Producción musical con Reason, sección 2: creación de una pista musical | Edouard RENY | Skillshare
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Producción musical con Reason, sección 2: creación de una pista musical

teacher avatar Edouard RENY, Music Producer & Tutor in Physics

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Qué aprenderás en esta clase

      2:44

    • 2.

      Crear un ritmo en la razón

      13:05

    • 3.

      Grabar una línea de synthbass y conceptos de generación de sonido de sonido

      17:24

    • 4.

      Configuración de una almohadilla

      17:26

    • 5.

      Grabar una melodía y consejos de limpieza de archivos

      11:50

    • 6.

      Diseño de sonido (parte 1)

      11:01

    • 7.

      Diseño de sonido (parte 2)

      9:51

    • 8.

      Importar audio en la Reason: un impacto final de nuestra música

      9:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

163

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es el núcleo de el curso "Producción de música con la "Producing construir sobre lo que se enseñó en la sección 1, produciremos un minimúsica con la minimúsica. El objetivo es show el conocimiento y mostrarte las herramientas para hacerle uno mismo,

Al final de esta clase, podrás volar con tus propios alas musicales.

Video 1: contenidos de esta clase

Esto es lo que aprenderás en esta sección:

  • Navegar a través de las ventanas y manipular herramientas de edición,
  • Familiarcon la estructura de los racks de estando,
  • Crea instrumentos en el rack y aplica efectos a ellos,
  • Grabar y editar en el numerador de secuenciadores y automatizaciones de parámetros.
  • Conceptos de un sintet y cómo manipular algunos de los parámetros de sintet mientras sabas lo que realmente estás hacien,
  • Conceptos básicos de la programación de la máquina de batería batería,
  • Usar y editar muestras de audio en el sequencer,
  • Y muchas otras cosas de utilices, como atajos y consejos que se extenden en esta sección.

Video 2: crear un ritmo en la razón

Este episodio te mostrará las diferentes opciones que te ofrece de la Reason para crear beats (bucles de loops, en la de la de Kong Grum Drum y la máquina de batería de Redrum).
Nos centraremos en una opción específica para crear un ritmo básico (programar una máquina de batería de machine, El Redrum) y grabarlo en el sequencer a través de el controlador de MIDI de la parte. Nuestra grabación de MIDI nos permitirá profundizar en el proceso de edición y aprender algunos consejos geniales de edición de edición genies.
Nivel: principiante.

Nota: este video no es una lista amplia de formas de crear beats en la razón. Hay otra opción de gran que no se mencione aquí pero utiliza Refills (por ejemplo BFD con la importación de clip MIDI)).

 

Video 3: fundamentos de generación de sonido y grabar una línea de synthbass

En este video, crearemos una línea de bajos usando el sintetizador de Subtractor. Esto nos dará la oportunidad de introducirte a los sintetizadores. Describiremos brevemente las funciones básicas de un sintet para que podamos generar un sonido. También haremos un poco de teoría aquí describiendo cómo se puede describir el sonido como ondulaciones. Escucharemos varios formas de onda y entenderemos por qué algunos pueden utilizarse para un propósito y otros para otro. Ejemplificaré esto improvisando la creación de un panel jazzy. Luego, volveremos a volver a jugarlo, grabar y editar una línea de bajos para nuestro pista playing, usuario para principiantes y a nivel intermedio.

 

Video 4: configurar un pad

Este video te mostrará cómo crear un almohadilla de fondo en la razón. Exploraremos cómo navegar y cargar un predefinido en el racke. Esto nos dará la oportunidad de descubrir lo que es un combinator. Esto también nos permitirá explorar las funciones del rack. Veremos cómo aprender sobre el diseño de sonido en estos preajustes de tiempo. Además, aprenderemos a cambiar el sonido sobre la masa sobre el modo para que pueda adaptar nuestras necesidades. Concluimos jugando, grabando y editando un pad para nuestro pequeño pista de
music usuario para principiantes y de nivel intermedio.

 

Video 5: grabar una melodía y consejos de limpieza de archivos

Ahora tenemos un latido, una línea de bajo y un tablet de fondo. ¡Es para grabar y editar un poco de melodía utilizando el sonido de piano de piano que creamos en la primera sección! Durante el proceso creativo, es importante mantener organizado para no obstante el flujo de trabajo mientras compones. La segunda parte de este video compartirá algunos consejos de limpieza y algunas mejores prácticas: nivel: principiante: principiante:

 

Video 6: diseño de sonido (de onda en la onda de parte 1)

Este video y el siguiente te introduce para el diseño de sonido de la creación de un sonido de whoosh de cero. Este sonido a menudo se utiliza para anunciar un cambio o transición en una canción, especialmente en electro y techno. Usaremos para este sintetizador Thor. Esta primera parte compartirá contigo los fundamentos del synthesiser pasando de su arquitectura.
Aprenderemos cómo se genera el sonido en el Thor y cómo fluye en sus diversos módulos, así como lo que estos módulos le hacen a la vez. Luego aprenderemos a generar un ruido blanco que será la base de nuestro sonido y sculpt para que le sculpt generación. Además, para que sound un aspecto de paro en el campo estéreo crearemos una cadena de efectos conectando varios dispositivos a la frande canal que en el sintetizador strip usuario
de nivel de nivel intermedio.

 

Video 6: parte 2: diseño de sonido de woosh en parte 2)

En este video, insertaremos nuestro sonido de Whoosh en nuestro mini pista de música. Para eso, sculpt a nuestro gusto grabando en parámetros de sintetizados en tiempo real y el movimiento del fader tizar de canal en el the
En el proceso, vamos a daremos mayor cara de que nuestro whoosh no suene bien, así que resolverproblemas para analizar lo que no falta y corregirlo modificando algunos parámetros de sintetizado. También añadimos un EQ y un maximiser a la cadena de efectos que creamos en el video previous usuario de nivel intermedio
.

 

Video 7: Importar audio en la Reason: un impacto final para nuestra música.

En este video, importaremos una muestra de audio externa que usaremos como golpe final para el final de nuestra composición de música. Primero, hablaremos de cómo y dónde encontrar estas muestras y de las implicaciones legales de utilizarlas en una composición. Luego, importaremos una muestra de audio de un golpeo, utilizando este ejemplo como una buena oportunidad para introducir las herramientas básicas de edición de audio que se ofrecen en el secuenciador de la Reason's Exploraremos un poco más importando un bucle de audio de un golpe, y en sustitución de nuestro beat actual con él, para escuchar cómo sues. Esta es una gran forma de explorar alternativas y cambiar la sensación de una composición
drastically.Level: principiantes y usuarios de nivel intermedio.

 


 

Conoce a tu profesor(a)

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Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Profesor(a)

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Qué aprenderás en esta clase: en esta sección, realmente producimos una mini pista musical juntos. No esperes una obra maestra apenas unos segundos de música comercial como apoyo a la experiencia de aprendizaje. Te mostraré cómo hacer música en razón que es para mostrarte cómo funciona el software. El track musical. Con un sonido así, utilizaremos una máquina de tambor rojo para hacer el beat. Resto un sintetizador para crear un cinespace No puedo ser necesario parchear para el pad en el piano espacioso que creamos en un video anterior. También conseguiremos un pequeño diseño de sonido de sabor creando un arbusto ascendente sobre la fuerza en sizer. Por último, tomaremos nota importante. Ejemplo. Un sonido de impacto. Lo importaremos en el secuenciador e integrado en nuestra música. En el camino, aprenderás a navegar por las ventanas en manipular herramientas de edición. También obtendrás familia o con la estructura de rack creando instrumentos en la parte posterior y aplicando efectos sobre ellos. También grabarás y editarás en el secuenciador. Mini notas sobre afirmaciones para metro. Te familiarizarás con los conceptos básicos de un sintetizador y aprenderás a manipular algunos de los desde para metros. Por qué, sabiendo lo que realmente estás haciendo, también serás testigo de lo básico de la programación de una máquina de tambor. Estarás usando una edición de muestras de audio en la secuencia de Entonces juntos, veremos los conceptos básicos en mezclar una pista musical y también detectaremos problemas en la mezcla además de corregir estos problemas. Y habrá muchas otras cosas útiles como atajos y consejos que se reparten alrededor esta sección. Tengo valor de estar activo en este apartado del curso. No te sientes y mira pasivamente tener razón abierta y después de cada video, juega con lo que acabas de aprender. Crea una pista musical con. 2. Crear un ritmo en la razón: en este video siempre empieza por mostrarte las diferentes opciones. Reason te ofrece crear beats. Entonces usaremos la máquina de tambor de redrum para producir la nuestra propia. Acabo de abrir el archivo que contenía piano demasiado espacioso que creamos durante un video anterior. Voy a ponerlo de lado por ahora, así que hago clic en la tira de canal en el whack al mantener presionado el botón del ratón. Arrastra la tira del canal en algún otro lugar de la falta. Todo el grupo de dispositivos se traslada a la nueva ubicación. Al hacer esto, todas las conexiones de cable entre los dispositivos se mantienen sin cambios. Te darás cuenta más adelante de que es bastante importante reorganizar tu whack de vez cuando ya que puede volverse desordenado con bastante rapidez. Cuando estés en el flujo de componer, empecemos a crear un beat básico. Existen múltiples formas de hacerlo en razón. En primer lugar, vamos a las secuencias presionando F siete. Una forma de crear beats es comprar un banco de sonido que contenga bucles y luego usar estos sueltos importándolos en el secuenciador. Preparé este como ejemplo. Simplemente lo arrastro y lo suelto en las secuencias y aparece aquí lo está. Lo que hizo esta acción fue crear una pista de audio en el secuenciador, una tira de canal en la falta encendida en el mezclador. Puedo tocar este bucle de audio, pero no vamos a usar eso hoy. Consulta el video sobre audio en razón más adelante en esta sección para obtener más detalles, así que voy a eliminar la pista en el dispositivo. Esta acción eliminó la pista en el secuenciador. El dispositivo en la falta en la tira de violonchelo en el mezclador con el fin de hacer cuentas. También se puede usar octubre X Octo X es un modelo especial en razón de que las malas hierbas rex archivos rex son bucles de audio que se cortan en partes que puedes ser y en rodajas de la manera que quieras y tratarlos como eventos mediáticos. Vamos a crear otro remolcador cuando lo creé viene precargado con los Archivos Fort X. Puedo comprobarlos presionando uno, o puedo copiarlos directamente en la secuencia de que se puede escuchar. Ahora el Rex falta haciendo doble clic en el clip. Podrás ver los eventos mediáticos en Amedi Editor de notas. También puedes activar los eventos con un controlador pad. Bueno, el barco llave, pero tampoco vamos a usar eso, así que eliminaré la pista y las pistas del doctor. El de cualquiera manera de crear una razón batida es usar máquinas de tambor. Se trata de dos máquinas de tambor fantásticas dentro de la razón. El cono. El maíz es una increíble pieza de kit con toneladas de opciones. En realidad es un reproductor de muestra, y cada uno de estos caminos puede desencadenar una muestra. Se pueden controlar las almohadillas con un controlador de almohadilla. Ah, puedes usar el teclado, pero tampoco vamos a usar esto. Vamos a usar cada tambor. Se trata de una máquina de tambor más básica, pero para un propósito, es perfecta. El redrum contiene una serie de reproductores de muestra en los que se pueden cargar muestras. El redrum también puede ser controlado por un controlador de pad o teclado. Voy a cerrar el navegador y hacer mi primera grabación. Me aseguro de que la pista asociada al redrum esté habilitada para grabar, y apago el click. Entonces vamos a cuidar la patada para empezar ahora. Eso terminó este clip. En primer lugar vamos a Kwan lo ata presionando F ocho llamé a la ventana de herramientas. Voy a citar corbatas, todas las notas en el mariscal de campo, pero primero necesito seleccionarlas. Voy a establecer la velocidad de nota que quería idéntica para todos ellos. Por lo que voy al panel de velocidad del nodo fuera de las dos ventanas Seleccionar Fijo 1 10 es bueno para mí, así que presiono suministro. Todas las velocidades se han ajustado a un valor de 1 10 Escuchémoslo. Al recitar el clip multimedia a cuatro barras, podré tratarlo como un bucle que puedo copiar y pegar a la izquierda. Haga clic. produce un control seleccionado posteriormente C Control V se han posicionado automáticamente al final del clip en copia. Haría una pista corta aquí en la única de Aybar's Así terminaré la pista al principio fuera del spot nocturno, y crearé el último patada al principio de este noveno bar. Por lo que hice click izquierdo en la nota y mantengo el ratón que impresionó y arrastre el ratón. Se copiará la nota en el lugar que libere. Vamos a crear y mamá suene el sombrero alto realmente podría crear el sombrero alto dentro del mismo clip. Pero prefiero tener un carril separado para cada uno de los sonidos. Por lo que creo un nuevo carril. Este nuevo carril se activa automáticamente el registro. Eso se activó el click en registro. De acuerdo, echemos un vistazo dentro del clip. Por lo que hago doble clic del clip para abrir el editor. Selecciono todas las notas presiono F ocho para llamar a la ventana de herramientas y cuanta de tiempo ojos al 1/16 de una barra. No obstante, esto se volverá muy mecánico, por lo que me gustaría aleatorizar un poco para obtener más de una sensación humana. Ya sabes, me gustaría que también el volumen de cada hit se relacionara Lee el mismo valor, pero con un poco de toque humano. Entonces lo configuraré en 90 y luego lo aleatorizaré un poco. Comprobemos la posición fuera de la primera nota. Bien. Acostó después de la barra porque ahora voy a hacer un bucle Herbal siendo declarado fijando los límites a cuatro barras. De esa manera puedo copiarlo y pegarlo. Eso es escuchar. Ahora voy a crear un nuevo carril para la trampa. Por lo que moví mi ratón por encima de la cabeza fuera de la pista y luego haga clic derecho para llamar al menú contextual y luego seleccionar nuevo carril de Note. El Sneyd es atropellado. Vamos a grabarlo. Oops, me lo perdí. Almohadilla equivocada No importa. Lo arreglaré más tarde. Abramos el clip de medios. Levantó el error y a ver qué tenemos. Voy a volver a citar lazos, así que llamé un poco a la ventana de herramientas sobre aleatorizar, también. Vamos a escuchar. Mira, aquí hay un problema para notar un poco tarde así que sólo puedo moverlo y adelantarlo un poco hecho. Creo que está bien. Escuchémoslo plenamente para que el campo dé sonidos buenos. Ahora puedo cerrar este control Andi Click izquierdo Arrastrar la liberación del ratón. Esa es otra forma de copiar y pegar a clip. Por lo que ahora hemos creado nuestras cuentas. Ah, click es molesto. Ya no nos necesitaban. En realidad, sí, lo haremos, porque cuando grabemos los otros instrumentos, necesitaremos saber cuándo empezar bien. Pero no queremos escuchar el click haciendo toda la canción. Por lo que la punta aquí es crear un nuevo carril en registro. Algunos marcadores. Pongamos el click en por última vez y recordamos, Y esta semana no van a los ojos. No hay aleatoriedad. Ya no necesitamos recortar. Tenemos nuestra puja de permanecer en el templo. Si queremos. Podemos modificar un poco. Volumen el pan mientras los bitters Pala para cada sonido en el redrum Así es todo tener nuestro ritmo. Podríamos tratar de afinar el sonido que mezclándolo mejor y aplicando algunos efectos. Pero usualmente hago esto en una etapa mucho más posterior de la producción por dos razones. En primer lugar, los otros instrumentos cambiarían cómo se perciben los sonidos del tambor, por lo que cualquier ajuste que haga ahora probablemente tenga que cambiar más tarde de todos modos. Básicamente sería una pérdida de tiempo y segundo, ralentizar el flujo de composición al tomar decisiones sónicas tan tempranas en la producción es realmente contraefectiva. Créeme, estamos listos para crear nuestro próximo instrumento, una base 3. Grabar una línea de synthbass y conceptos de generación de sonido de sonido: En el video anterior, creamos un beat básico. Refinaremos la mezcla de este beat una vez que hayamos creado los otros instrumentos en líneas musicales . Ahora vamos a crear un cinespace. El primer paso es crear un sintetizador. Son tres grandes sintetizadores en razón el sujeto, er, la marcha baja y el tonto Usaremos el restado, tan impresionado si seis para volver y dragón soltar un restado. El sujeto se basa en censos subjetivos. Censos subjetivos sólo significa que se crea la forma de distancia a partir de la cual se eliminan algunos de los armónicos para dar forma al sonido. No obstante, el tema es mucho más poderoso que eso. Puede generar una enorme variación ity off sonidos y maderas sintetiza nuestro modelo de bestia temprana. Están hechos de diversos componentes, osciladores ni generadores, filtros, sobres. LF debe lo que yo osciladores de baja frecuencia en varios para metros, los osciladores son los modelos que suelen crear un sonido. Vayamos a Bowser y pongamos un espectro eq te para visualizar a qué vamos a estar jugando. Seleccionemos en el primer oscilador una onda sinusoidal, y me aseguré de seleccionar el segundo oscilador. Presionemos una tecla. Digamos un asiento. Una onda sinusoidal es una onda como esta con una sola frecuencia, y cuando presioné para ver, solo veo una frecuencia. Si cambio el banco aumenta la frecuencia. Ahora cambiemos forma de forma. Vamos a seleccionar un triángulo, A Z se puede escuchar. El maderero ha cambiado y, como se puede ver, los picos extra frecuencia extra que se han agregado. La primera frecuencia es en realidad el filamento de frecuencia, el mismo que tuvimos durante el camino para. Pero en la forma de forma de triángulo, se agregan algunas frecuencias extra, que normalmente me moví a tira de la primera frecuencia. Estas frecuencias se denominan armónicos. Cambiemos de nuevo la forma y seleccionemos una onda cuadrada, puedes ver aquí tenemos aún más armónicos, y podrías notar también que la madera del sonido es más gruesa ahora. Más tonto. Seleccionemos ahora la forma única de forma de diente ya que puedes ver hacia abajo más armónicos, y también puedes percibir un sonido que es más grueso. Esto hace que las formas de onda cuadradas y de diente de sierra sean bastante ideales para sonidos enfermos, caminos grandes y cosas como estas. Hagamos un experimento. Activa el segundo oscilador, que coloca mismo bajo. También genera formas de forma. Fui seleccionado para cuadrar a los tontos Los dos sonidos se mezclarán por este bateador que pongo en el medio Así que ahora consigo esto Hagamos este sonido más grueso por la afinación el minuto del mismo. Y en realidad, en el segundo oscilador, voy a sumar 1/7. Estoy en modelo para Nick. Yo quiero estar en polifónico para hacer goles. Suena bastante jazzy. Eso me gusta. Pongamos algunos Collis crear en efecto. Va a ser una razón. Efectos en él es si despistado Gracias. Pero quería más suave y jazzy, Ya sabes, lo quiero un poco. Bendice. Ven en tu cara. Entonces voy a elegir forma fuera con menos armónicos. Seleccionemos el letrero. De acuerdo, Observe que aquí en rojo. Entonces son mejores Disminuir un poco de volumen si estoy en el rojo va a empezar saturado. No quieres eso, así que sí. Ah, está bien. Me he desviado un poco aquí. Bueno, estábamos buscando una base de pecado y estoy empezando a crear un camino. No hay camino jazzy. Bueno, esa es la razón por la que Effect. Hay tanta potencia bajo las yemas de tus dedos que comienzas a seguir de lado y crear nuevos sonidos y divertirte, y eso es genial. Es genial componer y tener nuevas ideas. En realidad, eso me da la idea de que probablemente creé curso en el futuro sobre cómo funciona el tamaño del sensor de y cómo diseñar sonidos que están fuera de este mundo. Pero ahora centrémonos en la tarea de la mano, que es crear una línea de base básica. Entonces vamos a crear una línea de base. Entonces para eso en realidad solo usaré un parche diferente. Básicamente hablar para poder recargar el parche predeterminado de todos modos, lo que hice aquí sólo cambiando patrón volviendo al parche telefónico de la oficina de nuevo. Y ahora estoy con mi sonido de bajo. Oh, movería a los que llaman. Acabo de seleccionarlo y presionar, eliminar y confirmar. Pero así vamos a abrir la secuencia. Vamos a grabar nuestra línea de base, así que voy a elegir núcleo muy sencillo. Haz algo que sean simples sólo para ilustrar cómo se puede hacer eso. Como pueden ver, mi cursor aquí no está en la posición correcta para grabar, así que puedo moverme de esa manera para volver a ponerlo en la posición del laboratorio para empezar a grabar. Oh, solo puedo presionar uno presionando uno en el teclado numérico. Yo traigo la maldición de volver a posición. L significado a este mango izquierdo. Está bien, grabemos. Yo comprobé eso. Mi guitarrista de pista bajo. Eso es renunciar. Enviar base. Por lo que revisé en mi sencilla pista facial está en modo cancha como tú eres así que está aquí. Entonces estoy bien. Simplemente lo recordé mejor. De acuerdo, ¿te das cuenta de que hice algunos errores? Mis dedos son bastante grandes para estos para este minúsculo teclado. Por lo que tendremos que editar nuestro camión. Por lo que hago doble clic en el clip central y pongamos la secuencia de pantalla completa pulsando a las siete. Un poco de espectro, un golpe de estado. De acuerdo, entonces ya puedo ver que esta nota es mala. Entonces lo voy a seleccionar. Y eso es press delete así como este. ¿ Recuerdas? Para la selección, presiona el mouse, no lo mantiene presionado, arrastra el mouse y luego suelta el botón. Si desea de seleccionar, basta con dar click en otro lugar. Pero así esta es mi pista. Yo voy a Kwan lo empata. Entonces para esto, selecciono todo en prensa f ocho. Si ocho. Llamamos a la ventana del tour, así que quiero llamar a los empates al 1/16 y tres despega. La aleatoriedad me parece buena, así que me voy. Postúlate ahora. Escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Parece bien, excepción de esta nota, era un poco demasiado tarde, así que estaba haciendo ahí para ver qué está pasando. Uh, puedo ver que haciendo la quant ization. Por lo que nota estaba mal colocado en esta línea. Debería estar en la otra línea, así que sólo puedo arrastrarlo. Y ahora estoy bien. Sé que cuando arrastré la nota, siempre encaja perfectamente en una de las líneas. Esto es porque tengo que chasquear eso o no. Si me seleccionan haciendo clic en él, entonces puedo mover la nota de forma continua. Ahora. Lo moví continuamente, pero no está perfectamente en un bar, así que quiero volver a cotizar los empates para poder hacer click. Aplicar porque está seleccionado a quién puedo seleccionarlo en Dwight click y en el contexto, tu menú selecciona quant ties. Tendrá el mismo efecto que hacer clic en aplicar aquí. El para metros seleccionados aquí serán los seleccionados cuando haga clic en lazos en el contexto . Showman. ¿ Verdad? Entonces vamos a hacer zoom. También hay algo que me gustaría cambiar. mí me gustaría, aunque piernas fuera notas para ser similar. Y también me gustaría que el volumen fuera un poco más bajo para poder seleccionar todo haciendo este cuatro pasando el control. A. Así que vamos a seleccionar la longitud de las notas. Yo las quiero arregladas por lo que esta longitud parece OK Puffing. Podría llevarlos más tiempo si quisiera. Yo lo pateé en el número y luego en las flechas. De acuerdo, escuchemos. Yo quiero cambiar también la velocidad fuera de las notas. Por lo que hago click aquí para abrir el pequeño panel, Escoge una velocidad fija, di 90 cosas buenas para mí. Entonces selecciono todas las notas y hago clic en aplicar, pero podría ser un poco demasiado Booying. Yo quiero un poco más de aleatoriedad. Segundo haga clic en aleatorio y luego seleccione aleatoriedad Quiero y luego haga clic en Aplicar. Eso es todo. Mi caminata termina en la playa. Me gustaría una nota de bajo ahí, así que voy a usar este aviso. Ver? Y ahí lo voy a copiar. Por lo que lo selecciones. Presionar control y presionar el patrón del ratón en movimiento Se permitió. Se puede ver poco. Plus aquí Eso significa que cuando suelto a ahora estatina, no ha movido la nota por copiarla. Repito, selecciono la nota primero control, luego presiono el ratón Staten moviéndose alrededor de la liberación Obtuve mi nota Control dicho para cancelar la última acción pero aquí había chasqueado no seleccionado. Yo quería ser Kwan Tei Así que solo selecciono mi nota. Haga clic derecho Hice clic en corbatas. También quiero que mi nota pertenezca al menos sobre así que voy a dar clic a Snap Luego haga clic en una de las asas y tire de ella. Oigan, todos ¿Qué? Entonces escuchemos la parte final Este aviso demasiado largo. Yo quiero que disminuya el volumen. Quitemos la ventana de dos y crearía un nuevo carril en el que seleccionaré pulsando aquí. Qué por metro quiero controlar Será el nivel maestro. Entonces, ¿qué estoy haciendo aquí? Estoy creando un carril para este botón. Como puedes ver, razón creó un medidor de periodo verde alrededor del perímetro que quiero controlar Voy a dibujar un clip él, luego deshacer para volver a hacer clic en la flecha y hacer doble clic en ella. Puedo editar directamente. Entonces para ser precisos, voy a hacer zoom y presionar el lápiz para que actualmente aquí, note que la pequeña línea antes y después corresponden al nivel actual. Entonces voy a asegurarme de que mi nivel actual sea aproximadamente el mismo. Y aquí vuelvo a usar un recorrido a lápiz. Y apenas disminución de todo fue tipo. Veamos qué tenemos aquí. Bien. A lo mejor un poco más. Entonces voy a editar los puntos aquí. Se seleccionaron todos los puntos, así que solo hago clic en otro lugar para sólo entonces seleccionar un solo punto nota también que todos los puntos están en una buena vida. Esto se debe a que se seleccionó snap Si estoy seleccionado y lo vuelvo a dibujar ahora, como se puede ver, los puntos no están necesariamente en la gran línea. Y puedo moverlos a donde quiera Ahora. Cuando dibujé esto, aquí no era muy regular. Me gustaría tener el mismo valor para poder seleccionarlos todos y luego aquí en valor presionar igual y todos se igualarán. Escuchemos, correcto. Por lo que estoy bastante contento con mi línea de base. mejor puedo hacer un show de clip para escuchar esto. Creo que estoy bien. Quizás incrementarlo será el volumen en el mezclador. En este video, creamos una línea de base básica para nuestro camión de música. En el siguiente video, aprenderemos a crear un pad. 4. Configuración de una almohadilla: En nuestro video anterior, creamos una línea de base para ir sin ritmo. De acuerdo, entonces vamos a crear un pad. Por lo que puse la espalda de la pantalla. ¿ Cómo puedo crear un pad? Bueno, puedo crear un sintetizador, luego seleccionar un pad y el dragón dejarlo caer dentro del tamaño del sensor. Bastante espacioso, pero no vamos a hacer eso. Por lo que elimino. Escucha talla arriba, vamos a seleccionar nuestra almohadilla en la razón nueve. Sonido de vuelta. Eso es así aquí tienes una lista de pads. Si selecciono uno, que tiene bien la extensión pensada, se abrirá el piso. Controla para cancelar la última operación para Let's Look a las extensiones, por ejemplo, aquí sobre una extensión XWB que creará un pad en el monstro. Busquemos ahora otra extensión. Ah, justo debajo. Tener una extensión, ¿no? Crea un restado, Déjame decirte, lo controla. Observe que ha perdido de CNBC lo que iss CMB. Vamos a crear uno que es uno. Entonces eso no creó este sintetizador. Creó un Combinador. Combinator es un dispositivo que te permite compactar hermosos dispositivos en el interior y crear tu propia máquina. Echemos un vistazo a los dispositivos vamos a mirar completamente en los dispositivos. Si presiono aquí una pequeña flecha, ampliará el dispositivo correspondiente a esta hora. Si hago lo mismo pero una prensa en el teclado y luego hice clic. Ya ves cierra un mole abrirá Samore, así que fuera plus click al hacer click, estas pequeñas flechas abrirán o cerrarán todos los dispositivos dentro del Combinador, y esto funciona también para el rack. Si considero instrumentos directamente en el whack, presione hacia fuera y luego el poco nuestro aquí minimizará todos los dispositivos que están en la misma fila fuera del rack. De acuerdo, echemos un vistazo a lo que hay dentro de un Combinador. Tocémoslo primero. Al presionar una tecla en el teclado, el Combinador asignará los datos de medios a todos los instrumentos generadores de sonido. Aquí tenemos dos herramientas en tamaños quieren y para. Si presionaba tina, noté que la salida de uno de los pensamientos va al segundo canal fuera de una mesa de mezcla , y la salida de la primera así va a otro canal, la mesa de mezcla. Entonces el sonido se envía al ICO y regresa. El resultado de esta mini mesa mezcladora se envía entonces para reverberar la salida del río be centro compresor. La salida del compresor se envía a la entrada del Combinador, y la salida del Combinador se envía a la tira de Canal. Podría ser muy útil estudiar los sonidos que son hechos por otros para aprender a crear sonidos. Escuchemos nuevamente el sonido. Hay algo que no me gusta en el sonido que es una distorsión amable. Por lo que me gustaría deshacerme de esta distorsión. Entonces, ¿de dónde viene? Bueno, noté aquí y el eco que el impulsor estaba lleno de explosión. Entonces vamos a quitar el seco mucho más bonito. No obstante, no voy a cavar profundamente dentro del Combinador cada vez. Tengo un problema con la nota sonora aquí Botones. El diseñador del sonido ha asignado estos botones a Vegas para metros fuera de los dispositivos dentro del Combinator, por ejemplo, la unidad costera. Voy a presionar sobre él y ver lo que pasa aquí. Y cuando desactivé Sí, Dr se ha ido. Entonces, ¿cómo logró eso el diseñador de sonido? Aquí tienes al programador fuera del Combinador si haces clic aquí, ves ese botón Número tres, que es éste ha sido asignado a la cantidad de unidad fuera del eco. Supongamos que selecciono esto en su lugar? Así que siéntete en presiono el botón aquí y mira lo que pasa en el filtro. Es así como puedes asignar la batalla fuera de un Combinador a cualquier medidor para fuera de cualquier dispositivo dentro del Combinador. Volvamos a ponerlo por la montura y mantenerlo tirando. Lo más probable es que el diseñador de sonido haya asignado a estas batallas los parmetros más expresivos que podría hacer con un poco de alta frecuencia. A mí me gusta de esa manera. Tengo una manera de ajustar el sonido que quieres. Tu pista es en realidad para ajustarla sobre la marcha, lo que significa que puedes crear un bucle en tu secuencia hacia fuera y luego jugar enfermo. Voy a darme un poco de espacio. Me doy cuenta de que en realidad no puedo mover el ratón mientras estoy jugando al mismo tiempo. Entonces voy a una ciencia y para metros. Voy a asignar a la frecuencia la primera perilla aquí fuera de mi controlador y luego más adelante las otras perillas. De acuerdo, juguemos bien. Eso es un Por qué, sin embargo, entonces lo que haré es que grabemos primero. Sé que hacemos bucle esto, pero para asegurarnos de que las primeras notas ingresen al objeto look que están un poco después del uno, lo cambiaré más adelante. ¿ De acuerdo? Grupo. - Está bien . Creo que el sonido que tengo aquí es lo que busco. Por lo que ahora lo grabaría. Pero primero, eliminemos los medios de comunicación. Se seleccionan los clips y pulsa Eliminar. Demos doble clic en el clip y luego presione F siete para que se encienda la secuencia de pantalla completa. Elimina el navegador para que tengamos el espacio máximo. Lo que puedes ver ya es que tienes unas notas que son de colores más claros y otras. Eso significa que tienen una velocidad más baja. Las notas oscuras tienen la alta velocidad. Los limpiadores tienen esa velocidad más baja. Escuchemos lo que hicimos ID como algo un poco. La mayoría se mueven. Por lo que me seleccionaron todas las notas. Chris F. Ocho, sobre Decorasing sabe velocidad. En realidad arréglalo. Dilo 60. Está bien otra vez. Mucho mejor. Al disminuir la velocidad, aumentaría el ataque a las notas. Por ello, mejorar la liga Otto superando las transiciones entre los nombres. Ahora puedo ir fuerza de edición manual, así que como quiero que empiecen un poquito antes que la barra. Entonces lo que haré, citaré, corbatas, todo. Y entonces movería la posición. Han sido antes así. Eso es escuchar, yo mismo hago un poco desesperado. Ajustes manuales. Está bien, eso parece estar bien. Pero en todas partes ahora podría tal vez cada vez más del tamaño de unas cuantas notas lo que realmente podría hacer. Selecciona todas las notas, que están fuera de una barra. Aun Kwan lazos de longitud. Haz eso. Selecciono una nota presione control y haga clic en todas las notas, que tienen solo una barra de longitud fuera. Y luego puedo seleccionar las longitudes aquí y luego presionar igual. Podría hacer lo mismo por las dos notas de barra igual a Escuchemos esto para las notas finales. Yo quisiera que el volumen disminuyera progresivamente, así que vamos a cerrar esto. Vamos a ver también es una ventana de herramientas. Por lo que deseo crear un nuevo carril seleccionando un parámetro que pueda cambiar esta vez ahí dentro. Mm. Ven a buscar cualquiera Así que abramos la derecha. No deseo aún poner alguna información en el deslizador fuera de la tira del Canal. Me gustaría mantenerlo disponible para cuando haga la mezcla. Entonces echemos un vistazo aquí adentro. ¿ En qué podría impactar el volumen? Esto puede ser así. Yo quiero poner automatización en este botón. Por eso. Necesito crear una pista para el mezclador de línea. Por lo que un kick blanco seleccionado crea pista para la mezcla ligera de uno. Y es buena idea llamarlo porque, así, así, hago un seguimiento de lo que estoy haciendo. ¿ Verdad? Te lo llamaré, Pad. De hecho comprobemos si funciona. Por lo que lanzo el clip. Sí, sí lo hace. ¿ Qué? Entonces ahora puedo crear un carril de automatización? Yo puedo en realidad podría simplemente dibujarlo bien. Pero también pude copiar este, así que presioné el clic de control del ratón. Muévete. Suelta a bebé a comprar, ¿verdad? Yo también quisiera aumentar la reverberación para tener una bonita reverberación. Por lo que automatizará los ojos este seleccionando la reverberación, creando una pista para ello. No quiero mirar a través de todo esto para saber a qué botón corresponderá. Entonces lo que puedo hacer es asegurarme de que se seleccione la pista de reverberación y empiezo rápidamente de acuerdo al mudarme. Esto creará el carril de automatización automáticamente. Y ahora puedo editarlo. Y yo sólo aumentaría el Vestelar. Vamos a escuchar. Empezó demasiado tarde. Parece ser un poco mejor. Simplemente moviéndose un poco más. Sí, creo que tenemos nuestro pad. En el siguiente video, compondremos un poco de melodía. Estaremos usando el piano. Diseñamos hace unos videos. Este que recuerdas A selecciona un camión. Nos vemos en el siguiente video. 5. Grabar una melodía y consejos de limpieza de archivos: Por lo que ahora estamos en medio de componer nuestra pista. Hemos creado un beat con un tambor rojo. Creamos una línea de base con este sintetizador para restar, y también usamos una almohadilla. Llamémoslo pasado. Por cierto, haga doble clic en el título y los empates hoy. El reverb fuera de la almohadilla sería buena idea poner pad, y aquí lo cambiaré a volumen de pad. Ahora compondremos la melodía. El instrumento. Usaremos su piano A. Diseñamos hace unos videos. Este el rastro le estaba bombardeando fue éste un aviso cómo retirado en el acto. Utilicé esto en lugar de moverme aquí escolarizando con la rueda del ratón. ¿ Qué es esto? Eso es pantalla completa. El dorso. Esta es una mini versión de la derecha. Puedo aumentar el tamaño del pulgar ahora, colocando el ratón sobre la barra azul haciendo clic izquierdo, manteniendo el ratón que impresionó y arrastrando el ratón. Entonces ves una manecita en la caja azul aquí que me permite moverme. Solo tenemos unas cuantas pistas, por lo que el rack es en realidad bastante sencillo. Pero cuando aumenta el número de pistas, puede convertirse en todo un desastre, y esta herramienta es muy útil. Otra cosa que haremos en este video, vamos a limpiar un poco. Sólo tenemos unas cuantas pistas. Aquí no es muy importante. Sabemos qué pista está haciendo. ¿ Qué. Pero cuando estás trabajando en un gran proyecto se recomienda realmente limpiar de vez , ¿ verdad? Entonces recordemos esta vela. Yo me coloco en la pista de piano, y ahora diría ese grupo e simplemente improvisar hasta tener algo que me gusta. El volumen es demasiado bajo para el piano. Por lo que en realidad disminuirá a los otros pintores. Vuelven a empezar, una prensa uno para volver a la manija izquierda. No demasiado bueno. Esto tampoco me gusta. Entonces voy a parar el video encendido, improvisar libre de la cámara y llegar a una buena melodía. Tengo un poco mentalmente ahora, así que grabémoslo primero. Vamos a revisar. Todo está listo para cocinar la pista de piano de cola. Sí, está en registro. Oh, no quiero estar buceando. Eso es sólo para improvisar, sabes, porque está aquí. Creo que estoy listo. Vámonos. Supongamos que se te ocurrió algo que es un poco difícil de jugar. Siempre se puede disminuir el templo y aumentarlo. Después, te muestro que duplicaré esto. Pruébalo. Voy a duplicar todos los instrumentos y todos los ajustes de esta pista simplemente son probablemente rey eligiendo en el contexto tu menú duplicar pista y dispositivos. Se ve que se ha creado una nueva pista en el mezclador en el rack. Además, todo se ha duplicado así como en la secuencia de That's the Leader clip y que Wilmut la pista que acabo de grabar. Ahora quiero tocar algo que es demasiado difícil de tocar en este templo para que siempre pueda aumentar el templo y golpear récord. Siento que esta pista está mejor grabada. Hay s errores, así que voy a escucharlo en el templo original y a ver si estoy bien con el campo. Im OK, sólo falta una nota. Entonces lo que voy a hacer es solo dar doble click en él para editarlo y presidente de siete para conseguir la pantalla completa para la secuencia de primero, vamos a citar los lazos todo. Por lo que un selecto todo presiona F ocho para provocar una ventana de herramienta. Pondré un poco de aleatoriedad ahí dentro y apliqué. Ahora faltaba una nota aquí al final. Yo quería hacer algo así. Entonces esta nota, Sí, copié aquí y me muevo bien, pero raequan empata todo porque probablemente te hice algo malo. Aquí. Escuchemos a estos dos lado norte, va a estar bajo. Simplemente aumentaré un poco su volumen con el fin de conseguir un hábito sándwich. Muehlegg, Otto. Aumentaré la longitud de las notas en Chile, asegurándome de que dos notas de la misma página no choquen. Y luego haré las notas individuales como ésta. Aumentaré un poco su longitud. Este también Tal vez estos al final y estos Ok, escuchemos. A lo mejor podría aumentar la longitud de éste porque es una ver también como la nota final . Sí, Así que ahora tenemos nuestro mentalmente puedo borrar el original y el dispositivo está asociado con él . Tenemos bastante avanzado en la composición de esta música. Podría ser una buena idea ahora limpiar un poco, así que sigamos al día por Prueba el Beat. Bueno, no me gusta el nombre, así que solo lo llamo beat. Entonces para hacer eso, solo hago doble clic en el nombre y luego puedo ingresar el nombre. Yo quiero Sin Base. Mira, era el nombre. Se ve bien. Mal. Yo también estoy bien con el nombre, también estoy bien con el nombre, pero no me gusta el color. Es del mismo color que una base de pecado, así que sólo le asigno otro color. Tan blanco. Haga clic en la pista y busque color tímido, y luego puedo elegir otro color para la pista. Eso es cierto. Por ejemplo, Cielo azul, el río, sobre el volumen de la plataforma thes kilómetro carriles de automatización. Bueno, me gusta que tengan el mismo color que un camino, así que sé que están agrupados a la derecha, así que solo puedo seleccionar uno en, Luego haga clic en Mayús y seleccione el otro demasiado suave ambos al mismo tiempo. Y luego, como hacer clic y elegir el mismo color. Ser piano de cola 10 copia. Yo sólo lo llamo piano. Veamos qué ha pasado en las otras ventanas del mezclador. Se han cambiado todos los nombres así como los colores en la parte posterior. A la prensa como seis. Lo mismo. A lo mejor podría ser una buena idea también organizarse y dirigir aquí. Ten el piano si pones la almohadilla con el piano. Por lo que solo hago clic aquí, guardo el ratón que de mama y arrastre el ratón para moverlo. Esto no ha cambiado nada. Es sólo mover los instrumentos. No se han cambiado conexiones. Incluso puedo minimizarlo si quiero. Entonces tengo un poco de ti si quiero. Además, puedo poner la base del pecado en otro mundo sólo haciendo lo mismo. Selecciono la tira de canal, guardo el ratón que en el pecho y muevo el ratón y luego suelto. Entonces ya ves ahora también puedo moverme por las carreteras. Creo que ahora estamos organizados suficiente luz. El expediente es lo suficientemente agudo. Entonces tal vez una buena idea para guardarlo. Entonces el fuego se muere y luego guardas tus archivos. Te recomiendo en realidad que hace mucho tiempo guardes tus archivos con otros nombres. Desde la moda también. De esta manera, guardas las versiones anteriores en caso de que hagas algo realmente malo en la versión en la que estás trabajando. Aquí hay una música. Sigue siendo un perrito, justo nos gustaría preguntarle aquí. Dulces. Eso es lo que haremos en el próximo video. En realidad tocaremos un poco con algún diseño de sonido. Crearemos un lavado para rasguños. 6. Diseño de sonido (parte 1): en los videos anteriores, hemos creado una pequeña pieza fuera de la música como lo es ahora. Todavía es un perrito, así que vamos a agregarle algunos caramelos de oreja. En este episodio, vamos a crear un lavado desde cero. Pero lo que es un Bush que deseo es algún ruido blanco por el que progresivamente dejamos pasar la alta frecuencia . Con el tiempo, crea un sentido de anticipación y anuncia una transición uno final, el que crearemos con sonido así. Crearemos este wash forms crash mediante el uso de un sintetizador de cuatro y algunos efectos para realzar una difusión estéreo del sonido. Estaremos trabajando mayormente por atrás, así que vamos a presionar como seis para traer la carencia a pantalla completa. Vamos a crear un sintetizador de pensamiento y echemos un vistazo a lo que hay en el vientre de la bestia haciendo clic en show programador a través de muchos botones. Aquí viene con un parche precargado. Podemos restablecer el pensamiento haciendo clic derecho en el piso en un lugar donde no hay perillas y en el contexto, ustedes muchos que aparece seleccionan restablecer dispositivo. Por cierto, este comando, dijimos dispositivo está disponible para todos los modelos de falta los cuales pueden cargar parches. Por lo que ahora en el deshielo, tenemos una palmadita realmente básica la cual se carga. Al igual que todo simpatizar es la fuente del sonido en el tiro se genera por osciladores que se encuentran aquí. Podemos tener tres osciladores trabajando al mismo tiempo en tipos Davis para elegir. El que usaremos para crear nuestro arbusto es el oscilador de ruido. El sonido sale aquí y entra en un mini mezclador donde se puede abordar el volumen elado de los tres osciladores. ¿ Te das cuenta de todas estas flechas grises? Representan el camino que puede tomar el sonido. Por lo que para el mini mezclador aquí, notan dos salidas. Sigamos a la de arriba. Se alía a una serie de perillas 123 que definen. Si el sonido apagado del oscilador respectivo puede pasar o no, vamos a quitar oscilador a No, sólo tenemos el sonido de oscilador, uno que entrará a la siguiente etapa, que es un filtro. Puedo elegir el tipo de filtro pinchando aquí. El resultado del filtro pasa por un shaper, un shapers, un pequeño efecto que puede agregar calidez o distorsión al sonido modificando la forma de la forma del sonido, entonces el usuario tiene la opción de dónde dirigir el salida del shaper, ya sea directamente al amplificador oh, a través de un segundo filtro que también podemos elegir. También hay otra salida al mini mezclador que va directamente a sentir a. Entonces básicamente, tienes la opción de ejecutar ambos filtros en serie y en paralelo después de la APP. El sonido puede pasar por tercer filtro que también podemos elegir y un retraso y, por supuesto, que podemos configurar. Por supuesto, están los otros modelos estándar que puedes encontrar en una buena cosa a L. A. Foes que se pueden asignar y por lo tanto moderar varios para metros fuera de la caja fuerte en las métricas abajo generadores de envolvente, uno para el AMP. Uno para los filtros en uno para el global out. Además, encontrarás una pequeña secuencia de pasos de aquí, las escuelas que no pretenden adentrarse en cómo funciona el sintetizador. Podría armar el curso sobre eso en el futuro, sin embargo, conseguir por ahora, pensé importante que te pongas los agarres en lo básico para que puedas disfrutar de este video completamente Ok, gastemos nuestro deseo Ahora con el pleno para crear nuestro arbusto, necesitaremos un generador de ruido. El generador de ruido nos permite seleccionar diferentes tipos de ruido. Este es un sonido de su ruido blanco. El ruido blanco es un sonido que contiene todas las frecuencias. El generador de ruido también puede crear otro tipo de ruido es como arranque de callin oy y otros tipos Ah, y la manera también puede jugar con este perímetro aquí todos estos. Pero apegémonos al ruido blanco, que está bastante cerca de lo que queremos. No obstante te das cuenta de que se descomposición bastante rápido. Por lo que aumentaré la descomposición en el sobre de amplitud. mí me gustaría ser un poco más rico, por lo que voy a crear otro generador de ruido. Pero esta vez elige un ruido colorido. Apagemos, generemos uno. Esto es lo que Volvamos a encenderlo. El secreto en la creación de un arbusto será jugar con el filtro aumentando la frecuencia de corte fue el tiempo Obtenemos este efecto específico. Estaré jugando mucho con este perilla, así que deseo firmarlo a un número de mi mando. El sonido es un poco seco, así que pongamos un poco de retraso que nos hundamos con el templo y algunos Collis. Vamos a disminuirlo. Era el momento del retraso. Mejor aún, el sonido carece de un poco de amenaza seria. Entonces insertemos algunos efectos en la tira de Canal que contiene un pensamiento para insertar efectos en la tira de Canal. Vamos a dar click aquí. Queremos aumentar la stevia spread de nuestro lavado. Una buena manera de hacerlo es tener dos retrasos funcionando al mismo tiempo con diferente retraso. Tiempos uno para la izquierda, uno para la derecha. Entonces aquí vamos a crear nuestros propios efectos. Si tengo que hacerlo. Retrasos corriendo en paralelo. Eso significa que necesito dividir la señal en múltiples canales. Correcto. Tenemos que crear primero como editor. Hay una pestaña de prensa para ver la parte de atrás. Se trata de un divisor de fusión. Si tomo el aroma de la tira de Canal y conectado a la entrada fuera del Stater, tendré la señal viniendo a través de sus duplicados a lo largo de estas salidas. Básicamente, abre cuatro canales diferentes, por lo que ahora puedo crear retrasos en conectar estas salidas a las entradas de los retardos. Dejemos que eso cree efectos y este es un retraso que quiero. Pero antes de hacer clic en él para crearlo, presionaré shift en mi teclado y mantendré tamizar presionar y luego hacer clic. Esto garantizará que no tengo ninguna conexión, que hice. Estaré viajando. Me gustaría crear un segundo retardo para poder repetir esta operación o mientras el primer retardo seleccionado solo presione control click del mouse y luego mueva un poco mi boca. Esto creará un segundo retraso en el lanzamiento. Conectemos las salidas de la araña a las entradas de los retrasos. Todavía tengo dos canales. Podría fusionarlos en la fusión y luego conectar esto a la entrada fuera del Canal Strip. Pero me gustaría poder elegir el nivel de sus canales, y también me gustaría tener un canal drive. Entonces para eso voy a crear un mezclador dentro de la Channel Strip. No presioné shift esta vez, por lo que la salida del mezclador estaba conectada directamente al retorno de la tira del Canal. Podemos conectar unas salidas extra fuera del stater a una entrada fuera del mezclador que sería el canal seco. Y luego las salidas fuera de los retrasos a los otros canales canalizados para este y tarifa de canal para éste estos dos canales serán los canales de efecto. Ahora vamos a presionar pestaña Cómo los retrasos tienen aproximadamente el mismo tiempo de retardo. Yo quiero un tiempo de retraso diferente para los dos. También quiero moderar el volumen de la cama Ato fuera del efecto en comparación con el conductor y luego quiero aglomerarlo. Vamos a sacarlo. Sí, Bonito. Un poco más de efecto tal vez. 7. Diseño de sonido (parte 2): Creo que nuestro Bush está listo para integrarse en nuestra pequeña música, así que maximizaré la secuencia. El track Ford Tthought está aquí. Sólo hay una nota para tocar la nota que lanzará al lobo. En realidad lo dibujaré dibujando primero el clip de medios. Mirando hacia atrás a las pequeñas horas, puedo hacer doble clic en el clip y luego abrir el editor. Empezaré cuatro barras antes del final de la música. Entonces, ¿dónde terminó la música? Por 11? Estaba dibujando mi nota sobre Boss siete, luego redimensionarla para tener exactamente cuatro bolas. Ahora exactamente cuatro barras de longitud. Cerremos el editor por jugada. Creo que sé exactamente un deseo, ¿verdad? Todavía necesitamos manejar algunos perímetros, como el volumen sobre el cambio de la frecuencia de corte. Para manejar el volumen, podemos usar esto, el mouse, el volumen del pensamiento, el volumen maestro fuera de la línea mezclador viejo justo así parte inferior de la tira de canal. Para eso, necesitaría crear una pista para la tira del Canal. Entonces mientras mi boca está en la tira de canal, una probable pista de crear para Thor uno que es el nombre de la tira de Canal aquí, y creó una pista en la secuencia de lo puedo recordar. ¿ Qué? Por lo que se crea automáticamente un clip mientras estaba grabando y yo estaba moviendo el deslizador a menos que lo editara. Está bien, escuchemos. A lo mejor debería aumentar un poco el volumen. Puedo hacer esto en el lanzamiento aumentando el volumen maestro. Ahora veamos la frecuencia. Ya hemos asignado este perilla a la frecuencia de corte fuera del filtro en el pensamiento. Al hacer click en la pista de medios correspondiente a las fuerzas y sizer, automáticamente lo habilito mi posición, el cursor y puedo empezar a grabar. Todavía encuentro el volumen muy bajo, así que deja aumentar modificando la automatización de volúmenes, selecciono todos los eventos y luego solo puedo llevarlos todos conmigo arriba y tal vez solo aumenté el 1er 1 que es escuchar mucho mejor. Eso es un hecho un poco de ID de filtro. Me guste tal vez un poco más de proversidad, sobre todo al final. mí me gustaría escuchar sólo la parte final, pero desafortunadamente no puedo hacer eso porque necesito la nota para empezar, así que necesito poner el cursor delante de la nota para su reproducción. No vamos a terminar. Yo rastreé de esa manera. Es demasiado brumoso e impreciso, ya sabes. Yo quiero terminarlo con un boom. Esto lo veremos en el siguiente video, pero por ahora necesitamos pensar en nuestro deseo. Necesita detenerse en el ritmo. Entonces para eso en la pista de medios para la Channel Strip, podemos crear un estado de ánimo. Por lo que solo me posiciono un poco antes de grabar, luego haga clic en movido en el momento adecuado. Al hacer esto, creó un estado de ánimo en la pista fuera de los medios para que pueda soportarlo sin editar. Yo me aseguro de que brote su prensa, elige un lápiz. No me gusta matar. Después a través del más cercano otra vez para moverlo alrededor de esto. Escucha, mientras estaba escuchando, me di cuenta de que aún no estoy satisfecho. Hay tres cosas que me gustaría corregir. En primer lugar, no hay suficientes frecuencias altas en mi lavado. Segundo, el volumen sigue siendo demasiado bajo y tres. Lo más importante que el lavado no es lo suficientemente musical. Es como una especie de muerte. Las dos primeras modificaciones serán fáciles de realizar. Insertaré cualquier Q y un maximizar ER en la tira de Canal. El tercer número se refiere al diseño de sonido. Voy a aumentar la residencia del filtro en los cuatro para proporcionar esto. Será musicalidad extra que le gusta a Bush. Ya sabes, cuando intentas crear un sonido desde cero, debes escuchar la voz del músico dentro de ti. Y además no hay ningún secreto. Cuando se trata de cosas creadas como el diseño de sonido, necesitas tomarte el tiempo y aplicar todas las modificaciones que sentido artístico te dice que lleves a cabo. En primer lugar, abramos el analizador de espectro para que podamos visualizar el efecto de nuestras modificaciones. Segundo, vamos a solista las pistas mediáticas para el Bush. Echemos un vistazo. Sí, hay muchas frecuencias bajas y pequeños agudos. Empecemos formas de insertar Andy Cube, primero un turno de prensa y luego un clic para asegurarnos de que no haya cables, que se conectaron automáticamente. Ahora, arrástrelo hacia arriba y luego agarraremos el retorno, lo pondremos en la entrada de la Q y luego volveremos a poner la salida de la Q en la tina de retorno. Simplemente seleccionaré el estante alto en aumentó ligeramente el Hi Feagans. Aquí vamos ahora. Voy a insertar un er de maximización para aumentar el volumen. Esta vez no necesité hacer clic en turno. Sabía que se conectaría correctamente, poniendo la salida del dispositivo anterior en la entrada fuera del maximizar er en la salida del maximizar ER, reemplazando la salida de Ecualizador, por lo tanto conectando al retorno fuera de la tira del Canal. Entonces escuchemos y modifiquemos sobre la marcha. Vi más frecuencias altas ahí, así que estoy bastante satisfecho y el volumen parecía un poco más alto Durante la fase de mezcla, siempre tendré la posibilidad de jugar en el perímetro para aumentar el volumen. Si necesito. Ahora, aumentemos la resonancia. Esto es sobre la marcha que exporté. Conozco su archivo fuera del arbusto antes de las tres modificaciones que acabamos de aplicar y después de ellas así podemos comparar. Aquí están las formas de dos vías correspondientes al arbusto antes de las tres modificaciones. Después de las pocas modificaciones ya ves un aspecto diferente, ésta parece más gruesa. Vamos a escucharlos. Veamos qué tan actualizado deseo ahora integrase dentro de nuestra pequeña pieza musical tan y tan baja. El tema relacionado con el cual y la reproducción Nos vemos en el siguiente video donde concluiremos nuestra pequeña pieza musical con un hit punchante. Esta será la ocasión para nosotros de importar algún audio dentro del secuenciador de motivo. 8. Importar audio en la Reason: un impacto final de nuestra música: sólo dos canción y un Buckley. Nos gustaría un lindo, campy final con una simple lágrima de vida. Aprovecharé esta oportunidad para mostrarte que puedes importar adeudado tu en razón. seremos muy breves. La razón es extremadamente poderosa cuando se trata de gestionar fundaciones de calvares. En otras palabras, es un tema enorme que merecerá un curso de cuatro. Mientras tanto, lo que te voy a mostrar en este video debería de iniciarte. Es posible crear una producción musical completa sin usar un solo synth ni grabar nada importando muestras libres de regalías de bancos de sonido profesionales y luego cortando, pegando, revertir, aplicar efectos o cambiar de templo. En otras palabras, al torturar las muestras, puedes llegar a algunos resultados bastante creativos. supuesto Porsupuesto, necesitas comprar estos sonidos. Si pretendes estrenar comercialmente, tus producciones nunca usan un sonido que has encontrado en Internet sin asegurarte que tienes todo el derecho a usar ese sonido. compra comercial de licencias de usuario fuera de bancos de muestras levantará la mayor parte del tiempo esta preocupación. Hay muchos distribuidores en línea por ahí, pero ve por los grandes antes de comprar. Consulta el que pones para obtener detalles sobre lo que te permite hacer con las muestras. Por ejemplo, yo sí chico atrapó a todas las productoras que no brindan los derechos para distribuir tu música como música de biblioteca. Afortunadamente, sólo unas muy pocas empresas de muestra ponen tales limitaciones en el tú laicas el día que crea un curso sobre audio. En razón, lo más probable es que tenga un video completo sobre cómo construir una buena biblioteca de muestras. Los paquetes individuales suelen ser bastante asequibles entre 10 y $100 más comúnmente alrededor $30 para gigabyte off cosas de alta calidad. Pero ten cuidado. No todo lo que está ahí fuera es bueno aún algunos un fantástico y no necesariamente el más caro. Otro consejo. Compara la demo del pack de muestra con tus expectativas. Qué sonido quieres lograr y también mirar las reseñas antes de comprar Con el tiempo, uno puede comenzar a tener una colección seria de una manera indolora para la cartera. Espera periodos de súper oferta como Viernes Negro o Navidad. Puedes encontrar fácilmente productos realmente buenos abajo 70% o más durante estos periodos, así que vamos a importar el archivo de audio de un gran éxito final para nuestro camión de música. Seleccioné este, así que para importarlo, es muy sencillo. Apenas seleccionado. Haga clic en él, básicamente arrástrelo y suéltelo en razón creará automáticamente una pista de audio con su archivo en ella. El track ya está seleccionado, así que puedo arrastrarlo hasta la posición cero. Entonces me aseguro de que se seleccione snap. Yo soy Linda, y voy a estar al final de mí mismo. Deseo reducir el volumen del clip antes de probarlo. Por lo que acabo de poner mi ratón en esta flecha doble aquí, clic en él y luego arrastrar el ratón para cambiar el volumen. Sí, puedo cambiar el volumen directamente dentro del propio clip, y se puede ver la representación de la forma en que la forma cambia de tamaño. Basta con escuchar a este EU. Escuchémoslo sin el hit, así que voy a dar clic en él para abrir un menú contextual, y puedo pasar al clip. Se siente realmente vacío sin ella, ¿verdad? En cuanto al audio, esto es todo lo que necesitamos para nosotros mismos, así que no. Pero no quería mostrarte un poco más sobre el audio solo para darte un poco de sabor . Acerca de la razón. Trataremos de reemplazar nuestros beats por un loop de batería por lo que moverá mi beat e insertaré en razón el bucle de batería ha seleccionado. ¿ Cuál es su posición? Perfecto. Está en el balón porque había prensado snap. Por lo que ahora lo coloco al inicio de mi canción. Pero me di cuenta de que no llega al final de la canción. Es una gran lección. Un autobús. Esto se debe a que el templo del Loop es 40 ¿Por qué el templo? Mi canción está en 38 no es problema por razón. Podemos estirar el tiempo la muestra colocando el ratón aquí y después manteniendo presionado el control. Ves un pequeño reloj que aparece. Eso significa que podemos cronometrar correas para muestrear, así que lo configuraré exactamente en una hora de bar. El estiramiento es un algoritmo dentro de la razón que permite aumentar o disminuir la sien de un clip sin cambiar su tono. Cosas tan poderosas. Ahora disminuiré un poco el volumen de esto antes de dar a probar Vamos a jugar interesante. Es justamente vaciar al final. Necesitamos un pequeño boom. Lo que podríamos hacer es cortar esta muestra y tomar un pedacito de ella para tener el final final final . Voy a copiar la muestra, así que lo selecciono, eso es control y luego arrastre el ratón mientras hace clic. Y voy a escuchar la parte que creo que se sentaría bien, quizá ésta se vea bastante grande. Entonces sí, el chasquido. Usaré un stand. Entonces para eso elijo un chasquido de 1/4. Están usando la cuchilla de afeitar aquí. Corto esto y aquí y luego solo puedo mover esta pequeña parte arrastrándola con el ratón , y la ubicaré en la posición blanca. Entonces vamos a hacer zoom un poco para ver qué está pasando. Parece empezar realmente en la posición de plomo por lo que también puedo acercar aquí atrás, vinculando estos para acercar verticalmente. mí me gustaría un poco de desvanecerse aquí, así que voy a dar clic en Snap para no gustarle y luego poner mi ratón en el mango de la barra de volumen y luego arrastrarlo solo. Ahora un chasquido de prensa otra vez en mover mi pedacita fuera varios. Entonces puedo creerlo. Entonces escuchemos ahora la parte final. Para que veas cómo puedes manipular al viejo tú en razón. Esto fue un pequeño vistazo de la enorme posibilidad que te ofrece la razón. Se podría pensar que nuestra pista musical ya está terminada. Entonces ustedes lejos de ello, acabamos de pasar por la Fase uno, que es una composición y redacción fuera de la idea musical. Ahora necesitamos mezclarlo. Y para ser veraz, me parece que el sonido realmente basura exportó la música. Entonces escuchémoslo en un editor de olas. Si bien estás escuchando la música como ejercicio, trata de averiguar qué pasa en mis auriculares. Suena bien, pero cuando lo escucho en mis altavoces, realmente suena basura la base y el tambor de patada encima uno del otro. No hay absolutamente aire en el extremo bajo. El lazo es demasiado fuerte y sale de la mezcla. Por último, por el volumen. Pero por su sonido, el sonido del bajo es realmente boxeo cuando lo escuché en los altavoces. Además, falta brillo en toda la pista, y finalmente el piano y las partes parecen también estar peleando por algún espacio. Antes, según esta sección del video, intenté una mezcla tomando en cuenta estas observaciones. Esto es un resultado en el siguiente manojo de videos. Buscamos cómo podemos resolver estos problemas de mezcla. Nos vemos en los próximos videos.