Producción musical: efecto EQ para mezclar tu música | Mikael Baggström | Skillshare
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Producción musical: efecto EQ para mezclar tu música

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a el efecto de EQ

      5:26

    • 2.

      EQ en la práctica

      7:29

    • 3.

      Demostración en vivo

      9:40

    • 4.

      Consejos de unión de Mike

      3:55

    • 5.

      TU PROYECTO

      1:46

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende el efecto de EQ para la producción de músicade la músicade la
música, la composición y la fabricación de música en tu ordenador? Bueno, el efecto de EQ es uno de la más esencial de la producción de música, para dar y controlar las frecuencias de cada instrumento y el sonido de tu canción.

Ejemplos de cosas que aprenderás

  • Fundamentos de efecto de EQ
  • Bandura de EQ con EQ Parametric
  • Rangos de frecuencia y de Q-Value
  • Mezclar música con EQs
  • Consejos y trucos de extra

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=de considerados de Mikael de
Mikael de la
música de Baggström | Diseñador de sonido de YouTuber de YouTuber

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Mikael Baggström

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Profesor(a)

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My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcripciones

1. Introducción a el efecto de EQ: En este video, vas a aprender los conceptos básicos de cómo funciona el efecto E que en la producción musical. El CQ, que es abreviatura de ecualizador, es un efecto básico en la producción musical. A menudo se usa en cada hecho en un proyecto a diversos grados, por lo que realmente necesitas aprender cómo funciona y cómo usarlo prácticamente para dar forma a tus sonidos y tirar es tus producciones. Está bien, bueno, empecemos. ¿ Qué es la E que? Efecto sobre ecualizador o e que? Para abreviar es un dispositivo o plug in que da forma al espectro de frecuencias de un sonido ya sea potenciando o reduciendo un cierto rango de frecuencias. Hay dos tipos principales de cada año. Si x banda y Paramétrica la banda cada año efecto es básicamente un número fuera bandas de frecuencia que son estáticas. Se pueden ajustar los niveles de estas bandas con un fader sin Boeri. En algunos casos, también puedes cambiar las frecuencias de banda entre un par de frecuencias diferentes, pero no bien. Ajusta el punto central o qué tan ancho es el rango de frecuencias. Se quiere simplemente debe ser playas paramétricas. Te dan cuatro mayor control. Pero esto también significa que necesitarás más conocimientos en comparación con usar prohibido cada año. Aquí te dejamos un ejemplo de una banda eq tú y aquí un ejemplo fuera de un ecualizador paramétrico que banda EQ uso o generalmente más fácil de hacer sonido natural cuando e que en comparación con paramétrico cada año, porque las bandas de frecuencia en una buena banda cada tienes frijol cuidadosamente elegido por los ingenieros . Y lo que es más importante, el rango que ajustan suele ser bastante amplio. Una directriz general es que los ajustes de frecuencias más amplios suenan más naturales que cortar o impulsar un rango estrecho. La mayoría de cada uso también tienen un poste bajo y un filtro de paso alto en la parte superior de las bandas de frecuencia que pueden ajustar. Como puedes ver aquí, un filtro post bajo significa que mantuviste las frecuencias por encima de un cierto umbral, y un filtro de paso alto funciona en el espectro opuesto. Entonces, para los ajustes de frecuencia e que reales, primero encuentras el rango de frecuencias que deseas. ese momento, si utilizas un ecualizador paramétrico, puedes marcar en qué tan amplio debería ser ese rango. A esto se le llama el Valor Q. A que valor de uno significa que el rango de frecuencias que va a e Q es de una octava de ancho. Por último, o bien aumenta el nivel de ese rango de frecuencias o lo reduce, dependiendo de lo que desee en su mezcla. Por ejemplo, digamos que tienes un piano come y una guitarra rítmica tocando al mismo tiempo, y quieres crear más separación entre ellos para que cada instrumento se escuche mejor en la mezcla. Entonces hay que tomar una decisión creativa sobre qué rango de frecuencias debe ser más audible para cada una de estas pistas, por ejemplo, haciendo que el piano sea más cálido y la guitarra sea más plucky. Por lo que en este caso, puedes usar un E que en el truco de la guitarra para reducir algunas de las frecuencias de gama baja y media baja y luego agregarte y comerte en la pista de piano para reducir algunas de las frecuencias de rango medio . Donde el desplumado es más prominente en el truco de rasgueo de guitarra. Esta suele ser la mejor manera de pensar en Aneke si quieres que un instrumento se escuche mejor en un rango específico, por ejemplo, las frecuencias medias cálidas y bajas fuera de un piano, luego escucha tu para encontrar qué instrumentos o competir con ese piano en ese rango, entonces usa las señales E para hacer reducciones en esas pistas en lugar de simplemente impulsar el piano. Siempre aconsejé hacer cortes y reducciones en pistas competidoras en lugar de impulsar un truco específico. Recapitulemos lo que aprendió. One on e que se utiliza para dar forma al rango de frecuencias fuera de la pista a que se puede utilizar una banda EQ usted o un ecualizador paramétrico te una buena banda cada año suele ser más fácil de sonar muy natural mientras que un ecualizador paramétrico que te das para un mayor control sobre el sonido tres CQ flujo de trabajo. Encuentra el punto de centro de frecuencia Quieres un justo primero Entonces si usó un ecualizador paramétrico, eliges qué tan amplia debe ser la lluvia y finalmente haces el impulso o reducción de nivel para ese rango de frecuencias. Está bien, ahora sigamos aprendiendo a sentarnos y usar e que en la práctica. Mi nombre es Mike y te veré en el próximo video 2. EQ en la práctica: En este video, aprenderás a sentarte y aplicar el efecto e que en la práctica en cualquier tema de tu proyecto de producción musical. También obtendrás demostraciones prácticas fuera usando tanto una banda EQ tú como un ecualizador paramétrico te Vamos a empezar. ¿ Estás bien? Por lo que hay dos formas de agregar una e que a una pista en tu proyecto. El primer modo es usar el construido en e que en el mezclador fuera de tu drw. Y la segunda forma es agregar un específico e que tapón como efecto de inserción en cualquier pista. Cada e que tiene su propio sonido característico. Y al usar e cues como en los certificados, puedes usar diferentes cues E en diferentes pistas. Estos en realidad pueden funcionar a tu favor agregando esas sutiles diferencias en EQ que personaje para ayudar a crear más separación entre pistas y la separación es uno de estos grapas off mezclando música para crear un espacio para cada instrumento y sonido. Ahora, para usar el construido en e que en tu mezclador debería ser muy fácil para ti, y agregar e que plug ins en cada pista como efectos de inserción puede tomar mucha potencia de CPU, por lo que realmente debes familiarizarte con el uso del mezclador EQ que primero. Podría verse diferente para cada día W pero el principio es el mismo. Cada mezcla. El track tendrá su propio efecto e que dedicado, que por lo general es un eq u paramétrico más un filtro de pulso bajo y paso alto. Otra ventaja de usar esto, construido en CQ, es que obtendrás una mejor visión general de tus ajustes E que para cada pista cuando mezcles tu proyecto, la otra forma de agregar una e que es, a lord an efecto de inserción en una pista específica. En primer lugar, elige qué e que Pugin no usarás y lo agregarás al efecto de inserción Shane fuera de tu pista en tu mezclador. Después se carga el ecualizador. Enchufa la interfaz, luego empieza a hacer los ajustes de ecualización que quieres hacer. Ahora, permítanme demostrar cómo usar una banda. EQ U s un inserto defict. Por lo que he cargado una banda eq te como efecto inserto aquí en esta pista de piano, y se inicializa, por lo que no hace nada ahora mismo, así que el piano suena como este bandi tacos se dividen en diferentes rangos fuera de frecuencias , por lo que este tiene cuatro rangos, lo cual es bastante común aquí. Tenemos frecuencias bajas, frecuencias medias bajas, frecuencias medias altas y frecuencias altas. También suelen tener un filtro de paso bajo y un filtro de paso alto. Entonces ahora eres creativo comienza la formación del sonido, y comienzas por elegir un arreglado frecuente para solo digamos que no vas a reducir algo la baja lodo en el registro más profundo fuera del piano. lo hace. ¿ Poner ese 1 a 150 hercios? Y escuchemos. Si arrastro esto hacia abajo, estás reduciendo las frecuencias en el rango fuera 150 hercios como el punto central y en una banda EQ Usted. No se puede sólo el con fuera de ese rango, sino escuchar lo que sucede con el sonido. Entonces reiniciemos esto y digamos que simplemente quieres reducir algunas de las frecuencias medias más bajas , Digamos, Digamos, en 500 hertz y tal vez ah, aumentar frecuencias en alrededor de tres kilohercios para obtener algo más de claridad, lo que tal vez quiera hacer para conseguir ese piano de sonido rock brillante. Por lo que un ecualizador de banda es muy fácil de usar. Simplemente selecciona la banda de frecuencia que quieres ajustar y luego elige si quieres reducirla o aumentarla. Y a continuación, echemos un vistazo a las características de un ecualizador paramétrico tú. Por lo que ahora he intercambiado la banda eq tú por un ecualizador paramétrico. Tú y este en particular sólo tiene que bandas paramétricas. Pero lo que hacen los ecualizadores paramétricos es que se puede cambiar el punto central afinando finamente este noble aquí, y entonces también se puede, si giro la zona, cambiar el con off el rango de frecuencias. Esto es básicamente lo que constituye un ecualizador paramétrico. Una forma común de utilizar un ecualizador paramétrico es establecer el valor Q bastante alto y cuanto mayor sea el Q V un valor. El carácter donde es el rango que estás ajustando un valor que de uno significa octava entera en el rango de frecuencias. Entonces si dijiste esto en alto y luego impulsaste para ganar mucho, puedes deslizar las frecuencias como esta lo que lo hará aquí una frecuencia quizá problemática que quieres solo en la pista específica, diciendo que queremos solo el destinatario allí y luego puedes configurarlo para volver a usar y tal vez un poco más ancho. Vamos a ver así. Ahora, aquí tienes una pauta importante para recordar cuando usas una e que en cualquier pista. En la mayoría de los casos, estás haciendo cambios muy sutiles. Entonces si escuchas un ejemplo antes y después, la diferencia podría ser mínima pero en contexto, fuera de toda la producción musical. Al sumar todos esos pequeños cambios en E que en todas las pistas, eso hará una gran diferencia a la hora de mezclar tu pista para el sur general. Muy bien, ahora has aprendido a sentarte y usar el EQ que efectes. En la práctica, realmente recomiendo que se familiaricen con los rangers de frecuencias y cómo el impulso y la reducción en ciertas frecuencias afectan el sonido general. He encontrado que aprender esto es más fácil en sonidos con los que estás muy familiarizado en primer lugar, por lo que puedes instantáneamente aquí los cambios. Por lo que te aconsejo que practiques e curing en instrumentos comunes y sonidos como voz, piano y guitarra acústica. Yo Mike y yo nos vemos en el próximo video 3. Demostración en vivo: En este video, haré una demostración en vivo de usar el efecto e que en la práctica en una producción musical . Empecemos. Está bien, así que he escrito esta pequeña pieza corta con batería, bajo, acústica o y un piano tranquilo. Y te tocaré esto ahora primero sin ningún e queuing aplicado y escucharé especialmente cómo la guitarra acústica realmente está dominando el sonido fuera de la producción general ahora mismo . Está bien, así que cada vez que hace tu música, por ejemplo, usando la ecualización, necesitas tener siempre en mente la perspectiva completa fuera del sonido general. Todo instrumento y pista debe pensarse como una pieza fuera del rompecabezas completo. Utilizarás mucho la característica solista porque necesitas analizar las pistas de forma individual para conocer su rango de frecuencia fundamental del núcleo y cómo compiten con otros instrumentos. Por ejemplo, en esta pieza, la guitarra está chocando mucho con el piano comm, por lo que necesito tomar decisiones creativas para poder elegir la colocación fuera de estas dos pistas en el rango de frecuencias, básicamente donde quiero que tengan su frecuencia dominante y donde quiero reducir su presencia para dejar espacio al otro instrumento. Es importante pensar siempre en cada tema de tu proyecto sobre cómo debe contribuir al panorama más amplio, la pintura completa de tu música, por así decirlo. Yo llamo a este instrumento contribución, y aquí te presentamos algunos ejemplos de preguntas que puedes hacerte en este caso, Debe la guitarra haber informado bajo y sonido o el piano? Quizás puedas sentir a lo largo de la baja y bastante en ambos instrumentos para dejar espacio para otras pistas en tu proyecto. ¿ Qué instrumentos deben llevar la crujiente en la producción oral? O tal vez ninguno de ellos debería tener alguna chispa en el sonido para dejar espacio para símbolos altos desde etcétera. Ahora mismo, estoy de vuelta aquí en el proyecto, y he abierto el mezclador. Voy a escuchar la pista de guitarra acústica en Solo y luego la tranquila pista de piano. Se puede escuchar el disquete o tiene un sonido muy cercano, cálido e íntimo. Mucha presencia en las frecuencias medias bajas. Ahora bien, ¿debería ser ese el punto de enfoque de este instrumento? Esa es tu elección. Cuando escucho este piano. Siento que tiene un sonido cálido, pero no tan íntimo como el desvío. Le falta un poco de profundidad, extremo bajo, pero tiene una buena cantidad de doncellas bajas para maquillar ese sonido cálido. Por lo que tenemos que decidir cuál de estos instrumentos debe enfocarse en los medios bajos alrededor 250 a 500 hercios. ¿ Y por qué este dominio de frecuencia en particular? Bueno, aprender a entender y obtener un instinto para los rangers de frecuencias de sonido off para todo tipo de instrumentos. Eso es algo que debes aprender de la experiencia cuando haces música, y sobre todo al tallar sonidos con un ecualizador, debes escuchar y analizar cuidadosamente tus oídos o tu instrumento principal para ayudarte a empezar . Tengo esta frecuencia corta puedes usar como guía. Pero recuerda, aquí no hay reglas duras, y el carácter y los sonidos de impresión dependen del tipo de instrumento que escuches , cómo se toca y demás. Y esta es mi propia pauta personal para las características fuera del rango completo de frecuencias . Está bien, así que después de algunas pruebas, he decidido enfocarme en la calidez en los medios bajos alrededor de 250 a 500 dólares en la pista de piano y reducirla en la pista de guitarra. Ya he puesto el ecualizador paramétrico. Prohíbiste en los medios bajos aquí en el mezclador sobre 300 hertz tanto para el piano como para la pista de guitarra . Ya que voy a hacer un impulso E que en el piano, opté por un valor lo que afecte a un gran arreglar las frecuencias. Entonces fui por un valor Q de uno, lo que significa que una octava completa en el rango de frecuencias encendido en la guitarra reducirá las frecuencias en este rango. Por lo que aquí opté por un valor Q ligeramente superior de 1.5. Entonces ahora, pero tocaré estas dos pistas primero sin ninguna aplicada cada una. Como ves, ambos están discapacitados y luego lo harán. Yo los pondré sobre nosotros en tocar, y tú podrás escuchar la diferencia y escuchar con atención mientras enciendo el uso del ecualizador y escucharás cómo el piano toma el control y enfoca el rango de baja media frecuencia y el respaldo de guitarra off en esa zona para llevar espacio para esos cálidos tonos de piano. El siguiente paso es elegir un área de enfoque para el truco de la guitarra y retroceder el piano en esa gama. Y para esto he elegido un kilohertz como punto central, como se puede ver aquí, porque quiero sacar el tono plucky de la guitarra. Entonces se lo dije a alrededor de un kilohertz, y como voy a aumentar ese rango de frecuencias, usualmente estoy queriendo ir con un menor valor Q, lo que, como he dicho antes, significa un rango más amplio afectados. Voy a aumentar esto solo un par de decibelios 2.5 y luego por lo mismo en el piano , va a retroceder alrededor de 2.5 visible. Y aquí voy por un estrecho donde rango de frecuencias, lo que significa un alto su valor cue. Entonces alrededor de 1.5, y a algún lugar, está bien. Entonces escuchemos de nuevo mientras apago estos y los encenderé, lo que significa ambos ajustes de Ikeda en ambas pistas y ahora escucharás una separación mucho mayor entre el piano tranquilo y la guitarra acústica. Por supuesto, hay muchas más formas de crear separación entre pistas que están compitiendo entre sí . Pero este video es sobre la ecualización. Yo, por ejemplo, bragas de manera diferente. Ahora están panteados en el medio, así que básicamente es una pelea realmente dura entre ellos. También elegiría una de estas dos pistas para ser más prominente en cuanto al nivel fuera de la pista. Yo los hice a propósito. Ambos tienen alrededor del mismo nivel con el fin de maximizar la competencia entre ellos para que este video muestre verdaderamente la ecualización de power off. Pero por favor recuerda que la e que es solo una de las herramientas que tienes en tu arsenal a la hora mezclar tu música a un nivel profesional. Muy bien ahora has visto una demo en vivo de usar e que para dar forma a sonidos para mejorar la claridad y la separación entre pistas, lo que creará un general mejores hace. E queuing es algo que harás cada vez que produjera música, así que asegúrate de practicarla mucho. Un consejo que tengo para ti es al mezclar tu música con accuse. Enfócate en Lee en dos pistas competidoras a la vez A contra B I. Mike, y te veré en el siguiente video 4. Consejos de unión de Mike: en este video, voy a compartir algunos de mis mejores consejos para usar el efecto ICO para mejorar tus mezclas y separación de pistas para tus producciones musicales. Punta uno. Boost Wide Cut Narrow Esta es una pauta general que escuché muchas veces durante los años. Básicamente, generalmente se vende más natural utilizar un amplio rango si quieres aumentar frecuencias, pero si quieres reducir el rango de frecuencias, puedes ir por un buen ecualizador paramétrico. Tú y un rango mucho más estrecho punta a los filtros primero, generalmente con e que. Generalmente es mejor hacer ajustes suaves y hacer el levantamiento pesado con los filtros de poste bajo y paso alto. Entonces mi pauta es enfocarme primero en los filtros, luego e hacer cola con potenciadores y cortes. Y básicamente, todas las e colas tienen un filtro de poste bajo y paso alto que puedes activar. En la mayoría de los casos, incluso se puede controlar la pendiente de este filtro en decibelios por octava. En la mayoría del uso de ecualización paramétrica, incluso se puede ver la pendiente en la punta de la interfaz. Tres Dirección opuesta. Técnica. Como acabo de decir, e hacer cola suena mejor si lo haces en pequeñas dosis, así que digamos que tienes un bombo peleando con una base, lo cual es muy común. Y supongamos que tu bombo de patada tiene un buen pisón fundamental alrededor de 120 hercios, que quieres impulsar en lugar de simplemente impulsar el tambor de patada a esa frecuencia sería, digamos, seis decibelios. Es mejor sumar uno cada año en el kick drum e impulsar con tres decibelios y otro en la base y cortar con tres decibelios usando la misma frecuencia Centrepoint, que en este caso fue de 120 hertz, así como el mismo rango en ambos cues. Tip for Conoce tus instrumentos y sonidos. Esto no es realmente un consejo técnico, sino simplemente que debes aprender qué frecuencias son más prominentes en todo tipo de instrumentos y sonidos, para que no te quites la esencia del instrumento o vocal por cola mala. Esto es algo que debes aprender por la práctica. Hay lineamientos y shorts en línea, pero he encontrado que cambia dependiendo de la pista. Estás trabajando en los instrumentos que usas el personaje vocal etcétera, pero puedes practicar escuchando tracks en tu proyecto en solitario on, luego aplicar y e que e intentar reducir por varios decibelios en un rango a la vez y escuchar cuidadosamente a cómo repercute el sonido general. Tip. Cinco. Siempre puedes agregar un poco de aire por alguna razón. Si quieres abrir el sonido de un instrumento o vocal para que obtenga más claridad de aire y resultado avergonzado, suele funcionar impulsando el extremo muy alto en un ocho año. Incluso yendo más allá de lo que nuestros oídos realmente pueden recoger, necesitas subir por encima de las frecuencias altas del caballo en lo que yo llamo las frecuencias de aire. Prueba esto por ti mismo. Funciona especialmente genial en voces e instrumentos acústicos como guitarras acústicas. Muy bien ahora tienes algunos de mis mejores consejos sobre E queuing para producción musical. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 5. TU PROYECTO: bien ahora es el momento de que tomes acción. Que siempre es la mejor manera de aprender tu proyecto es grabar una pista vocal en tu D W y luego aplicar la ecualización a la pista. ¿ Por qué una pista vocal específicamente? Porque nuestros oídos están entrenados a través de la historia para escuchar todos los detalles fuera de la voz humana. Esto significa que podrás escuchar cómo el e que efectos el sonido general aquí es tu chico para completar este proyecto. Se recordó una pista vocal para agregar un efecto E que ya sea en el mezclador o como efecto de inserción y tres experimentan y practican con todas las características que has aprendido. Por último, cuando no has eq te ajuste, estás satisfecho con voltear a comprar, modo pose y cambiar entre E Q y No e que fest. Ahora puede analizar lo que has logrado. Es muy fácil engañar a tus oídos con cambios pequeños y graduales a lo largo del tiempo. En ocasiones, si no a menudo, el sonido antes de que comenzara IK Ewing era efectivamente mejor. Por eso necesitas mucha práctica. Así que adelante y aprende haciendo práctica e curado en todo tipo de instrumentos y pistas tantas veces como puedas. Podría desearte buena suerte en tus e que aventuras porque rockeas a mis amigos.