Producción de video: de principiante a experto en video hoy

1. Desde principiantes para completar el experto en video: ¿ Cómo va? No tienes idea de cómo usar una cámara, cómo incluso hacer videos y eres un principiante completo y estás abrumado por preguntas como, ¿qué programa de edición de video necesito usar? ¿ Cómo uso una cámara? ¿ Cuál es el mejor equipo y equipo y cómo siquiera empiezo en videografía? O tal vez solo estás queriendo, meterte en video por diversión, pero no tienes idea por dónde empezar. Mi nombre es Peter y he hecho videos para pequeñas y grandes empresas. Todo lo relacionado con el video, ya sea que esa sea su estrategia de contenido de video para realmente filmar, editar y dirigir todas mis empresas y clientes con los que he trabajado. Pero lo que es más importante, he hecho videos para mí mismo. Soy completamente autodidacta y no fui a la escuela por ninguno de estos. Lo que me llevó de tres a cuatro a cinco años a la hora de aprender cosas sobre cámaras, videos y edición. Todo eso, te voy a mostrar, todo lo que sé en este curso general. Entonces puedes decidir si o no, es un video la carrera adecuada para ti o simplemente quieres aprender a hacer un video, pero no tienes idea por dónde empezar. Bueno, asegúrate de apuntarte al curso de Skillshare y te voy a mostrar todo lo que sé de principio a fin, cómo haces un video. Empecemos y nos vemos en este curso. Salud. 2. ¿Cuál es la mejor cámara para comprar?: Antes de que incluso nos metamos en la creación de video real, necesitas equipo. Gear es la definición de cosas como la cámara que vas a usar, la iluminación, y el sonido. Sé que puede ponerse un poco abrumador, pero voy a tratar de desglosarlo en los términos más simples, ya sea que tengas presupuesto de 0 dólares y solo trabajes con tal cosa como tu teléfono o tienes más en las líneas más de $2,000 presupuesto. Les voy a mostrar exactamente cuáles son los tres tipos de categorías para que consideren su equipo. Sé que puede volverse abrumador, pero aquí están los breves panorama. Escuela de pensamiento número uno es, si no tienes presupuesto, simplemente puedes usar tu teléfono, porque hoy en día, gente suele olvidar que simplemente puedes grabar videos a través de tu teléfono. A menudo la gente olvida que tu teléfono es más que capaz de filmar videos. La segunda categoría que tal vez quieras considerar, si tienes una larga línea de más de 500 mil dólares de presupuesto, entonces simplemente puedes recoger algo en la línea de un punto y disparar. qué punto y brotes son realmente buenos es para que realmente no necesitas preocuparte por cosas como comprar una lente, comprar cosas como audio, porque lo que pasa con estos puntos y brotes es que puedes tener audio externo. No tienes que preocuparte por las longitudes focales porque recién tienen 55 milímetros y pueden acercar todo el camino hasta 70 milímetros. En otras palabras, puede pasar de 24 milímetros a 70. Ese es un rango de zoom decente para nuestra cámara de apuntar y disparar. El tercer colegio de pensamiento o categoría cuando se trata usar realmente cámaras, ya sea o no, digamos que tienes $1,000 más presupuesto, que es un presupuesto impresionante que puede hacer videos increíbles con está a lo largo de las líneas de una DSLR. Sí, sé que se puede conseguir realmente específico y techie, pero recomendaría cosas como una Canon T7I o Nikon D5600. Si tienes líneas de hasta un presupuesto más, entonces considera cosas como el Sony Alpha 6500, así como el 87S y cualquier cosa por encima de $4,000, yo diría que tienes presupuesto más que suficiente para hacer videos, pero se hace un curso de principiante específicamente para dentro de ese tipo de cámaras. Cuando se trata de la distancia focal, la distancia focal es esencialmente la lente que pones. La mayoría de las propias cámaras tienen lentes desmontables y la lente que actualmente tengo en este momento es una Nikon D5200. Pero el lente en sí es un Sigma 17-50. En otras palabras, si acerco y alejo el zoom, esa es la distancia focal de esta cámara. La distancia focal que realmente recomiendo para si eso es muy versátil a la hora de tener tus tomas es una lente de zoom decente. rango de lentes de zoom decente iría a cualquier lugar, digamos 10-50 milímetros, así que alrededor, esto es 17 y esto es 50. También te recomiendo que recojas cosas como una lente prime. Las lentes Prime se utilizan en cámaras réflex sin espejo o réflex digitales. Las lentes Prime tienen una distancia focal fija. En otras palabras, lo que eso significa es que no se puede cambiar ni acercar y alejar y está atascado en una distancia focal específica y como, cuál es el punto de eso, es que la mayoría de estas lentes primos tienen cosas como fondos borrosas o dan te la capacidad de tener bokeh. ¿ Qué es bokeh? Si pongo las manos arriba así y en lugar de enfocarme en mi cara, puedo enfocarme en mi dedo. Como puedes ver, no estoy enfocado y hay borroso. Tener una lente prime sólida te da la capacidad de tener cosas como tomas más cinematográficas y lo verás en hacer películas hasta mis propios videos de YouTube, a videos de clientes, para darle más del look cinematográfico. El punto de esto es separarte a ti, al talento, y al tema. Hace que tú, el observador o quien esté viendo el video se separen y da, ¿a quién no le gustan los fondos borrosas y los hermosos tiros bokehliciosos? Esos son los tres tipos de cámaras que yo recomendaría, dependiendo de tu presupuesto. Ahora que tienes equipo de cámara, la siguiente parte es de la que voy a hablar es, ¿qué tipos de iluminación necesitas exactamente para tus videos? 3. El único otro otro de 2 equipos que necesitarás: La siguiente parte de la videografía y la videografía es casi igual de importante que si tienes o no una buena iluminación. Volviendo al módulo de ruta, si no tienes presupuesto, la mejor fuente de iluminación a la hora de filmar es la iluminación natural. ¿Qué significa eso? Significa el sol, sentado junto a una ventana, porque el propio sol es una fuente natural de iluminación. Entonces te pones de pie o haces videos frente una ventana realmente amplia y el sol viene por aquí y la cámara está señalando de esta manera, entonces ese es el mejor bang para tu buck. Si no tienes presupuesto. El otro tipo de iluminación sería usar una luz de anillo, que estoy usando en este momento. Como pueden ver, si me alejo o tire de mi luz de anillo hacia adelante. Eso es lo que me está iluminando ahora mismo, lo genial de las luces de anillo es que, da no solo un efecto de halo en mis ojos, sino que las luces de anillo son perfectas cuando se trata de hablar de videos de cabeza, y te da un marco muy bien iluminado así como el video en sí. Pero yo diría que cuando se trata una iluminación tradicional y más avanzada y tenemos un presupuesto más de extremo superior, digamos de $2-$500 a hasta $1,000, es que se quiere considerar cosas como la iluminación de tres puntos. ¿ Qué es la iluminación de tres puntos? Se separa y descompone en cosas como tener una luz clave, aka una luz que está enfrentando al talento, una luz de fondo o una luz de relleno para sacar las sombras, así como una luz de pelo en la parte superior, y esas son tus tres película estándar, bastante explicativa de la iluminación. Yo diría que la tercera trifecta de filmación que debes necesitar cuando se trata de equipo es audio. El audio es igual de importante. Hay algo de ruido de fondo. Ya sé, la ironía, pero tener un buen audio cuando estás filmando a tus clientes o incluso tus propios proyectos es igual de importante porque realidad es que la mayoría de las cámaras de video o las DSLR no vienen con un micrófono decente, razón por la cual la mayoría Las DSLR o cámaras tienen salidas externas o salidas de micrófono. Actualmente, lo que te recomiendo si tienes talento y videos, es usar algo pulmones de un micrófono de solapa. Micrófono de solapa, cómo funciona eso es que estoy usando un transmisor inalámbrico y un receptor. Entonces en este momento, este es un transmisor inalámbrico. El sonido está pasando a través este transmisor en la parte superior de otro receptor, que se ve así, que está unido a la parte superior de mi cámara, y está entrando en la toma de entrada de micrófono dentro de mi cámara. decir, no tengo que estar justo al frente de la cámara para tener un buen audio, y esencialmente puedo levantarme y alejarme, y el audio sólido seguiría grabando en mi cámara. Opciones alternativas a la hora de filmar audio es que quieres considerar algo en la línea de un micrófono Shotgun. Este es de RODE, no estoy patrocinado, pero estas también son buenas alternativas. Este usa una batería de potencia, así que entonces tiene un condensador en ella, y éste es solo gato de nieve o un gato muerto, y esencialmente solo pones esto encima de tu cámara DSLR. Esto entra en la entrada del micrófono, y esencialmente esa es una forma de grabación de audio direccional. Dondequiera que apuntes tu cámara, el audio va a estar encima, y así es como obtienes tu audio. Esas son las dos escuelas de pensamiento a la hora de tener un buen audio. Cuando se trata de filmar buenos videos, esas son las tres cosas que necesitas. Una cámara decente, mucha gente es muy finicky. Pero honestamente, si Films 1080P, puedes hacer maravillas con él. Necesitas una buena iluminación, una fuente de luz. Entonces tu cámara, tu talento realmente puede ver, y en realidad te pueden ver en la cámara, y en tercer lugar es que necesitas un audio decente. Si alguien está hablando frente a una cámara y quieres asegurarte de que se esté escuchando, además de asegurarte de que puedas grabar cosas como sonidos ambientales sin depender de tu audio interno en tu cámara, porque eso no es algo bueno que hacer. 4. El secreto para usar cualquier cámara en cualquier hora: La siguiente porción está bajando a cómo puedes usar cualquier cámara sin siquiera tocarla y eso es a través de entender el triángulo de exposición. En realidad pongo una imagen aquí y desglose exactamente lo que es cada porción. Básicamente tienes tres elementos. Tienes tu velocidad de obturación, tienes tu apertura, y tienes tu ISO. Lo que esencialmente es la velocidad de obturación, es que lo rápido que la cámara está grabando el movimiento. Ahora mismo estoy disparando a una de más de 50. La mayoría de las cámaras, si quieres película como, mayoría de la gente filma a 24 fotogramas por segundo y puede ponerse súper técnica, pero esa es la velocidad de fotogramas en la que quieres quedarte para películas y películas, y quieres rodar a uno más de 50. Como pueden ver, si repunte la velocidad del obturador, ahora estamos disparando uno sobre 250th, darse cuenta de que uno, cuanto mayor sea la velocidad del obturador sube, vas a perder brillo así como verías este movimiento, es muy entrecortado, contra si vuelvo a bajar a uno sobre 50, una cámara en sí se pone más brillante. Tengo que ajustar mi iluminación. Pero ahora el movimiento es mucho más fluido y obtienes ese desenfoque de movimiento natural y así es esencialmente como funciona la velocidad del obturador o tu obturador. La próxima escuela de pensamiento va a tu apertura. De qué apertura es, es cómo entra la luz en tu cámara. Ahora mismo estoy disparando a F 2.8, lo que significa que hay un fondo borroso. Cuanto más alta vaya tu apertura, por ejemplo, voy a disparar a F 16. Eso significa que se va a poner realmente oscuro. Recuerda la velocidad de obturación y apertura, cuanto mayor sea el número, más oscuro se va a poner tu video o imagen. Pero la cosa es que, menor sea el número de apertura, digamos F 1.8 o F 2.8, vas a tener más cosas fuera de foco. Por ejemplo, si disparas a F 16, la apertura real de la cámara va a ser así de pequeña, pero todo va a estar enfocado y no vas a permitir que entre mucha luz a la cámara. El tercer y último triángulo de exposición a la hora de usar cualquier cámara, es que se quiere entender ISO. ISO es el en cuerpo, su capacidad de cámaras para el brillo electrónico. En otras palabras, permite que cuanto más alto va el ISO, más sensible es el cuerpo de la cámara para permitir luz para que puedas ver e iluminar tu sujeto electrónicamente. Ahora mismo estoy disparando a la ISO 160, y si me toco mi ISO a través de la cámara, puede ver que esto es electrónicamente. Mi cámara es más sensible a la luz ahora y estoy disparando a ISO 2500, lo que significa que una, estoy sobrevolado. No quieres esto porque no puedes ver los detalles así como cuanto más alto sea tu ISO, menor calidad de imagen te vas a meter dentro la cámara y se va a poner muy granulada cuando se trata de video. Esto es lo que la gente considera cuando dice, ¿qué es el video granulado? ¿ Qué es el video que es granulado? Esencialmente es tener mucho ruido como se puede ver aquí en el video. Porque quieres que tu ISO sea lo más bajo posible, para que puedas tener videos o fotos más claros y limpios. Voy a volver a ajustar mi ISO a 200 y voy a volver a encender mi fuente de luz y ese es el triángulo de exposición. Puedes usar estas cosas en cualquier cámara. No importa si es una cámara 4K de lujo o incluso DSLR, o si tienes un teléfono de lujo como yo que tiene exposiciones, puedes controlarlo ahí. Todo lo que necesitas saber son estas tres cosas, cómo lo cambias en la cámara específica que usas, y esencialmente puedes coger cualquier cámara y empezar a filmar de inmediato siempre y cuando sepas controlar tu exposición. 5. ¿Cómo configurar tus tomas?: Ahora ya sabes usar tu cámara, pulsa “Grabar” y filmar videos. Pero tú eres como, ¿ahora qué? Bueno, la siguiente parte de este módulo es, te voy a decir cómo enmarcar correctamente tu toma y ahí al igual que todos los demás módulos y componentes es que, hay tres cosas que debes saber, hay tres tipos de tomas que necesitas configurar. Ahí está lo que nos gusta llamar; estos close-up, el medio y el tiro ancho y son exactamente como suenan. Por lo que tienes planos de primer plano, sería cualquier cosa que esté de cerca. Esto sería considerado un tiro de primer plano, así como un tiro medio, que es más a lo largo de las líneas del propio cuerpo y se pueden ver sus hombros y un tiro ancho, que es esencialmente lo que es exactamente y lo haría digamos, puedes ver al humano o tu talento alrededor de este grande, o así de grande en cámara. lo verás en muchas películas. Si realmente los miras, realidad lo ves en muchas películas y estableciendo tomas. Entonces voy a descomponer cada uno y ¿por qué querrías usar cada uno de estos tiros? No se usan tiros de cerca para si eso videos de producto o primeros planos para demostrar algún sentimiento, ya sea recorriendo la casa o acercando un objeto específico para hacer que la persona vea ese objeto o cosa o persona en específico o siente alguna emoción cuando se acercan a los ojos y tienes tus tomas medias, que son las tomas utilizadas para cosas como el diálogo, además de solo tener a alguien dentro de este marco y se usan tomas muy anchas para establecer escenas dentro de una película. Por ejemplo, alguien caminando lejos y luego los ves yendo hacia una casa, eso sería considerado un tiro amplio estableciendo para establecer qué exactamente está pasando. Apenas esos son los tres métodos tradicionales, pero las reglas están destinadas a romperse dentro de la escena creativa y no tienes que ir con el típico medio ancho para cerrar tiro o medio cercano a tiro ancho para establecer tus tomas. Entonces cuando se trata de filmar y enmarcar, esos son los tres tipos de tomas, pero así como se quiere considerar cosas como el espacio para la cabeza. Entonces en este momento, si giro la cámara así, habría demasiado espacio de cabeza este espacio en blanco del talento y de la parte superior del marco. Dependiendo de tu estilo, quieres de una a dos pulgadas, si iba a ser un video de cabeza parlante y si es un video de cabeza parlante, quieres que tu sujeto esté muerto en medio. Si fuera algo a lo largo de líneas de video de entrevista, verías este método en todas partes, se llama la regla de los tercios, presionas el botón de la cuadrícula en tu cámara y puedes ver que se va a romper en tercios. Entonces, cuál es la regla de los tercios, es que colocas lo que estés enfocando en el tema para estar en el tercero de la cámara. Pretende que esto era un video de entrevista, me colocaría aquí y la silla estará ahí, aquí y estaría buscando de esta manera o aquí y habrá mucho espacio en blanco aquí. O también puede colocar aquí tu tema y esto también estaría en la regla de los tercios. Esto también aplica para cosas como la videografía y la fotografía. La regla de los tercios es casi notoriamente conocida para todos los videos de entrevistas, pero al igual que dije, no tienes que seguir estas reglas exactas pero estas son las cosas que verás usadas en casi todos los videos. 6. ¿Cuál es el mejor programa de edición de video ?: Ahora que has grabado tu video, estás como, “Está bien. ¿ Cuál es el siguiente?” La siguiente parte es igual de importante y eso es la edición. Antes de que incluso empieces a editar, necesitas averiguar qué programa quieres usar y hay dos programas que prefiero que usen. Eso es Final Cut para todos los usuarios de Mac y Apple y Adobe Premier Pro. Sé que hay programas como After Effects, pero no me voy a meter en eso, pero esas son las dos escuelas del pensamiento. Uno es Final Cut. Si usas una manzana en tu Mac y prefieres esa interfaz, adelante y úsalo. También está Adobe Premiere, que está bajo Creative Cloud, que permite que sea un modelo basado en suscripciones que también puedes usar para hacer clic en Photo-shop, Illustrator, y realmente no hay uno mejor que el otro. Es más a lo largo de las líneas de preferencia. Verás que estos dos programas se utilizan en cualquier lugar. Si me acerqué a otro videógrafo y hablé, ¿qué programas utilizan? Se trata de Adobe Premiere o Final Cut, ese es el más conocido y esencialmente funcionan igual. Lo que estás haciendo a la hora de editar clips y programas es que estás tomando tus clips crudos de video y estás escogiendo los momentos que son perfectos para que los puedas alinear dentro de una línea de tiempo pero voy a hablar de eso en la siguiente parte de los fundamentos de la edición de videos. Realmente no necesitas entrar en detalles y realmente conocer los ins y outs pero tengo un curso completo de Skill Share sobre cómo realmente editas en Adobe Premier porque se puede complicar y abrumadora. Sí, lo sé, pero cuando se trata cualquier programa ya sea Final Cut o Adobe Premiere es que solo estás empalmando y cortando ediciones de video y clips y luego los estás poniendo en orden secuencial, cronológicamente y estás superponiendo diferentes metrajes en la parte superior y así es como se usa el software de edición de video. Entonces, cuando se trata de la videografía en el mundo del cine, existen esencialmente tres tipos de escuelas que se quiere considerar a la hora de hacer videos. Una es narrativa, lo que significa que hay algún tipo de voz o alguna historia dentro de los videos y lo verás en todos los videos. Ya sea que vaya del punto A al punto B, esa es la narrativa así como tienes tus videos de entrevista. Los videos de entrevistas son esencialmente documentales o de tipo cinematográfico donde se tiene a una persona hablando con otra y el cuento en sí mismo es contar una historia a través de conseguir preguntas hechas. Esa es la segunda vez. Un tercer tipo es lo que me gusta llamar el tipo abstracto o el tipo de bellas artes de los videos. Esto no cae ni en la primera ni en la segunda categoría y se trata de una larga alinea en el espacio propio. Esos son los tres tipos de videos. Esto lo verás en el contenido online y podrás ver, “Este es un tipo de video narrativo. Esto no es un tipo de video de entrevista”. Consideraré este tipo de videos, incluso cursos de Skill Share o este tipo de videos de curso son una narrativa porque estoy dictando el flujo del video. Eso es lo que es una narrativa. Necesitas tener historia dentro del video, razón por la cual video y edición, storyboarding y preplanificación en videos de lo que vas a filmar, es tan importante para el video y la videografía. 7. La única forma de vivir en el video y la película: Garantizo ningún otro curso en internet habla de lo que voy a hablar en este segmento de este curso de videografía. Eso se trata de si quieres tener una carrera que va a ser el siguiente módulo de este curso. Pero si quieres que tus videos sean vistos, debes considerar el marketing en otras palabras, debes considerar el marketing en otras palabras, cómo va a ver la gente tus videos si solo eres aficionado y solo quieres aprender a hacer videos. Omita esta parte, vaya a la siguiente parte. Pero si quieres, tus videos se ven y si eres artista y quieres ganarte la vida, bueno, vas a llevar a aprender algún tipo de marketing digital. Porque por un lado, sí, puedes pasar todo el tiempo usando tus habilidades y esfuerzo para ser el mejor camarógrafo por ahí, pero la realidad es que puedes ser un camarógrafo bien, pero conoce a un montón de personas y esas serán las conexiones para que puedas crecer tu propia carrera e ingresos a través del marketing. Esa es la clave de un cineasta exitoso y llévate de un principiante completo a un experto. Cuando se trata de marketing, de qué estoy hablando exactamente. Bueno, hay múltiples formas de cómo puedes conseguir tu escena de video. Ya sea que sea, vas a utilizar la optimización orgánica de motores de búsqueda. Tengo un curso sobre eso, además de usar tus videos para promocionar negocios y de alguna manera lo piense en la mentalidad de eso. ¿ En qué pueden ayudar mis videos a la gente? Esa es la base de la comercialización. ¿ Cómo puedo usar mis videos para ayudar a un público por ahí? Sí, sé que este tipo de marketing se puede conseguir cuando la gente tira la palabra marketing digital. marketing no es tan malo como parece, sobre todo para el cineasta digital en esta época, necesitas aprender a poner tus videos en internet, así como ¿cómo vas a distribuir tus videos? Porque piensa en plataformas como YouTube y Facebook. Cada minuto se están subiendo millones de videos. Sí, aprende los fundamentos de lo que se necesita para filmar un video, para planear un video , para aprender el equipo específico, pero también piensa y aprende cómo vas a poner tus videos por ahí en internet. Si quieres hacer esto por diversión y quieres hacerlo como pasatiempo lateral, si eso es grabar videos sobre tus viajes familiares y quieres que la gente lo vea. Entonces piensa en cosas como la optimización de motores de búsqueda orgánicos, tus títulos y tus metadatos, y así como ¿cómo te vas a promocionar? Entrémonos en la siguiente parte y eso va a ser, ¿ deberías considerar una carrera en el cine y la videografía? 8. ¿Qué careers puedo perseguir en el video?: Se quiere ganar dinero con sus videos. Hay tres tipos de carreras que tal vez quieras considerar. Primera carrera está trabajando dentro de una agencia. En detalles, agencia de marketing digital, una agencia de cine que hace videos para otros clientes. El beneficio de esto es que no tienes que preocuparte por encontrar clientes y negocios para hacer videos. Trabajas para una agencia y te dan a los clientes y haces videos para ellos y tienes cosas como un ingreso estable, compañeros de trabajo, y no tienes que preocuparte por todas las cosas y frustración cuando se trata de un dueño de negocio. Eso es la carrera número 2 es trabajar para ti mismo o ser tu propio jefe. Eso es freelance. Freelancing significa que vas a estar trabajando desde múltiples agencias diferentes, empresas, clientes, otros negocios, y tú mismo eres el único contratista. Digamos que tú mismo, me estás contratando como videógrafo. Te voy a cobrar por mi filmación, la edición y si alguna mercadotecnia, si decido incluirla en mi paquete. Al final del día, soy mi propio jefe. Yo controlo qué tiempos quiero trabajar en el día. Yo decido cuánto precio a mis clientes, así como si entran o no clientes y si tengo o no ingresos, eso es únicamente de mí. Esa es la parte estresante de ser un freelancer. El tercero es híbrido. Todo lo que abarca, ¿por qué no hacer ambas cosas? Se puede trabajar, digamos en una agencia medio tiempo y se puede freelance de su medio tiempo. Cuando se trata de carreras en videografía, esa es la forma en que va la tendencia digital cuando se trata de video. Además de un paraguas , tiene categoría propia. Eso en sí mismo está trabajando en sets cine y producción cinematográfica e ir a trabajar en películas grandes o indie. Sí, esa es una manera, pero para mí específicamente, como videógrafo, elegí agencia de marketing digital además de crear mi propio contenido y cursos para ustedes en Internet que quieren hacer lo mismo como lo hice yo. Cuando se trata de carreras en video, yo diría mucho preferiría que ustedes pasaran por cosas como agencia y aprendieran y resolvieran. Prueba todas las cosas que quieras intentar y descifrar, vale, realidad prefiero trabajar en casa o en realidad prefiero trabajar con gente en una agencia y en realidad no soy bueno como persona de negocios. Esto lo haces a través de ensayo y error, y si quieres ir por la otra ruta, que es la ruta de la industria cinematográfica, trabajando en sets de cine siendo un agarre, siendo asistente de producción, entonces supongo que yendo a escuela de cine podría ayudar con eso, conocer a la gente y establecer redes. Esas son las carreras. Hoy, en adelante, 2020 y demás, son las carreras en videografía y el uso de videos como medio para servir, elaborar, y ser un servicio al mundo allá afuera. 9. La razón de por el por el por por que todos deben hacer videos: Entonces lo lograste hasta el final. Sé que eso fue mucho para tomar, sobre todo, si eres un principiante completo y realmente no sabes mucho de videos y aspectos de Corea. Y mucho menos trató de siquiera averiguar cómo usar una cámara. Entonces sí, lo sé. Tengo otros cursos sobre Skillshare que va más especificos como, ¿cómo edito en el Premiere Pro? Porque eso en sí se puede complicar así como cosas como SEO y crear un canal de YouTube que puedes subir tus videos. Entonces para este proyecto, les quiero dos opciones. Esquema tu carrera y descúbrelo, es el video para mí o solo soy aficionado? opción dos es subir tu video en YouTube, sin listar o como proyecto a continuación y compartir con otros compañeros de clase los videos que has realizado. Porque cuando se trata de video es simple pero a mucha gente le gusta complicar demasiado las cosas. Es por ello que con el único propósito de este curso, traté de simplificar realmente los fundamentos de la videografía y el cine. Sí, sé esto mucho cada tema por un remolcador puede ir súper en profundidad. Pero la verdad es que en 2019, 2020, 2021 en adelante, cualquiera que tenga el poder de su teléfono, ya sea que esté en su propia habitación o esté en una oficina o donde quiera que esté, puede hacer videos e impactar en el mundo. Esa es la razón por la que decidí elegir mi carrera en videos es que puedo hablar con una cámara e impactar en el mundo. Ya sea, estoy hablando directamente con la cámara, gente que no conozco y ayude a la gente o estoy haciendo algún video con el mensaje detrás que está impactando al mundo y a través del medio del video. Porque realmente me encanta el video. Mi nombre es Peter y estás viendo producciones colectivas visionarias quebradas. Si quieres más tips gratis, puedes dirigirte a mi canal de YouTube, BVCCO7. Así como, realmente espero que este curso les haya brindado algunas ideas sobre la producción de video. Porque sé que puede ser abrumador y muy duro porque cuando empecé, nadie me enseñó ni hablaba de ninguna de estas cosas realmente tenía que aprender desde cero y realmente averiguar cómo manejar esta cosa del video y si o no, ¿ cómo hago dinero con ella? ¿ Cómo me gano la vida? ¿Es el video para mí o solo debería ser aficionado? Estas son las preguntas que debes hacerte, pero esperaba poder darte algunas ideas sobre mi propia carrera en video y cómo entiendo los videos. Entonces tomé cualquier información que sabía y la condensé para ti. Entonces espero que les guste este curso y los veré en el próximo. Salud. Sigue creando.