Producción musical: efecto de reverberación | Mikael Baggström | Skillshare
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Producción musical: efecto de reverberación

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la reverb

      4:04

    • 2.

      Reverb en la práctica

      9:31

    • 3.

      Demostración en vivo

      6:29

    • 4.

      Consejos de unión de Mike

      3:22

    • 5.

      TU PROYECTO

      1:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende el efecto de Reverb en la producción de músicade la músicade la
ProductionAre interesa la producción de música, la composición y la producción de música en tu ordenador? Bueno, el efecto de Reverb es uno de la más esencial de la producción de música, tanto que quieras un sonido obde y centrado, o una producción de grande, anchura y exuberante.

Ejemplos de cosas que aprenderás

  • Efecto de Reverb con la teoría y la práctica básica
  • Cómo usar la reverb como enviar FX y insertar FX
  • Algorithmic vs Reverb
  • Los estilos de Preset más comunes
  • Consejos y trucos de extra

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=de considerados de Mikael de
Mikael de la
música de Baggström | Diseñador de sonido de YouTuber de YouTuber

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcripciones

1. Introducción a la reverb: el efecto reverberación es uno de los más utilizados en la producción musical. Entonces, ¿qué hace reverberación realmente y cómo puedes usarlo en tu música? Muy bien, entonces primero definamos qué es la reverberación. La reverberación es la abreviatura de reverberación, y se crea cuando un sonido rebota en superficies alrededor de la fuente de sonido, provocando que un gran número de reflexiones se acumule y luego se descomponga a medida que se absorba el sonido. Entonces básicamente, reverberación es una gran cantidad de ecos de todas las superficies que te rodean que se untan en lo que se llama reverberación, o a veces un sonido de habitación. Pero reverberación no tiene por qué ser una habitación. De hecho, tienes reverberación por todas partes bien, excepto en el espacio, porque ahí no hay sonido. Pero el punto es que si hay alguna superficie en absoluto, ese sonido puede rebotar, obtendrás un eco, y todos esos ecos que vienen de todas las direcciones es lo que crea la reverberación. El reverberación le dice a nuestro cerebro lo grande que es la habitación, e incluso el tipo de superficies que tiene. Por ejemplo, una habitación de madera suena muy diferente a una habitación fuera de piedra. Al igual que es iglesia. Existen dos tipos de efectos de reverberación que puedes usar en la producción musical. El primer tipo se llama reverberación algorítmica y es básicamente un cálculo matemático avanzado fuera de lo que suenan los diferentes espacios. El segundo tipo se llama reverberación de convolución, y se basa en grabaciones reales. En el espacio real es una prisión en una convolución. La reverberación es básicamente como una huella dactilar fuera del entorno acústico en el que se grabó. Esa huella digital se utiliza para transferir los datos acústicos al sonido al que agregaste. Estos presets se basan en lo que se llama respuestas de impulso, pero simplemente los llamo huellas dactilares acústicas. Por lo que cada preset en una reverberación de convolución se basa en un algoritmo espacial real. La reverberación es darte más control sobre el sonido, mientras que la reverberación de convolución tiene un sonido más auténtico. Pero dicho eso, realidad hay una gran reverberación algorítmica que suenan muy auténtico incluso a un tren aquí . Entonces, ¿cuál debes elegir? Bueno, depende del tipo de sonido que quieras. Por supuesto, mi pauta personal es usar la reverberación de convolución como punto de partida sobre instrumentos acústicos , especialmente instrumentos orquestales y reverberación algorítmica sobre instrumentos Elektronik. Esa es mi recomendación personal, pero al final, depende totalmente de ti. Lo más importante en una reverberación. No lo es. Si se basa en cálculos algorítmicos o en una grabación real para crear sonido, es el 40 de los pliegues. En realidad hay reverberación algorítmica de gama alta que se usan en bandas sonoras orquestales de Hollywood , por lo que no hay reglas aquí, solo hechos y tu elección creativa. Pero la diferencia más significativa sigue siendo que las hierbas algorítmicas costillas te dan para un mayor control para dar forma al sonido incluso después de elegir el preestablecido mientras convolución, reverberación o básicamente huellas dactilares. Entonces con convolución, reverberación es que principalmente controlas el sonido cambiando a otro recinto. Ahora sigamos en el siguiente video, donde aprendes a usar reverberación en la práctica para tus producciones musicales. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 2. Reverb en la práctica: En este video, aprendes a aplicar reverberación a una pista y también a usar y elegir diferentes estilos de reverberación en las pistas. En tu música, puedes agregar un plug de reverberación en tu DW de dos maneras, ya sea como efecto de inserción en una pista específica o, más comúnmente, como efecto de envío que puedes usar en muchas pistas diferentes. Te recomiendo agregarte re burbs como efectos de envío porque entonces puedes elegir qué pistas para enviar la reverberación dos y también marcar cuánto del sonido de reverberación quieres girando la perilla remitente en ese canal mezclador en tu DW, I recomienda no usar demasiados estilos de reverberación diferentes en tu mezcla, ya que quieres tratar de hacer crecer la mezcla en un solo sonido cohesivo. Si re verbos utilizados como efectos de envío también ahorrará en potencia de CPU. En comparación con usar mucho de en certificados. No demostraré ambas formas para ti para que puedas aprender y elegir la forma que prefieras implementar reverberación en tus producciones musicales, agregando un tapón Rieber ya sea como efecto de inserción o como efecto de envío funcionará un poco diferente dependiendo de tu DW específico, pero el principio sigue siendo el mismo. Entonces, empecemos agregando un plugging de río como efecto de inserción. En primer lugar, entras a la sección mezcladora fuera de tu DW, y luego encuentras la pista que quieres agregar una reverberación. Dos. Tengo esta pista de piano aquí. Entonces simplemente carga este río específico plugging Quieres usar en esa pista Insertar sección, que en lógica se llama todos tus FX. Entonces encuentra el río Pugin. Yo quiero ir con verbo platino. Cargarlo encima de apagado que puedas darle forma a tu reverberación. Sonar principalmente eligiendo un precepto, luego usar los niveles de señal seca y húmeda para definir cómo quieres que sea tu sonido. Muy bien, ahora agreguemos una reverberación como efecto de envío, que es la forma más común. En primer lugar, necesitas crear una vía de autobús en algunos D. W's. Tienes un tipo de truco de efecto de envío específico, que puedes usar para esto. Entonces, ¿qué está creando una nueva pista de autobuses aquí? Al ir a la sección de envío fuera de esta pista, puedes ver sentido aquí y luego dar click en un lugar vacío. Y ya que aún no tenemos efectos de olor. Esto está vacío para empezar, luego haces clic y eliges un autobús que no se utiliza. Entonces vamos con Bus One, y esto creará nuestra primera pista de efectos de envío. Vamos a renombrarlo en placa de reverberación porque le voy a añadir una placa River prisión a ella. Esta es la pista en la que sostendremos el enchufe del río, y se va a utilizar como un recurso compartido al que ahora conf ead cualquier señal de pista mediante el uso de lo que se llama un envío. Entonces también necesitas dominar los enchufes de río reales en cada pista de autobús porque estas pistas de bajo están vacías en este momento. Por lo que si les alimentas señal desde otra pista, simplemente aumentarás el volumen, no obtendrás ningún efecto sobre el sonido. Por lo que necesitas agregar las hierbas del río creando un efecto de inserción en la pista de efectos de envío. Esto podría ser un poco confuso, pero enviar efectos o básicamente los efectos de inserción compartidos utilizados como recurso es alimentar la señal en de muchas otras pistas, así que ve a cada efecto de soporte, pista y carga en efecto de inserción en él como esto tenemos el río, pero placa de bus vía aquí, sube a la sección de efecto inserto. Cargar un enchufe de río. Vamos con verbo sellable. Entonces simplemente eliges un preset que corresponda al nombre de la pista así como darle forma al sonido ya que no dejarás dicho otro efecto enviar de la misma manera. Al hacer click en el nuevo lugar vacío debajo del primer efecto de envío yendo al autobús. Y ahora aquí se puede ver que hemos utilizado el primer autobús ya con la placa de reverberación, que yo lo nombré. Entonces vayamos con autobús a otro. Esa pista de bus se crea, y vamos a renombrar esto en reverberación, y lo haces para todos los efectos de envío que quieras usar. Por último, marcas en qué enviar efectos a alimentar desde una pista y cuánto mediante el uso de los nubs de envío en cada envío, que puedes ver aquí. Ahora hablemos de reverberación, estilos preestablecidos. Existen varios estilos de presets diferentes para reverberación que puedes elegir. El aspecto más importante de la reverberación es cuánto tiempo tarda la cola fuera del sonido antes de que se desvanezca . La regla general es que cuanto más grande sea el espacio acústico que estás grabando, más larga será la reverberación tae. El sonido de reverberación también depende de otros factores, como la forma de la habitación, los materiales, el sonido rebotará sobre etcétera. Estos son algunos de los presets de río más comunes que verás en el río. Enchufes, ambiente. Reverberación muy corta que agregan algo de profundidad, pero no realmente. Una cola distintiva puede estar agradecida. El redondeo ofrece sonido. Permítanme demostrar el sonido fuera de un ambiente. Precent. Esta es una grabación vocal seca. Se trata de una grabación vocal con sala de reverberación. Hay varias habitaciones pres. Es más o pequeña a mediana, y las salas de grabación de estudio son muy comunes. presets de habitación son geniales para crear ese sonido íntimo muy a menudo utilizado en voces, tambores, guitarras, etcétera. Es así como una habitación pres se puede vender como esta es una grabación vocal seca. Se trata de una grabación vocal con placa de reverberación, realidad no basada en un espacio acústico, sino en fenómeno acústico, donde se alimenta el sonido a una gran placa fuera de chapa metálica, que vibra y reverberará desde el placa de sonido. Reverb ha sido una de las favoritas por crear un sonido vocal grande sin el sonido difamatorio que a menudo se obtiene con verbos re enteros más grandes, principalmente porque la placa funciona como un efecto filtrante natural en el sonido de reverberación también. Aquí te dejamos una demo del sonido de un recinto de Plate River. Esta es una grabación vocal seca. Se trata de una grabación vocal con albercas de reverberación y agujeros grandes. Todo un río pres. Te dará un sonido grande, amplio y exuberante para ese cálido sonido cinematográfico. Te recomiendo un preset basado en un todo orquestal o espacio de grabación de estudio estilo Hollywood . Ahora escuchemos el sonido de todo un preset. Esta es una grabación vocal seca. Se trata de una grabación vocal con reverberación, iglesias y catedrales. El reverb más grande Zoff ellos todos porque las iglesias y catedrales básicamente fueron creadas como grandes cámaras de eco. Materiales como piedra limita casi todo el sonido sin absorber gran parte de la energía en absoluto, lo que crea una cola de reverberación muy larga. Esto significa que obtienes ese sonido divino y enorme de estos regalos, pero a menudo funcionan mejor en la música, con pocos instrumentos utilizados porque el sonido general te lavará por lo que demasiados instrumentos se ahogarán muy rápido unos en otros. Ahora escuchemos el sonido masivo de una gran iglesia River. Esta es una grabación vocal seca. Esta es una grabación vocal con River Great. Ahora has aprendido a sumar y configurar reverberación en cualquier tema de tus producciones musicales, y también tiene una rápida revisión. Muestras de plástico de algunos de los estilos de reverberación más comunes para la música. Ahora debes practicar agregando reverberación tú mismo en tu d aaw tanto como inserto. Si EQT y como efecto de envío, entonces prueba todos los diferentes estilos de reverberación y diviértete experimentando hasta familiarizarte con una especie de espacio acústico. Representan a I Mike, y te veré en el siguiente video. 3. Demostración en vivo: en estos video, haré una demostración en vivo off usando reverberación en una pista de piano. Empecemos así estaré demostrando los's en una D W llamada razón porque tiene un mezclador estilo hardware muy visual y flujo de trabajo. Como pueden ver aquí, espero que este estilo visual, que es muy similar a la producción musical de estilo hardware de la vieja escuela, te haga más claro cómo funcionan realmente las señales y enrutamiento del público. Pero nuevamente, el principio de usar reverberación ya sea como efecto de inserción o como efecto de envío es el mismo independientemente del uso de DW. Ahora. Aquí estamos en el secuenciador de este proyecto, y podrías reconocer estos dos todos tus temas aquí de las demos de sonido de reverberación Anteriormente Debajo de esto he creado una pista de piano que ahora voy a utilizar para demostrar, agregar y marcando en un sonido de reverberación Live First, déjame demostrar tocando este sonido de piano sin ninguna reverberación agregada. El preset que he elegido para el piano está miked, bastante cerca, por lo que sonará bastante seco. Vamos a tener una escucha, así que eso fue sin ninguna reverberación agregada. Entonces aquí estamos de nuevo en el mezclador y se pueden ver las tres pistas en este proyecto. Aquí, la vocal seca, la vocal húmeda en la pista de piano y por encima de las fallas. Se puede ver el sentido que envían a los efectos de envío por aquí. Encendido sobre el hecho vocal húmedo, puede ver que esto está activado, lo que significa que envía al bus número tres enviar bus efecto, que está aquí número tres, la reverberación de placa lo pres así usando reverberación como efecto de envío o cualquier otro efecto de envío para ese asunto funciona así. Tienes tu pista en tu proyecto. Después envías a un efecto de envío específico eligiendo uno de estos y envía un duplicado fuera de la señal desde la pista hasta el efecto de envío. En este caso, la reverberación de placa que a cambio envía de nuevo la señal húmeda a la pista y se funde con la señal seca. Entonces, en los canales de efectos de envío específicos, usted decide qué tipo de efecto desea. En este caso, tengo varios estilos preestablecidos de reverberación, y la perilla de nivel de envío decide cuánto del efecto quieres. Por lo que subirlo, alimentar más señal significa más sonido de reverberación, y apagarlo significa más mezcla sobre seca de tu señal. Por lo que ese es el trabajo de señal lleno fuera un efecto de envío. Ahora déjame mostrar práctica de liberación. Tengo aquí la pista de piano y sin ningún río suena así. Digamos que quiero tener un poco de reverberación completa sobre esto. Entonces simplemente necesito activar el correcto enviado fuera de esta pista que alimenta señal a la pista de bus con la reverberación que quiero agregar. Entonces en este caso, es el número cuatro con toda la reverberación. Entonces activo esta frase ahora encendido, y luego puedo usar el lóbulo de nivel de envío para marcar la cantidad correcta de reverberación que quiero. Entonces si es todo el camino hacia abajo, simplemente es lo mismo que tener el send off, porque no alimento ninguna señal a esta vía de autobús. Entonces déjame mostrarte lo que pasa s Aumento el nivel de envío cuando toco el piano. Ahora vamos a comparar esto con el uso de un efecto de reverberación como efecto de inserción, en su lugar se desactivó esto y luego entrar en la inserción. Si ICS fuera de este canal acto no certificado es simplemente un efecto que se pone directamente en la cadena de señal fuera de la pista específica. Entonces aquí este plug in off a piano genera un sonido para que pueda usar un efecto inserto y ponerlo en la cadena de señal. A ver, aquí tenemos una reverberación. En realidad es bastante simple. Ahora tenemos el instrumento generando el sonido. Entonces el sonido entra directamente al río Pugin, y luego se envía a la pista en el mezclador para que pueda poner estos en Bypassed on. No será reverberación si lo enciendo. La señal del instrumento se alimenta a la reverberación, y aquí puedo elegir. El preset de río dio forma al sonido como yo quiera. Pero en lugar de usar un send nope para enviar a un efecto centavo, en su lugar uso un fader seco e ingenio o no B, en este caso, para mezclar un smart off el senal seco y húmedo como quiera. Tan full own está en Lee. El sonido fuera del río y totalmente a la izquierda aquí está completamente seco conmigo no es reverberación, pero normalmente querías algún lugar de la gama media. Impresionante. Ahora hemos visto una demo en vivo de usar reverberación y nos enteramos del flujo de trabajo de la señal. Yo soy Mike y te veré en el próximo video 4. Consejos de unión de Mike: ahora obtendrás algunos consejos de bonificación sobre el uso de reverberación basados en mi propia experiencia personal de producción musical. Aquí vamos. Mantén una forma. El reverberación de reverberación es un efecto que puede ahogar fácilmente el sonido de tu mezcla, lo que hace que pierda claridad y enfoque. Si quieres usar un sonido de reverberación grande, considera acortar la cola o ir preset libre que tenga una decadencia más rápida. Hay una gran diferencia entre toda una reverberación con un cuento de dos o tres segundos en comparación con una cola de cinco o seis segundos. También puedes usar algo llamado pre delay en tu preset de río. Esto básicamente significa que hay un retraso desde donde se alimenta una señal seca en ella hasta que los efectos del río. El sonido. Usar un tiempo de pre delay puede ayudar a mantener el ataque de tu sonido nítido y distinto. Otra forma en que puedes dar forma a tu reverberación es filtrando y comiendo, haciéndola cola a menudo. Esto es posible dentro de la Praga en sí misma, por ejemplo, suelo filtrar las bajas y frecuencias fuera de la reverberación para evitar abarrotar la base de mi cinta musical para mantener claros tus sonidos basados. Mamá nos hace es un problema enorme para muchos productores de música y los sonidos más bajos como base kick tambores, etcétera o más difícil de domar porque hay un estrecho rango de frecuencias en ese dominio, donde los sonidos necesitan para competir y luchar entre sí. Por eso debes agregar muy poca cantidad de reverberación, dos instrumentos y sonidos en lo más bajo. Registra algunos instrumentos que puedes evitar, agregando reverberación a completamente como batería de patada y base para música electrónica. Tip tres Bigger no siempre es mejor. Sé que es fácil ir siempre por ese gran sonido de reverberación como una exuberante reverberación de hall, por ejemplo, porque cuando se toca en solitario, suena hermoso. Pero recuerda que si bien la reverberación hace un sonido más grande y más amplio, viene a expensas de menos definición y enfoque. Es por eso que muchos estilos de música que se basa más en castigar es y claridad usan river con mucha moderación. Por ejemplo, Pope, él, Pope y muchos estilos TDM suelen ser muy cuidadosos con agregar río. Como siempre, depende completamente de qué tipo de sonido no vas a grande, exuberante y amplio frente a políticas enfocadas y ajustadas. De acuerdo, esos fueron mis mejores consejos sobre reverberación de mi experiencia práctica en producción musical. Ahora bien, pesar de que hay lineamientos y mejores prácticas, no hay reglas. Así que adelante y experimenta con reverberación tanto como quieras. Estoy seguro de que encontrarás formas realmente geniales de usar reverberación para agregar a tu propio sonido de firma. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 5. TU PROYECTO: todo en este momento es el momento de que tomes acción, que siempre es la mejor manera de aprender tu proyecto es crear una corta pieza de música y agregar reverberación a las pistas que hay en ella. Aquí está tu chico para completar este proyecto uno. Crea un track corto usando batería, bajo y piano. Un sencillo bucle de ocho barras hará bien para agregar reverberación a la pista de batería. Utilizando el método de efecto de inserción, encuentra el estilo de sacerdote que quieras. La elección creativa es tuya. Tres. Configura un efecto de envío para reverberación con un preset completo y marcando el centinela en la pista de piano en el mezclador. Cuatro. Intenta añadir reverberación a la base también. Sí, para que puedas escuchar cómo lo hace Mahdi y perder la opresión y el enfoque. Entonces recomiendo quitar ese río en la base y cinco. Experimenta con dar forma a tus presets de río, utilizando el tiempo de pre delay, así como el filtrado y la cola de correo. Si está disponible en tu plug in, quizá te desee buena suerte con tus aventuras de reverberación sonoro moldeando porque te ves mis amigos