Producción de videos sociales

1. ¡Hola!: Si eres un artista que crea contenido para YouTube, Instagram, o incluso tiktok. Y quieres llevar tus videos al siguiente nivel. Este es el curso para ti. Qué pasa, todos, Mi nombre es PJ May y bienvenidos a mi última puntuación. He sido camarógrafo y editor de video desde hace cinco años. Y en ese tiempo relativamente corto, he aprendido mucho sobre lo que se necesita para hacer un mejor video. Si estás viendo este curso, entonces estoy seguro de que has oído hablar de gente como Jesse James levantar EHC, nerd por el diésel Dre. El listado sigue lo que todas estas personas tienen en común además de ser artistas increíbles, todos saben hacer algún video bastante bueno. Internet hay miles de artistas increíblemente hábiles. Sin duda son masas con un bolígrafo, pincel, o incluso una manera com tablet. Pero la realidad es, que eso no es suficiente para traer el éxito para construir un público, hay que prestar atención a la presentación y convertirse en un maestro del video. Ahora no me malinterpretes. No digo que tengas que convertirte en un gran director de Hollywood, sino lo que estoy diciendo, si necesitas entender los fundamentos, para entender cómo crear videos, van a hacer que la gente vuelva por más. Piénsalo así. Si me encuentro con un 15, 10, incluso un cinco minutos estar dibujando, voy a estar haciendo mucho doble tapping en ese lado derecho de la pantalla sólo para saltarme adelante para poder ver el resultado final. Y eso es algo en lo que realmente necesitas pensar a la hora crear videos online. Hora de reloj. Una de las métricas más importantes, si estás creando videos de diez minutos que la gente está viendo en dos minutos o menos. No te estás preparando para el éxito. En este curso, te voy a estar enseñando a no sólo subir el valor de producción, sino también y quizás lo más importante, el valor de entretenimiento de tu video. Al final, estarás totalmente equipado con todo lo que necesitas saber cómo crear videos que van a mantener a tus espectadores. Ten en cuenta que mi enfoque aquí va a ser contenido basado en Entretenimiento. Pero si eres alguien que sí crea tutoriales, muchos de los principios por los que vamos a correr aquí te aplicarán también. Voy a estar rompiendo todo el proceso de producción y te voy a estar mostrando exactamente cómo creé este video, donde personalicé un par de zapatillas. Entonces vamos a estar cubriendo la preproducción y la planeación no iba a mostrarles cómo configuré mi paracaídas y planeo mi toma para maximizar lo atractivo y la atención que capta el video. Y luego finalmente, vamos a pasar por todo el proceso de edición de video. Ahora tengo otros dos cursos que he hecho anteriormente que podrían valer la pena echar un vistazo antes de que empecemos aquí, el primero es una introducción al rodaje donde desglose todo lo que necesitas saber para sacar el máximo provecho de lo que sea cámara que estás usando. También tengo un curso que recorre todo el flujo de trabajo de edición de video que utilizo. Nuevamente, voy a estar cubriendo todo el proceso de edición en este curso, pero ese curso anterior recorre más de los detalles de cómo mantengo las cosas organizadas y productivas y justo cómo me mantengo cuerdo como editor de video. Ahora al final de este curso, voy a estar desafiándote a crear un video para cualquier plataforma que te guste. Youtube, Instagram, Tiktok, quiero que me etiqueten en él. Yo quiero ver lo que se te ocurre, pero también quiero que hagas una mirada entre bastidores justo cómo creaste esa pieza de contenido. Yo quiero saber lo que tomaste de este curso, lo que intentaste de manera diferente. Y si tu público notó diferente en el video, lo creas. Ahora cubro mucho terreno en este curso que hay mucha información para tomar. Pero la verdad sea dicha, todo lo que cubro podría tener su propio curso dedicado. Y mientras lo estoy, me sumerjo más en algunos de esos detalles más adelante, quería crear este curso para darte una base sólida. Básicamente, quería darte el 0101 de producción de video para que al final del curso, puedas subir de nivel en cada área de la creación de video. Entonces si estás listo para subir de nivel tu videojuego. Yo era panista no intencional. Podría decirse que el mejor tipo de PAN intencional, si se quiere. No sé qué va esto. Empecemos. 2. Composición: Entonces el primer paso para crear un video es algo con lo que estoy seguro que todos ustedes estarán familiarizados. Y eso es crear la composición igual que cualquier obra, la forma en que compongas tu video es la clave de su éxito. Ahora en este ejemplo para este curso, voy a estar creando un video donde personalicé un par de zapatillas y ese es el primer paso para ti. Yo quiero que pases algún tiempo y pienses en qué vas a estar haciendo? ¿Qué vas a estar haciendo? ¿ Es como simple dibujo es un video de desafío. Vas a estar probando un nuevo medio por primera vez, sea lo que sea, ese concepto y escríbalo. Ahora, cuando tengas tu concepto, estamos listos para pasar a la etapa de planeación real y cada uno tiene su propia forma de planear estas cosas hacia fuera. A algunas personas les gusta escribir completo en guiones, luz del sol solo tienen notas de punto de punto. A algunas personas les gusta por completo cuando no hay una regla real, no hace ninguna manera equivocada o correcta de hacerlo. Pero sí recomiendo al menos tener algunas notas básicas sobre lo que es que vas a estar haciendo en el video. Cuando se trata de videos como así estás creando una obra de arte. Es difícil planear realmente metódicamente todo más la introducción porque no sabes cómo va a resultar si no has creado la obra de arte. Pero siento que sigue siendo importante al menos crear un áspero Estimado de donde van a ir las cosas. Piensa en esta fase como la fase de boceto. Simplemente estamos garabateando a través de formas e ideas ásperas para tener una idea de cómo podría verse el video final. Las cosas no siempre van a lo planeado. Esto podría cambiar. Entonces esto no está ambientado en piedra, pero en su mayor parte, vamos a llegar a este tipo de estructura básica. Y va a ser más o menos por lo que vamos a intentar disparar. De acuerdo, entonces cuando se trata de este video que voy a estar creando hoy, ya tengo una idea de algunos de los segmentos que obviamente serán para empezar con una adornada una intro. Y luego después de la intro probablemente tenga una sesión de lluvia de ideas. Y aquí es donde voy a intercambiar ideas sobre algunas ideas a la sesión de lluvia de ideas. Nos hemos metido en la obra de arte real en sí. Después habrá algunas tiendas reveladoras, y luego tendremos dudas. Estas son las cinco etapas que video que habrá. Ahora voy a ir por cada una de estas secciones uno por uno y especie de carnicarlos un poco más. Entonces para mi introducción, estoy pensando que voy a abrir el video con sólo un simple unboxing. Después del unboxing probablemente se muevan a una breve sección de cámaras acaba de hablar. Aquí es donde sólo voy a presentar el video, pero costumbres y voy a estar trabajando en este video, van a ser para un amigo mío. Y ella pidió que yo haga una cosa de Away con espíritu. Por lo que mencioné que se corren a través de cualquier idea que ya tenga sobre lo que podría intentar y hacer y lo que voy a explorar también. Estos son sólo el segundo par de costumbres que he hecho. Entonces lo que quiero hacer es sacar el primer par que hice y especie de mencioné qué tipo de encuentro la última vez, qué problemas tuve, qué cosas van a estar mirando para esta vez alrededor y qué cosas me podría hacer de manera diferente. Tendré mi sección de comparación, y creo, creo que eso será todo para la intro. Después de que se haga nuestra intro, entonces pasaremos a la sección de lluvia de ideas. Ahora esta va a ser la sección del video donde estoy mirando fotos de referencia, tal vez haciendo algunos bocetos. Estoy pensando en esta etapa sólo va a ser un lapso de tiempo con algo de voz en off. Por lo que realmente necesito tomar nota de cualquier cosa aquí. Después pasaremos a la pintura real de los zapatos. Ahora, de nuevo, esto va a ser un poco de lapso de tiempo y una voz en off. Seguido de eso, entraremos en algún remate épico. Y luego siguiendo el revelador, entraremos al actor y al final del video. Está bien, así que todo esto es bastante sencillo. Voy a pasar algún tiempo ahora pasando y escribiendo no un guión, pero sólo voy a escribir algunas notas a especie de referencia cuando esté grabando la intro, quiero asegurarme de que como lo estoy grabando, estoy golpeando todo lo importante punto de conversación si tiendo a divagar y hablar mucho en mis videos, pero en la etapa de filmación, no es tan importante. Al igual que no tienes que preocuparte demasiado por eso. Siempre se puede cortar. Es mejor que digas más que izquierda o derecha. Entonces voy a pasar ahora, voy a pasar algún tiempo solo escribiendo una introducción muy dura y luego volveremos. De acuerdo, así que hago mi intro y te voy a pasar por esto porque lo he hecho de una especie de dos maneras diferentes. Entonces cuando estoy haciendo videos, como que reboté entre hacer como scripts completos o simplemente nota áspera. Incluso si escribo un guión completo, no tiendo a apegarme palabra por palabra, pero a veces sólo ayuda a mi cerebro simplemente una especie de ello. Es bueno si solo puedo ver todo lo que estaba pensando en decir. Una cosa. También te recomiendo si vas a escribir notas como esta es leerlo en voz alta. Léelo como si lo estuvieras grabando porque realmente ayuda a el flujo vaya y te ayuda a averiguar qué va a sonar bien en la cámara. Porque aunque escribas algo y parece realmente bueno cuando está escrito, no siempre se traduce bien cuando estás, cuando estás diciendo oh, viceversa. A veces cuando las cosas están escritas, realmente no tienen sentido. Pero cuando lo estás diciendo y agregando expresión, entonces todo ese tipo de cosas, suena mucho mejor. Entonces eso es un, ese es un gran consejo es que vamos a leer lo que estás escribiendo en voz alta mientras vas. Entonces mientras escribía esto, me ocurrió un poco de cambio a lo que tipo de delineé aquí originalmente. Entonces cuando escribí este plan, inicialmente iba a empezar con un unboxing y luego entrar en el torque esa cámara. Ahora cuando estaba escribiendo, decidí que lo voy a dar la vuelta. Entonces lo que hice fue que escribí esta sección aquí y esta va a ser mi apertura. Entonces escribí este tipo mucho más de palabra por palabra. Todos mis sésiles probablemente cambiaron cuando lo grabo, pero en su mayor parte, esto es lo que quiero decir. Entonces sobre cuando llego a este tipo de n sentencia aquí. Entonces es como no-no. hoy vamos a estar pintando sobre algún queso fresco de fábrica. Entonces voy a entrar en una secuencia de unboxing. Entonces ahí es donde el tipo de unboxing paga ahora. Y luego entraremos en la continuación de la charla, las cosas de la cámara. Ahora he insertado aquí el boxeo y el unboxing. Porque creo que esta intro, es un poco más larga. O parece que va a ser un poco más largo de lo que inicialmente planeé. Creo que dividirlo en dos mitades con el unboxing y en el medio va a hacer un poco más vigilable. Entonces iré del unboxing y luego vamos a entrar al resto de los introvertidos. Pueden ver todo aquí. Me he separado en solo puntos de bala. Cuando leo esto, no es para leer palabra por palabra. Es que, puedo mirar esta primera línea y irme, Vale, ese es el punto que quiero hacer. De acuerdo, y empiezo a hablar de ese punto. Y solo hay toda la información importante aunque quiero asegurarme de que tipo de paso en esta parte de introducción. Entonces si me hubiera dado cuenta de lo primero al abrirlos fue cómo la palanca se siente muy diferente al pelo anterior en el que he trabajado. Creo que eso podría hacer un poco más fácil trabajar en estos. Yo los ensucié enseguida, así que eso es algo que iré a tener cuidado. Y entonces empiezo a hablar de, vale, esto es lo mismo, se va a base y mi amigo quería Spirited Away. Nombre. ¿Qué más? ¿ Qué dice otra vaina? Ahí hay un poquito, unos pedacitos y pedazos. Ahí está, esta parte de aquí es una especie de, supongo, como un poco de parte jokey, un poco más de una cómica, pero quería asegurarme de ponerlo ahí porque pensé que soy como, Oh, eso va a sonar gracioso. Y quiero incluir eso. Y otra pequeña mordaza. Es como, como mencioné, si sólo se hiciera esto una vez antes y me voy a llevar los zapatos, voy a estar usando los zapatos originales y pensar, va a tener sentido cuando me digas filamento básicamente para esta sección, lo que solo necesitas hacer es tomar nota de cualquier cosa que tú. Por qué no incluimos en el video y no quieres olvidar, así que eso es lo que quiero que hagas ahora. Yo quiero que pases algún tiempo, pases y hagas algunas notas sobre las cosas que quieres cubrir en cada sección de tu video. No es sólo la intro, sino también otras partes del video. Podrías tener una idea para un crío querer contar en el ultra, podrías tener un pequeño truco de edición que quieres hacer en el lapso que necesitas filmar de una manera específica, toma nota de eso. Cualquier cosa que solo pienses, solo ideas, no tienes que usarlas, pero solo para que no te olvides, toma nota de ello. Ahora una vez que sientas que ya tienes suficiente de un plan en su lugar, podemos meternos en las cosas divertidas, que va a ser el rodaje. 3. Filming 1: introducción: Por lo que siguiendo el plan que hacemos en ese último video, sé que mi intro va a ser más o menos tres secciones en sí. Estamos abiertos con una sección de plática a cámara. Vamos a hacer la transición al segmento pequeño de unboxing, luego volver a otra charla con sección de cámara. Entonces hay 33 cosas que filmar. Creo que aquí vamos a hacer un poco de magia cinematográfica. Y voy a armar el rodaje de tal manera que pueda hacer el unboxing primero y luego sobregrabar el inicio de la intro y el final de la intro para conseguir así que sólo va a ahorrar un poco de tiempo porque de lo contrario yo tienen que configurarse para la charla con cámara, ajusta todo a través de la toma de arriba hacia abajo, y luego volver al original. Simplemente tiene más sentido filmar todo de tal manera que ahorre un poco de tiempo. Entonces eso es algo que también debes tomar nota o no tienes que filmar todo secuencialmente. Él puede, algunas cosas que puedes especie de hacer trampa un poco y simplemente cambiar el orden de las mismas en la edición. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a configurar primero para el tiro de arriba abajo. Y te voy a mostrar exactamente cómo voy a hacer eso. Entonces esto va a ser bastante simple, no va a ser mucho a este tiro o a medio camino poco arriba abajo righ aquí. Y más o menos lo que voy a hacer es que voy a tener una cámara montada sobre eso para que podamos obtener la mayor clase de vista de arriba hacia abajo. Voy a asegurarme de tener realmente buen audio para esta toma también porque he visto esta cosa que mucho zapato personaliza y como sneaker review como Shuo tube se debe, donde van a hacer un unboxing que tiene como elemento ASMR a ella. Entonces voy a probar algo así aquí. Nunca he disparado nada que ver con como una cosa ASMR para ser hielo. Asmr me asusta un poco, así que voy a darle una oportunidad. Voy a ver cómo resulta. Entonces voy a tratar de configurar este show de tal manera que básicamente vamos a ser la misma configuración para la sección de charla extra con cámara. Sólo tendré que mover las cámaras y quizá la luz. Voy a conseguir todo posicionado en general el mismo lugar. Entonces lo haré ahora. De acuerdo, Entonces esta es la configuración y se puso en marcha para esto, esta toma de aquí. Entonces tengo mis dos luces, una viniendo algo así desde el frente y luego una desde el costado aquí. Y estaba pensando en tal vez agregar como un pequeño panel LED solo para llenar algo del tamaño de la caja en el monitoreo, deshacerme de algunas de estas sombras, pero mirándolo en las cámaras de color verde y creo que se ve demasiado mal. Creo que se ve bien. Y tengo mi cámara Canon aquí arriba. Esta lente es de diez a 18, podría haber usado incluso el GoPro, para ser honesto, pero prefiero el look de la imagen de estas cámaras, así que tengo esto puesto. También. Otra razón por la que estoy usando esto es porque sí, tengo este micrófono de escopeta montado en la cámara, que va a captar audio, pero no sé si va a ser el mejor audio. Entonces tengo la música que me estás escuchando ahora mismo, que es este trabajo de escopeta que se está alimentando a esa cámara. Está bien. Así que me metí un poco en mal estado. Estoy editando este video que estás viendo ahora mismo. Y me di cuenta de que el audio no sonaba muy bien ahora ese camino Mike, pero solo estaba hablando del micrófono de escopeta, esos monturas que a mi lado y que estaba enchufado y todo y el micrófono funciona. Pero en la cámara, no lo tenía configurado para grabar entrada XLR, que es la entrada de ese micrófono para que el audio suene terrible porque era el Mike interno de la cámara que estaba grabando, lo que también significa que el video real, el video de la zapatilla, el audio en eso no es el mejor porque ese micrófono no estaba conectado. Ahora, aquí hay una gracia salvadora que ojalá retome en el aire. Todavía no lo sé, pero espero que esta cámara, que estaba usando como copia de seguridad, tenga buen audio. Si eso tiene buen audio con dulce, pero estas cosas suceden. A veces las cosas se estropean. Simplemente hay que lidiar a veces con ello y simplemente seguir avanzando. No puedo rehacer esto. No puedo volver atrás y robarlo, así que sólo tengo que aguantarlo. Por eso el audio no suena mejor. Me acabo de dar cuenta de que en el Edit. De todos modos, de vuelta a la bacteria, de vuelta al fondo del curso. Entonces para esta toma, como mencioné, va a ser un poco de ASMR, bastante. Eso significa que el audio es la mayor prioridad. Entonces si quiero sacar el máximo provecho de los dueños de la tienda querían Lincoln, sólo revisa la casilla y el terreno. Lo que sea. Yo quiero que sea un poco más satisfactorio escuchar a alguien para planear un poco el disparo. Entonces una cosa que es meter la caja. Por lo que para ponerlo abajo en la parte inferior del marco, ligeramente fuera del centro. Aquí. Ábrelo despacio. Consigue un buen audio del papel. Yo quiero que sea lo más fluida posible y suave. Entonces solo voy a asegurarme de que tengo toda esta configuración para que cuando la abro, esté realmente fluyendo. Creo que esto debería ser bastante sencillo, así que voy a darle una oportunidad ahora. Y otra vez. Voy a ver en la edición qué termina sonando mejor si el audio de esta cámara es suficiente o si voy a usar también este micrófono, así que voy a conseguir la toma y luego veremos cómo va. Ahora sólo vamos a hacer un segundo disparo sólo por, por si acaso, pero eso fue bastante bueno. En realidad creo que eso estaba por debajo. De acuerdo, así que llegué a aparecer hasta dos gustos solo para asegurarme de que tengo uno mejor. En realidad piensa. El segundo es el que voy a terminar usando. Creo que hubo algunos mejores sonidos con eso. Te darás cuenta al final de ese zapato corto, abruptamente arriba para cubrir las curvas de la lente porque voy a hacer una transición en el medio. Recuerda que para cuando abro el altro necesito destapar la lente. Por lo general quiero hacer cosas como esta, lo olvido, así que voy a hacer una nota de eso para cuando empiece a filmar. El siguiente tema sobre resección. Está bien, así que ahí está el tiro de arriba abajo que está listo para salir cuando terminemos con eso ahora me voy a pasar a lo alto de las cosas de la cámara. Voy a tener que hacer bastante configuración completamente diferente para ese corto, pero te voy a mostrar esto muy pesadamente que hacer. Entonces, la configuración no va a ser demasiado complicada. Esta de aquí es mi plataforma de cámara principal. Esta es la magia negra para k Voy a tener eso como mi plática principal con la cámara dos que va a estar mirando de frente encendido y conectado a eso a través de este cable está el micrófono de escopeta que viste antes. Ahora, la última vez o grabé un video como este. El audio no era el mejor y como que tenía la montaña justo aquí frente a la mesa. Y el problema con eso fue, creo que estaba captando la reverberación de mi voz. No. No. En realidad el problema es que soy un idiota y no tenía la mentalidad de codificar en absoluto. Entonces realmente no importa donde no esté poniendo el micrófono porque de todos modos no está grabando. Entonces el audio simplemente no es agradable enojado por ese Mike. Entonces sí. Buen trabajo. Lo que pensé que podría intentarlo y hacer es tenerlo conectado a la guirnalda de arriba abajo. De alguna manera. Hecho. Yo voy a hacer eso porque no tengo ningún tipo de cantidad que se adjunte a eso porque necesito tener una cámara allá arriba también, pero y una figura que fuera. A ver lo que se me ocurre a diario. Yo quiero que les guste estar fuera de la toma porque yo solo creo que se ve mejor no poder verlos como, pero si puedes ver no es el fin del mundo. Los audios, la prioridad como no voy a sacrificar la calidad del audio para que la imagen sea mucho más bonita. Es, no va a ser mucho de gran cosa. Entonces voy a ver si puedo ponerlo en una buena posición y mantenerlo fuera de marco. Pero si no, no importa. De acuerdo, entonces creo que tengo una configuración bastante terminada aquí. Entonces aquí es donde voy a estar sentada. Este será el trasfondo. Voy a limpiar un poco de fondo. Y en cuanto a la autoeficacia del rodaje real, tengo mis dos luces aquí arriba. El me dio una iluminación bastante decente parejo. Entonces recuerda que estaba averiguando dónde esconder el micrófono. Iba a montarlo a la cima del Reiki de arriba abajo, pero terminé simplemente manteniéndolo montado en un stand de marcha. El montaje de la cámara. Te mostraré tan lejos. Entonces tengo el tenis Like lejos por un segundo. Dejé que la cámara instalara aquí un monitor para poder verme mí mismo cuando estoy filmando y la lente es un 24 a 70. De nuevo, las lentes no son realmente importantes, pero figuraron si quieres saber ahora que no lo eres. Y voy a estar filmando con esa cámara, todo en 24 fotogramas por segundo. Creo que eso se ve mejor a la hora de hacer plática con cosas de cámara o cualquier cosa en tiempo real. Si quieres conocer más sobre la configuración de la cámara y cómo cada una de las diferentes configuraciones de ahí va a impactar tu imagen. Ve a revisar mi otro curso. Entonces tengo una que es una especie de dedicada a aprender los fundamentos de la configuración de la cámara en el, especie de muestra cómo sacar el máximo provecho de cualquier cámara que estés usando, ya sea una cámara de cine DSLR o incluso solo tu teléfono. Todos los principios son los mismos. Otra cosa es la última vez para la última intro, tuve un GoPro montado aquí arriba. No necesito eso para la introducción. De lo que voy a tener su cámara vis montada en un trípode como segundo ángulo probablemente sólo una especie de enfocado en los propios zapatos en una caja. Para que en cualquier momento estoy hablando de un material o de los zapatos o lo que sea, tengo un ángulo para cortar dos que solo está enfocado en esa cosa. Entonces es solo que es una opción extra tener si no tienes cámaras extra y toda esa clase de no, no te estreses, no es tan grande de un trato. Siempre puedes las tomas después y simplemente solaparlas en la edición y utilizarlas como conductuales. No tienes que tener múltiples cámaras. Hace las cosas un poco más complicadas en la configuración y el rodaje. Pero encuentro para mí ahorra tiempo porque si puedo grabar todo a la vez, porque tengo los diferentes ángulos de cámara y solo puedo pasar a la siguiente parte del rodaje. No tengo que preocuparme por recoger tanto tomas B-roll después. De acuerdo, entonces ahora tengo toda esta configuración. Voy a finalmente llegar a rodar mi video de intro recientemente donde personalicé mi primer París y te dan y yo hoy voy a estar pintando una nueva era de después de refrescar entre. Está bien, no pensé en cómo voy a hacer esto. No pensé en cómo voy a destapar la lente para esta parte. Entonces sí, no sé cómo lo voy a hacer. Porque las cámaras tan lejos y tratan de destapar pequeños extremos con el zapato que está tan lejos. Necesito mirar el metraje de unboxing porque necesito ver lo que estás mostrando. Había algunas cosas en un más satisfactorio que un aire fresco de pura juventud blanca. De acuerdo, Entonces se cumple la intro. De acuerdo con la GoPro. Estuve grabando unos 22 minutos, esa lesión probablemente acabe bajando a como tres o cuatro minutos o algo así. Mucho de eso es solo retomas y configurar cosas y retocar cosas. Por lo que hay mucho metraje, pero se hace la intro. Entonces ahora que eso está fuera del camino, voy a importar todo el metraje. Y luego voy a pasar a grabar sesión de lluvia de ideas. 4. Filming 2: tormenta de cerebro: Ahora vamos a estar filmando la sesión de lluvia de ideas. Y esta va a ser una configuración completamente diferente a la intro porque voy a estar filmando en mi escritorio. Entonces hay un par de cosas que quiero asegurarme de que estoy capturando para esta sesión. Yo quiero tener una vista de arriba hacia abajo del escritorio porque voy a estar haciendo algunos bocetos. También voy a tener una grabación en pantalla porque voy a estar reuniendo referencias y también voy a hacer una maqueta en Photoshop de lo que va a ser el diseño. También podría tener otra cámara como fuera a un lado aquí en algún lugar con una vista de mí y del escritorio y todo. Del mismo modo que un tiro dinámico extra, de nuevo, no importa si no tienes la capacidad de tener todos estos diferentes ángulos y tomas y esas cosas. Es solo que es una cosita extra que me gusta hacer solo para agregar un poco más de especia al video. Hay otras formas en las que puedes trabajar alrededor de no tener múltiples ángulos para filmar a la vez. Simplemente puedes, de vez en cuando mientras estás grabando, solo mover la cámara, solo cambiarla un poco. Si no tienes múltiples cámaras, ¿verdad? No se puede filmar desde diferentes ángulos todo al mismo tiempo. Algo sencillo que puedes hacer es solo de vez cuando Cámara de película cambiar la posición de la misma. Esa es otra forma de que se puede especie de condimentar un poco las cosas. Está bien, así que voy a pasar algún tiempo ahora tratando de llegar a una manera de conseguir un buen top-down. Entonces no estoy exactamente seguro de cómo voy a hacer esto. Nunca lo haré en mi escritorio antes, nunca he tenido una configuración de arriba hacia abajo, así que voy a ver si puedo poner mi plataforma de arriba hacia abajo en el escritorio. Voy a ver si puedo hacer eso y sólo voy a montar el GoPro a eso. Esta vez no voy a tener cámara grande. Yo sólo voy a tener el GoPro allá arriba y voy a terminar. Yo si no puedo conseguir el rig de arriba abajo en el escritorio, son probablemente terminan solo teniendo tal vez una cámara en un trípode bastante alto y está apuntado hacia abajo. Probablemente voy a terminar haciéndolo de esa manera, pero voy a ver si puedo poner el GoPro en el escritorio de alguna manera con toda esta tarifa de arriba hacia abajo. Entonces no lo sé, voy a, voy a tratar de hacer eso ahora. Entonces todo este proceso fue bastante sencillo o un logró conseguir mi plataforma de arriba hacia abajo, el escritorio, que pensé que iba a ser un poco complicado, pero resulta que solo cabe. Tengo mi montura GoPro en eso y se puede decir que tengo eso enchufado a una toma de corriente, así que se llama paralelo continuo. Ahora tropieza con un pequeño problema con eso por alguna razón cuando lo tenía enchufado, simplemente no grababa. Siguió brillando. Y así terminé perdiendo no todo un montón de metraje. Realmente no importaba demasiado ahí porque la mayor parte del diseño que hice en Photoshop, así que la grabación de pantalla estaba capturando eso de todos modos. Mi cabeza y mi cámara Canon configuran a un costado, solo capturando un segundo ángulo. Sólo para hacer las cosas un poco más dinámicas. Como dije antes, si no tienes una cámara extra para usar, no importa. No es gran cosa. Um, solo me gusta usar esos ángulos extra porque hace las cosas un poco más interesantes. En la edición final, como puedes ver, tu terminó moviendo la cámara y moverla hacia mi lado izquierdo. Y ahora es una especie de zoom en ángulo mostrando un poco más de cerca de los bocetos reales que estoy haciendo. Entonces tengo papel que estuve grabando alrededor de 2.5, tal vez tres horas. Entonces estuve haciendo esto por un poco más de lo que esperaba. Pero una vez que se hizo todo y tenía un diseño con el que estaba contento. Donde listo para pasar a la principal nuestra hoja de trabajo. 5. Filming 3: obras de arte: Entonces aquí estamos. Esta es la parte más importante del video que voy a estar filmando ahora esta es la obra real. Esta es la creación de los zapatos configurando para el rodaje fue bastante sencillo. Pongo la plataforma de arriba abajo sobre la mesa con una cantidad GoPro a ella y aceites. Dije uno de los zapatos sobre la mesa para poder jugar con la iluminación y encontrar lo que mejor se ve. Configura mi segunda cámara en un trípode con lente de zoom. Y luego me tomé un tiempo para configurar el espacio de trabajo y hacer que se viera bien en la cámara. Ahora, terminó poniéndose bastante desordenado al final del rodaje. Pero lo principal al menos empezó pareciendo arriba todos mis suministros y herramientas y luego llegó el momento de conseguir pintura. Me acerco a filmar estos lapsos de tiempo de una manera bastante pensada en las primeras etapas. Me alegra que el espectador vea todo lo que está pasando. Por lo que usaré un tiro ancho de arriba hacia abajo leer con más frecuencia y me quedaré con todo el marco de ritmo. Pero a medida que avanza más y como las obras de arte Eso es lo que se juntan más, no quiero dar el resultado final demasiado pronto. Yo quiero que haya algún suspenso y alguna anticipación para el resultado final. Entonces cuando la obra esté más lejos, no voy a mostrar tanto. Dejaré de filmar más acercamientos, mantén la cámara con zoom en los datos finitos. Ahora notarás durante todo el rodaje, la cámara que está en el trípode. Y muevo eso un poco justo. Yo quiero conseguir diferentes ángulos. Algunos de los disparos en aunque los zapatos reales, son solo mis tomas de mí trabajando. Ahora de nuevo, Sólo se trata de conseguir tomas que cuando se editan, van a crear algunos intereses visuales. Se puede ver aquí que aquí es donde empiezo a trabajar en la caja. Y recuerda cuando dije al principio que las cosas no siempre van a planear. Sí, esto no salió a lo planeado. Los libros tienden a ser un dolor masivo para pintar. Entonces terminé renunciando a eso. Y cuando las cosas no van según lo planeado, siento que puede ser realmente fácil simplemente tirar ese metraje, pero creo que incluyendo los fracasos, agregar algo al video. Es, hace que se sienta más a tierra y creo que de alguna manera se suma a la videotienda. Por lo que el lapso de tiempo terminó siendo un montón de metraje crudo. Creo que hay 87 gigs de metraje, algo así. Es mucho metraje. Y eso son todas las imágenes de 1080 también. No es para k Si estuviera disparando un completo derrumbado y arriba siendo solo tamaños de papel locos, no importante para el lapso de tiempo. Algunas tomas creo que sí disparé para k solo para poder cosechar en un poquito. Pero la mayor parte de eso, como el 90% fue disparado en 1080. Disparar lo atemporal es muy sencillo. Simplemente hay que encontrar un buen equilibrio de poder trabajar realmente en la obra de arte y tenerla para que la cámara pueda realmente ver lo que está pasando. Por lo que terminé temas. Ahora mi siguiente paso es filmar algunas épicas reveladoras tomas de la obra terminada. 6. Filming 4: revelaciones: Ahora vamos a estar filmando unas épicas tomas reveladoras. Cuando, cuando se trata de videos de arte, me siento como algunas fotos épicas agradables y satisfactorias revelan. Son esenciales. Tienes que tener, esta es mi parte favorita de todo el proceso de filmación. Me encanta hacer este poco. Esta fue mi parte favorita de ella cuando estaba trabajando con jazz o en cuanto a filmar y editar los reveladores, el mejor ajuste y la mejor parte de éstos es estos son los clips más fáciles de reutilizar. Puedes usar estos para tu Instagram, tiktok, lo que sea. Podrás editar juntos estos tiros de aspecto épico realmente bonitos y puedes usarlos de todos modos. Entonces cuando se trata de cómo disparo este tipo de tomas, estos revelan tomas, cosas clave aunque me gusta hacer es siempre disparar a una velocidad de fotogramas más alta para que tenga la opción de hacer un poco de ramping de velocidad, algo de cámara lenta en la edición. Pero más allá de eso, aquí no hay reglas reales establecidas. Una buena fórmula que me gusta seguir, que hablaremos en la edición, es una especie de comenzar con un tiro ancho y luego ir en mostrar todos los pequeños detalles, luego terminar con otro tiro ancho mostrando el picos terminados enteros. Esa es una buena manera de hacerlo. Pero de nuevo, realmente se reduce a lo que sentiste cubrir cualquiera de los puntos principales de los que hablaste en tu voz en off, si usaste uno, también usa esta vez para recoger algún B-roll extra porque en el outro, podrían haber cosas de las que hables sobre eso es posible que desee superponer un clip de. Entonces solo consigue tanto metraje como puedas. Básicamente solo presumir la forma en que se ven en cuanto a iluminación. Probablemente estaré moviendo un poco la luz alrededor de disparo a disparo solo para que pueda asegurarme de tener la mejor iluminación para cada clip individual que obtengo. De nuevo, los zapatos del sujeto, ¿verdad? Entonces eso es lo que va a ser la prioridad cuando se trata de iluminación, podría incluso meterme con hacer alguna iluminación de color diferente solo para ver cómo se ve eso. Configuración muy básica. El asunto es con las tomas reveladoras, puedes hacerlas de tantas maneras diferentes para estos zapatos en particular, solo voy a dispararles aquí en el estudio. Pero el otro par que hice, les disparé afuera porque quería conseguir un fallo diferente en una mirada diferente. Entonces realmente sólo se reduce a lo que estás disparando en ese momento en particular. Pero en términos de como reglas generales a seguir, debe hacerlo en cámara lenta, si se puede, o en una velocidad de fotogramas alta. Por lo que tienes la opción a cámara lenta. Está bien, ya voy a dejar de hablar. Voy a llegar a disparar. Está bien. Entonces tengo los tiros, pero te mostraré la configuración que terminé usando. Entonces ella está aquí en esta misma base que usé para filmar. Lo pegué en una caja de cartón para elevarlo un poco para que la cámara recoja estas luces de hadas que tengo fuertes a través de estos árbol de bambú. Se ven bien en la cámara porque realmente borrosa. Una palabra grande aquí. Y lo ponemos en 50 por ciento de brillo, su mayoría golpeando el fondo y un poco de luz de relleno en el zapato. Pero la luz principal que golpea el zapato es este pequeño panel LED con un gel morado en él, que simplemente le da un tipo muy sutil de luce más azul en el zapato, pero se ve realmente bonito en la cámara. El modo en que disparé el real revela disparo. Los mostré a 60 fotogramas por segundo, así que tengo la capacidad de ralentizarlos realmente bajos. El modo en que estos van a quedar mejor es cuando los editamos. Por lo que entraremos en más detalle en la fase de editor real. Pero en cuanto a la configuración, esto es lo que era. Muy sencillo. Pasé un poco de tiempo solo consiguiendo unas tomas realmente bonitas. También disparé algunos tiros verticales. Entonces de esta manera para que pueda usarlos específicamente para como IG Reels y ticked off y cosas así. Entonces eso es algo en lo que pensar también cuando estás filmando tus tomas de revelación o cualquier parte del video, piensa en tal vez conseguir algunas cosas verticales también porque es mucho más fácil usar eso en otras plataformas además de YouTube, incluso pantalones cortos de YouTube, puedes usar nuestras cosas para, pero es, es más fácil usar esas cosas que tratar de reutilizar estos clips horizontales porque terminas necesitando recortar y solo te hace la vida más fácil si solo pones fillna como esta desde el inicio. Entonces eso es algo en lo que pensar. Y vas a volcar todo ese metraje. Y podemos seguir adelante. 7. Filming 5: Outro: Por lo que filmar el outro iba a ser un proceso muy similar a la forma en que filmé la intro. Este es el final del video ahora mismo estoy resumiendo todo lo que me ha pasado personalmente, me resulta que más fácil ganar cuando se trata de la intro, realmente no hagas un archivo de script. Soy blanco y hago algunas notas básicas y puntos de punto solo para asegurarme de golpear todo lo que necesito para cubrir. Pero en su mayor parte, solo lo hago. Entonces en cuanto a la configuración, básicamente lo mismo que la intro, tengo mi configuración de dos luces básicamente donde estaban para la introducción a las cámaras. Entonces tengo mi plática con cámara, cámara principal capturando imágenes de mí, tener mi cámara Canon fuera a un lado otra vez con solo esa vista de escritorio, solo mostrando los zapatos. Algo que era un poco diferente aunque para el álgebra es que fundí GoPro a la plataforma de arriba abajo. Ahora realmente no espero usar esa vista de arriba hacia abajo todo eso en el álgebra. Pero la razón principal por la que lo tengo ahí es un respaldo porque estamos al final del video. Hablo mucho más de la obra terminada. Por lo que quiero asegurarme de que tenga tanto metraje utilizable de esos zapatos. Era como el cáncer. Sí, tengo mi cámara Canon capturando una vista de ellos, pero como estoy hablando y estoy un poco distraído, quizá no siempre recuerde asegurarme de que tengo el rodaje posicionado de tal manera que la cámara Canon pueda verlo. El punto de vista de arriba hacia abajo es un ángulo muy amplio. Entonces siempre estoy captando algo. Si un poco extraño el encuadre, probablemente siempre vaya de arriba abajo por ahí como respaldo. Ahora de nuevo, no hagas tanto pericia, pero solo está ahí como un bonito Por si acaso. Muy bien, Así que después de la película original, ahora lo que tengo que hacer es ir y transferir todo el metraje. Y el siguiente paso será grabar una voz en off para usar en la porción time-lapse del video. Entonces eso es lo que estoy haciendo en el siguiente video. 8. Recoring de voz: Entonces ahora voy a grabar una voz en off para usar en la porción de montaje de slash de lapse del video cuando estoy creando la obra de arte, no estaba exactamente seguro de cómo quería acercarme. Estas son algunas maneras diferentes en las que podría hacerlo. Podría dejar fuera la voz en off por completo. Es opcional, no tengo que ver con yo podría hacer una voz sobre que va desde toda la sesión de lluvia de ideas hasta el shock revelador o podría tenerla. Entonces la sesión de lluvia de ideas tiene una voz sobre en el lapso de tiempo no lo hace o podría hacerlo. Por lo que el VoiceOver entra y sale a lo largo del video y siempre que haya un punto del que vale la pena hablar. Entonces se convierte, hay un montón de maneras diferentes de hacerlo. Lo que voy a hacer, creo, es sólo que la voz en off pase por la sesión de lluvia de ideas y luego la verdadera obra de arte va a ser solo música. Entonces va a ser un montaje. Y este video, creo que así es como quiero hacerlo. No hay forma equivocada o correcta de hacerlo. Sólo tienes que ir con lo que sientes y eso es lo que estoy sintiendo por este video. Entonces, debido a que las voces en off solo van a cubrir la sesión de lluvia de ideas, básicamente acabo de escatimar a través de ese metraje e hice algunas notas sobre cosas clave de las que quiero hablar que sucedieron durante esa sesión de lluvia de ideas. Por lo que tengo este pequeño bloc de notas que señalé. Y voy a correr a través de estos rápidamente y sólo usar esto como la voz en off. Entonces no voy a entrar en demasiado detalle en la sección de voz sobre porque muchas de estas cosas son cosas de las que hablo en el outro, pero tiene sentido hablar de ello durante la sesión de lluvia de ideas. Y luego si quieren algo más de información , estará ahí en el álgebra. Entonces lo que voy a hacer es simplemente grabar esto. Tengo mi micrófono enganchado aquí y solo voy a pasar por n record. Esto probablemente se lo pasen un par de veces, solo tienes algunas tomas diferentes, pero esto no debería tardar demasiado. No quiero arrastrar esto hacia fuera la unicidad para ser bonita, bastante corta y sacar el metraje de la sesión de lluvia de ideas solo para que solo se detiene ahí y puedo referirme a esa grabación sola pero no debería necesitarla iniciando en este proceso, sabía que Haiku, el dragón, iba a ser el foco principal del diseño. Está bien, Esa es mi voz que he hecho. Hay un montón de aves afuera ahora mismo. Encuentro cuando graba por las mañanas, solo hay pájaro por todas partes y son muy ruidosas. Probablemente los has estado escuchando a lo largo de este curso. Entonces eso no es ideal, pero no creo que vaya a ser un gran problema. Entonces las voces en off hechas para grabarlo, lo editaré cuando edite la sesión de lluvia de ideas del montaje. Entonces vamos, uh, vamos a seguir adelante. 9. Edición: corte rústico: De acuerdo, entonces están listos para empezar a editar. Antes de saltar a ello, sólo quiero mostrarles un poco de cómo voy a organizar mis archivos y cosas cuando los importe. Voy a pasar por esto muy brevemente, pero si quieres ver una mirada más detallada a cómo me acerqué a todo este proceso, ve a ver este curso anterior que hice, donde te paso por todo mi flujo de trabajo de edición de video. lo que en este curso voy a cubrir especie del lado técnico de la edición de este video. Pero en términos de como el material organizacional, en cómo configuro plantillas y tengo un básicamente un sistema que me ayuda a ser lo más eficiente posible. Y eso es realmente importante cuando se trata de edición de video, sobre todo si eres independiente o lo que sea, realmente recomiendo revisar ese tachón, así que asegúrate de ir a hacer eso. Pero de todos modos, aquí estamos. Este es mi explorador de archivos aquí, así que esta es la carpeta del proyecto aquí. Y entraremos en eso. Se puede ver que hay un, ya sabes, el auto guarda su plantilla la Premiere y después ha estado en él aquí es donde se almacenará metraje porque tienen todo desglosado en cada segmento del video que filmamos. Y si solo voy a Propiedades, puedes ver que hay mucho aquí hay muchos muchos archivos. Tenemos un total de 179 gigs de metraje. Nunca es extremo. Probablemente no tendrás tanto. El motivo por el que esos tamaños de archivo son tan grandes es porque mucha de mi charla con cosas de cámara y por qué revelan cortos se roban en unas cámaras de cine o la cámara por la que me estás mirando en este momento es un Blackmagic Pocket for k camera. Ten en cuenta aunque todo lo que he hecho en este curso hasta el momento, lo puedes hacer con un teléfono. Ahí está, no importa en qué le estés disparando. De acuerdo, así que he importado todo el metraje a Premier. Y si abro esto, puedes verlos todos aquí en este momento en cada una de estas carpetas, el metraje se divide en las diferentes cámaras que se utilizan. Entonces para la intro, se puede ver que tengo mi cámara mágica negra, que es mi plática la cámara. Y tengo mi ADD, que era la cámara Canon que había puesto a un lado como mi segundo ángulo en la sesión de lluvia de ideas, puedes ver tengo mi ADD el GoPro que tenía disparando la vista de arriba abajo y luego una grabación de pantalla. Entonces el lapso de tiempo es el outro GoPro ADD. Ahí sólo hay un archivo canon. Por eso no necesita su propia carpeta. Y como la GoPro y la cámara Blackmagic y las tomas revelan, están todas ahí también. Realmente ayuda tener un sistema como este donde todo sea bonito y organizado. Porque si acabo de arrojar todo esto en Premier sin tenerlo ordenado en carpetas diferentes y diferentes secciones. Es decir, puedes ver aquí, esto es todo el metraje con el que estamos trabajando, ¿no? Por mucho. Y eso sería realmente difícil de hacer un seguimiento si simplemente lo tiramos todo y no nos preocupamos por organizar todo. Así que asegúrate de tomarte el tiempo para hacer eso no te lleva mucho tiempo. Te ahorrará todo un montón de tiempo a la larga. Muy bien, entonces en esta primera etapa de edición, a esto le llamo la etapa de corte rudo. Ahora, básicamente, todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy trazando toda la plática con el metraje de cámara que tengo. Y todo esto se va a cortar sólo para conseguir un ritmo general. No estoy haciendo nada de fantasía en la sección de literalmente sólo tomarlo todo y condensarlo en las partes utilizables del video que lo grabé. Entonces te voy a pasar por la parte de apertura de la intro en tiempo real exactamente cómo hago esto. Y luego simplemente saltaremos a través de él y vamos a seguir adelante. De acuerdo, así que primero, lo que voy a hacer es que voy a tomar mi metraje de Canon y voy a importar eso. De acuerdo, así que he recoloreado estos sólo para poder diferenciarlos un poco más fácil. Voy a agarrar mis archivos de Blackmagic aquí. Y voy a pasar y sólo sincronizar estos. Y he chocado con este audio solo para poder ver los puntos donde puedo sincronizar esto. Aquí. Vamos a ir por aquí y acercamos a esta forma de onda. Aquí se pueden ver estos picos en forma de onda. Y si solo miro el metraje de la cámara, bien, puede ver cuando las chispas aquí, ahí es donde hice mi sincronización de aplausos. Entonces lo hago para que sea fácil sincronizar el audio. Entonces todo lo que tenemos que hacer es alinear estos lo mejor que puedas. En ocasiones, si la cámara está grabando en una velocidad de fotogramas ligeramente diferente, no se alinearán. Voy al 100 por ciento, pero no es suficiente para donde realmente puedas verlo en el video. Y además, es un ángulo secundario de todos modos, así que realmente no estaremos usando este ángulo canónico tanto como este. Y de todos modos no se puede ver realmente mi ratón moviéndose. Por lo que no importa si el audio no está perfectamente ligado, pero quieres acercarte lo más posible. Ahora hay una forma en que puedes dejar que Premiere lo sincronice automáticamente por ti. No confío en ello. Prefiero hacerlo manualmente, sincronizarlos y luego solo los recorto para asegurarme de que sean del mismo tamaño así. Guardar. Y eso es bueno ir a hacer lo mismo para las otras dos secciones. Ahora, éste es un poco más duro porque no aplaudí la sincronización. Olvidé hacer el colapso en este. Entonces sólo voy a tener que encontrar algún punto que haya picos en la forma de onda que pueda igualar y tengo uno aquí, debería ser. Está bien. Eso es, eso es bastante bueno. Tenemos estas tres secciones aquí. Y entonces este de aquí es nuestro unboxing. Y voy a hacer que sea su propio color porque eso es su propia cosa separada y tenemos que hacer alguna edición específica a eso. De acuerdo, Así que tenemos el top de sincronización ahora es un par de cosas más que tenemos que hacer. Por lo que notarás que este metraje de aquí está realmente acercado. Es demasiado grande para el fotograma ahora, eso es porque esta cámara en particular estaba disparando para k y estamos editando en una línea de tiempo 1080, así que necesito reescalar eso para que encaje. Olvídate de ahí y solo asegúrate de no recibir ninguno de los bombardeos de lanzador desde abajo. Eso es bonito y ese también. De acuerdo, así que todos están igualados. Ahora los colores no se ven muy bonitos. Eso lo vamos a arreglar más adelante en la edición. Haremos nuestro trabajo de color, pero por ahora, lo va a dejar como es la razón por la que no quieres hacer tu trabajo de color al principio es porque solo va a hacer que sea un poco más difícil para tu computadora manejarla. Entonces solo, sólo espera hasta la enésima. Estos son todos fregadero que están listos para ir. Ahora, un pequeño tema con el que me encontré cuando estaba grabando esto es con el público. Entonces mi intención inicial porque estaba grabando con esta cámara y una buena cámara, quería usar el mejor audio posible. Y el mejor audio que tengo es lo que estás escuchando en este momento, que es este camino y TG 13, sea lo que sea, son realmente buenos micrófono. El problema es que no tenía este microfono conectado a la cámara correctamente. Estaba enchufada, pero en la configuración de la cámara, no lo tenía configurado para tomar el audio de la entrada XLR. Entonces este Mike simplemente no hacía nada. Fue sólo que es sólo no hacer nada. Ahora. Eso es un pequeño problema porque si silenciamos aquí el audio canon y escuchamos esto en donde los bloqueamos ¿verdad? Y he estado viendo mucho YouTube. Puedes hacerlo, pero no suena muy bien. Ahora, hay un poco de gracia salvadora aquí, que es la cámara Canon, tenía un micrófono conectado a ella. Entonces si escuchamos eso. Ahora digamos por un poco mejor y no es lo mejor porque el micrófono no estaba en la mejor posición, pero es mejor que el inútil audio azul aquí. Por lo que vamos a destacar todos estos audio azul. Da click en Enlace, lo dejaré todo de nuevo. Eliminarlo. Se ha ido. No lo queremos. Vamos a priorizar este audio rosa aquí, que es de la cámara Canon. Entonces te voy a mostrar este pequeño truco. Esto en realidad es algo que aprendí recientemente y es algo embarazoso porque es algo muy básico saber, pero esto ayuda mucho. Entonces si reproducimos esto, es bastante tranquilo. No es muy ruidoso. De acuerdo, y si vemos por aquí en mi medidor de audio, el mejor audio sonando para video, quieres intentar ponerlo hasta cerca de 3 ish negativo. Eso es, ese es un buen lugar. Ahí es donde un poco quieres que pico. Pueden decir que si juego esto, es una especie de tal vez a lo sumo llegando a gustarle el negativo 24. Es demasiado tranquilo. No queremos eso. Entonces vamos a impulsar este audio. Por lo que voy a simplemente impulsar hacia arriba alrededor de 12. Mucho personalízalo. Y yo querría algunas cosas realmente geniales. Y yo quería darle un seis. Y tengo que decir para mi primer intento. De acuerdo, ahí es un poco donde lo queremos ahora todavía no suena lo mejor. Entonces lo que vamos a hacer es pasar a los efectos y vamos a hacer click en dinámica, bien, y voy a arrastrar esto, y voy a revisar esta pequeña sección aquí de reproducción de bucle. Y voy a empujar F9 en el teclado, desplazarme un poco y empujar, oh, así que esto va a establecer un punto de entrada y salida. Y lo que acabamos de hacer es ponerlo para que cuando golpee el play, esto se vaya automáticamente a seguir dando vueltas una y otra vez para que podamos escuchar el audio. Asegúrese de que esto esté seleccionado. Ve hacia abajo a tu cosa de Dinámica en tu panel de efectos, haz clic en Editar. Y eso va a traer aquí este menú. Entonces todo lo que nos vamos a preocupar es el compresor. Entonces vamos a encender eso. También vamos a usar el limitador en un segundo, pero solo nos centraremos en esto por ahora. Entonces lo que queremos hacer primero es escuchar este audio y estamos escuchando los puntos más bajos del audio. Entonces las partes más bajas de donde estoy hablando y queremos ver en qué número está sentado ese. Y cuando podamos encontrar una púa aproximadamente cuál es ese número, vamos a poner eso en esta sección de umbral. Por lo que hace poco en donde personalicé mi primer par de zapatillas vistiendo lockdown, ¿verdad? Y he estado viendo mucho YouTube mirar a un montón de Instagram. Yo diría que sobre el negativo 15, diría yo. Y entonces lo que vamos a hacer con eso es ir a maquillar una regla general con esto es tomar ese número en el umbral, quitarle cinco. Y eso es lo que quieres que sea. No negativo. De acuerdo, Entonces no estamos haciendo negativo 10, estamos haciendo positivo 10. Ahora, esto va a sonar realmente fuerte. Esto lo va a hacer sonar laboratorio, pero vamos a arreglar eso en un segundo. Pero lo que eso se hace. Se ha potenciado todos los puntos bajos hacia arriba. Hace poco hice un video donde un personalizado mi primer par de zapatillas de deporte, bien, suena, suena bastante diseños. Y ahora vamos a ir a aquí para limitar. Vamos a encender eso. Y en el umbral público va a cambiar eso a negativo 3. Entonces ahora lo que se hace es no dejar el audio pase negativo tres y no está dejando que se baje demasiado bajo. Entonces si escuchas ahora atrás, así que hice un video recientemente donde personalicé mi primer par de zapatillas de deporte estaban en bloqueo. Y he estado viendo mucho YouTube mirar a un montón de Instagram. Ahora parece así que suena mucho mejor. Ahora algo así como sugerir hacer porque vamos a estar usando este audio. Nuevamente a lo largo del video, se está desplazando hacia el efecto en el panel de efectos. Ir a obtener un Dynamics haciendo clic derecho sobre él y haciendo clic en Guardar preset, está bien, y nombrelo lo que quieras y luego ponerlo en una carpeta Favoritos. Y eso lo he hecho aquí. Para que veas si dibujo mi carpeta de favoritos. Este de aquí, este video de carretera Mike Go, uno. Ese es un preset de este efecto exacto, aunque puedo usar en cualquier momento que use ese micrófono porque el audio suele sonar básicamente igual. Y puedo entrar y ajustarlo, pero me da un buen lugar de partida. De acuerdo, así que otra vez, me llevaré ambas y estoy arriba a los 18. Estamos de vuelta a este. Toma nuestro Dinámica Effect Control C, Control V. Vale, y ahora pocas cosas que están más establecidas. El video donde voy a decir sobre el mismo, bien, así que estos ya están para editar. Antes de pasar a eso sin embargo, vamos a tomar esta pequeña sección de unboxing y vamos a pasar por el mismo proceso con esto. Pero vamos a editar el audio específicamente para que esta pequeña pérdida o destrucción de ASM suene lo mejor que pueda. Nuevamente, músculo de me enloquece, 5.5. Esto se va a ir. Muy bien, así que vete de aquí. De acuerdo, Entonces si escuchamos esto ahora, lo primero que puedo decir de inmediato, tiene que construirse. Subiremos un poco. Eso está bien. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer es pasar y básicamente que vamos a hacer lo mismo. Vamos a tomar todo ese efecto de dinámica y vamos a usar eso en nivel este audio hacia fuera. Entonces solo voy a usar mi preset o así Eso es correcto. En realidad voy a bajarlo un poco. De acuerdo, así que escuchando a través de este punto bajo, suenan bastante bien. Pero estos puntos altos, creo que se paran un poco demasiado ruidosos, así que he bajado el limitador a cinco negativos. Voy a deshacerme de todo esto. Supongo que eso no está tan mal. No, creo que está bien. Entonces esta es la toma de la misma que vamos a terminar usando esta fue la segunda toma del unboxing. De acuerdo, entonces los tenemos aquí, abran los zapatos y luego pueden ver que cubro la lente. De acuerdo, y eso va a ser por nuestras transiciones. Entonces voy a hacer un corte cuando el zapato cubra completamente la lente así, así que es completamente negra y voy a conseguir el efecto de sonido. Y aquí podemos deshacernos de eso. Está bien, así que esto va a entrar aquí. Todo esto está ordenado de una manera que lo necesitamos. Entonces ahora es el momento de entrar realmente en la edición real. Ahora, corte rudo, como dije antes, básicamente vamos a estar tomando todo este metraje aquí. Tenemos 18 minutos, 44 segundos, y vamos a recortar todo lo que podamos. Nos vamos a deshacer de todos los errores, todas las pausas, de todas las cosas inútiles. Vamos a deshacernos de todo. Y sólo vamos a bajar a una versión aproximada de cómo va a ser nuestro interés final. Entonces puedes ver aquí la razón por la que hay tanto es porque, ya sabes, pegué a Record y estoy como retocar cosas, estamos sentados ahí pensando en lo que voy a decir. Aquí. Hice una práctica. Hola, voy a subir la pierna para mostrarle el zapato. Pausa loca para ello. De acuerdo, así que vamos a pasar y empezar a cortar todas estas cosas. Entonces esto es sobre donde dejo de hablar ahora, quiero mantener juntas estas dos capas de video y hundir punto. Entonces siempre que haga un corte y no solo voy a empujar C porque eso sólo va a cortar en un solo lugar. Voy a sostener la tecla Mayús y luego hacer mi corte. Lo que eso va a hacer es hacer un corte a través de todo. Entonces resaltaré tanto Shift Delete y eso mueve todo hacia atrás. A eso se le llama eliminar ondulaciones. Entonces esa es una manera realmente buena de ahorrar algo de tiempo. Entonces hice un video, un griego. Voy a tener este punto. Por lo que hice un video hace poco donde personalicé mi primer par de zapatillas vistiendo cuando estoy haciendo estos cortes, me gusta a veces cortar sólo el inútil tipo de brazos y pausas y nos sonaría que haces cuando hablas como para ejemplo, así. De acuerdo, Ahora esta parte de aquí, no me voy a deshacer de ella todavía. Algo de pensar, tal vez podría usarlo. Tal vez no, pero ya veremos o como puedes ver, él está bien. Estas son solo retomas. Sé que estas grandes secciones él los errores musculares cortan eso. Y básicamente voy a pasar por todo este proceso para todo el video. Esta etapa de la edición es importante sólo para hacerse una idea de especie del flujo áspero del video. No quiero pasar y hacer todos mis cortes de fantasía y suaves que entraré en más detalle cuando entreguemos a la etapa de refinamiento. Yo lo voy a hacer en esta etapa porque voy a estar cortando cosas y va a haber errores y va a haber cosas que cuando lo mire después de esto, posiblemente como, ya sabes qué, que no necesita estar ahí. Si lo afino, sólo se va a perder el tiempo. Entonces voy a pasar y no me voy a molestar en hacer ninguna de las cosas de lujo. Esto es sólo áspero. Es sólo para que sepa lo que hay ahí porque cuando vuelva a pasar por esto y empiezo a refinarlo, probablemente terminaré cortando más a Así funciona un corte rudo. Por lo que voy a pasar ahora y pasar por todo ese proceso para el resto de este video de intro. Y volveremos una vez que haya hecho eso. De acuerdo, Así que acabo de terminar de hacer el primer pase de corte rudo en esta intro. Todo arriba tardó unos 15 minutos en pasar y hacer el resto, así que no tan mal. Recuerda desde el inicio de esto, empezamos con cerca de 19 minutos de metraje crudo hasta ahora bajando a 546. Por lo que probablemente esto se endurezca aún más. Hay algunas partes en falta que he dejado ahora, pero probablemente terminaré deshaciéndome en la etapa de refinamiento. Yo sólo quiero ver si puedo hacerlos encajar, pero si no encajan, sólo los voy a cortar y luego añadir en eso. Voy a hacer algunos cortes. Entonces es un poco de espacio muerto ahí todavía que me he dejado justo como un buffer que se corta. Y cuando agrego en los cortes L y J, de nuevo, todo eso va a afeitarse unos segundos también. Entonces esto probablemente terminará siendo voy a decir probablemente sobre probablemente otro minuto de descuento total, pero tal vez un poco más. Pero de todos modos, esa es la etapa de corte áspero para esto hecho. Entonces voy a pasar y voy a hacer exactamente lo mismo para el outro. Vamos a editar la sesión de lluvia de ideas y las obras de arte time-lapse por separado. Y luego les dan sus propios videos dedicados porque es un enfoque diferente. Pero voy a hacer el corte rudo para el después. Y voy a pasar y hacer eso ahora es exactamente el mismo proceso. Ahí hay, no hay diferencia. Entonces voy a pasar, sincronizar el audio, agregar los efectos de audio y todo eso. Volveré cuando haya terminado eso. Por lo que 1520 minutos después, estoy terminado con mi refinamiento no fue demasiado complicado. Hay mucho espacio muerto y retoma de esta manera hacia abajo. Otra vez. Una vez que entremos a la refinación, probablemente se cortará un minuto más, tal vez a eso. Por lo que hay un poco justo de ordenar que hacer. Pero en general, estoy muy contento con el ritmo del video. Creo que es bastante bueno. Creo que va a resultar bastante decente. Entonces ahora que ya terminé con mi corte rudo, estoy listo para pasar a la siguiente etapa, que va a ser el refinamiento. 10. Edición: refine pt.1: Entonces aquí vamos con el proceso de refinamiento. Y esta es, con mucho, la parte más involucrada de todo este proceso de video making. El proceso de refinamiento es donde todo se va a unir ojalá. Y sólo vamos a atar todos los cabos sueltos, que se sienta, se sienta como un video visible. Entonces aquí es donde voy a estar haciendo algunas cosas más intrincadas. Voy a estar haciendo cortes muy específicos los cuales te van atravesando en un poquito, pero estaremos haciendo nuestra música de fondo o efectos de sonido si son necesarios. Superposiciones de texto, insertar clips B-roll, todo ese tipo de cosas. Ahora, generalmente, cómo hago esto es que lo haré en uno, pausar el video. Entonces lo pasaré de principio a fin una vez y solo haré muchos de mis cortes J y añadiré en pedacitos y piezas, pero suelen ser volver atrás y hacer tal vez dos, tal vez tres análisis totales de todo el asunto, poco más y otra vez, sólo para volver atrás y agregar más cositas. Otra cosa que tenemos que hacer también es escoger nuestros ángulos de cámara. Porque puedes ver aquí tenemos, en la intro, tenemos dos ángulos de cámara diferentes. Y luego para la sección de álgebra tenemos tres. Entonces vamos a correr a través de él y sólo, ya sabes, el título para arriba. De acuerdo, entonces lo primero que quiero pasarlos por L y J corte. Estos son muy sutiles, pero una vez que empiezas a escucharlos en videos que estás viendo online o incluso en películas y podrás notarlos cada vez. Entonces básicamente cómo son estos funcionan tomamos nuestra capa de audio y la arrastramos por debajo, ok, Y lo que vamos a hacer es tener el audio para este 40 PARA empezar mientras el video del clip anterior sigue reproduciéndose. Ahora bien, no queremos solapar demasiado. De lo contrario va a sonar raro. Pero básicamente como lo hacemos es mantener presionada la tecla Alt y arrastrar el videoclip hacia atrás un poco más de lo que necesito. De acuerdo, estoy push a en el teclado. Y eso va a seleccionar todo, todo a la derecha de mi ratón. Y voy a arrastrar esto por todas partes sólo para que este audio, una especie de partida de aquí en esta especie de espacio muerto donde terminé de hablar y desvanecerme a nada. Entonces voy a volver a arrastrarlo solo un poquito y eso suena bastante bien. Y trae esto de vuelta. Y entonces lo que escucharás es que es muy sutil, pero puedes ver que V Pi, donde digo, ya sabes, estamos encerrado, empieza a sonar mientras este clip anterior está aquí. Ahora lo que esto hace es ayudar con el ritmo. Entonces en algunas ocasiones suenan un poco incómodo si terminas una frase y luego hay una pequeña pausa, y luego entramos al próximo año, solo puedes cortarlas realmente juntas, pero esto realmente ayuda con el flujo y el ritmo. Y es una manera muy sutil de simplemente llamar la atención de la gente hacia algo que realmente aprendí del jazz. Trabajando con él, los usaría en los videos, pero esta es en realidad una técnica que se utiliza. Mucha gente hace videos, usamos esta técnica y se usa en película si hay una escena tocando y luego dejan de hablar. Y luego debajo escuchas el audio empieza desde lo siguiente y lo sabrás cuando lo veas. Entonces la razón por la que estos se llaman cortes L y J es porque se ve aquí la línea entre las dos pistas de audio aquí forma una j Y si lo hicimos sea de una manera como esta, entonces es un alce. Por lo que tiendo a usarlos bastante por el tipo de videos que hago, pero no lo hagas todo el tiempo. No es necesario todo el tiempo. Es solo una buena manera de mantener el ritmo a buen ritmo. Entonces esto es lo que será mucho de este primer pase de la edición en realidad voy a pasar y básicamente solo hacer todos estos cortes. De verdad quiero conseguir el ritmo del video. Entonces aquí es donde voy a cortar cualquier espacio muerto extra que encuentre entre palabras en el segundo paso a cosas más interesantes. Pero voy a pasar y hacer toda una clase en el video solo haciendo corte de base L y J. Acabo de terminar mi primer pase en la etapa de refinamiento y he pasado por editar todos mis cortes L y mis J, estreché un poco el ritmo del video hacia abajo, llegué a un poco más de una más feliz con donde está en este momento hay un poco más fluida para recoger más ágil. Realmente me está gustando la forma en que se está uniendo. Entonces ahora nos metemos en una segunda pausa en la etapa de refinamiento. Y esto va a ser muy sencillo. Aquí es donde simplemente voy a simplemente mirar a través del video otra vez y dejar de recoger mis ángulos de cámara. Entonces te voy a mostrar exactamente cómo hago eso. Hay algunas formas diferentes en las que puedes hacer esto como formas más extremas, más complicadas que usaré. A veces podemos conseguir, solo te muestro la manera sencilla de hacerlo solo por bien de la simplicidad porque ya hay mucho en este curso. Entonces no quiero que te dejes ir a mantener el viento durante todo este proceso de refinación, probablemente voy a estar recortando las cosas. Por lo que podría haber pequeños puntos extra donde noté que hay una ligera pausa. Es solo un poco demasiado largo en un corte que fuera, encogerlo un poco más tarde en la resección externa, se puede ver aquí tengo este marcador rojo. Esa es la sección de la que creo que me voy a deshacer. Vamos a ver cómo se ve si me deshago de eso. De acuerdo, entonces escoger el ángulo de la cámara es muy sencillo. Por lo que nuestro trabajo premier es lo que hay en la capa superior. Entonces lo que sea que esté aquí, Eso es lo que es visible. Entonces si arro este clip hacia arriba, ahora eso va a ser lo que sea visible. Entonces siempre que quiera usar mi cámara grande, así que si solo escondo esto, entonces esta es la vista desde la cámara B. Entonces tengo la, ya sabes, vista de mesa cada vez que quiero usarlos, básicamente solo voy a arrastrar estos videoclips rosados hasta la parte superior. Voy a pasar rápido y sólo conseguir que ordenen estos ángulos de cámara y podemos seguir adelante. 11. Edición: refinar pt.2: Por lo que acabo de terminar esta etapa del refinamiento. Hemos escogido todos sus ángulos de cámara y sólo voy a correr rápidamente a través lo que exactamente he hecho aquí porque hay algunas, pocas cosas diferentes. Por lo que para acercar aquí a la sección de introvertidos, puedes ver cualquiera de estas pequeñas secciones rosadas que están en la parte superior. Es decir, en cualquier momento en el video he cortado al segundo ángulo de la cámara, no mucho de ella para la intro simplemente no hizo mucho de ella. Aquí tengo mi ángulo primario. Eso fue suficiente. Algunas otras cosas que hice. Te darás cuenta de estos pequeños marcadores aquí arriba de la línea de tiempo. Y si hago doble clic en esos, son solo pequeños marcadores, pequeñas notas que tengo que hacerme saber qué quiero incluir en ese punto del video. Entonces aquí puedes ver mencioné mi Instagram, pensé, Oh, poner una pequeña etiqueta ahí mostrada como Instagram manejar igual que algo para aparecer en la pantalla para que la gente sepa dónde me puede seguir. Tengo una sección aquí donde he mencionado quiero tener un animado lejos. Es decir, una sección del tráiler sólo para mostrar lo que es Away animado para la gente que no sabe lo que es. Hay algunos más de estos marcadores a lo largo, incluso en la arteria, se puede ver en el oído externo hay un poco más de cambio de ángulo de martillo. Entonces el rosa de nuevo es la cámara Canon, que es este ángulo iss cosa aquí. Y luego el verde es la cámara de arriba abajo. Así que he pasado y hecho todo eso y eso fue bastante sencillo. En realidad va a haber un poco de cambio de ángulo y B-roll y esas cosas en el outro, lo cual suele ser porque hay más de qué hablar en el outro lo, pero la intro es bastante sencilla. Entonces ahora que eso está hecho, puedo pasar a la siguiente etapa del refinamiento, que va a estar sumando en todos mis zooms de cámara y esas cosas. Vamos a llenar algunos de los B-roll que he marcado las superposiciones de texto y ese tipo de cosas que realmente van a ayudar a sentir que el video casi terminado cuando pasemos por esta fase realmente va a dejar de sentir que es empatándose juntos. Entonces lo primero que vamos a hacer es un poco de zoom de cámara. Ahora bien, estos son realmente útiles para simplemente acaparar la atención de la gente. Utilizo estos cada par de clips y te mostraré como tipo de saber cuándo tener un currículum en. No quieres simplemente hacerlo al azar en pierde el efecto, sobre todo en una sección del video como esta donde no hay todo un montón de cambios de ángulo, esto es realmente bueno. Así como, de nuevo, sólo un poco diablos. Es como, es como en eso. De acuerdo, Entonces si escuchamos este primer clip aquí, acuerdo, así que este segundo clip aquí, este es un momento perfecto para usar un Zoom muy sutil. Ahora cuando digo sutil, quiero decir sutil. Entonces debido a que se trata de un clip de cuatro K, está escalado a 50. Entonces si esto es 50 por ciento, mi Zoom va a ser como 60. De acuerdo, así que no es una gran diferencia, pero basta con que cuando pasemos de clip a clip, honestamente, tal vez eso sea un poco mucho. Bienvenido al 55. Tan solo a ver cómo se ve eso. Algo a tener en cuenta aquí es el nivel de los ojos por no quiero que mi nivel de ojos cambie entre los dos clips. Quieres que el nivel de los ojos se mantenga igual porque si la gente está viendo el video ahí dentro, mirándome hablar, probablemente estén mirando a mi siempre no quiero que mi nivel de ojos caiga o vaya por aquí porque lo están viendo y les gusta ¿qué? No quieres que eso suceda. Se quiere mantener el nivel de los ojos al mismo. Entonces te voy a mostrar un pequeño hackeo para, para, para hacer eso. Entonces esto aquí, esto se llama regla de tercios grilla, pero es una buena manera de especie de ayuda enmarcar esta toma. Por lo general, lo que te gustaría hacer es asegurarte de que tu sujeto una apuesta en una de estas secciones transversales o en una de estas líneas rectas, no lo quieres en ellos espacio negativo, estos son buenos puntos de enfoque. Lo que voy a hacer es bajar la opacidad, como todo el camino hacia abajo solo para que sea muy sutil, apenas visible. Y voy a mover la posición para que esta línea cruzada aquí esté nivelada con mi ojal porque este es nuestro tiro primario. Entonces me quito eso solo para que la línea del ojo se mantenga igual. Ahora, idealmente, debería haber enmarcado esto un poco mejor. Debí haber tenido la posición de la cámara para que mi ojal estuviera en el lugar correcto. Pero no es crucial. Lo principal aquí no es un encuadre per se. Es sólo asegurarse de que uno cortando la línea inalámbrica se mantenga igual. Entonces esto va a ir por aquí. Y como pueden ver, lo tengo corriendo a lo largo de todo el asunto de la duración. Y lo que voy a hacer es cuando esté haciendo mis Zooms, quiero que esa línea de ojos se mantenga igual, así que en realidad eso no está tan mal. Esto podría no hacer realmente para mover tanto. Ahí es más o menos donde se sienta mi línea de ojos. Está bien, así que ahora para mi segundo Zoom, voy a bajarlo sólo un poquito. De acuerdo, así que eso es bastante bueno. Ahí no hay un cambio drástico. Si yo si estuviera mirando mi ojal en este clip, fluye bastante bien. Y ese es el punto. Esto no es No se supone que sea como un 100 por ciento exacto. Eso no importa. Se trata de conseguirlo más o menos en el mismo lugar. Entonces es cuando aprendí generalmente se sienta para esto para esta toma primaria. Y luego cortamos para sanar. Fui estancias en el mismo lugar por lo que funcionó. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es ir a asegurarme de que ese clip esté seleccionado. Pasa al movimiento, haz clic con el botón derecho, Guardar preset. Llamaré a este Q2 Chuck, Zoom uno. Esto lo va a guardar como un preset. De acuerdo, y lo que voy a hacer es que voy a hacer esto un par de veces. Entonces voy a hacer esto es mi tipo de primaria, bastante sutil Zoom. Voy a tener otro que está un poco más golpeado. De nuevo, asegúrate de que mi línea esté enmarcada bastante bien. Y de nuevo, Guardar preajuste. Ahora la razón por la que estoy guardando esto como un preset es porque conforme estoy pasando por el video, solo puedo ir a estos presets aquí. Yo sólo puedo ir a ellos y arrastrarlos. Y va a aplicar automáticamente ese efecto de zoom donde lo quiera. Por lo que sólo va a ahorrar un poco de tiempo. Entonces tengo esas configuración. Y luego a medida que paso por el video, solo puedo arrastrar los que quiero arriba. Ahora eso está hecho y deshazte de esto. Y ahora solo voy a ir a través del video y verlo a través y solo averiguar dónde quiero poner esos ponche en zooms lo que realmente quiere seguir con estos es en cualquier momento que especie de terminar una frase y mover uno a otro frase o a un tema diferente. Ahí es cuando se va a usar un punzonado o zoom hacia atrás. No quieres hacerlo a media frase. Al igual que este es un ejemplo de cómo no lo haría. Simplemente no fluye también. Quiero asegurarme de que sólo estoy acercando al inicio de una nueva frase o cuando estoy haciendo un nuevo punto, algo fresco, Eso es lo que quiero llamar la atención de la persona. Está bien, así que quiero añadir un nuevo corte J aquí. Y es importante ahora que cuando hago esto, uso un ripple delete como te mostré antes, porque tenemos múltiples pistas de audio. O si las cosas están divididas en múltiples capas. Entonces para asegurarme de que todo se mantenga en posición por querer asegurarme de que ondulo, borre. Por lo tanto, cambiar y eliminar moverá todo el proyecto hacia atrás y llenará ese espacio. Y mantiene todo alineado donde lo tenías. Está bien. Entonces aquí puedes ver que hay una pausa. Está bien, Así que me he ido no. Terminar aquí. Quiero agregar un poco de Zoom extra, un poco clave enmarcado Zoom. Entonces se va a, de aquí a aquí. Cuando señalo. Yo quiero que la cámara se acerque un poco más. Entonces lo que vamos a hacer es ir a donde especie de empiezo a mover la mano. Aquí, asegúrate de que el clip esté seleccionado. Vamos a ir de posición y escala. Vamos a pegarle a estos pequeños cronometrajes aquí. Y eso va a crear un fotograma clave. Y básicamente lo que estamos haciendo es decirle a Premiere que a partir de este punto, quiero que algo comience a suceder. Entonces iremos hasta el final de donde empiezo a señalar por aquí. Y lo voy a volver a hacer. Y ahora lo que hago es que voy a cambiar demasiado mi escala y mi posición. Y ahora lo que pasa es con poco zoom, todo lo que hemos hecho ahí es sólo en una animación realmente básica, pero es sólo algo más para captar la atención de la persona. Todas estas pequeñas cosas sutiles realmente marcan una gran diferencia. Hace que el video se sienta más premium ahora aquí, vale, así que tengo mi poco como un poco de mordaza, un chiste. No quiero que las cámaras se acerquen. Está bien. Yo quiero retroceder. Correcto. Porque eso es una especie de cambio de dirección, ¿verdad? Está bien. Tengo a este slick fingiendo ser un poco engreído, lo que sea que esté bromeando. Y es como la m en realidad, y en ese año ahora realmente tire de la cámara hacia atrás. Le da más de un impacto. Me da, se suma a ese tipo de efecto cómico. Entonces para ser honesto, como que quiero este zoom un poco más. Creo que no estoy usando la regla de la tercera plantilla aquí porque Demasiado mal chico mirándolo. Otra forma de hacerlo es solo una especie de poner el dedo en la pantalla. Sí, eso está bastante cerca. Por lo que voy a actualizar rápidamente este preset. Siento que eso es un poco mejor. Creo que el primero es un poco demasiado sutil o así. Sé que quiero hacer algo con un poco de zoom animado aquí. Estoy tratando de pensar en qué hacer. Entonces en esta parte de aquí, especie del final de esta pequeña sección de mordaza sobre R1. Eso será un duro, un corte duro con zoom y tiene que ser drástico. Entonces solo estoy tratando de pensar en la dirección que quiero ir. No sé si quiero que la cámara se acerque en esta parte y luego aleje. Sí, creo que está bien. Creo que voy a tener esta porción final aquí ser la más acertada porque el siguiente tiro es un tiro ancho y tiene que ser un tiro ancho porque yo cojo la caja. Entonces espero que eso tenga sentido porque este clip necesita quedarse un tiro ancho. Yo quiero que este sea bastante acercado, así que vamos a hacer eso. En primer lugar, ve a aquí, bonito vestido el click. Un bastante drástico. Y de nuevo, quiero intentar alinear mi ojal para que eso sea un poco bajo. Entonces volvamos a usar la superposición y usar mi dedo. Creo que eso funciona bastante bien. No me voy a molestar con el zoom animado. Creo que lo necesita. Algo que noto que realmente no me gusta es lo rápido este audio aquí se corta debajo de este clip. Entonces lo que voy a hacer es empujar un en el teclado y ves que estas dos flechas apuntando hacia la derecha. Cuando hago click, Eso va a seleccionar todo a la derecha. Entonces me aseguraré de que eso esté seleccionado. Y voy a arrastrar todo por un poco y luego sostener Alt para rastrear el efecto y eso no afecta nada más, lo mantiene todo en su posición correcta. ¿ Sabes qué? Creo que este clip aquí se arrastra sólo un poquito también. Y déjame mover eso. Y otra vez. Ahora eso sigue empezando un poco demasiado pronto. Eso es mejor. Por lo que puedes ver este proceso de refinamiento solo está haciendo todos estos pequeños retoques sutiles solo para que el video se sienta un poco más pulido. La mayoría de estas cosas son cosas que el espectador promedio no va a notar. No van a, no lo van a apreciar, ¿verdad? No van a saber que no van a comentar este corte específico, entonces me voy a ir, Wow, que Jacob, a los 52 segundos, eso fue genial. Lo hiciste muy bien. No son que no se van a dar cuenta. El caso es que si no lo hiciste, entonces se destaca más. Si comparaste esta versión de este corte con la versión sin ninguno de estos Zooms y esas cosas, Se va a sentir muy diferente. La gente debe poder simplemente verlo en el video, los cautiva. Y eso es lo que ayuda con eso, ayuda a sumergir al espectador, ¿verdad? No quieres sacarlos de ella notando exactamente lo que estás haciendo. Entonces piénsalo como una canción que estás escuchando. Si alguna vez has escuchado una canción, ¿verdad? lo has escuchado en la radio, escuchas a través de altavoces, lo que sea. Suena bien. Pero cuando te pones un auricular realmente bonito, sube el volumen y escuchaste esa misma canción. Recogerás pequeñas cosas sutiles que no notaste antes. Tus instrumentos en el fondo que no te diste cuenta. Es posible que escuches voces extra pequeñas que son tan sutiles, pero lo son, se están quitando todas esas cosas. El tema no se siente tan lleno. No se siente terminado. No lo sabes y no te das cuenta de que está mojado, pero realmente le agrega solo mucho. Entonces eso es básicamente lo que estamos haciendo ahora mismo. Estamos sumando todas estas sutiles pequeñas cosas que la mayoría de la gente no va a notar, no van a retomar. Pero hace que el video se sienta mucho más terminado. Yo estoy pensando aquí porque tenemos tal tipo de, ya sabes, el sonido de la caja, siento que podría haber un buen lugar para agregar un poco, solo un Zoom muy sutil. Entonces probaremos uno sobre precesiones para ver cómo se ven. Porque me gusta un poco, pero también creo que ese clip es un poco corto, así que podría no terminar guardando esto, pero lo que haremos es saber qué funciona y funciona realmente bien. Simplemente siento que ese clip, como era, era un poco demasiado corto, así que solo arrastrarlo un poco, eso lo hace mejor o lo voy a seguir con eso. Entonces ahora entramos en el ASMR y el corte duro funciona bastante bien. Ahora bien, no sé si ya lo expliqué antes, pero más o menos lo que hicimos fue eliminar este efecto solo para mostrarles exactamente cómo lo hice. Entonces cuando filmé esto, correcto, traje el zapato arriba y cubrí lente, correcto, porque queríamos usar esa transición. Y luego cuando empecé a filmar el outro, destapé la longitud para hacer de esta una transición sin fisuras porque se puede ver el corte. Parte de la razón por la que puedes ver el corte es porque este metraje está en color graduado todavía y esto solo está usando los colores canon por defecto, ¿verdad? Entonces no he trabajado en el obturado, ahí es donde los colores se ven tan diferentes. Esto probablemente se mezclará mucho más después de que se haga la clasificación del color. Pero sólo para ayudar a mezclarlo un poco más, voy a añadir un efecto de disolución cruzada entre ellos. Y eso sólo va a ayudar muy sutilmente a combinar los clips solo un poco más. Entonces si me deshago de él, se puede ver aquí, justo en la muy dura distinción. Si lo traigo de vuelta, se puede ver, es un poco más sutilmente, se puede ver que hay más de ella mezcla, más de una transición. Entonces voy a mantener eso así por ahora. Nuevamente, una vez que color califique este metraje y esos negros realmente llenando o tal vez no necesiten que la cruz se disuelva y al final me deshago de él. Pero por ahora, solo para ayudar al flujo de las cosas, lo voy a mantener ahí. De acuerdo, entonces aquí estamos. Me refiero a mi par golpeado de Converse. Quiero añadir algo de B-roll más tarde, pero no voy a hacer eso todavía. Voy a añadir un marcador aquí para que me acuerdo de hacerlo más tarde. Entonces, cuando estás agregando un marcado, asegúrate de no tener ningún metraje seleccionado. Así que solo haz clic aquí en una capa vacía, está bien, y luego presiona M en el teclado y verás arriba en la línea de tiempo, obtendrás un pequeño marcador. En ocasiones si tienes un clip o pieza de audio seleccionado o lo que sea que empujes em, el Micah aparecerá en el propio clip. Por lo que no quieres que haga doble clic en el marcador. Y luego tonificar en la duración debe arrastrarlo un poco y puedes recolorearlo si quieres. Y entonces aquí sólo voy a ir y Buró de trozos y luego golpear Ok, así que eso me recordará agregar eso aquí. De acuerdo, Aquí hay una gran pausa, y luego aquí mismo voy a añadir otro de esos keyframes zoom. Entonces hay como un pequeño cambio sutil de mis ojos. Y luego voy a añadir un fotograma clave Zoom. Porque no es un corte duro. No me voy a preocupar demasiado por conseguir la línea exacta. Simplemente lo sacaré más o menos donde necesita estar porque es como un zoom gradual. No es como regalo jarring. El ojo cae repentinamente porque es más fácil de seguir. Y hasta voy a ir más extremo que eso. Creo que eso es básicamente ese es el proceso. No te voy a aburrir con nada más de esto en tiempo real ahora solo voy a pasar y terminar de hacer esto por el resto de este camino para que podamos seguir adelante. 12. Edición: refinar pt.3: Entonces todos los Zooms y esas cosas, están hechos. Realmente no tenemos que pasar y volver a hacer partes completas del video, todo lo que tengo que hacer ahora es ir a cada uno de mis pequeños marcadores que he configurado aquí y añadir los efectos B-roll y sonido. Cualquier otra cosa que he mencionado, ésta toma mucho tiempo en absoluto. Una vez hecho esto, podemos meternos en el tipo de toques finales, que va a ser el trabajo de color y la música de fondo. De acuerdo, así que ni siquiera necesito ver el video para ser honesto, todo lo que voy a hacer aquí es ir a cada marcador, ver lo que he escrito en él, y hacer lo que he escrito en él. Entonces aquí es simple. Solo quiere que agregue mi etiqueta de Instagram. Lo que voy a hacer es que sólo voy a escoger una de estas plantillas que tengo. Por lo que acabo de descargar Peter McKinnon paquete de gráficos esenciales. A mí me gustan porque son realmente fáciles de editar. Las animaciones son geniales y me gusta. Entonces ahora vamos a hablar de música de fondo cuando añadas esto y luego simplemente volver a ver una parte del video. Esto hace sentir que un video terminado es algunas cosas importantes que necesitamos cubrir cuando se trata de música de fondo y cómo me acerco a esta parte del proceso. En primer lugar, de lo que quiero hablar es mi pequeña biblioteca de audio que he montado aquí. Ahora, tengo más detalles al respecto en un curso anterior que hice. Básicamente tengo una plantilla de proyecto Premiere Pro que he configurado que solo puedo copiar y usar cada vez que trabajo en un video. Pero una de las cosas que tengo es esta carpeta de audio aquí, que cuando la abrí, tengo una carpeta para efectos de sonido y música de fondo. Y esta es solo una carpeta a la que puedo ir y solo, ya sabes, bueno, mi música de fondo que me gusta usar, Es solo algo que ahorra mucho tiempo en lugar de pasar y descargar, como buscar una canción y descargar y luego importarlo ahorra todo un montón de tiempo para simplemente tenerlo ya en Premier. Entonces a la hora de elegir realmente qué tipo de música de fondo usar para diferentes partes de tus videos si hay una especie de fórmula que me gusta seguir, pero realmente se reduce a la vibra de tu video y ese tipo de sentimiento que vas a por personalmente por mí y por mi contenido. Creo que una agradable vibra de chill es la mejor sensación. Siento que soy un poco loci, un poco de escalofrío, una especie de personalidad. Entonces creo que ese es el tipo de música que mejor se adapte. Entonces para mí, típicamente uso mucho hip-hop y eso lo suficiente para que la música y otra cosa tenga en cuenta ya que quieres usar canciones que tengan una forma de onda bastante consistente. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, si echamos un vistazo a las canciones que he usado aquí para mi música de fondo. Se puede ver que no hay mucha variación en la forma de onda. Es una canción bastante repetitiva y todo se sienta casi al mismo nivel. No hay ningún tipo de spots que tengan sesiones realmente ruidosas y luego sección bastante tranquila. No quieres escoger canciones que tengan cambios drásticos en su forma de onda porque no va a funcionar bien para la música de fondo, ¿verdad? Vas a tener secciones podrás escuchar la música. Y luego secciones donde va a ser únicamente el auto aquí. Hazlo más fácil para ti y elige algo que sea bastante consistente. Puedes ir por y editar el audio si quieres. Pero en lo personal, simplemente me gustó, como sencillo. Por lo que todas las pistas que he usado aquí tienen una forma de onda bastante consistente. Ellos tipo de canciones repetitivas, pero no importa porque realmente no las puedes escuchar correctamente de todos modos, tú más enfocado en la voz. Justo ahí está la música de fondo. Tan solo llénalo y solo le agrega un poco más de algo. Pero no quieres tenerlo para maquetar. Y ese es mi siguiente punto. De verdad quiero enfatizar que no hagan la música de fondo al laboratorio. Noté que en tantos videos, gente tiene esa música de fondo demasiado alta y es lo más molesto. Es mi cerdo mascota. Antes de intentar ver un video de fondo, la música es demasiado ruidosa. No puedo hacerlo. Lo siento. No importa lo bueno que sea el video, reloj de cuenta, creo que la forma de acercarme a la música de fondo es que deberías poder escucharlo si estás buscando, pero si solo estás sentado y viendo, realmente debería poder ponle atención. No deberías poder reconocer la canción reutilizando mucha de la misma música de fondo para mis videos, pero siento que realmente no te darías cuenta. No debería ser tan notable. Simplemente está ahí solo para llenar especie del espacio muerto del audio. Pero no se debe permitir como te puede gustar, ya sabes, una especie de mermelada con la canción. No creo que ese sea el enfoque correcto, debería ajustarse a la vibra, pero es simplemente sutil. Ahora notarás que hay cortes. Mi música de fondo. Ahora, ¿por qué hice esto? Bueno, me gusta hacer esto cuando hay como punchlines a chistes y esas cosas. Entonces si escuchamos aquí, vale, aunque esto no sea realmente una broma, pero este es un buen ejemplo de ensayo para mi primer intento. Fue bastante bien. Entonces no estaba realmente feliz. Es solo una pequeña manera de captar la atención del espectador. Acabas de cortar el audio. Dije, ya sabes, por ejemplo, no haré nada. De no ser así, puede que ni siquiera te des cuenta de eso, pero ayuda con la entrega de cosa. Entonces eso es algo que me gusta hacer. Y cuando vuelva a traer el audio, siempre tenerlo alineado con si está pasando en un elemento Jacob, tenerlo en línea con ese audio. Para que puedan ver aquí, lo he alineado con este audio para que vean este clip y escuchen el audio esta vez. Pero es sólo una buena manera de mezclar las cosas. Ahora, me preguntaba si debería o no agregar música de fondo a la sección de sandboxing. Terminó decidiendo en contra. Porque todo el punto de esta sección era tratar de hacer todo eso como ASMR. Y no sé si realmente logré eso, pero siento que agregar música de fondo le quitará ese elemento. Entonces sólo voy a dejarlo tal y como está. No creo que lo haya hecho. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de esta pequeña sección aquí. Podemos ver estos pequeños, estos pequeños puntitos. Yo quiero hablar exactamente de qué es eso. Entonces voy a silenciar esto por un segundo. Si notas en esta sección del video, notarás este zoom animado. Ahora cuando la música de fondo está ahí dentro, una nueva al final de este clip, quería que la música de fondo fuera guano. Normalmente se podría escuchar, pero no hay corte en el video, así que sólo cortar el audio. Podría ser un poco molesto. Funciona en algunos casos, pero no en este. Lo que pensé que encajaría mejor es si a medida que la cámara se acerca, el audio se desvanece. Entonces eso es lo que hice. Tengo V o la música de fondo aquí. Y luego a medida que la cámara se acerca, el audio se desvanece. Bueno, todavía realmente tenía, honestamente, creo que voy a arrastrarlo un poquito ustedes un poco más notable segunda vez que lo vi. Will todavía realmente no había. Y por eso todavía realmente no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Yo era estúpidos pájaros cantando de fondo, pero no puedo hacer nada al respecto, pero eso fue todo para la intro. Ahora hay una cosa de la que hablaré para el outro antes de seguir adelante. Y eso es otra vez, relacionado con la vibra de la música que quieres escoger cuando vas a entrar en tu altro. Entonces para el final de este video, aquí mismo en esta sección aquí estarán nuestras tomas reveladoras. En el revelador los disparos probablemente van a ser bastante épicos. Van a tener mucha paga para ellos, ¿verdad? Es el final de la obra de arte. Estamos mostrando a la gente el resultado final. Emocionante. Va a ser, se va a sentir épico. Ahora no quiero pasar de épico a escalofrío. Hay demasiado, demasiado de un cambio. Entonces cuando estoy escogiendo mi música de fondo saliendo de la épica revelación schutzpass todavía tiene que ser un nivel de energía bastante alto a esa música. Entonces cuando elijo esta canción, No es una locura, ¿verdad? No tiene que ser como música súper épica porque de nuevo, tiene que ser, tiene que ser capaz de ser sólo muy sutil, pero todavía tiene que haber algunas energías para él. Algunos que siento que esta música hace eso. Ahora una vez que pasemos un poco más a esta parte del video, podemos cambiar la vibra de la música. Por lo que por aquí, esta música vuelve a ser bastante fría. Pero apenas saliendo de las tomas reveladoras, quiero que haya una especie de transición de vuelta a enfriarse. Y eso puede pasar por este tipo de duración del outro. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No es gran cosa, pero solo hace que se sienta un poco más profesional. De acuerdo, entonces estamos 99 por ciento hecho con v refinamiento. Queda una última cosa por hacer, que es la clasificación del color. Entonces vamos a ir y hacer eso ahora. Y entonces estamos listos para pasar a los lapsos de tiempo como saltar a trabajar en los colores, la gradación del color es mi parte favorita de la edición. Habla con cosas de la cámara porque realmente se siente como si fuera el toque final. El asunto es sin embargo, es una cosa muy compleja o alguna vez, o puede ser. Y no soy colorista que haya gente que sea colaboradores profesionales que puedan hacer cosas increíbles, y yo no soy uno de ellos. La buena noticia es que la clasificación de color es opcional. Entonces déjame mostrarte caso, no lo necesitaríamos. Entonces, para que si miro aquí el metraje de mi cámara Canon, se pueden ver los colores o bien, son bastante buenos. Ahí está esto. No necesito hacer nada aquí. Pero si miro mi metraje de Blackmagic, es plano. En realidad no es mucho detalle y especie de solo se ve un poco fangoso en bruto. El motivo de eso es que mi cámara Canon está configurada para grabar en un perfil de imagen bastante estándar, ¿verdad? Canon es bastante famoso por tener bonitos colores. El motivo por el que esto es plano es porque estoy usando lo que se llama un perfil de registro. Ahora lo que es eso básicamente es solo una imagen plana, que te permite jalar un poco más de detalle y el grado de color, te da más flexibilidad con las cosas. Mi cámara Blackmagic tiene un códec realmente bueno, lo que significa que está capturando mucha información. Y significa que si quisiera, podría hacer mucho a los colores. El caso es que esto es completamente opcional, porque es completamente opcional. Yo sólo voy a una especie de glaseado sobre mi proceso general. De acuerdo, les voy a mostrar cómo funciona en Premier. Y luego voy a entrar en demasiado detalle con él porque no necesitas hacer esto. Podrías tener tus cámaras configuradas para grabar en solo colores regulares y está bien. Muy bien, así que les voy a mostrar exactamente cómo hago esto y cómo aplico todos mis ajustes de grado de color en todas mis imágenes muy fácilmente. Entonces vamos a empezar con el metraje de Blackmagic porque eso es lo más simple. Entonces puedes ver aquí, es, de nuevo, es un poco plano, así que voy a escoger un bastante decente buscando un nombre. Llámalo nuestro marco de héroe. Ese se ve un pequeño reloj en contemplar la vida, pero eso está bien. Asegúrese de que el clip esté seleccionado. Y vamos a ir por aquí y vamos a ver en el panel de controles de efectos que hay dos menús. Ahí está principal, que todo en la porción principal va a afectar sólo este clip. Entonces cualquier escala que haga, cualquier efecto lo aplicaremos aquí en el monitor fuente. Esto va a afectar todo el metraje crudo. Cualquier cosa que estemos haciendo, este menú fuente se va a aplicar a todo este metraje azul hasta aquí, porque esta fue una toma. Entonces aquí es donde voy a hacer mi grado de color porque quiero que afecte todos estos mismos tiempos. Ahora vamos a mirar por aquí a esta ventana de aquí. Este es mi monitor de fuentes. Y también vamos a estar mirando mi ventana Lumetri Scopes. Ahora si no ves estas ventanas tenían encima hasta ventana, y entonces puedes encender esas ventanas específicas. Aquí. Voy a ir a Lumetri Color y de nuevo, asegurarme de que estoy en fuente, no en principal. Y son cualquier gradación de color que le hago a esto. Entonces hagamos algo realmente drástico solo para que veas lo que está pasando. Cualquier cosa que haga aquí se aplica ahora a toda esta fila de clips. Y ya verás si vuelvo a mis Controles de Efectos, entra en fuente. Asegúrese de que esto esté seleccionado. Ya verás ahora tenemos algo de Lumetri Color aquí. De acuerdo, así que mirando lo de los Scopes de Lumetri aquí, puedes ver todos estos que nos gustaría olas ahora básicamente esto te está mostrando, mostrándote el valor de tus rojos y verdes y azules. Ahora, lo primero que quiero hacer es agregar algo de contraste a esta imagen porque es bastante plana. Entonces voy a jugar con eso y ver dónde se ve decente. Creo que eso se ve bien candidato. Y también voy a ir a mi balance de blancos en este cuentagotas. Y voy a escoger una parte de la imagen que sé que debe ser blanca. Entonces eso es que son, realmente no necesitaban hacer ningún ajuste. Tengo ganas de mirar esto, se ve un poco verde, así que voy a cambiar a este Doyle hacia el morado sólo un poquito, sólo aprieta eso y podría estar un poco frío. Entonces podría retroceder un poco eso. De nuevo, es muy sutil. Ahora mis negros, quiero asegurarme de que mis negros estén sentados en 0. Por lo que notarás aquí en este menú cuando ajuste este slider negro aquí, notarás que la forma de onda empieza a sumergirse. Ahora, quiero mover eso hasta que acabemos de golpear 0. Y eso me dice que mis negros, simpáticos, no quiero ir demasiado lejos porque entonces el ARN se pone algo, se llama artefacto adentro y no se ve con nuestro museo apenas empieza a desmoronarse. Entonces quiero que mis negros solo, solo toca tu es bastante bueno. De acuerdo, entonces ahora pasamos al blanco y es un proceso similar. Yo quiero que mis blancos estén pegando a un 100, pero no quiero que superen eso. Va a ser la imagen volada y un poco asqueroso. Así que arrastra el blanco hacia arriba así. Y lo está, lo están, estamos en un 100 y no lo estamos dando del todo, pero siento que eso es un poco demasiado. Entonces lo que voy a hacer aquí es tomar mis reflejos y bajar y bajar. Ahora voy a aumentar la saturación porque filmar en un perfil plano es como si no hubiera saturaciones las pudiesen subir un poco. Y voy a golpear un poco mis sombras porque eso va a ayudar a agregar un poco más de contraste. Y siento que eso se ve, eso se ve bien, pero puedes ver ahora que lo he hecho, por qué los negros ya no están pegando 0, así que puedo ponerles un puñetazo y casi asegurándome de que tus negros se sientan en 0 va a asegúrate de que los negros realmente negros. Siento que eso se ve bastante bien. De nuevo, voy a colorearlo. Entonces esto no es, ya sabes, no es mi fuerte. Lo que quiero intentar y hacer es hacer más o menos igualar esto con el metraje canon. Entonces si miro este metraje canon y copia de seguridad, el Blackmagic como el metraje del cañón es un poco más cálido, creo, y es un poco más brillante. Entonces lo primero que voy a hacer es ir a mi exposición en este y golpearlo un poco, bajar los aspectos más destacados, calentarlo, y eso está bastante cerca. Yo diría que podría estar un poco más saturado. Siento que eso está bien, ya es suficiente. La clasificación del color es este enorme, enorme proceso. Y si yo estuviera trabajando como un cortometraje o un video cliente o algo mucho más cinematográfico. Voy a poner horas en gradación de color. Pero para esto, esto es todo lo que necesita. Simplemente necesita lucir decente. Entonces si vuelvo a este menú de aquí y voy a mi color Lumetri y golpeo este pequeño botón Effect aquí, apágalo. Se puede ver así es como se veía antes. Y se puede ver todo el camino por aquí, todos mis clips mágicos negros son todos planos y asquerosos. Pero cuando los vuelvo a encender, guapa. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver a ese menú. Haga clic en Lumetri Color Control C para copiarlo. Pasa a este clip. Lo mismo. Selecciónelo. Ir a fuente, colapsar este menú. Asegúrate de que estoy dentro. He seleccionado aquí el control V. Y todo esto ha sido graduado. Ahora están cerca del final ahora porque esto fue disparado a una hora diferente del día y la iluminación podría haber sido un poco diferente. Fue unos días después. El montaje no es exactamente el mismo. El grado de color podría no verse tan bien. Para que puedas ver esto. Esto necesita algunos ajustes, así que me aseguro de que todavía tengo la fuente seleccionada aquí. Y yo sólo voy a retocar un poco esto porque esto no se ve, no se ve mejor. Ahora el metraje de GoPro creo que necesita un poco de trabajo, así que voy a hacer lo mismo. Simplemente límpiate un poco con mis colores GoPro. No uso demasiado el GoPro en ángulo, pero sí siento que es un poco plano, pero creo que todo esto necesita es algo de saturación. A lo mejor un poco de ajuste en el balance de blancos. Y podría que solo bajara un poco a los negros. Y está diciendo que es recorte, así que sólo voy a arrastrar un poco los reflejos hacia atrás, pero voy a chocar el blanco. Aquí. Se puede ver esta sección aquí donde hay una reflexión sobre el en las barras aquí, ahí es donde está recortando. Ahí es donde está el punto culminante. Entonces esta forma de onda, Es una especie de puede relacionarse con la imagen si amabilidad como una versión abstracta de la imagen. Pero estas líneas rectas aquí y aquí, Son estas barras. Por lo que aquí hay un fuerte punto culminante. Y por eso estamos recibiendo este rápido pico. No es un, no es un punto mayor de los marcos son no me voy a preocupar demasiado por eso. Yo quiero caja para lucir mejor. Voy a chocar cosas por respaldo de blancos y se puede llegar a más blancos. De acuerdo, creo que lo voy a dejar en eso porque siento que es suficiente. Eso es proceso de calibración. De nuevo, no tienes que hacer esto. Realmente depende de cómo lo filmes y si quieres editar el look dependiendo del tipo de cámara que tengas y el tipo de metraje que estés grabando, la calidad y la velocidad de bits y el códec. No se puede hacer demasiado con el metraje antes de que empiece a romperse. Entonces, si estás usando tu teléfono o DSLR de nivel de entrada o algo así, solo tienes que usar el metraje de la cámara incorporada. Se va a quedar bien, sobre todo para una situación como esta. Si necesito entrar en profundidad con ello, no soy colorista. Probablemente haya una manera mejor de hacer esto. Y estoy seguro de coloristas mirando esto, rehaciendo, esta es solo una manera rápida y sucia que me gusta hacerlo. Entonces cuando terminamos con la etapa de refinamiento, ahora tenemos un video terminado. Es decir, menos el tiempo pasa, pero vamos a hacer ese próximo proceso largo, como se puede decir. Pero tu video no tiene por qué ser tan complicado. Simplemente lo estoy haciendo de esta manera porque así es como me gusta hacerlo. Podrías hacer video mucho más simple. No tienes que meterte tanto tiempo en ello. Ahora estamos listos para pasar a la parte divertida de la edición, que va a ser la creación de la obra de arte. Vamos a estar editando en un lapso de tiempo o un montaje, como quieras llamarlo. Pero te voy a mostrar exactamente cómo hago eso. 13. Edición: Timelapse pt.1: Entonces en el momento los labios o el montaje, como quieras llamarlo esta creación de la obra. Esto es para el espectador, la parte más satisfactoria del video. O creo que esta es la razón por la que alguien hace clic en el video. Si quieren ver el resultado final, sólo pueden mirar una imagen, pero quieren ver el proceso de creación. Y eso es lo que es esto. Entonces con eso en mente, quiero que esto sea agradable de ver. Yo quiero que sea satisfactorio y cautivador y quiero que se enfríe. Entonces lo primero que necesito hacer, el primer paso en el proceso de creación de mi obra de arte. Time-lapse o Montage está escogiendo la música adecuada. Ahora, sé que para toda mi sección time-lapse, básicamente dos partes. Ahí está la lluvia de ideas y luego la pintura de lapso de tiempo real del rodaje. Entonces con eso en mente, voy a usar dos canciones. Yo uso sonido epidémico, pero puedes usar cualquier recurso musical que quieras. Youtube cuenta con una biblioteca musical gratuita, libre de derechos de autor por la que puedes navegar. Aquí he escogido dos canciones diferentes, y éstas van a ser de como diferentes secciones. Entonces esta canción aquí, que se llama rasgo más estrecho y me rindo. Esto va a ser para mi sesión de lluvia de ideas. Ahora elegí esto porque si miramos la forma de onda de esta canción, es bastante nivelada. Y si recuerdas de lo que estaba hablando con música de fondo, quieres una canción que sea bastante nivelada y esto va a tener voz sobre, sobre la cima. Entonces eso tiene sentido. Ahora la siguiente canción que tengo para el lapso de tiempo real se llama irónicamente Heroku porque el dragón que pinté en los zapatos, se llama PKU y eso es como un eso tengo esto puesto para eso. Y se puede ver este es un poco más tipo de no, quiero decir, es bastante nivel en general, pero cuando se escucha la canción lleva secciones que son un poco más enérgicas y épicas sonando. Entonces eso es lo que quiero usar para eso. Y me gusta el sonido de esta última sección aquí. Si siento que esto tiene algo de vibra realmente cool a ello, y creo que va a encajar bastante bien sus reveladores. Entonces necesito hacer algo de edición a la música real. Es esto, recorte hacia abajo y asegúrate de que sea una buena longitud. Pero antes de poder hacer eso, necesito editar mi voz en off, que es este audio de aquí. Entonces voy a bajar mi música una capa y ponerme a trabajar en el audio. Ahora antes de hacer algún corte, vamos a volver a ese proceso que usamos en el inicio del corte áspero con mi verdadera charla con el audio de la cámara. Y voy a editar este audio para asegurarme de que suene bien. Entonces voy a ajustar los niveles y luego lanzar ese efecto de dinámica, y luego podemos pasar al corte. Entonces aquí tengo mi última voz en off. Estoy bastante contento con cómo fluye esto. Eso se siente como una portada suficiente para donde siento que es demasiado repetitiva y cubro todo lo que necesitaba para Eso está hecho. Ahora lo que vamos a hacer es editar la música de fondo para que puedas ver la canción que tengo para aquí es un poco demasiado larga. Ahora, voy a tratar de reducir esto sólo para que no haya demasiado espacio muerto. Y realmente no quiero que esta sección en su momento sea demasiado larga. ¿ Cuánto dura esto? Entonces son solo dos minutos y 19 segundos. No quiero que sea tanto tiempo. Voy a silenciar la voz sobre capas y básicamente sólo pasar por esta música y sólo tratar de condensarla, hacer que fluya un poco más. A veces puede ser un poco difícil cortar música de una manera que mantenga el ritmo y mantenga el flujo para que quieras que el ritmo se mantenga igual si puedes ayudar a que no se ponga demasiado técnico con esto. No importa demasiado, sobre todo porque no tenemos voz sobre, sobre todo. Entonces eso lo describe un poco, pero quiero tratar de mantener su todo show exactamente cómo hago eso. Entonces si escuchamos el inicio de la canción, ¿verdad? Entonces esta aquí es una sección y podemos ver si tipo de miramos la forma de onda, es una especie de 1234. Y así sé que esta sección de la canción, probablemente va a sonar bastante similar. Está bien, Así que es bastante similar. Por lo que en realidad voy a hacer un corte a través esta primera sección y tener la canción atascada en la segunda sección. De acuerdo, así que he hecho mis ajustes a la música. He intentado disfrazar un poco mis cortes en el más tipo de aviso o lugares con un constante efecto paralelo. Básicamente, este solo tipo de mezcla un poco más las dos secciones de la música. Ayuda a una especie de cubrir los cortes. Pero de nuevo, porque se puede ver dónde estas líneas aquí, estas te muestran el volumen de la música. Por lo que puedes ver que empieza un poco más alto, pero luego a medida que el audio entra de la voz sobre, el nivel de audio cae. Entonces digamos que empezamos bastante fuerte, pero caerá bastante rápido una vez que entre VoiceOver. Entonces entrando en esto, sabía que el hukou dragón iba a ser el foco principal. Y siento que eso suena bastante bien otra vez, como dije antes, no quieres que tu música de fondo sea demasiado ruidosa. Quieres que la voz destaque. Entonces creo que esto funciona bastante, bastante bien. Ahora, la voz sobre, así que voy a entrar en esta siguiente canción. Y cómo hace esto exactamente 213. Está bien, entonces está escuchando esta canción. De acuerdo, entonces tenemos el final de la voz en off. Se puede ver cuando la música sigue tocando un poco tan buena sólo para escuchar preparar y pintar los zapatos. Entonces lo que voy a hacer es que eso venga un poco más fuerte. Y la apertura de la canción, creo que siente que podría mezclarse bien con la anterior. Entonces piensa que voy a intentar meterme un poco con eso y tratar de que se desvanezca. El calzado. Un poco quería parar en este tipo de trazo base. Entonces y medio eso va a sonar. Otra vez. Esta es una excavación común muy experimental que me gusta. Estoy bastante contento con eso. Voy a quedarme con mi música. La música tan bien hecha. Estoy listo para realmente meterme en la edición de este montaje de lapso de tiempo, lo que sea. Ahora, ya tipo de hablé de cómo me acerco, esta edición generalmente cuando estoy iniciando los lapsos de tiempo, voy a usar mucho más tomas gran angular y te mostraré mucho más del proyecto al principio, esta será donde verás mucho del boceto inicial, preparación, todo ese tipo de cosas. A medida que avance y avance, voy a usar mucho más de cerca ángulos. Y va a ser más corte entre cosas, más metraje en tiempo real a medida que nos llevemos más lejos también. Y voy a empezar a esconder más del panorama porque no quiero regalarlo. Si miramos la canción, como que tenemos esta área de la canción va a ser, vamos a time-lapse y entonces se puede ver que es una especie de dips, ¿verdad? Y este es el, creo que se llama el puente. Se Melos fuera. Curso. Estas pueden ser las tramas muy finales del lapso de tiempo en sí. Y esto va a ser mucho metraje en tiempo real. Y entonces y luego ahí mismo, ahí es donde van a entrar los arbustos reveladores. Ahí mismo. Voy a pasar por ahora y editar toda esta sección de montaje de lapso de tiempo. Cuando termine, te mostraré todo lo que he hecho en romperlo por ti. Esto no debería llevarme demasiado tiempo. Voy a pasar y sólo encontrar el metraje. Es la zona que no usaría todo. No voy a simplemente condensar todo el asunto hasta un momento en que ella podría hacerlo de esa manera si quieres. No lo voy a hacer así. Cuando paso y me aseguro de que estoy encontrando las tomas de aspecto más interesantes. Y luego te mostraré exactamente cómo nos acercamos a los callados de revelación más adelante. Por ahora, sólo vamos a pasar y hacer el lapso de tiempo real. 14. Edición: Timelapse pt.2: Por lo que esta es la sección de montaje de lapso de tiempo terminado del video. Estoy muy contenta con cómo resultó esto y desgloso exactamente lo que hice. Pero estoy bastante contenta con ello. Entonces una cosa que notarás al pasar por esto, no hay ninguna edición compleja real. No hice ninguna transiciones y efectos locos e incluso me molesté en hacer nada de ese tipo de cosas. Puedes agregarle esa capa extra. Para esto, no lo necesitaba. Qué mucho de esto, que verás una vez que entremos a la sección sin voz sobre, mucho es solo editar a la música. Mucho Zooms y cambios de ángulo de cámara. Y eso es una especie de, supongo, un terreno medio. Se puede hacer el muy simple, especie de lapso de tiempo justo recto. Puedes tener esta versión con cambios de ángulo y Zooms y cosas. Y podrías volverte realmente loco y tener efectos especiales locos. Y es un espectro muy grande es lo que trato de decir. Pero esto es yo creo que una especie manejable de nivel de edición o no he hecho nada aquí que no vas a poder hacer muy fácilmente. Entonces no te preocupes por que esto sea demasiado complicado. De acuerdo, Entonces esta primera porción aquí, la sesión de lluvia de ideas. Para que puedan ver aquí este audio azul es la voz sobre la que grabé. Tenemos nuestra música aquí abajo y luego el metraje B-roll. Ahora, mientras me desplaza por esto, notarás que tenemos algunos cambios de ángulo diferentes. Por lo que tengo mi grabación de pantalla, tengo una vista de arriba hacia abajo GoPro. Y puedes ver que he hecho algunos Zooms diferentes y cosas con eso. Y luego también tenemos la otra cámara que estaba grabando un ángulo de respaldo. Por lo que todas estas combinadas, solo ayuda a mantener las cosas un poco visualmente estimulantes, visualmente interesantes. Siento que los cambios de ángulo en las cosas que estás viendo combinadas con la voz en off evitarán que la gente quiera saltar y saltar adelante. Voy a jugar a través de esta última sección de la sesión de lluvia de ideas y dejar que transitara hacia el lapso de tiempo para mostrarte exactamente cómo de acercar eso. Quiero que prestes atención a la forma en que suena el audio. Entonces quiero que realmente escuches la transición entre el track que está debajo de la voz en off y luego la nueva música time-lapse si no estás familiarizado con los animales. Entonces una vez que tengo mis dos diseños encerrados, los imprimí y me puse a trabajar en temas de preparación y pintura. Entonces esa transición es mi forma de mezclar las dos pistas juntas y hacerla fluir. Siento que funcionó bastante bien. Creo que son lo suficientemente similares en su estilo y la vibra que emiten que la transición y se ven demasiado jarring, pero también siento que la canción que he usado para el lapso real fue una buena opción para este tipo de estilo de vértigo que me gusta hacer. Mucho beat pesado a ella, lo cual es bueno para hacer muchos cortes. Y soy gran fan de la forma en que resultó esto. Voy a descomponer esta sección aquí porque la sesión de lluvia de ideas es bastante autoexplicativa. Simplemente sigo lo que hice con la voz sobre. Pero para esta sección quiero mostrarles cómo me acerco usando qué ángulos de cámara y cuánto estoy mostrando. Por lo que a lo largo de todo esto, notarás que hay muchos cortes duros en el ritmo. Entonces te darás cuenta aquí en esta primera sección, Ahora hay muchos cortes, algunas personas no les gusta que los cortes pasen en especie de la, supongo que la base tipo de golpes y luego los tambores trampas que me gusta mantenerlo consistente a lo largo de todo el asunto. No estoy seguro que fomenté eso honestamente, pero eso es algo en lo que estás pensando. Es posible que solo quieras mantenerlo consistentemente en la misma nota. Los cortes que estás haciendo. En realidad no soy demasiado fosfato eso. Pero notarás aquí esta o esta primera porción, mucho más, no tomas anchas, pero puedes ver mucho más de lo que está pasando en el cuadro, ¿verdad? Para que veas que tenemos todo el proceso de planeación. Se puede ver todo el zapato. Tengo unas tomas en vivo de mezclar la pintura, lo que sea. Ahora aquí en realidad empezamos a pintar los zapatos. Tomas anchos. Se puede ver todo el zapato, se puede ver todo el boceto, ¿no? Y pasamos, estoy usando bastante el ángulo de arriba abajo. Entonces a medida que las cosas empiezan a progresar, más acercamientos. No quiero que veas lo que sólo puede ver especie de las secciones en las que estoy trabajando. Y está un poco más fuera de foco aquí, actualmente viendo gran parte de la obra principal en sí, solo una pequeña toma de detalle. Lo mismo aquí. No quiero regalarlo todo. No quiero mostrarles toda la obra de arte. Y antes incluso de terminar de trabajar en este, todavía quedaba un poco por ir al siguiente y es el mismo proceso, tomas de todo el zapato. Está bien. Ángulo arriba-abajo. Pero a medida que empieza a juntarse más, quiero empezar a acercar más y esconder más de la obra de arte. Y eventualmente no dices nada realmente, faltando alguna linda foto de detalle de mí trabajando y soy un gran fan del show. Ni siquiera me di cuenta de esto. Sucedió cuando miré por primera vez este clip en particular por pensamiento esto era inutilizable, ¿verdad? Porque a medida que empiezo a pintar el zapato, notarás que el foco se desplaza del zapato y sobre mi mano. Pero pensé que este era un clip realmente bueno para usar como la transición al revelador corto. Entonces tocaré esto para ti y te dejaré ver cómo se juntó esto. Me gusta mucho la forma en que resultó y eso es lo que pasa con la edición de videos como este. Y sobre todo cuando tienes tanto metraje y pasas tanto tiempo filmando, no puedes hacer un seguimiento de cada cosa que filmes. Y sobre todo cuando estás trabajando en una obra de arte como esta, a tu atención ya está muy dividida, ¿verdad? Pero muchas veces encontrarás pequeños errores y cosas que resultan ser realmente útiles y en realidad hacen que el video se sienta mejor. Entonces estoy muy contento con la forma en que le salió. Sí. Hablando del revelador corto, por lo que esta es la forma en que las tomas reveladoras miraban antes de cualquier edición. Esto es sólo directo de la cámara. Y si golpeo play en estos ya que estoy pintando la cámara y se pueden ver las cámaras un poco tambaleadas. La cámara lenta realmente ayuda a suavizar eso. No es perfecto. Entonces después de haber pasado y recogido esta sección del clip que quiero. Lo primero que voy a hacer es agregar un estabilizador warp. Ahora bien, este es un efecto que creo que está un poco exagerado. A veces n, No es sólo una cosa mágica que puedes simplemente hacer clic y arrastrar y olvidarte de ello. Hace falta algunos ajustes a veces ahora estos son herramienta sencilla, pero no solo la tires ahí. Hay un par de cosas que necesitas solo estar buscando por defecto, siempre que apliques un estabilizador warp a un clip, se va a pagar por defecto al 50 por ciento en esta sección de suavidad. Y eso es demasiado porque cómo funciona este efecto es por defecto, recortará en ambos sentidos. Y así es como va a cambiar la imagen alrededor de un estabilizador. Por lo que en un 50 por ciento va a ser demasiado. No queremos eso. Por lo que siempre cambio esto al 10 por ciento. Muy raramente necesitas ir por encima de eso. A veces puedes ir por debajo del 10 por ciento es solo mi defecto. Al igual que eso es lo que sé generalmente se verá bastante bien. Se puede ver que hubo varias veces y encontrar el porcentaje exacto, se va a quedar el mejor. Pero para mí personalmente, 10 por ciento, así que siempre bastante bueno. Y luego una vez que golpees Analizar va a pasar por cada fotograma y hacer el ajuste y asegurarte de que sea agradable y suave. Ahora puedes ajustar estos otros ajustes y vamos a meternos demasiado en ello en esto. Pero básicamente, sólo va a funcionar su magia y se va a recortar en un poco ahora por suerte, le disparé a estas cosas, resolución MR, le disparé de esta manera más grande de lo que necesitan que sea, lo cual es bueno. Ahí hay mucho espacio para cosechar. Solo ten eso en cuenta cuando estés usando este efecto que simplemente ponlo ahí y olvídate de ello y asegúrate de ajustarlo y volver a verlo para que se vea bien. Otra cosa que voy a añadir es que no aplico ese efecto hasta que todos los clips estén dispuestos de una manera que van a ser. Y luego voy a pasar y añadir los efectos sólo porque hace la reproducción sin problemas. De acuerdo, entonces agrego mi estabilizador warp, y luego lo siguiente que hago es pasar y hacer mi grado de color. Ahora el proceso de grado de color es exactamente igual Como la forma en que te mostré en mi charla con cosas de cámara. Por lo que he pasado y he hecho mi grado de color. Y luego esto, si miras por encima de mi pantalla, de nuevo, este es el antes, entonces si enciendo eso, esta es la AFDA. Estoy realmente contento con la forma en que se ve esto. Y se puede ver que hay una diferencia masiva como este es el problema a veces con disparar cosas en un perfil plano como este, como el aspecto de la cámara y se ve terrible una vez que se enciende el grado de color en cualquiera hacer algún trabajo, realmente puedes sacar mucho color en la imagen. Esto se ve realmente bonito. Ahora de nuevo, no soy un profesional de colores. Hay gente que literalmente haciendo justamente eso. El paso de la edición es Hickory. Por lo que probablemente miran esto y estoy contento con esto por un trabajo rápido y sucio. Es un paso poco innecesario porque, ya sabes, podrías simplemente dispararlo con un perfil de color predeterminado en la cámara y no preocuparte por los colores en absoluto, hacer un ajuste de color muy menor. Pero como me divierto haciendo esta parte y me gusta tener un poco de control extra. Ahora pon un poco de esfuerzo extra en hacer que estos reveladores Schultes se vean bien porque como mencioné cuando les disparé, voy a estar usando estas tomas reveladoras en diferentes lugares. Entonces disparé algunas versiones verticales de éstas, que verás tengo esta carpeta con las versiones verticales aquí dentro. Y una vez voy por ahí a hacer la versión de este video para TikTok e Instagram y todo ese tipo de cosas. Simplemente puedo tomar el grado de color de estos y simplemente aplicarlo directamente a éstos. Tienes que preocuparte por ello. Por lo que me gusta poner un poco de esfuerzo extra en las partes del video que se van a ver en múltiples lugares porque quiero que sean amables y atraigan la atención para llevar a la gente al video principal. Está bien, así que juguemos a través de esto y te mostraré exactamente lo que hice. Por lo que quiero que presten atención a cómo el revelador corto arranca y escuche la música. Por lo que estoy realmente contento con la forma en que resultó esta transición. Siento que se ajusta a la música y es solo, es satisfactorio ver. Ahora de nuevo, en los cortes, tengo mi zoom en solo para sacudir un poco las cosas. No conseguí tanta variedad ahí dentro. Llenar tomas como yo lo llamo amor. Por lo que agregar estos punzonados Zooms y cosas simplemente le da al ojo algo para mirar y mantener tu atención. De acuerdo, entonces en esta pequeña sección de aquí, están pasando algunas cosas diferentes. Por lo que verás aquí este conjunto de clips se ve un poco diferente. A lo que he hecho aquí se le suma una rampa de velocidad. Entonces si me mudo, así esta línea gris aquí que se puede ver, esto indica la velocidad del clip. Entonces aquí abajo, esto es un 100 por ciento y luego se ve que sube AMD y tenemos el aumento de velocidad. Ahora hice esto porque hice una sartén de látigo con la cámara. Entonces si juego a través de esto, se puede ver con la cámara. Continuar eso en el siguiente tiro. Por lo que he hecho la cámara de transición. Por lo que su rampa de velocidad solo ayuda a mezclarlo un poco más, hace que se vea un poco más agradable porque estamos jugando esto a 60 fotogramas por segundo, así que está en cámara lenta y el Whip Pan, solo que la velocidad del 40 por ciento no se ve tan bueno hasta el momento. He intentado mezclarlo agregando rampa de velocidad de masa. Y entonces esto aquí es un efecto de sonido que si mudo la música, este es en realidad un efecto de sonido Peter McKinnon. Es sólo un simple sonido de deseo. Es solo agregar algo a la transición y luego agregarlo con la música. Es muy sutil. Se fue la mayoría de la gente sabe que está ahí, pero siento que solo agrega un poco de algo. Esto sin ese efecto sonoro. Y luego con siento que solo agrega un poco de algo. Y además, si realmente escuchas en la música misma, como bien, ahí mismo, hay un tipo sutil de venta y siento que combinado con ese efecto de sonido funciona muy bien. Vale, Así que continuando por aquí, tengo otro efecto de poder constante ahí solo para ayudar a mezcla de la canción juntos porque la canción era demasiado larga y no quería revelar cierra el DRE para como toda la longitud de la canción. A veces me he dado cuenta en la reproducción, y creo que esto es sólo el error en Premiere. Pero cuando tienes un estabilizador deformado en uno de estos clips por alguna razón cuando está jugando a través de él. Hace eso. Eso no va a estar ahí cuando exporte. Eso es solo por alguna razón lo hace. Y luego para este último clip, esta línea representa la opacidad. Y la imagen se desvanece con música. Y estoy bastante contento con la forma en que esto, todo esto se juntó. Entonces lo único que queda por hacer ahora es simplemente poner todo en orden. ¿ De acuerdo? Entonces siento que eso es un poco afilado, así que sólo voy a añadir un chapuzón al blanco. Entonces ha sido, siento que eso mezcla las cosas un poco más. Voy a hacer que esa música del lapso de tiempo se desvanezca un poco más rápido. Por lo que han pasado unos días. De acuerdo, Eso suena bastante bien. Se ve bastante bien. Ahora vamos al inicio del time-lapse y sólo tendré que encontrar la manera de mezclarse. Ya sabes, qué me siento y qué hace lo mismo. Y me meto en ello. Pero eso funciona bastante bien. Transiciones muy simples, pero a veces eso es todo lo que necesitas. Y con eso, tienes el video terminado. Por lo que la duración final es de poco menos de 12 minutos, que creo que eso está bastante cerca de lo que predije. Esto sería en el estadio de baile de todos modos. Y no estamos video terminado. Entonces después de todo ese trabajo, las horas y horas de edición en realidad han sido días para mí. Llevo haciendo esto un par de días. Y hay mucho trabajo que entra en esto, pero finalmente terminamos. Entonces, vamos a terminar con esto. 15. Conclusión: Entonces aquí estamos al final y se siente bastante bien. Se siente bien que se haga con esto. No repasé los ajustes de renderizado y exportación y todo ese tipo de cosas en este curso en particular, porque eso es algo muy caso por caso. Va a variar realmente en función de lo que estés buscando. Si sí quieres ver una mirada básica a eso, sí lo cubrí en mi curso de flujo de trabajo anterior. Entonces si te interesa mirar eso, revisa ese tachón. Pero sí, renderizar es algo que vas a tener que jugar contigo mismo y averiguar qué es lo que estás buscando exactamente. Pero con todo lo que se dice, el video está hecho y estoy bastante contento con él. Tengo que ser honesto. En general, creo que estuve editando por unas nueve horas, todo en total. Eso lo dividí a lo largo de un par de días porque estaba filmando este curso y eso le agrega un elemento extra. Pero eso suele tratarse de cuánto tiempo tardará la edición una jornada laboral completa, por lo general para un video como este. Y sé que parece mucho, pero no quiero que te posterguen ni te desanimen lo que has visto en este video. Y justo cuánto tiempo he vertido en esto. Mucho trabajo puede dedicarse a hacer videos. Y para algunos de ustedes, esto puede ser un poco desalentador. Podría incluso parecer por encima de la cima. Lo que quiero que te quites de este curso es que no tienes que ir tan extremo. Podrás tomar las habilidades que has aprendido de este curso y hacer videos que sean tan complicados o tan sencillos como quieras, como cualquier forma de arte. No hay reglas cuando se trata de producción de video. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras. Pero en lo que quiero que pienses es en cuanto más tiempo y más esfuerzo pongas en hacer los mejores videos que puedas, más van a dar sus frutos a largo plazo. Entonces si quieres ver el video completo terminado que creé en este curso, dirígete a mi nuevo canal de YouTube PJ hace. Porque, porque soy PJ y soy PJ May y luego en el canal hago cosas. Entonces me gusta combinar May y hacer las cosas y fue como PJ hace. Acabo de empezar hace poco este canal es sólo una especie de pasatiempo lateral, sólo por diversión. Y los pocos videos que he hecho para ello como algunos de los mejores videos de jamás realizados. Creo que sí de nuevo, este video tardó mucho en hacer, pero quería hacer este video de la manera que lo hice porque quería darte un buen tipo de mirada integral a todo el proceso de producción de video. Ahora creo que lo logre aquí. Es decir, sí, podría haber gastado innumerables más. Estaba buceando en todos los aspectos de todo lo que cubrimos aquí, desde la escritura hasta la iluminación hasta la composición de tiro, hasta aún más en la edición. Pero quería mostrarte un poco que no tienes que ser un maestro de todas esas cosas individuales para hacer buenos videos. Uno que para ser lo que le quitas a este núcleo, cree cosas de las que te apasiona. Importa esa pasión y energía a tu contenido. Y tu público va a retomar, bueno, todo lo que cubrimos, podría parecer un poco desalentador. Es igual que cualquier otra habilidad. Cuanto más lo hagas, mejor lo vas a conseguir. Entonces con todo eso dicho, espero que hayas encontrado algún valor en este curso, asegúrate de estar atentos para el siguiente video donde detalle el proyecto que te he puesto y avísame si hay cosas más específicas que te gustaría verme entrar en más detalle y tal vez crear algunos cursos más sobre en el futuro y asegúrate de que me hagas saber lo que pensabas de este curso. Yo, me gustaría mucho sus comentarios, pero de todos modos, gracias por mirar. Realmente aprecio tu tiempo. Y de nuevo, espero que te haya sacado algo de esto. Y te veré en el próximo. 16. Proyecto de clase: Entonces ahora mantienes las claves para crear siguiente nivel de videos, y quiero ver qué puedes hacer. Entonces el proyecto que he puesto para ti es una especie de dos partes. El primero que quiero que hagas es crear una pieza de contenido y puede ser para cualquier plataforma que quieras. Youtube, Instagram, tiktok, lo que quiera que me etiqueten en él. Yo quiero ver cómo resulta, pero también quiero que crees un video detrás de escena detallando el proceso de cómo hiciste esa pieza de contenido. Yo quiero saber lo que tomaste de este curso, lo que intentaste de manera diferente y lo que aprendiste. Yo quiero verte poniendo en acción lo que hemos hecho hoy en este curso. Ahora que detrás de bambalinas video no tiene que ser nada loco. Puede ser muy sencillo. Yo solo, me interesaría ver cómo te fuiste a crear este video y tal vez compararlo con cómo normalmente haces tu video. También tendría mucha curiosidad por saber si tu público enteró de algún cambio que pudieras haber hecho. Dr. normalmente te haces video. ¿ Se dieron cuenta de que la iluminación se ve un poco más linda. ¿ Prestaron atención a la edición? ¿ Recibiste algún cumplido? Yo sería curioso. Hazme saber. De nuevo, no tiene que ser nada loco. Simplemente me gusta un simple desglose de cómo hiciste esa pieza de contenido. Entonces con todo eso dicho, ese es tu proyecto y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Así que buena suerte y la F. Muy bien, nos vemos después. Vuelve atrás y haz tu video. Vamos, vamos, vamos, vamos.