Producción musical en Ableton Live: aprende a escribir líneas base en cualquier género

1. Introducción a las bases: Base es el fundamento literal de la producción musical. base es la actitud, el groove y el alma de una pieza musical. Yy. Por eso en esta clase, voy a desglosar cómo escribir líneas base en cualquier género y cómo usar sonidos base a partir de pesos Ata, desde bases eléctricas y Bon Una vez que desbloqueas las líneas de base, las posibilidades en la música se convierten en un Soy Ben zi Maman Soy licenciada en composición musical, y he estado trabajando detrás escena en la industria musical desde 2010. He escrito y producido canciones para innumerables artistas, y he tenido el privilegio de trabajar con los escritores y productores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs y Many More Recientemente, incluso he conseguido millones de transmisiones, reproducciones y algunos videos virales propios. Y no puedo esperar para compartir esta década de conocimiento contigo. En esta clase, vamos a aprender a hacer líneas base en Ableton Live Cubriremos diferentes tipos de líneas base, una variedad de sonidos base, cómo hacer que tu bajo pop en la mezcla Y un poco de teoría musical para que puedas entender la mecánica detrás de una línea de base. Una línea de base increíble puede convertir un ritmo promedio en una canción exitosa. Y una estrategia atemporal para tener una canción de éxito número uno es simplemente tener una gran línea de base. Esta clase está diseñada para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música al siguiente nivel. Ya sea que estés empezando o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte cada paso del camino. Y no te preocupes. Lo mantendremos atractivo y sencillo con muchos consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato. Yo uso Ableton en vivo, pero las herramientas y técnicas que los IPT en esta clase se pueden aplicar a cualquier software de producción musical La tarea de esta clase es seguir y escribir una línea de base propia, ya sea a una canción tuya o a un bucle de batería en Ableton Entonces, si estás listo para ponerte el groove, entonces hagamos algo de música y bajemos con un poco de bajo. 2. Bass: ¿Hasta dónde puedes llegar: Bienvenido al capítulo de Bass. Y como habrás adivinado, vamos a estar explorando cómo hacer diferentes tipos de líneas base y diferentes tipos de sonidos graves El bajo es la parte más baja de una canción. Son las notas bajas. bajo suele vivir en la gama C uno a C dos del piano. Sub base, que cubriremos en este capítulo, suele vivir en el rango C cero. Los graves agregan potencia, plenitud y ranura. A tu música. Hay una variedad de sonidos diferentes que pueden ser sonidos graves. Tienes bajos, guitarras, pianos, sintetizadores, bajos metales, voz Y realmente, cualquiera que sea la parte armónica más baja de tu canción va a ser considerada el bajo. Vamos a bajar el bajo, y normalmente vamos a hacer eso en la nota raíz de tu acorde. Entonces ahora que sabemos un poco sobre el bajo, vamos a sumergirnos en este capítulo. 3. Exploración de diferentes tipos de líneas base: Existen diferentes tipos de líneas de base. Entonces hablemos del principal. Tienes la línea base larga y fuerte, que utilizan todos los patrones de peso Ata. Esto es muy común en la música rap. También se usa mucho en la música pop. Honestamente, incluso en alguna música cinematográfica, no es que estén usando pesos Ata, sino que solo tienen un sonido de cuerda de latón largo y sostenido o épico que es la base Tienes la línea de base para caminar, que se te ocurre en Michael Jackson. Ahí está la línea base rítmica de la casa, que es un patrón de sentimiento realmente rítmico que suele ocurrir en un Tienes una especie de línea base latina hinchable, que suele saltar de la nota raíz a la quinta del acorde y luego de vuelta Tienes un sonido de bajo estilo arpegiante de los 80, que nos sumergiremos Y luego tienes como tu línea base regular, como tu base de rock, tu base pop, la línea base que es algo así una combinación de estas diferentes partes arriba. Entonces voy a saltar aquí a Spotify donde podemos tocar algunas líneas de base diferentes para darte algunos ejemplos diferentes Empecemos con Michael Jackson y escuchemos cómo suena y se siente una línea de base de caminar real. Entonces puedes escuchar en esa parte base, es la misma línea repetitiva una y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez. E incluso cuando los acordes cambian, porque esta no es una canción pesada muy armónica, la línea base no está cambiando notas con el acorde como lo hace normalmente una línea base Entonces ese es un uso bastante interesante de la línea de base para caminar. Hay muchas canciones de jazz que usan la línea de base andante y muchos otros artistas, además de Michael Jackson. Estas son solo algunas de las líneas de base más icónicas de todos los tiempos Y así, si puedes empezar a pensar en estos términos, podría ayudarte a interiorizar este estilo Escucharemos a Billy Gean muy rápido. Nuevamente, el mismo enfoque estilístico aquí. Tenemos una línea muy corta que solo se repite, y se repite a lo largo de toda la canción. Es un uso realmente interesante de la línea de base para caminar una vez más, que simplemente se siente maravilloso y te da ganas de bailar a lo largo Entonces esos son algunos de los ejemplos más icónicos de la parte del bajo andante. Ahora, escuchemos más de una línea de base pop moderna que solo tiene una nota sostenida, donde el bajo realmente no es una característica en absoluto de esta canción. Tu oreja no va a eso. Sólo está ahí para llenar la canción y hacerla sonar llena. En este mundo. Simplemente, ¿sabes? No es lo mismo que. En esta palabra. Es solo Ya sabes, no es lo mismo que la palabra. En esta canción, el bajo es realmente, como dije, un papel secundario. En las canciones de Michael Jackson, fue, como, casi la parte clave del ritmo que tu oído va a la línea de base. En esta canción, tu oído realmente no va a la línea de fondo en absoluto. Y solo están estas notas largas, sostenidas en la parte del coro que están ahí para llenar la canción Escuchemos luces cegadoras para el fin de semana, que hicieron un enfoque similar He estado tratando de llamar. Llevo largos años por mi cuenta. A lo mejor me puedas mostrar duro. Bebé. Voy a hacer un sorteo. Ni siquiera tienes que hacer demasiado. Me puedes decir sólo un bebé. De veras, lo que está pasando ahí es que la línea de base es realmente solo esta nota muy larga. Sólo se va a quemar. Básicamente, es una parte de sintetizador que sí tiene un poco de, como, un relleno justo antes del cambio a veces. Básicamente, esta es solo una nota larga que cambia con los acordes, y suena genial y muchas canciones exitosas harán esto Harry Styles hizo esto. El Fin de Semana hizo esto. Tanta gente hace esto. Es casi como si tuvieras solo una parte base parecida realmente básica que simplemente suena bien y se siente bien, porque esto permite que el oído vaya a melodías y a las demás cosas que suceden en estas canciones Y ambas fueron canciones fenomenalmente exitosas, las cuales puedes empezar a interiorizar, Bien, bajo, súper súper importante Pero si hay otros elementos a los que quieres que vaya tu oído, tal vez no quieras que tu bajo este destaque parte de tu canción. Escuchemos un par de canciones de rap aquí. Y escucharás que el ocho oh ocho realmente funciona bastante similar a este estilo pop, solo que tiene una nota base larga, excepto que el ocho oh ocho suele duplicar el bombo. Entonces tienden a tener un poco más de variación rítmica, pero sigue siendo básicamente el mismo concepto de una nota base larga y sustentadora. Entonces sigamos adelante y escuchemos esta canción. No hay problema por Chance el rapero. Fin B otro día en el canal P de M pasar por. Y poner los ses en la mano. C inventar mientras nos encontramos y M estrechar mi otra mano. Billy Rocky recogiendo las bendiciones mi. B Sé que intentaste engañarte algunos nunca ting. Para que puedas escuchar con esa canción que había una nota base que cambió con los acordes Esencialmente. Tenían más de un impulso rítmico hacia No fue como una nota larga, arrastrando. Realmente tenían algo de energía cuando entraban casi como puñaladas Entonces ocho oh ochos, puedes encontrar algunos que sí suenan más como el estilo de luces cegadoras, pero también puedes encontrar algunos que tienen algo de ese estilo más corto Pasemos a esta canción de infarto mostrar cómo suena la línea de base rítmica de la casa Bueno yo O un poquito. Los sentimientos de Aussi tienen razón. Esto choca tan duro t. este gps tan duro. Girar. Sí. Lo que sucede en esta canción es que la nota de bajo siempre está tocando la nota raíz de cualquier acorde en el que estén. Pero es tocar un patrón muy rítmico que es casi como una parte de batería en cierto modo porque el propósito es realmente hacerte bailar, y ¿qué te hace bailar más que tener muchos ritmos interesantes Entonces ese es otro enfoque estilístico. Vamos a ir a esto soy buena canción, que es una canción de baile, pero es una canción pop. Por lo que tienen un enfoque ligeramente diferente a su línea de base. Como ya sabéis Y esa línea de base, se puede decir, tiene más de las luces cegadoras como era estilo, donde realmente es una nota sólida que está sonando, y están encadenándola de lado al bombo, así que le tiene pulso, pero es mucho más simple de una línea base, no realmente una parte destacada Entonces está empezando a haber un tema aquí con estas canciones de éxito más grandes y modernas de estas simples líneas Oh cajas. ¿Qué es eso? Aquí puedes escuchar el clásico tipo de enfoque EDM a base, donde realmente se trata del sonido El bajo, que era el bajo no. No es como una cosa armónicamente complicada, pero es como un sonido realmente genial, que tiene una vibra total Y eso es sólo para mostrarte lo importante que es el sonido. Sí, sigue siendo una parte de bajo interesante, pero es una parte destacada que solo está enfocada en el sonido. Ahora hagamos esta canción de jóvenes. I Entonces lo que está pasando aquí en la canción de los jóvenes es que las notas de fondo suelen ser solo las notas de raíz del acorde. Pero se tocan a un ritmo. Al igual que, no se trata sólo de ir hueso, hueso, dum dum da da da dum da dum da dum da dum dum. Entonces la nota de bajo es como volver a encender, porque el jugador base solo está tocando y caminando y tocando el papel más a lo largo de todo el ritmo Entonces, puedes tener una combinación de la base pop electrónica moderna, que es una nota larga. Y luego con la combinación de la rítmica base house, que es todo Ahora bien, esto tiene un bajista real, creo, en esta canción, que apenas está tocando el papel ya que les parece correcto. Y en su mayoría son solo las notas de raíz, pero un poco más enérgico ya que un bajista real probablemente va a hacer más que golpear dum dum dum. Creo que la línea de base real suele ser el que mejor suena a mi oído Se pueden tener diferentes partes que sean más melódicas o menos melódicas La canción bombeada de patada tiene más de una línea de base melódica. Todavía son en su mayoría todas las notas raíz, pero caminará hasta cada nota siguiente. Entonces hablaremos de caminar tu línea de base hasta diferentes notas, tenerlas generalmente centradas en las notas raíz. Capaz de encontrar donde quieren dejar la nota raíz solo para mantener cierto interés porque puedes sacar mucho de tu base. Puedes obtener muchos momentos rítmicos y melódicos interesantes momentos rítmicos y melódicos Forma parte de la sección rítmica, generalmente. Pero base realmente puede agregar mucha dimensión a tu pista, y te recomiendo encarecidamente que pases todo el tiempo que necesites con Base. Estoy muy emocionada por el capítulo base. Me encantan las líneas de base. Las líneas de base realmente pueden ser lo que acaba de dar vida a toda tu canción Si tienes algunos acordes geniales, tienes una B genial, y luego tienes una línea de base genial, eso es para mí lo que simplemente siempre sella el trato Entonces me encanta el bajo, y no puedo esperar para seguir adelante en este capítulo. 4. Bases básicas: Hablemos de la forma más básica que puede tomar una línea base. Eso serían notas enteras que cambian con el acorde. Por lo general en la raíz del acorde. Sonará muy potente. Es muy fácil de hacer. prestar atención a la longitud de tus notas. Y esto es muy común en EDM, música clásica y música pop Te lo has quitado por Taylor Swift, Odessa, y Firebird, de Stravinsky, todos artistas muy diferentes que todos Entonces aquí tengo un piano, y lo tengo en bucle aquí, y vamos a hacer clic aquí para agrandar en él, y te voy a mostrar a lo que me refiero Entonces esta es una esta es una parte bastante simple. Son sólo cuatro acordes. Y en la nota inferior de cada acorde, porque esta es la nota más baja, que tenemos. Esta es nuestra línea de bajo. Estas notas aquí, por ser las notas más bajas, son la base. Así que no tenemos otro sintetizador de bajo o instrumento de bajo tocando en estos momentos Solo tenemos el piano, y estas son las notas más bajas. Eso significa que son la base. Si cambiamos estos inctave hacia arriba, ahora estas son la base, porque estas son ahora las notas más bajas No van a sonar como base para ti. Porque este es un piano de tono más alto, pero sólo para que empieces a entender que la nota más baja que se toca técnicamente es tu base Así que vamos a seguir adelante y duplicar esta línea de base aquí. Tengo esta parte seleccionada. Voy a golpear al comandante Windows D, lo que lo duplica Estoy golpeando nave flecha abajo para moverla hacia abajo. Y ahora vamos a o salir. Vamos a cambiar la grilla aquí, y vamos a mover esta parte. Entonces, ahora he duplicado nuestra parte bajse Es un poco más fácil de escuchar ahora Podemos moverlo incluso hacia abajo otra octava. Podemos levantarlo para que podamos oírlo de verdad. Entonces, puedes recordar cómo sonaba esto sin la base. Ahora aquí está con el bajo. Se puede decir el poder que tiene el bajo porque esto agrega una dimensión completamente otraotra ahí dentro Creo que esto tal vez sea un poco demasiado alto o un poquito demasiado para lo que creativamente me gustaría tomar el s. pero solo te estoy mostrando lo poderosa que puede ser la base Hagámoslo hasta una octava. Oh. Y base siempre sonará bien si tocas la nota raíz de tu acorde. Yo mismo programo estos acordes, así sé lo que es este acorde Este es un acorde de F mayor siete, y la nota raíz de F es F. Así que sé que esta es la nota raíz del o. Si tienes una muestra diferente o estás jugando un papel y no sabes cuál es la nota raíz, siempre puedes hacerlo de oído. ¿Suena bien esto? No. Es bastante obvio que no suena bien. ¿Qué pasa con esto? No. Eso suena bien, pero realmente no se siente como en casa. Entonces, cuando estás haciendo las cosas de oído, realmente quieres interiorizar cómo se siente esto Inicio. Esto se siente como en casa. Esta es la nota raíz. Aquí es donde quieres vivir. Entonces aunque hay diferentes opciones disponibles, O. Esa es la que más se siente como en casa. Había algunas otras opciones ahí dentro que sonaban realmente, realmente geniales, y no tienes que usar solo los root nos Pero es un buen lugar para comenzar porque sabes que va a sonar bien. Y sobre todo cuando tienes una progresión de acordes de diferentes acordes. Tenerlos a todos solo jugando la raíz no es un lugar seguro que siempre puedes conocer, funcionará. Eso siempre va a funcionar. No importa qué tipo de música estés tocando, Tener una línea base que sea la nota raíz del coord que cambia con el acorde, es decir, la longitud del acorde siempre funcionará Puede que no sea el ranurador, puede no sea la mejor, la parte más interesante, pero siempre se puede saber que esa parte funcionará, Tu canción estará completa y tu canción funcionará. Entonces siempre que tengas dudas, no puedes llegar a una línea de base realmente maravillosa, solo haz esta base sólida de nota de raíz y solo debes saber que estás en compañía de todas las canciones de éxito que estudiamos y tantas más de ellas Esto es realmente algo que me voló la cabeza cuando empecé a prestarle atención. Cuántas canciones de éxito realmente solo usan la nota raíz del acorde como su base y solo tienen una nota larga tocando para cada acorde. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. No estás en mala compañía si eso es todo lo que se te ocurre con el tiempo que tienes trabajando en tu canción. Entonces algo que es importante de esta parte de bajo es la longitud de la nota. Entonces déjame mostrarte aquí. Si seleccionamos nuestra parte de bajo y los hacemos todos más cortos, Eso suena genial con este uso específico de solo este piano acústico. Pero muchas de las veces que tienes pecados y pistas más grandes, y esta parte de bajo aquí no es solo un piano acústico, realmente quieres enfocarte en cuánto tiempo quieres que sea el final porque tal vez quieras que sea realmente corto, pero tal vez quieras que sea más largo. Y por lo general para las notas base, quieres que sean más largas. No necesitas que sean así completamente sangrando en cada acorde, o aunque tal vez, no hay nada malo en la línea de base consistente, y muchas de las canciones de éxito harán exactamente esto. Pero podrías hacer que paren solo un poquito antes de cada medida solo para darle un poco de aliento. Recuerda, un jugador real no podría jugar esto exactamente así. Un jugador tendría un poco de espacio antes, así que podrías darle un poco más de espacio intencional. Depende de ti decidir, pero es súper importante con base, sobre todo prestar atención a los extremos de tus notas. Así que las notas enteras que cambian con el acorde que son la longitud del acorde siempre funcionarán para tu parte base. Y te animo mucho si tienes una canción ocupada que tiendas a hacer un basseline más básico Los Beatles grabaron el bajo último. Entonces Paul McCartney, el bajista, tendría estos momentos destacados en la base, pero sólo porque las voces estaban adentro, las guitarras estaban en todo lo demás se grabó y él estaba escuchando Y luego pudo poner la base sólo donde era necesario llenar un pequeño bolsillo aquí y allá. Porque por lo general, a pesar que amo la base y a muchos de nosotros nos encanta la base, es un papel secundario. Es un papel fundacional. Y no quieres tener una línea de base súper increíble que esté muy ocupada que luego distraiga al cantante o distraiga del resto de la canción Así que te sorprenderá lo simples que pueden ser las líneas base para tener realmente un efecto profundo en tu canción 5. Bases básicas parte 2: Exploremos cómo la longitud de tu nota base realmente puede afectar cómo se siente. Aquí tengo una pista. Y escuchemos la base básica de tener nuestra base aquí, solo cambiemos con el acorde y sean estas largas notas enteras. Así que voy a girar la base más fuerte normalmente lo haría solo para que realmente podamos enfocarnos en ella Observe cómo eso tiene una sensación muy diferente a que si hiciéramos estas notas realmente cortas. Tenerlos largos, tiene más profundidad emocional para mi oído. Aquí hay un ejemplo de nuestro patrón de notas de bajo, pero roto un poco. Se puede ver que se activa aquí. Se dispara de nuevo aquí, y luego tiene este pequeño tipo de momento funky donde se detiene y luego tiene un golpe rápido, y luego sigue adelante Esta es relativamente la misma cantidad de espacio que se está llenando que esta parte de aquí, pero esto tiene un poco más que eso. Por último, tenemos aquí esta versión, que es una rota y mucho más rítmica D. Entonces estos son diferentes ejemplos de líneas de base que están tocando solo la nota raíz con diferentes cantidades de longitud y diferentes cantidades de notas Entonces esto tiene la menor cantidad de notas y el largo más largo, el mediano, y esto tiene la mayor cantidad de notas con la longitud más corta. Obviamente, no se puede tener la misma nota tocando encima de sí misma. Entonces, si quieres volver a activar la misma nota y tocar la misma D aquí, tendrías que hacerla más corta para que la siguiente nota tenga algo de espacio para golpear Si tienes tus notas pegando justo al lado de la otra así, realmente no dices que estas son notas diferentes. Simplemente suena como una nota que es tan larga como de aquí hasta el final de la segunda nota. Este no siempre será el caso dependiendo de tu sonido, pero me he dado cuenta de que si quieres tus notas base suenen como notas diferentes, necesitas dar espacio antes de cada nota. Entonces, en lugar de hacerlos arrastrar todo el camino de al lado, aquí, estamos haciendo que detengan un ritmo completo antes porque esto realmente hace que sea obvio que aquí hay un espacio, lo que hace que escuches la diferencia entre estas dos notas, lo que luego mejora la calidad rítmica que buscamos Entonces dependiendo de si quisieras algo más rítmico, más emocional, creo que para la canción real, aterricé en esta parte aquí Porque esta pequeña parte al final solo agrega un poco de groove, pero aún tiene la cualidad emocional que me gustó de esta parte aquí. Se puede decir que estos no tienen suficiente espacio entre ellos para escuchar realmente que se trata de notas diferentes. Entonces, efectivamente, esta es solo una nota muy larga con la p aquí. Y eso me parece totalmente bien. Si realmente quisiéramos escuchar que se trataba de dos notas diferentes, necesitaríamos crear más espacio antes de la segunda nota. Y ahí se puede decir ahora hay suficiente espacio para que se pueda escuchar que se trata de dos notas distintas, pero no está claro de dónde está terminando la primera nota. Entonces es por eso que cuando lo mueves hasta aquí, repente nos estamos acercando a crear esta línea de base, porque ahora estamos moviendo esto a un valor rítmico mucho antes Entonces, realmente se reduce a lo que vas a buscar. Y a efectos de base, te insto a que consigas algo que te guste, y luego sigas adelante con tu canción, y hagas el resto de tu canción, hagas el resto de tu ritmo, grabes el resto de tu banda. Y sigue adelante porque al final, en honor a los Beatles, al final de tu canción es cuando puedes volver a tu parte de bajo y decir: Bien, ahora que todo lo demás está ahí dentro, ¿dónde están esos momentos destacados ¿Dónde hay un momento en el que tal vez nada más sea realmente el protagonista, y hay un bolsillo en la voz Y es el momento perfecto para hacer una pequeña carrera base y atraparte ahí la oreja. Y la base es realmente genial cuando salta hacia ti en solo estos pequeños momentos específicos y te lleva al mundo de la línea de base. Entonces tiendo a encontrar algo que se sienta bien en el momento que no es demasiado complicado, luego seguir adelante, y luego volver al final y ver cuáles son esos momentos clave en los que realmente puedo hacer brillar la base. 6. 808s: el poder de las bajas frecuencias: Esta lección es todo sobre ocho pesos oh. Así que vamos a sumergirnos a la derecha en ocho oh ochos. 80 pesos son similares a toda la línea base del estilo de nota porque generalmente es una nota larga . Suelen cambiar con los bombos, aunque no tienen que hacerlo. Quizás quieras el mismo ocho oh ocho a lo largo de toda la canción, y algunas canciones hacen eso. Pero por lo general hoy en día, los 80 pesos sí cambian con la clave y los diferentes acordes de tu canción, por lo que van a lanzar alrededor Y algo que notarás con 80 ochos es que no los ocho oh ochos quieren ser A veces hay una muestra increíble que simplemente suena bien tal como es, lo que podría significar algunas cosas, pero podría significar que no es la elección correcta para tu canción si necesitas para ir a diferentes tonos que simplemente no suena bien. Y puedes agregar rellenos con ocho oh ochos, y agregar distorsión definitivamente es tu amigo. Así que vamos a sumergirnos en Ableton para poder mostrarte lo que es un ocho oh ocho Entonces aquí tenemos un ocho oh ocho, y esto es lo que es. Es sólo una muestra que es así. Ya he lanzado esto alrededor. Originalmente estaba en esta clave aquí. Yo lo tiré hacia abajo. nota que sonaba mejor en su clave original Aquí es donde sonó mejor el ocho oh ocho. Sigo pensando que sonaba bien cuando lo lanzé ad, y lo lancé porque estoy usando un drum loop aquí y un loop melódico Entonces quería que los ocho a e estuvieran en tono con lo que estábamos escuchando, así que necesitaba cambiar el tono del 828. Entonces, lo que hice aquí, podemos volver a nuestro track original e intentar recrear lo que hice para poder guiarte a través de este proceso Entonces tenemos un 808 aquí, y no está en la clave correcta, pero nos gusta el sonido del mismo, y creemos que tiene una buena vibra, y estamos escuchando el resto de nuestra pista. Entonces, de una manera podemos abordar esto ya que podemos ir a un espectro, tirar el espectro hacia abajo hacia el ocho oh ocho, y podemos ver que aquí, esta es una gran sección de esto, que parece que esta podría ser la nota que estamos escuchando. Desplazamos un cursor a la mitad de esto. Y vemos que dice G agudo aquí abajo. También tiene otro punto aquí arriba, que también es un G agudo. Esa es una buena señal porque normalmente cuando estás distorsionando las cosas, la misma octava se vuelve muy ruidosa y Lo siguiente aquí arriba fue el quinto, que es una D aguda. Esa es una buena señal, así que podemos estar un poco seguros de que esto es un G agudo, y el espectro es una buena manera de usarlo. ¿Qué hacemos con esa información? Bueno, aquí podemos ver que esto dice que está en la clave de F. Sé que es menor porque simplemente suena menor. Se puede escuchar esa cualidad menor a ello. Y así porque esto es un G agudo, y queremos que sea una F, porque queremos que esté en la misma clave que nuestra muestra, entonces lo lanzaríamos a la baja. Si lo echamos abajo uno, va a G. Pitch it down dos, va a F sharp y lo machaca hacia abajo tres, y estamos en F. Eso es si te das cuenta aquí, yo tiro esto abajo tres aquí, yo también lo hice Y eso me suena como la raíz. Entonces puedes usar el espectro como una forma de encontrar cuál es la nota de tus ocho oh ocho en caso de que no estés seguro. También puedes lanzarlo de oído. Pero cuando estoy pitcheando de oído, en realidad me gusta subir, subir una octava o tal vez incluso dos Porque esto me ayuda aquí si está en clave o no. Entonces esto no suena bien. Entonces probemos esto. Y esto suena bien aquí. Parece que nuestra melodía se está doblando, los ocho oh peso se doblan. Deja de estar realmente en clave. Cerca del final de esta parte de la muestra aquí, que puedes notar en la pista real, corté esta parte de la muestra. Y así nos meteremos en el resto de este ritmo aquí. Pero si vas de oído, suena bastante bien hasta este punto. Desplazar flechas hacia abajo, mueve esto hacia abajo una octava. Y lo que encontramos de nuevo es que es este menos tres. Entonces encontramos la misma nota haciéndolo oído y haciéndolo por el analizador. Entonces podemos estar bastante seguros que esta es una buena nota para nosotros. Lo que hice aquí es que el peso 80 está cambiando con el bombo. Aquí no le pega a este bombo de patada. Y sí, una vez que lleves un tiempo produciendo, podrás decir que estas cosas son los bombos. Yo sólo sé cómo se ven. No espero que sepas cómo se ven, pero puedes tomar mi palabra para ello. Solo podemos vender los tambores, y podemos decir uno, dos, tres, cuatro bombos de patada. Bum pone. Entonces ocho oh ochos van a cambiar con el bombo la mayor parte del tiempo No todo el tiempo, como puedes ver, no lo estamos haciendo con este patrón que podrías. No hay nada que te detenga, y probablemente no sonaría mal. Pero dejemos esto solo por ahora para que podamos tener algo de ese largo montando ocho oh ocho sentimiento. Y solo vamos a tener que volver a disparar con estos bombos. Así que vamos a pegar uno aquí, y luego vamos a cortar esto con Comandante Windows Z y luego vamos a duplicar y arrastrar esto. Ahora tenemos este patrón. Entonces esto suena bien porque está golpeando y reactivando con estas patadas, y suena bien porque nuestra muestra empezó a salirse un poco de tono aquí al final, y así que ni siquiera estamos usando eso Así que eso fue muy afortunado. ¿Qué más hice aquí? Tenía nuestro ocho oh ocho cambiándolo de nuevo en este otro bombo, así podríamos copiar nuestro ocho oh ocho y pegarlo aquí. Entonces volví a tocar nuestro ocho oh ocho, no cambiando con este bombo, cambiando con estos dos, en realidad cambiando con estos tres. Entonces esta es nuestra parte ahora. Entonces, esto no suena mal, pero la melodía está cambiando aquí. Bum, bum Entonces porque la melodía está cambiando, pensé, por qué no tener nuestro cambio de base. Entonces um Y yo quería que fuera esa nota porque eso es lo que está haciendo esta melodía. Entonces quería que esta nota base armonizara con la nota que estamos escuchando aquí Puedes hacer esto de nuevo de oído. Y esto me suena bien. También sé que esto de aquí vagabundo, vagabundo, vago, vagabundo. Puedo escuchar que este patrón es uno y cinco. No todos los productores son capaces de escuchar eso, pero si puedes interiorizar la calidad de esto, bum bum bum bum Así suena el uno y cinco menores Y a medida que dediques más tiempo a producir, comenzarás a escuchar más de las diferentes calidades de acordes comunes. Esto es sólo un cambio de acorde muy común aquí. Uno a cinco es en realidad el cambio de acordes más común en la música clásica. Entonces, ya sea que puedas escuchar eso o no, y solo quieras cambiar tu línea de base, puedes hacerlo de oído. Si esta muestra no te lo está diciendo. Esta muestra no te está dando más información además de F. Así que sabes que está en F. No sabes cuáles son estas diferentes notas, así que realmente vas a tener que hacer esto de oído ahora. Entonces solo mueves la nota como lo hicimos nosotros y luego ves lo que suena bien. Entonces eventualmente, aterrizarás en algo que te suene bien. Siempre puedes usar el analizador de espectro y asegurarte de que las notas que estás recogiendo estén en la misma escala que las notas originales. Tenías un G agudo y ahora ya sabes, podrías probar los grandes. Podrías probar el seis lejos de G sharp, podrías probar el cuarto, podrías probar el quinto. Todas esas son cosas buenas para probar. Por lo general, si estás dejando la nota raíz, prueba los dos, prueba el acorde de cuatro, el acorde de cinco, o el acorde de seis. Entre dos, cuatro, cinco y seis, uno de esos sonará bien el 90% de las veces. Así que no tienes una opción sin fin para elegir. Realmente tienes algunas opciones establecidas. Pero lo que estamos notando aquí es que esto realmente se destaca. Y no quería destacar tanto, así que vamos a bajarlo una octava Eso me suena mejor. Entonces esta va bajando una octava, esta baja una octava Cortamos nuestra línea base, nuestra base justo al final al final de este bucle para que no solo esté arrastrando continuamente, haya algo de alivio, algo de espacio, lo que realmente, para mí, agrega mucha energía al ritmo Y a mi oído, esto suena realmente genial. Sé que voy a repasar la selección diferentes notas base bastante rápido, y tal vez esto sea difícil para ti, y tal vez realmente no puedas decir lo que estás escuchando o en lo que confías. Siempre sugiero que confíes en tu oído. Ahí realmente, como dije, la nota raíz va a estar donde probablemente vas a empezar el 90% del tiempo, sobre todo con la música rap, sobre todo si estás usando ocho pesos, probablemente solo vas a intentar encontrar esa nota raíz. Una vez que hayas encontrado la nota raíz, prueba el acorde de dos, el acorde de cuatro, el acorde de cinco cuartos o el acorde de seis. Sé que eso puede sonar como mucho, pero simplemente no lo son porque vas a probarlo muy rápido, y va a sonar bien o no. L et's dicen que este método no es el adecuado para ti. También puedes por la razón de que estamos hablando melódicamente, o simplemente por cualquier otra preferencia, o sónicamente, y a veces solo lo hago de esta manera Hay ocho oh ocho sintetizadores. Entonces tenemos aquí una instancia de suero que tiene un preset de ocho oh ocho, lo que suena así. Y a veces solo tienes un sintetizador de un 808 que suena exactamente lo que quieres usar, y eso es perfecto porque aquí es mucho más fácil ver las notas que estamos tocando porque solo puedes programar como cualquier otra cosa con el piano roll, las notas que quieres tocar Así que usualmente estamos tocando la F la nota raíz, pero a veces bajamos a la C. Observe que el 808 se vuelve desencadenar con esos diferentes bombos Entonces eso es un poco más difícil de ver. Entonces lo que vas a hacer es que simplemente tienes que mirar, Bien, nuestro bombo de patada está golpeando dos veces aquí. Queremos que esto golpee con el bombo de patada. Sí, parece que nuestros éxitos se están alineando. Pero digamos que muevo esto por aquí. Bien, eso ahora no parece que vaya a alinearse. Separemos esto visualmente. Y entonces puedes decir, Bien, esto está haciendo cola aquí, y luego esto puede alinearse. A lo mejor tal vez sí quieres el espacio o tal vez no. Pero a veces visualmente, si solo creas , acortas las notas para simplemente moverlas, puedes verlas mejor para alinearlas puedes verlas mejor para alinearlas porque es un poco más difícil en la vista de notas, pero luego más fácil programar las notas específicas que quieras. Encima de esto solo siendo un método diferente, un estilo diferente. Ya sabes, podrías elegir, aquí elegimos el quinto. Intentemos cómo sonaría el cuarto . Eso no suena bien. Intentemos cómo sonaría el sexto. Eso tampoco suena bien. ¿Cómo suena el segundo? Sí, es mejor que algunos, pero la quinta fue claramente la opción de mejor sonido Y como dije, dos acordes, cuatro acordes, cinco cuartos, seis acordes. El 90% de las veces, uno de esos va a funcionar. Esto solo tiene una calidad sónica diferente a la que tiene esta. En realidad, nuestra muestra hay una octava más baja, así que podemos probar esta una octava Haga clic en el espacio vacío, Comandante Windows A, Mayús tecla de flecha hacia abajo. Ahora que tiene una cualidad más similar. A lo mejor quieres que sea si y los sonidos más rápidos vienen de que haya más espacio entre las notas Puedes probar aún más espacio entre las notas. O tal vez prefieras el sonido de la muestra. O simplemente este pecado. Entonces esas son solo dos formas diferentes en las que puedes hacer 80 pesos. Puedes usar una muestra y echarla alrededor o no o dejarla igual porque eso funciona para algunas canciones, o podrías encontrar un sintetizador tipo 808 o lanzar una muestra 808 en un sampler en Ableton, y puedes en tus notas en el piano Ambos tienen sus pros y sus contras, y realmente depende de ti y de lo que más te guste. Y entonces para mí, personalmente, solo voy a ir por la calidad del sonido, porque puedo trabajar en ambos métodos bastante cómodamente. Si encuentro la muestra 808 adecuada para la canción, iré por la ruta de muestra. Si encuentro el sintetizador adecuado para la canción, iré por la ruta del sintetizador porque 80 pesos son partes relativamente simples, y realmente se reduce al sonido, al diseño del sonido ¿Cuál es el sonido adecuado para tu canción? Por lo que te animo a que te tomes un poco de tiempo y seas exigente a la hora de elegir tu sonido No hace falta que escojas el primero que escuches. Aunque a veces ese es el mejor y solo lo sientes y lo sabes, y si lo sientes, siempre es la elección correcta. 7. Deja tus raíces: notas alternativas: A veces nuestras raíces nos empoderan y a veces nos frenan. Entonces, en esta lección, vamos a explorar dejando la nota raíz de tu acorde y explorando algunas opciones de notas diferentes para tu base. Base no tiene que ser solo la nota raíz. Base puede ser cualquier nota en el acorde. Se puede jugar el tercero, el quinto, el séptimo y más allá. Cuando escribes tu línea de base, es importante mirar a estas notas, la tercera, la quinta, la séptima para saber a dónde ir primero. Obviamente, siempre quieres confiar en tus oídos. Siempre quieres ser consciente de la longitud de tus notas, y hay algunos patrones comunes en la música latina que a menudo se centran en el uno y el cinco del Cort. Así que vamos a explorar. Aquí tengo un baterista, y vamos a explorar una línea de base que toqué que va de la raíz a la quinta de la Cort Entonces podemos ver que nuestro piano está haciendo sólo dos acordes. Estamos tocando un acorde A menor aquí, y aquí estamos tocando el acorde Mi mayor. Eso es uno y cinco en menor. Entonces vamos a ir aquí a nuestra línea de base. ¿Y qué vamos a tocar? Bueno, en realidad toqué esto en mi teclado midi, pero si no lo hacía, seguiría gravitando hacia la A para el acorde menor A y la E para el acorde E mayor Y eso es porque esas son las notas de raíz de nuestro acorde. E incluso cuando estamos hablando dejar nuestras raíces y usar otras notas. Seguimos tocando mayormente la nota raíz del acorde. Pero aquí estamos rebotando entre la nota raíz de nuestro acorde, y también estamos tocando el quinto de nuestro acorde Puedes subir a mirar el acorde en sí, y verás que estas son tríadas, acordes de tres notas, y cada una de estas notas es una opción Podrías tocar una A, una C o una E. Y en este acorde, podrías tocar una E, una G aguda o una B. Todas esas serían buenas opciones para tocar si no quisieras simplemente usar la nota raíz. Entonces para los propósitos de esto, estudiemos esta línea de base muy rápido. Pensé que esto era un poco más acanalado que este, así que estoy tratando de recrear ese patrón porque eso me sonó bien Pero por lo que estamos hablando, vamos desde nuestra nota raíz aquí, y jugamos un poco en lugar de simplemente ir bam, lo cual podríamos haber hecho. Estoy jugando un poco de patrón. Podríamos haber intentado ir a la S en lugar de la quinta. Y eso suena muy bien, también. También podrías probar en lugar del quinto de este acorde, yendo al tercero. Podrías intentar ir a la f f y luego subir a la quinta. Ahora estamos usando todas las notas de nuestro o. Y eso también suena bien. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Podrías intentar ir de la raíz a la quinta a la tercera a la quinta otra vez. Y vamos a recrear ese patrón aquí abajo también. Solo estoy tratando de que la pelota ruede para que veas, Bien, con una tríada, un acorde de tres notas, puedes usar las tres notas Empiezo con la nota raíz. No tienes que hacerlo, pero tiendo a encontrar que eso suele sonar mejor para mí. Pero no hay reglas, y te animo a que pruebes todas estas diferentes notas de acordes disponibles, porque ya puedes ver ahora estamos creando una especie de melodía con nuestra línea base. Y es genial. Tiene alguna variación a la misma. A mí me gusta este ritmo que toqué, pero solo podrías hacerlo también con notas sólidas. 88. Aquí realmente se puede decir con el sintetizador base específico que estoy usando Es un sintetizador que está destinado a sonar como una base real. Me encanta este sonido. Se llama Trillón, y hablaremos mucho más sobre este sonido Pero se puede escuchar cómo la velocidad está afectando realmente a los sonidos. Y aunque la variación sea genial, sigamos adelante y hagamos clic en este espacio vacío, seleccionemos todo con el Comando A, y subamos la velocidad manera uniforme y luego llevémosla ale. Y eso suena mucho más genérico y mucho peor, pero ahora nos estamos enfocando solo en las notas, y quiero tener claro que estamos escuchando solo estas notas aquí. O tal vez esto te guste más. Ahora, con solo usar las diferentes notas de nuestro acorde, estamos creando una línea de base, lo cual es realmente genial. Nuestra base está cobrando vida. Probemos esta línea de base que escribí por aquí, que es un poco más ocupado, pero también es solo tocar todas las diferentes notas en el ord Si golpeas fold, se deshace de cada nota que no se está reproduciendo, y puedes ver que cada nota que se está reproduciendo es una A, C o una E, en esta primera o una E, una G aguda o una B en la segunda. Esto podría usar ale bit de cuantificado. Incluso se puede escuchar bien en este latido. Pero vamos a centrarnos en las notas aquí. Entonces, esto era obviamente un patrón que se tocaba, um, um, um, um, um, en estos diferentes valores armónicos aquí. Y puedes explorar jugando con diferentes ritmos y programando diferentes ritmos y usando las diferentes notas de tu para comenzar a construir líneas de base que suenan interesantes Me encanta tocar en la parte de bajo. Yo soy tecladista, así que jugar es algo que me viene naturalmente en ese sentido. Si ese no eres tú, también puedes programar increíbles líneas de bajo, y solo puedes ver lo fácil y divertido que es pasar tiempo en el papel de piano buscando las diferentes notas de tu acorde Y está bien que te tomes un tiempo para encontrar tu parte de bajo. A mí me encanta tanto el bajo. Realmente agrega tanta profundidad emocional y groove. Así que está muy bien pasar un poco de tiempo tratando de encontrar tu línea de base perfecta, y espero que explores usando todas las diferentes notas disponibles en los acordes que estás tocando 8. Líneas bajas de casas rítmicas: Ahora, hablemos de la línea de base rítmica de la casa. Entonces déjame jugar a lo que me refiero. Esto es lo que estoy llamando la línea de base rítmica de la casa. Es una parte muy rítmica que suele ser con un sonido que es con un sonido que es algo así, un sonido que es como, muy percusivo y decaimiento corto, lo que significa que el sonido en sí no tiene una muy percusivo y decaimiento corto, lo que significa que el sonido en sí no tiene No es un 808 lo que va boom. Es realmente como dum, dum, muy corto. Y porque es corto, necesitas muchas notas para que estés obteniendo suficiente base. Entonces este es un papel aquí que jugué. Se puede jugar, se puede programar para este tipo de partes. Es un poco divertido programarlos porque simplemente quieres volverte loco al ritmo. Me gusta tener una llamada general y una cosa de respuesta. Sí, suelo usar las notas de raíz del cordón. No es necesario. Puedes explorar usando el tercero, puedes explorar usando el quinto, el séptimo, lo que quieras. Pero suelo tener un lazo de cable de cuatro barras. Es más genial si tienes algo más complicado que eso. Entonces tenemos una llamada y respuesta rítmicamente desde el primer compás hasta el segundo compás, que luego se repite con el tercer compás y el cuarto Y el ritmo, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum. Es solo ritmo de llamada y respuesta de 1 bar a otro, y luego ir y venir es realmente genial para estas partes rítmicas de la casa Entonces escuchemos enfocados en ese aspecto. Esta es solo una forma muy divertida de hacer base, y me encanta este estilo y este género. Vayamos rápidamente a nuestras notas 16 aquí. Y digamos que quieres crear esto desde cero o algo así. Solo quiero mostrarte lo divertido que puede ser solo programar algunas de estas partes. Y tal vez podríamos probar esto como un patrón repetitivo. O tal vez es un tener los tres éxitos aquí. Es solo para ir a demostrar que solo puedes divertirte escogiendo estos ritmos A lo mejor sólo vamos a poner algunos agujeros y sólo ver cómo suena esto. Y esto suena bastante bien. Los extremos de ambos ritmos son los mismos. A tope, a tope. que tal vez nos gustaría cambiar algo alrededor para que no sea exactamente el mismo final para dar un poco más de variación rítmica O tal vez nos gustaría mantener esa igual y cambiar el valor rítmico del primero, pero de cualquier manera, eso ya me sonó mejor De veras depende de ti. Y puedes simplemente divertirte tanto explorando con diferentes ritmos y dibujando en diferentes ritmos, y tocando diferentes Y este género es como dije, es solo un montón de diversión, y me encanta simplemente explorar todas las posibilidades rítmicas aquí Te animo a que simplemente explores cómo se sienten los diferentes valores rítmicos Los diferentes patrones se sienten como. A lo mejor solo quieres ir al azar y simplemente empezar a hacer clic en las notas raíz de cada acorde y solo ver cómo suena. O tal vez tienes una visión en la cabeza, y ese es el ritmo por el que vas. De cualquier manera, esto es un montón de diversión, y te animo mucho a que solo explores haciendo algunas líneas de base en este estilo porque te ayudará a hacer líneas base en todos los demás géneros también 9. Líneas para caminar: Escuche algunas líneas de base ambulantes anteriores en este capítulo. Ahora vamos a bucear en cómo hacerlos. Así que la línea de base ambulante desbloquea cada nota en la escala Esto es genial porque ahora ya no solo tenemos que usar las notas raíz o incluso las notas en el acorde. Ahora podemos usar cada nota en toda la escala, porque simplemente caminas desde cualquier nota de la que hasta la siguiente nota a la que quieras ir, y puedes caminar allí cronológicamente usando cada nota de la escala Y eso suele sonar bastante bien. Puedes crear un riff completo a partir de esto porque esta es una técnica muy melódica Y a veces la línea de base puede ser una parte repetitiva que es independiente de los acordes como escuchamos en Michael Jackson Esto sólo es cierto literalmente, pero la sensación es que los acordes están cambiando, y la línea de base se mantiene igual Entonces, conozcamos estos acordes y profundicemos en esta línea de base. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Estamos tocando la nota raíz, que es A, y luego estamos caminando hasta la tercera nota, que es C. Y luego estamos saltando a la E. Entonces, cuando miras esto en el panorama general, Bien, esto no es tan diferente de solo usar las diferentes notas en el acorde. Si estamos hablando de una A menor aquí, la única nota que no está en un acorde menor es esta B. Entonces, lo que hemos hecho aquí, estamos tocando básicamente solo notas octavas. Vago, vago, vago, vago, vago. Y entonces es un poco diferente aquí. Pero la mayor parte de este patrón es bastante básico. Dos. Dos. Vamos a deshacernos de esta pequeña nota de gracia por ahora. Dos. 222. Entonces esto tiene mucha energía porque notas octavas tienen mucha energía a este tempo. Pero aquí es solo una nota larga arriba, y luego esto está golpeando a una nota 16. Bum bum, bum, bum. Y luego esto golpea dos veces. Entonces estamos usando una combinación de notas octavas, una nota 16 golpeó aquí, y esta es un poco más larga. No es exactamente la longitud de tres notas 16, pero aquí es más larga que una octava nota. Y este es un patrón bastante simple, pero lo que estamos haciendo es que estamos caminando hacia la C aquí. Y la única nota que podemos subir usando que está en la escala de A menor es B. Así que si vamos aquí a nuestra función de escala, y vamos a A, y vamos a menor, y nos desdoblamos, podemos ver Para llegar a C, hay una A. Hay una afilada, que no está disponible para nosotros en la clave de A menor, entonces hay una B y luego hay una C. Entonces si queremos ir de A a C, y queremos caminar ahí. La única nota con la que podemos intentar caminar ahí es esta B. 18. ¿Por qué tengo esta pequeña nota de gracia, esta pequeña nota 16 antes del downbeat Es porque Michael Jackson lo hizo en T thriller, y creo que suena bien. Entonces esto es solo un pequeño hack que hago cuando estoy emulando este tipo de estilo porque va, Baa, dah, dah, B, dah, dah, dah Lo que está pasando es que las notas base golpean justo antes de la patada, y eso tiene ese tipo de groove, y esa es la línea de fondo del thriller. Entonces aquí, lo que estamos haciendo va por un poco de ese mismo estilo. Pero tal vez suene un poco mucho haciéndolo cada vez. Entonces tal vez lo detengamos en cada otro ser. De veras depende de ti. Pero el punto es a lo que estamos haciendo aquí a lo que es interesante prestar atención es que estamos empezando en esta A, caminando hasta la s con el uso de esta B. Y luego cuando estamos en la C, solo estamos saltando al quinto del acorde, porque sentí como si simplemente silenciamos estas es. Eso es genial. No necesita la E. Suena bien por sí solo. Tal vez incluso podrías haber probado esto, manteniendo este patrón yendo aquí. Y eso también suena bien. Realmente no hay nada malo en hacer esto de otra manera. Pero me gustó cómo sonaba saltando a la E, y llegué a esta nota específica porque es una nota en el acorde Entonces, cuando estás caminando, puedes caminar usando cualquier nota de la escala. Pero cuando estás saltando, probablemente deberías simplemente saltar a una nota que también está en el acorde. Entonces, realmente no querrías saltar de una E a una B porque una B no está realmente en el acorde. No hay reglas, y por lo que sé, vas a llegar a la línea de base más genial que he escuchado en mi vida, y vas a hacer precisamente eso Pero en su mayor parte, se quiere caminar cronológicamente con notas en la escala Volveremos a la vista a escala, y podrás saltar a realmente cualquier nota que esté en el acorde. Pero por ejemplo, podrías caminar de C a D a E. C D E serían otras algunas notas de las que podrías caminar o podrías caminar EF G A. Cualquiera de estas, como, notas adyacentes dentro de la llave están disponibles para caminar. Entonces, este es solo un ejemplo rápido de esta línea de base para caminar. Vamos a encender los cordones porque te vamos a mostrar cómo están cambiando los cordones, pero la línea de base para caminar no lo es, y sigue funcionando. Aquí está nuestro A menor. Y es lo menos armonioso con este último acorde. Este primer acorde es una A menor. El segundo acorde es un Do mayor, que comparte muchas de las mismas notas que un menor. Realmente la principal diferencia es una G o una A. Pero esto se pone un poco más avanzado. Pero si agregas un acorde A a un C menor, dependiendo de lo que estés tocando en la base, se convierte en un siete A menor porque entonces de repente las notas que tienes disponibles que estás tocando son A, C E y G, que es esas son las notas de un acorde de siete menores. Aunque tu A esté en un lugar diferente, siguen siendo esas mismas notas, C E, G y A, y esas son las notas en un siete de A menor. Entonces ya que estamos iniciando nuestra línea de base en la nota A, se escucha esto como una especie de siete menores. Pero luego pasamos a este acorde F, y aunque A es parte de esta F Es la versión menos armoniosa, específicamente porque la B no es armoniosa en absoluto con este acorde F. A B es un tritono, que es un sonido muy disonante para esta F. Puede que no quieras escoger este acorde Podrías audicionar algunos otros acordes aquí, pero todavía suena bastante bien por completo, teniendo una línea de base que no está cambiando con los acordes Puedes silenciar esta F o simplemente podríamos encontrar una nota diferente para esta F. Prueba abajo en G. O deshazte de ella. Entonces, esta lección fue realmente para mostrarte que puedes usar todas las notas de la escala en tu línea de base, lo cual es realmente emocionante. Siempre puedes comenzar buscando tus notas raíz. Siempre se puede ir al segundo lugar de buscar el th, quinto, o el séptimo o las otras notas en el. Y luego una vez que tienes las notas con las que quieres tocar, L et dicen que estás empezando por tu nota raíz, vas subiendo a la tercera. ¿Por qué no usar el segundo? Caminar ahí arriba. Digamos que estás empezando por la nota raíz, y vas a subir a la quinta. Se puede subir usando el segundo, tercero, cuarto y quinto. Y caminar tu línea de base de una nota a otra tiene una sensación muy viva. Muchos bajistas naturalmente harán cosas así. Entonces agrega otra dimensión, y agrega una profundidad armónica obvia porque estás tocando más notas. Entonces me encanta caminar líneas de base, y me encanta incorporar diferentes notas de la escala en la parte base cuando sea apropiado 10. Líneas básicas de balanceo de los 80: Uno de mis estilos de línea base favoritos es la línea base rodante de los 80. Entonces en esta lección, voy a estar hablando contigo sobre qué es eso y cómo hacerlo. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Para este sonido, sólo estoy tocando una nota larga y otra nota larga. Y lo que está pasando aquí es que nos vamos a meter en un sintetizador que suena así Vamos a slete estos efectos de audio, así no estamos confundidos. Nos vamos a meter en un sintetizador con sólo una nota larga. Eso es. Entonces esto no es tan interesante en absoluto, pero lo que podemos hacer es tirar hacia abajo a un arpegiador Entonces vas a estos efectos midi y vas al arpegiador y lo tiras hacia abajo frente al sintetizador Entonces no importa que esté usando nexus, podría estar usando operador o analógico o cualquier sonido en absoluto. Se puede arpegiar cualquier sonido midi. Y cuando enciendes un pegiador, volverá a activar la nota o notas que tengas en tu clip medio de ciertas maneras diferentes Entonces, si tuvieras un acorde perfilado, podría arpegar el Pero en este caso, solo tengo una nota, así que está volviendo a activar esa nota, y tiene este sonido Si cambiáramos la tasa, la velocidad a la que esto estaba sucediendo, cambiaría lo rápido que estamos escuchando esta parte base. Entonces escuchemos muy rápido. Eso es ridículamente rápido. Aquí más lento. Pero aquí mismo en este tempo específico 105, a esta velocidad 16 notas, tiene ese tipo de sensación rodante de los 80 , que es a lo que voy a buscar. La marcha afecta la forma de scato o ancho suena el sonido. Que dependiendo del sonido de entrada tiene variedad de diferentes efectos sobre el sonido. Eso es realmente. Simplemente sostienes una nota abajo con un pegiador en ella, y suena genial Entonces, obviamente, el sonido principal, esto. Es posible que este sonido no te capte la oreja como el sonido que elegirías para luego arpegiar, por lo que puedes lanzar un arpegiador en cualquier sonido realmente y luego elegir tus sonidos con por lo que puedes lanzar un arpegiador en cualquier sonido realmente y luego elegir tus sonidos con el arpegiador en él ya. Entonces podríamos ir aquí al operador y probar algunas bases diferentes. Y ahora que el arpegiador está en él, se puede escuchar rápidamente cómo va a sonar Por supuesto, todos estos parches de operador están sonando un pozo demasiado alto, así que lo picamos todo Esta es una vibra muy diferente, pero también lo es. Podrías saltar a analógico y probar algunos de estos sonidos basados. Ya veremos cómo suena esto. La técnica base arpegiante tiene una sensación realmente poderosa y casi cinematográfica, y me encanta esta y me Así que te animo a que solo dejes caer ahí una nota básica, larga, nota de bajo larga y lanza un pegiador y simplemente peina algunos presets En las bases preestablecidas analógicas, Analog siendo algo vintage en este ser un estilo 80, ese es un buen lugar para buscar. Pero este sonido y esta técnica se aplica a sonidos aún más modernos. No tiene que limitarse a un sonido de ocho estilos. Puedes usar esta técnica de arpegiador para cualquier sonido que desees 11. La base ideal: Hay muchos estilos diferentes de sonidos graves, pero ahora realmente quiero sumergirme en la línea base ideal, porque la línea base ideal es lo que se ajuste a tu canción específica. Así que puede tener un poco de paseo hasta él. Puede tener un poco de las notas raíz yendo a las diferentes notas del acorde, y alguna combinación de esas juntas es probablemente lo que va a ser mejor para tu canción. Entonces, la línea base ideal, menos que vayas por un sonido específico, probablemente quieras algún tipo de notas de raíz largas caminando a la siguiente nota raíz del siguiente acorde. Humble siempre es bueno, pero la base necesita ser práctica y solidaria al menos la mayor parte del tiempo. adelante y veamos una línea de base que escribí para una canción mía. C. Así que voy a convertir esta base mucho más fuerte de lo que realmente dije en la canción solo para asegurarme de que realmente podamos enfocarnos en la base para esta lección C. Entonces sigamos adelante y miremos lo que hicimos aquí. Estas son las notas de raíz del acorde, G, y luego B, y luego C. Y entonces esta aquí es una D aguda, o en este caso, es más de una E plana. Y es el tercero del acorde en esta instancia específica. Pero esta es una situación realmente rara y única. Si estás en una tecla mayor y tocas el acorde menor de cuatro, es posible que quieras usar el tercero en la base. Pero esa es una situación muy, muy específica. Siempre puedes usar el tercero en la base si quieres, pero generalmente en música comercial, no tiendo a hacerlo. Esta es la única situación en la que hago eso. Pero para el propósito de esta lección, consideremos que todas estas son las notas de raíz de los acordes Así que en su mayoría estamos gastando tiempo en las notas raíz. En su mayoría estamos pasando tiempo aquí Con medias notas, empiezan en el downbeat aquí Dom. Este comienza en la cuarta nota antes del siguiente compás. Entonces tiene un poco de sensación sincopada. Aquí también es donde golpean los bombos de patada. Entonces es un poco de ese estilo ocho oh ocho, donde es como una nota larga que está golpeando con la patada, es algo así como de donde viene esto. También simplemente se siente muy natural jugar aquí, razón por la que también elegí hacer esto. Pero puedes ver este patrón básico y si silenciamos todo lo demás, esta es esencialmente la base fundamental de toda esta línea de base toda esta línea de base Esto llena la canción y te da poder, pero le falta groove. Y se puede decir que estas notas más altas siempre estuvieron en un poquito de bolsillo donde la voz era un poco menos escasa, y el resto de la canción estaba un poco vacía Entonces sin estos, te falta algo. Nos falta algo. Entonces lo primero es que saltamos aquí a la quinta. Entonces esta es G, que es la raíz. Saltamos hasta el quinto. Aquí, B es la raíz, saltamos hasta el quinto, F agudo. C es la raíz, saltamos hasta la quinta. Y entonces este último tiene más de un salto. En realidad estamos saltando una octava. Y esto es más un relleno base de una carrera base. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que la base de esto es que estamos tocando notas de raíz, y luego estamos saltando a la quinta, que es otra nota en el acorde. Hasta ahora, solo estamos usando las notas raíz, y estamos usando la quinta, otra nota en el acorde. Ahora bien, esto todavía no parece que tenga suficiente swing para ello. Entonces lo que hicimos aquí es que saltamos hasta el quinto. Y luego bajamos a la siguiente nota raíz. Ahora bien, esta caminata no es perfecta porque nos estamos saltando una nota, pero aún encaja dentro este patrón general de saltar un quinto y luego caminar a la siguiente nota base, que es exactamente lo que estamos haciendo aquí Y luego al final, lo único que estamos haciendo es simplemente caminar un poco más. Esto es más de un relleno, esta parte aquí. Es más como su propio momento de destacar. A. Y eso suena bastante bien. A mí me falta un poco de groove. Entonces lo que hicimos aquí es para estas dos notas, añadimos una muy corta Es una octava nota, pero ya es tarde. Entonces es como entre una nota octava y una nota 16. Es casi la longitud de una octava nota. Pero el hecho de que sea tarde, es realmente sentir vivo. Realmente está en un bolsillo muy específico. Eso jugué y luego tuiteé para estar exactamente donde lo estoy escuchando. Y esto es para impulsar un poco de groove. Es para agregar las notas rápidas realmente agregan ritmo. Entonces aquí, escuchemos esto ahora con esta pequeña nota aquí para simplemente agregar algo de groove a toda la pista. A Do d. Y olvidé este golpe aquí es que se suponía que íbamos a hacer lo mismo. Hazlo, puedes escuchar cómo solo agregar esta pequeña nota agregó mucha vida a nuestra línea de base. Sí, lo estamos usando como un trampolín para saltar de la raíz a la quinta, y luego vamos caminando hacia la siguiente raíz Entonces, esta es una imagen bastante sólida de cómo podría verse realmente una línea de base para una canción. No voy por ningún tipo de base electrónica de los 80 o Pegating No estoy haciendo como una pista de EDM house con lo del ritmo No estoy haciendo, como, bajo con algunos pecados locos. Estoy haciendo una canción de rock, algo así como una canción Indie, y quería un sentimiento real basal. E hicimos un poco del patrón ocho oh ocho. Entonces es un poco largo, pero tiene algo de groove, y camina un poco, y en su mayoría son notas de raíz y notas en el acorde. Pero tenemos estos escalones a la siguiente nota que queremos, y tenemos un poco de relleno aquí. Entonces yo diría que este es un ejemplo bastante sólido de cómo puede verse una línea base en una canción Indie o una canción no específica de género. 12. Subbases: sumérgete en las profundidades: Esta lección, vamos a estar aprendiendo todo sobre sub base. Sub base es un desarrollo relativamente moderno en la música en el gran esquema de las cosas, y se siente más de lo que se escucha. Sub es club. Es lo que sacude a tu auto. Es lo que oyes fuera de un club. Es lo que hace que la música dance o música electrónica o la música de club se sientan tan poderosas en vivo. Es solo una copia de tu línea base abajo una octava en una onda sinusoidal perfecta Entonces, exploremos a qué suena la subbase. Aquí en nuestra canción, tenemos una base. Ver Sub, es casi seguro que no vas a poder escuchar sin auriculares, así que solo tenlo en cuenta. Realmente está pensado para vivir, esa frecuencia muy baja que simplemente hace sonar todo, y realmente sientes que se llama Sub, y en realidad es una pista propia Entonces, lo que haces, copias tu línea base y la tiras a tu sub-pista probablemente abajo una octava Entonces esta parte middy es exactamente la misma parte que esta parte middy Y debería ser exactamente lo mismo porque no quieres que tu sub se sienta diferente. De hecho, quieres que tu sub se sienta sin problemas como la dimensión más baja tu sonido de graves existente, la mayor parte del tiempo. Entonces, si no llevas auriculares o no escuchas en los altavoces, probablemente no puedas escuchar esto en absoluto, pero eso está bien porque es solo para esos entornos. Es súper importante en tu auto y súper importante en vivo. Y sí hace la diferencia en la mayoría de los pares de auriculares porque normalmente puedes escuchar o sentir algún tipo de sub a través de tus auriculares en estos días. Entonces, ¿qué es? Yo aquí soy una instancia de suero, pero es sólo una onda sinusoidal. Es sólo una onda sinusoidal. Eso es todo lo que es. Y sí, puedes ponerte un poco elegante con un poco de distorsión y un poco de filtros. Pero todas esas cosas honestamente solo distraen porque el sub solo necesita ser una onda sinusoidal Entonces podemos pasar a operador, sub seno básico y usar esto. Intento este signo sub, que en realidad es lo mismo solo sin no dentro de un estante de instrumentos aquí. Y aquí está levantado 12, a lo mejor es demasiado alto. Quieres que tu sub sea una octava más baja que tu base en esa zona ratily realmente poderosa Entonces cuando tu sub está ahí, generalmente quieres retroceder en volumen porque cuando estás tocando en vivo, micrófono es súper alto de todos modos No necesitas que tu sub sea realmente ruidoso para que se sienta poderoso en vivo. Dependiendo del tipo de música, tienes diferentes niveles de sub. Si estás trabajando como una canción de rap que no está usando un ocho a ocho, probablemente vas a tener un sub bastante alto. Si estás trabajando como una canción de EDM, podrías tener un sub bastante ruidoso Pero si estás trabajando como una canción Indie o una canción pop o algún otro tipo de género, probablemente quieras que tu sub sea mucho más silencioso, pero definitivamente quieres un sub Casi toda la música moderna hoy en día tiene esta frecuencia se cuida. Por lo general es por el sub. Una vez en una luna azul, tendrás un bombo que solo está sentado ahí solo sin un submarino. Pero en su mayor parte, y si estás produciendo música, solo quieres tener un sub. Es solo una buena práctica, y hará que tu música suene moderna y la hará sonar potente. Entonces, sea cual sea tu sonido base, solo comandantes Windows C, comandante Windows V, copias tu parte de mitti base cuando termines tu línea base, y luego la pegas aquí en tu sub, y luego estás listo para irte Esto tiene algo de procesamiento en él. Lo que voy a hacer aquí algunas veces es que puedes pasar por alto tu base para que tu base no esté dando ninguna frecuencia aquí abajo porque aquí es donde van a vivir tus subs Entonces, esto no es necesario porque una onda sinusoidal básica no tendrá armónicos superiores, pero podrías ver cómo es tu sub Ahora estamos pasando por alto nuestra base para que no esté peleando con nuestro sub, y te estás deshaciendo de cualquier extremo alto de tu sub para que no estén peleando tu patada o tu base. Algunos subs tienen alguna distorsión sobre ellos, que entonces quieres tal vez bajar un poco el tono, o tal vez no, dependiendo de tu elección personal Pero en su mayor parte, voy a pasar alto mi base, y voy a la subregión intacta e intacta con nada más aquí abajo excepto el sub y un poquito de la patada para que realmente puedan atravesar de una manera limpia, porque lo último que quieres es un lío de gama baja de demasiado extremo bajo de tu base y tu sub y tu y simplemente no es bucear juntos. Quieres que tu gama baja esté limpia, seguro. Pero no siempre tienes que pasar alto tu base. Eso solo depende de ti decidir. Escucha, suena mejor con él encendido, con él apagado. Si no lo puedes decir Adelante y déjalo fuera. No agregues algo en la mezcla si no puedes decir lo que está haciendo. Úsalo solo si realmente piensas que suena mejor, y luego haz que tu sub sea una octava más baja Puedes afectar la octava aquí en el sintetizador mismo, o en la pista real, Comandante Windows A para seleccionar todos, Comandante Windows A para seleccionar todos Mayús tecla de flecha hacia abajo, tecla flecha Mayús hacia arriba, y eso moverá todas estas pistas arriba o abajo una Y ahí vas. Sub se utiliza en prácticamente toda la música en estos días. Realmente falta cuando no tienes sub y escuchas música en bonitos altavoces o en tu auto. Definitivamente definitivamente quieres tener siempre un sub, pero es realmente sencillo. Es sencillo obtener un sonido grande y potente solo usando una onda sinusoidal básica. Entonces Sub es muy divertido. Hay algunos géneros recién construidos alrededor de Sub. Y es solo que recomiendo encarecidamente que solo escuches algunos auriculares y solo sientas el poder de tu subbase porque a veces no necesitas mucho más en tu gama baja cuando tu gama baja realmente solo se siente levantada y sintiéndote tan poderosa con tu sub Si alguna vez has estado en una sala de cine donde simplemente sacude a todo el teatro, eso también es subbase Por lo que la subbase puede ser cinematográfica, así como comercial, así como indie o dance o cualquier género que sea Te recomiendo encarecidamente que incorpores subbase a tu música 13. Sonidos acústicos: Hay muchos sonidos base diferentes por ahí. Y quiero repasar un pequeño panorama de cuáles son algunos sonidos comunes basados en la acústica puedas tener eso en tu arsenal. Los sonidos base acústicos más comunes son la base eléctrica con diferencia. Puedes usar una base doble para más de una versión acústica de eso. Puedes usar un piano, solo las notas bajas de un piano. Puedes usar solo las notas lon de una guitarra, y hay algunos bajos acústicos orquestales, que son como cuerdas, como la base doble, dije, Hay vientos de latón y madera Por lo que de lejos, el ganador suele ser la base eléctrica. Este suele ser el sonido de una base en todo el rock and roll, toda la música Indie, mucha música pop. Sólo mucha música en general que no tiene una base de sintetizador suele utilizar alguna forma de la base eléctrica Estoy usando un plug in llamado Trillion, que sí compré, pero tiene los mejores sonidos de base acústica que he escuchado Y realmente es muy divertido de usar, y puedes simplemente pasar por todos estos diferentes presets aquí Incluso tiene algunos presets de sintetizador. Por lo que no se limita a los sonidos acústicos. Pero tiene la mejor base eléctrica de base acústica que he escuchado y tantas para elegir de pick a silenciado a funk y simplemente literalmente Y no estoy apadrinado por ellos ni por ningún tipo de cosa. Simplemente me gusta mucho este enchufe. También puede utilizar el muestreador Ableton si continúa y encuentra en nuestras muestras aquí, encuentre un enchufe de base acústica Puedes usar eso Puedes tirar esto aquí abajo en un sampler Así que sigamos adelante y tomemos un sampler muy rápido. Tire de eso hacia abajo. Ir a muestras, tirar de nuestra base, y luego aquí vamos. Tenemos nuestro muestreador base listo para funcionar. Solo recuerda que esto está comenzando en el no A, así que C cero realmente va a ser A. Si es confuso trabajar con la melodía, sugeriría lanzar la muestra Puedes ir aquí y hay varias formas de hacer esto, pero si esto es una A, podrías lanzarlo tres para convertir esto en una C. Y entonces podrías usar esto como muestra en lugar de R A. Así que solo voy a arrastrar este hit base agudo aquí, y lo lanzo tres para lanzarlo a C porque C está tres medios pasos por encima de A, y si nuestra nota está comenzando en C entonces cuando toquemos una C en el teclado, también será una C en nuestro sampler Si lo dejamos en A, cuando tocamos una C en el teclado, realidad sería una A, lo cual es innecesariamente confuso Ahora podemos escuchar nuestra parte base. Podrías audicionar diferentes muestras de bajo aquí. Esta es una nota de bajo diferente. Sentimiento de bajo. Y tienen muchas opciones diferentes. Estos están en F. Entonces, si quisieras ser una C, tendrías que lanzar eso en consecuencia. Pero así es como puedes usar el sampler para obtener algunos sonidos graves realmente geniales Digamos que querías usar un tipo diferente de sonido de bajo acústico. Bueno, ahí está el piano. Podrías usar otro bajo acústico. Podrías usar un sonido de flauta baja o un sonido de cuerda baja, o incluso un sonido de guitarra Así que hay todo un mundo de sonidos de graves acústicos disponibles. Como dije, lo más común es la base eléctrica. Hay toda una amplia variedad de sonidos de graves acústicos disponibles, y te animo a que entres en las muestras, encuentres algunas muestras únicas y las introduzcas en un sampler e intentes ver qué sonidos de graves puedes encontrar 14. Sonidos de sintetizador: La lección se trata de sonidos basados en sintetizadores. Así que los sonidos basados en sintetizadores. Tenemos las bases analógicas de sondeo de la vieja escuela. Tenemos bases valientes. Tenemos bases gordas que suenan re. Tenemos bases sucias y mucho más ya que el bajo realmente ha explotado en el siglo XXI. Así que vamos a ver realmente todos estos sintetizadores diferentes La base de sintetizador es un término tan amplio que es casi difícil simplemente hablar de lo que es la base de sintetizador Entonces es cualquier cosa. Cualquier sintetizador que sea una base es una base de sintetizador Y hay tantos estilos diferentes. Puedes usar enchufes de terceros como suero. Puedes usar diferentes pecados como Omnisphere. Puedes usar todos los diferentes pecados aquí en Ableton. Todos ellos tienen presets de base. Tenemos este análogo base. Entonces lo analógico intenta hacer más de un sonido retro. Tenemos obviamente que ni siquiera voy a entrar en el rack de instrumentos porque ahí hay tantos sonidos increíbles. Podemos ir a Operador. Oh. Y la diferencia de sonido es bastante dramática de lo que estamos escuchando de un sonido de arrancado a un sonido de órgano a lo que sea que esto va a sonar como Y. Hablé en la diapositiva sobre re espacios, y esos son solo un sintetizador detune Esto se desintona de sí mismo, y simplemente crea un sonido realmente amplio Pero por lo general, el espacio re es más de una nota sostenida. Este es un espacio re bastante distorsionado. No tienen que serlo. Se llama un espacio re básico. Es esencialmente un sintetizador que solo tiene dos ondas que se desintonan una de la otra una cantidad significativa, y simplemente crea este sonido de sonido realmente amplio pero distorsionado Aquí hay tantas opciones. Y espero que puedas ver como con la misma parte pasando por todos estos diferentes sonidos bajos aquí en Ableton, que seas capaz de cambiar drásticamente la calidad de la misma parte exacta Estas mismas notas golpean diferentes dependiendo del sonido que estés usando. Puedes hacer tus propios sonidos. Puedes hacer tu propio diseño de sonido personalizado para hacer tus propios sonidos base. Puedes usar sintetizador de terceros. Puedes usar sintetizadores Ableton. Incluso podrías ir a las muestras de Ableton y meterlas en un muestreador Entonces tendrás algunas bases de sintetizador muestreador de muestras. Realmente hay un amplio y amplio mundo de base de sintetizadores disponible Y lleva mucho tiempo explorarlo todo y familiarizarse con todo. Pero en las etapas iniciales, te animo simplemente hojear los presets en Ableton Hay presets increíbles. Y solo sigue adelante, ve a la categoría base y solo introduce algunos sonidos diferentes y empieza a entender qué sonidos son los más adecuados para tu canción, qué sonidos suenan mejor con diferentes partes. Notarás que rápido más rápido, más partes para caminar tienden a tener los sonidos más valientes, y luego las partes más largas y lentas tienden a ir por cuanto más rese, los sonidos distorsionados más anchos y todo lo demás Para que puedas comenzar a construir tu catálogo emocional como productor solo escuchar cómo los diferentes presets afectan a la misma parte Y poco a poco empezarás a construir tu archivo de productores. 15. Muestras y bucles: Las muestras base y los loops base también son una gran parte de la producción musical. Así que vamos a saltar directamente a las muestras base. Las muestras base se pueden utilizar en muestreadores. Se pueden usar solo gratis por su cuenta en la cuadrícula. Y notarás que algunas muestras base no quieren ser lanzadas alrededor Entonces, en cuyo caso, solo tienes que lanzar toda tu canción a la muestra o simplemente encontrar una muestra diferente. Aquí tengo un bucle base de un pack de muestra que tengo, y es una canción entera lista para salir ya. Acabo de tirar en un bucle de batería, tiré en un bucle base, y ahí tienes. Ya terminamos. Lecciones terminadas. Es broma. Pero puedes ver lo rápido que puedes empezar a hacer música con samples base. Ni siquiera necesitas jugar un papel. Ni siquiera necesitas encontrar realmente un sonido. Simplemente encuentras una muestra genial, y ya estás listo para comenzar. Entonces, sigamos adelante y entremos aquí a las muestras de Ableton y veamos cuáles son algunas muestras de bajo que podemos usar Entonces esto es más un one shot electrónico, así que podrías meter esto en un sampler y construir una parte a partir de esto Aquí hay una parte baja de latón, que pasa por debajo de nuestros sonidos de base acústica. Aquí hay un bonito parche de subbase en caso que quieras crear una subbase con el sampler Algunos pecados geniales que podrías usar. Y eso es un subfaul genial. Así que vayamos aquí. Vamos a crear una nueva pista, y vamos a tirar en nuestro sampler, y vamos a ir a las muestras, y vamos a tomar esta muestra aquí Tira de él hacia adentro. Vamos a silenciar este basep que tenía Vamos a seleccionar el espacio, poner un clip midi, y vamos a seguir adelante y escribir una línea base rápida. Ve a ir aquí y subir esto en volumen. A se hundió. Voy a grabar solo una pequeña línea de base rápida que voy a tocar en el teclado de mi computadora. Esa es una parte súper básica, pero solo te estoy mostrando cómo puedes agarrar cualquiera de estas muestras. Tira de ellos en sampler y escribe una pequeña parte. Esto querría una parte completamente diferente. Entonces esto sería más así. Esto podría tener una parte similar, ¿tal vez? O tal vez esto sería más así. Mueva el punto de partida. Estas no son obras maestras que estoy haciendo aquí. Solo estoy tratando de mostrarte cómo puedes encontrar una muestra, meterla en un muestreador y hacer una línea base rápida Obviamente, querrías dedicar tiempo a encontrar el sonido exacto que funcione para tu canción y escribiendo la mejor parte que puedas, no solo lo primero que se te ocurra en 30 segundos. Voy a repasar donde puedes encontrar algunas muestras de terceros increíbles y de alta calidad. Van a venir en paquetes de muestra, y en esos paquetes de muestra, a veces vas a encontrar algunos bucles base y muestras base. Puedes hacer lo que hice y simplemente meter un bucle entero ahí, o puedes encontrar más de los disparos como los que tenemos en Ableton, meterlos en un sampler y hacer una parte de Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta, y solo quiero mostrarte todas las diferentes posibilidades que están haciendo los productores musicales para que estés al tanto de todo. Y luego a partir de ahí, puedes elegir cómo más te gustaría producir tus canciones. 16. Grabación de bases en vivo: Hablemos de grabar base en vivo. Necesitarás conectarte a tu interfaz de audio. Tendrás que bajar la frecuencia de muestreo. Tendrás que decidir si es DI o un micrófono, probablemente DI directo en, probablemente DI directo en, que es el cable Ox, yo lo llamo o el cable de cuartos Probablemente querrás usar tu metrónomo, tienes que afinarlo e incluso podrías querer componer tu parte Querrás tener tu interfaz de audio lista. Vas a querer enchufar tu cable quaran a la entrada de tu interfaz de audio, y luego el otro cuarto y luego el otro lado se conecta a tu base Ahora, sé lo que estás pensando. Esto no es un bajo. Sacrilegio, es una guitarra Te voy a mostrar como si esto fuera un bas, pero sí, esto es de hecho una guitarra, pero funciona exactamente de la misma manera. Entonces tomarás tu cable de cuarto de pulgada y lo conectarás a tu bajo o a tu guitarra. Y podrías si quisieras, tal vez tendrías tu bajo yendo a un amplificador base, y luego tendrías un micrófono apuntando hacia el amplificador para grabar el sonido del amplificador. Esa es otra forma totalmente válida de hacer las cosas, y eso funcionaría de la misma manera. Solo estarías teniendo una entrada de micrófono en lugar de una entrada directa en base de cable de cuarto de pulgada. Tiendo a encontrar para el bajo. Prefiero el cuarto de pulgada directo a la interfaz de audio porque sea cual sea el sonido genial que esté obteniendo de un amplificador, generalmente puedo recrear en Ableton, y cuando es directo en, tiendo a tener más control, y me gusta un sonido limpio Entonces lo del amplificador es más de algo que voy a hacer por una guitarra. Para el bajo, básicamente siempre entro directo. Así que ahora quieres asegurarte de que tu entrada correcta esté seleccionada. Tengo el bajo enchufado a la segunda entrada. Así que fíjate como no entra nada en uno. Hay sonido entrando en dos. Eso es exactamente correcto. Seleccionemos el número dos. Podemos ir a en monitoreo, podemos encender esto, y querrás afinar tu base. Una vez que esté afinado, puedes crear el bucle que quieras crear aquí. Asegúrese de estar en monitoreo, verifique el tamaño de su muestra para asegurarse de que no tendrá ninguna latencia. Entonces estamos 256, que es una baja latencia, lo cual es bueno para grabar, y vamos a golpear record. Entonces vamos a componer nuestra toma. Así que sigamos adelante, encienda el modo loop para nuestros tambores. Extiende los tambores a tal vez un bucle de ocho barras, y vamos a seguir adelante y agarrar esta sección y tirar de ella hasta el final del bucle de ocho barras. Lo estoy volviendo a apagar, apagar el anuncio, y traer esto todo el camino de regreso. Y se puede ver que lo que estábamos tocando era un bar loop porque este es el cambio, que está sucediendo al final por aquí Entonces, como sucede a veces cuando estás grabando, estos beats no se alinean. Entonces ayuda si sabes dónde estaban tus ritmos fuertes . Este es el pesimista Entonces nuestra sección en realidad es más así. Que es el final de las 8 barras. Ahora si cortamos aquí, estas son las 4 barras. Y lo que me gusta hacer es alinear las tomas debajo ellas mismas para que pueda entender bien lo que hice cuando. Entonces si copias esta toma aquí y pegas y haces clic en la línea justo al final y presionas pegar y arrastrarla hacia la izquierda, siempre vas a saber que estás perfectamente a tiempo porque la grabamos en este bucle. Entonces, obviamente, tenía varias partes diferentes que estaba audicionando Y digamos que podemos cortar el resto de esto. Digamos que sabemos que apenas nos gusta el último, tomamos lo mejor. Puedo hacer un bucle aquí y audicionar a estos dos. Y escucha éste. Y digamos que nos gusta la segunda mitad de esta toma y la primera mitad de esa toma. Podemos hacer varias cosas diferentes. Pero la forma más limpia de hacerlo es mandar T, crear una nueva pista de audio y llamar a este CP, y cortaremos aquí y tomaremos la primera parte de la primera toma, y la segunda parte de la segunda toma para crear nuestra toma comp, que es la mejor de ambos mundos Entonces recordamos que esto fue un poco de tiempo libre, así que querrías cortar esto y tal vez mover eso para estar más en el ritmo. Porque originalmente, era así. Es un poco tarde. Entonces lo que hicimos, lo cortamos y lo trasladamos aquí mismo, y sé que este de se supone que está en el ritmo, y esta es una pequeña camioneta que viene antes. A veces con grabaciones en vivo, quieres deshacerte del espacio que en realidad no está teniendo ningún valor musical en caso de que haya algo de movimiento o algún ruido de habitación que no quisieras, o a veces sí quieres este sonido. Entonces esa es una elección subjetiva que depende de ti. Y aquí está nuestra toma Ct. Lo único es que no me gustó esta última nota. Yo quería que eso fuera un poco más bajo en tono. Así que vamos a pasar a este terreno de juego, y vamos a ir a la perilla derecha que cambia de tono aún más sutil y vamos tal vez -50 Ahí vamos. Esto es lo que quería. Y ahora tal vez esto simplemente no sea perfectamente a tiempo. Entonces sé, de nuevo, este es un pick up hecho De De. Y parece que es esta nota la que está fuera de tiempo. Entonces, lo que podemos hacer aquí, podemos hacer varias cosas diferentes. Pero una cosa que podemos hacer es abrir nuestro editor de notas, y hacer clic y crear un Warpoint aquí porque no queremos cambiar esta primera nota Da clic y crea un Warpoint aquí porque no queremos cambiar la segunda nota Da clic y crea un Warpoint aquí porque queremos cambiar esta nota Podemos acercar, y podemos moverlo exactamente a donde queremos que comience esta nota. Y eso me suena bien. Y como esto en realidad era una guitarra y solo estamos fingiendo que es un bajo, podrías intentar lanzar esto abajo una octava Así es como harías para grabar bajo en vivo. Así que cada vez que tengas la oportunidad, yo diría, ve a por ello. Graba algunos bajos en vivo en cada canción, bromeando, cuando sea apropiado, pero realmente me encanta el que tiene un bajo en vivo 17. Comprime tus bases: aprieta y controla: Aprendamos sobre la compresión base. Entonces como con todo lo demás en la vida, queremos comprimirlo. Así que vamos a pasar y hacer algo de compresión básica de base aquí. Vamos a escuchar este sonido de bajo. Queremos subirlo para que oigamos, pero definitivamente no queremos que sea distorsionante. Y de nuevo, esto es mucho más fuerte de lo que en realidad tengo la base en la canción Pero en lo que nos estamos enfocando en esta lección es la compresión. Entonces, me encanta este R compa tiene un increíble preajuste de bajo , que realmente puedes bajar mucho el threstle, y puedes obtener mucha compresión en tu base, especialmente porque quieres que la batería se derrita bien con tu bajo y si tus bajos están realmente comprimidos, y los tambores son un poco más dinámicos, esa puede ser exactamente la separación que tú querer. Pero digamos que solo quieres usar algunos de los compresores stock de Ableton También puedes obtener un sonido increíble usando el compresor de stock de Ableton. Entonces vamos aquí, dinámica, levanta el compresor. Y es agradable mantener esta proporción de cuatro a uno. Es agradable tener una especie de tachuelas lentas y una especie de liberación rápida aquí Y escuchemos cómo suena esto. Y puedes jugar con la cantidad de ataque que quieras. Me gusta cuando la primera parte de la base corta a través, pero tal vez si tienes un sonido más electrónico, querrías que este ataque esté más cerca de la izquierda para que menos del desplumado o primeras partes corten Y ¿cuánto tiempo quieres aferrarte hasta el final? No quiero ahogar mi parte de bajo, pero sí quiero comprimirla mucho Digamos que aquí tenías un sonido diferente. ¿Cómo querrías comprimir esta base de sintetizador? Aquí es realmente evidente, cuánto de esa primera parte está recortando Eso solo depende de ti, lo que piensas suena bien. Digamos que aquí tenías más parte electrónica. A veces con los pesos AO, es complicado porque nunca, nunca quieres comprimir la subbase Siempre quieres que tu subbase esté descomprimida. Entonces a veces con los pesos Ato, sí quieres comprimirlos, pero mata al extremo bajo, la sub parte del ocho A ocho, porque la única vez que no tienes una subbase es cuando usas un ocho AA, porque un peso Ato es una especie de también una subbase Entonces por eso, lo que podrías hacer es duplicar tu sub, duplicar tus ocho oh ocho, quiero decir, y ecualizarlos de manera diferente para que tal vez este ocho oh ocho aquí sea todo por encima de 100 hertz. Sólo vamos a mover esto a 100. Y entonces tal vez este ocho oh ocho aquí será todo por debajo de 100, y tal vez no comprimiremos este bajo, y vamos a comprimir este alto. O tal vez puedas salirte con la tuya comprimiéndola como un todo. Pero definitivamente quieres comprimir tu base, y quieres bajar el umbral generalmente mucho. No quieres asfixiar la base, pero quieres que los otros elementos de tu canción corten a través Y la base está realmente ahí para sentirse poderosa, lo que ayuda la compresión, y ahí para apoyar tu canción, que la compresión también ayuda. Cuanto más simple sea tu canción con menos elementos, menos comprimido puede estar todo. Pero si tienes un tipo regular de canción, ya sabes, regular busy ish. Definitivamente probablemente quieras comprimir tu base. Obviamente, es realmente imposible dar amplios consejos sobre compresión o mezcla así, pero encuentro que suelo terminar comprimiendo mi base una cantidad decente para realmente dejar que los demás elementos brillen. Nuevamente, cada canción es única, y siempre encontrarás un ejemplo donde simplemente no suena bien comprimir tu base la manera que te he estado mostrando. Y eso está totalmente bien. Confíe siempre en sus oídos, confíe siempre en su instinto Pero la base puede soportar mucha compresión. Y esa es la comida principal que quiero que tengas después de ver esta lección. 18. EQ tus bases: esculpe el bajo nivel perfecto: Esta lección trata sobre el ecualizador base. Entonces hablamos de posiblemente pasar por alto tu base dejando espacio para tu sub, que es un movimiento que quizás quieras considerar. También podrías considerar pasar bajo tu sub a 100 hercios, para que no tengas frecuencias altas luchando contra el resto de tu base. Es algo que quizás quieras considerar. Un impulso de gama alta en su base a veces puede ayudarlo a atravesar. Así que no siempre quieres enfocarte en los bajos. A veces quieres enfocarte en la gama alta, la parte alta de tu sonido. Siempre puedes aumentar los bajos si no es lo suficientemente básico, y también puedes usar EQ como herramienta de diseño de sonido para cambiar el sonido con el que estás trabajando. Así que vamos a nuestra base aquí. Tire hacia arriba el C Q. Y arrancarlo Hyatt. Aquí está esto. Esta gama media es agradable en esta base. Realmente escuchas el sonido de los dedos en la base, que podría ser lo que quieres, o tal vez no. Esto es solo un ejemplo de una gama genial en tu base que es el extremo bajo, esta no es base. Aquí está la gama alta. Veamos si impulsar esto ayuda a cortar la mezcla. Ver De nuevo, esto es mucho más fuerte de lo que yo quisiera, y ahora nos estamos distorsionando. Entonces, si quisieras hacer un gran movimiento Q audaz, lo cual claramente no elegí hacer para esta canción, entonces querrías bajar el volumen general para compensar nuestro problema de pico aquí Luego repasaremos la distorsión porque la distorsión es otra forma de agregar gama alta o dejar que tu base se corte. Y esa es la ruta que elegí para ir con esta canción. Así que vamos por aquí a este ejemplo, y vamos a sacar un ecualizador, y veremos qué podemos hacer aquí. Entonces, ¿queremos impulsar en absoluto la gama alta? Creo que impulsar la gama alta es un poco agradable, pero está haciendo muy evidente que toqué esto en vivo y no lo cuantificé Realmente se puede escuchar cómo estos no están perfectamente en el ritmo. Y es interesante cómo la gama alta, cuando está cortando a través de más, lo está haciendo tan obvio. Así que podemos seguir adelante y seleccionar todos estos e intentar hacer una p. global Normalmente, me gustaría mantener algunos de los vivos, pero solo para mostrarles esto, eso fue una solución rápida aquí. Uy. Pero cuando haces una cuantización rápida y no escuchas todo, a veces te encuentras con problemas inesperados, que es lo que acabamos de escuchar ahí Entonces, este es un movimiento bastante extremo. Quizá quiera simplemente encontrar cuál es el lugar específico que me gusta aquí. Un poquito eso es lindo. Y un poquito, eso es lindo. Si tuviera un sub, tal vez quisiera pasar por alto esto y dejar que el sub cortara por aquí Si quisiera que fuera base aquí, podría agregar algunos podría cambiar esto a una curva de campana aquí y agregar algo de base. Esto tiene la calidad de base más gruesa que cuando aumentamos los mínimos. Entonces no tienes que ecualizar tu base en absoluto. Si quisieras atravesar un poco más, prueba el high end. Si quieres que se sienta más potente y se sienta más grueso, prueba el extremo bajo. Y si tienes un sub, consideraría solo intentar pasar alto solo para ver si eso hace que tu canción suene mejor o no. Y si tienes un sonido electrónico, puedes intentar usar E Q como herramienta de diseño de sonido. Pasemos a este ejemplo. Entonces este es un sonido bastante grande. Vamos a cambiar estos dos en un pase bajo. Ahora, estamos cambiando el sonido para que sea un sonido completamente diferente. Entonces, esto podría ser más de la vibra que deseas. Y aunque todo lo que estamos haciendo es deshacernos de esta gama alta, está cambiando el sonido lo suficiente como para que me suene como un sonido completamente nuevo. Podrías intentar impulsar diferentes partes. Tener esto más. Si no tienes una visión específica en mente y haces un movimiento como este, y suena bastante bien. Normalmente solo lo dejaría ahí. Al igual que, el diseño de sonido puede ser una madriguera interminable para conejos. Y si tienes tiempo y estás apartando el tiempo, ahora solo voy a jugar con un poco de diseño de sonido. No hay meta en mente, no hay presión. Sólo veremos cómo va, meterse con algunos ecualizadores, totalmente ir a por ello. Pero para mí, a lo largo de los años, cuando empecé a producir, solo me interesaba al 100% el diseño de sonido. Quería encontrar el sonido perfecto cada vez. Como he estado produciendo cada vez más y más y más tiempo, encuentro un sonido que está bastante cerca, y obtendré el dial parcial. La música real de lo que está sonando se ha vuelto cada vez más importante para mí. Y luego pasaré a trabajar en una parte diferente de la canción. Y si tan sólo cuando termine con la canción en su conjunto, volveré a ver, Oh, ¿ fue ese el sonido más genial ¿Podría encontrar un sonido mejor? Ese es el momento para mí cuando realmente vuelvo al diseño de sonido. Entonces yo solía ser muy diseño sonoro primero. Ahora soy diseño de sonido en una etapa un poco más tarde en el proceso, y no hay una respuesta correcta o incorrecta. Sigo mi inspiración. Te animo a que hagas lo mismo. Y puedes usar ecualizadores para todas estas diferentes formas, y solo quiero que conozcas todas las herramientas que están disponibles para ti 19. Distorsiona tus bases: agrega carácter y determinación: L et's exploran cierta distorsión de base. La distorsión es una parte muy importante de la base. La distorsión es una forma en la que puedes ayudar a tu base a atravesar sin agregar el ecualizador porque a veces estás impulsando el extremo alto, pero a menos que realmente aumentes el extremo alto una tonelada, simplemente no está cortando de una manera significativa. Y no está claro si lo quieres estar haciendo cola tanto. Entonces aquí es donde entra la distorsión. Tenemos mucha gran distorsión aquí en Ableton, y puedes ir a nuestros efectos de audio e ir a Color y Drive, y todas estas son distorsiones diferentes El saturador es particularmente bueno para base. Un poco más cálido y los bajos de calentamiento son algunos de mis dedos de los pies que uso a menudo. No hay distorsión. Sube esto para que puedas oírlo. Aquí está con la distorsión. Sí, a los que son súper quisquillosos Estamos agregando aquí la distorsión digital que está afectando la forma en que suena. Sí, eso es cierto. Pero en lo que quería que te centraras era en la diferencia de calidad del sonido cuando estos estaban apagados y cuando estos estaban encendidos. Y porque estos eran sutiles. Esta no era una L enorme, no estaba convirtiendo esto en una base enorme, como EDM distorsionada de repente No lo estábamos distorsionando tanto. Solo estábamos agregando un poco de distorsión sutil, lo que estaba ayudando a que la base atravesara un poco más. Así que aquí uso el saturador Ableton, y uso este módulo de cinta vintage Ozono Entonces está bien, si no tienes esto, no es necesario. Me gusta cómo suena esto, pero lo que esto está haciendo es emular un saturador, que ya tenemos aquí en Yo terminé usando ambos. Podrías bombear un poco más el saturador Ableton o poner algunos saturadores Ableton Oye. Y creo que eso realmente suena muy bien. Entonces aquí estamos haciendo los máximos de calentamiento. Entonces estamos distorsionando un poco de esos de gama alta para ayudarnos a escuchar más nuestra base Y por alguna razón, la base le encanta alguna distorsión sutil. Casi siempre pongo alguna distorsión sutil en la base. Es como si realmente suene bien, especialmente para estos sonidos base acústicos. Cuando te adentras más en la ruta base del sintetizador, generalmente sigo usando los saturadores y las diferentes Pero depende porque a veces ya cortan bastante. Y entonces, en realidad no estás tratando de cortarlos, pero tal vez sí quieras calentarlos porque tal vez el aroma suene un poco frío. Y solo experimentas con lo que sea que estés trabajando en tu música. Pero la distorsión definitivamente debería ser parte de la ecuación para basse Ya sea que estés usando mucho la distorsión para cambiar el sonido de la base. Como con, como, una distorsión de amplificador. Esto estamos usando la distorsión mucho como diseño de sonido. Estamos transformando completamente el sonido que estamos usando, así que la distorsión puede ser así de poderosa, pero también puede ser sutil. Y si te gusta el sonido que tienes, te animo a que solo pruebes un poco de sutil saturación ahí y veas si hace que suene un poco mejor. Verás que la producción musical realmente se reduce a hacer que las cosas suenen un poco mejor una vez más. Entonces todos estos diferentes pasos en el camino. Sólo vamos a hacer un poco de distorsión, que hace que suene mucho mejor. Haremos un poco de ecualización, hace que suene mucho mejor, un poco de compresión, lo hace como gel con el resto de la canción, solo que mucho. Y luego al final, tenemos una canción terminada que suena genial. Entonces, no todos los movimientos que hagas necesitan ser un gran cambio de juego, un momento de cambio de canción. No es como agregar alguna distorsión sutil a tu base. De pronto va a cambiar toda tu canción. Es solo un pequeño movimiento que suena bien, combinado con muchos otros pequeños movimientos que suenan bien que llegan a este panorama general que realmente suena genial. 20. Sin reverberación en bases: La lección se trata de no poner reverberación en tu base. Por supuesto. No hay reglas, y te animo a romper cada sugerencia que te doy. En su mayor parte, no quieres poner reverberación en tu base Así que vamos a escuchar nuestra base. Y como, Bien, en solitario, claro, eso sí suena un poco genial. A lo mejor quieres un poco de la hep. Entonces, a los efectos de esta lección, voy a seguir adelante y hacer que esta base sea mucho más fuerte solo para que podamos concentrarnos realmente en la base C. Aquí está la reverberación. Día. Quiero decir, no es lo peor que he escuchado en mi vida. Puedes salirte con la tuya con alguna base de reverbon. El no reverberar en base es algo bueno para recordar, pero no es necesario vivir de acuerdo con ello Claro. A lo mejor quieres un poco de reverberación en esta base. Eso está bien. Pero en su mayor parte, quieres mantener tu bombo y tu base sin reverberación en él para que esté realmente limpio y tu gama baja no suene fangosa Nunca querrás reverberar en tu subbase. ¿Ves cómo suena eso? Aquí está sin el verbo re. Así suena mucho más limpio. Diferentes géneros son más quisquillosos acerca de que el low end sea súper limpio. Un extremo bajo limpio tiene una sensación muy profesional. Pero honestamente, cada tendencia que ocurre cuando un cierto sonido es el sonido del momento, la siguiente tendencia ascendente y venidera suele ser una reacción completa de 180 a eso. Entonces ahora que te estoy diciendo que no pongas reverberación en tu base, estoy seguro de que veremos algún género enorme que explota, que se trata de extremos bajos desordenados, que tienen mucha reverberación Y al menos puedes empezar a identificar cómo suena. Si te sientes obligado a usar algo de reverberación en tu base, usa algo de reverberación en tu bombo o en tu gama baja, solo úsalo con mucha moderación al principio y sigue comprobando contigo mismo si realmente está agregando a la canción o no porque hay una gran diferencia entre cómo suena esto o no porque hay una gran diferencia entre cómo Y cómo suena esto en toda una pista. Ahora bien, si construías todo un ritmo alrededor de esto eso fue muy abierto y escaso, claro Y muchos de tus preceptos de sintetizador favoritos tendrán un poquito de reverberación, solo un poco de reverberación puesta para tus bases de Así que un poquito de reverberación va un largo camino en tu base Si realmente quieres reverberar y quieres empujarla, pero no quieres comprometer el low end, una estrategia podría ser duplicar una pista, y lo que hice ahí es que hice clic en esto y puedes golpear Apple o Windows D. Voy a duplicar la pista, y podrías enviar el high end a la re, mantener el low end alejado de la re, tira de un Y como hemos hecho antes dividimos estos dos canales. Entonces podrías tener esto sea un pase alto aquí, y solo lo llamaremos al 100, y luego esto puede estar por debajo de 100, o tal vez para este ejemplo específico, quieres hacer como 250. Y entonces esto podría ser tal vez 250 también, una especie de número aleatorio. Pero al menos tendrás este extremo bajo limpio y este extremo bajo de reverberación Sigo pensando que es demasiada reverberación. Entonces, si esta fuera una canción que estaba trabajando, la tiraría hacia abajo. Entonces, la razón por la que hicimos esto es para mantener limpia la gama baja. Y por eso les exhorto a pensar el eslogan de no reverberación en base Como pueden ver, en esta lección, sí pusimos algo de reverberación en la base, y eso está totalmente bien. Sólo quiero que entiendas que una gama baja limpia va a ser muy, así que puedes tener que ser una prioridad baja. Tal vez un low end delgado, muy contundente y dancy no sea una alta prioridad para ti. Y eso está bien. sea que estés trabajando, solo recuerda que si tienes reverberación en tu gama baja, seguro que no va a sonar muy claro, y no lo recomiendo Entonces, si quieres el sonido de reverberación en tu base, recomiendo dividir tu base en dos canales, poner reverberación en la parte superior, para que aún puedas mantener limpia tu gama baja 21. Aprende de los maestros: estudia las partes icónicas de los bajos: Ahora es el momento de aprender de los maestros. Al igual que con la batería o con cualquier otro aspecto de la música, si quieres aprender a escribir increíbles líneas de base, entonces te animo a escuchar increíbles basselines entonces te animo a escuchar increíbles basselines Adelante y escucha las líneas de base de tus canciones favoritas y luego o recrear o al menos tocarlas en el teclado o algo así o tararearlas o entender las y recrear es realmente lo mejor que puedes hacer para vis realmente lo mejor que puedes hacer para vis realmente entender qué es lo que están haciendo tus Digamos que estás escuchando a Phoebe Bridges, que en realidad no es, como una artista de base pesada Y las líneas de base no suelen ser muy destacadas en la narración de su canción, sino que solo escucha cuál es la parte base porque ahí hay base, y está haciendo algo Incluso si es solo un papel secundario y quieres escribir ese tipo de música, es importante entender ¿qué hacen tus artistas favoritos? O tal vez quieras volver a hacer música como Fred, que es mucho más básico pesado de lo que puedes entender y recrear ese tipo de técnicas Por lo que te recomiendo encarecidamente que hagas una lista de reproducción de tus artistas favoritos y escuches las líneas de base exclusivamente Y si tienes tiempo para seguir adelante y recrear esos ritmos específicamente para recrear esas 22. Encontrar bases en Ableton: desbloquea tus recursos: La lección es sobre recapitular dónde viven tus sonidos base en Ableton Es posible que tengas un enchufe de terceros. Ese plug in viviría en tu carpeta de plug ins, luego lo abrirías, y tirarías ese enchufe en una pista midi, y ese sería tal vez donde viven tus sonidos base. Es posible que tengas algunas muestras, y tus muestras vivirían en una carpeta de muestras. Entonces encontrarías la muestra que querías usar, y la arrastrarías a Ableton Podrías arrastrarlo hacia arriba así, o podrías arrastrarlo a una rejilla de batería. Ahora bien, si solo quieres usar los sonidos nativos de Ableton, tienes la tablatura de instrumentos, y tienes todos los sintetizadores se pueden tocar en esa región base, y todos ellos incluso tendrán presets base Entonces, estos presets base son un gran lugar para comenzar cuando estás haciendo un ritmo, y solo quieres obtener rápidamente algo de inspiración, algunas ideas sobre la mesa Recomiendo encarecidamente comenzar con estos presets de base. También puedes buscar muestras de Ableton y encontrar algunas muestras base aquí, que podrías arrastrar a la línea de tiempo Y puedes hacer una parte base como esta, cortando tu parte, duplicándola y escribiendo una parte base así, y tomándote el tiempo para encontrar cómo sonaría una parte genial Tal vez podría tener un golpe más seguido. A lo mejor estos segundos éxitos serán una nota diferente. O podrías ir a crear una batería, arrastrarla a una nueva pista midi, y luego encontrar una muestra que quieras usar O podrías crear un sampler y arrastrarlo a una pista midi, y luego volver a tus samples y bajar tu muestra al sampler Y entonces podrías seguir adelante y crear un clip medio y dibujar tu parte en el piano roll. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer una línea de base. Y todas estas formas se pueden combinar para que encuentres algo que sea verdaderamente único para tu canción. Me encanta el bajo, y es muy divertido ver cómo y ritmo y potencia se puede obtener al encontrar la línea base correcta. 23. Exhibición de plugins de terceros: Usé algunos enchufes de terceros en este capítulo, y ahora quiero repasar cada uno de esos contigo. Entonces, billón aquí Specter Sonics es un módulo de bajos increíble Suena así. Y básicamente simplemente haces clic en la categoría que quieras. Se puede hacer la categoría general. Tiene bases de sintetizador. Tiene un montón de opciones diferentes, bases acústicas. Lo uso principalmente por sus sonidos de base acústica, pero sí tiene algunos sonidos de sintetizador increíbles Y mira todos estos sonidos acústicos de graves. Honestamente, hay tantos que ni siquiera los he probado todos, y suenan increíbles. Entonces este es un gran, gran preajuste. Lo mejor que he encontrado para una base eléctrica, en vivo, sintetizador de base acústica Y esta es realmente mi principal recomendación si vas por un sonido de base eléctrica, y no tienes una base real. Creo que ese billón realmente hizo un trabajo tan increíble. También se utilizó suero. Ahora, Serum es probablemente el sintetizador más popular en estos momentos. Es un sintetizador que tiene mucha gente que hace ajustes preestablecidos de gran sonido para, lo cual También es súper personalizable. Puedes hacer cualquier sonido que se te ocurra. Va bastante profundo. Es todo un mundo propio para aprender. Pero por suerte, hay muchos productores realmente súper talentosos por ahí que hacen grandes presets que suenan bien Y muchos de ellos viven del empalme, y hablaremos de eso en una lección posterior. Y solo puedes obtener como, estos increíbles sonidos personalizados que la gente ha pasado mucho tiempo haciendo. Y cuando empecé a producir, hacía todos mis sonidos desde cero. A medida que he ido, realmente he visto cómo Empezar desde un preset que está en la dirección general de donde quiero ir es solo un gran ahorro de tiempo. Y realmente respeto el trabajo que mucha gente está poniendo en hacer presets en estos días Dicho esto, puedes hacer tus propios sonidos increíbles personalizados con Serum. Y te recomiendo encarecidamente que obtengas suero si haces música electrónica. También tenemos juego. El juego es parte de la nube Composer, y me encanta Composer Cloud. Es una especie de suscripción cara, y está destinada principalmente a compositores trabajan en películas y videos, pero tienen los mejores sonidos orquestales con los que me he encontrado Y simplemente me encantan todos estos diferentes sonidos orquestales que tienen Tienen más allá de solo orquestales Tienen muchos instrumentos acústicos diferentes de instrumentos acústicos diferentes de todo el mundo y diferentes estilos, jazz, rock, blues Y realmente tienen una gran variedad de sonidos acústicos, así como algunos sonidos electrónicos increíbles. Lo que más uso esto es realmente sus sonidos orquestales Y me encanta tener unas flautas y cuerdas de alta calidad, instrumentos de viento de madera, metales, voces, Esta es mi oportunidad para cuando eso es lo que estoy buscando. Hay, por supuesto, otros recursos para obtener todos estos sonidos. Pero a mí me encanta tocar en la nube de compositores, y ese es mi G dos para sonidos orquestales Omnisphere es otro sintetizador increíble. Y Onnes sphere también está hecha por Spectra sonic, Trillion de la misma compañía, e incluso puedes cargar tu biblioteca de billones Trillón excluido. Omnisphere tiene sus propios increíbles sonidos bajos. No es realmente mi G dos para base, aunque sí tienen algunos sonidos increíbles, su mayoría voy por pads u otros sonidos de sintetizador, leads, claves, otros sintetizadores como sonidos de registro más altos con Omnisphere, pero también tienen algunas bases increíbles Keyscape es otro sintetizador de Specter Sonics, y es Son los mejores sonidos de piano que he escuchado, y tienen una amplia variedad de estilos diferentes para elegir, desde clásico cinematográfico épico hasta pianos que suenan honky tonk realmente personalizados y todo lo demás Nexus es un banco preestablecido. Es muy personalizable, pero no 100% personalizable. Solía usar Nexus todo el tiempo. Lo uso cada vez menos en estos días, pero todavía tiene algunos presets increíbles Y es increíble para cuando tiene el sonido exacto correcto que estás buscando. No es que se pueda buscar, que es mi mayor queja con Nexus No hay barra de búsqueda, así que no puedes simplemente escribir y encontrar el preset que estás buscando, a menos que tal vez de alguna manera eso exista, y solo me esté escapando Pero no he podido encontrar eso. Entonces uso Nexus cada vez menos, pero tiene algunos presets increíbles que simplemente suenan muy bien, y solía usarlo todo el tiempo porque dependiendo del género en el que estés produciendo, posible que encuentres todos los sonidos que necesitas aquí mismo en Nexus También hemos estado usando la R comp. Ahora, el R comp es el compresor Renaissance de Waves. Es mi compresor favorito. Lo uso todo el tiempo. Lo uso frecuentemente en muchos instrumentos y samples diferentes dentro de una canción, y te recomiendo encarecidamente que obtengas la R comp si te tomas en serio la producción. El P Q es por FabFilter Pro Q tres, y es mi ecualizador favorito Realmente me encanta como suena la misma. Es muy transparente, es muy potente. A mí me gusta ver las olas aquí. Hay muchas funcionalidades diferentes que puedes usar. Y es mi ecualizador favorito el que realmente recomiendo a todos los productores de series. Valhalla Vintage reverberación es mi conector de reverberación favorito. Es muy asequible. Suena genial. Tienen un gran preceso para elegir. Y simplemente me encanta cómo Honestamente, las palmaditas predeterminadas simplemente suenan tan bien. Y realmente recomiendo Valhalla, si quieres intensificar tu juego de reverberación La cinta Ozono es parte de la serie Ozono nueve o diez, y es una distorsión de cinta de sonido increíble No sé si solo compraría la cinta Ozono sola separada del resto del paquete, pero sí uso toda la suite Ozono, especialmente para masterizar Porque lo tengo, termino usando esto en base todo el tiempo. Por lo que sí recomiendo este enchufe. Suena increíble. Si estás interesado en comprar esto de Ozono, tal vez te recomendaría revisar todo el paquete de masterización, porque viene con toda una serie de increíbles enchufes, así como la suite de masterización, que simplemente suena bien si estás interesado en dominar Saturn by FabFilter, la misma compañía que hace tres al Pro Q es una de mis distorsiones favoritas Es una distorsión más grave que la sutil distorsión de cinta, sutil emulación del ozono Es realmente, realmente alguna distorsión seria. Por supuesto, siempre puedes volver atrás el húmedo seco y que esté afectando tu sonido apenas mínimamente. Pero me suena muy, muy bien al oído, y a menudo voy al saturno cuando busco distorsión Hay un mundo interminable de enchufes por ahí. Y no estoy sugiriendo que tengas que seguir adelante y comprar un montón de enchufes ahora mismo. Sólo estoy poniendo en tu radar algunos de mis enchufes favoritos. Entonces a medida que continúas por tu camino como creador de música, que poco a poco puedes empezar a ver, Bien, digamos que haces Indie rock, y realmente te gusta cómo suena todo lo que haces, pero podrías usar solo un bajo acústico un poco mejor que suene de inmediato, donde no tienes que ecualizarlo tanto, y no tienes que distorsionarlo tanto porque que poco a poco puedes empezar a ver, Bien, digamos que haces Indie rock, y realmente te gusta cómo suena todo lo que haces, pero podrías usar solo un bajo acústico un poco mejor que suene de inmediato, donde no tienes que ecualizarlo tanto, y no tienes que distorsionarlo tanto porque el original el sonido simplemente suena así de mucho mejor. Adelante y compra billones o al menos pruébalo. Solo quiero que tengas todos estos enchufes diferentes en tu radar. Entonces cuando llegue el momento, si llega ese momento alguna vez, que decidas que tal vez quieras invertir en algunos enchufes, que al menos puedas saber cuáles son mis dedos de los pies. 24. ¡Felicidades!: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti, y no puedo esperar para escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en Instagram o Spotify en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de música en Skillshare