Producción de VFX en el conjunto: convertirse en supervisor de efectos visuales

1. ¿Quién soy mi y quiénes serás tú?: saludos y bienvenidos a Ah uno y único visual fix producción en set. Causa en convertirse en supervisor de efectos visuales porque cubre los ins y outs de convertirse en supervisor de efectos visuales en el set y se imponen especialmente para aquellos artistas de efectos visuales que solo están cansados también sentados detrás de una pantalla de computadora, gritando a píxeles todo el día. ¿ En qué se encuentra actualmente? Artista de efectos visuales queriendo salir de los asientos de estudio en para escenografiar o aspirar a nuevos cineastas trabajando en una película sci fi? Esta masiva, integral entrevista y video de producción costos llenados definitivamente gastará tu conocimiento fuera del funcionamiento interno en el set y en las mentes fuera de los supervisores de efectos visuales . hoy, aprenderás qué es un supervisor de efectos visuales, cómo funciona su rol desde la pre producción hasta la publicación hasta la fecha de ver imágenes frescas exclusivas de estudios reales de pantalla verde, estudios de trabajo y efectos visuales veteranos compartiendo sus historias e ideas. Ahora, ¿qué tan guay y raro es eso, verdad? Entonces, ¿quién soy yo para estar enseñando esta asignatura? Si bien sencillamente, soy alguien que ha trabajado en una industria cinematográfica y de efectos visuales de Hollywood durante varios años. Yo me involucré en los efectos visuales y trabajos de postproducción y series exitosas de televisión como AM Sees The Walking Dead, Hemlock Growth y películas de éxito como Marvel's Guardians of the Galaxy, War for the Planet of the Simios y Aqua Men. Si necesitas más credenciales, siéntete libre de buscarme cuando estoy db un vistazo a mi instructor bio para esta causa. Hablando de credenciales, es introducción joven tiempo. Entonces tómese un momento. Plantear una introducción. Publica fuera básicamente información rápida como tu nombre y tus metas por tomar esta causa. ¿ Quieres convertirte en supervisor de efectos visuales? ¿ Eres cineasta trabajando en un nuevo zombies en película espacial? A lo mejor sólo odias sentarte frente al sabor de la pantalla de la computadora. Vamos, di hola. 2. Trato de convertirse en un supervisor de VFX: De acuerdo, empecemos con la pregunta número uno que probablemente está en sus mentes ahora mismo. Estoy adivinando qué es exactamente o son los caminos para convertirse en supervisor de efectos visuales? Bueno, personal, he supervisado algunos pequeños en los shorts y características, pero corro y dejo que los expertos te digan ellos mismos, Escuchemos lo que tienen que decir nuestros pros. Hice un montón de películas como, Ah, Ah, gráficos por computadora es supervisor de iluminación supervisor de composicion Supervisor de efectos digitales de animación significan todo tipo de cosas antes de que alguna vez lo hiciera en start um , supervisión. Así fue como fue. Entonces para cuando llegué a ser supervisor de inicio, primero que nada, la gente me ha estado preguntando por años como ¿Por qué no haces eso? ¿ Por qué no haces eso? Deberías estar haciendo eso. Y yo estaba como, Ya sabes, voy a llegar. Realmente no me convertí en supervisor de efectos visuales hasta que puse mi carrera. Y, um y así siendo un try la sorpresa visual heck a cargo de la postproducción, mi primera vez fue probablemente 2008. Algunos por ahí en la película sacerdote. Siento que esto es un afecto artistas con un tío los efectos los bloqueos entretenimientos para para series de televisión en el canal CW. Después de dos años en las producciones y me trajeron a bordo de un supervisor encargado del Departamento de Efectos, empecé a hacer diseño gráfico y animaciones y cosas para empresas locales. Um, y me di cuenta de que en realidad podía ganarme la vida haciendo logos diseño gráfico. Por lo que empecé a mirar las escuelas de arte de la zona y también al mismo tiempo vi Parque Jurásico y Toy Story mientras él estaba en nuestra escuela. Fui al Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis. Um, salí mi último año a Los Ángeles y estaba entrevistando en un montón de estudios y conocí otros mentores y esas cosas, y me presentaron a la escuela en Los Ángeles, y me pregunté por la escuela y pasé mi último año de nuestra escuela en ningún hombre perfeccionando mi habilidad y luego se graduó de Minneapolis, se mudó a Los Ángeles y luego continuar mi educación a ningún hombre hasta que llegué a mi primer trabajo. Por lo que fue un arte importante importante de pintura atrás en la Universidad de Kentucky hace alrededor de 1 millón de años. No está interesado en hacer películas experimentales de llamada en ese punto, no sé poco de la impresora óptica de refacciones. Entonces el camino General Mac ahora en camino personal quiero decir, mira, empecé como impresora óptica cuando sólo había 100 operadores de impresoras ópticas en el mundo. Lo hizo mucho más fácil, fue bueno en eso. Con mi camino arriba lo estaba. Yo me convertí en el cargo del supervisor óptico en una serie de sus espectáculos. Después me fui a I 11 para convertirme en supervisor óptico y en el trabajo del supervisor óptico. Yo, um, fue esencialmente averiguar cómo juntar las cosas. Líder óptico. Consulta el color. Y así de nuevo, fue puramente una operación técnica. No, solo ponte aburrido y luego lo hizo durante mucho tiempo hasta alrededor de 2004 ya sea como parte de la empresa trabajando directamente por una reducción o es parte de otra empresa. Entonces, como la mayoría de la gente en el negocio, por un tiempo, tuve un tipo de carrera de rebote de ida y vuelta. Como puede ver, hay varias formas de convertirse en supervisor de efectos visuales personalmente, desde mis propias experiencias como efectos visuales independientes de Isa y todo se trata de tomar iniciativa y mostrar que tienes las chuletas extra para manejar y dar un paso a la tarea. Mi poderoso Es fácil. Pude comunicar mis conocimientos y pericia y al mismo tiempo seguro de que entendía y estaba dispuesto a involucrarme en el proceso de producción. Entonces, en resumen, estar siempre abierto a muchas posibilidades. Sé intencional en tu comunicación fuera de tus acciones e intenciones. Y, por supuesto, sé divertido trabajar con. Y no estés en un y, por supuesto, expresas tu interés por el papel antes de siquiera configurarte para crear los efectos visuales en producciones indie. Ahora, si te gusta escuchar más historias sobre aprender mármol lo que se necesita para convertirse en supervisor, siéntete libre de consultar recurso nosotros en esta lección, incluyendo algunos recursos recomendados es que la mayoría de los aspirantes a supervisores de efectos visuales lo harían y debe buscar en. Entonces dejemos caer el micrófono de nuevo a ustedes chicos. Q y un tiempo. ¿ Quieres ser supervisor de efectos visuales algún día? En caso afirmativo, sé por qué. Adelante. Publica tus pensamientos, comentarios y respuestas sobre la cura en un tablero. Si bien estás abajo con eso vamos a pasar a la siguiente importante producción de efectos visuales básica que cualquiera en los efectos visuales de asesorar crudo necesita conocer el proceso de licitación de efectos visuales . 3. El proceso de postura VFX: todo en este momento, aunque este paso es más o menos manejado en su mayoría por los productores de efectos visuales, papel que también cubriremos más adelante en este curso. Como aspirante a supervisor, es importante que entiendas qué es el proceso de puja fija divisional ya que afecta tu capacidad para desempeñarte más fuera del tiempo. Entonces, ¿cuál es el proceso de licitación de efectos visuales? Bueno, veamos qué tienen que decir los expertos. Traiga a través del desglose, uh, y trabaje con el director y supervisor para asegurarse de que lo que está estimando son las necesidades del proyecto o se establezcan. Entonces puedes conseguir sobre la puja. Analizaré esto sea cual sea el desglose acordado y aplicaré mis propios conocimientos a qué podrían costar las cosas, cuánto tiempo podrían tardar, cómo podría hacerse. Um y entonces es cuestión de luego pujar, en realidad pujar con potenciales vendedores y estudios t realizar el trabajo. Y pujar es, por supuesto, no solo sobre números, no solo se trata de dólares, se trata de cómo ah, tus vendedores ven haciendo el trabajo. ¿ Cómo es su flujo de trabajo? ¿ Cuáles son sus especialidades? ¿ Cuáles son sus fortalezas? Una de sus debilidades. ¿ Cuál es su capacidad? Ya lo sabes hay muchas cosas que juegan que todas necesitan estar de vuelta,ya sabes, ya sabes, pesadas y equilibradas. Y, um, ya sabes, cómo es su experiencia, han hecho mucho este tipo de trabajo? ¿ Son nuevos en ello? Entonces hay que analizar todo ese peso junto con las cosas. Un simple es la capacidad de costos. Y, uh y así es como eventualmente llegas a una decisión sobre cómo esa la mejor manera de premiar un proyecto. Entonces de eso, aquí está mi opinión y descargo de responsabilidad. No soy productor de efectos visuales por comercio. Entonces algo de esto es simplemente mi perspectiva viniendo desde un punto de vista de artista y supervisores. Muy bien, entonces el desglose oficial del proceso de licitación. Básicamente, hay diferentes etapas fuera de la puja ocurriendo dentro y fuera del estudio de efectos visuales . El pote exterior es el que controla la propia productora, donde expusieron sus presupuestos luego de alguna discusión con sus propios proyectos, efectos visuales, sopa y productor, luego buscan estudios que encajen sus necesidades presupuestarias. Entre otros factores. En Turley en casa, se reciben las ofertas y el productor a cargo de ese proyecto básicamente utilizó la información de la producción para determinar cuánta mano de obra es necesaria. ¿ Quién en el equipo de artistas sería capaz de manejar los disparos? Lo que necesitan para enfocarse en esta parte fuera de los efectos lo hará de una manera diferente, etcétera. Ahora bien, si las apuestas vienen del propio estudio, publicando a otras productoras, entonces lo más probable es que estén compitiendo contra algunos otros estudios también. Si bien es cierto que este tipo de pujas es el descanso, los estudios más notables suelen conseguir las ofertas llegando a ellos en lugar de al revés . Ahora, dependiendo de si eres una sopa de efectos visuales fuera del estudio de efectos visuales, toda la sopa de efectos visuales planchada por la propia producción, tu implicación en el proceso de licitación es más o menos interactuando y comunicándose con su productor sobre cómo se ejecutarían los disparos. Etcétera. El productor de efectos visuales será entonces el que determine los números y el flujo de caja para los supervisores de efectos visuales previstos. Creativo significa fuera ejecutar esas tomas en términos simples. Piensa en la puja como un juego de mezcla y partido fuera de presupuestos de las mejores combinaciones de dinero ahorrado y un historial comprobado fuera del proveedor siendo los estudios en generalmente cuando la oferta. Ahora veamos un ejemplo de cómo se vería una oferta en un software de licitación típico. Como se puede ver, se parece más o menos a cómo sería una típica hoja de presupuesto cinematográfico. Ahora bien, si no sabes cómo se ve papá cabeza encima a mi película de tiro gratis produciendo causa para ponerte al día sobre eso. Pero de vuelta a esto, tenemos las cuentas fuera de los separadores de sección. Realmente no necesito preocuparme por estos como supervisor. Aparte de eso, te ayuda a encontrar una sección de cosas similares más fácil. Entonces tenemos el monto y la unidad 40 elementos costo. En este caso, digamos fotografía principal medida como 19 semanas a esta tasa en particular o costo fuera del gasto. Ahora bien, si esto fuera una hoja mostrando el desglose del que tenemos por ejemplo, animación de personajes, ¿cuántos hombres? Horas o semanas, etcétera? Aquí hay un mejor ejemplo. Como se puede ver, bastante auto explicativo. Tenemos los disparos de efectos visuales, esto aquí y puedo ver descripción de disparo. Kala Marcus para fácil identificación fuera de tipos de FX Tarifas margen ahora en caso de que no sepas lo que significa es un margen por ciento de descuento para permitir el presupuesto para el elemento. Por ejemplo, si no, digamos, el Delfín Verde C G realmente tardó más en lograr, ahí que se requiriera más dinero, y de ahí el margen del 10% como respaldo. Entonces, por supuesto, la estimación. Y creo que los puntos rojos, si el disparo está en curso, ha estudiado. Todo se completa de nuevo, todo dependiente del estudio y de la zona de producción. Establecieron protocolos para definir estos ajustes y como más o menos todo lo que necesitas saber sobre el proceso de licitación en serio. Ahora entiendo que tendrán sus productores de efectos visuales para hacer esto. Por lo que como supervisor, tu prioridad debe estar en la ejecución creativa fuera de la producción de efectos visuales. Y realmente no necesitas saber la nitty gritty off como trabajar los presupuestos fijos visuales y unas hojas de bits. Confía en mí ahora, si eres de esas personas que deben saberlo todo, y está completamente insatisfecho al no saber qué flecos significan todos los incentivos o quieres un verdadero desglose paso a paso del proceso de licitación desde riel productores y de cabeza sobre el recurso está incluido en esta sección, sobre todo si de repente estás decidiendo que hey, tal vez quiero ser productor de efectos visuales en su lugar. Entonces ahora que tienes lo muy básico fuera de pujar hacia abajo, pasemos a cómo y lo que tú como supervisor, realmente supervisarías dentro y fuera del set. 4. Cómo y qué se supervisa: cuando estoy supervisando en dicho, Es básicamente siempre que haya un disparo de efectos visuales programado. Yo soy la persona que se supone que debe aparecer y decirle a todos lo que estamos haciendo, y hay mucha puesta en comunicación que pasa mucho antes de que eso suceda, y eso es vital e importante. Y para asegurarme de que creo que está bien en el set, ya sabes, trabajar con el director, averiguar qué quiere él o ella. Trabaja con tu tripulación. Trabaja con el director de fotografía, trabaja con todos en el set. Sea lo que sea necesario para hacer las cosas, hay que preparar instrucciones para todos. Tienes que asegurarte de que el director esté contento con lo que estás haciendo, y luego tienes que trabajar con tu equipo que va a ejecutar la cosa y asegurarte tengan la información que necesitan antes de tu inicio. Has pasado y hecho un colapso. Has tenido discusión con el productor y el director sobre tu enfoque para hacer algunas de estas cosas. Eventualmente, tienes un desglose que todos están de acuerdo, y empezaste a ponerlo en un horario de cómo se va a disparar cuando tienes que estar ahí porque ir a establecer es todo acerca de estar muy organizado a tiempo y asegurarte obteniendo los datos que necesitas para la publicación. Todo el mundo está en la misma mentalidad. Has tenido una plática con quien sea que va a estar en el set contigo de antemano. Todos conocen su trabajo, qué son responsables. Si tienen alguna duda sobre lo que hay que hacer, saben a quién acudir. Es decir, son las ideas. Tienes a tu equipo bien versado y lo que van a tener que hacer. Y también, bueno, primero, para cómo comportarse de nuevo en set, dependiendo de las circunstancias. Y podría haber un 1,000,000 diferentes permutaciones de esta cosa al mínimo me gustaría,por supuesto, por supuesto, tener un dato Wrangler ahí solo para estar tomando la información de las cámaras y esas cosas. E usualmente tendría un equipo bastante pequeño. Pero si tengo algunas situaciones particulares en las que, por ejemplo, si estamos haciendo muchas cosas de seguimiento de movimiento como ese control de movimiento de nuevo, es mi trabajo supervisar eso y asegurarme de que funcione. A veces sería, por ejemplo, fantasma en la oscuridad. Trabajé con un co supervisor de Sony Pictures Imageworks para gobernar, y como que nos separamos. Yo manejaría la primera Unidad manejaría la segunda unidad. Tienes que ser muy, muy sensible con la gente del equipo, y hay que ser muy sensible con el resto de la tripulación de producción regular para asegurarnos que todos encajemos muy bien con el trabajo que hay que hacer todos de lo contrario así como nosotros. Yo superviso varios programas de televisión para el CW, enfocándose principalmente en el hecho visual squishes afectan departamentos. Y ahí harían mucho como destrucciones explosiones o algo de ahí, como incendios y fumar en los disparos. Por lo que actualmente soy supervisor previo y de carteles. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy en las primeras etapas del cine. Estoy sentado con el director y estamos planeando su película. Típicamente voy a supervisar en cualquier lugar desde un equipo de cinco hasta lo más que han hecho fue 18. Um, y me estoy asegurando de que estamos produciendo tomas a un ritmo que el director pueda utilizarnos como un sandbox para rebotar ideas alrededor, establecer la prioridad para cada toma, y luego lo desglosamos a lo que necesita ser hecho y financiando talentos correctos en el equipo. Teoh para abordar la tarea cada vez. Todo lo que hay que hacer como bastante rápido, bastante rápido. Entonces solo un, por ejemplo, solo ven como si alguien que realmente haciendo tu tarea y ellos están enfrentando los obstáculos, realidad podemos encontrar a los algunos adultos mayores o incluso a mí mismo solo sentada a realidad sólo ayudándolos a guiar, desarrollar sus habilidades y también al mismo tiempo, a tratar de hacerse cargo de los disparos. Hay muchos aspectos diferentes, um, um,a mi supervisión. Uno. Todavía estoy activamente en una caja, así que a pesar de que tengo un equipo de artistas que están en algunos aspectos más talentosos de lo que soy en este punto, Pero en el otro aspecto tengo una base de conocimientos de 20 años que puedo uno mostrarles trucos , mostrarles contactos, no mostrarles formas que puedan reducir la velocidad de cuánto tiempo va a tomar entregar un tiro. Yo estoy en teoría tomando las notas y la dirección del director para luego traducirla hacia abajo a mi equipo de una manera que ellos entiendan. Tendré un par de artistas que son artistas junior que pasaré mucho tiempo con especie de tutoría. Muchas veces he estado rodeado de un talento increíble, unosartistas increíbles, artistas increíbles, que puedo dejar que rodar se vayan disparando tiros. O así soy una especie de mediador de lo que verá el director. Por lo que ve el mejor producto posible. De acuerdo, así que ahora que hemos tenido un poco sobre cómo asesorar los expertos, ella es mi opinión sobre cómo ir a supervisar en el set. Si estás trabajando en un pequeño proyecto donde la única persona involucrada en efectos visuales es tú misma, debes asegurarte de que estás dentro de las inmediaciones de las personas clave con las que debes comunicarte con respecto a un efectos tiro, a saber, el subdirector y asistente de cámara. En ocasiones incluso estarías interactuando con el director y los propios DP, pero si hicieras tu tarea correctamente, ya habrías pasado por todas las comunicaciones importantes durante la preproducción otra vez. Depende de una escala fuera del proyecto. Si la producción tiene un presupuesto más grande y unos efectos visuales reales. P Un equipo en set. Básicamente estás teniendo a los miembros de tu equipo recolectando y haciendo la mayor parte de las comunicaciones por ti solo para que puedas enfocar tus esfuerzos en asegurar que las tomas de efectos visuales estén diseñadas para la producción en enviado que se pretende. Además, siempre comprueba dos veces sus elementos más antiguos, necesarios en la toma están ahí y asegúrate de que los datos necesarios sean capturados en enviado. Recordemos lo crudo a efectos visuales no es una fiesta después y apegarse a la planta técnicas . A menos que algo inesperado pase en ellos no lo son. La gente te buscará cualquier solución alternativa. Simplemente sucedió algo inesperado. Ahora, cuando se trata de la producción de Paul, Harbor Supervising viene con un poco de una salvedad en comparación. En primer lugar, mientras supervisar el inicio en realidad te da el margen para poder ejecutar conjunto de hechos y publicar y suponer sopa, como que necesitas ser el experto en tu campo, tus artistas, su equipo. Acudirán a ti en busca de consejos, sugerencias y formas de manejar un tiro. Por lo que una buena sopa post debería poder ejecutar esos disparos como si fueran los únicos en el equipo. Por supuesto, comunicación sigue siendo clave, pero en comparación con estar en el set, tienes el privilegio de más tiempo para pasar pensando en soluciones postelectorales y dirigiendo los muros de tu equipo como supervisor de inicio, pensando en tus pies. Es casi siempre militar Ahora, independientemente de si todos ustedes están apuntando a ser una sopa post inicio, no puedo recalcar lo suficiente la importancia offset y post colaboración, ya sea entre supervisores, todo entre equipos, si tanto en dichos datos como en la capacidad de poder usarlo en Khost. Yo lo necesito para poder ejecutar con éxito tus tomas porque no todo se puede arreglar impuesto si te metes un conjunto. Entonces si aún no estás convencido y necesitas más recurso, es nuestra evidencia para mostrarte lo importante que es tener supervisión de inicio y que no puedes arreglarlo en post. Hay un enlace en el recurso es tabulador que debes echar un vistazo a la importancia supervisión de efectos visuales de inicio en esa nota cualquier pregunta sobre cómo y qué supervisar siendo como en conjuntos de asesor o un supervisor de puesto. Siéntete libre de publicar tus pensamientos en un pase de tabla Q y A. A lo mejor ya eres supervisor o has trabajado con uno. Bueno, entonces adelante y contesta esta pregunta. No importa. Si no estás en efectos visuales, incluso puedes estar en ingeniería o qué no? Y sigue respondiendo a esto. ¿ Cómo lo hizo usted, su supervisor, si hay efectos oficiales o no lo supervisó, seguir adelante y responder a esa pregunta en una junta de Q y A. Te veré en el próximo Messan. 5. Comprender el proceso de película y efectos visuales: Está bien, Dokey. Ahora, cualquier verdadero supervisor de efectos visuales azules en realidad también tendría una comprensión innata fuera del proceso de cine y efectos visuales. De hecho, grandes supervisores realmente entienden tanto los efectos cinematográficos como visuales, los flujos de trabajo y los ductos desde la preproducción hasta el post. No. ¿ Cómo se mezclan y complementan los dos procesos? Bueno, primero empecemos con un desglose del proceso de producción cinematográfica. Ahora bien, si ya entiendes a fondo el proceso de la película, Phil libre para saltar a la siguiente luz donde discutiré cómo efectos visuales en laicos con el proceso de producción cinematográfica de todos modos. Como se puede ver, primero comenzamos con el desarrollo fuera de una película. Estas suelen ser las negociaciones, y la investigación establece fuera de cualquier producción donde se están estableciendo acuerdos y charlas tempranas en la sala de juntas fuera de los estudios de producción, se están desarrollando ideas, se están trayendo escritores escritores junta directiva y contratos anticipados se están negociando después algún tiempo, muy probablemente unos meses de discusiones de planeación e investigación sobre la historia. La producción mundial comienza ahora. Pre producción es tesis condenada, fase más larga en todo el proceso cinematográfico, usualmente tardando muchos meses, a veces incluso hasta un año, también para planear segura y organizada la producción juntos de nuevo. Esta longitud fuera de línea de tiempo suele ser típica fuera de largometrajes. A continuación tenemos la producción cinematográfica real, una fotografía principal k ahora antes de Debt Harbor, en algún lugar entre la preproducción y la producción que normalmente sería un esculpir técnico en algún lugar para determinar los ajustes técnicos de las ubicaciones involucradas, y también para armar y probar cualquier equipo especializado, que discutiremos más a fondo en una lección posterior. Esto prepararía entonces a la tripulación para el rodaje real durante la fotografía principal así como cualquier disparo de copia de seguridad a k A pickups requeridas después de que termine la producción principal. A partir de ahí, procederemos a la postproducción, donde se ordenan las imágenes, se editan corte, mejoró CG ID y todo. Ese jet solo suele tardar el tiempo más largo en cualquier lugar entre un año o dos Después de que pasé de tiempo. Después se distribuye a los teatros la secuencia final. Dependiendo de si la producción fue filmada en película o video, puede haber un paso adicional, traducir un formato al otro o convertir las cintas, dos carretes de película y viceversa. Una vez que ese sea Dondo, verás la película como está en los cines de todo el mundo, que veamos cómo el ducto de efectos visuales cae aquí, primer lugar, durante la fase de desarrollo. Bueno, para ser honesto, no mucho visual arreglado pasando aquí aparte de simplemente planear la investigación y el desarrollo de story boarding y probablemente encontrar al equipo de efectos visuales central, como el supervisor de efectos visuales productor, etcétera. Ahora hay una tarea conocida como una, um, um, travesuras que ocasionalmente pueden considerarse dentro de la incursión de los efectos visuales. Pero aparte de eso no pasa mucho aquí, es sólo cuando llegamos a la fase de preproducción que realmente comienza la canalización de efectos visuales en las pantallas. Aquí es donde usted como supervisor de efectos visuales, junto con los efectos visuales. Pero sí, ¿ qué empezar a descomponer el guión? Encontrar estudios de efectos visuales potenciales en vendedores para trabajar con S well s preparando cualquier efecto visual, utilería, herramientas, herramientas, reservas con estudios de pantalla verde, equipo de control de movimiento, etcétera. Ahora se puede ver cómo esto también encajaría en la línea de tiempo fuera de cuánto tiempo tardaría normalmente la preproducción , ya que hay mucho trabajo fuera por hacer para efectos visuales solo en la preproducción, normalmente también habría un paso conocido como anterior, que cubriremos en una lección posterior donde un pequeño visual fijó un acuerdo básicamente intentaría clavar algunas tomas de efectos visuales ásperos antes de que la producción continúe. Tenemos entonces la producción toda la fase de fotografía principal. Aquí es donde, como ya saben, ocurre el rodaje y, por supuesto, para efectos visuales donde se toman los disparos para postproducción. Dependiendo de la producción, puede haber alguna viz tecnológica pasando, así como un poco de ah post vis, que volveremos a cubrir en unas lecciones posteriores sobre la razón que. Pero en general, todo lo que debes saber de estos dos pasos es que ayuden al director a visualizar de antemano cómo se verían las tomas finales de efectos visuales antes de dirigirse a la siguiente fase de postproducción, donde, por supuesto, comienza oficialmente su trabajo de efectos visuales estereotipados. Postville también se da en la fase, que volveremos a cubrir, como dije, como dije,en una lección posterior antes de que se creen y ejecuten los efectos visuales finales. Entonces día ¿no tiene su visión rápida de los ductos de cine y efectos visuales? Full Ahora eso fue bastante intenso. Juro que la siguiente sección y las siguientes lecciones no van a estar muy mal. Hablando de tal, en la siguiente lección, realidad entraremos al equipo involucrado en producciones de efectos visuales. 6. El supervisor de VFX: por lo que ninguno de ustedes conoce la mayoría de lo básico Cuando se trata de visual para extracciones. Empecemos con esta pregunta tan importante que podría simplemente estar sonando en tu cabeza ahora mismo o muchas interesantes una pizza. De cualquier manera no importa. La pregunta que te voy a poner en la cabeza ahora mismo es ¿cuál es la definición? Ah, supervisor de efectos visuales. Bueno, antes de que te dé la respuesta, veamos qué tienen que decir nuestros pros sobre eso cuando estás haciendo algo, si estás reconstruyendo un auto estás construyendo aviones de papel o cualquier proyecto artístico que estés trabajando. Por lo general, hay una persona que tiene una visión de lo que se necesita hacer. Y en el caso de un supervisor de efectos visuales, es alguien que ya se ha reunido con las personas a cargo de la película, y están comunicando su visión. Y el supervisor de efectos visuales es la persona que va a estar dando vida a esa visión a través de su equipo y a través de su tripulación. Eres una especie de persona que está en el centro de la visión de los efectos visuales que va a suceder. Eso va a complacer al cliente, al director en producción, el supervisor de efectos visuales es el jefe del departamento de efectos visuales, especie de igual manera que el director de fotografía. El fin del departamento de cámara Supervisores de Efectos Usuales Job es cuidar el aspecto técnico y creativo de los efectos visuales, como lo requiere la visión del director. Entonces, en una frase, ¿cuál crees que es el roll off un supervisor de efectos visuales en set Solo última frase para conseguir las tomas que necesitas para rollos de postproducción? Su siguiente supervisor en set es esencialmente lo mismo que, por ejemplo, Roll. El director de fotografía estaría en Set your ahi para realizar al director la visión del director, y estás ahí para asegurarte de que técnicamente, todo funcione. Entonces eso comparte cuál es el papel de un supervisor de efectos visuales en el proceso cinematográfico de supervisor de efectos visuales. Básicamente, es como el representante creativo fuera de los efectos visuales en el show. ¿ Qué es ese yo, en términos simples? Bueno, en de producción, tenemos al director que llama a las tomas creativas y productor esperanza con los asuntos administrativos y recurso está juntos, por lo que un supervisor de efectos visuales sería similar al director de una película o, en este caso, fax visual. Ahora ya hemos insinuado a unos cuantos fuera de las diferentes categorías fuera de los supervisores en lecciones anteriores con supervisores de inicio y puestos supervisores. Pero en realidad hay más profundidad más allá de esa simple división. De hecho, también tenemos supervisores de efectos de criatura, supervisores de animación, tres iluminación D, compositing, etcétera. Ahora te sacas una foto. Realmente no tiene sentido enumerarlos todos, para ser honestos, porque puedes ser cierta deuda. Por cada posible parte importante fuera del ducto de producción de efectos visuales, habrá un supervisor en alguna parte. Diablos, incluso hay un supervisor de gasoductos. Entonces ahí lo tienes. Ahora bien, si ya sabes lo que es un supervisor de efectos visuales, es posible que ya estés al tanto de algunos de estos nombres de famosos supervisores de efectos visuales Robert Nagato y John Knoll. Y si no, eso también está bien . Nuevamente, en Lee, Gente de la industria realmente experimentado o mega fanáticos de los efectos visuales tienden a notar nombre. Entonces no se preocupe de todos modos, ahora que se sabe más de supervisores pasará al siguiente papel importante en cualquier efecto visual producción de efectos visuales efectos visuales produce 7. El productor de VFX: bien. Entonces ahora que tenemos una imagen más clara de lo que es un supervisor de efectos visuales, pasemos al siguiente papel crítico en nuestras producciones de efectos visuales. El productor de efectos visuales. Entonces, ¿qué son exactamente los efectos visuales? Productor Productor de efectos visuales es uno del equipo que crea y produce efectos visuales para un proyecto. Sé que suena una especie de redundante pero ah, productor en general, ya sea efectos visuales o para cualquier otro productor en un proyecto el responsable gestionar e implementar el proyecto, encontrar a la gente que hacer el derecho, los trabajos que hay que hacer. Es decir, eso es lo que es. Tú eres el administrador, el gerente. Es necesario entender lo que todo el mundo está haciendo para poder hacer eso. Entonces es una especie de gato de todos los oficios en una sola frase. ¿ Cuál crees que es el papel de un productor de efectos visuales en cualquier producción? Sólo una frase. ¿ Cuántos comentarios consiguen en la O para establecer, a través de la colaboración con los cineastas, las necesidades del proyecto y para que se hagan como lo escucharon del propio hombre? Un productor de efectos visuales es básicamente como el taskmaster administrativo fuera de una producción . Cuando se trata de todas las cosas efectos visuales, el papel de productor de efectos visuales en el proceso cinematográfico. Es de ahí, para asegurar que todos los renders necesarios planos, artistas y elementos se alcancen y ejecuten sin problemas a lo largo de toda la producción y ducto, asegurándose de que la visión y visual del director efectos se logra dentro de los medios fuera del asignado al presupuesto para efectos visuales. Ahora, como lo hacemos con los supervisores de efectos visuales, también hay diferentes tipos fuera de los productores de efectos visuales. Pero todo depende del alcance y de la escala de la propia producción. Para producciones más grandes, vez en cuando puede encontrar a un productor asociado o asistente de efectos visuales que básicamente asiste o maneje las tareas menores asignadas por el productor de efectos visuales de producción real . El coordinador de efectos visuales, que es más de su propia categoría pero tiene un poco a menudo se solapan con el papel de productor. nuevo, en realidad vamos a cubrir esto con mayor detalle en la siguiente lección, y eh parece que en realidad es eso. De todos modos. El productor de efectos visuales, similar al productor fuera de una película, también sería el que manejaba diferentes tipos fuera de papeleo cuando se trata del flujo de trabajo de efectos visuales . Algunas de estas pueden incluir láminas de tiro para la propia producción, principalmente para mostrar los efectos visuales, tomas y composición fuera de esas tomas con una descripción aproximada fuera de sus hojas de pujas de efectos visuales , donde el productor básicamente derribaría notas sobre las comunicaciones y acuerdos entre diferentes proveedores. Qué estudio está enfocando A. Qué conjunto de tomas, etcétera y, por supuesto, el propio desglose presupuestario para todo el departamento de efectos visuales. De nuevo, probablemente haya más papeleo involucrado que no estamos viendo en este momento, pero como aspirante a supervisor de efectos visuales, estos tres documentos clave son realmente todo lo que necesitas saber por ahora. Entonces ahora que tienes una débil idea de lo que es un productor de efectos visuales y lo que manejan en una producción, aquí te dejamos algunos ejemplos de famosos productores de efectos visuales de todo tipo. Ahora, curiosamente, algunos de estos nombres, en realidad crossover s famosos efectos visuales sopas a sólo para que estés consciente de que esta mañana , como pensabas, ¿eh? Bueno, ahora saben más de los productores entrarán en un papel muy similar, generalmente uno de los pasos anteriores dados para convertirse en productor. El coordinador de efectos visuales 8. El coordinador de producción VFX: De acuerdo, entonces vamos a ir a la persecución. ¿ Qué es exactamente un coordinador de efectos visuales? Bueno, sencillamente, un coordinador de cara visual es alguien que bien coordina la programación de tomas, plazos y comunicaciones entre el editor y el supervisor de efectos visuales fuera del proyecto. Por lo general el trabajo del coordinador es facilitar una transición suave entre las tomas editadas originales a las tomas finales de efectos visuales, organizando sus transferencias entre el Edit Bay Off, el editor, efectos visuales editor y equipo de Supervisores de Efectos Visuales. También suelen manejar algunos trámites asignados por el productor de efectos visuales que implica programación de tomas, contratos de fijación de hitos y plazos. A veces de nuevo, la posición de coordinador de efectos visuales. Es más para una tarea administrativa que para una creativa. Ahora sí conozco a algunos coordinadores en los estudios Big Visual Effects, pero no diría que realmente haya algún coordinador famoso que venga a la mente ya que también entonces eventualmente se convierten en productores de efectos visuales. En cambio, todos modos, tal como se concibió, estaban bajando deliberadamente una lista por razón. En la siguiente lección se presenta el paso de tropiezo muy inicial para convertirse en coordinador o productor, o incluso en sopa y deuda. Se trata de un efectos visuales P a 9. VFX PAs VFX: Y, por supuesto, no olvidemos a nuestra gente favorita en sets de películas y en estudios de efectos visuales. El efecto visual p A's Así que uno es un efectos visuales. P un pozo en efectos visuales. P A es básicamente lo que esperarías un asistente de producción especialmente asignado al departamento de efectos visuales. Estos efectos visuales PS se suelen llevar a bordo en proyectos de mega presupuesto que implican mucho de efectos visuales. tareas pueden incluir lo que haría un típico P A, como ser gophers para efectos visuales. Derribando notas, efectos visuales corporales, tripulación en poste etcétera. No. Para aquellos con interés en set y en efectos visuales, suelen empezar como efectos visuales PS por unos meses o años antes de ascender a convertirse en coordinador de efectos visuales fuera de tercer o segundo subdirector, tras lo cual un coordinador de efectos visuales puede eventualmente optar por convertirse en un productor de efectos visuales. Paredes de Costea encajar nuestro segundo A D podría ascender hasta convertirse en un 1er 80 o incluso en un supervisor de efectos visuales , dependiendo de las circunstancias que rodeen a la persona. Entonces ahora que hemos cubierto los papeles vitales en set para el equipo visual fijo, siguiente nos movemos en casa en la casa, fuera de equipos y estudios de efectos visuales 10. VFX Studios y equipos de la casa: bien, así que pasemos a los estudios de pack visual y en equipos de casa. Ahora, para los que son totalmente nuevos en el fax visual, y esta es la primera causa tomada en el tema o en mis Siri, justo lo que nuestros estudios de efectos visuales y ¿qué hicieron exactamente? Bueno, los estudios de efectos visuales son básicamente empresas o negocios a los que se le encomendan normalmente implican la planeación, ejecución y entrega de los disparos de efectos visuales terminados como se ve en el estreno teatral . Off movies ahi tienen causa diferentes tipos de estudios de efectos visuales que se enfocan en diferentes áreas fuera de la tubería fija visual. Por ejemplo, un estudio podría ser un estudio generalizado que haga todos los efectos visuales para comerciales. O podría ser un lugar enfocado únicamente en la animación de criaturas. Y los estudios FX también se pueden dividir en diferentes tipos de clientes. Tal es Studio A, por ejemplo, que sólo se centra en largometrajes y comerciales de alto presupuesto, y Studio B que se centra en Lee en proyectos y pilotos de Indy TV. Ahora, ¿cómo hacen efectos visuales, servicio de estudio y función s en equipos de casa? Bastante sencillo. Si digamos que eres un supervisor independiente trabajando con un estudio de efectos visuales para postproducción, lo más probable es que estés colaborando con uno de sus supervisores de post in house en un proyecto dependiendo del tamaño del estudio sí mismo. Generalmente tienen múltiples efectos visuales post sopas, y solo uno de ellos sería asignado al proyecto que estás supervisando. Dependiendo de su disponibilidad y nivel de experiencia en los FX involucrados como sopa de efectos visuales , lo más probable es que vengas para una revisión semanal fuera de todos los tiros, Todo lo que acing con la sopa de post y Coordinador vía Skype, dependiendo de cómo los gerentes de estudio que flujo de trabajo. Ahora bien, si estás en casa en supervisor de set, eso en realidad hace las cosas mucho más simples porque significa que ya estás familiarizado con tus propios estudios, flujo de trabajo y un equipo con el que estás trabajando. Lo mismo. Te emparejarán con una sopa de postes si no eres también uno mismo, y luego pasas por críticas fuera de tomas con el equipo y eventualmente D director fuera de la película otra vez. La única diferencia entre trabajar con un equipo de estudio s un independiente. Todo en cómo sopa son las capas de comunicación por las que tendrías que pasar en términos de entender cómo funcionaría el proceso de revisión de disparos de efectos visuales. De lo contrario, realmente no hace ninguna diferencia notable. Por supuesto, diferentes sopas y estudios tienen diferentes cosas que decir sobre este asunto. Entonces escuchemos lo que nuestros pros tienen que decir sobre esto. ¿ Tienes aprobación porque vienes del lado del cliente son el lado del estudio del del proyecto, por lo que tienes aprobación sobre lo que creen? Um, una vez más, las relaciones de comunicación de pujas se han construido antes de que vayas a disparar, y así cuando estás hablando con ellos, no es tu hablarlas. Por primera vez después de que algo ha sido disparado, ya saben qué esperar. Si ocurre algún cambio, su rol es comunicarse. Disparamos de estas cosas. Ha cambiado de esta manera. Vamos a necesitar una nueva oferta de tu parte. Ya sabes ese tipo de cosas. Entonces eso sucede. Pero sobre todo de nuevo se trata de conseguir los tiros. Obtener los datos que necesitas y las comunicaciones fueron una comunicación muy clara entre todos. Ese es el papel. En ese momento, yo era el directo Vamos a ver, ese era un supervisor de efectos visuales trabajando para una empresa. Estaría trayendo gente de mi propia compañía allí y otra vez, estaría supervisando lo que estuvieran haciendo en Set así como luego persiguiendo de vuelta por el Post. ocasiones, como en God Help Me Scary Película tres, yo era el supervisor de producción. Hemos tenido vendedores alrededor de 56 vendedores básicos para hacer las diferentes partes del espectáculo. No lo hicieron. Yo sería el supervisor para todos ellos se aseguró de nuevo todo lo que consiguieron, lo que querían y el disco era. Entonces, ¿cómo funcionan los estudios de efectos visuales con equipos de efectos visuales en el set? Bueno, nuevo, depende de qué fase off efectos visuales te refieres hasta el ganador, no el equipo de efectos visuales en Set también viene del propio estudio de efectos visuales. Si el equipo en set también es el equipo en Post, que es rojo, entonces lo más probable es que tengan un tiempo más fácil trabajando a través de los datos capturados en set en post. De cualquier manera, eso normalmente serían una o dos personas en un equipo usualmente un XP visual o, en algunos casos, incluso un D. I T. Aunque normalmente hay especialmente reservado para el departamento de cámaras de la película en encargado de comerciar sobre esos datos capturados a un pequeño equipo en el ducto, conocido como en Just quien bien básicamente será el encargado de ingerir o transferir todos esos datos en set para caber en el sistema de gestión de activos de estudios y base de datos para eso proyecto. Uno de los pros de trabajar con supervisores en House es que suelen tener un sistema y protocolo de conjunto en su lugar, que hace que la tubería de efectos visuales sea mucho más definida y más clara para fines de producción , usted puede estar preguntándose , OK, tenemos sopas de inicio, pero una, si es un compuesto, ER o un modelo tres D, necesita alguna orientación. ¿ También le preguntaron al supervisor de inicio? Pues bien, en la siguiente lección se aclarará sobre ese punto. 11. Supervisores de posproducción VFX: De acuerdo, Entonces, como prometió, vamos a hablar más sobre el siguiente tipo de supervisores de efectos visuales que también son conocidos s asesores de fractura facial. Pero en lugar de ir al set, se quedan en el interior y Randy puso un pie al sol. Y estos, mis amigos en tus efectos visuales post supervisa. Ahora, solo para aclarar, no existe tal cosa como un post supervisor de efectos visuales real, pero estoy creando esta vez en este momento solo para agrupar a todos los diferentes departamentos fuera de la solución visual de postproducción juntos. Sí, puedo hacer eso. Yo sólo lo hice. Entonces, está bien. Entonces volvamos a nuestros expertos sobre qué es exactamente una postproducción de efectos visuales supervisada en post puede haber en grandes proyectos, muchos supervisores. Podría ser un supervisor de composición, supervisor de iluminación, supervisor modelado, supervisor animación, supervisor efectos animados. Van a ser tal vez supervisores de ingeniería. Es decir, se vuelve loco. Tienes un tornillo muy grande. Entonces el supervisor de efectos es en realidad que la persona realmente entiende y conoce todo el ducto Oh, producciones teatrales y nariz. Por lo que para configurar los flujos de trabajo y el agua fluye no sólo en el equipo, sino también trabajar con los departamentos ho Ho Ho y Ho Producciones. El anterior supervisor, básicamente ojos traídos desde el principio para ayudar al director a descifrarse como el flujo de su película. Um, normalmente estaremos trabajando en conjunto con el director, los escritores, los artistas conceptuales para que podamos averiguar la forma más rentable. El filme se puede hacer con la visión del director. El pueblo que estaba en los departamentos es el punto de ser muy, muy, muy conocedor en ese único campo. Entonces en una sola frase y le pregunté una segunda frase, ¿cuál cree que es el papel fuera de su posición? Postal s un asesor visual básico. Mi papel es darle al director un sandbox digital en el que pueda jugar con sus ideas y averiguar qué quiere crear. Esta debería ser una madre de regla en el ejemplo. Entonces como ya han escuchado, eso realmente no es tal cosa como un post supervisor de efectos visuales Onley en diversos departamentos. Entonces, ¿qué es un supervisor de posproducción de efectos visuales? Bueno, básicamente la persona encargada de un dominio específico de efectos visuales y postproducción que cuenta con la pericia técnica para poder liderar un equipo para lograr la ejecución de look off shots que involucren esos efectos visuales específicos pericia. Y en esa nota, como usted presenció antes, también habrá diferentes tipos fuera de efectos visuales. Puestos supervisores. Tan solo en esas entrevistas, escuchamos post anterior viz afecta la composición, iluminación y muchas, muchas más realmente brevemente. Estos son algunos de los tipos más comunes fuera de efectos visuales post sopas que conocerías como supervisor de efectos visuales. Producción de otoño compositing slash tooty Supervisor tres D. Supervisor, supervisor animación Creature FX Effects Supervisor Pipeline Ahora que estás totalmente a bordo y al tanto de todos los miembros del equipo individual equipo fijo, sigamos con ello y pasemos a las tareas involucradas en la fase de preproducción para todo tipo de efectos visuales. ¡ Uy! 12. Análisis de Script y desglosados en VFX: como efectos visuales. El análisis de superíndice es parte de tu trabajo. Así que lo está descomponiendo. Entonces en esta lección, vamos a cubrir los fundamentos de no sólo descomponer un guión sino también cómo analizar uno para que los hechos visuales se desvíen un poco de masa. Parte de tu trabajo también implica reenviar información al productor de efectos visuales y a tu equipo de efectos visuales con fines de presupuestación. Sí, vamos a cubrir eso en una lección posterior. Lo primero es lo primero. Escuchemos lo que voy a experto. Efectos visuales, sopas y productor tienen que decir sobre lo que hacen primero cuando reciben un guión fresco para la producción. Cuando consigo un guión por primera vez, lo primero que hago es simplemente leerlo. No trato de tener nociones preconcebidas. Traté de tomar las notas que me han dado y sacarlas de la cabeza. Yo solo quiero leer el guión y ponerme mi punto de vista sobre él. ¿ Me gusta es un buen guión. No busco los efectos visuales. Sólo lo estoy leyendo. Estoy tratando de apreciar a los personajes en la narración de historias. Lo segundo que hago es volver a leer el guión. Y ahora estoy tratando de abordar dirección. Me han dado y mirando los efectos visuales en el guión. Te reunirías con el director, el director de fotografía y el diseñador de producción determinado apenas más o menos. Pasas por toda la tira y dices: OK, OK, ¿esto se puede hacer prácticamente o no? Y si no puede, va en la lista de disparos de efectos visuales. Después tomas esa lista de tomas de efectos visuales y siéntate tú mismo, es un experto en efectos visuales y así, teóricamente, y averigua cómo se podría hacer cada una de esas tomas. En otras palabras, sabes que puedes usar ucg de pantalla verde. ¿ Dónde vas a usar inventas una lista de tomas? Entonces, en ese punto con esas sugerencias, y luego volverías con el director de vuelta al DP y al diseñador de producción y verás si están de acuerdo con eso como tu estrategia. Siempre trabajando con el director del DP y el diseñador de producción hasta que finalmente se te ocurre una lista que parece viable. Entonces eso es lo que haces primero. Bueno, cuando me dieron el guión por primera vez, dale una lectura, solo consigue una impresión inicial de qué, qué tipo de trabajo estás lidiando. No tomo muchas notas sentadas así. Sólo quiero leerlo. Simplemente absorbió todo el asunto porque vas a estar leyendo mucho ese guión a medida que lo descompongas . Uh, por mi trabajo como productor, ahí está el guión descomponiendo la obra. Y luego también está el horario. Cómo se va a hacer. Eso es igual de importante porque es cómo pones esas dos cosas juntas para mostrar cómo va a funcionar, cuánto tiempo va a tardar y cuánto va a costar. De acuerdo, ahora, entonces, vamos a pasar por un desglose de guiones. Yo mismo lo hice y experimentar exactamente cómo van las averías de efectos visuales para que puedas ver esta es una de las páginas de un guión que escribí para mi película rodada. El pintor que está en vivo en YouTube ahora mismo, como se puede ver, sus capas de color específicas para tipos fuera de efectos visuales, elementos de conjunto, etcétera. Todos estos códigos de color, por cierto, son estándar y set de la industria, y los puedes encontrar en línea por Google y básicamente cómo comenzaré mi guión a efectos visuales . Desglose es leer línea a línea y vaya OK. Cómo se haría o podría hacer tiro, haciéndome preguntas y haciendo anotaciones en línea o en papel con preguntas, más refresco y respuestas. Después, destacaría anotar color, codificarlos y sumarlos en la propia página y probablemente en una hoja separada también. Para mi propia referencia, una vez que estoy completamente satisfecho con mi análisis y luego repetir nuevamente el ciclo en página siguiente y página siguiente y la siguiente y el siguiente pH aproximadamente 10 horas después y la siguiente página hasta llegar a un muy último página del guión. Ahora no hay forma correcta o incorrecta de analizar ningún guión, y en última instancia depende de cómo imaginaste que el disparo iría. Y entonces es por eso que, después de completar tu análisis, te encuentras con el director y tienes una buena discusión sobre ideas, pensamientos, etcétera y, sí, el fin de ahorrar tiempo. Mi sugerencia es reunirse con el director primero, si se puede, antes de hacer algún desglose de guión. Hablando fuera director de D, ahora que tenemos el proceso completo de desglose de guiones y guiones hacia abajo, pasemos a trabajar realmente y hablar con De director 13. Trabajar con el director: con el desglose de guión Completa A. Tu siguiente paso como supervisor de efectos visuales es comunicarte y trabajar con el director de la película. ¿ Dónde estuvo eso? Un tío bien conocido de temporada son solo algún nuevo director de primera vez con cero experiencia. La comunicación es y será siempre de la herramienta más importante. Tendrás que poder asegurar que los efectos visuales de tu producción se logren acuerdo a la visión del director. Ahora aquí viene la parte complicada. ¿ Cómo habla exactamente con el director de su producción? En primer lugar, es importante quitar tu ego de tus conversaciones. De hecho, toma un cuchillo ahora mismo y saca ese ego justo de ti. Porque solo para que lo sepas, dependiendo de quién sea tu director, ya suplirán la parte del ego de tu ecuación de comunicación. Ya, los niños eran comprensivos de los directores. estilo de comunicación y el lingo se convierte en él. Mi sugerencia. Ten una charla casual o pasa el rato con tu director Ida durante el almuerzo, el café o la cena , solo cosas no laborales chit casual y conocerlo en un entorno más natural y relajado. Aquí es donde se podría recoger los patrones de su estilo de comunicación así como lo educados que están en términos de entender el proceso fuera de los efectos visuales . Ahora el siguiente gran huddle sería entonces explicando efectos visuales, jerga y términos al director de D, sobre todo después de que determinaras que él o ella tiene muy poca comprensión de los efectos visuales . Entonces esta no es una lista exhaustiva, pero los términos generales que probablemente tenga que explicar al director serían los siguientes . Vamos a correr a través. Es muy ¿Podríamos escuchar disparos y estéreo? que básicamente significa que el equipo de cámara estará rodando en tres D. A k a. D. Tres D que se ven en cines con las tres copas D sobre producción virtual, el tipo de producción que ocurre en un ambiente mixto off live on set y en las computadoras. Y eso suele ser lo que pasa con una cámara especial grabando una escena en vivo pero mostrando ciertos tres elementos D en la pantalla de la computadora cámara patrulla, una k Una cámara en un entorno virtual en los marcadores de rastreo de computadora, la cinta o pegatinas colocadas en una pantalla verde para permitir el seguimiento de las tomas de cámara en movimiento en postproducción Chroma Green, que básicamente significa clave sobre extensión de set verde auto explicativo. Pero te sorprendería cuántos directores no se dan cuenta que significa potenciar o ampliar el conjunto físico del mundo real. Por lo general impulsa de nuevo la producción, términos más complejos se cubrirán en lecciones posteriores. Pero probablemente estos serían los términos que tendrías que explicar a los nuevos directores por ahora. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso cubierto. Voy a dejar de hablar ahora y dejar que los expertos te digan cómo exactamente construyen una relación de trabajo con sus directores. Bueno, es diferente dependiendo de la persona. Uh, a veces quieren estar íntimamente involucrados porque están tratando de aprender, lo cual es genial. A veces están tan ocupados que tienen que estar al teléfono mientras estamos disparando, y no hay forma de involucrarlos. En ocasiones tendrán un representante si pueden estar involucrados. A veces simplemente miran a Estados Unidos. Depende de ti. Simplemente disparen lo que necesiten e indíqueme más tarde lo que me gusta hacer. Si es posible, me gustaría que se involucren. Yo quisiera armar el rodaje con el director de fotografía y prepararme para ir y decir que esto es lo que estamos planeando hacer esto es parecerse a lo que querías. Y si hay algún cambio, lo hacen. En ese momento, sólo movemos la cámara. Estás trabajando con el director. Tienes que entender. Por supuesto, ese director no está a cargo y no debe estar a cargo de cómo se hace realmente el trabajo . Pero están mucho y completamente a cargo de lo que debe ser sobre cómo debe verse, el mensaje que debe estar tratando de transmitir. Ya sabes todo eso todo el aspecto creativo de la película. Entonces tu trabajo es en primer lugar, trabajar con el director y averiguar qué quiere el director y luego averiguar cómo conseguirlo para ella y volver con ella y decirle, OK, es ahora que quiero estar haciéndolo. Y luego te sientas con el director mientras están disparando, y haces todo lo que puedas para que sea fácil para ellos. Una vez que has conseguido todas tus piezas, claro, entonces te has metido en la situación de trabajar con el director para el resto de la película mientras la estás llevando a través de la postproducción. Tienes que entender lo que él o ella quiere veces. Tienes que darles una serie de ejemplos y agradecer a Dios por Photoshopped que podrías hacer eso y decir: OK, OK, quieren verse así o así. Realmente es tu trabajo ser solo la voz del director en cuanto a los efectos visuales. Y ahí lo tienes. No próximo director importante para trabajar con el director de fotografía, también conocido como el DP, nuestro director de fotografía. 14. Trabaja con el director de fotografía (DP): después de hablar con el director. Idealmente, tú siendo una reunión tanto con el director como con DP Al mismo tiempo, ahora es el momento de enfocarte en un trabajo con el director de fotografía. DP propiamente dicho. Entonces, ¿cómo exactamente éste? Habla con un DP sobre lo que se conoce como director de fotografía de nuevo, Saca tu ego de la ecuación y concéntrate en resolver problemas y hacer. Entender la personalidad de tu DP es clave, aunque noté que DPS puede ser extremadamente profesional e hijo o extremadamente opinionada en particular. Ahora tiene el tipo sólido y serio con el que suele ser más fácil lidiar, y el tipo extremadamente particular otra vez. Leer las vibraciones de una persona se convierte en clave en cómo eliges comunicarte con tu GP. Hablando de comunicación, hablemos de los términos que el equipo de cámara DP y Cuello usa que tú como aspirante sopa de efectos visuales, debes saber. Empezaremos primero con Focal Leff, que literalmente se traduce a la posible longitud off view que viene con cualquier lente de cámara i eso donde es diferente. Los valores numéricos significaron diferentes mediciones fuera de la velocidad de la película en K, ajustando las cámaras Sensibilidad del sensor de imagen a la luz que ingresa al dispositivo Film Gates, que generalmente se utiliza para referirse a una apertura de cámaras de película que permite la película para ser expuesto a la abertura de la luz. Una pequeña abertura, cualquier lente de cámara que controle la cantidad de luz ahí pasa a través de la velocidad. Ahora estás aquí. Hay mucho en un set de cine, y básicamente significa que la cámara de cine se está preparando y necesita un momento para llegar a velocidad correcta ya que el papel de la película se está alimentando a través de la cámara, listas para ser utilizadas cámaras digitales, aunque, gente simplemente usa la palabra speed como un hábito apagado, diciendo que la cámara está lista y que se ha presionado el botón de grabación. Tarjeta de límites, que es una carta utilizada para rebotar luz alrededor en el set con el fin de agregar luz sutil a los sujetos en el tiro y finalmente hoja de droga, que en términos de cámara se refiere a una lista de todos los disparos realizados durante un periodo de tiempo especificado. Ahora, igual que el director D, el DP también tiene que conocer algunos términos de efectos visuales que estarás lanzando en el set. La mayoría de estos términos son exactamente los mismos términos descritos en la lección anterior, por lo que Si quieres volver a mirarlos, por favor dirígete a la lección anterior sobre trabajar con el director para ver todos estos tomos de efectos visuales. Está bien, así que volvamos el foco de atención a nuestros profesionales de la industria y dejemos que te digan cómo funciona el día con la pieza Dad D en set. Por lo que a veces puede ser delicado, dependiendo de cómo les gusten las experiencias del cinematógrafo en su relación con la productora y el director y todo ese tipo de cosas. Y a veces es muy fácil. Um, dirán, ya sabes, solo consigue el tiro que necesitas. Todos sabemos lo que estamos haciendo y aquí está esto ya sabes, Dan el camarógrafo. Ve a trabajar con él y consigue el disparo. Y Ah, y es una especie de todo en medio. Pero sobre todo lo que quieres hacer no es su visión y asegúrate de que le estás poniendo atención y apoyando que entendiera que no estás en conflicto con lo que necesitan. A veces si tienen una opinión diferente, hay que escucharlos, y a veces es una opción mucho mejor que lo que tú o yo pudiéramos haber pensado que podría haber pensado Oh, a veces puede que tenga que ser muy diplomático para tratar de hacerse. Lo que necesito también muy importante, ser considerado socio de trabajo con el director de fotografía. Porque, por supuesto, también dependes entonces del equipo del director de fotografía. Y si no les gustas, no conseguirás lo que quieres. Por lo que es una relación súper importante, probablemente en términos de trabajo minuto a minuto. Probablemente sea tan importante y probablemente más tiempo que el tiempo que pasas con el director directamente. Pero el viernes, así que hemos conocido al director. DP. Ahora hablemos de cómo trabajas con y llevemos a bordo a tu propio equipo de efectos visuales durante la preproducción. 15. Trabajar con tu equipo VFX: todo bien? A. Entonces hablemos de tu equipo porque el trabajo en equipo hace que el sueño funcione. Entonces, ¿cómo trabajarías con tu propio visual? 16 durante la preproducción, entonces , Bueno, solo retrocedamos un paso y empecemos con cómo juntos tu propio un equipo de efectos visuales Ahora esto, claro, depende de si tu equipo está en casa son proporcionados por la propia productora de cine. Muchas de las veces la responsabilidad no recae en ti como supervisor para encontrar tus propios efectos visuales. Miembros del equipo en set Si la producción estará suministrando un montón off pieza para ti para en equipos de casa, sin embargo, donde estarías trayendo gente que conoces personalmente desde el estudio en el que trabajas a establecer con el fin de ayudar a responder efectos visuales pH. Otra vez. No habría muchas opciones más que conocer los efectos visuales. PH está a tiempo en un estudio. ¿ Y cuántos exactamente? Esto hizo tus cabezas para que escogieras y construyeras tu equipo a partir de ahora, cuando se trata de hablar con tu equipo de efectos visuales, sin embargo, las comunicaciones tienden a depender de si eres equipo ya tiene una revisión de relación personalmente o realmente sólo están viendo tu cara por primera vez en el set de nuevo. Se desea utilizar inglés sencillo y términos y ser lo más claro posible en sus comunicaciones en esa nota. En ocasiones es posible que necesites actualizar nuestro tren. Estás en equipo de efectos visuales antes de que pongan un pie en set. Y esto es importante, sobre todo si estás trayendo tu propio equipo a bordo. No quieres que estropeen las vibraciones en el set por, digamos, digamos, pararse en el camino fuera del disparo en alguna parte, tratando de recolectar datos de efectos visuales. No sólo avergonzará el peniques de ese pobre tipo, sino que también te haría quedar mal como sopa en general. Entonces para evitar que esa transgresión ocurra, aquí te explicamos cómo harías entrenar a tu equipo de efectos visuales antes de que se suban al set. paso uno siempre los respiraba el día de la noche anterior al tiroteo fuera lo que se espera en la fecha de rodaje de mañana. Esto también dará a cualquier nuevo efecto visual pH la oportunidad de hacerte preguntas si tienen algún paso para al menos dejar de lado un día a la semana antes del rodaje para entrenar o hablar con tus efectos visuales PS en las herramientas que estarás trayendo en set también como qué tipo de datos se espera que se recojan por producción. Es decir, si el estudio tiene alrededor de 3 a 5 proyectos en curso o de producción en marcha, cada producción merece su propio día de capacitación separado para las herramientas y utilería, etcétera. Y por último, pero ciertamente no menos importante El paso tres siempre asignó a alguien para manejar una tarea específica en el set pero informar a todos sobre toda tarea imposible, si acaso, porque tal vez nunca se sepa cuándo alguien puede necesitar ponerse de pie en por alguien más. Y, por supuesto, cuando se trata de unos efectos visuales, términos y jerga, todo eso también debería cubrirse en tu entrenamiento, reuniéndome con tu equipo solo para que no me repitiera en aburrido y'all's a muerte. Si quieres revisar algunos de estos términos de corrección visual que las personas en el set, incluido tu equipo, deberían conocer en general, entonces por favor dirígete a la lección sobre cómo trabajar con el director para ver todos estos términos visuales fijos . Sí, fuera de curso. Habrá otros términos en los que se cubrirán en lecciones posteriores fuera de este auto, así que relájate. No se preocupe. No te vuelvas loco. Los tocaremos en las próximas lecciones. Ahora eso cambiemos y volvamos a nuestros profesionales de la industria como de costumbre y dejemos que os iluminen chicos en ¿Cómo exactamente no es ese día trabajar con sus propios equipos de fax visual ? Bueno, mucha preparación. Nos presentamos. Todos sabemos cuáles son nuestros empleos, Qué son los responsables de los datos. Ellos son los responsables de reunir. Si hay alguna pregunta, todos sabemos cuál es el protocolo. Quién hablar con alguien sería el responsable de todas estas cosas. El gran problema de comunicación, por supuesto, es que algunas cosas tienen que moverse realmente, realmente rápido porque esta tripulación podría estar detrás de los brotes para el día, sobre todo con algo como el T Rex, con toda la lluvia y el barro. Y quién sabe qué todo, um pero ah, para que el problema es que intentas encontrar realmente minutos para poder capturar los datos que vas a necesitar. No vas a estar recibiendo más tiempo que eso. Entonces, de donde sea que venga tu equipo, vas a tener a algunas personas ahí en el set haciendo algo u otro. Puede estar ahí por una semana haciendo trabajo de efectos visuales. Pueden estar ahí por un día, haciendo control de movimiento. Vas a estar ahí, encendido y apagado, y de nuevo, es tu trabajo liderarlos. También hay que asegurarse de que entiendan que cualquier voz que cualquier decisión o algo por el estilo tenga que venir a través del supervisor de efectos visuales hasta el director y el DP porque de lo contrario se pierde el todo, sabes, relación jerárquica que prevalece en un conjunto que permite que se haga la producción. Todo el mundo no puede simplemente hablar inmediatamente con el director y decir: Espere un momento. Creo que no deberías, pero el sombrero rojo en la persona Así que nada. Ya sabes poner y trabajar con tu equipo en set y en poste durante la preproducción. Pasemos a trabajar con otro grupo clave diseño de producción de inicio y cosas relacionadas con el departamento de diseño de producción 16. Trabajar con el diseño de producción: Está bien, Dokey. Entonces el diseño de producción solo para definirnos un poco para aquellos que no se llevaron mis costos de película o está experimentando mis enseñanzas aquí por primera vez, el diseño de producción es básicamente la creación y construcción fuera del mundo de la historia. Fuera de la película, el diseñador de producción y su equipo podrían estar involucrados en el diseño de escenografía y mirar hacia fuera una película. Y yo seré el responsable de crear telón visual de fondo de la historia que se le cuente la escuela de los equipos de diseño de producción que las responsabilidades serían muy dependiendo de la producción y a veces incluso dependiendo de si se trata de un proyecto en la U. S. Industria cinematográfica o en el Bollywood de la India, por ejemplo, en el contexto fuera de discurso la producción es, incluiré también vestuario, maquillaje y efectos especiales básicamente cosas para volver al diseño off todo desde la propia producción sólo para hacer esta lección más carnosa. Por lo que centrándose en el diseño de producción en general nuevamente, como de costumbre, mantén tus comunicaciones planas y simples de blanco la jerga y basura innecesaria. Tan solo sé un tirador directo. Esa siempre es la mejor manera cuando se trabaja con personas que tal vez no estén familiarizadas con, ya sabes, nish. No entender la nitty gritty off efectos visuales. Ahora hablemos de los términos que los departamentos de producción, diseño y afines te utilizan como aspirante a la sopa de efectos visuales debe saber comenzará primero con set dresser. Ahora esta es la persona que suele entrar. El grupo obtendrá todos los apoyos y decoración de sets todo montado en una película de vida. Establecer propiedad. Nuestro maestro de prop, la persona a cargo de los apoyos que colocará un alter todos los apoyos relacionados con la banda de producción Swing, el equipo que apoya al director en cuanto a conseguir todos los materiales necesarios para construcción de conjuntos de películas. Corazón No, no lo que típicamente pensarías fuera de esa palabra. En realidad significa un objeto off prop esta actualmente siendo usado en set por lo que algo sería etiquetado como un hot prop, un hot set si actualmente se está utilizando en producción. Pared flotante. Uh, bueno, un muro flotante literal, básicamente una sección de pared de un conjunto que se puede mover para que otra cámara pueda entrar ahí y disparar algunos disparos. Detener animación de movimiento. Ahora. Esto suele seguir en el departamento de efectos especiales o físicos, donde básicamente es una técnica de animación utilizada para hacer aparecer un objeto físico como si pudiera moverse en sus propias miniaturas. Copias físicas literales de personas, animales, edificios y objetos utilizados para representar cosas que realmente no existo en la realidad o un demasiado caro para filmar animatrónica hombre hizo máquinas que animan y se mueven en set, usualmente diseñado para escalar, incluyendo animales, planes, criaturas, etcétera, efectos físicos y otro término para un agradecimiento especial pero a veces incompetente trabajo de acrobacias también . Explosiones y otros efectos tangibles. Vientos tan fuertes. Lluvia etcétera. También se cubre aquí. Calamar. Mi palabra favorita de todos, que básicamente significa un pequeño paquete explosivo que suele estar escondido en un área donde se espera que entre en contacto un disparo y por lo tanto chorros de sangre. Y mientras que los guiones de on screams también tienden a serlo, Wyatt están conectados a un control remoto y pueden descargar fluido en el momento apropiado por la tripulación de efectos especiales Last mira hacia fuera. Toques finales básicamente significa último trabajo de retoque en cabello y maquillaje antes de que la cámara empiece a rodar y, por último, hot spot. Cuando esto se utiliza para referirse al maquillaje, generalmente significa que un lugar brillante son manchas en la cara o la cabeza que necesita ser arreglado antes de que la cámara empiece a rodar. Está bien, ahora entonces, ahora que viste suficiente? No. Algunos diseño de producción. Lingle habla. ¿ Cómo te dedicarías a trabajar con ellos antes de que el propio rodaje real? Bueno, es más o menos lo mismo con el director y DP Comunicación Comunicación Comunicación necesita algo hecho para un prop. Hágales saber al respecto. Necesita el conjunto diseñado para evitar un cierto color para el tecleado. Hágales saber al respecto. Seguro voy a efectos visuales veteranos pueden estar de acuerdo con nosotros aquí mismo. Bueno, otra vez. Es lo mismo que trabajar con el director de fotografía, por ejemplo, por ejemplo, en lo que los sueños pueden Venir. Éramos, ya sabes, esta era una película pesada muy artística. El director de fotografía había desarrollado una gran cantidad de fotografía de referencia. Vincent Ward y el naufragador y todo el equipo de arte tenían numerosos muy, muy detallado Um, sin storyboards de trabajo , en crecimiento, cualquiera de las cosas que querían. ocasiones estarás en una situación en la que necesitas saber dónde van a estar los sets, y tal vez tendrás que ir al departamento de arte y, ya sabes, posiblemente ni siquiera consiguió planos de sets. Por ejemplo, nuevo, sobre lo que pueden venir los sueños. Tuvimos el tiro de la gran biblioteca. Nosotros lo haremos. Podemos trabajar a partir de los planos de la película en sí o no en la película del set, lo que nos permite emparejar muy bien. Estamos haciendo nuestro CG como el año supervisor. Necesitas saber cuándo necesitas hablar con el diseñador de producción y necesitas saber cómo desarrollar una asociación de trabajo. De acuerdo, así que eso es más o menos los miembros del equipo con los que necesitas trabajar en preproducción. no terminamos con una sección, aunque en el próximo año las lecciones tienen importancia. Siguientes pasos de sopa de efectos visuales o sopa aspirante a efectos visuales tiene que tomar para estar completamente preparado en preproducción para la supervisión real en set. 17. Diseño de fotos VFX y Previz: Está bien, Dokey. Entonces aquí está la olla divertida. La mayoría de la gente piensa que los efectos visuales solo ocurren en post. Bueno, eso no es cierto. Los efectos visuales también ocurren en la preproducción a través de los procesos y pasos fuera diseño de disparo . Y anterior. Ahora, para mantener esta lección ligera y simple comenzará primero explicando qué es realmente el diseño de tiro . Por lo que filmamos diseño y efectos visuales todo. En realidad, sólo el cine en general es en realidad un término sencillo para decir Miss on Set, que básicamente significa lo visual y el arte para el diseño fuera de la producción cinematográfica en plató y en cámara en otro fue diseñar cada disparo de tal manera que con éxito y habilidad para el transmite la esencia fuera de la historia. En el mundo de los efectos visuales, diseño de tiro se suele hacer a través de storyboarding y en tomar hace storyboards y y encontrarlos con los recortes temporales de estos bots de historia. Formar tu Anna Matics, tras lo cual generalmente hay entonces procede a la siguiente fase de efectos visuales en pre producción conocida como anterior por lo que la visualización anterior o pre es esencialmente la etapa de vista previa de lo que los efectos visuales en el se vería así película. Piénsalo como una forma avanzada fuera de story boarding y Anna Matics, donde visualizas generalmente en tres D y con animaciones ásperas unas cuantas escenas complejas en una película incluso antes de volver a poner un pie en set, cuyo propósito es en última instancia ahorrar dinero en postproducción, para evitar desperdicios de mano de obra en finales de efectos visuales, así como para darle al director algo visual con lo que trabajar antes de subirse al set. Ahora bien, si eso no conoció justicia al explicar anterior, aquí hay algunos ejemplos de anteriores, como Alicia en el País de las Maravillas para comprar Granizo en entretenimiento, cual estuve involucrado en un oleaje o quizás muro para el planeta de los simios. Ahora la implicación de una sopa de tecnología visual en anterior otra vez, muy dependiendo de si estás viniendo del lado de la producción, todo el lado de estudio de efectos visuales. Si vienes del lado de producción, entonces de vez en cuando puedes previsualizar y revisar en rieles anteriores con el director de los efectos visuales Studio Side Harbor. Lo más probable es que seas el encargado del equipo anterior y preparando los carretes para ser revisados con el director de la película. Nuevamente, cubriremos más sobre esta dinámica de posproducción cuando lleguemos a las lecciones posteriores sobre procesos de posproducción y flujos de trabajo. Pero por ahora, si te gusta prestar más o echa un vistazo a algunas herramientas disponibles para probar anteriores por tu cuenta , siéntete libre de explorar. El recurso está adscrito a esta lección. Hablando fuera de procesos y flujos de trabajo. A continuación explorará algunos ductos de efectos visuales. 18. Establecer tuberías VFX: por lo que generalmente los ductos de efectos visuales ya están configurados y dados por el estudio de efectos visuales . Viene un vendedor con el que trabajarás Todos, pero es una sopa de efectos visuales. Debes conocer tu propio estudio o tubería de equipo como el dorso de tu mano. Pero con toda honestidad, manera realista, sin embargo, las manos todas parecen iguales. Así que digamos que necesitas conocer tu ducto como la ortografía de tu nombre. De hecho, si puedes entender el ducto de efectos visuales muy, muy íntimo, como entiendes bien de tu cónyuge, uh, íntimo, entonces no solo te ayuda mientras estás supervisar en el set, pero también te permite idear formas creativas e inventivas de resolver cualquier disparo de efectos visuales que se requiera para disparar y confiar. El director dp Tu productor de efectos visuales apreciaría eso tremendamente. Ahora si alguna vez hay un momento en la sociedad moderna de hoy que alguna vez en tu vida fuera alguna vez necesites establecer un ducto de efectos visuales. Por cualquier razón, solo piensa en mí y recuerda que esta lección te salvará, así que te voy a dar las respuestas ahora mismo. Así es como debe ser un ducto de efectos visuales estándar y honestamente espero que no se pierda todo. Siempre puedes encontrar estos todos en Google, a tan crédito a Andrew Whitehurst por compartir esto en Google. De acuerdo. Esto básicamente comienza de la siguiente manera. pre producción involucra todo lo que teníamos discutido. Intersección. Como se puede ver, anterior está involucrado aquí. Entonces, medida que pasamos de la preproducción a la producción real, capturamos todo en datos de conjunto, desde fotos de referencia hasta imágenes HDR del miedo de un cromo. Y entonces también tenemos nuestro metraje crudo off skins de película pasan por su propio proceso separado off ingerest en el lado de la producción. Seguidamente pasamos a la fase de producción de exportación visual en gruesos donde comienza todo el trabajo de gruñido de rial . Puede ver producción, luego enviar el metraje en el que los efectos visuales necesitan trabajar mientras que al mismo tiempo. su extremo, el editor y colorista solían colaborar en el esquema de portada y buscarían entonces formar qué efectos visuales llegarían a conocer el color esti. Buscar efectos visuales de mesa, luego pasa por todos estos pasos y generalmente terminan en iluminación y renderizado antes de pasar por un proceso conocido como Daley's para revisión final y luego finalmente enviar esos efectos visuales terminados de vuelta a el equipo editorial fuera de la producción. Ahora aquí están las cosas que no ves en la pantalla los formatos reales que normalmente se usan en los estudios. Por lo que comenzamos con ingests, derecha, usualmente las cámaras siendo mayormente digitales. Hoy en día, el fomento sería o bien un skin DP X o un E X. Nuestro formato predeterminado de piel está determinado en última instancia por el estudio de efectos visuales en producción para lo que es mejor requerir tanto para efectos visuales como para fines de posproducción. Pero en general, si estás obteniendo acceso DP para trabajar, suelen estar en un gran espacio de color. Waas. Si estás obteniendo huevos, son archivos, entonces puedes estar seguro de que estás trabajando en espacio de color lineal en su lugar. Al mismo tiempo que un estudio de efectos visuales, también estás saliendo y fuera de falta, generalmente un tiempo rápido fuera de la secuencia de edición o tomas con el color Lut aplicado. Este sería tu referencia de post reducción de efectos visuales para los encendedores de tu ER compuesto , artistas etcétera con los que trabajar e intentar igualar lo mejor posible en términos los efectos visuales previstos. Mira una vez que se toman todas las acciones de efectos visuales necesarias, entonces estas tomas se renderizarían con el color. Deja para ambos formatos de archivo d d p X o XAR y s un rápido Thomas bien para vista previa en los diariossi las tomas se aprueban y voila, no es necesario encontrar un archivo o lo que sea. El artista final de ING ya ha marcado el exceso o ejercicio de DP, y tu equipo acaba de pasar al siguiente tiro y el ciclo se repite. Ahora todo esto suena como un montón de faltas y movimiento o falso atraen a tal ciencia de este típico diagrama de flujo de tuberías. La mayoría de los estudios de efectos visuales suelen tener una herramienta que llamé escopeta. Esencialmente está la tubería estándar de la industria y trabajo herramienta de gestión completa para efectos visuales post producción. De hecho, encontrarás que al software prácticamente tiene toda la sección de postproducción aquí abajo, por lo que te permite que el supervisor se preocupe menos por los ductos y más por cómo lograr la visión del director. Ahora, ya que la escopeta es algo para lo que muy probablemente no conseguirías una licencia independiente, no vamos a sumergirnos más en esta herramienta. Pero si eres un ser curioso y te gustaría saber más de todos modos que revisar el recurso adjunto a esta lección para la página oficial. Entonces si toda esta lección acaba de ir por ti, no te preocupes. Nos sumergiremos más profundamente en la sección de producción y postproducción, según lo previsto en consecuencia. Así que sigue viendo mantener tus globos oculares en la pantalla. Y, como de costumbre, si tiene alguna pregunta, pensamiento o comentario, favor de publicar junta de CUNY. Contestaré todas tus preguntas, por ridículas o locas que sean. Entonces, de todos modos, tenemos ductos. Tienes que llenarlo de gente, que es exactamente de lo que se trata la siguiente lección. 19. Elegir proveedores y miembros de equipo: De acuerdo, entonces hablamos de tu equipo de efectos visuales antes en esta sección. En su lección, nos centraremos en los matices fuera elegir a sus propios vendedores. También parte de tu mal como equipo de efectos visuales y los miembros de tu equipo. Entonces, ¿cuáles son los rasgos ideales en un miembro del equipo? Escuchemos lo que nuestros expertos tienen que decir a la hora de seleccionar efectos visuales, proveedores de estudio con los que trabajar y elegir gente para agregar hoy que visual 16 cómo armar mi propio equipo es en realidad darse cuenta y ver lo que realmente necesitaba en el y también ver lo que no tengo. Y si el disparo está instando como probablemente sólo contratar a un especialista, si si tengo tiempo, Feikens. Apenas también la mayor parte del tiempo que preferiré realmente entrenar a mis propios artistas. Por lo que eso al mismo tiempo crecen por lo general eligiendo los candidatos que en realidad tiene el ID de los ojos creativos. Y también conocen las técnicas, y no necesariamente tiene que ser como súper profesional. Pero él igual que tú, ellos mostrando el, um, ese aspecto que tomó saltar y hacer las obras y también al mismo tiempo, hay un potencial que puedo llevarlos del dedo del pie al nivel superior. De vez en cuando he estado en un show donde hice, sobre todo en el post de este proceso. Puede que necesite Rodeo Help o Matt Help o algo así, y he utilizado un par de estudios con los que acabo de llegar a ser feliz, familiarizarme, y he construido buenas relaciones con ellos. Pero sólo sucede en tal vez uno o dos de mis proyectos. otro lado, lo que sí lido es con mis artistas y mi equipo, y escojo a mano a mis artistas en base a sus capacidades y las necesidades y demandas de lo que necesito para la película. Entonces si tengo una película que es impulsada por personajes con mucha animación de personajes, voy a estar en su mayoría buscando cualquier tipo de personaje. Animadores, idealmente buscando generalistas fuertes que puedan hacer de todo, desde modelo hasta toucher, dedo del pie ligero para animar, hasta calmar. Pero sí paso por un extenso proceso de vetar a mis artistas para que esté rodeado por el equipo más óptimo. Bueno, principalmente, se trata de lo que han hecho antes y de lo que han hecho bien antes de lo que son realmente buenos. Entonces si vas a estar dividiendo las cosas en,ya sabes, ya sabes, lo que sea que la gente haga hoy en día, 789 10 11 20 vendedores para hacer tu show. Um, a veces depende de cuánto tiempo y dinero tenga para la posproducción. El principal motivo de preocupación es ¿qué hacen? ¿ Qué han hecho? Bueno, los pujaremos y veremos cuál es el precio. Muy importante, que te asegures de conseguir un vendedor que tenga confianza en que pueden hacer el trabajo. Entonces ahí es donde necesitas. Si eres un buen supervisor, necesitas saber Necesitas estar familiarizado con una serie de posibles vendedores. Te devuelves sus pujas, sus sugerencias en cuanto a qué partes de ellas querían pujar, entonces normalmente pasarías por comparados sus precios. Hay diferentes factores que influyen en esas decisiones en cada proyecto. Um, a veces los proyectos tendrán una historia y experiencia de con proveedores particulares que les gusta usar, por lo que realmente no estás difundiendo la red a lo largo y ancho. Otras veces todos trabajan en un proyecto donde no saben a dónde ir, quién quieren hablar, ya sabes, Y entonces es un asunto apagado. Um, obviamente estar al tanto de quién está ahí fuera, quiénes son las personas en el terreno haciendo el trabajo y teniendo al menos un entendimiento básico de cuáles son las diferentes fortalezas de las personas y otra vez, capacidad y cosas así. También debes decidir, dependiendo, dependiendo, digamos, el alcance de un proyecto, cuántos proveedores vas a usar. No suelo armar tanto en House Team si y cuando lo he hecho y es lo mismo . ¿ El trabajo está trabajando con vendedores? Por lo general comienzas con quién va a, Quién va a liderar quién es el líder que está a cargo, quién es el supervisor, encuentra a la persona principal y descubre quién trabaja bien con ellos también. manera realista, lo que necesitas están siguiendo para el equipo de vendedores que es comunicativo cumple con los plazos, y se enfoca únicamente en conseguir que el trabajo se haga con el bono agregado de ser divertido y amigable para trabajar con estar en plus por tu cuenta efectos visuales. Miembros del equipo, Lo mismo que quieres alguien que estará abierto a las comunicaciones y retroalimentación, cumple con plazos y está enfocado en que el trabajo se haga de manera puntual y adecuada con una orden lateral de diversión y diversión siendo un plus. Ahora bien, cómo vas a encontrarlos, sin embargo, que has escuchado varía dependiendo de tus vínculos existentes con personas y estudios. Hay muchas fuentes entre las que puedes elegir, como puedes ver aquí mismo a través de remisiones, Demery, recomendaciones de ALS, directores o productores recogen o incluso simplemente lanzaron alcance frío es las rondas que suelo recomendar tanto para proveedores como para miembros del equipo serían referencias y recomendaciones a través su red existente. Ahora, si eres Newdow, entonces tendrías que ir con los carretes de demostración. O quizá pregunte a tu director o productor si ya tenían en mente a alguien. ¿ Verdad? Por lo que eso es todo para toda esta sección sobre supervisión de efectos visuales y pre producción. Ahora, antes de pasar a la masa de producción, tengo una pequeña asignación para ustedes. ¿ Recuerdas la primera lección de esta sección donde pasamos por el proceso fuera del desglose de efectos visuales en el análisis de guiones? Bueno, me gustas en este momento s aspirantes a sopas de efectos visuales para realizar tu propio desglose de efectos visuales para un guión fuera de tu idea de elección tiro guión de película fuera de cinco páginas o Así son incluso de 2 a 3 páginas de un guión de largometraje a que encontraste en línea de cualquier manera antes que yo. Desglose Análisis sobre deuda baby y comparte tus efectos visuales Desglose con la clase aquí como de costumbre. Si tiene alguna duda sobre esta asignación o cualquier otra cosa que hayamos cubierto hasta el momento, por favor publique sus dudas en Q. Cualquier comprado y serán respondidas. Está bien. Una vez que hayas terminado, pasaremos a la siguiente sección sobre efectos visuales, supervisión y producción. 20. El kit de herramientas de supervisor VFX: Muy bien, así que en número esto se ilumina y pasemos de la pre prod a la producción. Sí, por fin. Cielos, ahora la lección de hoy será divertida. De hecho llegarás a preparar tu propio kit de herramientas de efectos visuales. En primer lugar, veamos qué tienen que decir los expertos en sopa de efectos visuales de Al sobre qué día? Trae a set algún tipo de set up para capturar HDR lo más rápido posible. Podría tener como una cámara ah ah ah Canon para disparar esfera realmente reflexiva. Um, ojalá sea algo pequeño y plegable. Simplemente agarras y dispara rápidamente algo con porque de nuevo, puede que no tengas mucho tiempo. Um, lo mismo con el miedo difuso ah. Consigue tu color de versión terrestre que va a estar sucediendo. Inicio. Obteniendo tu iluminación. Ah, y entonces se trata sólo de comunicación con el camarógrafo. Cinematografía ¿Qué cámara es? ¿ Qué no puede qué lente estamos usando para el disparo? Simplemente consiguiendo eso realmente rápido y esto podría ser escrito órgano ser tomado abajo en una tableta. Si tu supervisor es muy pequeño show puedes estar tomando tus propias medidas y entonces tienes que traer kit de medición junto con ti. Pero en la mayoría de los casos, eso se ha convertido en parte de tu trabajo. Para su equipo, para sus datos Wrangler. Algo así. Qué haría en Set y te lo voy a mostrar y espero tu mente Sólo traemos un cuaderno, ¿de acuerdo? Y todos los días, cada disparo escribía lo que creyera que era importante de ese tiro en particular. O sea, traería una brújula. Yo traería un par de binoculares en la cámara, obviamente hablado, ver qué está pasando ahí. A veces traería un buscador de ángulos. Entonces para buena medida, estamos en este momento en un estudio de pantalla verde interior en Los Ángeles, California Y aquí es lo que 1/2 en mi lo tomó. Pero antes de llegar a eso, quizá hayas notado que mi atuendo es un poco diferente hoy. Este es básicamente tu chaleco de exterior estándar para aventureros, pero se vuelve muy útil para los supervisores de efectos visuales en el set, sobre todo cuando estás intentando quizás poner un bar de granola en algún lugar. Algunas notas, el guión y quizá una o dos herramientas en los bolsillos otra vez, lo recomiendan. Si realmente hablas en serio con tu oficio. De acuerdo, entonces Bechtel juego de herramientas real. Empecemos primero con este ítem. El cromo está aquí. Ahora lo que el público está fuera de esto es simple. Capturó un matiz de cualquier efecto de iluminación en la escena shot off y al mismo tiempo para capturar algunas imágenes de alto rango dinámico, también conocido como C. I para la replicación off any on set lighting. Y es complejidades en tres objetos D en post. De igual manera, tengo versiones más pequeñas y más posibles fuera de estas esferas cromadas. Ahora estas son en realidad solo decoraciones navideñas. Pero lo bueno de esto es que puedes adjuntar D's a cualquier cosa y en cualquier lugar tu mano o altura no pudiera llegar. Si no tienes una encuesta para aguantar el miedo de las crones, por ejemplo, así que cosas grandes toman medidas. Ahora es genial tener dos tipos. No hay cinta métrica tradicional manual que te permita envolver cosas y cosas así tanto que incluso tengo dos tipos diferentes fuera de cintas anuales, la cinta métrica láser de línea que te permite llegar a casi una distancia ilimitada y prevenir el error humano. Ahora teníamos que tomar medidas ahora solo e cintas, todo en mi caso sólo cinta. Ahora puedes decir lo caliente que es conseguir el trabajo de sopa de efectos visuales en estos días en comparación con los trabajos detrás de una pantalla de computadora. De hecho, apenas se usa, por lo que ese tipo de se queda en grande. Ahora nunca se sabe cuándo puede necesitar estos podrían ser para arreglar un trípode roto o usarlo como marca de actor , quién sabe, viene muy bien a veces. Por lo que siguiente pegatinas nuevamente ya sea cuatro set o para usar como marcadores de último minuto o mercados de seguimiento o incluso para utilería que requiera algo brillante en el artículo para ser rastreado. Cualquier cosa va por estas pegatinas Realmente tan útil. Muy bien, entonces lo que sí tenemos aquí marcadores tensos no son marcadores de tienda. Debió haberlos vendido de todos modos. Aquí hay una captura de pantalla de la misma, misma cosa que las pegatinas. Pero la razón de estos específicamente es en realidad para esos tiros blancos donde sería realmente difícil ver esa pegatina. Por lo que el brillo del rojo aquí realmente vigilaría. Por supuesto, no necesariamente tiene que ser leído. Podría ser de cualquier color siempre y cuando contrasta con el fondo. Siguiente pelotas de tenis. Lo mismo que esos postes de carpa. Todo Marcus. Tan solo una forma diferente de rastreo y tiros blancos y para mantener la pista de las cosas. Entonces, por supuesto, mientras que el tenis hay Ping pong. Y sí, esa referencia no tenía sentido alguno. Pero estas pelotas de ping pong básicamente logran lo mismo de manera diferente. Tamaño para múltiples de diferentes tomas. A continuación, tengo clavos son una caja de clavos. Ahora esta caja no es en realidad una buena cubierta para esto, Pero ¿por qué mi kit de sopa contiene clavos? Bueno, si acaso necesitas de nuevo algún material reflectante para el rastreo y cosas como hierba o algo así otra vez, todas estas herramientas son dependientes de disparos, por lo que no necesariamente lo haces. Necesito tenerlos. Y creo que detenga mi favorita porque es raro la plomada de latón bob con cuerda torneada de nylon adjunta . Ahora esto se suele utilizar para encontrar un centro de gravedad en un disparo arriba de una casa, más comúnmente, para crear una línea de referencia vertical para cualquier cosa en particular, tal vez para representar edificios altos en CG o algo fuera de esa naturaleza. Básicamente están creando una referencia vertical para cualquier uso en postproducción posterior. No sólo eso, estas cuerdas se pueden medir, por lo que también podrías usar esto para medir elementos realmente altos para luego usar esos números reales para replicar en post de manera realista, Ok, next de Compass . Ahora, por supuesto, puedes reemplazar fácilmente esto por una app. Pero para aquellos que quieren ahorrar la vida de la batería o tienen que usar ese teléfono para otra cosa , una brújula se utiliza principalmente para obtener indicaciones, sobre todo para brotes en zonas rurales y también útil por otras razones y publicaciones. Es posible que nunca sepas volver a ser amigos. No es tan importante a la mitad, y una aplicación bastaría con facilidad. ese momento, tenemos las copas de color verde magenta. Ahora esto es principalmente para comprobar la iluminación y sombra off green fuera de la pantalla verde que esté uniformemente iluminada y en la sombra correcta de verde, no turquesa, ordenó un verde pero croma verde, el verde más capaz y en las notas tenemos tres anteojos polarizantes D, principalmente para brotes estereoscópicos fueron para monitor estereoscópico, pero en conjuntos típicos normales que se está disparando plano. Realmente no necesitas esto OK y,por supuesto, por supuesto, papel de Clearwire. O bien, si realmente te gusta la profesión como yo, tienes este DJK herramientas de color balance gráficos con un tiro de grado neutral 18% y negro. Por supuesto, los blancos serían principalmente por qué equilibrar y revisar la pantalla verde s que me viste haciendo un poco antes. Y, por supuesto, por último pero no menos importante a quién tenemos el cuaderno fiduciario y bolígrafo para escribir y quitar notas y cualquier otro importante slip ups e información que necesites para ti todo tu equipo de correos más tarde, y también algún conjunto donde la forma de guantes de cuero resistentes a láminas en los eventos que pueda necesitar para manejar cualquier utilería o material caliente. 90 Olvidó cosa larga que mencionar con la brújula, así que sal ya mismo. Y este es el localizador Pitch Slope que básicamente se utiliza para medir el tono de pendiente y guiñar un tiro para luego replicar en tres D nuevamente muy útil. Lo más probable es que las medidas de cinta Swifty también. Bueno, finalmente pasamos por todo aquí excepto el polvo. Ahora de nuevo, realmente depende de la producción y de los guiones, detalles que sin duda serán otras herramientas que necesitas. Pero en general, lo que hemos cubierto en esta lección debería ser suficiente. Ahora. Si te re agujero de arma en coche caliente y quieres saber más, dirígete al recurso es página en esta lección para echar un vistazo a los ejemplos de niños de herramientas de efectos visuales . De igual forma, todos los artículos representados hoy puedes encontrar en amazon dot com si realmente vas en serio en conseguir armar tu kit de herramientas ahora que tienes tu plática, vamos a cubrir algo que personalmente me hago como supervisor en Establecer la lista de Sopa de Efectos Visuales para hacer. 21. La lista de tareas To-Do VFX: ya no un han visto el interior fuera de mi puntera supervisor de efectos visuales. Un niño es supervisor de efectos visuales a Kit. Pasemos a los supervisores de TV para hacer esto. Entonces sí, de costumbre. Veamos qué tienen que decir nuestros profesionales de la industria al respecto. Acerca de lo único que traería sería el acceso a la base de datos si es posible o copia de la base de datos. Y eso podría estar en un portátil o podría estar encendido Ah, um, casi cualquier cosa, verdad, solo para asegurarnos de que tenemos algo que ver. Al igual, ¿ cómo hicimos esto? ¿ Qué fue J que obtuvimos de eso? Es comparar lo que estamos haciendo ahora con lo que hemos hecho. Y a veces es como, Oh, ¿ hemos tenido una discusión sobre eso? ¿ Cuál fue la nota? Y solo para poder revisar las cosas que tienes en el set contigo Oh, déjame ver papeleo. De acuerdo, Cheese otra vez. Efecto jurídico. Sociedad pone una ficha técnica que es muy, muy valiosa y muy, muy estándar. Cuéntale pláticas sobre las tomas que te pones ahí. También puse he preparado otro set que se ocupa de la triangulación, que es la forma en que creo solía montar una cámara. Muy bien, entonces con esas ideas expertas, empecemos con estos documentos que personalmente traigo a set, aunque los demás no lo hagan. En primer lugar, las listas de comprobación de efectos visuales buenas para tener no obligatorias. Esta lista de comprobación sirve básicamente como un recordatorio de las cosas a traer y tener en set para cada día de producción. Entonces, por ejemplo, para mi cortometraje El pintor, me aseguré de que el príncipe, o al menos tener una copia de la lista de efectos visuales para cada día de fotografía principal . Ya que teníamos muchas tomas de efectos visuales así como algunas escenas que fueron filmadas por completo en un estudio de pantalla verde, tuve que asegurarme de que mi kit de herramientas contenía mis marcadores de tienda Marcus de rastreo, etcétera. Por supuesto, solo podrías traer todo y poner todas las herramientas en tus kits de herramientas. Pero recuerda, una vez que comiences a trabajar en producciones más grandes y más grandes, es posible que no tengas el lujo del espacio en tu kit de herramientas para llevar todo bajo el sol. De ahí que tus listas de comprobación de efectos visuales te resultarían muy útiles. A continuación, tenemos los efectos visuales para hacer esto antes de establecer. Eso significa bueno, básicamente una lista de cosas que hacer y hacerse para los efectos visuales antes del inicio producción real. El listado de cosas que hacer no tiene forma específica. Es y de nuevo depende enteramente de cada supervisor si él o ella necesita uno o no. Pero créeme, me gusta la lista. Entonces encuentro que tener una que deletree a la persona de tareas asignada a los plazos de tareas y notas para cualquier actualización de la tarea me ayuda a organizarme y prepararme antes de que empiece el tiroteo real . De esa manera, cuando las cosas salen mal, ya sabes a quién culpar. Sólo bromeando. El cierto es que si las cosas salen mal con los efectos visuales, default seguirá siendo tuyo. Incluso si asignaste la tarea a alguien más que está teniendo tales listas para hacer, su compartido con el equipo de efectos visuales realmente ayuda a establecer la rendición de cuentas. Ahora, así como yo guica por tener hacer este orgullo de ir al set, ¿ adivina qué? También tengo una lista de efectos visuales que hacer en set, y sí, se puede adivinar más o menos que para hacer esto básicamente sólo listas tastic. Necesito que me hagan en el set. mí me gusta separar los dos para hacer esto, ya que sé que a veces lo que se hace antes de set puede no tener que ser una prioridad. Una vez que la cámara comienza a rodar en colmillos de set como ese normalmente incluirían cualquier soporte de efectos visuales especiales que se hayan preparado antes del rodaje o sets especiales en miniatura, etcétera. Ahora recuerden, tanto como tener listas están personas agradecidas como yo que comían, dormían y respiraban listas para el resto de mi vida mortal. Para algunas personas, tal vez tú mismo incluido, preferirías no estar ligado a las listas. Diablos, tal vez en realidad, realmente odian las listas y preferiría usarlas como papel higiénico. Eso está totalmente bien. Es por eso que la supervisión de efectos visuales es una posición extremadamente flexible donde puedes preplanificar tu trabajo en el set como una futura escena de crimen. Todo lo que puedas reaccionar espontáneamente un promulgar justo fuera de la apuesta otra vez, todo depende de tu estilo y personalidad. Por último, puede que también desee traer cualquier otra lista o documento que considere útil tener en el set y sí, sí, mencionado por algunos de nuestros expertos. También es posible que quieras llevar una copia de tu guión, especialmente el que tiene el desglose de efectos visuales finales, escrito o mecanografiado junto al guión. No se quiere tener que confiar en la p A para darte una copia de seguridad gratuita del guión. Una vez que llegues a dicho, porque tus notas todo tu duro trabajo fuera, descomponerlo para efectos visuales no estará en él. Y confía en mí, te sientes mucho más cómodo supervisando si tu guión tenía tus garabatos en ellos, lugar de ser hojas frescas fuera de papel justo fuera de la prensa, y eso más o menos para terminarlo para listas en el set Ahora, dependiendo de la jornada de producción a veces puede tener utilería. Por lo que a continuación entraremos en apoyos con el propósito de producciones de efectos visuales. 22. Preparación de accesorios VFX para la producción: bien, así que un banco te en el estudio de pantalla verde ahora. Este no es un paso obligatorio a la hora de supervisar en set, ya que depende del guión cinematográfico y de una propia producción. En ocasiones se llegó a preparar los apoyos para disparos de efectos visuales específicos. Trabajo con el diseñador de producción para preparar los apoyos para tomas de efectos visuales específicas . Entonces veamos cómo se iba a preparar utilería para efectos visuales. Ahora, dependiendo de la producción, a veces cosas verdes únicas como un traje verde donde éste solía imitar a un personaje y tres D o actor innovador. Por lo general, los trajes se compran fácilmente a base de hierbas en línea, ya que las personas que los usan tienden a estar fuera de promedio, construyen un verde. Cualquier cosa donde el propósito sea básicamente ser reemplazado se teclean para ser reemplazados otros tres D objetos propios como, digamos, digamos, un tipo de artículo de fantasía Sordell ahí y, por supuesto, una pantalla verde portátil donde suele utilizarse para casos especiales en producción, como brotes al aire libre o para cubrir terreno que la pantalla verde incorporó al estudio. Es incapaz de cubrir ahora, fuera de los apoyos de efectos visuales, puede que tengas que Pratt para producción incluye un objeto con un sustituto colorido donde básicamente sirvió el mismo propósito que los apoyos que son Kruma Green. Sólo eso, tal vez en algunas producciones puedan tener un telón de fondo particularmente verde. En otras palabras, un rodaje al aire libre en un bosque, por ejemplo, por lo que un prop de diferente color sería clave. Hablando de utilería, último pero no estos, es posible que tú, como sopa de efectos visuales, tengas que pratfall apoyos que representen cualquier cosa en tres D horrible interacción actor. Entonces, por ejemplo, y la orientación de la galaxia donde Rocket y Groot eran básicamente solo palos, esos palos son algo que podrías tener que preparar para representar potencialmente las mediciones reales de altura del mundo real. Off los personajes en tres D son quizás más popularmente, el arrebatador en Alicia en el País de las Maravillas. Como puedes ver aquí mismo de todos modos, hay demasiados que cubrir en una lección, ya que realmente depende del propio rodaje. Forma más fácil de recordar los efectos visuales apoyos. La mayoría de ellos suelen ser solo props de Keeble de color verde croma para ser reemplazados en post, y generalmente si la utilería del elemento de efectos visuales es una olla clave fuera del telón de fondo a menudo en dicho diseño, usted o su equipo simplemente asesorarán y trabajarán de cerca con diseño de producción para asegurar que obtengan los dolores correctos Son tonalidad verde etcétera con el fin de diseñar y vestir el conjunto de una manera que te ayude a lograr el disparo de efectos visuales que tenías en mente hablando fuera verde. A continuación, vendremos aquí a la pantalla verde para mostrarles cómo configurarlos. 23. Configuración de pantallas de producción: De acuerdo, Así que estoy seguro que la mayoría de ustedes deben estar pensando que no soy por tener siquiera una lección entera dedicada exclusivamente a configurar una simple pantalla verde. Es decir, todo lo que tienes que hacer es tirar un montón de líneas y estás bien hecho. Bueno, mal. Pantalla verde todavía necesita algo de preparación. No se puede simplemente ponerlo iluminado y llamarlo hecho. En esta lección, voy a discutir cómo encender adecuadamente una pantalla verde en aquellas que están al aire libre. Pero primero, antes de que pudiera cogerlo es Vamos a ver qué voy a empezar sopas tienen que decir, Bueno, si es posible, trato de hacerlo una especie de vieja escuela. Um, así que trato de asegurarme de que ah, la pantalla verde esté encendida sea de plano como sea posible. Um, muchas veces una gran pantalla verde. Puede que tengas que conseguir, Ah, un par de luces de buen tamaño, una caja o algo así. ¿ Y tú qué? Intentas hacer el suyo asegúrate de que no haya más luz saliendo de la pantalla verde. No está sobrecargado. No es demasiado brillante, y no se está reflejando de nuevo en la escena en absoluto, si es posible. Por eso tienes 21 K es una para la izquierda para la derecha. Simplemente estás rastreando su luz a través de la superficie para que esté bien iluminada. Pero luego lo mides para asegurarte de que no sea demasiado brillante al lanzar mucho derrame verde en la escena. Dado que hoy en día sólo podríamos vomitar casi cualquier cosa que sea una especie de verde, mal iluminada, sucia, quién sabe lo que todo arrugada. Y es increíble lo que se puede hacer con eso. Vas a asegurarte de que tus pantallas verdes sean lo suficientemente grandes como para cubrir qué acción tienes. Necesitas asegurarte de que estén lo suficientemente lejos del tema que el, ya sabes que no están siendo iluminados por lo que esté pasando con la pantalla verde. Ah, déjame ver. Necesitas asegurarte de disparar a una placa de pantalla de anillo limpia. De lo contrario sólo va depende por todo el lugar de exactamente lo que estás haciendo. Y de nuevo, podría recordarte que si tienes un león de pelo amarillo persiguiendo otra cosa que es amarilla, deberías estar usando una pantalla azul, no una pantalla verde. Ahí hay verde y hay verde, y quieres un derecho verde, Así que primero lo primero es. Empecemos con una pantalla verde interior número uno. Asegúrate de que la pantalla verde esté iluminada uniformemente, y puedes hacer esta idea usando las luces planas del estudio por encima o a los flujos de Kino, coloca a ambos lados del área verde de la pantalla. Estarás usando asegurándote de que están enfrentando hacia adentro a las palabras el área donde tu actor estará más bien, luego hacia afuera dentro lejos de la zona principal fuera. Acción número dos. Ya sea en interiores exteriores Asegúrate de que no haya sombras o pliegues en el verde, incluso diferente tono de verde si puedes evitarlo. Esto suele ser suficiente para afectar la clave, por lo que lo mejor es tratar de deshacerse de todos los costos. Chattels con flujos kino adicionales brillando estratégicamente dentro de la zona con el fin asegurar que se eliminen las sombras. Número tres. Para ayudar a comprobar que el verde es el tono croma adecuado de verde. Aguanta una hoja de papel blanca contra una pantalla verde Whiles luciendo tus gafas verdes magenta . ¿ Has visto eso ponerse de acuerdo en una pantalla verde? Está casi cerca de la sombra verde en el papel blanco a través de tus gafas. Entonces tienes un correcto croma verde configurado para el rey número cuatro. Si y eso es una ISS grande, estás rastreando, usa comercializar su ídolo, formas Breneman u otro color global clave en la forma off crosshairs. Si quieres ir aún más pro, puedes imprimir desde online a través de Google. Tal off reducen los efectos visuales de ALS algunos marcadores bien rastreadores conocidos como producen ALS Ahora podrías pensar que eres por eso los llaman para hacer conchas. Desafortunadamente, la historia precisa sobre eso ha sido difícil de encontrar. Entonces solo sepan que hay otra forma de marcadores de rastreo o algo usado como punto de referencia o medida ahora que casi cubre pantallas verdes interiores. Entonces, ¿y las pantallas verdes al aire libre? Bueno, tienes menos control de un entorno de iluminación exterior que un ambiente de iluminación en estudio , por lo que realmente estás confiando en el sol para crear una pantalla retroiluminada a verde en el exterior. Entonces, en otras palabras, quieres que tu pantalla verde esté en contra de la iluminación direccional del hijo. Por supuesto, todo lo demás desde el uso de marcadores para el seguimiento y el uso de una hoja blanca de papel con gafas de color verde magenta todavía se aplican a la configuración y los preparativos a menudo fuera perro pantalla verde todos modos. Eso definitivamente es más lo que puedes hacer con la pantalla verde. Pero en cuanto a lo básico fuera configurarlo, eso es otra vez, Para cualquier otra cosa, todo depende de la producción y un caso especial y único. Entonces ahora que terminamos con eso, pasemos al siguiente paso. Capturar datos en set full post. 24. Captura de datos establecidos para VFX: ya. Entonces estar en el set no es solo financiar juegos. Por momentos, que tejer ahora notas números y hacer algún desplazamiento de recolección de datos. De hecho, todo el punto de tener un súper conjunto de efectos visuales es asegurar que los datos capturados suficientes para que las personas impuestas trabajen con y noticias con el fin de lograr lo más realista, off, efectos visuales a veces adecuados al mundo de la historia cinematográfica y las necesidades de producción. Por lo que comparte en un diferentes tipos de datos para capturar. En Set como supervisor de efectos visuales, comenzaremos primero con dirección de iluminación. Ahora esto es típicamente capturado por unos objetos neutros, como este gris neutro en la esfera cromada justo aquí, fin de ser utilizado en post para replicar cualquier efecto de iluminación en tres D. Idealmente, si tienes un tres D entonces el equipo de efectos visuales y diseño de producción trabajaría juntos para crear la cabeza fuera del personaje a escala, colocarlo en un palo y obtener su video e imagen tomadas para grabar cualquier dirección de iluminación y efectos sobre él. De hecho, ese suele ser un método mejor que usar la esfera cromada para capturar la dirección de la iluminación . Pero si no tienes el presupuesto para eso, entonces la troposfera tendría que hacer a continuación. Contamos con iluminación Hughes. Lo mismo. El gris neutro en la esfera se utiliza para capturar cualquier carpa o Hughes fuera de la iluminación en esta escena. A Dan replicado en post on en un ambiente tres D, sobre todo en la escena, implicaría mucho off c g I. Y así como tener un a escalar efectos visuales prop de cualquier personaje de tres D sería ideal en una situación off captando dirección de iluminación. Entonces no lo haría, en el caso fuera capturar iluminación Hughes. Entonces, por supuesto, tenemos tonos de color generalmente capturados por una carga de Macbeth. El gráfico suele parpadear al inicio o al final de cada nueva escena con iluminación nueva o cambiada con el fin de no sólo determinar cómo se verían los tonos con la configuración de iluminación actual , sino también para asegurarse de que la tonificada y los colores serían capturados por la cámara utilizada para la producción con el fin de ser replicados de manera confiable, se emparejan a durante los efectos visuales de postproducción. Por ejemplo, si una configuración de iluminación actual hace que las rosas sean un poco más calientes, más intensas de lo habitual, esos datos serían útiles al intentar texturizar alguna. Tres modelos son cosas compuestas en esa toma o escena. Fuera de los efectos visuales, sin embargo, el canto se utiliza principalmente en general para calibrar la cámara y comprobar los tonos de piel. Melones blancos, etcétera para cada disparo o escena, asegurándose de que el gris neutro sea efectivamente neutro. Gris en la cámara y ese tono de piel en realidad se parece al tono de piel, de acuerdo con la cámara, hablando de cámaras, datos de cámara y valores F stop lens focal length shot tipo cetera otra vez. Todos estos son importantes para capturar en el set, y por lo general no tendrás que preocuparte demasiado por ello siempre y cuando tengas un equipo de cámara muy eficiente y profesional. Estos datos también incluirían cualquier pista automatizada de cámara darling utilizada en cualquier toma, especialmente si estás hablando de agregar o restar algo en esa toma en post más adelante. Definitivamente quieres que esos valores de pista de cámara automatizada recrean cualquier rastreo de tres cámaras virtuales D. A continuación, y dependiendo de la producción, volviste a tener datos de captura de medio movimiento. Esto es totalmente opcional y sujeto a cualquier producción en sí, pero en general este tipo de datos serían capturados por un sistema de captura de movimiento realmente caro , generalmente en interiores en un estudio de captura de movimiento, están configurados manual y barato en un escenario sonoro pequeño. En cualquier caso, normalmente sois técnicos de media captura de movimiento proporcionados a ti con el sistema, lo que no tendrías que preocuparte de cómo capturar los datos de mo cap tanto como qué capturar en esa nota. También sujeto a la producción misma estaría capturando datos de producción de cámaras virtuales de nuevo. Por lo general, se requieren equipos especiales como, bueno, cámara de producción virtual son tecnología de producción virtual. Normalmente se tiene un director de fotografía de producción virtual, incluso sólo un DP utilizando la herramienta como si fuera sólo una cámara ordinaria, que es, por cierto, sólo con un dispositivo extra a la disparidad de cámara estereoscópica. Y son datos relevantes de la cámara, básicamente el mismo tipo de información que generalmente reunirías para una cámara normal. Pero con los datos añadidos fuera de las cámaras estereoscópicas, ajustes de disparidad o la distancia entre el punto central fuera de las tierras de dos cámaras para una instalación manual de cámara estéreo de nuevo, normalmente habrá una teoría og ra, para estas cámaras especiales son un DP realmente conocedor de la tecnología que obtendría todos estos datos para ti. Tu trabajo como sopa de efectos visuales es asegurar que tú o al menos alguien de tu equipo, obtenga esos datos de ellos. Ah, sí, ahí tenemos mi escaneo LEIDER favorito, específicamente de tres dispositivos de escaneo D para replicación de modelos o usados en tres D Tracking. Todo lo que necesitas saber sobre este tipo específico de datos es lo que piensas capturar exactamente. Porque al igual que con los anteriores tipos especiales de datos que requieren herramientas de equipo especializado, normalmente tendrías una persona especial en el equipo trabajando este dispositivo. En este caso, él o ella sería conocido como el técnico de escaneo láser, generalmente para producciones más grandes. Para producciones más pequeñas, sin embargo, el dispositivo suele ser menos complejo, y solo tendrías que entrenar guiar a uno de los miembros de tu tripulación de efectos visuales sobre cómo presionar los botones. Dónde enfocar el escaneo y eres bueno para ir de nuevo mediciones de actor, algo que te sería proporcionado por alguien del lado de la producción, tal vez del departamento de casting, todo el departamento de cabello y vestuario. Personalmente no me preocuparía por conseguir las mediciones tú mismo de nuevo. Solo hay que pedirle a la persona adecuada que sea todo. Y por último, cualquier cosa inesperada que ocurra en el disparo. Eso efectos del fax visual. Quieres estar seguro de que tienes a alguien en tu equipo de corrección visual para capturar ese punto de datos aleatorio e inesperado, si acaso lo estés usando en post. Ahora, con eso en mente, a veces necesitas trabajar de cerca con un equipo de cámara porque es segundo. Nuestra tercera cámara auxiliar podría ser la que recopile información que necesita por ejemplo, los datos de la cámara etcétera. Por lo que a continuación, nos vamos a centrar todo en trabajar con el equipo de cámara. 25. Trabajar con la tripulación de la cámara: bien, así que mencionamos en el último menos y es algunos de los datos de inicio podrían ser retenidos por alguien más que puede no estar en tu equipo de efectos visuales todo estar familiarizado con los efectos visuales . Tubería. Por momentos la película podría saberlo, incluso te permiten tener un equipo de fijas de vigilia en el set, y eres el único tipo que representa al departamento de efectos visuales durante la producción. Por lo tanto, mientras estás ocupado trabajando con un director, necesitas transmitir esa información al equipo de la cámara para recolectar datos por ti. Así es como funciona con un equipo de cámara como sopa de efectos visuales, te comunicas con ellos claramente fuera de los términos más simples. Sin jerga, sin términos complejos, tecy, solo inglés puro y sencillo. Por ejemplo, si necesita un equipo de cámara para grabar información específica sobre el miedo cruzado en su nombre, mi sugerencia sería darles una hoja de tableta o papel. Eran para tiro de podredumbre de mesa literalmente deletreando lo que estás buscando donde encontrarías los datos y cómo los grabarías. Por ejemplo, para los valores RGB, los valores saturación de Shirin, etcétera. Ahora esto es lo mismo si trabajas con la segunda o incluso tercera cámara asistente. Realmente no importa con qué departamento o con quién trabajaste, siempre y cuando relaciones instrucciones de manera clara y concisa. En este punto, probablemente te estés preguntando un escritor, ¿verdad? Entonces dime ¿qué información no es que tendría que cobrar del equipo de cámaras? Bueno, definitivamente necesitas la siguiente información el número de lente de la cámara de parada F, distancia focal tipo disparo y toma números y cuáles tomas son N G y cuáles van a imprimirse de nuevo. Tu equipo de efectos visuales necesita estos datos y mínimos para fines de posproducción, especialmente si estás hablando de escenas y escenas fuera de tres entornos o usos D. Ahora bien, si la producción es baja en micro presupuesto, entonces puedes estar seguro de que la mayoría de las veces, si eres desafortunado, el equipo de cámara no sabe no son consistentes en su registro manteniendo fuera de los datos de la cámara información. Si ese fuera el desafortunado caso, entonces se convierte en tu responsabilidad asegurarte de que sepan lo que están haciendo para la postproducción de efectos visuales . Posteriormente, de hecho, lo traigo a DDP también y mencioné que hey, así que necesitamos recolectar los datos de la cámara presta info etcétera para que los efectos visuales sean exitosos en post. ¿ Te importaría que alguien de tu equipo de cámara llene este documento para efectos visuales ? Sé gentil y vuelve a entender la personalidad de tu DP. La mayoría de las veces, él o ella simplemente estaría bien de ello y seguiría tu ejemplo en el sentido apagado, instruyendo al equipo de cámara para que recoja la información que necesites. Si estás en una producción más pequeña donde todo el mundo conoce a todos, entonces sí, incluso puedes dejar que DP y el subdirector sepan de antemano que puede ser necesario sacar cierta cantidad de tiempo para tus efectos visuales. Crean a todo su equipo de cámara para recoger datos para la postproducción en producciones más grandes. No obstante, lo ideal es que te asegures de que tu equipo empolve ings de forma rápida, eficiente e invisiblemente como sea posible. Ahora, como un pequeño bono por ser mi estudiante, estoy adjuntando un vínculo de recursos muy especial a las sociedades de efectos visuales. Hojas de reporte de cámara utilizadas por profesionales reales de la industria en set. Siéntete libre de comprobarlo en Donald el reporte de la cámara para ti en equipo de efectos visuales o equipo producción para usar sí, en algún sentido, el set algo tiene que detener la producción para recolectar datos para fax visual, aunque ellos suelen hacerlo a regañadientes. Eso significa que asegúrate de tener una relación de trabajo realmente buena con tu subdirector y un equipo de cámara. Ahora con lo que él con un equipo de cámara fuera del camino, pasemos a aprender más sobre los equipos especializados que ocasionalmente pueden estar involucrados en producciones de correcciones visuales. 26. Equipo especializado para la producción VFX: Ahora hay veces que una producción llama equipo completo especializado como una pista motorizada Cameron Dolly. Ah, un tanque gigante fuera del agua puede ser un sistema de tapa de topo o arreglarlo como una sopa de efectos visuales. Ya debiste haber preparado para estos durante pre prod y te metiste en el equipo necesario para ejecutar o manejar el equipo especializado. Tenga en cuenta, sin embargo, que para todos y cada uno de los equipos especializados para la producción de efectos visuales, la producción tendría que tener su propio tiempo separado requerido para planear el uso fuera estos equipos o dispositivos. Y así, si fueran su propia mini producción, tan brevemente, pasemos en realidad por todo lo que has visto en los tiros antes y hablemos de cómo y cuándo usarlos. Ladrón. En primer lugar, la cámara motorizada dolly rastrear un k a. grúa gigante. Pero para ser honesto, sólo lo llamo por lo que es. Una pista de dolly de cámara motorizada basada en eso. Y como podías adivinar Freddie fácilmente, se utiliza este equipo especializado. Wendy Director DP quiere conseguir un masivo, pero veo todo disparo de arriba con un poco de pan o dolly, ya sabes. Por supuesto, con drones. actualidad, esto puede volverse obsoleto, pero simplemente nunca podrías superar la suavidad en las cacerolas y muñecas de la cámara al usar esta herramienta de tamaño mega. Ahora es una sopa de efectos visuales. Como de costumbre. En realidad no necesitas saber cómo usarlos, porque normalmente habrá un operador profesional para trabajar el equipo. Pero sí necesitas saber a qué se está disparando. E imagina cómo se van a ver los efectos visuales en esa toma mientras está en el set con el fin atrapar cualquier problema temprano para post posterior presupuesto. sabio, este equipo suele ser más adecuado para producciones con más de cinco millones, que en realidad se considera pequeño hoy en día de nuevo, dependiendo de qué se trate la historia y cuántas veces se necesite utilizar una cámara motorizada dolly. A continuación, tenemos un tanque gigante de agua. Ahora de nuevo, dependiendo de la historia y la producción, este tanque de agua podría fabricarse completamente desde cero o en realidad ser construido en el escenario sonoro. En su ejemplo. Verán, aquí hay un tanque de agua gigante debajo de lo que yo llamaría defectos razonables fuera del estudio, donde, para cualquier escena que involucre agua o en fantasmal, un tipo de efecto flotante. Después se bombearía agua al tanque y se prepararía para su uso de nuevo. Tu trabajo es solo supervisar los efectos visuales en el disparo. Entonces no se preocupe. No tienes que preocuparte por hacer que el anfitrión bombee al propio tanque. De igual manera, presupuesto sabio que en realidad rimaba innecesariamente. Bueno, probablemente se podría esperar que solo las producciones de mega presupuesto realmente tengan acceso a estos tanques de agua, probablemente, pero está en cualquier lugar entre 50 a 100 millones y un buff. Ahora, por fin, tenemos un sistema más de tope de Rick. Por lo que ya discutimos esto un poco justo en una lección anterior sobre la captura de datos de conjunto para efectos visuales. Entonces voy a mantener esta parte tiro y dulce ocupado usarías un sistema más gorra de tu objetivo es usar nuestros traducidos, mover y sin fisuras animación orgánica humana en C G. I. decir, si eres caminando sobre una producción virtual, Sirte, que en realidad voy a discutir en la siguiente lección. Como dijimos antes sobre el tope de Mo, en realidad no necesitas saber cómo usar el sistema técnicamente, pero sí necesitas saber qué estás buscando en los datos, decir, y seguro de que las acciones fuera del tope mo los actores son consistentes con el diseño y personalidad fuera del personaje convulsivo. Ahora el presupuesto de producción sabio, dependiendo del tipo de más tope, sus complejidades y una serie de sentido de datos que estarías capturando de los trajes mientras hablas presupuestos cinematográficos en cualquier lugar alrededor de 50 millones o más. Está bien, muy mente. El resultado final del uso de estos equipos debe ser ayudar a lograr de la manera más efectiva posible los efectos visuales que se pretende disparar. Es decir, no quieres decirle a tu productor de efectos visuales que estarías necesitando todo este equipo si no fuera necesario. Por ejemplo, no reserve un estudio más gorra. Si tu objetivo es simplemente tener y duplicar no multitudes humanas en segundo plano, existen formas más eficientes y eficaces en función de los costos para lograrlo. En lugar de ir gaga por equipos especializados, hablando o equipos especializados, hablé antes de la producción virtual, por lo que quizá hayan oído hablar de ella. algunos de ustedes no. De cualquier manera, en la siguiente lección se discutirá cómo trabajar con una producción virtual. Si tienes la suerte de estar en el set off uno 27. Trabajar con la producción virtual: bien. En primer lugar, empecemos con la pregunta número uno para esta lección muy específica. Uno exactamente, es una producción virtual. Bueno, sencillamente, virtud. La producción es donde chocan los mundos físico y digital. decir, Esdecir,se trata de una producción que involucra alguna forma de un conjunto virtual, generalmente grabado y visto en tiempo real, junto con las tomas físicas reales que se filman en una ubicación física, generalmente una gorra más, escenario o estudio. Se quiere, al mostrar al director un entorno virtual a lo largo de personajes virtuales fuera de tal en un monitor externo mientras los disparos se están filmando en un estudio llano y vacío más gorra . Un ejemplo muy famoso de uso en la producción virtual incluye, por supuesto, avatar de James Cameron, donde puede ver que los personajes virtuales están literalmente sobre puestos en la pantalla. Pura, mientras que en realidad no aparece en el mundo físico Ahora, la producción virtual suele requerir un presupuesto fuerte. Amigo, cámara individual y tecnología necesitaban para configurar esto, aunque eso está cambiando lentamente en la actualidad. Pero a un lado, puede que encuentres que las producciones multivirtuales son en realidad películas que involucran el género fantasía o sci fi tanto en cine como en televisión, donde o bien tienen un montón de tomas para rodar en un lugar inexistente o tienen un May personaje principal que es básicamente un animal C G. ¿ Quién sabe? Come lejos. Desarrollos recientes en producción virtual ahora se enfoca más en tiempo real en producciones de alta definición, casi mezclándose con realidad mixta también, donde el principal software de elección está menos apagado tres herramientas de modelado D y más fuera de los motores de juego. De hecho, cuando se trata de producciones virtuales, Hollywood está tomando el liderazgo, con muchas producciones diferentes basadas en VP siendo estrenadas de U. S. Soil. Ahora de vuelta a ti como aspirante a la sopa de efectos visuales producciones provinciales, necesitas trabajar tanto con una habilidad de efectos visuales, cinematografía y un equipo técnico de efectos visuales. También te va bien en entender en general cómo funciona una cámara V P, aunque probablemente no seas el que la esté operando y usando. De cualquier manera, estarás supervisando al cinematógrafo de efectos visuales Efectos visuales anuales en equipo de set con el fin de asegurar que los contenidos capturados con la cámara coincidan de acuerdo a la visión del director y a lo que se planeó efectos visuales en post estar preparados dedo del pie que dependiendo de qué tan pulido estén el entorno final del CD o los personajes en el metraje VP grabado que los datos capturados usando la cámara de producción virtual muy probablemente aún requieran ajustes en la posproducción y pueden ser más como un on set poses que cualquier otra cosa. Ahora, si te gusta leer más sobre dos producción visual, siéntete libre de consultar el artículo de recursos vinculado a esta lección ya, ahora que tenemos la mayor parte de las cosas de sopa de efectos visuales que debes saber durante todo el fase de producción. Pongamos uno. Has aprendido al uso práctico y en realidad te preparas para los días de producción de riel. Entonces primero, un par de asignaciones para ponerte a prueba antes de ir en pozos de conjunto que con la asignación número uno armando tus propios efectos visuales Kit de herramientas de sopa Más detalles en la siguiente lección. 28. Preve tu kit de herramientas de supervisión VFX: bien, No he pasado por todas esas lecciones. Toda esta sección está dedicada exclusivamente a que ejecutes tu tarea y completes las asignaciones. Entonces antes de seguir adelante, vamos a eso con el número de Simon. ¿ Qué? Preparando su kit de herramientas supervisor de efectos visuales. Se pueden encontrar más detalles en la conferencia de Asignación que viene en la siguiente lección. Como de costumbre, si tienes alguna pregunta o atascado en cualquier momento en absoluto, siéntete libre de publicar en una pizarra de Q y A o referirte de nuevo a la lección de escritura en el Kit de Herramientas de Supervisores de Efectos Visuales en la sección anterior si necesitas un refresco. 29. Pree tu pantalla verde con marcadores de seguimiento: Ahora estás abajo con preparar tu kit de herramientas. Pasemos a preparar tus marcadores de seguimiento de pantalla verde. Asignación número dos. Ahora sólo un recordatorio. Dependiendo de tu producción, tu Marcus podría verse un poco diferente. Pero para el propósito de esto, un silencioso hagamos esos recortes portátiles, con forma aleatoria. Se pueden encontrar más detalles en la conferencia de asignación que viene en la siguiente lección. Normalmente hay si tienes alguna pregunta, están atascados en cualquier momento en absoluto. Siéntete libre de publicar en la pizarra A cubana se refieren de nuevo a la lección sobre la configuración de pantallas verdes para la producción en la sección anterior, si necesitas un refresco. 30. Captura los datos en la set: no un escritorio hecho bien a nuestra asignación final. Asignación número tres. Capturar datos de inicio Ahora de nuevo, un recordatorio , dependiendo de su producción, los tipos y tipos de datos a capturar serían diferentes a los efectos de esta asignación Harbor, intentemos al menos capturar la dirección de iluminación D, zapatos acostados, valores de datos de la cámara y cualquier cosa interesante que ocurra en tu toma que sientas podría ser útil desde tu ubicación de disparo actual en este momento. Y si solo estás de pie o sentado en tu propia recámara, finge y tu habitación actual es la súper cara. Empieza de nuevo la producción de tu película de efectos visuales. Se pueden encontrar más detalles en la conferencia de asignación que viene en la siguiente lección. Pero como de costumbre, si tienes alguna pregunta, la última atascada en cualquier momento en absoluto siéntete libre de publicar en la pizarra Q y A. O refiérase a la lección sobre la captura de datos de conjunto para efectos visuales en la sección anterior . Si necesitas un refresco 31. Producción y posproducción estereoscópica: bien. Ahora debes al menos tener alguna práctica de unos pocos fuera de las prácticas de inicio. Digamos que la sopa de Efectos Visuales de USA ha llegado a través de la fase de producción y ahora van a publicar. Entonces, ¿ahora qué? Digamos que estás haciendo una producción estéreo. Es necesario entender cómo funciona antes de poder supervisarlo. Entonces empecemos primero con la definición misma fuera de una producción estereoscópica. Entonces como se puede leer, una producción estereoscópica básicamente implica la creación de una película con un factor de deuda de edición con ella. Es decir, crear un mundo narrativo con la ilusión fuera de la muerte, igual que en nuestro mundo, donde percibimos las distancias variables entre objetos cercanos y lejanos. Entonces en esa nota la postproducción estereoscópica implica de ahí la creación, edición o realce del metraje estereoscópico y la fotografía captada de una producción estereoscópica. decir, Esdecir,implica profundidad adicional y datos brutos impuestos para trabajar con el fin de lanzar una película final de tres D. Ahora bien, aunque sí tengo un poco de experiencia justa en postproducción estereoscópica, no pretendo ser un experto en esta área, y solo estoy compartiendo revisar lo que sé a través de todos de otros expertos en la materia. Entonces con tubería de postproducción estereoscópica de nuevo, esto cambia dependiendo de si la producción disparó estéreo ah mahn de película para luego convertirse a estéreo más tarde. Si la producción disparó pisos y quiere hacer estereo en post, entonces generalmente se involucra un proceso de conversión. Dado que el proceso de conversión depende en gran medida del vendedor de efectos visuales y tú como aspirante a sopa de efectos visuales no tienes control sobre el proceso. No estaría perdiendo su tiempo en pasar por cómo funciona eso. En cambio, te guiaré por el flujo de trabajo apagado en este contactos una producción que utiliza una cámara estereoscópica para filmar y obtener un metraje sin procesar. Y cómo eso convencido a lo que sucede en post justo para USA efectos visuales Soup on set saber lo que sucede detrás de bambalinas después de que tu trabajo en el set esté hecho. Por lo que dependiendo del tipo de cámara y cómo se capturó el metraje estereoscópico, idealmente, postproducción obtendría uno o algunos de los siguientes. Dos sets diferentes desprenden metraje crudo de cada cámara izquierda y derecha, básicamente simulando la izquierda y la derecha, ofrezco humano Sí, es Regis lo que. Es decir, puedes intentarlo ahora mismo. Pruébalo. Cierra el ojo izquierdo y luego cierra, Lee, tu ojo derecho y ¡voila! Tienes esa disparidad estéreo que las cámaras izquierda y derecha de la vida real intentan recrear todos modos, un log de datos meta apagan todos los ajustes de cámara utilizados desde la cámara estereoscópica y todas las capas de profundidad reales. Metraje estereoscópico que fue capturado s pretendido más probable que se ajuste en los proveedores de cámaras estériles en herramienta propietaria para ajustar su profundidad después de que tengas estos materiales básicos , tu trabajo s una sopa de efectos visuales es asegurar que la idea y disposición del director fuera de la muerte está relacionada con el post sopa de la persona a cargo ajustando y fijando la profundidad cada disparo seleccionado. Por supuesto, todo lo demás en efectos visuales, es más o menos lo mismo con la excepción de que se agregarían datos de profundidad adicionales a los efectos visuales que aplican los elementos o los efectos visuales que los artistas trabajarían directamente en la parte superior fuera de los datos de profundidad, haciendo un poco fuera del compostaje estereoscópico encima del propio metraje de profundidad tardío. En general, dado que las producciones estereoscópicas implicaban generalmente trabajar con metraje doble o más complejo , esto entonces,por supuesto, duplicaría por supuesto, la cantidad de trabajo en postelección, por lo general también duplicar la cantidad de tiempo necesario para ver a través de la postproducción Usted una vez se hace todo el trabajo de efectos visuales, que fuera el estudio eligió para hacerlo. El metraje de deuda o el metraje de ojo derecho e izquierdo sería entonces revisado y luego enviado de vuelta al editor fuera de la película, igual que cualquier producción típica de cine, cubrirá el flujo de trabajo de los editores después de esta lección. Entonces no se preocupe. Si esto parece un poco confuso por ahora en esa nota, a menos que estés listo post sopa o post sopa estereoscópica, no necesitas preocuparte por la nitty gritty del flujo de trabajo del proceso siempre y cuando te asegures que la profundidad capturada en set o el intendente de muerte por cada disparo es exactamente como está en cada disparo Final tres D que sale del estudio de efectos visuales. Eso y que no hay irrupción estéreo en tiro, lo que le costaría al espectador cualquier yo huevos o confusión en la muerte que están viendo en pantalla. Todo esto, por supuesto, lo más probable sería capturado durante tres revisiones de tiro D, donde tú mismo los efectos visuales post sopa estereoscópica, productores post sopa y director tendrían cada uno un ir en diversas rondas a revisar y aprobar los tres tiros D, cobrando esos tiros de profundidad rotos antes de que incluso lleguen a los ojos de tus audiencias. Ahora, si te gusta prestar más, han adjuntado algunos enlaces en la pestaña de recursos a una productora estereoscópica de tres D y un gran artículo escrito por un veterano de la industria y ecuaciones mías. Mike Seymour, quien probablemente hace más justicia al explicar el mundo fuera. Tres D como experto experimentado en apenas knish, así que siéntete libre de revisar el recurso es tap en esta lección para obtener más información y aprender sobre cómo funcionan las producciones estereoscópicas y el post. Entonces ahora que tenemos la producción estereoscópica y la postproducción encuadernada, pasemos a lo que se centra la industria tecnológica y la industria de las películas. Hoy, con los mercados emergentes y tendencias fuera de la producción de VR y Cinematic Dome 32. Producción o posada de la realidad virtual o la ciudad y la posproducción: De acuerdo ahora, dependiendo de la producción y las oportunidades, podrías tener la oportunidad de experimentar la realidad virtual o no hacer producciones. Y esos son bastante divertidos. Admito, haber trabajado en algunos de sus proyectos y al menos a uno no le gusta la producción de todos modos. Solo hay tanto que puedes mostrarte en términos de esta ubicación, así que pasemos a algunas fotos realmente en set offset producciones como una sopa de efectos visuales. Esto es lo que debes saber de las producciones VR Dome en posproducción. Pero primero, ¿qué es exactamente una producción vía? Bueno, es una experiencia de producción a menudo en Director para Pasivo que está diseñada para ser consumida , se estimulan en un entorno virtual de 3 60 grados que abarca y sumerge completamente al espectador en la experiencia . Recuperar más sobre este tema en nuestros conceptos básicos de costos gratuitos, efectos visuales y teoría de la realidad virtual. Pero muy brevemente. Aquí hay algunos ejemplos fuera a través de producción con hashtag tapón desvergonzado. Uno de mis ejemplos aquí siendo el juego beta de VR que creé cuando descubrí que se inscribe de mi empresa como puede ver una experiencia totalmente inmersiva que también es completamente CGE. Y por supuesto, tenemos los 3 60 videos, todo ejemplo de VR cinematográfico con dentro donde te sumerges pasivamente en un mundo virtual cinematográfico y, en este ejemplo, sin interacciones. Innecesaria ahora una producción don 't, otro lado, es bastante similar a la VR, con la excepción de que por lo general no abarca toda tu vista. Pero aún estás inmerso en su mundo al estar literalmente envuelto por una cúpula física construida en el mundo real. En otras palabras, lugar de usar un auricular, entras en una instalación física simulando un tipo en forma de cúpula fuera de una cosa, y tu experiencia comienza ahí ahora. Ejemplos fuera de las experiencias de Dome serían los que se encuentran en el Cinerama Dome de Hollywood, California, donde exhiben películas como Star Wars, Episodio tres y el avatar de James Cameron, por ejemplo, y también en Hollywood, California. El Observatorio Griffith Planetary in Don't Project, que exhibe historias filmadas sobre el cosmos y otros fenómenos relacionados. De acuerdo, entonces ahora que hemos establecido tanto producciones VR como Don't, hablemos de postproducción para estos dos tipos especiales de proyectos. Ahora, cuando se trata de una V, una reducción posterior, al igual que los ejemplos anteriores, suele venir de dos maneras. Uno solo utilizas o modificas motores de juego para crear experiencias de realidad virtual con componentes interactivos. Todos utilizan herramientas avanzadas de postproducción como la nuke para crear experiencias típicamente pasivas de VR . Ahora pasar por el flujo de trabajo para vía interactiva proyectos está fuera del alcance de este costo. Pero puedo y definitivamente voy a arrojar algo de luz sobre cómo funciona el proceso de postproducción vía para lo que llamaríamos VR cinematográfica. Ahora, asumiendo tus efectos visuales, rodar trabajando en una película vía y ahora estás en post. Así es como procedería un flujo de trabajo típico simple vía postproducción para mantenerlo simple Por el bien del aprendizaje, voy a decir que el metraje fue rodado mono. Por lo que no estereoscópica vía contenido para este proyecto. Ahora el metraje los serían ingeridos en la computadora del editor. El editor hace sus tomas seleccionadas, y luego esas tomas se envían a las casas de correos para crear algunos efectos visuales. Magic Now, ya que el metraje de DVR emitió una toma con un tipo de cámara de 3 60 grados, el paso de edición en el proceso básicamente vendría en desenvolver y volver envolver el metraje y la reducción de post por lo que el estudio de efectos visuales usaría uno de las herramientas de costura de VR por ahí hoy para crear esencialmente una versión aplanada, algo así como una tierra aplanada fuera de la toma de VR trabajo en crear los efectos visuales en que aplana tiro y luego volvió a aplicar el rep en la toma de VR y revisarlo en el ER como efectos visuales asumieron en este tipo de proyecto, tu trabajo realmente es asegurar que el número uno, el proceso de desenvolver se haga correctamente, y estoy tratando usando las tomas de cámara importan datos para hacer el desenvuelto y volver. Número dos. El efecto warp aplicado sobre cualquier y todos los efectos visuales. Manchester friolando la final vía render y número tres. No hay artefactos antiestéticos son errores visuales en la VR final Render durante revisión obviamente, es mucho más complicado que esto, pero por ahora, esta es una buena visión general de cómo la vía post producción tubería de obras bien, ahora a la cúpula otra vez muy similar a V en términos fuera del flujo de trabajo. La única excepción es que como supervisor, probablemente necesites revisarlo en la propia cúpula física real para obtener mejores resultados, y que la vista del usuario definitivamente sería menos de 3 60 Así que hay un tipo diferente desenvolver re re envoltura pasando. De hecho, a partir de mi experiencia, las experiencias de cúpula se crean mejor por completo en tres D o tiro plano y luego se envuelven para que coincida con los requisitos de la cúpula más adelante. Y sí, no los proyectos pueden ser tanto interactivos como pasivos, igual que los proyectos de realidad virtual. Un recordatorio, igual que en escaleras producciones cubiertas, diferentes efectos visuales Los estudios tienen diferentes ropas de trabajo. Cuando se trata de estos tipos especiales de proyectos, así es una sopa de efectos visuales. Simplemente necesitas adaptarte a cada tipo de piso de trabajo y trabajar de cerca con el post sopa cargo de ese proyecto desde el estudio de efectos visuales. Por lo general, son los que se harán cargo de la supervisión técnica y el puesto con más descuento de ese tipo de pericia en ese tipo de proyectos. Si su conjunto de habilidades cae en deuda. Decorar a todos nosotros una sopa de efectos visuales en ella. Proyecto que hay que hacer es revisar los efectos visuales y asegurarse de que cumpla con los directores. La visión creativa está bien. Entonces si eso no fuera suficiente, y te gustaría conocer más de ti algunos ejemplos del mundo real fuera más allá de nuestras producciones siéntete libre de echar un vistazo. El recurso adicional se adjunta a esta lección que exhibimos es un proyecto real como cúpula . Yo era una parte de Intel. Fue bastante guay. Y básicamente queremos metraje volumétrico filmado desde un sistema de cámara personalizado. El metraje finalmente se lanzó en CS 2018 y sí, lo estaba. Fue un proyecto realmente divertido, Así que siéntete libre de comprobar eso. Si quieres saber más sobre estos tipos especiales de producciones, Nana, Nana, tenemos via y no hacemos producción y postproducción hacia abajo. Vamos un paso atrás y entendamos el trabajo de los editores, Phil, Phil, antes de que lleguemos a trabajar en cualquier post producción, un tiro de efectos visuales. 33. Comprender el flujo de trabajo del editor: Está bien, está bien. Entonces, antes de entrar en el post, por supuesto, nuestras tomas de efectos visuales tienen que venir de miles de horas libres de metraje ordenado, garrapatas y tomas. Y aquí es donde la comprensión del flujo de trabajo y el proceso de los editores ayuda. Entonces eso es empezar. Primero lo primero. Solo quiero aclarar que en todas las demás lecciones por qué alguna vez mencioné brevemente sobre el flujo de trabajo de los editores Aquí está la versión detallada real del mismo. De lo contrario, en todas partes y todo lo demás simplemente afirmará que los editores, la persona clave involucrada en mover metraje dentro y fuera para mantener las cosas simples. De acuerdo, entonces ahora que eso está aclarado, es como se ve realmente el flujo de trabajo editorial. En primer lugar, lo que son tontos fue disparado en el set que en realidad sería manejado por esta persona conocida como el técnico de imagen digital D I T. Y sí, sí hablamos de este tipo antes. Pero básicamente su papel en el set de película e impuesta es asegurar que el metraje capturado sea procesado adecuadamente para su postproducción. A saber, que la corrección de color es correcta. Lotes de color creados coinciden y que se crean archivos proxy y formatos de archivo para ser enviados a las respectivas personas involucradas en los posts, incluido el editor. Una vez que se haga esa cosa. El editor verá entonces proxies para hacer el corte de película, con el director trabajando de cerca con editor de efectos visuales fuera de la producción para crear lo que se conoce como lista de decisiones de edición o e d. L para lista corta fuera muy específica números y valores que determinaron el fotograma exacto, el fotograma cortado para cada disparo y toda la escena de una película, pero sólo esta vez con el propósito de efectos visuales. Este CDL sólo contendrá las tomas que necesitan tener efectos visuales. Indium Ahora este CDL del editor de efectos visuales luego se relaciona de nuevo con la persona encargada de distribuir el metraje crudo y proxies. Ala. D. I. T. Hiyoshi luego exporta esas partes en los formatos respectivos para el estudio de efectos visuales. Y ahí es cuando la coordinadora de efectos visuales de ese estudio, Julie, entra y comienza a correlacionar e iniciar sesión en esas tomas en el sistema de gestión de proyectos de estudios . Al mismo tiempo, también se le da una lista de decisión de color CDL al estudio de efectos visuales, que de nuevo es una lista muy similar a una E. D l, excepción de color específico de canción, que, sí, más detalles sobre eso en una lección completamente separada más tarde ahora fue tu equipo de efectos visuales recibió estas faltas para trabajar. Dependiendo de un estudio, cada disparo normalmente tendría lo que se llama un cuarto de movimiento fuera. Unos marcos en la cabeza y unos cuadros en la cola terminan del tiro. El número de cuadros depende del estudio de efectos visuales y la producción, pero generalmente se espera de los editores con el fin de tener algo de espacio para ajustar y jugar con el tiempo del disparo en D agregado. Y para cualquier posible transiciones. cuanto a ahora por el lado de los editores, ¿quién básicamente estará comunicándose con los efectos visuales coordinados todo el tiempo? Básicamente estarán esperando que el equipo de corrección visual entregue dos tipos de archivos una vez que una toma de efectos visuales esté lista y apruebe un proxy de video de pequeña resolución que contenga una toma de efectos visuales terminada. Cualquier Ian calificó el render de alta calidad de ese disparo. El uso fuera del proxy es simple. Es para permitir que la reproducción y las críticas de la película se ejecuten 10 veces más suave que la película de resolución Let's Say y NK en una computadora Mac. ¿ Dónde está el original? De alta calidad en grandes tomas simplemente se recogerá para ser enviado junto con la secuencia de cierre final a colorista D y toda la intermedia digital D I, dependiendo de una producción para nivelación final, acabado y y finalmente distribución que ahora sé lo que estás pensando. Suena realmente complicado, pero realmente entender los ins y outs off transferencias sucias para qué es cada tipo de renderizado Y por qué realmente ayuda en verde esa colocación fuera donde tú y tu equipo de efectos visuales es cuando se trata de la flujo de las cosas en el esquema mayor fuera de curso producción y editorial. De todos modos, si te gusta más información sobre la comprensión de los ataques de flujo de trabajo de los editores a esta lección son algunos recurso útil es, y artículos de los propios editores de la vida real se sienten libres de revisarlos. Muy bien, ahora que entiendes el flujo de trabajo de los editores, ¿recuerdas todos esos datos que capturaste en el set? Bueno, ahora es el momento de usar esos datos en tus efectos visuales. Post producción 34. Trabajar con los datos de producción: todo bien. Ahora veamos qué podemos hacer con todos esos datos que hemos capturado en el set. En primer lugar, se iniciará con los datos. Lo recogemos en dirección de iluminación. Básicamente usamos en tres modelos D y a veces en compositing o posted es entender remapear y replicar la dirección fuera de la luz. Ahí fue capturado en el mundo real en un entorno virtual digital. Por lo general, tú y maneja datos a tus tres artistas que luego lo usarían para crear un CR I mapas que luego proyectarán la iluminación en un entorno de tres D. Siguiente parada. Tenemos trabajando con zapatos de iluminación otra vez. Utilizamos sus datos para iluminar tres modelos D e impone a donde es importante retener la iluminación, calidad, sombra y brillo del conjunto y traducir profundidades a tres D. Entonces, claro tenemos los tonos de color generalmente recolectados usando el mejor tiro de Meg que puedes ver aquí. En realidad no tengo un hijo Macbeth, pero sí tengo las mayúsculas de G K, que más o menos se pueden utilizar para conseguir los tonos después, en este caso, blancos, negros y grises en esta misma producción ambiente ahora, puerta trasera Macbeth Child Harbor de nuevo normalmente utilizaríamos en la iluminación de nuestros tres modelos D. E incluso al componer diferentes capas e intentar igualar los temas de saturación de color en la escena. Otro tipo importante de datos que habríamos obtenido del conjunto fueron los datos y valores de la cámara Denby D . En cuatro tales fcf tope número de lente Focal, luego disparo tipo etcétera. Otra vez. El equipo de efectos visuales utiliza estos datos impuesta principalmente raise y en tres entornos D replicación, incluso para tiro de incautación completamente, a veces dependiendo de una producción y la historia cinematográfica. Hablando de historias cinematográficas, independencia, a veces puedes caminar sobre una producción donde se capturarían datos de captura de movimiento. En este caso, los datos normalmente se utilizarían en los realistas tres animación D off caracteres y ocasiones se imponía esto, también, donde se utilizarían más datos de tope para hacer una animación áspera fuera específica tres D . Esta noche, el supervisor y director ven cómo podrían verse los efectos visuales finales un personaje animado potencialmente. Entonces, por supuesto, tenemos algo conocido como los datos de producción de cámaras virtuales suelen utilizar para otra vez. Usted adivinó la replicación fuera de un entorno de tres D o bits impuestos donde los datos de rastreo capturados de la toma en realidad lo recuerdan con una versión borrador fuera del entorno de incautación en la cámara. Ahora siguiente parada, dependiendo de la producción. En ocasiones el director y productores quieren rodar una película en tres D, utilizando tres cámaras D. Ahora, si ese es el caso, entonces los datos adicionales que estarías recibiendo en el set serían los valores de la cámara para mi cámara estereoscópica, incluyendo, por ejemplo, de la cámara estereoscópica disparidad entre las lentes. Punto de paralaje cero para cada disparo, las distancias entre primer plano y fondo de cada cámara, etcétera. Nuevamente, todos estos cambios también con lo avanzado que tu cámara tres D es todo esto simplemente para capturar y retener los datos de muerte de la producción. Por lo que voy a ser utilizado en la composición estéril o en replicar una escena con precisión en tres D. Y,por supuesto, por supuesto, usted puede tener escaneos de luz apagada y tres datos de escaneo D para replicación de modelos a través nubes volumétricas. Horrible uso de consejos. Tres detractores. De hecho, los datos más ligeros se pueden utilizar en muchas cosas, incluso más allá de los efectos visuales. Pero no vamos a endeudarnos ahora mismo en la luz del mundo de los efectos visuales. Nuestros datos son que utiliza principalmente en la creación de entorno de tres modelos D, construcción de conjuntos u obtener mediciones de datos precisas y precisas para crear proyecciones de profundidad y volumétricas digitalmente. ¿ Quién? De acuerdo, ya casi terminamos aquí, lo juro. Pero como probablemente puedas decir a estas alturas, hay una gran cantidad de datos que tienes que recolectar de Set. Entonces es un supervisor de efectos visuales. Será mejor que no lo jodas con caramelo de chocolate de todos modos. Volver a ella Dollies de cámara y cálculos automatizados de pista, dependiendo de la marca y recorridos que cubrían equipos que los datos recabados de estas máquinas básicamente serían utilizados en la generación fuera de cámaras virtuales en tres espacios D, traducir en cálculos matemáticos y datos para mover estas cámaras en algo como Maya, por ejemplo, para quizás rastrear en un entorno de tres D o un montón de personajes fuera. De acuerdo, después de las mediciones utilizadas para crear tres réplicas del modelo D fuera de actores para cualquier acrobacias locas para efectos visuales imposibles, superpoderes o para comparación de escalas que puedes ver aquí mismo nota la escala día correcto en mí. El equipo de efectos visuales puede usar fácilmente esto para crear un clon seguro de tres D que luego pueden hacer cosas sh locas también, y por último, tienes el conjunto final de datos de producción que eres tu equipo de prospección, qué muy probablemente trabajó con desde set cualquier cosa interesante que suceda con disparo que pudiera ser útil en Khost, generalmente escrito en notas físicas o incluso digitales para cualquier utilidad inesperada y útil en postproducción. Por ejemplo, cualquier cosa inesperada, sucede en el conmocionado Bueno, sí, generalmente atascado en las notas. Es decir, nunca lo sabrás Ahora, incluso comprensión de cómo usar los datos de producción. Pasemos por fin a cómo trabajar con lo genial. Color it dispara en efectos visuales como sopa, es importante saber cómo se vería el final tendido color oscuro fuera de tu escena . No querer dar pautas adecuadas a los artistas, sino también poder supervisar el conjunto de manera más efectiva. Entonces pasemos a la siguiente lección sobre luces de color. 35. LUTs del color LUTs del color: ah, colores. Aquí es donde la mayoría de los esfuerzos de efectos visuales de tu equipo y post o pasa las pruebas o se vuelve realmente obvio que los efectos visuales implementaron un grueso ahora impuesto. El uso de un esquema de color de tienda o lavado sobre toda una escena o película suele referirse a F d color Lut. De hecho, probablemente me hayas escuchado usar este término en una lección anterior es causa. Pero para finalmente iluminarte sobre lo que significa en color, lotes o color. Look up Table es básicamente una fórmula matemática enviada aplicada a una imagen para modificar sus colores. Pero en términos simples que todo el mundo puede entender es el color mirar a menudo fuera de la escena y o película. Para ilustrar este punto, pasemos por unas escenas de películas con y sin Lutz y podemos ver en este primer set tenemos el look de este mismo, visto antes de que se haya aplicado un color Lut, y luego, después de que se haya aplicado con la intención fuera del color Lut siendo para transmitir el estado de ánimo fuera del asiento. Piénsalo como el antes y después de la clasificación de color fuera, y aquí te dejamos algunos ejemplos más que puedes ver, sobre todo este. El estado de ánimo realmente se mueve aquí en transmitir el punto de trama para la historia. Si alguien ha visto esta película ahora, para aquellos de ustedes que desconocen en producciones más grandes, realidad no es tarea del editor fijar el color, el tono y el matiz de la película. De hecho, ese es un rol completamente separado, conocido colorista Asi que usualmente toma las riendas en ese interesante interior. Ah, mayoría de los coloristas que conozco brevemente tienden a ser extremadamente apasionados y obsesionados con los colores, por lo que un tamaño desde la comprensión del proceso en el Cómo hace efectos efectos visuales solo saben que el color rece muy personas intensas muy intensas efectivamente. Sí, para Ben Awas dedo del pie tu papel como sopa de efectos visuales normalmente no implicaría mucha comunicación con coloristas, ya que eso caería en los hombros del editor y directores en su lugar. Por lo que no hay necesidad de trastornar ahí. Dicho esto, es tan importante entender los culottes en general, sobre todo si estás planeando convertirte en un post sopa en su lugar o si estás trabajando en una producción más pequeña donde necesitas usar múltiples sombreros ahora a veces dependiendo del tamaño de producción y el recurso es, es posible que te encuentres teniendo que dirigir. Seré el encargado de crear un lut de color temporal para que lo use tu equipo mientras se transfieren datos al estudio de efectos visuales desde editorial. Para ese tipo de situaciones, normalmente se te daría una lista de decisiones de color o CDL en tiro similar a t edit decision list. Ideal para tiro Hemos tocado a E. D. L. En la lección anterior sobre la comprensión del flujo de trabajo de los editores. Entonces preguntando a los invitados. De igual manera, un CDL es una lista de números y valores muy específicos que determinaron el color para cada disparo y o visto en la película. Ahora, en la sopa de efectos visuales ya publicada, cualquier estudio con el que normalmente te encargas de revisar las tomas y dudamos mucho. Ambos son importantes. Y aquí está el porqué. En revisiones, se utilizan lotes con el fin de ver cómo se ven las tomas finales con lujo una vez que has estado coloreando a Justin o realzar para la proyección. Por otro lado, los mismos disparos exactos sin luds son utilizados por artistas y ER compuestos de tu equipo para trabajar con el fin de que los efectos visuales sean lo más fluidos posible. ahí revisar tanto con las luces encendidas como apagadas es muy importante. Si eres yo posteo sopa trabajando en su proyecto ahora, hay tantos lotes por ahí. Entonces antes de terminar esta lección, he adjuntado un enlace de regalo en El recurso es tap que te llevaría a más y color libre . Vamos a jugar en color. Genial tus videos con Echa un vistazo para más oportunidades de aprender sobre las luces de colores. Bueno, entonces seguir adelante. A continuación, descubriremos cómo trabajar con sopas postales como supervisor de efectos visuales de inicio. 36. Trabaja con supervisores de posproducción VFX: Está bien, Dokey. Entonces, como sopa de efectos visuales de inicio, a veces también necesitarás comunicarte con el post sopa. Ya sea que se trate de alguien que conoces en un equipo que te armas tú mismo, todo lo que alguien inventó proporcionando la post sopa La comunicación es importante. Ahora ya hemos cubierto cómo se diferencia un super efectos visuales de la sopa post efectos visuales . Entonces si quieres refrescar tu memoria sobre eso, simplemente consulta la sección anterior con una conferencia titulada Efectos visuales. Supervisor de postproducción es así en esa nota. Quién hace qué El equipo combo de la sopa de inicio y post efectos visuales sopa? Bueno, bastante sencillo. Si la superestrella de inicio también el supervisor de efectos visuales para toda la producción misma , entonces serán los que den la aprobación final sobre el aspecto y la sensación de los efectos visuales de una película para sopas de sondeo, simplemente estarán viendo siempre un aprobando la ejecución técnica de los disparos y menos en el aspecto de la misma, menos que se aplique directamente a la ejecución técnica de D también. Lo más importante, sin embargo, el inicio de nuestros supervisores de efectos visuales de producción rodar. Se trata de retransmitir información importante de set a los supervisores postelectorales, tras lo cual dejar que los efectos post visuales serían la fuerza motriz fuera de sus equipos y soltar ese control de la misma. Ahora, la siguiente lección es Julie, donde el post suit toma los anillos y tu trabajo como sopa de inicio. Está prácticamente hecho, excepto, excepto, por supuesto, por las revisiones ocasionales. Entonces hablemos de borrador de hechos visuales con un proceso de efectos visuales conocido como post visualización un post esto para tiro. 37. Draft VFX con Postviz: Ramón. En una lección, tuvimos mucho tiempo atrás en la preproducción llamada Efectos visuales, Diseño de tiro y anterior. Bueno, tenemos la segunda fase a esta llamada Post place No. Técnicamente, eso es algo así llamado techtv está en algún lugar de producción. Pero eso es un poco para avanzar y demasiado dependiente de la producción para saber si en este momento, así que sólo nos enfocamos en Post es que básicamente es el proceso de armar y crear los efectos visuales preliminares de una película. Después de la vida elementos de acción y material de archivo suceden disparados. Ahora el seguramente ocurre durante las etapas posteriores de producción, o posiblemente al principio mismo, off post reducción de una película. Es por eso que se llama Publicar una Visualización en lugar de pre visualización se produce post el rodaje de película después del rodaje de película. Típicamente, actuar es una transición de la fotografía principal a los efectos visuales finales reales en sí . Ahora en realidad tengo mucha experiencia durante el post basado en éxitos de taquilla de Hollywood. Por lo que aquí te dejamos sólo algunos ejemplos de lo que Post esto es así como el Post es trabajo. En realidad estaba aparte en una publicación de estudio este equipo Allison quería que escucharan y vean comparando cómo se veía la publicación frente al producto final T. Se puede ver a qué me refería con efectos visuales preliminares. De verdad, Si esto fuera una pintura, básicamente serían los trazos de pincel iniciales en un lienzo. Después hemos despedazado planeta de los simios. Ahora para esta característica en particular, tuvimos algunos rudos tres modelos D que son más o menos animados para mostrar la animación. Esto se enviaría entonces al estudio con el equipo final de efectos visuales para trabajar y utilizarlo como referencia antes de que los Renders finales fueran completamente pulidos. crean tres modelos D y, por supuesto, mi muy reciente Aquaman. Ahora la escena en la que trabajé fue la criatura trinchera submarina persiguiendo donde el grupo de criaturas persiguen tras nuestro mando y Mira de nuevo. Todos los efectos visuales ásperos. Un oleaje así de muy áspero y también muy interesante. Quitando las placas de metraje, eventualmente llevando a que lo que ves aquí sea hecho por un estudio de efectos visuales separado con un equipo de canalización de efectos visuales separado. De acuerdo, comparte el mínimo abajo sobre cómo el proceso de post visita D realmente funciona, por lo que un corte áspero el evento se suele suministrar a los efectos visuales post este estudio, junto con cualquier Custer seleccionado, se han renderizado por separado, generalmente en un formato más pequeño. Dendy Salida final, tal vez a K o incluso 10. 80 p. Después de recibir estos materiales, la sopa de post o en este caso, alguien conocido como el supervisor de Post vis pasaría entonces por la secuencia de corte áspero así como disparos firmando unos cuantos o un puñado de tiros al artistas en su equipo. Después los artistas trabajarían a través de estas tomas de manera rápida, sucesiva para críticas que sucedieron a lo largo del día, ahora enfatizando lo rápido y sucesivo. Porque de nuevo, estos efectos visuales son Onley destinados a servir como Assad fuera de una sesión de efectos visuales de lluvia de ideas o efectos de borrador. Por lo que las tasas de giro para un artista, dependiendo de la complejidad del disparo y los efectos visuales ásperos, normalmente serían de unos 10 a 25 disparos al día, similar a cómo se hacen los efectos visuales para la televisión. Una vez que un poste tiro de pescado ha sido aprobado por la sopa post viz. Ese disparo se remonta al editor para ser aprobado por el director, y una vez que el director tenga una prueba de que ese rodaje es lo que llamamos final de director y usando grupos con un montón de otros tiros finales de directiva para ser distribuidos a la final ING estudios de efectos visuales. Entonces cuál es tu implicación en el post esta fase off efectos visuales Post reduccionista. Un efecto visual Sopa bien depende del tipo de sopa de efectos visuales que seas. Si eres una sopa de efectos visuales de producción, entonces prácticamente no tienes 20 involucraciones en el paso, siendo tu prioridad principal los efectos visuales finales y siéntate. Por supuesto, esto es flexible, y realmente depende del presupuesto fuera de la producción así como de lo que estés de acuerdo. La participación en la posproducción es de acuerdo al contrato que probablemente firmaste. Ahora bien, si estás en la sopa de efectos visuales en casa asignada al proyecto, esa es una historia diferente. Probablemente estés caminando de un supervisor de post viz en revisar y aprobar tomas, pero en lo que respecta a tu implicación técnica, pocos disparos serán asignados a tu manera para que realmente se hagan. Por supuesto, sí necesitas saber cómo hacer tiros dedo del pie para guiar a tu equipo y trabajar con tu post esta sopa de manera efectiva. Durante este rostro propuesto con sopas. No obstante, sí conozco fuera de algún post con sopas, trabajando en sus propios tiros complejos. Pero como supervisor de pose viz, tu trabajo realmente es ayudar a guiar a los artistas con técnicas además de ser el primer revisor de todas las tomas que vienen de tu equipo ya. Tiempo para hundirse, esperando desde post viz hasta el paso final en el trabajo de efectos visuales conocido en los efectos visuales de la industria . Por último, que veremos en la siguiente lección. 38. Finalización y posproducción VFX: Hey, long, lot last, uh, way, uh, uh, ahora y finales etapas fuera del proceso de flujo de trabajo de postproducción de efectos visuales conocido como finalmente, ¿Por qué es tan emocionante? Bueno, porque probablemente esta fue la razón por la que la mayoría de la gente llega a los efectos visuales para crear los efectos visuales finales que en realidad serían vistos por las masas como una sopa de efectos visuales. Aquí también es donde a veces trabajas con el director para revisar y aprobar las tomas finales , aunque más que probable que publique, ya has llenado ese papel y lo hace por ti. Y a menos que estés apegado a la producción en sí, tu trabajo es más o menos un rap incluso antes de que Post lo sea. Entonces vamos y primero empecemos con los muy básicos fuera. Uno exactamente son los efectos visuales. Por último, bueno, por fin, es más o menos te acabas de pulir y tush se hace sobre un tiro a una versión que es y se verá en los cines como ISS. Y no, esto no se trata sólo de componer. Es más que eso. En realidad representa lo que sea y por mucho efectos originales que tengas que hacer para que se vea como lo que ves en los cines. Es decir, puede utilizar el post, su draft, mantener placas o tres modelos D y luego con algún detalle a ellos para luego ser compuestas en el tiro final seleccionado, etcétera. Ahora, para ayudar a iluminar tu mente, aquí hay algunos ejemplos son finalmente trabajo que realmente he hecho para los shows y películas de riel. The Walking Dead como se puede ver en el Disparo. El trabajo que hice es lo que se ve en la final Pantallas de Plata yendo Bongo e indie largometraje, donde querían tener algún tipo de mosquito malvado volando alrededor en molestar al cirujano Dude y también una película estudiantil Cathcart con este realmente impresionante post escena apocalíptica filmada en el estudio de CBS Lot Cosas bastante astutas. Ahora bien, si quieres echar un vistazo a algunos de mis trabajos más recientes, echa un vistazo. Netflix es nuevo muestra a la sociedad. ¿ Y qué pasaría si ambos de los cuales hubiera trabajado en algunos de los disparos de efectos visuales junto a su equipo de efectos visuales? De acuerdo, así que pasando de los tapones desvergonzados una de las expectativas para ti como sopa de efectos visuales durante esta postproducción facial de efectos visuales. Bueno, no vamos a pasar por cómo surge la etapa de presentación y cómo termina. De acuerdo, entonces ella tiene lo que realmente pasa en un típico departamento de ING final de estudios de efectos visuales. Por lo general, el equipo lidera y post sopa revisaría el metraje crudo selecciona del editor de efectos visuales en la forma adecuada la misma para el trabajo del dedo del pie del equipo de efectos visuales. Con Simultáneamente, también pueden recibir otros materiales de efectos visuales de otros estudios de efectos visuales, a saber, Pose Viz y casas anteriores. Quién enviaría ese borrador de efectos visuales, por así decirlo, incluyendo cualesquiera tres modelos D utilizados a veces archivos de trabajo, pero lo más definitivamente una vista previa renderizada de todo el director aprobó borrador de efectos visuales post vis disparos. Ahora, antes de que incluso lleguemos al escenario fuera revisando estos ítems, más probable es que tu post equipo de efectos visuales haya comenzado a trabajar en unas cuantas versiones pulidas de tres modelos D y Textures Day trabajando con un C. R. I. Y cosas así. Por último, ahí comienza cuando obtienes un y usas todos estos materiales y lo pones a través de tus efectos visuales Canalización de postproducción desde el modelado hasta la representación de previsualizaciones, que luego serían enviados a la sala de Revisión, también conocido como Daley's, para ser revisado por el Post Sopas. Algunos productores de efectos visuales, etcétera. De todos modos, nos sumergiremos profundamente en el proceso de los diarios, así que por ahora voy a saltarme los detalles. En última instancia, una vez que las revisiones finales de efectos visuales han sido aprobadas por los productores y director off film, film,es cuando esos disparos son enviados a imprimir al editor de cine y por el editor de cine y su equipo como visual efectos sopa 40 producción. De verdad estás directamente involucrado en la fase final de ING en sí. A menos que seas una sopa de post para un estudio de efectos visuales trabajando en esas tomas finales, entonces sí, estarías supervisando a tus artistas en la final de ejecución. Observe sus disparos de efectos visuales asignados, etcétera. De lo contrario, por lo general no necesitas preocuparte por el paso s una sopa de efectos visuales que no sea cómo se ve el color lutz y afecta los tiros finales. De acuerdo, eso fue largo. Entonces como promesa que en realidad es echar un vistazo más profundo a ese proceso de disparo a revisión conocido como Daley's que tú como sopa de efectos visuales, una sopa post llegar a experimentar antes de que esos disparos estén literalmente fuera de tus manos. 39. Dailies y revisión de la editorial: ok, efectos visuales, sopas y aspirantes a sopas. Esto es oficialmente y por lo general el último. Deja tu implicación en la producción en Post the Dailies y Redacción revisión. En primer lugar, ¿cuáles son exactamente los de Daly? Bueno, como su nombre indica, los diarios son tiempo específico establecido por los supervisores y productores de estudio. Fui a juntarlo para revisar cualquier renders terminados. Esto suele suceder en estos una vez al día algo dos veces, tres veces dependiendo de la producción en protocolo de estudio, donde los supervisores fuera de los departamentos clave involucrados se meterían a una habitación y ver el progreso fuera empujó impresionante tomas minuciosas. Y Anna Taurel Review, otro lado, es una sesión de visualización específica donde algunos de estos mismos supervisores clave o el equipo completo de efectos visuales involucrado en la post producción real del tiro a veces revisan todo el escena en la secuencia de edición o corte, básicamente revelándolos en draft off final como cómo el típico miembro del público los vería en un cine. Ahora bien, ¿cómo funciona el proceso diario para los propios supervisores? Vamos a preguntar algunos de nuestros postales trajes sobre ese proceso, y uno que buscan en esos tiros haciendo días tan la mayor parte del tiempo que en realidad tratamos de encontrar la dirección correcta. El asiento del supervisor de efectos Misha para tu simple. Hay algunos disparos que tendrán un práctico disparo de explosión b en el en la escena, y solo tenemos que decidir si las explosiones están bien y necesitamos potenciarlo. ¿ Dónde necesitamos poner algunos otros elementos extra en ella? Y luego cuando el nos acaba de encontrar a los artistas adecuados para que realmente suceda o bien mejorar las explosiones o simplemente reemplazar por completo todas las explosiones y lo mucho más fácil simplemente reemplazar todo el asunto? Por lo que pensamos que necesitas emparejar el look y también los colores y también los detalles fuera la explosión de las tomas prácticas justo el asunto apagado para hacer las tomas completas y también al mismo tiempo. Está bien. Típicamente en mis procesos diarios es que intentaré al menos una vez al día tener una revisión diaria con mis artistas. Um, yo durante todo el día aprobaré y daré notas, pero creo que en lo que respecta a una moral de equipo, si todos forman parte de una sesión diaria Es como que impulsa la motivación de todos para hacerlo mejor porque ven qué lo están haciendo sus otros artistas. También pone en contexto lo que la gente está haciendo. Y en su mayor parte, muchos artistas se pierden en la caja y no socializan tanto. Por lo que obliga a la gente a un poco de levantarse, salir afuera y simplemente tener una buena risa a veces y sólo una especie de charla y pero al mismo tiempo revisando nuestras tomas. Idealmente estoy siempre buscando el proceso de narración de mis tomas y asegurarme de que fluyan juntos en el anuncio lo. Entonces a pesar de que veremos los disparos como individuales, típicamente, siempre lo ponemos en la edición, y lo veremos como todo. El modo en que el trabajo de Daley es que hay una hora del día, a veces por la mañana y por las tardes, a veces por la mañana por las noches. Lo que se espera es que todos los que estén trabajando en tomas vayan a presentar alguna forma de la toma en la que están trabajando, Ah, Ah, el supervisor de efectos visuales dentro de un teatro o en su estación de trabajo o en una gran pantalla. Lo que estás buscando es que estás buscando ver hasta dónde han llegado al abordar cualquier tema en el que le has pedido que trabaje. Ya sea que se trate de incorporar algún CG a un tiro o algo así, tienen que crear en el mundo de la composición en el tiro, sea lo que sea, Um, solo estás tratando de ver hasta dónde han ido junto con él, por lo que los traes. Hablas de la toma, hablas de las notas que tienes para ellos, y luego antes de que se vayan, revisas las notas y asegúrate de que estén tomando notas y tengan esas notas a su disposición para que puedan hacer eso Trabajo específico. Vuelve a ti con esas notas logradas. Bueno, lo que suele suceder correctamente. Ejecutar situaciones. Tendrás tiempo temprano en el día en que el director no sea supervisor de efectos visuales y los jefes de departamento y tantos de sus artistas trabajadores como puedan entrar en una habitación. Nos sentaremos ahí y pasaremos por todo lo que se hizo en el día anterior. El director hará preguntas por, ya que eso se ve así o eso no es lo que quiero o me gusta que esto sucediera. Entonces es un proceso de aprobación y un proceso de revisión liderado por el director ayudado por you're es miembros del departamento, Así que básicamente una producciones, efectos visuales, sopas, involucramiento y diarios es simple. Básicamente apuntas y buscas el look general y el diseño fuera de lo visual, fax y las tomas. Ahora bien, si te opones para departamento específico, sin embargo, normalmente serás quien revise los disparos con errores técnicos y de ejecución, generalmente con y en presencia fuera de otras sopas en la sala también. Tu objetivo principal no es solo asegurar que el aspecto de lo visual se arregle ahí, sino también ver si hay algún blips técnico hecho por el artista que llame la atención. Ahora producciones, efectos visuales, sopas, participación en críticas editoriales. La masa cambia dependiendo del estudio. Por lo general, el propósito de la revisión de edición es sólo para ver cómo se ven las tomas en general en toda la secuencia y un cheque para las continuidades en la edición. Dependiendo de una producción donde el supervisor de masa esté en casa y no para terminar, un estudio se procesa a sí mismo. Un supervisor de efectos visuales de producción puede o no necesitar estar presente para este tipo de revisión, las revisiones del editor suelen aplicar lema. Sopas de post profundo y equipo lidera que cualquier otro miembro de la tripulación de efectos visuales de producción . Por lo general, una vez que los años de servicio diario editorial hayan hecho, el coordinador sería entonces el que maneje los tiros finales y activos, enviándolos al editor de la producción, todo al siguiente apropiado estudio. Y eso es todo. Ya terminaste. A quien ya hemos llegado oficialmente al final de los efectos visuales sopas involucramiento en post. Ahora bien, si eso fue demasiado involucrado, no se preocupe. Para eso es la siguiente sección, que resumirá en general cosas que debes conocer como una nueva sopa de efectos visuales aspirante . 40. Cosas que un supervisor de VFX deseado que hayas sabido: así que encuentra empujando una de las cosas que deseabas. Un nuevo supervisor de puesto. Ah, no estoy así en tu equipo de efectos visuales. Ustedes esos SAGES no tratan de no sólo saltar y sólo tratar de hacer el cambio inmediato y tomarse un poco de tiempo para, um, observar sus ambientes y también a sus compañeros artistas y simplemente algo así porque cada equipo y cada producción tiene una característica única y simplemente abrazarla. Creo que cualquiera que entre en mi papel o en mi posición, necesita tener ah, una comprensión realmente fuerte del cine y los aspectos tradicionales del arte. momento, estamos rodeados de tecnología y el este de con la capacidad de Internet para aprender a usar un programa. No hay mucha comprensión de por qué estás usando el programa. Es solo que necesito nuevo. Necesito aprender a este programa, así que voy a aprender a presionar pero un montón de botones. Siento que el por qué va a ser el aspecto exitoso para cualquier artista y cualquier supervisor . Cualquier tipo de comprensión tradicional de su oficio los ayudará y los convertirá en un mejor artista y eventualmente tendrán una carrera mucho más exitosa. Bueno, mucha gente no llega a tener la oportunidad de escuchar sobre las relaciones que se construyen entre el equipo de efectos visuales y, um, y los clientes son directores. Estaría genial si lo hicieran ser realmente grandioso. Si todos pudieran tener una especie de visión interna de esas reuniones iniciales y realmente entender cómo surgió la relación que ahora representan con el cliente y el estudio y cómo funciona. Creo que mucha gente se siente muy frustrada con decisiones de última hora y cambios que vienen del cliente. Y el hecho es que eso siempre es parte del trato. Creo que lo más importante cuando estás trabajando con otras personas es hacer lo que puedas para evitar que se frustren. El último que quieres hacer es tratar de ser negativo, son son frustrarlos y decir No somos tan buenos así y así o cualquiera de este tipo de basura porque solo vas a estar acabando destruyendo cualquier relación y respeto que tengas el uno al otro , y , uh, y no vas a poder recuperarte realmente de eso. No seas un capullo más que nada, de lo contrario tienes que aprender a ser un buen líder, y eso es todo. Y eso significa escuchar a la gente entendiendo a la gente y darle crédito a la gente por lo que hace. Eso es lo más grande, lo más difícil de aprender. Técnica. Escucha, ahora tenemos escuelas. Puedes aprender técnica, pero si no sabes respetar y escuchar a tu equipo y a todos los demás te vas a quedar atrapado, solo que lo que sabes es que nunca vas a saber lo suficiente como has cazado de nuestros expertos. En resumen, como supervisor de efectos visuales, tienes que ser positivo y mantener el respeto con tu equipo. Haz lo que puedas para evitar frustrar a la gente. Tómate un tiempo para observar tu entorno y las personas con las que trabajas, adaptarte en consecuencia. Aprende a ser un buen oyente y darle crédito a la gente por lo que hace. Entender cómo resolver problemas y mantener una buena ética laboral. Y 30 entender un oficio. Son cineastas Andy aspectos tradicionales Todo eso así En esa nota, pasemos a la producción de efectos visuales, las mejores prácticas 41. Mejores prácticas de producción VFX: siempre hacen lo mejor para la producción. Nunca dejes que tu ego consiga lo mejor de ti. Lo mejor es estar más preparado que bajo preparado. Al ir en set. Mantenga siempre un canal abierto de comunicación entre usted y su director así como su equipo fuera de mi jerga. Al explicar conceptos a efectos no visuales, personas conocedoras se comunican de la manera más simple posible y explican donde sea necesario. Asegúrese siempre de que la pantalla verde esté correctamente iluminada y el tono de verde correcto. Capture siempre más datos en el set it. A menos que nunca sepas cuándo podría ser útil. Tenga en cuenta que cada producción será diferente. No hay regla dura y rápida para qué hacer o traer que no sea una mente abierta y fuertes habilidades de comunicación. Ten siempre en cuenta con qué sopa y con qué proveedor estás trabajando. Siempre revisa tomas donde encuentran un culottes en y con asas de marco extra Fuera de curso. Hay más consejos y insights, pero eso sólo te llegará con más experiencias en set a lo largo del tiempo o en mis otras clases donde reviso más secretos de la industria. En nuestra siguiente lección, nos sumergíamos en la relación de trabajo dinámica y la conexión entre el supervisor de efectos visuales y el productor fuera de cualquier proyecto y descubriríamos ¿Cómo ayuda la pareja de poder que funcione la magia del cine? 42. El supervisor de VFX y el productor VFX: por lo que para apartar un poco de visual. Gracias, consejos de producción y mejores prácticas. Vamos a sumergirnos en la profunda relación entre el supervisor de efectos visuales y el productor de efectos visuales . Entonces uno es exactamente la relación entre los dos. Bueno, dependiendo de lo independiente que sea la producción cinematográfica en una habilidad fuera del presupuesto de producción, ambos podrían ser la misma persona. De hecho, el productor cinematográfico puede incluso ser el Frigoríficos, pericia de Elif o dos. Pero supongamos que para este proyecto en particular en el que está trabajando, tiene un productor separado de efectos visuales de activos individuales. ¿ Cómo va esa dinámica que envía la donación entre la sopa de efectos visuales y efectos visuales Productor. Voy a dejar que nuestros expertos hagan sonar esto sólo porque estoy cansado de hablar. Y, uh, yo, Ryan los dejé hacer la charla por el cambio. Muy bien, aquí vamos. Yo diría muy cerca, porque quiero decir oh, son, um, tarea en realidad es como en la muy corta, corta, esa línea. Y todos los días eso es como los disparos necesitan estar abajo. Y cada semanas que no han episodio necesitan ser entregados, y necesitan estar actualizando el progreso y también actualizar el obstáculo como prácticamente de tres base diaria. Entonces una reacción típica o intercambio típico entre yo y un productor de efectos visuales es mi productor de efectos visuales básicamente diciendo, Haz esto y estar diciendo Ok, no, pero quiero decir en serio. Es una de esas relaciones donde siempre gotea hacia abajo desde arriba. El productor de efectos visuales va a ser contactado principalmente por el director, pero el director, ya que es más creativo, quiere hablar directamente conmigo. Y los productores de la película quieren, que en su mayoría están preocupados por las finanzas y el dinero y cosas así van a hablar con el productor de efectos visuales porque están a cargo del dinero para el departamento de efectos visuales , mis relaciones con mis productores. He tenido suerte de tener relaciones muy fuertes, honestas. Um, creo que mucho de eso se trae por la forma en que me comunico con ellos. Típicamente voy a ser por adelantado. Seré honesto. Trataré de hacer siempre exactamente lo que pidieron. Pero al final del día entre el productor y el director, estoy tratando de complacerlos a ambos. Por lo general es un asunto de equipo de etiquetas de todas formas, así que cuando sí voy a la batalla, siempre va a estar de mi lado. Y tenemos que tener la espalda del otro para que ambos nos vayamos con el mejor producto que podamos en la mejor película posible cuando los conozcas por primera vez. Ya sabes, una especie de intercambio de historias de guerra. Hablas de agua, ¿qué has hecho y en qué trabajó de dónde vienes? ¿ Qué empresa fue esa? ¿ Y cómo llegaste a hacer lo que estás haciendo ahora? Es una especie de que tengas este breve, como Like, ¿quiénes son tú y Woody? Y con eso, empiezas, ¿ entiendes? Al igual que cómo piensan y cuál ha sido su experiencia. Y así entonces puedes tener conversaciones sobre el proyecto actual, uh, uh, después de que se establezca eso. Entonces día a día, aunque todo se trata de Ok, um, esto, esto, ya sabes, una especie de verificar eso. De acuerdo, lo que estamos haciendo es lo que planeamos, verdad? Ya sabes, no le va a costar a Maura DC Cualquier cosa que viene son que podrían interponerse en el camino de esto. ¿ Has oído algo de alguien? Eso Tienes discusiones todo el tiempo sobre el dinero horario de la tripulación. Uh, ¿qué se tiene que hacer? Necesitas un buen productor de efectos visuales que aprendí eso de la manera difícil cuando pensé que podía hacer ambas. Ya he tenido la suerte de tener varios muy, muy buenos productores con los que podría trabajar. Y es igual que tu eres un equipo de dos personas, yo diría que nunca, nunca, nunca , jamás trató de hacer algo sin un fuerte productor de efectos visuales involucrado. Trabajando contigo como co igual, el productor estaría pasando tanto tiempo en el set como lo haría de nuevo el supervisor de efectos OH . Vigilando. En ocasiones hacer sugerencias muy excelentes, es asegurarse de que las cosas estuvieran ahí y luego podría volver a la oficina y ocuparse de cualquier cosa financiera logística que pudiera estar involucrada en ella otra vez. Pero no muy bien en el manual de BES. Yo quiero que los niños trabajen con supervisores. Es una relación cercana. Por lo general en las fotos en las que trabajo, hay múltiples supervisores. Consigue a alguien del lado de la producción, luego tienes supervisores a nivel de proveedor. Pero ya sabes, el supervisor primario eran básicamente socios en la delincuencia. Creo que mis relaciones fueron buenas con todos ellos, pero todas son diferentes también. porque todo el mundo es único. Eso es parte de ser productor a su, Ya sabes, su trabajo con la gente, y es averiguar cómo trabajar mejor con ellos. Pero me gustaría pensar que mis supervisores de relación han sido buenos con un supervisor. Es solo que está pasando por todas las tareas que hay que hacer apoyando al supervisor donde necesitan apoyo, y eso es diferente para diferentes personas. Y, uh, y asegurándose de que todo el mundo esté bien encaminado, asegurándose de que el supervisor y toda la tripulación estén enfocados en lo que necesitan estar enfocados en ese momento. Hablamos todo el tiempo. Cuando estás trabajando de cerca con alguien, hablas todo el tiempo de todo. Uh, ya sabes, en la interacción, di que eres ya sabes, es un día de producción y vas a estar disparando, sentarte y conseguir que el otro día hable, ¿ verdad? ¿ Qué somos lo que se supone que nos van a conseguir logrando hoy, donde disparamos? Entonces vamos a trabajar a través de lo que se necesita hacer ese día. Después nos vamos todos y lo hacemos, y hasta el día hablaremos de cómo fue todo. Entonces como lo has oído de la boca del caballo. Todo se trata de mantener ese espíritu colaborativo y líneas abiertas de comunicación. Es importante que tanto tú como el productor de efectos visuales mantengan al tanto de la producción suave de efectos visuales y trabajen en tándem con el director como equipo, no de individuos, sino de equipo. Sólo recuerda respetar las opiniones y opiniones de los demás, y estarás bien. 43. La cosa de la cuestión de la supervisión: cualquier último. ¿ Qué son los estudiantes de derecho? Aquellos que no tengan miedo de equivocarse y no lo hacen lo más importante. Simplemente no tengas miedo de admitirlo, no lo sé. No entiendo porque nadie lo sabe todo así una vez y te ve, casi se lo dicen a tu productor. Por lo que nosotros las élites de frente, y lo más probable es que la mayoría del supervisor encuentre su ayuda. Al final del día, sigo ayudando al que se haga el trabajo y pero también al mismo tiempo, aprende una nueva habilidad y menos una situación de victoria. Algo que siento que um, los estudiantes definitivamente necesitan tomar en consideración es no enfocarse en una cosa. Si eres animador, diría que sugiero tomar baile. Entiendo tu cuerpo. ¿ Entiendes por qué ocurren movimientos? Rodéate de tanto conocimiento para que puedas entrar más educado que solo alguien que sea un pony de un solo truco. Te convertirás en un individuo mucho más fuerte sobre artista si tienes la capacidad de extender tus alas y sabes, prueba algo más y haz algo más, y te permite seguir siendo educado y seguir creciendo. Creo que es importante no quedar, también, um, um, encerrado en una sola disciplina. Creo que es importante aprender todo lo que puedas sobre todo, sobre todo vas a estar en algo es todo abarcando es crear historias visuales para televisión son online o películas o en lo que estés trabajando, más ya sabes de cómo se graba el sonido sobre cómo se hace el story boarding sobre cómo gráficos por computadora , los efectos visuales , la cinematografía, todo aprende un poco sobre todo. Si no lo puedes aprender todo, solo te ayuda a ser un mejor comunicador. Entiendes cómo otras personas hacen su trabajo, y tendrán un aprecio por que tengas esa comprensión. Sí, es muy peligroso no saber algo, pero es aún más peligroso no saber algo y pretender que sí sabes algo. Hacer preguntas. Escuchar a la gente. No tengas miedo de decir que no lo sé, pero me enteraré de que es mucho mejor que decir, lo sé y adivinar mal porque hace frío ahí fuera en la calle. Quieres ser, seguir tus intereses, pero estar abierto a otras experiencias porque otros caminos pueden abrirse a ti. Eso ciertamente sucedió en mi caso, y lo que me llevó por el baño de efectos visuales. Um, aparte de eso, es Ah, um, trabajar bien con los demás. Aquí está la cosa de supervisar. Todo se trata de la comunicación y encontrar los mejores medios para comunicar tus sugerencias y soluciones. Cada producción y guión serán diferentes, ahí que se exijan diferentes técnicas y todos los apoyos. A veces también estar en el set y supervisar en sets puede ser realmente exigente. De ahí la alerta y la flexibilidad sean claves para realizar realmente una ex venta como supervisor de efectos visuales en el set, dijo Dabbing. Independientemente de si eres un supervisor de efectos visuales en el set o post, tu trabajo real realmente comienza en la preproducción, a veces incluso antes de entonces, donde pasas y entiendes el guión a fondo antes de nunca siquiera establecer pie en set en conseguir todo el camino a través de la postproducción. Tu rol puede variar, por supuesto, dependiendo si eres un inicio nuestra sopa de postproducción. Pero la consistencia a través de todo tipo de sopas fuera es simple experiencia técnica y comunicando eso de manera efectiva. Dicho esto, si eres una sopa de inicio, el DP y el diseño de producción o, más específicamente, los apoyos son departamento de propiedad son tus amigos. Si eres posteo sopa entonces sabes que los artistas acudirán a ti en busca de ayuda y consejos sobre la mejor manera de ejecutar siete tomas para lograr los efectos visuales que se pretenden ahora, Para ser honesto, supervisar efectos visuales es un trabajo agobiante y definitivamente mucho más intenso que trabajar detrás de la pantalla de la computadora. Pero también puede ser muy gratificante, divertido y lleno de problemas interesantes para resolver y abordar. Y eso debería ser sobre ello. ¿ Me perdí algo? A lo mejor tienes algunas sugerencias o nuevos descubrimientos para agregar o compartir sobre supervisar. Bueno, adelante y publique estos pensamientos en cubano una pizarra. Si tienes alguna sugerencia sobre nuevos insights y consejos para agregar y compartir desde el set en el set sobre los efectos visuales. Supervisar mi nombre son mis cámaras. Soy productor de efectos visuales, y llevo más de 30 años en este negocio. Buena suerte a todos ustedes en su camino. Adelante. Mi nombre es Joseph Lou. Soy supervisor de efectos y TV de efecto senior desde hace siete años. Que tengas un buen día y sal. Ten una gran aventura. Mi nombre es Jim Helen. He sido artista de efectos visuales y supervisor desde hace 35 años. He sido supervisor de inicio durante los últimos seis años y supervisor de puesto durante los últimos 10 años. Espero que te interese lo que está pasando. Mi nombre es duro. Smith. Yo soy un efectos visuales previo y post su supervisor. Llevo trabajando en la industria aproximadamente 20 años, y mi último consejo es, si trabajas duro, asegúrate de equilibrarlo con divertirte lo más posible. Trabaja duro, Juega duro. Mi nombre es Stuart Robertson. Llevo cerca de 30 años en el negocio del cine, empezando como camarógrafos ópticos, terminando con supervisor de efectos de traje visual opuesto. Y luego, hace 14 años he sido profesora de efectos visuales, cosa de interés. Ha sido divertido. Ha sido raro. Que tengas un buen día. Estudia duro con un manual de efectos visuales, maldita sea! 44. ¡Sigue la sintonía por más!: Está bien, así que hemos llegado al final de esta interesante causa en la producción. Espero que hayas disfrutado de la mezcla de contenido en causa especial que contiene detalles, información, gráficos, entrevistas con pros e incluso metraje de estudio. curiosas, Técnicascuriosas, más avanzadas Bueno, sepan que esto es sólo uno de los pocos en una publicación y producción de efectos visuales fuera de Siri dentro directamente de la industria antes de estos consejos y trucos que vienen directamente de mi experiencias de trabajo desde dentro de Hollywood mismo. Entonces si quieres más golosinas y pepitas doradas fuera de la información, mantente atentos por más costos está en mis efectos visuales, de Siri. Y sí, habrá descuentos publicados en esta causa para ser actualizados. Uno. Mira fijamente, así que mantente atentos. 45. Conferencia extra: "Cómo conseguir un trabajo en Hollywood": ¿ quieres trabajar en una película de éxito de taquilla y conseguir un boleto de ida directo a la alfombra roja de Hollywood? Bueno, quizá te interesen mis otros costos. Cómo conseguir un empleo en Hollywood, completa con oportunidades de tutoría uno contra uno para estudiantes activos. Ya que pasaste por los dolores de completar estos autos o ojalá lo hicieras, te ofrezco un código de descuento de una sola vez adjunto a esta lección como documento. Sólo para que lo sepas, hace código de descuento se cambiará de vez en cuando, dependiendo de cuánta gente use hasta código muerto, Así que úsalo ahora mientras la cancha sigue disponible en su causa. Sabré solo publicar consejos, trucos y por dentro directo desde el corazón fuera de la industria. Pero también estaré compartiendo algunas de mis historias en trabajos recientes, básicamente información que podrías usar para tu propio desarrollo profesional en la industria cinematográfica . Por lo que no te pierdas información exclusiva dentro. Regístrate hoy mismo y aprovecha un descuento