente será menos similar. Exactamente. Entonces, digamos que tienes un sombrero alto. Recuerda deshacer clic en tus filtros cuando no estés buscando un filtro específico Digamos que tienes un sonido de sombrero alto. Y eso está cerca, pero quieres otro sonido de sombrero alto que suene así. Haz clic en el botón, y Esta función realmente ahorra mucho tiempo en encontrar y audicionar los sonidos correctos, y te ayuda a no conformarte con un sonido que esté bastante cerca porque es muy fácil solo una vez que hayas encontrado algo que básicamente es correcto, puedes hacer clic en este botón y simplemente audicionar rápidamente otros 20 sonidos similares para asegurarte de que has encontrado el correcto Otra mejora del flujo de trabajo es, digamos que estás metido en tu biblioteca de muestras, encontrando el sonido perfecto. Y luego sigues adelante y buscas otra cosa. A lo mejor querías encontrar un efector de audio o hacer otra cosa. Ahora puedes usar estos botones aquí para volver sobre tus pasos como un comando Z que simplemente funciona para el navegador aquí, que puedas volver a donde estabas antes Esto es muy útil porque tantas veces estoy buscando un sonido y luego estoy trabajando en la pista, y mi atención va a otra parte. Y entonces yo estoy como, Oh, ¿dónde estaba ese sonido que encontré hace 20 minutos? Aquí, puedes ir hacia atrás y hacia adelante en tu búsqueda para que puedas encontrar fácilmente todo lo que has encontrado hasta ahora. que puedas asignar tus propias etiquetas, puedes usar los sonidos pre etiquetados de Ableton, y simplemente haces clic en la carpeta de aquí, por ejemplo, splice, y luego haces clic en las pestañas, y va a sacar todo lo etiquetado dentro de esta carpeta, según las etiquetas y filtros que hayas elegido aquí Puedes hacer esto con tus plug ins. Esto se puede hacer con los instrumentos de Ableton. Ven pre etiqueta, como dije. Una de las partes más frustrantes de la producción musical para mí, ha sido la búsqueda a través de todos los sonidos y samples Cuando estoy en un estado de flujo y tengo la inspiración que me viene, no quiero pasar 20 minutos buscando el sonido adecuado. Quiero seguir dejando que la música fluya a través. Entonces, aunque a veces disfruto buscando sonidos, cuando me inspiro, muchas veces quiero ir directo a la música. Por lo que esta mejora al navegador con filtros y etiquetas hace que encontrar el sonido adecuado sea mucho más fácil. 11. Ableton 12: actualización de Drum Rack y Simpler: búsqueda de sonidos similares funciona en el navegador llegó al rack de batería y lo más simple, lo que ayuda a mantener su estado de flujo cuando está usando el más simple o el rack de batería. Así que vamos a sumergirnos. Entonces, si levantas una rejilla de batería aquí, y tomemos este kit dorado. Entonces aquí tenemos todos los sonidos que venían con el rack de batería kit dorado. Oye. Si pulsas este botón aquí, ahora todos estos se pueden intercambiar haciendo clic a través de estas diferentes flechas aquí Si quieres volver a un sonido que tenías antes, simplemente haz clic aquí. Si quieres cambiar todo el kit, puedes usar las flechas grandes aquí arriba. Ahora, toda la batería ha cambiado. Si quieres volver a cambiarlo, haz clic aquí para escucharlo. Así que aquí puedes tamizar rápidamente a través kits de batería completamente diferentes en caso de que de repente no sintieras las elecciones que tomaste inicialmente O volvamos al principio haciendo clic en esta flecha hacia atrás. Ahora tenemos nuestro kit original, pero digamos que damos clic aquí. A lo mejor este sonido de bombo que se mezcla con el sombrero alto no suena tan genial como pensábamos. Podemos hacer click aquí y simplemente audicionar diferentes patadas. A lo mejor esa es más la vibra. A mi, eso realmente suena mejor. Ahora, digamos que nos gusta nuestro bombo, pero no nos gusta tanto otra cosa. Puede hacer clic en este botón, bloquear el bombo y simplemente cambiar todo lo demás en todo el kit de batería. A mi, eso suena mucho mejor, pero vamos a hacer click a través de algunas opciones diferentes para ver con qué tenemos que trabajar. Es mantener esa misma patada que nos gusta, pero cambiar todo lo demás. Por supuesto, si decides que te gusta el sombrero alto, también podríamos cerrar eso y simplemente seguir cambiando todo lo demás. Esto obviamente hace que encontrar los sonidos perfectos exactos súper rápido cuando estás trabajando con el rack de batería. Ahora vamos a tirar hacia arriba un más sencillo. Así que voy a arrastrar aquí esto más simple, y tenemos esa misma funcionalidad de aspecto disponible aquí abajo. Digamos que esto está cerca, pero no exactamente lo que estamos buscando. Podemos hacer click a través de algunas opciones diferentes aquí. Eso es genial. Y esa me gusta. Por supuesto, si después de todo eso, decidiste que te gusta el primero, puedes volver a hacer clic aquí. También puedes hacer clic en el modo Hot swap si quieres decidir con qué sonido quieres cambiar esto en lugar de que Ableton te sugiera algunas opciones Podrías hacer clic en este piano Worley, y ahí tienes. O podrías usar estas etiquetas para decidir, Bien, quiero algo analógico, y quiero que sea housy Y tal vez quieras basar de repente , así que probemos esto. Incluso puedes ordenar las cosas por clave si has decidido etiquetar tus propios sonidos de esta manera, o Ableton ha etiquetado previamente la clave para la mayoría de sus sonidos Estas actualizaciones a la rejilla de tambor y el más simple nuestro siguiente nivel. Yo uso la funcionalidad todo el tiempo, y realmente hace que hacer música sea mucho más agradable. 12. Tomas de muestra uno: Esta lección se trata de un solo disparo. Entonces déjame explicarte cuáles son esos. Uno de los disparos son los golpes de batería individuales, como un golpe de bombo, un golpe de tambor Y la carpeta de recursos estudiantiles está llena de una sola toma. Es casi una carpeta exclusivamente de uno disparos. Para que puedas ir a cualquiera de estas patadas o a tiros uno. ¿Alguno de estos sombreros altos? No son bucles porque un bucle suele ser un patrón que puede bucle sobre sí mismo. Esto no es realmente suficiente para hacer un bucle sobre sí mismo. Pero lo que haces con un solo disparo es crear tu propia batería. Así que vamos ah. Comando o Windows Shift T para abrir una nueva pista de Mitty, seleccione algo de espacio. Inserte el clip. Y ahora vamos a ir a una rejilla de batería, y arrastrarla dentro. Iremos a nuestra carpeta de recursos para estudiantes y audicionaremos algunas tomas diferentes Vamos a conseguir esta patada de un tiro. Intentaremos quizá algunas de estas trabas. A lo mejor un aplauso. A lo mejor un aplauso diferente. Encontraremos algunas instantáneas. Y encontraremos tos. Ahora encontraremos algunos sombreros altos. Bien. Y algunos paseos. Aquí hemos montado nuestro kit de batería. Entonces, cuando vamos a programar, hemos montado una batería llena de un solo disparo. Y vamos a hacer un bucle de esto. Enciende esto, para que podamos escuchar cómo suena nuestro sonido. Voy a apagar esto. Un hack rápido cuando tienes unas notas 16. Y a veces incluso con notas octavas es seleccionar cada otra nota y bajar mucho la velocidad. Entonces podemos bajar la velocidad de los sombreros altos por completo. Y esto le da una sensación más viva. También podrías, en teoría, arrastrar tus puntos uno a la propia grilla. Como puedes mirar aquí con este ritmo de Mon Baton que hice, arrastré todos estos golpes a la parrilla para que no estén en una batería Simplemente están viviendo en la línea de tiempo real. Funciona exactamente de la misma manera. Todavía tengo los golpes golpeando donde lo harían en la caja de batería o la instancia de impulso, excepto que solo están viviendo en la línea de tiempo. Incluso tengo un poco de relleno. Puedes elegir trabajar de la manera que tenga más sentido para ti One shots se trata de armar tu batería juntos para que estés listo para hacer algunos ritmos. 13. Toca tu batería: Esta lección trata sobre tocar la batería. Entonces digamos que realmente quieres tocar tus partes de batería en. Podrías tener un beat pad, podrías tener un teclado midi. Pero si no lo haces, siempre puedes usar el propio teclado de la computadora. Probablemente querrás tocar al metrónomo, y quieres encontrar lo que se llama el bolsillo Así que vamos a sumergirnos. Entonces, vamos a crear una nueva pista midi, y vayamos aquí al impulso y tomemos nuestra batería. Ahora, voy a seleccionar este espacio de cuatro barras aquí, uno, dos, tres, cuatro. Haga clic derecho y presione Insertar clip Midi vacío. Voy a dar click en el clip Midi que acabamos de crear. Va a golpear al comandante Windows L a Loop, y ahora esto hará bucle. Entonces, si enciendo la habilitación de grabación, nuestra almohadilla de batería ahora activará los sonidos de batería. Entonces ahora estamos tocando nuestra batería. Si tuviera un teclado Mdy enchufado, encontraría las notas en el teclado Mdy que activaban la batería, y las tocaría exactamente de la misma manera Encenderás tu metrónomo y golpearás disco Y obviamente lo tocarías para que realmente te guste lo que saliste con. Te tomarías un par de veces para, como, encontrar dónde están los sonidos, encontrar dónde está el groove. Me gusta tocar al metrónomo porque entonces sé que realmente estoy a tiempo Y también podrías jugar usando el teclado de tu computadora. Si se selecciona este teclado aquí, entonces las teclas de tu teclado activarán tus tambores, y podrías grabarlas de esa manera. Hay algo que se llama el bolsillo. Y el bolsillo es la ranura. Es la sensación de la batería. Ahora bien, si estás tocando la batería a nada. Es comenzar la canción. El bolsillo es lo que quieras que sea. Si estás tocando dos una guitarra, dos un sintetizador, dos otra grabación, entonces quieres inclinarte como sea que se inclinen Pero esto es a lo que me refiero. Quieres desempeñar tu papel ojalá en un modo loop el tiempo suficiente para que realmente empieces a meterte en la sensación de ello. Y a veces voy a grabar durante, como, dos o 3 minutos de un bucle de 48 bar para realmente simplemente meterme en el surco de la misma donde estoy realmente, realmente sintiéndolo. Entonces esto es a lo que me refiero. Observe cómo uno el estaba jugando el beat se inclinaba de diferentes maneras Tan solo tocar una simple octava nota puede tener diferentes sensaciones. Puedes estar un poco por delante del ritmo. Puedes estar un poco detrás del ritmo. Y lo que quieres hacer es tocarlo el tiempo suficiente para que ninguno de ellos se sienta incómodo, que tenga un flujo hacia él, sea cual sea ese flujo. Y porque en realidad lo estás jugando, probablemente será un poco antes un poco después del ritmo, pero de una manera muy intencional de sentimiento. Entonces vale la pena tomarse el tiempo si vas a tocar algo para tocarlo el tiempo suficiente para que te sientas cómodo sintiendo la arboleda y a veces solo voy a golpear disco, y solo tocaré y tocaré y tocaré y mi mente incluso vaga Y para entonces, acabo de entrar en modo full groove, y solo estoy sintiendo lo que estoy haciendo. Y lo que quieres es un groove natural que esté en tiempo que no tenga pequeños saltos incómodos o sentimientos incómodos, y es solo un groove sólido porque ese es el campo en vivo del que siempre estamos hablando. 14. Programa tus baterías: Hablemos de programar tu batería. Ya hemos hecho mucho de esto. Sólo quiero asegurarme de que entendemos el concepto. Entonces, cuando estamos programando tambores en impulso o en rack de batería, tenemos los sonidos disponibles aquí. Luego agarramos nuestra herramienta pluma y dibujamos donde queremos que golpeen los valores. Entonces, si queremos este tipo de ritmo, dibujamos nuestros bombos aquí y nuestras snares en el backbeat y nuestros altos sombreros así Si queremos un ritmo diferente, tal vez podríamos deshacernos de estas notas 16. Si querías un patrón de cuatro en el piso. Podrías acelerar esto. Pero esencialmente, dibujas donde quieres que vaya el hit. Y a veces necesitas hacer esto en modo loop para que puedas escuchar continuamente lo que estás haciendo para entender realmente la vibra que buscas. Esto es realmente útil cuando quieres poner en capas algunos de tus sonidos porque puedes empezar a decir dónde sería un buen lugar para poner capas. Y y y y Y digamos que hacen de este un bucle más largo. Mueve esto aquí y duplica esto. Y digamos que en este último hit, queremos ponerle capas a todos los aplausos Y este chasquido también. A lo mejor nos encontraremos con la caja Suena un poco extraño, así que tal vez no. Pero esencialmente, lo que vamos a hacer aquí es que puedes poner capas sobre tus golpes, y visualmente, es muy fácil ver dónde están golpeando tus capas y qué quieres hacer con ellas. Entonces ese es el beneficio de usar un rack de batería o un impulso, instancia es que puedes programar fácilmente tus tambores. Ya ves dónde golpean todos, y puedes poner capas fácilmente. Digamos que tenías tu patada y la caja en la parrilla, y querías hacer una combinación de tener tus tambores en la parrilla y tener tus tambores en rack de batería o impulso Así que hagamos clic aquí en un espacio vacío, seleccionemos todos estos sombreros altos y arrástralos todos hasta la cima porque esto normaliza la velocidad en caso de que no estuvieras seguro de por qué algunos de ellos tenían diferentes velocidades y cómo iba a sonar eso Y ahora todos van a ser del mismo volumen, y podemos escuchar cómo suena esto con nuestro ritmo que hicimos en la propia grilla. Podemos ralentizarlo. Y aquí tenemos una combinación de los sombreros altos que programamos, y los tambores que programamos, pero uno de ellos está en rack de batería, y el otro está en la parrilla. Eso es lo básico de programar tu batería. Simplemente dibujas tu nota donde quieras que golpee. Y puedes confiar en la teoría del bateo de bombo, donde están los dos patrones básicos de bombo, o estas tramas siempre golpeando los ritmos traseros y tu sombrero alto subdividiendo, o simplemente puedes confiar en tu oído y simplemente salir de lo que te suene mejor 15. Patadas y trampas vuelan el nido: Lamentablemente, tan conveniente como es ver todos tus golpes de batería muy bien en un rack de batería o en un rack de impulso. Tiene sentido que el bombo y el ron de la caja vivan solos Veamos este ritmo de tambor aquí. Aquí están pasando muchas cosas. Y tenemos nuestros sombreros altos que viven en su propio mundo, su propia batería. Tenemos una coctelera. Tenemos algunas percusiones Tenemos más percusión por aquí, algunas capas. Y aunque hubiera sido agradable ver todos estos éxitos dentro de su propio estante de batería para los propósitos de esto aquí, es agradable poder solo tus bombos y tus snares Porque son tan fundamentalmente importantes para tu canción. Y cuando estás lidiando con los tallos de una canción, a veces conseguirás todos los tambores, pero a veces obtendrás patadas en su propia pista y snares en su propia pista, y luego todo el resto de la batería juntos Entonces se verá algo así. Tendrás snares de patada, y luego el resto de tus tambores Esto se debe a que lo importantes que son las patadas y los trazos. Por lo que es conveniente tenerlos en sus propias pistas, ya que puedes usar rápidamente diferentes efectos sobre ellos, aunque también puedes hacerlo en rack de batería. Pero por la razón de que cuando termines con tu canción y necesitas exportar las diferentes partes para tu ingeniero de mezclas o para ti mismo, si vas a mezclarla, es conveniente tenerla en su propia pista para empezar. Y me encuentro gravitando hacia producir de esta manera. Sea que sí mezclo mi propia música, sé que voy a tener exportar esto a su manera. Entonces, ¿por qué no solo tenerlos en su propio camino? Mi flujo de trabajo personal es tener generalmente las patadas y snares en la grilla aquí, aunque no siempre estén citados de perfectamente en la parrilla, voy a mover algunos de estos hits alrededor para que tengan su propio groove, pero me gusta tenerlos en la línea de tiempo y luego el resto de la batería en su propia sección Lo que harías con un ritmo de batería que existiera así, Podrías dejar todo en un estante de batería y duplicar esto un par de veces. Y para esta sección aquí, tendrías los sombreros altos. Seleccioné todo lo que quería apagar y acerqué a cero. Esto mantiene toda la información en el estante de batería por si alguna vez quisiste volver atrás y solo usar uno, no tienes que copiar y pegar eliminar nada. Toda la información aún está aquí. A continuación, puedes ir al segundo y apagaremos los sombreros altos y apagaremos las patadas Y por último, podemos ir a esta última donde vamos a apagar todo excepto los bombos. Ahora tenemos nuestras patadas, nuestras gradas y nuestros sombreros altos. Este es el mismo método hecho por la misma razón que este aquí arriba, que tiene la patada y la caja en la línea de tiempo Aquí, la patada y la caja están en su propio estante de batería. No hay razón en particular por la que esto sea mejor que eso o que sea mejor que esto. Es solo tu propio flujo de trabajo personal. Si prefieres programar tus tambores en esta vista, hazlo de esta manera. Si prefieres colocarlos en la línea de tiempo como aquí, hazlo de esa manera. Y realmente depende de ti. Pero tener tus snares y patadas aisladas del resto de tus tambores es bastante agradable para el final del proceso de producción Si eres alguien que necesita de todo junto al principio, está totalmente bien. Cuando empecé a producir, todos mis tambores vivían en un naufragio de tambores Y luego eventualmente con el tiempo, medida que me sentía más cómodo haciendo beats, Empecé a producir de esta manera con las patadas y las snares viviendo en Pero puedes tocar tu batería por completo en la misma batería y luego separar las cosas, o puedes tocar tu batería por completo en la misma batería o programarlas y luego copiarlas de esta No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. 16. Comprensión de la ecualización: ¿Qué es EQ? En esta lección, vamos a desmitificar, explicar y sumergirnos en cómo usar EQ, qué es y por qué se llama Así que vamos a ir aquí a nuestros efectos de audio, ecualizadores y filtros, y vamos a tirar sobre el ecualizador ocho Bajemos a este bucle de aquí mismo. Parte va a hacer que sea un bucle. Parte. Y vamos a poner nuestro ecualizador en este bucle. Entonces, antes que nada, se llama EQ porque significa ecualizador Entonces, ¿qué significa esto? En el EQ ocho, es muy obvio visualmente lo que es el EQ. Tenemos el extremo bajo a la izquierda, y tenemos el extremo alto a la derecha. Así que el ecualizador está afectando la frecuencia de tu sonido. Si tuvieras que levantar la parte izquierda, estás tirando hacia arriba en volumen, los bajos. Si lo tiras hacia abajo, estás bajando los mínimos. Si estás tirando hacia arriba en volumen por el lado derecho, estás tirando hacia arriba en volumen del extremo alto. Y tirando hacia abajo de la gama alta. Se pueden hacer grandes movimientos amplios con ecualizadores, así. Se pueden hacer movimientos más pequeños como este. Y tenemos diferentes modos de ecualización aquí. Entonces, vamos a explicar cuáles son estos. Cuando tienen una forma como esta, pero efectivamente estos funcionan de la misma manera. Lo que esto hace, se llama paso alto. Y un paso alto está cortando los mínimos. Entonces, cualquier cosa por debajo de este punto se deja esencialmente en el polvo y se corta. Tenemos esta versión, que es lo mismo solo con una curva ligeramente más suave Entonces es solo determinar la forma en que todo se está cortando. Esto tiene más del sonido que viene a través versus este es un punto de corte más nítido Podemos ir aquí, lo que se llama estante. Y en esta repisa, puedes tirar hacia arriba o hacia abajo del extremo inferior desde realmente donde quieras. Así podemos empezar a sacar toda la información desde aquí, desde aquí, o desde aquí, o desde aquí abajo desde aquí. Más comúnmente, esto es como, Bien, vamos rodar un poco de la gama baja así. Esta es la forma más común en la que voy a usar esto. Pero puedes usarlo, sin embargo, tiene más sentido para ti. A continuación, tenemos una campana. Y así la campana es probablemente la forma más común de Q donde se puede simplemente levantar una cierta frecuencia, y podemos meterse con la Q, que es lo ancha o estrecha que es esta campana. Podrías tener que sea súper estrecho, lo que solo estaría afectando a una parte muy pequeña del sonido o súper ancho. Lo que afecta, ya sabes, a una mayor parte del sonido. Y lo que es tan agradable de esta Q es que puedes ver el sonido cuando estás tocando. Entonces, lo que es realmente genial de esto es que puedes ver visualmente lo que estás escuchando, que puede ayudarte a tomar las decisiones de ecualización que quieras tomar. Hay dos escuelas principales de EQ. Se puede hacer ecualización sustractiva o aditiva. Y digamos que quieres impulsar un poco de la gama alta. O aquí mismo. Puedes impulsar este punto aquí mismo, o podrías derribar todo lo que hay debajo y por encima de él. Entonces, en lugar de impulsar el extremo alto, estás bajando el extremo bajo, entonces podrías subir el volumen general, que está haciendo exactamente lo mismo que impulsar. Hubo un tiempo en el que este era en realidad el método preferido porque muchos ingenieros juran que puedes escuchar cuando estás impulsando un ecualizador, y sonaba mucho más limpio cuando estabas restando la información y subiendo todo el volumen del Entonces, si estás bajando esto ocho DB, y solo estabas para aumentar el volumen general de la pista ocho DB, esto es lo mismo que mantener la pista al mismo nivel y simplemente impulsar la cima. El VQ sustractivo funciona así como así. Se tira hacia abajo diferente información. A lo mejor quieres bajar un poco menos. Mantén el volumen de la pista igual, pero quieres bajar algunos de los mínimos. Permítanme esta forma de campana, a lo mejor te gusten los bajos. A lo mejor en esta forma de campana, simplemente no te gusta esta parte de aquí. Y siempre con Q, siempre usa tus oídos. Aditivo EQ funciona de la manera opuesta. Quieres impulsar algo. Así que vamos a buscar algo que nos guste. Y queremos un poco más de esta frecuencia, así que sólo vamos a aumentarla. Ahora, normalmente, porque aquí tenemos las cosas en rojo, me gustaría bajar esto. Aditivo EQ también funciona así, si quieres tomar tu repisa alta y aumentarla. También puedes bajar tu repisa alta, que, por supuesto, volverá a restar Q. Y muchos ecualizadores terminan siendo una combinación de los dos Yo personalmente no me suscribo a la teoría donde nunca se puede usar VQ agregado Lo hago todo el tiempo. Entonces puedes usar EQ como un sutil ajuste de tu sonido, digamos, Bien, me gusta mucho cómo suena esto, pero solo quiero impulsar aquí mismo Al igual que, no estás tratando de cambiar el sonido. Sólo estás tratando de mejorarlo un poco. Ese es el mejor uso para EQ, solo para mejorar lo que ya está ahí. A veces se quiere usar EQ como diseño de sonido. Quieres cambiar lo que estás escuchando. Esto está cambiando nuestra muestra drásticamente de esta manera. Y a veces puedes usar EQ para este propósito. Estás como, ¿sabes qué? Me gusta lo que estoy escuchando, pero sí quiero esculpir este sonido y cambiarlo bastante Por lo tanto, puede usar EQ para mejoras sutiles, y puede usarlo para el diseño de sonido en sí. También puede usar EQ para reparar un sonido que suene menos que bueno Y harías esto la misma manera que nosotros estamos haciendo todo esto. Encuentras la frecuencia que no te gusta. Digamos que esto no te gusta, como, tambaleante como sea que quieras llamar ese sonido Para que podamos tratar de encontrarla. Todavía lo oigo. Lo que significa que todavía está aquí. Ahora, voy a ir a agarrar nuestro paso alto y vamos a tirar de esto hacia arriba. Entonces esto parece estar justo donde vive ese sonido. Entonces digamos que esto parece estar por ahí, así que vamos a deshacernos de esto, y vamos a sacar un nuevo punto y simplemente tirarlo hacia abajo con una e más ancha aquí. Se nota por mí haciendo este corte muy grande y audaz, y aún escuchas un poco el sonido. Puedes comenzar a ver lo desafiante que puede ser el ecualizador reparado. Está ahí para ti si lo necesitas. Si hay algo en tu muestra. Digamos que tienes una voz que tiene, el cantante es su pie, y hay que deshacerte de ella. Es posible pasar el tiempo realmente a tomar el té y reparar las cosas con tu ecualizador. Pero la mayoría de las veces, es mejor simplemente encontrar una muestra diferente o encontrar un bucle diferente o tal vez incluso volver grabar algo para que no tengas que reparar. Está ahí como escenario de último caso, y es importante que lo sepas, pero también es importante saber que es desafiante, lleva mucho tiempo. Puede ser frustrante y, a menudo, ahorrar más tiempo simplemente encontrar un archivo de audio alternativo World of EQ es vasto. Y EQ es quizás el efecto de audio más común que se usa. Es importante familiarizarse con él y simplemente practicar usarlo para que pueda entender que sus frecuencias viven en el mundo EQ, izquierda a derecha, de mínimos a máximos, y todo lo demás 17. Comprensión de la compresión: Esta lección, vamos a estar hablando de compresión. Entonces saltemos directamente a lo que es la compresión. Vamos a estar hablando cómo la compresión controla la dinámica, el ataque, que está afectando el transitorio de tu sonido, la liberación, el umbral, la relación, y algunas mejores prácticas. La compresión afecta la dinámica de tus sonidos. Y la dinámica es la sonoridad, varianza dentro del sonido Entonces puedes ver aquí a la izquierda en azul Hay una forma de onda sin comprimir, que tiene algunos picos en la forma de onda No parece un rectángulo, en realidad. Parece una forma que se vuelve más delgada y gruesa, y hay puntos que realmente saltan y puntos que son más pequeños. Ahora podemos mirar la forma de onda comprimida, que es exactamente la misma forma de onda y cómo se ve después de la compresión. La forma de onda comprimida se parece mucho más a un rectángulo. Lo que está pasando, lo que hace un compresor es establecer un umbral, y si alguna sonoridad va por encima de ese umbral, comienza a comprimirlo, AKA empujándolo hacia abajo Entonces si tienes estos picos que puedes ver la izquierda están activando el compresor para empujarlo hacia abajo en volumen, es por eso que el ejemplo de la derecha tiene los mismos picos, pero mucho menos dramáticos, y se ve mucho más parejo, porque eso es esencialmente lo que un compresor está tratando hacer es darte un sonido agradable y parejo Puedes ver aquí en este ejemplo medio donde se compara el umbral con el volumen de las formas de onda Entonces el umbral en este es bastante dramático, pero también la diferencia entre ruidoso a silencioso fue bastante dramático, siendo ruidoso las formas más grandes y más silenciosas siendo las formas más pequeñas Con un umbral bastante dramático, la versión comprimida en la parte inferior es mucho más pareja. Las secciones ruidosas están mucho más cerca en volumen después del compresor a las formas de onda sin comprimir Puedes ver nuestro ejemplo a la derecha, nuestro umbral estaría empujando hacia abajo aquellas partes del audio que están por encima del umbral, lo que haría que este ejemplo también tuviera mucho más aspecto parejo. Entonces, vamos a este bucle de batería aquí. Y vamos a sacar el compresor de Ableton. Tipo de efectos de audio, dinámica porque es un efecto dinámico, y vamos a tirar del compresor. Entonces entendemos un poco sobre la teoría detrás de los compresores y lo que hace el umbral, pero aquí verás muchas perillas diferentes Y la compresión para mí fue el efecto de audio más difícil entender y aprender realmente. Entonces ojalá pueda ahorrarle mucho tiempo explicándole cómo tiene sentido para mí. Entonces sin umbral, el umbral de cero, el compresor no estará haciendo nada, no importa cuáles sean todas estas otras perillas, el compresor no hace nada si el umbral es cero A. La relación es la relación que estás comprimiendo las cosas. Puedes cambiar la proporción de lo que quieras. Pero es confuso con tantas partes móviles que cuatro a uno, una relación cuatro a uno probablemente esté donde quieres estar. Y hasta que realmente te pongas cómodo con la compresión, dejaría tu relación cuatro a uno todo el tiempo, porque siempre puedes lograr lo que necesitas de tu compresor con la relación 4-1. Así que no me metería con eso hasta que te sientas muy cómodo con los compresores. Entonces Proporción cuatro a uno. Ataque. Ahora, para escuchar realmente el ataque y soltar, bajemos nuestro umbral hasta el final. Ahora, esto suena ridículo. Entonces, usemos esto para ayudarnos a escuchar lo que estamos haciendo. ataque es la cantidad de tiempo después de que ocurre el sonido, que tarda el compresor en activarse. Si movemos el ataque todo el camino hacia la izquierda, se va a activar en cuanto ocurra el sonido. Vamos a facilitar el calzado un poco para que podamos escuchar un poco más Aquí está el ataque todo el camino a la derecha. Va a tomar 1 segundo después el sonido se active para que el compresor entre en acción. Se puede decir por lo que está sucediendo visualmente aquí es que es mucho más fuerte allí, entonces cuando un compresor se pone en marcha, y se vuelve mucho más silencioso Entonces, si quieres comprimir algo de inmediato y no dejar pasar nada, comprimes todo el camino hacia la derecha. Si quieres la compresión más ligera que puedas tener con la configuración de ataque, quieres tener la configuración de ataque todo el camino a la derecha Entonces, naturalmente, probablemente no quieras ninguna de estas cosas. Entonces quieres vivir en algún lugar en el medio, y es de oído que decidirás qué tan rápido quieres que el compresor entre en marcha. Y lo que quieres escuchar cuando estás escuchando el compresor, especialmente para el ataque, es escuchar ese comienzo del sonido. Esto es domar mucho nuestro ritmo de tambor versus esto. Estamos recibiendo mucho de ese golpe está atravesando. Entonces depende de lo que estés buscando, y cambiará de casos de uso. Pero con la batería, normalmente quieres comprimir tus bombos de patada individualmente y tus tambores de manera individual, y luego todo el resto de tus tambores, tal vez individualmente o tal vez juntos, pero cada uno de esos tiene diferentes escenarios que son preferibles, y nos sumergiremos en todos esos Pero vamos a escuchar este bucle de batería aquí mismo. Y tal vez pensamos que comprimir en el medio suena bastante bien con el ataque. La liberación es cuanto tiempo después de que el compresor entre en marcha, ¿queremos que el compresor suelte el sonido Entonces, un lanzamiento hasta la izquierda significaría que tan pronto como comience a comprimirse, se soltará, y un lanzamiento todo el camino a la derecha significaría que va a tomar 3 segundos para que el compresor se relaje. Entonces veamos cómo suena esto. Y se puede decir, esto es realmente solo apretar mucho el sonido Entonces veamos a qué vamos por aquí. Liberación rápida, tendremos un sonido más ágil. Y luego, cuando tienes tus ajustes donde te gustan, con tu umbral en un lugar ridículamente bajo, aquí es donde quieres aligerar el umbral para llegar a un lugar que suene más realista La rodilla afecta la curva del compresor, lo cual es más obvio en esta vista aquí. La rodilla, al igual que la proporción es algo que suelo dejar solo, y sugeriría enfocarme en el umbral, ataque y la liberación cuando te estás metiendo por primera vez en la compresión. Una cosa que notarás sobre la compresión es que podría hacer que tu sonido sea más silencioso Entonces a veces necesitas volver a impulsar el volumen que has perdido. Y para eso está esta ganancia de salida, se llama ganancia de maquillaje. También puedes simplemente encender el maquillaje. En ese caso, estamos distorsionando, así que no siempre lo distorsiona Y a veces prefieres usar la ganancia de salida por esa misma razón. Pero es importante poder volver a sumar el volumen que podrías estar perdiendo con la compresión para que puedas saber si realmente te gusta lo que estás haciendo. Porque a veces estás como, Oh, no creo que suene bien, pero en serio, crees que suena bien. Dice, no te gusta ahí solo haciéndolo más silencioso. Tener el volumen no cambiando es importante. Como. La compresión es muy importante cuando tienes una canción completa, cuando tienes una mezcla de sonido ocupada, porque a veces solo, no suena tan bien tener las cosas comprimidas Cuando necesitas compresión, en mi opinión es hacer que tus sonidos vivan juntos en una canción completa. Cuando tienes voces y guitarras, y sintetizadores, y batería y bajo pasando, y es mucha información Ahí es donde realmente puedo decir que me gusta el sonido de la compresión, y que necesito que las cosas se compriman para que todo pueda vivir cómodamente en su propia zona. Porque con canción que suena completo con todo siendo muy dinámico, puede ser mucho para escuchar Entonces mi regla general es que cuanto más ocupado es la canción, más compresión, simple es la canción, menos compresión Si tengo una canción, esta es una balada de solo voces y piano, eso va a ser mucho menos comprimido y mucho más dinámico que una canción pop synth rock con muchos elementos diferentes ahí porque cuantos más elementos tengas, los necesitas para vivir en su propio lugar para que no solo te estén saltando en raro Así que la compresión realmente ayuda a sostener y pegar tus canciones juntas. Pero ten cuidado porque si comprimes demasiado, puedes chupar la vida fuera de tu pista. Entonces sí quieres usar la compresión con moderación. Si no puedes notar la diferencia en algo, entonces solo haz que se comprima ligeramente. Porque si realmente no puedes escuchar lo que estás haciendo, entonces tal vez quieras un poco de compresión en algo, pero no quieres cambiar demasiado el sonido. Esos son solo algunos conceptos básicos de compresión para que puedas comenzar a explorar tu cuenta y ver qué ajustes de compresión suenan bien en tus canciones. 18. Comprensión de la reverb: Ha llegado el momento de hablar de Reverb. ¿Qué es la reverberación? En esta lección, vamos a bucear y explorar el mágico mundo de la reverberación La reverberación hace que las cosas suenen como si estuvieras en una cueva. Por lo general, los usas en los envíos. Tienen un ajuste seco y húmedo. Hablaremos de eso. Y luego los ajustes principales con los que quieres meterse son el tamaño, de Kt, tipo de habitación y corte bajo y alto. Entonces echemos un vistazo a este ritmo aquí. Algo común que vamos a hacer es que tendremos una reverberación de trampa. Así podrán ver que aquí tenemos esta reverberación llamada trampa, y nuestra trampa está siendo enviada a Así que vamos a frenar la trampa y escuchar cómo suena eso, y lo enviaremos todo el camino sólo para ser dramáticos Bien, apaguemos el envío para escuchar cómo suena sin la reverberación Enciéndalo. Entonces la reverberación está dando algo de espacio a nuestra trampa Vamos a apagar esta reverberación Valhalla, y vamos a encender la reverberación de la caja de Ableton. A menudo envío las cosas hasta el final para que realmente pueda escuchar la calidad de la reverberación Entonces lo retrocederé para estar en un lugar más realista. L et's apagarlo. Es tan ágil que sin la reverberación, es difícil incluso escuchar realmente la Pero con la reverberación, de verdad le llamo al oído. Y es interesante porque solo tener reverberación en la trampa agrega mucho espacio y dimensión a todo tu sonido de batería, a pesar de que aquí solo estás poniendo reverberación en un elemento Apaguemos algunos de estos otros elementos en este ritmo porque tenemos mucho que hacer, y realmente quiero asegurarme de que nos enfoquemos solo en el sonido de la reverberación Se puede decir que tenemos esta otra trampa que golpea en el cuarto compás de cada barra, y esta trampa ya va a una reverberación enorme como muestra Así que la reverberación es realmente genial en las trampa. También podemos poner reverberación en los sombreros altos. Tiendo a tener una reverberación de trampa única para que realmente pueda modificar esa reverberación para que sea perfecta solo para las Tendré el resto de la batería o el resto de los sonidos yendo a una reverberación, que es un sonido diferente Los bombos por lo general no tienen ninguna reverberación en ellos. A veces sí quieres reverberar en tu bombo, pero normalmente no lo haces Y si no estás seguro, simplemente no pondría ninguna reverberación en tus bombos, porque si lo haces, es una especie de vibra, pero realmente, el propósito del bombo es realmente ayudarte a sentir Y la reverberación es la honestidad es sólo un poco distrayente en mi opinión Así que vamos a sumergirnos en esta reverberación de trampa, y veamos cuáles son las diferentes cosas que podemos modificar Entonces, tienes seco y húmedo, pero si lo estás usando en un envío, como hemos dicho antes, definitivamente quieres dejar esto 100% húmedo. A continuación, tenemos a la presa. Ahora, el pre a medida que ralentizamos nuestra trampa es la cantidad de tiempo antes de que la reverberación entre en acción Entonces, si lo tenemos todo el camino, un básicamente cero todo el camino a la izquierda, sucederá de inmediato. Si lo tenemos todo el camino a la derecha, se retrasa. La reverberación está sucediendo significativamente más tarde hasta el punto en que suena como dos sonidos diferentes Entonces, lo que quieres hacer aquí es tener un golpe de trampa limpio, y luego escuchar algo de reverberación por algún espacio Porque no quieres ahogar el golpe inicial o el transitorio del sonido, que es lo que es la primera parte , la grieta de la trampa No quieres ahogar eso en reverberación. Quieres poder escuchar ese bonito golpe, y luego también escuchar el espacio. Entonces aquí en alrededor de diez milisegundos, siento que estamos consiguiendo ese efecto A continuación, tenemos el tamaño. ¿Qué tamaño de habitación quieres? Esto realmente se hace de oído al gusto, ya sabes, lo que suena bien por lo que buscas. Pero el tamaño de la habitación es, una manera de conceptualizarlo es, como, ¿en qué tamaño de habitación quieres que esté el sonido o quieres que esté toda tu canción ? ¿Estás jugando en el Gran Cañón en el Salón Tazma? ¿Estás jugando en una recámara? ¿Dónde quieres que el oyente sienta que la canción existe El decaimiento El decaimiento se empareja con el tamaño, y como que hay que moverlos un poco juntos a ambos. Pero la decadencia es realmente el final del sonido. ¿Cuánto dura la cola? Entonces 60 segundos obviamente es demasiado largo. Pero cuando la decadencia es más larga, realmente se puede escuchar el tamaño de una manera diferente. Y a veces cuando solo estás trabajando en un sonido aislado, es difícil saber dónde quieres que vivan estos. Entonces a veces necesitas alguna perspectiva general. Y eso suena bastante bien. Podrías intentar tener Ls Rivers. La reverberación puede ser un poco seductora. A veces estás escuchando un loop o una versión solista de tu canción, y estás como, Oh, eso suena genial con esta reverberación, y empiezas a poner cada vez más reverberación y empiezas a poner cada vez más Y luego a veces cuando traes todo de vuelta, simplemente suena como una y también está sucediendo. Hay que tener cuidado con la reverberación. A veces es lo perfecto y lo más frío. Pero a veces quieres una de lo que piensas. Entonces, dependiendo de lo ocupada que esté tu canción, cuantos más elementos tengas en tu canción, probablemente menos reverberación quieras, porque la reverberación ocupa espacio por sí sola Me encanta la reverberación, y una reverberación muy buena y de buen gusto es súper genial Algunos géneros se prestan mejor para reverberar que otros, y la reverberación es sin duda una parte necesaria y muy mágica de la música Solo insto algo de precaución que a veces, aunque esto pueda sonar súper genial, eso realmente, por el contexto de toda la canción, quiere vivir en algún lugar más así. Pero claro, esa siempre es una decisión creativa subjetiva. Así que vamos a pasar a los efectos de audio, y vamos a ir a reverberar y resonancia Tenemos algunas reverberaciones diferentes para elegir aquí. Me gusta la reverberación básica, y los presets son un buen lugar para comenzar Tienes estos diferentes salones entre los que puedes elegir. Tienes estas diferentes habitaciones entre las que puedes elegir, y estas especiales solo para conseguir algo realmente interesante. Así que apaguemos esto y vamos a tirar de nuestro gran coro espacial Enviemos esto todo el camino a cero, que podamos escuchar realmente cómo suena esto. Eso es genial, y tiene su propio sonido. Entonces puedes decir, Bien, ese es un tipo de sonido muy diferente que podría ser realmente perfecto para tu canción, o podría ser un poco mucho, dependiendo de cuál sea tu canción. Contamos con nuestra habitación mediana Habitación Estándar. Habitación grande. Cuarto de batería, y un recibidor. Realmente depende de ti lo que creas que suena mejor. Y lo que normalmente hago es tener una reverberación única para la trampa, y luego tengo una reverberación única para Y la habitación es donde envío casi todos los demás elementos. Enviaré la percusión, los hola sombreros, y los pecados y las guitarras, generalmente a esta otra habitación para simular el efecto Teniendo que siendo una banda que estaba tocando y grabando juntos en la misma habitación, porque sí quieres que tu canción suene como si estuviera pasando en el mismo lugar. Ya sea que estés haciendo otra canción de baile etérea mundana , todavía quieres que todo suene a otra deea mundana, o estás haciendo una canción de indie rock realmente con los pies en la tierra No importa lo que estés haciendo, si en realidad no estás grabando partes reales en una habitación real, probablemente quieras darle algo de esa sensación de espacio a tu canción. Aquí elegimos una reverberación de habitación, dependiendo de lo que nos suene bien Nada al personaje. No queremos elegir algo que tal vibra, a menos que eso sea exactamente a lo que vamos a buscar. Por lo general, quieres algo sutil que solo agregue un poco de dimensión. Volvamos a nuestra trampa y volvamos a nuestra caja. Ahora bien, estas son algunas reverberaciones realmente limpias que realmente no te atrapan la oreja Esto podría ser lo que buscas, o tal vez quieras algo un poco más dramático, pero de cualquier manera, reverberación está ahí para ayudar a que el pegamento haga que el sonido sea bueno, y luego también te ayude a crear estos paisajes sonoros realmente increíbles 19. Batería de caja: la columna vertebral de tu ritmo: de hablar sobre el back beat, el snare. Los dos y cuatro, el fundamento y núcleo del grupo. Esta lección es todo acerca de los lazos. Así que vamos a sumergirnos. Trazos, como sabemos, viven de los dos y cuatro, a menos que tengas un ritmo de regatón snares, que son el elemento que vive en dos y cuatro, también pueden reemplazarse o colocarse en capas con tiros de llanta, aplausos o broches Hay capas de snares que son comunes. Tenemos rellenos de caja, y luego el procesamiento adecuado para su snare y luego el procesamiento adecuado para su snare Vamos a saltar por aquí en Ableton, y he puesto algunas trabas en los dos y cuatro También tenemos una caja que suena diferente, un aplauso, un chasquido y un remate Dependiendo del tipo de canción con la que estés trabajando, podrías elegir una diferente de estos sonidos de caja A lo mejor tienes un tipo de canción chiller y quieres un rm shot. Para eso, como, backbeat realmente genial que, no es demasiado invasivo o tal vez quieras chasquear. O tal vez quieras aplaudir o esta caja, o esta caja. Tu elección de sonido de caja es bastante dramática. Y ya sea una caja real o un aplauso o un chasquido o un tiro de llanta, llamo a todas esas cosas snares porque están cumpliendo el Ellos son el backbeat de tu canción. Ellos son el ritmo de dos y cuatro de tu canción esto realmente sosteniendo unido al grupo. Entonces digamos que te gusta este sonido de aquí. Pero suena un poco programmy si es el mismo hit cada vez Entonces lo que hacemos aquí en producción musical es que ponemos capas a los diferentes éxitos con diferentes éxitos para que consigamos algo único en cada hit. Si has metido una variedad de muestras en tu caja de batería, y esta es otra razón por la que es agradable tener una caja de batería sola, porque puedes tirar muchas capas para tu caja y no confundirte demasiado al tener todos tus otros Entonces, una cosa que podemos probar es simplemente ponerla en capas con un hit diferente cada vez y ver cómo suena eso. Eso no suena tan mal, y tal vez eso es exactamente lo que buscas. O tal vez quieras la misma capa en los dos y cuatro patas. Recuerda, puedes hacer clic esta tecla que selecciona todo en la fila, y puedes bajar el volumen. Porque quieres que tus capas solo mejoren. No quieres que sean realmente la estrella del espectáculo. Y entonces no escuchamos demasiada diferencia cuando hicimos esto. Entonces tal vez lo hagamos solo por alguna variante. Voy a dar click aquí y tirar esto hacia abajo. Y eso suena más orgánico, que suele ser lo que intentas hacer cuando estás programando batería. La batalla cuando estás haciendo música electrónica o haciendo música en tu computadora es intentar hacerla más orgánica y más viva. Y cuando estás haciendo música en vivo, normalmente quieres hacerla un poco más apretada y en la parrilla Entonces, de donde quiera que vengas, el viaje suele ser para tratar de meterlo un poco en la dirección de donde no vino, si eso tiene sentido. Así que es bueno poner en capas tus sonidos solo para mantenerlo interesante, e incluso puedes hacer cosas donde tendrás un bucle de ocho barras y estás estratificando tus snares en 8 barras, cada una con un hit diferente o tal vez incluso teniendo un bucle de ocho barras, y luego cada cinco hits está cambiando para que ni siquiera esté cambiando en un patrón predecible al oído Esa es la forma máxima para el oyente no se dé cuenta de lo que está escuchando Entonces déjame darte un ejemplo de eso. Aquí, vamos a duplicar esto, y luego si seleccionas ambos clips y golpeas Apple o Windows J, los combinamos juntos. Lo que vamos a hacer aquí, vamos a restablecer todas nuestras capas, y vamos a volver a este patrón original de tener una capa diferente en cada golpe, excepto porque en lugar de solo recrear este patrón exacto como este, vamos a cambiarlo un poco para que sea menos predecible para el oído Entonces vamos a hacer esto. Este es un patrón más aleatorio que sigue evolucionando y cambiando. Entonces, obviamente, algunas de estas capas se destacan más que otras. Querrías derribarlos. Probablemente querrás detallarlos, encontrar los que, realmente se destacan más el resto y tirar de esos hacia abajo en volumen. Pero esta es una buena manera de mantener las cosas sonando más orgánicas Oh. 20. Batería de caja: la columna vertebral de tu ritmo parte 2: Esta lección, vamos a saltar aún más al mundo de las trampa con algunas técnicas más avanzadas Así que vayamos aquí a nuestras cajas y hablemos un poco sobre los rellenos de caja Los rellenos de caja son algunos patrones de snare provisionales para agregar un poco de energía a tu pista Este es un relleno de caja muy común que escucharás. Y a veces este relleno de trampa incluso vendrá y reemplazará el ritmo básico solo por una pequeña parte de tu canción Y entonces todo vuelve a entrar. Entonces un relleno de caja puede ser algo que sucede solo en una parte de tu canción O tal vez es algo con lo que vives durante gran parte de la canción, y es un poco más sutil Con un patrón, algo así. Este podría ser un patrón de caja que está viviendo con más frecuencia en tu canción Así que realmente puedes experimentar, y tal vez quieras, al final de al final de tu ritmo aquí, quieres hacer algo un poco más loco con la trampa O algún tipo diferente de patrón que es simplemente agregar un poco más de energía al final de tu bucle de cuatro barras para simplemente impulsar a la siguiente parte de tu canción, como dije, para agregar algo de energía, porque esa es la mayor parte del tiempo lo que queremos hacer con la batería es impulsar algún groove. Así que los rellenos de Snare son realmente, igual que con toda la programación de batería o tocando, solo quieres tocar y divertirte y hacer lo que te suena bien No quieres exagerar si eres s. probablemente no quieras volverte demasiado loco con Snare fills y si no puedes decir si está agregando o quitando , simplemente lo dejaría Pero a veces, dependiendo de la canción, es lo perfecto para usar. Habla un poco sobre el procesamiento de cajas. Entonces apagaremos nuestros rellenos de snare aquí y vamos a hablar de Snare Aquí, tenía este fab filtro EQ. También puedes hacer esto con el Ableton EQ eight. Y sigamos adelante y te mostraremos la forma básica de EQ para una Snare Hoy en día, sobre todo con las muestras que te estoy dando y las muestras que estás encontrando en Ableton, van a sonar bastante bien Así que probablemente no tendrás que hacerle tanto a tu muestra de snare Tiendo a pasar alto realmente todo. Lo están llamando un corte bajo porque eso podría ser más obvio. Tienden a deshacerse del extremo bajo en absolutamente todo excepto el bombo y la base. Algunas personas dicen que cuando se introduce un filtro, se está agregando artefactos, y se quiere minimizar eso. Eso no lo escucho para nada. que esto suena absolutamente genial. Y me deshago de toda la gama baja porque cuando no hay información compitiendo por esta gama baja, eso deja que tu base realmente corte a través, y la base es muy importante. Así que aquí voy a deshacerme del extremo bajo de mi caja. Nos encanta este golpe de aquí mismo, esta gruesa parte de la caja que seguimos viendo aparecer aquí arriba Esa es una gran parte de nuestro sonido. Si nos deshacemos de él, Todavía tenemos un sonido de snare, pero no tiene ese ruido sordo Entonces esta parte de la caja, aunque tal vez pienses que las tramas son más altas Esta parte ahí abajo es súper importante. Entonces usualmente tendré una forma como esta. Esto podría ser todo lo que hago para mi trampa, pero tal vez quiero agregar un poco de gama alta en digamos diez K. 10,000 hertz es un lugar muy agradable para la oreja Prestamos mucha atención a 10,000 hertz, por lo que este puede ser un buen lugar para un elemento muy importante. Vamos a impulsarlo. Puede ser muy relajante, algo así como ese sonido de aire fresco. Entonces a veces voy a hacer esto por mis snares. Podrías hacer exactamente estos mismos movimientos en el Ableton EQ. Por supuesto, no querrías hacerlas una encima de la otra porque eso sería duplicar la jugada Entonces aquí vamos. Esto suele ser lo que haré con EQ. A lo mejor encontraste una frecuencia que no te gustaba. Normalmente solo lo dejo algo así, y la mayoría de las veces no, no impulso demasiado. A continuación, tenemos compresión. Entonces compresión, tengo aquí, esta R comp por ondas, que es de lejos mi compresor favorito. Y usualmente usaré este preset hinchable o comenzaré desde aquí y retocaré desde ahí Así que vamos a bajar esta proporción. Esto realmente está conteniendo nuestro sonido de una manera agradable. También podemos usar el compresor de Ableton. Y usa algunos ajustes similares. Entonces fíjate como el ataque está más o menos a la derecha, lo que está dejando gran parte de la grieta de la trampa que el cuerpo de la trampa está atravesando El lanzamiento está bastante lejos a la izquierda. Así que poco después de que se active el compresor, está soltando el sonido. Para comprimir una caja, quieres reiniciar cada vez que llegue el siguiente golpe de caja Si tuvieras que sostenerlo también, simplemente chupa la energía del sonido. Entonces aquí no estamos cambiando el sonido de nuestra caja. Sólo estamos conteniendo la dinámica, que me suena bien al oído. Por último, tenemos reverberación, que acabamos de hablar Enviaremos esto a una reverberación de caja. Podríamos modificarlo un poco. Y lo rechazaremos. Esto es sólo para una reversión muy sutil. Normalmente voy por un proceso o método mix como voy cuando estoy produciendo porque mezclo mi propia música. Si aún no sabes lo que eso significa, no te preocupes. Vamos a cubrir todo medida que avanzamos por este curso. En cuanto al valor práctico de lo que esto significa para ti es justo cuando saco una trampa, cuando llego a esa etapa, y estoy trabajando en un beat, voy a ecualizarlo y comprimirlo y enviarlo algunos meses de re enseguida Entonces de esa manera que ya tengo todo eso hecho, estoy escuchando cómo va a sonar en su forma final básicamente de inmediato. Esto es importante para mí porque cada decisión que tomes es informada por cada otra decisión que tomes. Entonces, dependiendo de cómo suenen las cosas, vas a cambiar la forma en que agregas un nuevo elemento. Entonces, si sabes en tu cabeza, quieres una reverberación enorme en tu trampa, y no agregas esa reverberación por un tiempo va a cambiar la cantidad de espacio que hay disponible en Y sin agregar esa gran reverberación, podrías agregar un montón de otros elementos que luego de repente agregas la gran reverberación, y estás como, Whoa, whoa, esto es camino Esto no puede suceder. Así que es agradable que tu canción suene como va a sonar al final lo más rápido posible 21. Batería: conduce tu ritmo: Esta lección es todo sobre bombo. Así que vamos a morir justo en el mundo del bombo. Vamos a repasar algunos patrones avanzados, hablar de velocidad, capas, Kick fills, EQ y compresión. Así que sigamos adelante aquí y vayamos al impulso y agarremos nuestro backbeat A continuación, seleccionaremos el área. Inserta un clip midi, y crearemos nuestro patrón de bombo. Comenzando con cuatro en el piso. Tirando un tambor ahí dentro. Vamos a encender esto para que podamos escuchar. Entonces vamos a escuchar esta remolacha básica de la casa. Y vamos a acelerarlo un poco. Entonces, este es uno de los patrones básicos de patada que podrías encontrar. Vamos a repasar cómo podrías darle un poco más de sabor a esto. Podrías lanzar un doble patada en la octava nota después del segundo o cuarto compás. Podrías tirarlo en la nota 16. T. Podrías lanzar un bombo extra en la octava nota antes de los cuatro de cierto latido. A lo mejor esto quiere no tener una cabeza alta. Entonces tu patrón de bombo es obviamente lo más importante, y quieres agregar un relleno a tu patada o agregar alguna variación para mantenerlo interesante. Pero el sonido de tu bombo es entonces el siguiente elemento importante. Entonces, en un momento, vamos a sumergirnos en los diferentes sonidos entre los que posiblemente podrías elegir, y vamos a escuchar cómo los bombos que suenan diferentes tienen un efecto enorme incluso con el mismo patrón Entonces lo que vamos a hacer aquí es crear un duplicado de esta pista, y lo hice haciendo clic en la pista y golpeando al Comandante Windows D, que duplica la pista Ahora tenemos una segunda pista aquí, y voy a dar click en este espacio vacío Y voy a golpear comando A que selecciona todo, y voy a golpear cero, que apaga todo. Ahora voy a ir al impulso, y vamos a sustituir este rack de impulso una nueva versión vacía de impulso. Tengo algunas muestras diferentes de patadas aquí, y las vamos a escuchar. Entonces esos son todos bastante diferentes, y los vamos a tirar de aquí al impulso y audicionarlos a todos como nuestra patada de batería house para que podamos tener una idea de lo que hacen los bombos que suenan diferentes a una canción y cómo afectan tu ritmo Entonces, sigamos adelante. Apaga esto. Vamos a solo esto. Vamos a apagar estos bombos de patada. Voy a hacer clic en esta tecla que selecciona cada nota de ácaro dentro de esta fila aquí, y voy a golpear cero, desactivando la patada Vamos a encender esta pandereta, encender este backbeat, y encender nuestra Así que vamos a entrar en nuestro canal de patadas. No necesitamos nada de esto. Y encendamos esto. Agrega este relleno. Entonces fíjate como eso te hace sentir. Ahora vamos a pasar a la siguiente. Entonces, dependiendo del género, y dependiendo del tipo de canción a la que vayas afectará la elección del bombo de patada. Obviamente, tenemos otros sonidos que están en nuestro bucle de retroalimentación que estamos escuchando este backbeat y de esta pandereta, que afectan nuestras decisiones en Por ejemplo, se siente más fuera de lugar con los otros sonidos que estamos escuchando, pero este podría ser el bombo que quieras. Si este es el caso, querrías elegir algún sonido diferente, alto en las redes, y tal vez incluso una pandereta diferente Solo quiero mostrarte lo drástico que puede ser cambiar el sonido de tu bombo y lo importante que es elegir el sonido correcto Algunos productores incluso pondrán capas sus sonidos de bombo si tienen parte de un sonido que les gusta y parte de un sonido diferente que completa lo que buscan. Entonces, hagámoslo ahora. Digamos que nos gusta este sonido, pero no es totalmente suficiente. Entonces vamos a experimentar cómo sería poner capas nuestras patadas. Entonces digamos que esto es más de lo que vamos a buscar. Ahora bien, cuando estás superponiendo patadas, a veces está bien poner capas en el extremo inferior, y a veces no quieres poner capas en el extremo inferior Así que vamos a hacer un pequeño experimento rápido aquí para ver si esta es una instancia que estratificar el extremo inferior suena bien, o si esta es una instancia en la que estratificar el extremo inferior en realidad no es algo que queramos Podemos ver que nos estamos distorsionando ahora con dos bombos entrando, así que sigamos adelante y bajemos el volumen para que ya no estemos distorsionando 22. Batería: conduce tu ritmo parte 2: Continuaron los tambores. Vamos a seguir explorando el bombo con el patrón de hip hop más rock slash, y vamos a repasar la compresión y E Q, y vamos a sumergirnos directamente en Así que vamos a nuestro ritmo aquí. Disminuiremos esto a 90 latidos por minuto, y cambiaremos el patrón de patadas. Recuerda, el patrón básico se ve así. Este sombrero alto poco convencional, siendo poco convencional solo las notas octavas no se presta tan bien a mi año para este Entonces sigamos adelante y llenemos las notas octavas y bajemos los sombreros altos. hay muchas más posibilidades Aquí hay muchas más posibilidades para diferentes bombos. Entonces, dependiendo de la canción que busques en el groove que sientas, tomarás diferentes decisiones. Además, este es un bucle corto de dos barras, donde tal vez quieras hacer un bucle de 48 o incluso 16 barras donde el patrón de bombo esté cambiando y evolucionando con el tiempo. Sigamos adelante y convertimos esto en un bucle de cuatro barras solo para este experimento. Así que vamos a hacer clic en ambos clips, y voy a golpear al Comandante Windows J, que consolida e imprime ambas de esas pistas mit en una sola Aquí vamos a explorar algunos patrones diferentes de bombo que quizás quieras probar. Este es un patrón de patada en evolución bastante dramática, y probablemente no querrías ir a esta c con él en cuanto a cambiarlo esto dentro de un tiempo de cuatro barras. Pero tal vez y tus oídos te dirán cuál es la elección correcta para tu canción. Pero vamos a seguir adelante y escuchar. Estos son solo ejemplos diferentes de diferentes patrones de bombo que puedes llenar el patrón básico, que son solo estos dos. Siendo este el primer hit, este siendo el segundo hit, y ¿dónde están los lugares comunes en los que puedes poner el otro tambor k para realmente dar cuerpo a tu ritmo? Bueno, escúchalo una vez más. A veces es posible que quieras hacer un patrón más recurrente como este. Y tal vez eso te esté sonando bien, pero algunas de estas patadas dobles simplemente no son exactamente lo que quieres Entonces tal vez si tienes una nota 16 como una patada o doble golpe, quieres bajar la velocidad para que no sea el mismo volumen exacto. Eso suena más realista y tiene más la sensación de que vamos a conseguir con esto rodando hacia el siguiente hit versus ser un volumen igual. Entonces la velocidad es seguro tu amiga, sobre todo cuando tienes patadas dobles Hay muchos patrones de patada diferentes que puedes elegir. No voy a explorarlos todos. Yo solo quiero que la pelota ruede en tu imaginación para que empieces a ver como ponerte creativo con ella. Y si tienes un beat pad o tienes un teclado, es un buen momento para tocar en tus beats porque naturalmente sentirás a dónde quieres que vaya el beat. Si tienes la oportunidad de tocar algunos tambores en vivo, eso es aún mejor porque realmente puedes tener una sensación visceral para cuando el ritmo se siente un poco vacío o cuando el beat quiere golpear Al igual que con el ritmo house, la elección del sonido para tu bombo es muy importante. Así que ahora vamos a ir a explorar algunos sonidos diferentes de bombo. Duplicemos esto otra vez, y vamos a ir a silenciar esto y aquí vamos a seguir adelante y silenciar a estos dos. Cambiando el patrón ligeramente aquí. Y ahora vamos a seguir adelante y audicionar algunos de estos bombos desde aquí mismo Así que vamos a seguir adelante y tirar en este tiempo, una rejilla de batería vacía sobre nuestro impulso, y vamos a seguir adelante y tirar de estas diferentes opciones en. Escuchemos aquí. Aquí. Así se puede ver que algunos sonidos diferentes sonaban mejor con este beat que nuestro otro beat Y este bombo, que sonaba totalmente inutilizable en el ritmo house, no fue mi primera opción para este ritmo, pero se puede ver como está un poco más cerca de poder ser Como antes, intentemos y pongamos capas. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer clic en esta tecla que resalta todo, y presionar Commander Windows D, que duplicará cada nota midi aquí. Y lo duplica justo aquí junto a él fuera del clip. Ahora voy a presionar shift arrow, lo que me permite mover los clips hacia la izquierda, y luego hacia abajo hasta donde quiero ponerlos en capas, y ahora van a estar perfectamente sincronizados. Acabo de llegar a cero, y están encendidos, y ya estamos listos para irnos. Entonces, experimentemos con algunas capas diferentes. Eso no suena tan mal. Esa fue nuestra misma capa que elegimos para la patada house. Escojamos una capa diferente solo porque estamos haciendo un nuevo ritmo. Eso podría funcionar. También hay algo agradable en eso. Entonces tal vez dupliquemos esto una vez más con el Comandante Windows D, desplazaremos la flecha hacia arriba, los moveremos de nuevo a donde empezaron, y seguiremos adelante y los pondremos en capas a todos. Experimentemos con bajar de volumen esta capa. Y tal vez esta capa abajo en volumen. A lo mejor queremos darle vuelta a esa capa. Ahora que estamos en rack de batería, podemos probar de nuevo este truco de E Q, pero va a ser un poco más fácil de hacer. Entonces sigamos adelante y peguemos nuestra E Q aquí. A mi me suena un poco mejor con el ecualizador de aquí. Entonces vayamos a esta otra patada y veamos cómo suena esto. A mí me suena lo mejor con este ecualizador puesto. Entonces en esta instancia, encontramos un ejemplo donde suena mejor para deshacernos de la gama baja en estas dos patadas Otra cosa que podrías hacer sería una audición volteando la fase con esta fase invertida y ver qué sonido prefieres Para el propósito de esta lección, voy a seguir adelante por ahora, pero ya sabes que puedes ecualizar o usar este ph en. Ambos por la misma idea de solo escuchar no hace que el sonido combinado sea mejor. O bviosamente, es más fácil firmar tu patrón kick dm antes de empezar a firmar tu patrón kick dm acodar, porque una vez que has empezado a acodar, tienes más piezas Pero eso está bien. Puedes seleccionarlos todos y duplicarlos tal como están en sus diferentes velocidades. Y mueve estas patadas a donde sientas que deberían ir de todos modos, y no dejes que una capa te impida cambiar tu patrón de kick derm si eso es lo que tiene que pasar en Obviamente, este patrón específico de krum es una combinación de diferentes ideas de bombo, principalmente solo para que la pelota ruede por ti, no algo que elegiría si esto fuera por una canción propia o una canción de un cliente Pero es genial ver cómo este simple patrón básico de un hit aquí y un hit aquí puede evolucionar en formas tan diferentes. Y si estás haciendo una canción de rock, se prestará a diferentes calidades de sonido, diferentes sonidos de batería, diferentes patrones. Y si estás haciendo un ritmo hip pop, tendrás diferentes sonidos de bombo que elegirás si estás haciendo una violación o incluso diferentes patrones. Entonces es emocionante ver cómo algo tan básico puede ir de tantas maneras diferentes, y dependiendo de dónde te inclines en tu groove y en tu elección de sonido, terminarás con algo que se siente completamente diferente. En la siguiente lección, vamos a explorar algunos conceptos básicos de compresión y ecualización para bombos. 23. Batería: conduce tu ritmo parte 3: Esta lección trata sobre la compresión Kick drum E Q y la falta de reverberación No hay reglas en la producción musical. No hay absolutos. Pero nunca pongas reverberación en tu bombo. Digo esto tal vez te vaya a meter algún género que, por alguna razón, realmente le gusta la reverberación en tu patada en cuyo caso, ve de la mano, pero, empieza sin poner ninguna reverberación en tu bombo y termina tu canción. Y luego cuando termines, si solo le falta la reverberación en el kicrum, ve a por ello Pero cuando estés empezando, no pongas reverberación en tu bombo Entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, hablemos de EQ y compresión. Y aquí no estamos hablando de este ecualizador. Estamos hablando de ecualización y compresión en el sonido en su conjunto. Porque recuerda, esto es parte de dar forma a tu sonido combinado. Entonces esto no es lo que está haciendo tu kdrum. Tu Krum está haciendo una cosa de espectro completo. Esto es solo una parte de lo que hace que ese sonido. Así que vamos aquí. Deshagamos este golpe, y pongamos también un compresor. Entonces ahora, muchas de estas muestras, sobre todo las que te di, en la carpeta de recursos estudiantiles, y muchas de las que vienen de Ableton no necesitan mucho Entonces, sigamos adelante y veamos cuáles son algunos movimientos de E Q que podrías hacer, dependiendo de lo que vayas a hacer. Un movimiento podría ser impulsar a las diez k Así que vas diez. Eso es un poco alto. Vamos a bajar esto, y vamos a estrechar un poco la cola. Una regla general es que cuanto más alto vayas, más específica y menor es la cola que puedas tener, y cuanto más baja vayas, más grande y más amplia que puedas usar. Nuevamente, no hay reglas. Esto es una cosita rápida a tener en cuenta cuando empiezas, pero no pienses demasiado en eso. Por lo tanto, es posible que desee agregar un poco de presencia en la parte superior para ayudar a que el bombo se corte. No hay nada para que el bombo corte en este momento, porque ahora solo tenemos un baterista básico Entonces este es un movimiento que quizás quieras hacer. También podrías querer rodar por el extremo superior general de tu patada para darle un sonido más silenciado Esto se deshace de algunos de los punchines, pero le da cierto grosor en la parte inferior, que dependiendo de lo que vayas a buscar, podría ser exactamente lo que quieres Entonces este es otro movimiento que podrías considerar. También podrías impulsar la gama alta para obtener más del ponche. En general, cuanto más punchier, más música tipo rock estás haciendo, y cuanto más gruesa, más música tipo hip hop estás Por supuesto, no hay absolutamente ninguna regla de género en absoluto. Experimentemos con tirar hacia abajo algunos de los bajos aquí. Cambiemos estos dos a un estante bajo, y escuchemos cómo sonaría eso. Esto tiene un efecto similar a solo impulsar el high end porque estamos bajando el extremo bajo, que es hacer lo mismo. Pero puedes escuchar cómo esto tiene un poco de una cualidad diferente a la misma. Y al bajar, es bueno comenzar con el lugar visual lógico y retocar a partir de ahí de cómo suena Pero al principio, aquí hay una gran cantidad de información, así que veamos a qué suena bajar todo eso. O volteándolo todo. Eso en realidad es un poco agradable. A continuación, hay un componente de gama baja para patear tambores. Y para este ejemplo, voy a apagar lo que acabamos de hacer. Alrededor de 40 o 60 hercios, existe el tipo subi de auto que sacude boom de traqueteo del club que ocurre alrededor de 40 o Depende de tu bombo, y suele ser de 40 o 60 hercios. Y puedes aumentar esas frecuencias si te estás perdiendo ese extremo bajo, y vas a por una especie de canción que yo llame para eso. Se puede ver en este ejemplo específico 40 Hertz es bastante prominente en este sonido. Vamos a triciclo 60. 60 Hertz también es bastante prominente en esto Entonces nuestra muestra es bastante gruesa en el extremo inferior tal como es. Te estoy dando esto como una herramienta con la que quizás querrías usar digamos, patada de acciones de Ableton que viene con este pack, porque escuchemos cómo suena eso Entonces vamos a ir aquí y encender nuestro bombo. No vas a estar escuchando este movimiento en absoluto, por cierto, si solo estás escuchando en computadora porque los altavoces de computadora realmente no recrean este bajo de una frecuencia base Eso no es del todo 100% cierto, pero es una forma básica de pensarlo es que altavoces del iPhone y los altavoces de computadora no recrean estas bajas frecuencias, la base muy bien Estuve hablando con un amigo ingeniero durante mucho tiempo sobre cómo esa es una manera de pensarlo, pero no es 100% exacto fácticamente La verdadera respuesta es mucho más confusa, así que simplemente la vamos a dejar ya que iPhone y los altavoces de computadora tienden a no recrear ese espacio Volvamos a este ejemplo aquí. Vamos a deshacernos de esto. Digamos que no quieres impulsar a los 40 o 60. Eso suena bien. Digamos que te gustó este impulso general de gama baja. Y cambiemos esto aquí por una campana. A veces hay unos boxines alrededor de los 400 ish. A ver si ese es el caso. Vaya, tengo que volver a encender esto. Eso depende de ti. Cuando estamos bajando esto, es dejar que más de las otras frecuencias corten más fuerte porque no las estamos tirando hacia abajo. Entonces esto podría sonar bien para ti. Esto podría sonar bien para ti. Me gusta como suena esto, así que vamos a ir con esto por ahora. A continuación, hablemos de algo de compresión de bombo. De nuevo, mi compresor favorito para usar es este waves comp. Y al igual que con la caja, a menudo uso el preset hinchable Entonces, escuchemos cómo suena eso, bajando el umbral. Solía no gustarme cómo sonaba la compresión en bombos porque estaba muy acostumbrada a, como, un bombo enorme y la dinámica solo, como, cortar fue muy agradable para mi oído, pero he aprendido eso en el panorama general cuando el bajo y la armonía parte y las voces y todo está en la canción que hago en grasa, como cómo la cortar fue muy agradable para mi oído, pero he aprendido eso en el panorama general cuando el bajo y la armonía parte y las voces y todo está en la canción que hago en grasa, como cómo la y más la gente también comprime sus bombos. Y así finalmente aprendí que me gusta cómo suena, pero solo, todo siempre estaba desgarrado, razón por la cual es bueno hacer estos movimientos en pleno contexto y no solo hacer todo aislado porque a veces no vas decir cómo suena el panorama general cuando estás tan Zoomed Vamos a recrear estos ajustes aquí con Ableton. Entonces tenemos nuestro ataque. Lo cual es un ataque bastante lento dejando que gran parte del golpe inicial cortara a través, que es exactamente lo que queremos. A continuación, tenemos nuestro umbral, que vamos a tirar hacia abajo. Y aquí hemos recreado un sonido similar. A ver si lo hace, efectivamente suena similar. Y eso suena bastante bien. Recuerda, si no puedes decir lo que está haciendo el compresor, si simplemente no puedes escucharlo realmente, baja dramáticamente el umbral. Tira hacia abajo demasiado porque entonces al menos se puede escuchar lo que está pasando. Y desde este espacio, puedes ser como, Bien, ahora entiendo lo que está pasando, entonces puedes aliviarlo o retocarlo si quieres Estos son algunos ajustes básicos generales para lo que podrías querer hacer con el kro Este Krum que creamos incluso suena genial sin el CQ. Preferí un poco con el ecualizador, pero estábamos usando el ecualizador para el diseño de sonido. En realidad no estábamos simplemente mejorando lo que ya estaba ahí. Estábamos cambiando lo que había ahí. Y a decir verdad, movimientos como este deben hacerse en contexto con todo lo demás Porque puedes conseguir un kicrum que suena realmente increíble, pero la base que coexiste con el tambor es muy importante porque juntos, son tu gama baja Entonces porque simplemente nunca viven solos, sí quieres hacer estos movimientos de ecualización realmente cuando tienes patada y tu bajo juntos, porque a veces tenemos un bombo de sonido más delgado con una base de sonido más gruesa o viceversa A veces sacamos un pequeño agujero del bombo para dejar espacio para la base, viceversa. Y hay tanto que pasa cuando están jugando juntos que es simplemente imposible saber cuándo están jugando solos. Los tambores Ick son algunas de las partes más, si no la más importante de tu batería, así que vale la pena dedicar el tiempo a encontrar el patrón adecuado, para encontrar los sonidos adecuados y procesarlos de una manera que te suene bien. 24. Sombreros altos: agrega chisporroteo a tu sonido: ¿Dónde estaría un latido de tambor sin los sombreros altos? Bueno, vamos a responder esa pregunta en esta lección mientras exploramos todo sobre diferentes patrones de sombrero alto, opciones de sonido y procesamiento. Sombreros altos. Realmente marcan el ritmo de tu ritmo. Un patrón de sombrero alto lento da una sensación más relajada, y un patrón de sombrero alto rápido realmente impulsa la canción. Se puede pensar en la música rap a finales de la década de 2010 y principios de la década de 2020, lo importante que es el sombrero alto El sombrero alto es casi toda la energía de toda la canción menos los propios raperos. Por lo que los sombreros altos no deben pasarse por alto. vlocidad y el azar son enormes para los sombreros altos porque forma en que suenan en vivo puede variar drásticamente Obviamente puedes ponerlos en capas. Se pueden utilizar rellenos. Hay sombreros que suenan reales o vivos. Se pueden hacer los sombreros trampa, más sonido electrónico. Se pueden usar bucles, y por supuesto, necesitan su propio procesamiento. Así que vamos a sumergirnos en esta batería aquí que hice con muestras de la carpeta de recursos estudiantiles, y escucharemos este patrón. Entonces, ¿qué está pasando aquí? nuestras octavas básicas en marcha. Pero cada otra nota es más tranquila, lo que le da una sensación más viva Si juré seleccionar todos estos aquí y mover todos estos valores hacia arriba, efectivamente va a restablecer la velocidad, y ahora van a tener el mismo volumen Se puede decir cómo este bar tiene un campo realmente diferente al de este. Vamos incluso a deshacernos de esto y deshacernos de eso por ahora solo para escuchar esta diferencia. Esto tiene más groove y suena más en vivo. Dependiendo de lo que vayas a buscar, es posible que quieras un sonido más directo o quizás quieras un sonido más electrónico. Pero por ahora, vamos a ir con este sonido un poco más en vivo aquí. Y fue agradable agregar esta capa. Escuchemos todas las diferentes capas que elegí. Así que esto estuvo un poco agradable, pero tal vez tengamos este sonido más de trap hat aquí abajo. Entonces lo que estamos haciendo es que esto es una subdivisión. Vamos a meter un bombo aquí solo para que podamos escuchar cómo suena esto en contexto. Vamos a simplificar este patrón de bombo aquí, convertirlo en un bucle. Mueve esto por aquí. Por el bien de la simplicidad de Jesper. Y sigamos adelante y fuera de trampa. Baje, trampa. Vamos a simplificar mucho este patrón de Krum solo para que realmente podamos centrarnos en el sombrero alto En este patrón, tenemos nuestras octavas notas. Puse un choque en el downbeat. Tenemos esta cosa abierta que suena a sombrero alto en el optimista tras el downbeat Podemos silenciar este crash por ahora. Y así es como suenan las notas de cuarto. Voy a silenciar todas estas notas intermedias. Se trata de notas de cuarto. Eso tiene cierta sensación. Así es como suenan las octavas notas. Así es como suenan las notas 16. Obviamente podemos afectar la velocidad de estas notas 16. adelante y seleccionemos cada uno de los demás y los tire hacia abajo y solo veamos cómo suena eso. Y se puede escuchar cómo el ritmo se siente muy diferente dependiendo de la velocidad del sombrero alto, que es realmente el poder de estas subdivisiones más rápidas Lo que fue tan interesante de la música trap moderna, la música rap moderna es el uso de ritmos súper rápidos que quizás sean humanamente posibles, pero ciertamente muy difíciles de tocar como estas 32 notas o posiblemente incluso Entonces, usar estas subdivisiones súper rápidas tiene un sonido electrónico porque es muy rápido, sería muy difícil de tocar, y tenerlas perfectamente a tiempo sería aún más difícil Entonces puedes empezar a entender cómo si quieres un groove más relajado, esto podría ser más de lo que estás buscando. Si quieres algo más rápido. Es posible que desee literalmente un patrón de batería más rápido. Entonces el sombrero alto es enorme para marcar el ritmo. Es tan importante que dediques algún tiempo a jugar tus sombreros altos, moverlos un poco dentro o fuera de la parrilla. Si estás haciendo las notas 16, y quieres que la pista se sienta como que es, como, incluso más rápida, puedes tener algunas de ellas. Entonces algunos de los éxitos son un poco tempranos, lo que te dará una sensación más urgente. Podrías tener algunos de tus golpes rezagados del ritmo para darle una sensación aún más relajada. Entonces voy a seguir adelante y mover los extremos adentro y luego mover estos golpes un poco más atrás. Eso lo hice porque si no metía los extremos y tú lo mueves hacia atrás, boom, simplemente borró todos los demás cortes, que no es lo que queremos. Entonces sí queremos traer estos fines porque esto no va a cambiar lo que suena en absoluto. Y luego mover estos golpes un poco fuera del ritmo para que este ritmo relajado se sienta aún más atrás. Sigamos adelante y juguemos. Eso es tan tarde que se empieza a balancear en tiempo de triplete. Eso no es en realidad lo que quería. Y simplemente mover cada otro golpe podría no ser la elección correcta, tampoco. A lo mejor quieres mover los dos y golpear, los que golpean un poco con la trampa Mover los dos y cuatro hit realmente hace mucho por inclinar el groove, y a lo mejor los hits después de los dos y cuatro son más en el tiempo O tal vez los que están detrás de los dos y cuatro están atrás y los anteriores están más en la parrilla. O tal vez simplemente no quieres que sea estándar en absoluto, y todo está un poco apagado. Esto puede hacer que tu pista suene interesante solo con el sombrero alto Si pasas el tiempo suficiente encontrando cómo quieres que tu ritmo se incline antes o después del ritmo, ese es el groove. Y luego, claro, tenemos aquí nuestra alberca de groove. Puede seleccionar entre estas diferentes opciones. Podemos remontarnos a nuestra sección 16, Swing Logic 16th. Probemos eso por aquí. Funky Moderno 16. Vamos a probar eso. Vamos a Funky Modern. Y eso suena bien. Tienes todos estos surcos diferentes para elegir. Puedes extraer groove de tus canciones favoritas. Los puedes retocar a mano. Puedes jugarlos tú mismo. Pero hagas lo que hagas, solo sugiero encontrar una manera de conseguir que tus altos sombreros tengan más groove que simplemente programar cosas en la parrilla sin cambiar nada. No hay que cambiar las velocidades y la colocación, pasar todo este tiempo Puedes hacer lo que te parezca que valga la pena y lo que sea que estés buscando. Hay algunos beneficios por tener la sensación de programación básica, especialmente para la música trap que quiere tener un poco más de energía robótica en la sección de sombrero alto. Eso podría ser lo que vas a buscar. Solo entiende lo que hace emocionalmente el sentimiento. Si se siente un poco robótico, ¿quieres eso? ¿No quieres eso? Entonces esa es solo una elección creativa, subjetiva. Quiero darte todas las herramientas que necesitas para ver cualquier visión que tengas a través de su plenitud. Repasamos algunos conceptos básicos de sombrero alto en esta lección, y en la siguiente lección, vamos a seguir sumergiéndonos más en el mundo de los sombreros altos. 25. Sombreros altos: agrega chisporroteo a tu sonido parte 2: Salta de nuevo a los sombreros altos. Aquí tenemos nuestro patrón que tiene algún surco, tiene diferente velocidad. Tiene muchas cosas que hacer . Silenciaremos nuestros sombreros trampa por un momento. Y abramos aquí esta sección de oportunidad. Entonces tal vez solo tal vez queremos bajar la oportunidad solo un poco. Y ya veremos qué suena eso. Aquí se saltó un par de hits. Entonces, eso depende de ti si ese es el tipo de sonido que buscas. Si estás lanzando una canción entera, y tienes un patrón de sombrero alto muy rápido como este. Podría ser agradable. Para arrojar un poco de ese caos, ya sabes, la ocasional nota perdida 16 que hace que el oyente oiga prestando más atención Esta podría ser una buena herramienta porque estás lanzando lo que podría estar sucediendo a un baterista en vivo que simplemente podría perderse un éxito En una toma general, realmente genial. Eso no vale la pena rehacer. Y a veces es agradable simplemente cambiarlo. Esa pequeña oportunidad aleatoria es justo lo que necesitas. Entonces depende de ti si esto es algo con lo que quieres jugar. Personalmente, en realidad nunca uso la función chance. Si quiero que falte un hit, aunque sea como un golpe en la barra 47, lo haré manualmente Yo sólo voy a entrar. Deshazte de él. Y así es como me gusta trabajar para que sea más intencional con mi canción. Pero esta podría ser una mejor manera de trabajar para alguien que no esté seguro exactamente de qué golpe quiere eliminar, o de introducir realmente algún elemento de caos incontrolado en la producción, lo que podría ser realmente genial Hablemos un poco de estratificación. Al igual que con patadas snares, puedes poner capas de la manera tradicional, que copiará y pegará y bajará esto con la tecla de flecha y encenderá la cuadrícula para que podamos movernos Y podemos ponerle capas de esta manera. También podemos seleccionar esto y moverlo hacia abajo. Ese es un sonido más grueso y agradable. A lo mejor este es el tipo de estratificación que quieres hacer y quieres bajar esta velocidad de estratificación. Y eso fue un sonido bastante interesante. Entonces, esto puede ser lo que busques, y puedes poner tus sombreros altos de esta manera. No tiendo a hacer esto demasiado, pero está totalmente disponible para ti. Lo que tiendo a hacer es lo que estábamos viendo aquí mayormente desde el principio, lo que realmente es tener, como, este sonido principal de sombrero alto con diferentes sonidos de sombrero alto que están llegando, tal vez un choque. A lo mejor vamos a tener este tipo de sonido de sombrero trampa pegando aquí. Y a lo mejor me gustó más cuando era un poco más lento solo por este ritmo. Y aquí, para mí, es donde la programación i Ha se vuelve realmente divertida. Porque realmente puedes experimentar, y puedes mover todos estos a un hit diferente o a otro hit diferente. Bueno, mantenlos igual y solo capa en este golpe aquí. En ciertos golpes. ¿Y puedes empezar a construir un patrón muy complicado y emocionante que simplemente se mantenga fresco para el oyente Y no hay límite para realmente lo que puedes hacer y lo que se te ocurra? ¿Puedes hacer el papel que escuchas en tu cabeza? Puedes programar la parte que escuchas en tu cabeza. Simplemente puedes programar aleatoriamente y ver cómo suena. Tu punto de partida base general va a ser qué subdivisión estás escogiendo ¿Es octava nariz, cuarto de nariz, 16 nos? Qué tan rápido va tu sombrero alto. Encima de eso, ¿qué ritmos más grandes? ¿Qué secciones más grandes quieres enfatizar? ¿Quieres enfatizar este downbeat? ¿Quieres enfatizar este optimismo aquí mismo? A Si te están gustando los beats que estás pegando, pero a lo mejor los sonidos como este sonido y ese sonido juntos no lo están haciendo del todo por ti. Escuchemos esto. Limpia un poco el final de la muestra. Se desvanece. Haciendo que este sonido sea un poco más pequeño, no comamos este sonido y tengamos una especie de a poco de algo que sucede aquí Ahora bien, podemos escuchar claramente estos dos sonidos. A lo mejor le sacamos un poco demasiado de esto. Y esto es más limpio porque en realidad puedo escuchar lo que está pasando aquí. Ahora vamos a nuestro sombrero alto. Nuestra palmadita trampa. Disculpe. Vayamos a nuestra palmadita trampa. Y echemos eso abajo. Pasar al modo beat, mira cómo suena eso. A menudo estos éxitos sí suenan mejor agudos hacia abajo. Éste, no tanto. Está bien. Para que puedas lanzar los diferentes sombreros altos alrededor para dar diferentes sensación. Puedes entrar en el editor de Mi aquí. Ir a Transpone. Y en realidad puedes tener los sombreros altos lanzando arriba y abajo. Así que consigue un rab nuestra herramienta de pluma. Hagamos un viaje de nuestro subidón por aquí. Realmente estamos enfocados en esta primera parte de nuestro bucle, así que hagamos que el principio y el final sigan siendo los mismos, y tengamos el medio. Entonces voy a hacer click en todos estos puntos, deshaciéndome de ellos. Y fíjate porque hice clic aquí mismo, se va a asegurar que este punto esté exactamente sobre esto En lugar de que yo solo haga clic aquí, este punto está bastante cerca, pero no se alineó exactamente en el ritmo. Este es un hack que usé para asegurarme de que el punto está exactamente en el ritmo si eso es importante para ti. Ahora vamos a seguir adelante, deshacernos de todos estos puntos y escuchar cómo suena con lo alto en solo pitchear suavemente hacia arriba O lanzando hacia abajo. O lanzando dramáticamente hacia abajo. Ahora vamos a probar la misma técnica en nuestra cabeza alta principal. Así que vayamos a nuestro sombrero principal e intentemos que toda la pista se lance hacia arriba y hacia abajo. Y esta vez, te voy a mostrar la diferencia. Simplemente pincharemos aquí aquí y aquí, ver cómo suena eso. Eso es bastante extremo. Pero, ¿y sutilmente? O lanzando hacia arriba. Podrías tenerlos continuamente subiendo. O bajando continuamente. Esto solo agrega un poco de movimiento a tus altos sombreros si este resulta ser el género adecuado para hacer algo como esto. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en rellenos, bucles y procesamiento. 26. Sombreros altos: agrega chisporroteo a tu sonido parte 3: Echemos un vistazo más a los sombreros altos. Así que hemos hablado un poco capas de los sombreros altos, y hemos hablado de lo que eso podría significar Ahora, vayamos a este patrón más de octava nota aquí. Voy a copiarlo. Voy a seleccionar todos, eliminar todo lo demás. Tenemos borrón y cuenta nueva. Y sigamos adelante y hablemos de lo que podría ser un fil de sombrero alto. Porque a lo mejor solo quieres un poco de relleno aquí al final. Podrías hacerlo robóticamente con un sombrero trampa que suene algo así O tal vez quieras hacerlo más en vivo con algo que suene así. Algo para dar alguna variación en el patrón. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto, y realmente sugiero estudiar tus ritmos de batería favoritos para saber cuáles son los rellenos y capas y los patrones de hap altos a los que normalmente gravitas Aunque en tus canciones favoritas, no estés escuchando lo alto en el patrón, deberías estudiar todo sobre tus canciones favoritas y escuchar cuáles son los altos en los patrones que están haciendo, porque tal vez ahí está pasando algo realmente interesante. O tal vez sea realmente básico. Y eso te informará lo quizás quieras hacer con tu Porque obviamente, cuanto más interesante sea una parte que hagas, probablemente mejor, pero cuanto más atención llamará, que en el panorama general podría no ser lo que quieres. Entonces te animo a que pases un tiempo experimentando con ¿cuáles son algunas capas diferentes ¿Cuáles son algunos rellenos diferentes que quizás quieras hacer con tu sombrero alto? Hablemos de bucles porque tal vez solo tienes un patrón de sombrero alto bastante básico que ni siquiera está fuera de la red, y tal vez ni siquiera estés modificando demasiado la velocidad Y por el bien de esto, ¿por qué no volvemos a nuestro ritmo de casa? Acelera el tempo. Y vamos a BPM, y veamos qué podríamos agregar aquí Entonces, aquí tenemos nuestros sombreros y trampa en UK Grunge, que Esa es toda una vibra Entonces veamos cómo suena eso. Aquí está al respecto. Eso trae una dimensión completamente nueva, y es increíble lo que encontrar el bucle correcto puede hacer por tu canción. Porque a veces solo necesitas un poco de amor en el sombrero alto. A veces solo necesitas un poco de un pequeño bucle para llevar realmente tu pista a un nuevo lugar. Podrías probar eso con un loop de percusión y ver cómo suena eso? Tiene un efecto completamente diferente. Probemos este puro lazo de sombrero alto. Eso tiene otra sensación. Entonces es importante no rehuir los loops y construir tu ritmo de batería, sino solo audicionar y ver, hay algo por ahí que puedas probar? Podrías probar esto. Tendremos una sensación muy diferente. Y es genial experimentar con esos. Así que sigamos adelante y traemos de vuelta nuestra trampa y garaje del Reino Unido. Y vamos a hablar un poco sobre el procesamiento de sombrero alto. Los sombreros altos son extremadamente importantes, pero menos importantes de ciertas maneras en cuanto a la i y la snare, medida en que ocupan menos bienes raíces, y ellos Debido a que son de tono tan alto, es muy fácil escucharlos. Y en realidad pueden estar bastante callados. Para seguir teniendo el efecto deseado. Entonces no decir que todos los sombreros altos deben estar tranquilos, pero pueden serlo. Y durante mucho tiempo, música realmente tenía unos sombreros altos bastante tranquilos, y ese era el sonido estándar y la música pop, y eso sonaba muy bien La información más baja en el sombrero alto es el ty, polvoriento, sensación en vivo tipo de cosas, y cómo me golpea subjetivamente A lo mejor quieres eso o quieres un sonido más limpio. Los sombreros altos suenan más similares en este top cerebros, más aireados. Ellos sí tienen sus propias cualidades únicas, algunas son más brillantes, más metálicas, algunas cualidades diferentes aquí y allá. Pero si quieres un sonido más limpio y un paso alto, si quieres un tic, sonido real, más grande, puedes pasar alto menos. Tiendo a gustarme pasar por alto mis sombreros altos, pero esa es una elección puramente subjetiva. A continuación, podemos pasar a la dinámica, agarrar el compresor r, y al igual que con los bombos, me gusta usar el R comp, y a menudo audicionaré ese preset hinchable una vez más. Es un sonido muy agradable para mi oído para los tambores en conjunto. Y ahí con nuestros sombreros hola agradables y tranquilos, paso alto y comprimidos, realmente todavía agregan esa energía, pero son realmente un poco discretos en la mezcla de una manera que realmente me gusta. Podemos usar nuestra misma configuración en nuestro compresor aquí y ver cómo suena eso. Y eso me suena bastante bien. Podríamos explorar el mismo procesamiento en nuestro bucle. Pero recuerda, nuestro loop también tiene una snare ahí dentro, que podríamos querer minimizar o maximizar o no tocar en absoluto, dependiendo si queremos una snare agregada a nuestro ritmo Creo que suena mejor mantener más de esta información en. Puedes, si realmente quisieras deshacerte de la snare, podrías pasar por el trabajo de duplicar copiando la snare en su propio canal, podrías apagarla, moverla hacia abajo Sabes que va a golpear a los cuatro, así que podrías hacer esto cada vez. Y esto es un poco tedioso. No voy a mentir. Pero podrías pasar por este trabajo para tener el máximo control sobre tu mezcla, y yo lo haría. Entonces aquí vamos a borrar todo en el medio. En realidad no era necesario para mí copiar. Podría haber sacado esto a una nueva pista, pero puedes borrar todo en el medio. Y ahora tienes control completo sobre la cabeza alta en la snare, y digamos que quieres pasar alto la cabeza alta un poco más Sigo pensando que suena mejor así. Y en realidad, hay un poco de relleno de trampa que no conseguí . ¿Esa cosa? Eso realmente debería vivir en esta pista. No necesito ser perfecto para este ejemplo, pero sólo voy a mostrarte cómo tal vez esta snare quiere ser comprimida un poco más Entonces tal vez en su conjunto, queremos bajar los sombreros altos que acabamos de agregar. Pongámonos nuestros sombreros altos. A lo mejor nuestro lazo es un poco t Tal vez queremos mover esta snare al lado de nuestra otra snare, y bajarlos juntos. Puedes efectuar dos pistas a la vez haciendo click en una de ellas, y luego cualquiera que sea el parámetro que muevas, las moveremos ambas. Eso me suena bastante bien. Así que esa fue nuestra exploración profunda en el mundo de los sombreros altos. Tienes diferentes patrones entre los que puedes elegir, diferentes sonidos entre los que puedes elegir. Tienes loops, tienes el procesamiento. Es mucho para asimilar. Y lo más importante cuando estás produciendo es solo sacar tu idea de cómo se supone que debe sentirse. ¿Se supone que se siente rápido? ¿Se supone que te haga querer correr? ¿Se supone que debe inclinarse hacia atrás? Y enfocarte en esos sentimientos emocionales y energéticos te permitirá saber lo que necesitas hacer y hasta dónde necesitas llegar por el camino de tus sombreros altos. 27. Sombreros altos: agrega chisporroteo a tu sonido parte 4: A medida que exploramos el mundo de los sombreros altos, vamos a notar que hay dos tipos principales de sonidos de sombrero alto que debemos elegir. Si vamos a la carpeta de recursos estudiantiles, y vamos a muestras o tambores, y vamos a nuestros sombreros altos. Veamos estas dos categorías diferentes. Tenemos sombreros. Y esto es lo que se llama un sombrero alto cerrado. Si sabes cómo es una batería real. Si tienes el pie en el pedal, cierra los dos sombreros altos juntos, lo que hace sonar un sombrero alto cerrado. Si tu pie está fuera del pedal, entonces se separan los dos sombreros altos, y lo que se llama un sonido de sombrero alto abierto, que tiene un sonido más sonante Cuando me metí por primera vez en hacer beats, internalicé esto ya que los sombreros altos abiertos eran lo poco común, como el sonido uro house Ese sonido muy, como, grandioso y una especie de llamador de atención Y los altos sombreros cerrados eran los sombreros más, como, ya sabes, jazzy, como, sombreros que suenan a hip hop Y esa es simplemente completamente mi experiencia subjetiva. No sé si eso es de alguna ayuda para ti, pero vamos a explorar estos dos sonidos diferentes en este ritmo aquí. Es un sonido de sombrero cerrado bastante clásico. Eso es un sonido abierto bastante clásico. Así que ahora vamos a entrar aquí, y vamos a hacer un patrón simple de sólo los offbeats Y escuchemos cómo suena esto en contexto. Nuestro surco aquí es en realidad demasiado fuerte. Versus esto. Vamos a nuestra ropa sombrero alto. Y escuchemos nuestro sombrero alto abierto. Estos son solo dos ejemplos específicos de sombreros altos abiertos y sombreros altos cerrados en general, pero se puede decir que esto tiene una sensación diferente. Versus esto. Con el actual sonido de bombo y snare que tenemos, este sombrero alto cerrado me suena un poco mejor, pero más adelante en la canción o tal vez algunas patadas y snares más grandiosos, quieras este Yo solo quería repasar estas dos categorías principales porque a hora de elegir tus sonidos de sombrero alto, es muy importante entender por qué camino quieres recorrer. ¿Quieres ir por el alto abierto en carretera o por el camino cerrado del sombrero alto? Y si estás haciendo un tambor personalizado o impulso, te sugiero tirar algunos de cada uno para que tu canción pueda tener ambos tipos de sombreros altos ahí si es necesario. 28. Platillos, atracciones y bloqueos para lograr un impacto: Esta lección trata sobre símbolos, Paseos y choques. Así que cabalga para variar. Puedes tener esa sensación vintage usando paseos. Podemos explorar choques por impacto. Sí quieres estar ahorrando con choques. Y los choques realmente fueron los primeros impactos. Y hablaremos de impactos más adelante en este curso. Pero es interesante saber que un efecto de sonido muy prominente salió de bateristas de bandas en vivo solo tocando el viejo crash drum Entonces, hablemos de paseos. Entonces, ¿cómo suenan? Así es como suenan. Entonces sigamos adelante, haz un pequeño latido rápido aquí. Si piensas en la década de 1960, quizás la época dorada para grabar música Teníamos a los Beatles. Teníamos las piedras. Teníamos las tortugas. Teníamos a los zombis. Todo lo que empezó con el Lo teníamos entonces. Y por nosotros, quiero decir, ellos, porque no estaba vivo, pero sí me gusta mucho la música de la vieja escuela de los años 60. Y exploremos con nuestro mismo patrón de bombo y trampa, cómo podría sonar un ritmo usando símbolos de paseo en lugar de sombreros altos Y para esto, en realidad vamos a ir a nuestra grilla de tripletes e ir a las octavas notas Y vamos a jugarlo así. Tengo dos símbolos de paseo diferentes, golpeando en dos pistas diferentes. Por lo tanto, si estuvieran en una pista, esto se cortaría justo en el siguiente hit, lo que sonará un poco antinatural Entonces me suena un poco más natural dejar que cada golpe suene entre sí. Entonces eso es lo que hemos hecho aquí y por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Entonces, exploremos usando el símbolo de paseo en lugar del sombrero alto. ¿Y qué haría eso para darle una sensación diferente? Y para los fines de esto, creo que en realidad prefiero este sonido aquí. Entonces vamos a copiar este hit, y vamos a pegarlo por aquí. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tener dos pistas de audio con el mismo hit porque si las tuvieras en la misma pista, sonaría así. Lo cual tiene una sensación más robótica para cada anillo de golpe sobre sí mismo, que es más como sonaría una batería real, que puede o no ser lo que vas a buscar. Pero vamos a darle a este az. Y tal vez nuestro patrón de kitrum suene un poco robótico para este tipo de sonido Y vayamos a nuestra snare. Pasaremos al modo triplete, y vamos a pasar a las notas octavas Y nuestros platillos ride son odiosamente ruidosos. Y tal vez vamos a tener todos los demás bombos de patada. Se puede decir que esto es realmente el sonido k equivocado. Estoy tratando de conseguir una patada menos contundente. Bueno, no nos enfoquemos demasiado en eso para los propósitos de esta lección. Solo quiero mostrarte que puedes usar paseos para una especie de vieja escuela tan alta gama. Esto tiene un como estoy arreglando un agujero donde cae la lluvia y detiene mi mente de preguntarse, W va a com Como una cosa tipo Beatles, Paul McCartney Así es como haces este ritmo. Es muy amable de ritmo y, como, cantar, sentir feliz. Esta es otra opción que obviamente es poco común en la música hoy en día. Pero algo que debes saber cómo hacer este patrón. Entonces puede ser agradable hacer pan estos en diferentes direcciones, tal vez. Y luego hablaremos más sobre paneo, pero esencialmente, estamos moviendo esto como si este tambor estuviera golpeando por la derecha y moviendo esto como si este tambor estuviera golpeando por la izquierda, ahora vamos a agrupar estos juntos Y solo vamos a hacer un ecualizador global a ambos como limpiar el sonido. Y eso empieza a sonar mucho mejor. Para algo como esto, tal vez quieras una gran reverberación de snare Y nos estamos alejando más de lo que quiero cubrir en esta lección, perfeccionando un ritmo de batería específico en cuanto a los otros sonidos Solo te estoy mostrando que los símbolos de paseo pueden ser la parte que impulsa tu ritmo, subdivisiones Puede ser el reemplazo de sombrero alto a veces. Hablemos de choques. Los choques son grandes símbolos de choque, y los pones a la baja de un coro, o los pones al ritmo bajista de una gota de una canción de baile, o los pones al ritmo de un colapso Los pones en lugares transitorios donde quieres llenar el espacio porque un accidente realmente puede llenar el Por lo general los quieres un poco callados. Porque cuando son ruidosos, realmente llena tal vez demasiado del espacio. Y cuando hay voces, a veces tapan las voces y normalmente no quieres hacer Pero a lo mejor tú sí. Entonces los símbolos de choque están ahí para agregar emoción. Son una declaración. Son como un signo de exclamación de tambores Entonces los usas donde quieras poner ese signo de exclamación, donde quieres que la gente se sienta emocionada, donde quieres que la canción se sienta llena, donde quieres llamar la atención de alguien Pones el choque. Incluso puedes construir tu accidente en un bucle de cuatro barras donde se está estrellando a la baja de cada 4 No hay nada malo en eso. cuando no suene repetitivo. Estos son solo diferentes sonidos de choque disponibles. Para que puedas escuchar que los accidentes tienen sus propios sonidos. Puedes ecualizarlos de todas las formas similares. Puedes deshacerte de la gama baja. O tal vez quieras deshacerte de la gama alta. Eso realmente los tonifica mucho. Se puede decir cuánto de este sonido vive en la gama alta. Esto todavía tiene una especie de efecto crash sin mucho de su gama alta. Pero por lo general no me desharía de esta gran gama alta. Yo tendría más de la gama alta y la bajaría de volumen porque ellos están haciendo lo mismo. Al solo bajar el extremo alto y no bajarlo en volumen, efectivamente estás subiendo de volumen esta parte. Entonces, ya sabes, estás equilibrando un rompecabezas con filo y puede resultar confuso cuando hay tantas formas lograr efectos similares. Pero en general, con sombreros altos, quiero decir, con choques, me enfocaré en el volumen más que en el ecualizador. Por supuesto, puedes comprimirlos de la misma manera. A menudo audicionaré mi preajuste hinchable favorito para todas las baterías Si eso es demasiado, podemos ir a la batería preestablecida. Eso en realidad me suena un poco mejor. Si quisiéramos hacer eso con el compresor Ableton, podríamos probar los mismos ajustes y ver si nos gusta cómo suena con nuestro diferente compresor aquí Y eso suena bien. En realidad no suena demasiado prepotente. Suena contenido de una manera agradable. No hay que usar únicamente bloqueos en este tipo de música. Se puede utilizar en cualquier tipo de música. Y todavía tiene un efecto similar sobre cómo va a sonar tu salida final. Entonces ahora sabes un poco más sobre los diferentes tipos de símbolos además de solo los sombreros altos que están disponibles. 29. Toms épico y poderoso: Ahora, sigamos adelante y exploremos los tambores Tom. Tom's son realmente geniales para Phils, y ahí es donde comúnmente los escuchas. Son los tambores grandes, a veces incluso orquestales que tienen una sensación muy épica para Y los de Tom son emocionantes. No hay forma de evitar eso, y no se puede negar que los Tom son simplemente súper emocionantes Estos son Toms. Conoció a Tom. Ahí están esos tambores que suenan realmente grandes. Entonces, sigamos adelante y exploremos. ¿Cuáles son algunos casos de uso comunes para Toms? Y para los propósitos de esto, tal vez queremos tirar de un bucle de batería rápido que podamos poner nuestros toms encima. Y tal vez vamos a frenar esto. Esto podría ser un ejemplo, Tom Phil. No pasa todo el tiempo. al final del meta. O tal vez quieras algo un poco más interesante. A lo mejor vamos a subir esto. Y el orden en el que se tocan de mayor a menor. A menudo tiene un impacto bastante grande. ¿Nos gusta cómo suena esto? Y a lo mejor tiene un anuncio antes de este fil. Toms suelen estar aquí en estas secciones de relleno. Puedes agregar tu ranura, puedes apagar la rejilla. Puedes mover un poco los golpes alrededor. A lo mejor los toms están llegando temprano porque el baterista está emocionado, y a lo mejor estos éxitos son un poco más silenciosos Puedes detallarlos diferente fección, puedes agregar el groove que ellos quieran, y realmente dedicar el tiempo a conseguir que tus rellenos suenen exactamente como tú quieres Y a lo mejor no es el mismo relleno sucediendo cada vez. Podrías tener un tom diferente que llene cada relleno. Puedes dedicar el tiempo a detallar realmente ya sea jugando por tu cuenta o programando o como quieras. Para obtener un relleno único cada vez. Y solo agrega energía al final de tu ritmo. Y nos encanta Tom Drums. También puedes hacer una especie de Tom run donde los otros tambores se hunden por un segundo, y es solo un momento tom. Esto tiene un poco de regga Tone feel, pero cambiar el ritmo en medio de tu canción puede ser algo genial Tom's también puede ser realmente genial para las construcciones. O, como una sección de introducción, ¿sabes? Dónde estás construyendo energía. O alguna sección como esta que está creciendo y convirtiéndose en una construcción. Ah y luego vuelve al ritmo regular. Los toms son muy divertidos. Y te animo mucho a que no pases por alto las toneladas, porque en mucha producción musical que se realiza de manera puramente electrónica, puramente en una computadora, a veces los productores dejan fuera las toneladas porque pueden hacer los rellenos con las snares y las patadas y las cosas que ya tienen en la que ya tienen en Y a veces esa es la elección correcta. Pero la mayor parte del tiempo, vale la pena ver si Tom te respalda porque muchas veces Tom está ahí para ti. Y me gusta mucho cómo suena Tom, y me gusta mucho lo épico y orquestal que pueden sonar A veces, aunque suenen increíbles y boomy, puede ser demasiado en tu pista en cuyo caso rodarás un poco de gama baja Eso no me suena tan genial, pero a veces en tu mezcla en su conjunto, sí me encuentro rodando lejos de este increíble sonido de gama baja, solo porque lo que realmente está sucediendo es una diferencia de ritmo, y estás escuchando este golpe Está bien si no quieres que el extremo inferior de tu tom eclipse tu k o tu base, o también puedes simplemente bajarlo y no hacer esto y simplemente más tranquilo, Entonces la mayor parte de la gama alta está cortando de la misma manera, algo así como esta. Depende de ti. Los Toms son un elemento asombroso. Probablemente no quieras que sean como lo característico a lo que va tu oído todo el tiempo, o tal vez lo haces. Depende de ti. Entonces los Toms son una gran herramienta para tener una producción musical, y he incluido algunos toms aquí para ti en la carpeta de recursos para estudiantes. 30. Rellena la transición con estilo: El ritmo de tambor se volverá aburrido sin sus rellenos. Así que vamos a sumergirnos en los rellenos de tambor. Ya hemos cubierto rellenos de muchas maneras diferentes. Entonces, dejemos de andar por las ramas, y hablemos de rellenos. Tu ritmo de batería puede ser un bucle. Puede ser un bucle de cuatro barras y ocho barras. Y eso está totalmente bien. Pero quieres tener algunos rellenos en tu ritmo de batería para cambiarlo justo antes de que ruede y comience a hacer un bucle de nuevo, porque si construyes un relleno en tu ritmo, probablemente vas a mantener interés en ese bucle por más tiempo Escuchemos algunos bucles aquí. Escuchemos éste. Entonces aquí tenemos un relleno que está pasando con los sonidos que ya están en este ritmo, y le está dando un poco de funky hasta el final del drum loop que te tira y te da ganas de escuchar Doom, Domo. Tiene esa, como, cosa rítmica realmente maravillosa que patea justo al final justo antes de que vuelva a final justo antes de que vuelva Y eso solo te mantiene interesado en escuchar porque se supone que un relleno crea un poco de tensión justo antes de que vuelvas al bucle de batería. Escuchemos algunos pequeños y geniales rellenos sutiles en algunas canciones diferentes de diferentes productores para ver cómo son capaces de mantener ese interés fluyendo. Entonces vamos a escuchar los altos sombreros aquí. Bien. Entonces no es totalmente el sombrero alto. Hay algún otro sonido que está entrando, pero al final de este bucle de batería aquí va. Estamos agregando un nuevo ritmo justo antes de que el bucle de batería ruede, y aquí está manteniendo el interés en el ritmo. ¿Escuchar eso otra vez? Ese fue un relleno diferente. Está sacando algunos de los tambores. Es un relleno más negativo, si se quiere. Estamos como, quitando cosas en lugar de agregar cosas. Lo que va a tener el mismo efecto. Y agregó un poco de capas a los sombreros altos en esta segunda región, pero realmente son estos rellenos los que están agregando tanta energía a este ritmo. Por supuesto, tiene toda una canción donde todos los elementos están agregando energía, pero el relleno del tambor es lo que mantiene el botín del tambor sonando fresco cuando se da la vuelta Escuchemos otra canción. Por favor perdió el baile. U. Perdimos la posición. Justo al final ahí, están dando patadas más tambores, y su Tiene un loop más largo que la última canción que acabamos de escuchar Suena ser el doble de largo de un bucle. Y ahí es donde realmente está entrando el Phil. Mucho tiempo para tener un phil. Poco la postura de la pelota. Eso es lo que es. Es como si el baterista realmente entrara, haga su pequeño cambio de rumbo Y solo agrega mucha energía, y te mantiene capaz escuchar este ritmo de batería una y otra vez Y depende de la canción porque la canción que escuchamos antes de esta, toda la canción, que es, como, centrada alrededor de esa voz, la línea vocal terminó cuando necesitaba terminar. Y ahí fue cuando tuvimos que llenar el tambor. Ahí fue cuando todo se estaba alejando, dando la vuelta, y luego volvemos a hacer un bucle. Esta canción es una melodía más larga. El da da da da. Va toda la longitud de esa melodía antes de que tengamos el gran relleno. Tiene algunos rellenos sutiles que patean cada cuatro u 8 compases o como sea que esté contando esto, pero realmente nos estamos enfocando en el relleno de gran tambor aquí mismo. Bsm Es como este nerviosismo que sentimos en la batería que cuando el ritmo constante vuelve a entrar, es un momento de tensión y liberación realmente rápido Puedes hacer tus rellenos por tu cuenta entrando en tu patrón de tambor y cada octava barra Se agregan algunos golpes diferentes ahí dentro. Puedes hacerlo con tus sombreros altos, tener algunos éxitos diferentes en tus sombreros altos. Puedes agregar algunos toms o tambores nuevos ahí por tener algunos tambores nuevos pateando al final de tu bucle de 48 o 16 barras O incluso podrías simplemente sacar algunas muestras de relleno ahí. Y podrías intentar ver cómo sonaría eso. Entonces, encontrar el relleno adecuado desde un lugar tipo bucle es algo de prueba y error. Esto ya tenía un relleno pasando. Entonces tal vez sería difícil encontrar lo perfecto para ponerle capa a esa causa realmente no lo necesita. Probemos este bucle de batería muy rápido aquí mismo. Eso estuvo un poco genial. Éste. Este drum loop tiene más de una vibra diferente que este drum fill, así que no me jive del todo subjetivamente, sino rítmicamente, sino rítmicamente Pero la discrepancia de volumen es demasiado. Tendríamos que derribar el relleno. Porque no queremos que nuestro relleno domine los tambores principales Y si algo es sobrecogedor, a veces tiene un extremo demasiado bajo Es demasiado grande. Low end hace que las cosas suenen grandes. Entonces quieres que algo sea más pequeño, puedes deshacerte del extremo bajo. Y eso me suena más razonable, el tambor se llena entrando, pero sigue siendo nuestra principal fuerza impulsora y los tambores no están dominados, porque lo que no quieres hacer para tener este enorme, increíble relleno de tambor que suena Y entonces de repente vuelve a entrar tu ritmo habitual y estás como, ¿Vamos a ir? porque suena vacío en comparación. Entonces sí quieres ser consciente de eso. Los rellenos de batería son una necesidad para mantener tus ritmos sonando divertidos y frescos y manteniendo el loopy Escucha Y te recomiendo encarecidamente tomarte el tiempo para, ya sabes, hacer un poco de relleno de tambor a 4 bares. Nada demasiado importante, algo un poco discreto. Haz tal vez un poco más en 8 bares, y un 16 bar, puedes hacer el relleno de batería más grande, dependiendo de la cadencia regular de tu canción Y es genial también para tal vez tomarse el tiempo y no tener ninguno de los rellenos de tambor sea exactamente lo mismo. Simplemente puedes cambiar una cosita, la colocación de algo en cada una. es necesario, y no hago eso por cada canción, pero a veces lo hago, y es genial tener ese momento en la canción donde el grupo acaba de hacer esa cosa, y los oyentes realmente pueden conectarse con eso 31. Procesamiento de baterías en vivo: Habló sobre la programación de tambores. Hemos hablado de tocar la batería en un beat pad o en un teclado. Pero de lo que vamos a hablar en esta lección es la batería en vivo y la grabación de tambores en vivo, que es toda una bestia propia. Entonces, vamos a sumergirnos en eso. Cuando grabes tambores en vivo, vas a necesitar el espacio para ello, vas a necesitar los micrófonos para ello. Y este curso no se trata de grabar bandas en vivo y realmente colocar todos los micrófonos para batería que necesites porque va bastante profundo. Hay gente que está interesada y necesita algunos recursos, estoy disponible. Puedes contactarme. Te voy a enviar diferentes recursos, o podemos encontrar una manera de conseguirte la información que necesitas sobre la grabación de batería en vivo, pero voy a decir que si estás grabando batería en vivo, probablemente tengas un amigo o un estudio que pueda hacer eso. Y lo que vas a querer saber cómo hacer es qué hacer con esas grabaciones aquí en Ableton Algo de lo que debes preocuparte de lo que no tienes que preocuparte tanto con los tambores de proceso es fase. Vamos a hablar de fase. Tienes menos control, también. Vamos a hablar sobre las mejoras y los beneficios de tener más de un live groove. Vamos a hablar de arreglar demasiado de un ritmo en vivo, y vamos a hablar de capas con comité de audio Incluye la carpeta de Recursos Estudiantiles, te doy esto besado por una sesión de batería Angel. Esta es una sesión de una canción mía. Lo hice hace años. Y aquí tuvimos un baterista en vivo que hizo tres tomas diferentes puede escuchar cómo se supone que los tambores alinean con esta impresión de la batería real que la convirtió en la canción. Oh, sí, tambores vivos, nena. Y se pueden escuchar las diferentes tomas que se intentaron. O bviosamente, estos son mixtos, diferentes. Hay muchas cosas diferentes pasando. Y se puede comparar las diferentes tomas con lo que fue la salida final, incluyendo lo que ajustamos y cambiamos sobre la toma con la que fuimos Sigamos adelante y solo escuchen esta tercera toma aquí. No cabe duda de que un gran baterista tocando batería en vivo es genial Eso suena bien. Quiero decir, simplemente no hay forma de sortearlo. Y si tienes la oportunidad de grabar a un baterista en vivo y uno realmente bueno, solo tienes que ir a por ello porque es muy emocionante escuchar con un de energía cuáles son tus canciones, cómo suenan tus ritmos Un gran baterista tocando, especialmente una gran batería que suena, especialmente con una gran grabación Entonces digamos que haces todas esas cosas. Eres capaz de grabar tus tambores. Hay ciertas cosas con tambores vivos que debes preocuparte. Y lo primero de lo que debes preocuparte es la fase. Entonces hablemos de qué fase es. Podría haber múltiples micrófonos apuntando al tambor de la trampa. Y en este caso, teníamos un micrófono por encima y por debajo de la caja Lo que estamos haciendo aquí es que tengo esta fase invertida en el fondo de la trampa. Esto es sin la fase. Esto es con la fase. Lo que pasa es un poco complicado y técnico, ¿por qué pasa la fase? Ocurre cuando dos micrófonos tienen territorio superpuesto, y confunde la forma en que estamos escuchando el sonido y en cierto modo se cancela a sí mismo Pero lo que es importante sepas es que si tienes dos micrófonos de caja, lo que vas a necesitar ir y hacer es ir a los efectos de audio, ir a utilidades, e ir a Pas invertir, y vas a tener que tirar de tu pas invertido en tus dos micrófonos de tambor de caja y solo audicionar ¿Cómo sonaban sin inversión de Pas? ¿Cómo suena con uno? ¿Cómo suena con el otro? Y solo haces una llamada de juicio. Si crees que suena mejor con uno de ellos fase invertida o uno de ellos no fase invertida, puedes tomar esa decisión. También podrías tener que tomar una decisión similar con tu bombo si tienes varios micrófonos de bombo. En este caso, tenemos un micrófono de bombo dentro del bombo en sí y un micrófono de patada fuera del kick drum kick out. Aquí está sin inversión de fase. Aquí está con Fais y versión en? Aquí está con Fais y versión en la otra. Y tú solo decides qué te suena mejor. Entonces, ahora que has volteado la fase y te está gustando cómo suenan tu patada y tu mirada, obviamente necesitas equilibrarlos ¿Quieres uno de estos lo? ¿Quieres uno de estos más tranquilo? Y dedicarás el tiempo a elaborar tus volúmenes hasta que estés escuchando las cosas con el volumen correcto. Y realmente vale la pena tomarse el tiempo para hacer eso porque el volumen es lo más poderoso que puedes controlar. Algo ser ruidoso y algo estar tranquilo es tan básico y tan importante. No tiene sentido comprimir y hacer cola y ajustar algo hasta el fin de la tierra cuando solo necesitabas bajarlo Así que he estado en sesiones con increíbles ingenieros que solo con volumen, consiguen que una canción suene bastante bien Y todo lo demás debería ser solo además del no debería ser encontrar y guardar tu grabación de batería en vivo con EQ. O sea, probablemente no sea la grabación correcta o no la actuación correcta, si ese es el caso. Así que tomémonos el tiempo, encuentra tu volumen deseado. Y para el propósito de esta lección, quiero pasar a abordar lo siguiente que obviamente estás escuchando es que los tambores en vivo son desordenados No tenemos nuestro bombo aislado. Estamos escuchando símbolos, estamos escuchando trampa. Estamos escuchando de todo. Y eso llega al lugar donde a veces a los productores no les gusta trabajar con batería en vivo es porque no estás recibiendo una señal aislada. Simplemente no hay manera de hacerlo realmente con una batería. Todo está tan cerca de sí mismo. Es tan ruidoso. Pero realmente no importa porque si estás usando la misma toma, de todos modos está todo ahí Entonces no debería ser un problema, pero es algo obvio señalarlo aquí. Algo que quizás tengas que ver con batería en vivo es que podrías tener que alinear las cosas a la parrilla. Con el caso de esta canción, tuvimos un baterista profesional en Nashville, que había tocado con Taylor Swift y un montón de otros personajes famosos, y él es, como, uno de los mejores bateristas vivos, y los mejores bateristas de sesión Entonces estaba tan mimado en esa situación porque me puse a trabajar con un músico tan increíble Si ese no es el caso, está totalmente bien. Aún puedes obtener tanto beneficio trabajar con un increíble baterista en vivo Y debes decidir si necesitas que estos dos archivos de audio de batería diferentes estén separados ¿O podrías remuestrearlos para estar en el mismo hit? Entonces, lo que harías ahí, vas a remuestrear en una nueva pista de audio, solistas la caja, grabas habilitar la nueva pista de audio, y solo golpearías disco, y grabarías para toda la duración de la Entonces no vamos a hacer eso ahora mismo, pero ambos archivos de audio terminarían ahora impresos en uno de abajo. Entonces, tal vez quieras que estas tramas se impriman juntas porque hiciste la inversión de fase, hiciste la nivelación, y ese es un buen sonido de snare y solo tener dos es un poco abrumador, o tal vez quieras mantenerlos diferentes Eso está totalmente bien. Pero la razón por la que estoy mencionando eso es porque tal vez tengas que entrar y deformar esta parte, y realmente podrías tener que entrar y arrastrar las cosas para estar más al ritmo. Digamos que esto se jugó más así. Y oyes que esto no está pegando aquí mismo, y estás como, ya sabes, solo tenemos que mover esto al ritmo. Y entonces por qué estaba hablando de remuestreo es que cuando tienes múltiples partes diferentes, ¿de verdad quieres moverlas todas Quiero decir, puedes, y tal vez tengas que hacerlo. Y está bien entrar en eso, sabiendo Bien, esto solo tomará algún tiempo, y ya sabes, solo tomará el tiempo que se necesita para hacerlo Y no creas que vas a poder hacer eso en 5 minutos. Porque si eres, ya sabes, ¿qué es esto 12 12 pistas o algo así, todo diferente? ¿Vas a cometer un error? ¿Tal vez? Quiero decir, es como, ya sabes, eso es mucho trabajo preciso, y si la batería deja de alinearse consigo misma, porque sangra en sí misma, puede que no suene muy bien en absoluto Entonces quieres escuchar y hacer una llamada de juicio. ¿Cómo puedes facilitarte esto? ¿Se pueden remuestrear las trabas juntas? Vuelves a muestrear todos los tambores juntos, y estás como, Sí, tal vez, pero el sacrificio entonces está perdiendo todo el control sobre la capacidad de cambiar las cosas Otra forma en la que quizás quieras hacerlo entonces si parece abrumador mover todos estos éxitos juntos es que podrías hacer un punto de corte, y podrías decir, Bien, voy a cortar aquí mismo, voy a desplazarme hacia abajo hasta el fondo Voy a cortar aquí mismo. Y fíjate este pequeño triángulo diciéndote dónde cortaste el primero y vas a golpear comando o Windows E, lo que hace un Entonces vas a ir por aquí, hacer otro punto de corte y luego podrás desplazarte hacia arriba, y tienes este práctico triángulo dandy diciéndote dónde hiciste tu último punto de corte y puedes cortar Ahora cambias clic en la parte superior y haces clic en la parte inferior y golpeas Comando E, que corta todo. Entonces aquí puedes apagar la pendiente con Commander Windows cuatro, y luego puedes mover libremente este clip. Si todo lo que necesitabas es mover esto a la izquierda. Realmente no vale la pena ir en esta vista y hacer todas las cosas warp. Probablemente solo quieras cortarlo como con tambores en vivo, cuando los estás moviendo, suelo hacer este método de corte. Por lo que es importante conocer las herramientas disponibles, qué hay que hacer para ajustar la batería Y es importante que cuando estés grabando, tómate esos 5 minutos extra para obtener otra toma de tu baterista, igual que, que toquen la canción una vez más Si no tienes la toma correcta, y tu canción es, como, ¿qué? 3 minutos de duración, solo pasa 12 minutos más en el estudio, corre a través de él algunas veces. Eso tomará 12 minutos de tu vida, aunque tu baterista se ponga un poco malhuerto, teniendo que realizar más partes La cantidad de tiempo que te llevará guardar una pieza de tambor menos que perfecta en la postproducción en el proceso de producción versus solo 12 minutos de obtener, como, dos, tres tomas más vale la pena probar y obtener una buena toma. Y si estás grabando batería en vivo y no obtuviste la toma correcta, quiero decir, el objetivo de la batería en vivo es conseguir una buena actuación en vivo. Y la actuación en vivo siendo clave, pero buena, probablemente siendo más importante que en vivo. Entonces, te animo a que te tomes el tiempo para obtener el rendimiento adecuado. Y hablemos de, Bien, te encanta tu parte de batería. Es perfecto. De verdad, verdad te gusta cómo suena. Realmente te gusta cómo se siente. Pero estás como, ¿sabes qué? El bombo necesita más ump y tú hiciste los ecualizadores, y tú hiciste la compresión Es Simplemente no tiene ese sonido de la patada producida. Y muchas de estas muestras de bombo, son creadas y elaboradas. Son, como muchas muestras diferentes de patadas procesadas y combinadas y remuestreadas y distorsionadas y perfeccionadas. Y la gente ha pasado mucho tiempo haciendo solo la muestra, y la gente se volvió tan buena en las muestras que es como, Bien, tu oreja le sirvió un poco a las muestras, y quieres un poco de muestras. Entonces lo que vas a hacer aquí es que vamos a crear una pista midi, y tú vas a ir, y vas a arrastrar esta patada a la pista midi, y vamos a seleccionar batería. Esto se llama audio a Midi. Y toma una pista de audio, y crea una pista midi a partir de esa pista de audio, creando todos los éxitos middy que estamos en la pista de audio Así que ahora vamos a tener una pista midi básicamente lista para ir ya sincronizada con nuestro bombo. Todo lo que vamos a necesitar hacer es perfeccionarlo porque esto no es perfecto y a veces comete errores, luego arrastrar en nuestro sonido deseado. Como pueden ver, estaba un poco confuso. Añadió muchas partes diferentes, y estamos escuchando en esta batería en vivo muchos sonidos diferentes. Y lo que haríamos aquí es que luego te metes en un estante de batería. Entra en este estante de batería, y luego entraremos en nuestro pliegue de recursos ahí. Agarra algunas patadas. Sólo vamos a agarrar a estos dos solo para mostrarte cómo harías esto. Y la forma en que funciona el rack de tambor es que este es C uno. Este es el de C Sharp. Eso es D uno. ¿De qué estoy hablando? Bueno, esta F sharp no es ninguna de las cosas que dije, así que vamos a tener que mover esto hacia abajo para que sea una de las cosas que dije. Y ahora podemos sol esto. A lo mejor queremos también sol nuestro bombo, a lo mejor queremos acercar y ver lo que realmente es el bombo aquí. Parece que es este de abajo. Esta otra cosa parece que es extra, y solo nos vamos de aquí. Y esto es b alineando bastante bien. Entonces, a lo mejor este es el sonido que quieres. A lo mejor quieres sumar algunos otros sonidos. Y lo que harías es que pasarías por toda la canción, y te asegurarías de que todos estos éxitos se alineen, y se perdiera el hit, y tendrías y se perdiera el hit, y tendrías que meter este hit manualmente, o tal vez eso es lo que es esto, y moverías esto hacia arriba y estarías como, Eres mi gracia salvadora? No. Entonces podrías ir a ver si uno diferente de estos off clips fue este éxito aquí. Podrías agregarlo manualmente. Pero ya ves esa base, Oh, yo estaba en el lugar equivocado. Entonces tal vez estamos aquí, y nosotros h h, Eso parece que es lo correcto. Para que veas lo que hice, y encontramos nuestro bombo faltante. Entonces por eso vale la pena mantener todos esos otros clips de grado hasta que hayas repasado toda la canción en caso de que el éxito que necesites esté justo ahí. Y Ableton hace un trabajo bastante bueno. No es perfecto, y es un poco fastidio tienes que supervisar todo esto, pero al final del día, quiero decir, una canción de tres minutos, una canción de cuatro minutos No te va a llevar tanto tiempo pasar, y vale la pena perfeccionarlo para asegurarse de que cada golpe esté ahí Entonces ahora tienes tus tambores en vivo y tu capa de muestra de bombo. Y lo genial de esto es que tu capa de muestra kickom está en un groove totalmente vivo Incluso puedes silenciar el krum en vivo y ver cómo suena Y a lo mejor ese es el sonido que quieres. Así que los tambores vivos son un poco de su propio animal. Desea procesar todos estos todavía en sus propias cajas, obtener sus propios ecualizadores y compresores propios Recomiendo crear un grupo solo para tus snares, crear un grupo para tus Toms, y crear un grupo para todos los símbolos de instrumentos similares, etcétera, que puedas procesar las cosas todas juntas porque no quieres, como el snare top un bottom para tener realmente su Quiero decir, puedes profundizar con la mezcla y el diseño de sonido, y puedes hacer todas esas cosas. Pero por lo general, lo haces. Aquí hay un elemento de tratar de simplificar tu vida. Y así cuando agrupas partes juntas, entonces puedes empezar a darle sentido a las cosas y abordarlas en tu mente. Y aquí tienes. Entonces puedes e Q tus snares, tal vez envíalo a una reverberación, puedes e Q y comprimir tus toms, tus gastos generales, tus sombreros altos, a lo mejor quieras panear tus gastos generales, a lo mejor quieras panear tus gastos generales, y Panning En general, cuanto más ancho, las cosas de símbolos de gama alta , mejor, y el bombo, la caja, quieren estar por la mitad Por lo general. A lo mejor te gusta cómo las capas de live kick, la patada de muestra. A lo mejor ni siquiera quieres una patada de muestra. Realmente depende de ti, y tienes esta sesión. Puedes tocar con estos tambores y estudiarlos y ver cómo te acercarías a lidiar con la batería en vivo. 32. Percusión, agitadores y panderetas: Hablemos de agregar vida, sabor y sabor a tus tambores con percusión Entonces, realmente enfatizas el groove con percusión. Le agregas sabor. algunos sonidos únicos o agitadores, panderetas, sonido mundial, percusión de sintetizador, loops y, por supuesto, cómo procesarlos Puedes agregar algunos sonidos únicos o agitadores, panderetas, sonido mundial, percusión de sintetizador, loops y, por supuesto, cómo procesarlos. Vamos a agarrar este lazo alto y este lazo de patada y caja aquí Vamos a acelerar esto un poco. Y veamos de agregar una pandereta. Aquí eres un lazo de pandereta. Y eso es lindo. Puedes encontrar tus trabillas de pandereta en la carpeta Sud Resources percusión Tenemos pandereta. Tenemos coctelera. Tenemos todos estos otros golpes. Entonces, puedes arrastrar en tu bucle de pandereta. Sonará algo así. Podrías bajarlo en caso de que sea demasiado ruidoso. Y solo agrega dimensión, y agrega vibra a tu pista. Y podrías intentar agregar una coctelera. Bueno, eso de ahí no está del todo alineando. Entonces veamos qué está pasando aquí. Ah. Nunca quieres uno de estos en la naranja. Quieres que estos sean todos números limpios aquí. Entonces vayamos y arrastremos el final a un tercio. Ahora, es demasiado lento, acelérelo. Ahí vamos. Entonces esto terminó siendo el largo que queríamos. Si los números están en la naranja, no va a alinearse, y realmente se puede escuchar eso. Así que siempre es agradable dar click al final de la pista y arrastrarlo a un buen ritmo fuerte, ya sea una barra entera, si puedes, media barra o al menos una, dos, una, cuatro, lo que sea que tengas a tu lado. Y puedes escuchar cómo agregar estos es una buena manera de agregar energía y agregar subdivisiones que son un poco menos estándar, y tal vez incluso puedas deshacerte de tus sombreros altos y ver cómo suena esto Agrega el tain. Es bonito. A mí me gusta con los sombreros altos, pero tienes opciones. Incluso podrías tomar alguna coctelera one shots y crear tu propio tipo de patrón aquí en tambor redondo. Dependiendo de lo que vayas a buscar. Y hablando de rack de batería, lo que podría hacer es que sí, hay algunos bucles de coctelera increíbles. Y también puedes entrar en la carpeta de muestras en Ableton, escribir percusión, o puedes ir a la carpeta de recursos del estudiante y buscar bajo Y tenemos muchos éxitos diferentes aquí, y puedes simplemente arrastrar un montón de opciones diferentes a una batería o un impulso. Y veamos qué tenemos. Entonces puedes agregar percusión con loops, lo que a menudo hago porque es agradable tener algo realmente vivo sintiendo sobre los agitadores y Y a menudo se graba un loop en vivo, y es agradable tener esa adición en vivo a tu canción, dependiendo del tipo de música que hagas. Puedes hacer tus propias tomas en un drama o impulso y hacerlo de esa manera. Y lo hago a veces. Pero la mayoría de las veces programaré mis patadas y trampas, tocaré programaré mis patadas y trampas, mis sombreros altos y luego agregaré un bucle de mi Y eso es algo así como las tres formas hacer batería uniéndose. Por lo general, así es como me gusta hacerlo, pero es importante saber que tienes todas estas opciones diferentes. El procesamiento para shakers, panderetas, percusión se parece mucho Son menos importantes que la patada y la trampa y muchas veces menos importantes que básicamente todo lo demás en tu canción, no decir que no son importantes porque son muy importantes Se les permite tomar los bienes raíces que nada más hace. Entonces volvamos a esta pandereta. A lo que me refiero, solo está la última prioridad. Asegúrate de que tu voz suene bien. Asegúrate de que tu patada y Señor suene bien, Tu bajo suena bien, tu guitarra, tu sintetizador, lo que sea, y luego usa la pandereta solo para que se corte, pero no necesita ser un gran jugador, a menos que subjetivamente, menos que subjetivamente, Tal vez puedas rodar un poco alto. A lo mejor te gustó. Con la compresión, puedes ir a nuestro compresor favorito aquí, y puedes simplemente marcar al gusto, ya sabes, Tal vez lo quieras así. Eso suena bastante bien. Puedes explorar diferentes presets. Puedes ver lo que te suena bien. Puedes usar algo como esto. Y dependiendo de tu canción y la velocidad de la canción y la calidad del sonido, todas las cosas, esto podría ser un poco diferente. Lo que suelo tratar de ir por aquí es un ataque bastante abierto. Pero algo que todavía contiene el sonido porque realmente quiero, como, quiero contener la pandereta y la coctelera porque quiero que agreguen su sensación de vivo, pero no quiero que sean demasiado dominantes Entonces tal vez puedas probar un efecto similar en la coctelera. Y se puede añadir la coctelera y pandereta bastante tranquilo. Simplemente agregando algo de aire, o pueden ser más fuertes, siendo personajes más destacados. De veras depende de ti. Hay mucha más percusión increíble ahí fuera. Y la siguiente lección, vamos a sumergirnos todo el amplio mundo de la percusión 33. Percusión latina y electrónica: bongos y bleeps: Hablamos de panderetas y agitadores, pero obviamente hay muchos otros sonidos de percusión disponibles Entonces puedes tener diferentes loops de percusión, que exploraremos ahora, y luego también puedes tener diferentes percusión one shots, que exploraremos en un poco Entonces veamos algún tipo diferente de loops de percusión. Hay muchos sonidos del mundo, sonidos latinos, incluso algunos sonidos de sintetizador y electrónicos Entonces, vamos a sumergirnos en esos. Esto es un loop de percusión, pero obviamente, esto no es una pandereta o Entonces este es un ejemplo de cómo puedes tener algunos tipos diferentes de sonidos para realmente agregar mucho carácter a tu ritmo. Escuchemos esto de nuevo. Aquí hay una opción diferente de otro bucle de percusión. Aquí hay otro bucle de percusión. Esto tiene más como una especie de vibra Bongo ga . Aquí hay otro ejemplo. Y estos son solo ejemplos de loops de percusión realmente increíbles que se pueden agregar a tu ritmo para darle realmente una dimensión completamente diferente. Así que vamos a sacar un ritmo estándar aquí para que podamos mostrarte cómo se sienten estos. Vamos a agarrar nuestro bucle de batería aquí. Y sólo vamos a experimentar con algunos de estos bucles de percusión añadidos Vaya aquí, encienda el modo loop para que seamos capaces de arrastrar esto. Y vamos a escuchar. Y eso realmente tiene una vibra bastante sólida. Por supuesto, cuando estás agregando un bucle de sonido bastante grueso y ocupado, podría ser preferible ponerlo encima de un ritmo de sonido más simple Pero con el propósito de solo mostrar algunos ejemplos rápidos, voy a seguir adelante. Enciende este modo loop, y vamos a audicionar este a continuación Entonces puedes escuchar que este bucle en particular no parece inclinarse de la manera correcta y encajar en el ritmo tan bien como lo hizo este primer bucle. Entonces este bucle aquí que acabamos escuchar probablemente sería el más adecuado para una parte diferente de la canción o tal vez una canción completamente diferente. Activa el modo loop aquí. Así que realmente se puede escuchar cómo este bucle sí se presta bastante bien a la batería que ya tenemos aquí. Parece que ya es solo parte del surco. Vamos a probar este. Esto fue en el tempo equivocado aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a presionar este botón para ralentizarlo. En realidad, no está en el tempo correcto en absoluto. Entonces qué podemos hacer, y podemos decir por este cero naranja que no estamos alineando perfectamente en la parrilla aquí. Entonces, hagamos clic en el final y arrástrelo a esta línea de compás de dos aquí, y ahora esto debería estar en tempo. Ese también suena bastante bien. Aunque por la forma en que se estructura el bucle, suena como un bucle. Al igual que, suena como que sigue reiniciándose. Entonces, si realmente tuviera que usar esto, probablemente cortaría esto un poco, tal vez repetiría la segunda mitad o algo así para que no sintamos que es un bucle. Veremos si ese movimiento hizo alguna diferencia. Y eso me sonó mejor porque esta primera parte aquí, por alguna razón, simplemente tenía una calidad de bucle al escucharla con tanta frecuencia Entonces lo que hice aquí fue cortar el bucle por la mitad, seleccionando el espacio, comando E, y luego seleccioné lo que corté, y Comandante Windows D, que acaba de duplicar sobre el siguiente hit, que solía ser el inicio. Entonces efectivamente, tenemos el inicio, y luego esta parte en realidad tres veces seguidas. Pero por la naturaleza de lo que es esta parte, no sientes y tu oído no se atraído por ella en comparación con cualquier otro sonido de batería. Entonces por eso esto funcionó. Apagaremos esto, encenderemos esta parte aquí. D. Recuerda encender el bucle, si eso no está encendido, por lo tanto, podemos arrastrarlo. Esto tiene esa misma calidad de bucle que el último. Entonces podríamos probar lo mismo, cortar la segunda mitad, duplicarla, ver si eso funciona. Eso no funcionó tan bien. Entonces este bucle, si quisiéramos usarlo, tomaría un poco más de atención en cuanto a cómo hacemos que no se sienta como un bucle. Entonces este bucle también funcionó muy bien. Honestamente, la mayoría de estas opciones simplemente sonaron realmente geniales Y estos son solo algunos bucles que encontré en un pack de muestra. Entonces, en lecciones futuras, vamos a estar cubriendo ¿de dónde puedes encontrar algunos paquetes de muestra de muy alta calidad para sacar? En la siguiente lección, vamos a estar hablando electrónica y percusión one shots 34. Percusión latina y electrónica: bongos y bleeps parte 2: L et's hablan sobre percusión electrónica y percusión one shots Entonces, aquí tengo algunos loops de percusión electrónica, y vamos a escuchar cómo suenan esos Tenemos nuestro ritmo base aquí. Y ahora voy a sacar nuestro primer bucle de percusión electrónica, y vamos a darle una escucha Entonces, la percusión electrónica es realmente exactamente lo que parece Estás haciendo un sonido de percusión probablemente con un sintetizador y mucho de los originales ocho oh ocho paquetes y ocho oh nueve Esos tienen algunas percusiones que suenan muy electrónicamente que suenan bien para la pista correcta Esto es obviamente un bucle que ha sido. Podrías hacer el tuyo propio. Escuchemos este ejemplo aquí. Encenderemos bucle, y vamos a parar esto. Y solo tengo curiosidad por saber cómo sonaría esto agudo. Eso es una vibra dos. Entonces tenemos todo un mundo de percusión acústica y electrónica sonidos de percusión acústica y electrónica que podemos usar Ahora vamos a sumergirnos rápidamente en lo que alguna percusión one shots podría sonar alguna percusión one shots de estas variedades Entonces aquí he montado una rejilla de batería, así que sigamos adelante e insertemos esto Mi clip aquí, y escucharemos algunos de los diferentes sonidos que escogí. Encenderemos este icono para que podamos escuchar, y aquí vamos. Esto ya sea jugará o programará estos éxitos a tu gusto. Enciende nuestro ritmo base aquí. Apaga este bucle, y veamos qué tenemos. Este primer golpe suena como algo que quiere pasar en un ritmo a la baja. Entonces eso podría pasar escasamente por aquí. Eso parece algo divertido que suceda quizá aquí. Y así solo te tomarás el tiempo para encontrar un patrón que realmente te guste. Bien. Todos. Y esto es solo para mostrarte un ejemplo rápido de lo que quizás quieras hacer aquí. Realmente solo quieres tomarte el tiempo para encontrar un patrón que realmente acentúe el ritmo de una manera que realmente te guste Podrías agregar una ranura más consistente si quisieras. Esto es un poco más escaso para llenar algunos bolsillos. Podrías probar algo. Más consistente. Volviendo cosa así o algún otro tipo de patrón, el cielo es el límite. Si quiero un patrón de sonido consistente, probablemente gravitaré hacia un bucle porque muchas veces esos se realizan realmente, lo que tiene la sensación de vivo de la que siento que la percusión realmente Y luego, cuando estoy buscando hacer más como una sola vez éxitos realmente únicos, ahí es cuando voy a seguir adelante y programar o jugar en un papel encima de mi apuesta. Pero cuando estoy buscando algo que suene así, s. suele tomarme el tiempo para encontrar algo que suene así, una muestra existente, porque la cantidad de tiempo que me llevaría producir algo que suene que viva. Probablemente tendré un tiempo más rápido para encontrar una muestra solo porque hoy hay tantas muestras increíbles. Si no encuentras lo que buscas, y tienes la oportunidad única, se puede hacer totalmente. Y la forma en que lo harías es encontrar tu patrón base que estás haciendo, y luego realmente pasas el tiempo para encontrar dónde están los golpes de velocidad correctos. Y luego cuando los tengas, experimentarás con mover algunos de los beats antes y después de la grilla. Entonces tal vez quieras que los dos y cuatros se retrasen un poco. Unos y tres un poco temprano, y eso sonaría un poco así Que ya le tenía más vida. Para que puedas detallar y encontrar un groove realmente genial de esta manera de programación. Pero solo pasaré 5 minutos buscando una muestra increíble si tengo algo en mente que sí quiero tener una sensación de vivo. Me encanta la percusión. Es realmente ese toque final a tu ritmo lo que solo hace que suene mucho más groove y mucho más profesional 35. Creación de un ritmo en Ableton: Ahora vamos a construir un beat usando solo Ableton Sounds Así que vayamos aquí a los instrumentos, y vamos a tomar nuestro rack de impulso. Haremos este Funky Good Time vintage, y tomaremos nuestro estante de batería y lo arrastraremos Ahora, eliminemos este otro clip, y comenzaremos nuestro ritmo con este Funky Good Time vintage Voy a seleccionar 8 barras. Haga clic derecho en Insertar Mit clip, y luego haga clic en él, Commander Windows Alfa Loop, y ya estamos listos. Tan a menudo con un latido aquí, voy a empezar por poner en la caja o el latido de espalda Voy a mover este último hit en un poquito, así puedo mover todos estos clips, seleccione. Vamos a golpear plus a Zoom in. Y me gusta que mi espalda late por lo general para golpear un poco después de la barra. Así que solo un poco de una sensación de inclinación hacia atrás. ¿Ves qué otros sonidos tenemos aquí? Entonces, ya, vamos a ir por más de, como, una especie de ritmo de hip hop. Entonces vamos con estos sonidos. Aquí, este patrón de bombo de patada. Puedo decir que este será el patrón base que queremos ir por aquí. Al bajar esto golpea la velocidad. Y vamos a marcar este indulto para que sepamos lo que queremos duplicar aquí Suena bastante bien. Aquí tenemos un bucle de cuatro barras. Vamos a apagar esto, y tal vez esta parte vaya a ir. Y ahora, tal vez agreguemos nuestro sombrero alto. A su vez todos los demás tenían más silenciosos. Vamos a añadir un poco de groove a nuestros altos sombreros aquí. No. A continuación, duplique esto aquí. Pero al final de esta frase, vamos a tener más de un momento tom. A continuación, podríamos querer agregar aquí una pandereta o una coctelera. ¿Tal vez eso? Tal vez eso. Probemos estos. Entonces aquí tenemos un patrón de patada que evoluciona con el tiempo. Tenemos un patrón de caja que evoluciona con el tiempo. Tenemos un patrón de sombrero alto con diferentes tiempos y ranura y velocidad. Tiramos algunos tos. Al final de las primeras 4 barras, tenemos un poco de relleno de caja y un poco El final de los segundos 4 compases, el final de los 8 compases, tenemos más de un gran momento para llenar, y en realidad nos saltamos en el s en el compás cuatro aquí. Lo que eso está haciendo te mantiene capaz de escuchar este bucle porque está haciendo un bucle en el tiempo suficiente o el grupo es simple, así que esto deja mucho espacio para base, para voces, armonía, todo lo demás Pero lo mantiene bastante interesante donde no sólo suena como un bucle Al final del día en la producción musical, realmente no quieres que tus loops de batería suenen como loops. Si estás programando o usando samples, si en realidad no son tambores en vivo, no quieres que se sientan como fueran Así que lo mejor que puedes hacer es tomarte el tiempo extra para programarlos en loops lo suficientemente grandes donde permanezcan interesantes todo el tiempo. 36. Creación de un ritmo en Ableton Pro: Vamos a desglosar un ritmo que hice usando algunos loops y muestras de terceros. Aquí está el ritmo. Entonces vamos a desglosar esto , atropellado por golpe. Primero, tenemos nuestro bombo. A continuación, tenemos una caja. Para que puedas ver de inmediato, tenemos un patrón similar aquí de la primera a la segunda barra como lo hacemos de la tercera a la cuarta barra. Entonces este es un patrón repetitivo. La segunda a la tercera barra tiene un patrón diferente, y luego la cuarta barra parece recortarse por completo. Nuestro snare hit golpea a los dos y f, el back beat de cada compás, excepto el último Y lo que hice ahí es que tengo una caja diferente pegando en ese ritmo Entonces, lo que está pasando aquí es que el primer golpe de caja se está lanzando un semitono La segunda vez que escuchas esta muestra, es la forma original en que llegó. Entonces es un tono diferente las dos veces, porque este sonido realmente llamará a tu oído. Y si es lo mismo cada vez, lo notarás rápidamente. Aquí está pegando al igual que está golpeando aquí, excepto por la mitad de lo que he hecho, he duplicado esto, y lo he invertido De esa manera estamos escuchando esto. Entonces está en el ritmo a la baja, así que estamos recibiendo algún impulso, alguna sensación de rampa de velocidad hacia el siguiente ritmo. Pero lo he rechazado 40 B para que sea un poco más silencioso, y suena así Eso realmente da algo de ímpetu al entrar en el siguiente ritmo. Aquí están mis sombreros altos. Este es un patrón de sombrero alto bastante estándar que tengo aquí. Esta octava nota, donde cada otra es más silenciosa en velocidad Tenemos este otro sonido de sombrero alto que golpea al upbeat antes de esta snare en el primer beat en el tercer Y eso es realmente todo para nuestra caja de patada estándar básica, y sombrero alto Entonces, lo que hace interesante a este ritmo es que hemos agregado algunas percusiones Entonces, escuchemos esta pandereta. Esto es solo un lazo de pandereta que tenía. Esto obviamente está agregando un ritmo más rápido, que es innadamente más emocionante A continuación, tenemos aquí esta percusión. Podemos silenciar nuestra pandereta. ¿Eve puede silenciar sus anuncios altos? Y ahora, este es un ritmo bastante pesado de percusión, que me suena bien, pero tal vez algunos de estos diferentes elementos querrían ser un poco más silenciosos o más Para que podamos sumergirnos en perfeccionar esto en un segundo. Sólo quiero seguir mostrándote las diferentes partes de este ritmo. Tenemos un choque que ocurre al inicio de cada downbeat Tenemos este hit de percusión que ocurre sólo al principio, sólo en el primer downbeat y el tercer downbeat Entonces eso es solo agregar algo de energía desde el principio. Y tenemos esto. Tenemos una textura. Eso es solo para agregar algo de ambiente en el mundo real. Y tenemos un poco de un bucle de batería diferente aquí que he cortado para simplemente golpear aquí mismo. Y tengo EQ para que sólo estemos escuchando esta parte de ese bucle. En conjunto, esto suena así. Y se me olvidó mencionar, tenemos un relleno aquí. Por eso la patada cae aquí es porque tenemos Estos son diferentes golpes de tom que coloqué aquí. Y así como así, boom, boom, boom, boom, do, haz boom. Y eso me sonó bien. Tenemos esta capa encima de ella. Golpeando sólo los mismos golpes, y luego también tenemos esta capa encima de ella. Esto es bastante sutil, pero esto crea esto. Y en general, cuando estoy equilibrando los volúmenes de batería, quieres ver qué tan tranquilo puedes tener algo ahí dentro y todavía realmente lo sientes. Entonces rechacé el sombrero alto, y bajé la pandereta Debido a que el extremo alto es mucho más fácil de escuchar para el oído, en realidad puedes tenerlo mucho más silencioso Así que hemos rechazado los sombreros altos en la pandereta para asegurarnos que todavía estamos realmente escuchando A pesar de que es un ritmo bastante ocupado, no queremos que se sienta demasiado ocupado. Este sonido aquí. Nosotros sí queremos enfocarnos en eso cuando esté ahí. Así que eso no quiere estar demasiado callado. He inclinado este ritmo bastante pesado en la percusión que estamos usando Entonces realmente, lo principal en lo que me estoy enfocando es en esto. Esto en realidad es bastante ruidoso en el ritmo. Probablemente bajaremos de esta manera. Podríamos rechazar esto, claro. Pero creo que esto suena bien. Y si realmente descomponemos esto, tenemos un gran relleno aquí al final de las 4 barras. Tenemos algunos bucles bastante sofisticados y algo de textura. Tenemos algunos éxitos de una sola vez que suceden aquí y allá. Tenemos este choque al principio, y tenemos estos golpes que solo sucedieron al final de uno y tres. Cada caja fo tiene este sonido de reverberación. Y este cronometrado con el Phil está subiendo de nuevo al inicio del ritmo. Así que realmente están pasando muchas cosas aquí con loops y lo que he programado, y lo que he jugado, y realmente mantiene esto interesante y fácil de escuchar. Puedes pasar mucho tiempo en un ritmo y hacer que algo realmente se sienta perfecto para tu canción, pero no tienes que hacerlo. También puedes simplemente establecer la idea que estás sintiendo en ese momento y seguir adelante con tu proceso creativo y volver a ello un poco más tarde. Realmente depende de lo que funcione mejor para tu flujo de trabajo. Cuando empecé a producir batería fueron algunas de las cosas más difíciles de hacer para mí. Así que siempre empezaría con la batería porque eso siempre me llevaba más tiempo, y solía tener la menor cantidad de inspiración para la batería. Entonces para mí, cuando tenía un ritmo de batería que funcionaba, entonces todas las otras ideas vinieron fáciles. Como he producido a lo largo de los años, comencé a encontrar mucha inspiración para la batería. Ya no me siento así en absoluto. Entonces, lo que sea que más te llame va a ser el mejor lugar para que empieces y trabajes. Pero espero que puedas ver lo que he hecho aquí con este ritmo para inspirarte a hacer algunos beats propios. 37. Estudia a los grandes: aprende de tus ritmos de batería favoritos: La mejor manera de aprender batería es escuchar buena batería. Se aprende a tocar el piano, tocando Beethoven o Mozart o Puedes aprender a producir, y deberías aprender a producir rehaciendo tus tambores favoritos Tengo un amigo productor que literalmente copiará la batería de una canción diferente. Y recientemente vendimos una canción en licencia sincronizada. No voy a decir su nombre. Pero mi amigo literalmente copió exactamente el ritmo de batería de una canción diferente Y no me sentí muy bien al hacer eso, pero no puedes tener derechos de autor de un baterista Y realmente fue tras la canción de referencia que nos enviaron, alguien dijo: Oye, estamos buscando este tipo de canción, y copió cada hit y se aseguró de que las muestras que escogimos sonaran muy similares Y luego pasó a ecualizarlos y a echarlos para que coincidan con el brillo. Así que nuestros tambores coincidieron con el brillo de los tambores en la pista de referencia, y coincidieron con el ritmo exacto. No me sentí muy bien con este enfoque usándolo en una canción que en realidad estábamos lanzando, pero sí creo que hay mucho valor para estudiar y recrear tus ritmos favoritos Y he estado en chats grupales productores fenomenalmente exitosos que todos han dicho que rehacer cosas, rehacer cosas, rehacer tus ritmos favoritos, eso es clave para aprender a Y lo he hecho varias veces por solo practicar. No tiendo a copiar directamente si es una canción mía real. A lo mejor es el ego. No sé qué es. Ese no es mi método para mí personalmente, pero puedes hacerlo. E incluso si eliges o no hacerlo, te recomiendo encarecidamente que para tu propia práctica, para tu propio aprendizaje del oficio, encuentres tus canciones favoritas, las escuches y luego las recrear, porque recrear demuestra que sabes exactamente lo que están haciendo Si eres capaz de simplemente escuchar un ritmo y puedes decir, Oh, sí, sé dónde están todas las patadas, todas las cajas, todas las cosas, entonces tal vez no necesites recrearlo realmente Pero incluso ir ese paso extra probablemente te enseñará una o dos cosas. 38. Actividad de aprendizaje Crea tus propios ritmos: Han llegado hasta el final del capítulo de tambores, y apuesto a que ya sabes lo que eso significa. Si tu suposición era que eso significa una actividad de aprendizaje, has adivinado bien. Tenemos una actividad de aprendizaje para ti, y vamos a sumergirnos directamente en ella para que puedas aplicar todo lo que has aprendido en este capítulo. Sigamos adelante y levantemos la actividad de aprendizaje de tambores. Aquí tenemos diferentes muestras. Ahora bien, estas muestras no contienen tambores. Y vamos a escuchar estos. Notarás que el BPM está aquí a un lado. También aquí escrito en la pista. Entonces qué harías, si eliges una muestra diferente, digamos uno oh dos, cambiarías tu BPM 21 oh dos Por supuesto, puedes hacer lo que quieras. Esto dice 80 BPM. Pero te conozco. Vas a ser como, estoy haciendo a los 160, y nadie me puede decir lo contrario. Nadie te detiene. Usa estos quieras hacer. Este es a la 1:50 Y lo que quiero que hagas es tirar en una instancia de impulso o tambor rack. Y me gustaría que crearas un beat con un pack de impulsos que ya existe. Podrías probar esta habitación backbeat o cualquiera de estos otros increíbles kits Y entonces también me gustaría que crearas un kit en impulso de recor de batería con sonidos de samples de Ableton o samples que te he dado en los recursos estudiantiles Y hacer un beat a una o todas estas diferentes pistas. Seguro que has escuchado que la práctica hace la perfección. Y para mí en mi propio viaje personal en la vida, nunca había visto que eso se volviera más cierto que con la música. Y cuanto más hago beat, mejor me pongo haciendo beats. Es realmente así de simple. No hay nada místico ni mágico en el talento musical Puede que seas un poco más talentoso aliado musical que otra persona o alguien más podría ser un poco más talentoso que tú, pero al final del día, todo se reduce a quién hizo más música en última instancia será mejor para hacer música Entonces te sugiero encarecidamente que hagas un ritmo de batería a todos estos. No tienen que ser perfectos. Incluso podrías establecer un límite de tiempo de diez minutos para simplemente hacer el mejor ritmo que puedas en 10 minutos y luego seguir adelante, porque es importante hacer lo mejor que puedas, pero además no ser demasiado valioso con tu trabajo. 39. ¡Felicidades!: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti, y no puedo esperar para escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en Instagram o Spotify en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de música en Skillshare