Producción de películas creativas: cómo crear tu visión para los videos musicales | Isaiah Seret | Skillshare
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Producción de películas creativas: cómo crear tu visión para los videos musicales

teacher avatar Isaiah Seret, Film / Video / Commercial Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      ¿Qué es un tratamiento?

      3:16

    • 3.

      Presentación de tu visión

      2:45

    • 4.

      Búsqueda de inspiración

      1:24

    • 5.

      Guion e historia

      5:06

    • 6.

      Creación del "Mundo"

      3:56

    • 7.

      Locaciones, talento, ritmo

      3:17

    • 8.

      Elementos de producción

      2:35

    • 9.

      Investigación de imágenes

      4:44

    • 10.

      Diseño y disposición

      3:57

    • 11.

      Reflexiones finales

      3:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Así que quieres producir videos musicales, pero ¿por dónde empiezas? ¿Cómo puedes plasmar tu visión en el papel y presentarla al mundo?

Acompaña al célebre cineasta y director Isaiah Seret para un curso intensivo de 35 minutos de inmersión sobre la creación de un tratamiento cinematográfico de videos musicales.

Isaiah se basa en su experiencia dirigiendo videos para MGMT, Devendra Banhart, CULTS y Raphael Saadiq (por nombrar algunos), así como anuncios para Dewar's, Adidas, Adobe e incluso un anuncio del Super Bowl, y te guía a través de su proceso para vender sus conceptos de video a una banda o sello discográfico.

Las lecciones clave incluyen lo siguiente:

  • Presentación de tu visión
  • Creación del "mundo" y elaboración de una historia
  • Distintos elementos de producción 
  • Investigación de imágenes
  • Diseño y disposición

Perfecto para aspirantes a cineastas, directores, editores, directores de fotografía o cualquier persona que quiera llevar sus habilidades de cine y video al siguiente nivel, saldrás de esta clase con una visión clara para ti, tu equipo y tu cliente. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Isaiah Seret

Film / Video / Commercial Director

Profesor(a)

Isaiah Seret was born in Kabul, raised in Santa Fe, NM, and spent his twenties traveling across Asia, cutting his teeth as the first assistant director on two films made by Tibetan monks. His unique background informs his diverse portfolio of work, including the D&AD Award-winning "Click, Baby, Click" for Adobe and recent Intuit-Quickbooks Super Bowl 50 spot for Death Wish Coffee shot by Academy Award-winning cinematographer Claudio Miranda. His short film "Quarantine", a short prequel to "Dawn of the Planet of the Apes," won a 2015 Webby award.

Seret has created commercials for clients including Adidas, Burger King, Comcast XFinity, Adobe, Coca Cola, Jack Daniels, Microsoft, and Bacardi's Dewar's Scotch. He began his professional career directing music videos and has worked ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Isaiah Seret. Soy director de música, video y comercial en Los Ángeles, California. Digo que mi estilo es cinematográfico y visual con un enfoque en la narración de cuentos. El título de este curso es Creating Music Video Treatment, y la redacción de tratamientos se trata de crear un documento que pueda comunicar tu visión y tus intenciones y tu historia a tu equipo creativo, a bandas, a agencias de anuncios, para grabar etiquetas, cualquiera de las personas que estén necesitando ver lo que tienes en tienda. hoy, estaré centrándome en el tratamiento escrito que combina imágenes y texto en un paquete completo, algo que puedes enviar a la gente y confiar en que tu visión será transmitida adecuadamente. Las tres primeras cosas que vas a aprender hoy son las primeras, ¿qué hace que un tratamiento de video musical sea emocionante? ¿ Qué hace que realmente salga de la página? Segundo, repasaré por algunos de los bloques constructivos y capítulos que tal vez desee incluir en su tratamiento escrito. En tercer lugar, nos centraremos en la investigación de diseño e imagen. Creo que esta clase es genial para cualquier persona que esté interesada en hacer cine y video especialmente contenido de forma corta. La forma de video musical es algo que generalmente se somete a bandas o sellos discográficos, pero al mismo tiempo, este es el mismo proceso que uso para presentar tratamientos comerciales a los clientes, y además, el trato que encontré es realmente valioso para transmitir mi visión a mi tripulación, y a mi director de fotografía, diseñador de producción, diseñador de vestuario, todas las personas clave que se unen para crear la visión. Este es el ADN, el documento que en realidad mantiene cohesiva nuestra intención durante un tiempo muy caótico. 2. ¿Qué es un tratamiento?: El modo principal que me gustaría pensar en un tratamiento de video musical es un mapa de ruta para todos los diferentes equipos, y empieza por ti mismo realmente bocina tu visión. El segundo público es la banda y cualquiera conectado a la banda, los sellos discográficos, directivos, quien más esté involucrado. Si eso se aprueba, el tratamiento de video musical se convierte en una forma de comunicar tu visión a la tripulación. gente que ya te has apuntado para trabajar contigo y luego a gente a la que quizá quieras llegar para ver si están interesados en colaborar en la película. Entonces, esas son especie de las tres audiencias generales del tratamiento de video musical. Nuevamente, hay tantos aspectos en el cine, ahí están los elementos de producción, ahí está la logística, ahí está la historia, ahí está la división de diseño de producción, el vestuario, el casting, localizaciones. Es decir, hay tal bola de partes móviles. Como director, solo puedes conectarte con tantos de esos y luego con otros que necesitas esperar que la gente dé un paso adelante y te ayude a lograr. Entonces, este tratamiento es realmente la fuerza primaria que mantiene a todos los equipos trabajando hacia un mismo objetivo. Entonces, en mi experiencia, o bien he creado videos musicales a través de llegar directamente a bandas que conozco y eso es realmente, para mí ese era el lugar para empezar. No era un director lo suficientemente grande como para estar trabajando con sellos discográficos que muchas veces comisionaban videos musicales. Para armar mi propia rueda, hice videos por $500, $1,000, tan poco como pude y luego uso esos videos para llegar a la siguiente banda y a la siguiente banda. No estaba tratando de crear un gran sitio web o perfil en línea, realidad quería mantener un enfoque de baja clave donde haría un video, lo haría lo mejor que pueda y luego lo usaría de una manera muy focalizada para tener una oportunidad de lanzar con el siguiente banda. Entonces, ese es un tipo de ambiente general para hacer videos musicales, pero también creo que ya sabes, este proceso de redacción de tratamiento puede ser realmente útil aunque no estés haciendo algo para una canción específica. Como mencioné antes, no necesita ser para video musical, puedes escribir algo para un cortometraje, falso comercial, realmente cualquier cosa que te interese crear. El tratamiento se convertirá en una herramienta realmente poderosa. Entonces, sugeriría para cualquiera de las personas que toman esta clase no se sienta desanimado si no tienes una banda con la que estás lista para trabajar de inmediato. Creo que en realidad esto puede ser un proceso que construirá un conjunto de habilidades que te puede ayudar a entender realmente tu propia voz y el tipo de videos que quieres hacer. En última instancia, al tener esa mejor comprensión cuando sí tienes la oportunidad de hacer un video musical para una banda, estarás un paso adelante en cuanto a este proceso. En las próximas lecciones, pasaremos primero por cómo introducir tu visión a tu público. En segundo lugar, discutiremos el elemento de historia o guión que es una especie de bloque básico de un tratamiento. Tercero, pasaremos por algunos de los otros bloques de construcción. Algunos de los otros capítulos que quizá quieras incluir. En cuarto lugar, vamos a discutir tipo de investigación de imagen y crear presentación visual para su tratamiento y finalmente discutiremos el diseño y cómo unir todos estos diferentes ingredientes en algo que se sienta realmente excitante. 3. Presentación de tu visión: Entonces, iniciaré mis introducciones de manera personal. Es decir, esto no es un ensayo. Esto no es tarea. Preséntate, digo, “Hola”. y digo por qué estoy emocionado de ser parte de este proyecto, y digo: “¿Qué hace que mi voz sea única al ser parte de esta película?” Creo que eso es algo realmente importante porque si no entienden por qué te escogieron por encima de otra persona, probablemente no lo hagan. Entonces, creo que después de que te has presentado y por qué estás emocionado con el proyecto, la parte más importante de la introducción es comunicar tu visión simplemente, en digamos de dos a tres frases. Dejar que la gente entienda lo que quieres decir, por qué es relevante, por qué es emocionante, pero de manera corta y concisa. Entonces en cierto modo, pitch para la banda Cults por su canción Go Outside, fue simplemente que quería poner a la banda dentro de metraje histórico de Jonestown. Yo quiero oírlos cantándolo. Fue un mundo muy musical y eso en esencia es ese video. Si bien, es realmente sencillo decir: “Quiero poner a la banda dentro de este metraje de stock”. Lograr es obviamente un reto técnico increíble y eso es lo que paso el resto ese tratamiento y las próximas semanas y semanas en realidad tratando de lograr. Entonces un ejemplo que me gusta es el tratamiento que escribí para Devendra Banhart para su canción, Fur Hildegard. Para ese tratamiento, la página de introducción era simplemente esta frase, “Hildegard es una historia de una Monja que se convierte en VJ. Entonces, en una frase, entiendes que Hildegard es monja y se va a ir y tener su carrera como videojockey. Reproducir videos musicales estaba en MTV básicamente. Entonces, con estos tres elementos de introducir tu idea, definitivamente puedes jugar con el formato. Quizás quieras decir, por qué estás emocionado con la película, qué te hace único, la introducción. Quizás quieras decir que en la última página, quizá quieras decir solo tu resumen en la primera página para hacerlo más dramático. El principal es, ¿por qué tu voz es importante para el proyecto, y por qué estás emocionado con el proyecto, y qué es esta película? Otro ejemplo es de mi tratamiento MGMT. En la primera página, acabo de tener ese resumen. ¿ Cuál es esta historia? Para eso, dice, "Planet hunter es la historia de un comercio ilegal de plantas, inspirado en películas como Adaptación, New Jack City, y Repo Man, puré en ambientes de ciencia ficción de los 80 con un toque de fotografía de Guy Bourdin y una profundamente ominosa narrativa toda propia”. Entonces, si tienes una idea en mente, te animaría totalmente a empezar aquí. Hay un gran lugar para realmente afinar en tu visión y dejarte a ti mismo y a tu público saber por qué estás emocionado con este proyecto. 4. Búsqueda de inspiración: Entonces, en términos de inspiración, inspiración es un tema muy esquivo. Pero yo diría que cuando se trata de video musical, para mí, mi inspiración siempre viene de la canción y sólo escuchar la canción una y otra vez y otra vez y tratando de averiguar qué me dice cada elemento de la canción. Eso puede convertirse en una forma de, igual que hacer un registro, escribir notas, esta línea de base se siente embrujada, esta vocal se siente espaciosa. Entonces, esas cosas embrujadas y espaciosas y cómo llegas de una a dos, podría ser tu narrativa. Entonces, siento que hay muchas maneras de diseccionar una canción. También las letras, las letras tienen mucha información en ellas también. Entonces, la inspiración tiene que venir de la canción, y luego en cierto punto, puede que te sientas un poco atascado con una canción y luego apaguas la canción y ves lo que surge en tu mente. En última instancia, si es por canción específica y estás necesitando apoyo de inspiración, apóyate realmente en la canción para encontrarla y descodificarla, para entender realmente cuál es la emoción y la historia o visual que te habla dentro de ella. 5. Guion e historia: Por lo que la parte más importante de cualquier tratamiento es realmente la sección de guión e historia. Aquí es donde recorres a tu público paso a paso cómo lo ves en tu mente y cómo se juega en la pantalla. Entonces, creo que he escrito tratamientos que sólo son una introducción y una sección de guión. Es realmente lo más importante para cualquier tratamiento. Entonces, este es tu mini-guión. Aquí es donde se introducen todos los diferentes elementos. Hay algunas formas de descomponerlo. Para videos musicales, a menudo lo he hecho por verso o coro. No escribo a cada pieza de ella, pero tiraré letras que son marcadores de capítulo para ayudar a mi público a saber dónde estamos en la historia. Entonces, creo que lo más importante de un guión es ser lo más descriptivo posible, no sólo decir: “Oh, el tipo entra a la habitación”. Decir realmente cómo lo vamos a ver. A las cámaras en el techo, vemos la parte superior de su cabeza entrar por la puerta. Siempre que los disparos estén en tu mente, realmente intenta sacarlos, realmente intenta ponerlos en papel para que sea lo más visual y descriptivo posible. Se puede hablar de cosas como, ¿cómo es la luz esa mañana? ¿ Está entrando por las ventanas? ¿ Está oscuro afuera? ¿Está mal humor? ¿ Cómo es el ambiente? ¿ Hay neblina en el aire? ¿ Hay agua en el suelo? Entonces, creo que todos estos elementos descriptivos pueden ayudar a contar la historia. Al mismo tiempo, si estás haciendo algo que sea narrativo, me gusta mucho hablar de emoción, ¿cuál es la experiencia de esto para tu héroe? Entonces tienes estos ingredientes, y ahora es el momento en que los juntas paso a paso todos. Abrimos en iDesk. Abrimos en el cielo. Nos deslizamos hacia abajo para revelar. Entonces, aquí estamos tratando con el lenguaje cinematográfico, que es todo sobre lo que quieres ver y dónde quieres verlo, lo que ve el público, lo que el público no ve. Estamos construyendo montajes mientras creamos sobornos. Especialmente en el cine narrativo, esto es guion y esta es tu mini-versión del guión que está contenido dentro del cuerpo de tu tratamiento. Entonces para unos tratamientos que son principalmente visuales, es posible que no necesites un formato narrativo a tu historia o a tu guión. Para eso, es posible que desee simplemente describir sus configuraciones. Vas a ver a los artistas hacer esta actuación de baile o este efecto de luz estará tocando en el aire. Para las configuraciones visuales, es lo mismo. Necesitas ser lo más descriptivo posible, aún describir el trabajo de la cámara, aún describir cómo los ingredientes se van a unir lo más concisos posible. Entonces a medida que tu guión se construye, realmente deberías intentar ayudar al lector a emprender un viaje. Es un viaje visual. Es un viaje emocional. Creo, esto está más dentro de las teorías en torno a la narración, que para eso, sé que hay muchos otros recursos, y no voy a entrar en eso profundamente. Pero, creo que lo principal es que quieres que tu video sea emocionante de principio a fin y quieres que tu tratamiento y la sección de historias sea emocionante de principio a fin. Por mi propia preferencia personal, me gusta dejar que las cosas comiencen a lo grande y luego construir en una narrativa más amplia y luego tener algún momento climático, algún beneficio al final. Una razón para pasar realmente por todo este viaje. Pero para ti, si hay un estilo de cine diferente que te hable, que realmente refleje tu intención, deja que eso impulse la acción de esta historia. Entonces desde aquí, quiero decir, es como todo el resto de tu trato, si eliges incluir otras secciones sobre artesanía, sobre producción, si eliges incluir esas, todas esas simplemente van a ser para apoyar cómo vas a lograr esta historia. Entonces, una comida para llevar de mis primeros años de lanzar una gran cantidad de videos musicales y no hacerlos realmente fueron los que se hicieron eran los que la gente realmente podía ver haciéndose, que sentían que este video es alcanzable, y es emocionante, y se ajusta a la canción, se ajusta al aliento. Cuando todas esas cosas se alinean, es cuando tienes algo que tienes muy buenas posibilidades de crear y además tienes muy buenas posibilidades de hacer bien. Pero de nuevo, cuando estás escribiendo tratamientos que no son realistas, sobre todo si son muy poco realistas, entonces tienes muy pocas posibilidades de que lo hagan. No obstante, si suena poco realista en papel, pero en tu mente y en tu corazón, sabes lograrlo, entonces es realmente importante en estas próximas secciones que pasemos a detallar cómo vas a lograr este guión que acabas de presentar. 6. Creación del "Mundo": Entonces, más allá de la sección de historia y guión, hay algunas otras cosas que quizá quieras incluir en tu tratamiento, y esto podría venir antes de la historia y el guión, después de la historia y el guión, realmente no importa. Creo que lo que sea tiene más sentido, pero básicamente, tu historia y guión detalla este mundo que quieres crear. Entonces, hay otras secciones de apoyo que pueden decir cómo realmente lo vas a crear. Entonces, se trata de secciones como cinematografía o localizaciones o diseño de producción, cosas de las que se quiere llamar y hablar a detalle. Quieres que tu historia y guión sean emocionantes de leer, para que no puedas cargarla con muchos detalles que puedan hacerla francamente aburrida. Quieres que se lea bien y mantenga al público en el momento. Entonces, esa es una pieza. Entonces, la otra pieza es el tipo de conceptos básicos del proceso cinematográfico que quieres aplicar a esta historia. Por lo tanto, estas secciones extra pueden ser pensadas como bloques de construcción, diferentes bloques que puedes insertar cuando sea relevante. No tienes que incluir siempre a cada uno de ellos, pero solo voy a pasar por unas cuantas y decir algunas de las cosas que tal vez quieras incluir en esas secciones. Entonces, a menudo, tengo como una sección más grande que habla de la mirada y la sensación de la película. En eso, hablaré de cosas como la cinematografía. ¿ Cómo va a ser mi trabajo de cámara? ¿ Mis tiros van a ser lentos y estables? ¿ Van a ser de mano? ¿ Se va a sentir como un documental? ¿ Se va a sentir como si estuviéramos flotando, cuál es el movimiento del trabajo de la cámara? También podrías hablar de cosas como, ¿qué cámara quieres usar? ¿ Quieres rodar en película, video, iPhone? ¿ Cuál es el formato y cómo influirá ese formato en el look? Entonces, aquí, con la cinematografía, se habla de cómo es la iluminación, cómo va a ser el ambiente. Atmósfera en el cine son cosas como lluvia o niebla o niebla o cualquiera de las cosas que puedan afectar el estado de ánimo de la película. Otra sección que consideraría parte es más grande look and feel será en diseño de producción o incluso en diseño de vestuario. Aquí, hablaré de cómo van a ser los mundos. Especialmente, si soy yo diciendo que es como un mundo no ordinario, no ordinario significa que no es hoy, no es sobrenatural, no es documental. Entonces, esto puede significar algo de ciencia ficción como mi película de MTV, hablando de algunas de las diferentes texturas y materiales que queríamos que usaran. Algunas de la iluminación y algunas de las referencias. Algunas de las otras cosas que he hecho han tenido más de una mirada de época. Esto se va a sentir como un drama de los 60, ciencia ficción de los 60, cualquier tipo de referencias con las que has estado trabajando para crear el mundo visual son cosas que debes sacar. Ahora mismo, estoy tomando un montón de cosas que tal vez algunas más cinematográficas, pero muchos videos musicales también son puramente visuales. Entonces, para algunos de esos, quizá quieras hablar del arte o perfil de Instagram de alguien o lo que sea que en realidad esté inspirando tu trabajo. Una de las cosas más importantes de esta sección de look and feel es en realidad hacerle saber al público, sí, estas son tus inspiraciones, pero ¿qué pasa con tu visión en esta historia que la va a hacer tuya? Porque creo que ahora hay una gran conversación sobre, ¿qué es derivado y qué se inspira? Para ser honestos con nosotros mismos como artistas, necesitamos entender que estamos inspirados en el mundo. Estamos inspirados en todo, y estas influencias se convertirán en parte de nuestro ADN, y se convertirán en parte de nuestras películas. Pero al mismo tiempo, no queremos salir y simplemente arrancar la visión de alguien. Es decir, esa es una forma derivada del final nunca se ve tan bien como el original y en realidad no se sentirá como algo verdadero para ti. Creo que una de las cosas emocionantes del cine es desarrollar tu propia voz y dejar que esa voz sea vista por el mundo exterior. Entonces, parte de tu voz son todas estas diferentes influencias y todas estas diferentes inspiraciones, pero también, entendiendo cómo estás usando este ingrediente de una manera diferente para contar una historia diferente, para contar una narrativa emocional, para llevar al público a una experiencia visual que te hable personalmente. 7. Locaciones, talento, ritmo: Entonces, otra de estas secciones de bloque de construcción que siento que es realmente importante incluir es sobre las ubicaciones. Aquí, me gustaría hablar de dónde me gustaría rodar, cómo voy a ir para encontrarlo, presupuestos y tema, cómo vamos a pagarlo y qué tipo de elementos en el lugar se pueden utilizar para influir en nuestra historia? En realidad, en muchos de mis primeros videos musicales, encontraría un lugar que me hablara y luego, escribiría la historia en base a esa ubicación. Hago esto porque, honestamente, la ubicación es un aspecto tan difícil del cine de bajo presupuesto y marca toda la diferencia. Es decir, si puedes encontrar un lugar que ya tenga valor de producción, entonces tu película va a verse mucho mejor que si encuentras un espacio en bruto y tienes que construir en el valor de producción. Entonces, creo que las ubicaciones son sección realmente importante y vale la pena realmente adaptar un tratamiento de historia para trabajar con la ubicación a la que tienes acceso. Igualmente importante para ubicaciones diría que es casting. Si es un video musical y solo estás trabajando con el músico, probablemente estés en buena forma. Pero, si necesitas a alguien más involucrado, es realmente importante hablar de quiénes son. Si es una cosa narrativa hablar de su personaje, y lo que ese personaje significa para ti, y qué tipo de actor vas a salir y tratar de encontrar para interpretar a ese personaje. La diferencia entre el buen cine y el cine estudiantil, diría yo, el 80% de eso está en tu actor. Si tu actor tiene cierto tipo de carisma y presencia visual, tu proyecto se sentirá muy cumplido y pulido. Si tu actor está un poco tembloroso y no es capaz de realmente entregar en el papel que les estás dando, entonces no importa lo bueno que se vea tu película siempre se reducirá a no del todo creíble y realmente no lograrás el suspensión de incredulidad que estás apuntando con cualquier pieza visual. Realmente no podrás transportar al público. Entonces, otra sección que a veces incluyo es algo sobre ritmo o el edit o la música y especie de cómo se unen todos estos elementos. Entonces aquí, hablaré de tempo. A lo mejor diré eso, “quiero empezar en silencio”, “quiero que la música llegue un poco más tarde”, “quiero hacer tomas lentas, tomas largas, ediciones rápidas”. ¿ Cómo se va a sentir esa pieza final cuando esté todo editado juntos. ¿ Van a ser efectos de sonido en ella? Cualquier cosa que creas que puede no tener sentido en la historia y el guión, pondría en esta sección extra que habla de ritmo, o editar, o música, o diseño de sonido. Dicho esto, muchas de estas cosas son emocionantes de leer durante el guión real, así que si puedes meterlas en el guión y en la historia entonces, obviamente, no necesitarías esta sección extra. Entonces, esta sección de música y ritmo, esta es una especie de cómo se van a unir todos tus ingredientes, cómo se va a sentir finalmente al final. Para la parte de edición, es hablar de cosas como, ¿va a ser una quemadura lenta? ¿ Va a estar en un ritmo acelerado? ¿ Se va a construir? ¿ Se va a tener un crescendo? ¿ Va a ser muy tranquilo? ¿ Cuál es la energía y el ritmo de tu corte final? 8. Elementos de producción: Entonces, hemos hablado un poco de algunos de los bloques de construcción adicionales que puedes agregar a tu tratamiento. Pero hay uno más que quizá quieras incluir cuál sería sobre la producción, una sección de producción. El motivo para incluir esto realmente sería para comunicar cómo es que vas a lograr esta película en todos los niveles. No hace falta entrar en demasiados detalles, pero creo que si todo se lleva a cabo en una casa y no se necesita una sección de ubicación, podría decir que hay esta casa a la que se tiene acceso, hay esta cámara que tiene tu director de fotografía. Es decir, algunas de estas cosas que pueden ayudar a la gente a entender. De nuevo, no necesitas comprometerte esto a escribir. Pero si sientes que hay una pregunta de si puedes o no lograr tu tratamiento, a veces esta sección de producción te servirá para darle a la gente la confianza de que has estado pensando en estas cosas y sabes cómo hazlo todo, básicamente. Nuevamente, este es tu momento de abordar esos temores, darle a la gente la confianza de que eres capaz de lograr esto. Has estado pensando en el presupuesto, has estado pensando en localizaciones y alquileres de equipos y todas estas cosas y haz saber a la gente si hay algunas cosas de primera línea de cómo vas a lograr las que has estado pensando en esto y lo tienes cubierto. Para estos bloques constructivos, diría que acabo de esbozar algunos, pero en realidad es cualquier cosa que sientas que es único que quieres llamar que no encajaba en la sección de historia y guión y no encajaba en la introducción. Es decir, recuerdo algunos de mis primeros tratamientos, escribiría un capítulo llamado Why This Route. Por qué elegir esta ruta para tu banda y para esta canción. Yo lo llamaría como si el entrenamiento no se sintiera especial, cómo siento que encaja con la banda que su marketing o en algún otro aspecto al panorama más amplio. A veces una película sobre ver a un artista en una luz diferente. MGMT, por ejemplo, quiero crear algo muy afilado y esbelto porque sentí que todas las cosas anteriores tenían un aspecto tan bajo y fino, y eso fue algo que realmente le habló a la banda. Estaban entusiasmados por cambiar su imagen también. Entonces, estas cosas, si quieres hablarle como su propio bloque de construcción, siempre puedes incluirlo. Entonces, de nuevo, cualquier cosa que te sientas es realmente importante para tu tratamiento, para tu guión en el que necesitas dedicar un poco de tiempo extra. Puedes darle su propio encabezamiento de capítulo y uno o dos párrafos solo para que se traslade que este es un aspecto clave de tu película y así es como vas a trabajar con eso. 9. Investigación de imágenes: Entonces, acabamos de discutir sobre todas las diferentes partes de los aspectos de escritura del tratamiento pero igualmente importante es definitivamente la presentación visual. En primer lugar es la investigación de imágenes y en segundo lugar el diseño y el diseño. Entonces, lo que llamo investigación de imagen es realmente el proceso de agarrar un montón de visuales que pueden apoyar tu visión. Esto podrían ser fotografías, imágenes de películas, dibujos, bocetos, pinturas, cualquier cosa que sientas apoya la historia que estás contando. Pero el proceso de reunir imágenes no es tan sencillo como simplemente buscar en Google los principales temas de tu película. Las imágenes que encontrarás allí suelen ser bajas res y también a menudo capturadas por aficionados que realmente no tienen los mismos valores cinematográficos o valores artísticos de la película que estás tratando de crear. Entonces, yo diría que uno de los consejos más importantes para la colección de imágenes es utilizar imágenes que sientan que capturan el espíritu de tu película y son de una calidad visual tan alta como la película que vas a crear o incluso superior. Entonces, si tienes una imagen que realmente cuenta la historia pero es baja res y simplemente no es una fotografía de gran aspecto, yo diría que no incluyas eso. Yo diría que para ese aspecto de la historia confíe en el texto y para otros aspectos de la historia para los que sí tiene imágenes de calidad, usará aquellos en su diseño de archivos. Entonces, una de las cosas que me pareció realmente útil para investigación de imágenes es solo hacer una lista de todas las películas o artistas o fotógrafos o cualquiera de los elementos que uno sienta que serían relevantes para la historia que están tratando de contar. Entonces, al crear esa lista, puede que se te ocurra todo tipo de palabras clave que potencialmente podrías buscar directamente. No obstante, realmente te animaría a empezar por ir al material fuente y no solo buscarlos en Google porque en realidad obtendrás imágenes de mayor calidad como esa. Entonces, si tienes una lista de películas, tal vez puedas ir a Netflix y hacer capturas de pantalla de esa manera. En realidad puedes ejecutar la película y usar un software de terceros para tomar capturas de pantalla. Bueno, hay un número de sitios web de imagen de rayo azul que quizás ya tengan algunas de las imágenes que estás buscando en forma de captura de pantalla. Algo en lo que pensar si las películas se convierten en un gran punto de referencia para ti y para tus tratamientos, es que las películas suelen hacer referencia a la fotografía. Entonces, definitivamente te animaría también a familiarizarte con los fotógrafos. Una forma de hacerlo es si encuentras la imagen que realmente te habla, averiguar quién disparó esa imagen, y aprender más sobre su cuerpo de trabajo. Si haces búsqueda de imágenes en Google, te animaría a usar tus palabras clave que realmente se conecten con el contenido que necesitas. No lo hagas genérico. Cuando nos alejamos de esto y pensamos, tenemos esta historia que queremos contar, ¿cómo queremos comunicarla visualmente también al público? Entonces, la investigación de imagen realmente comienza con esa pregunta de preguntarte visualmente, ¿cuáles son los puntos de referencia que puedo usar para transmitir la historia en este tratamiento o formato? Lo que pienso, la investigación de imagen toma tiempo y toma paciencia. Se necesita diligencia y se necesita esta búsqueda y búsqueda y exploración de energía para descubrir cosas que tal vez no hayas sabido realmente inicialmente. Para mí cuando estoy abordando un tratamiento, suelo empezar con la escritura. Pero entonces una vez que me canso un poco de la escritura o como bloque de escritor o lo que sea, no puedo resolver algo, usualmente voy a ir a la investigación de imagen y sí encuentro que es un buen equilibrio con el tratamiento escribiendo porque usa un lado diferente de mi cerebro. Entonces, sólo entraré en ese modo explorador, cazando las diferentes fotografías que siento que representarán mi proyecto. Entonces, cuando me canso un poco de la investigación de imagen o cuando encuentro una imagen que puede ser realmente útil para el tratamiento, entonces a veces eso inspirará más escritura. Entonces, esa es la relación simbiótica entre la investigación visual y la escritura del tratamiento. Nuevamente, uno de los consejos más grandes que puedo darte es, no uses imágenes que sean de mala calidad, harán que tu tratamiento se sienta poco profesional. El otro asunto es que no tienes que tener una imagen para cada aspecto de tu historia. Parte de tu historia puede depender solo del texto, y para esas páginas es posible que necesites usar algo que sea un poco más genérico. Algo que representa el tono de tu película pero puede que en realidad no capte la historia ni diga exactamente lo que quieres contar. 10. Diseño y disposición: Entonces, una vez que tengas todos estos ingredientes, es hora de colocarlo. Si no eres tan inteligente en el diseño gráfico, es posible que necesites obtener ayuda en esta fase. Si sientes que esto es algo que puedes enfrentarte, hay mucho software de diseño gráfico por ahí. Yo diría que la clave para un tratamiento guapo es, asegúrate de que todo tu texto sea legible, asegúrate de que haya una buena cantidad de espacio entre el texto y asegúrate de que tus imágenes sientan que tienen un buen tamaño y escala para ellas. También creo que el estilo de diseño debe reflejar el tratamiento real. Si estás haciendo algo que es muy brillante y caótico, entonces quizá quieras que el tratamiento refleje eso. Si estás haciendo algo que es muy mínimo, posible que quieras que el diseño del tratamiento refleje eso. Personalmente uso Apple Pages para mis diseños porque es un software en el que puedo hacer el procesamiento de textos y el diseño de imágenes. Definitivamente es mucho más fácil que usar Microsoft Word. Creo que si alguna vez has intentado insertar imágenes en Word puede volverse un poco disfuncional. Por lo que Apple Pages es una opción de software y también tienen algunas plantillas ahí dentro que pueden adaptarse a tus necesidades para intercambiar imágenes si no tienes a alguien que te ayude y eres nuevo en el diseño gráfico. Entonces, ahí está el tratamiento para mi video musical Go Outside para la banda Cults. Esta es la imagen de portada y no la tenía resolución lo suficientemente alta así que en realidad acabo de hacer un desenfoque en el fondo para recuperar eso. Esto es como las páginas de introducción donde introduzco el concepto de la película y nuevamente usando estos fondos borrosos. De vez en cuando, entraré a esta página puramente de imagen sin texto sólo para especie de impulsar la energía de la película. También aquí verás una gran cantidad de las tomas de acciones de las que terminé sustituyendo a la gente. Yo la sustituí por mi héroe y recreé un primer plano de esta escena. Entonces, aquí está el tratamiento para mi video musical MGMT para Cool Song número dos. Esta se convirtió en una narrativa bastante propia así que en realidad nombré a la película Cazador de plantas también. Nuevamente, esta es mi página de introducción. No me molesté con un saludo ni nada por el estilo. Yo sólo quería saltar justo a la narrativa. Guardé esa intro para el final. Acabo de empezar a burlarme un poco de la historia para ésta. Entonces estas son una especie de secciones de caracteres así que, en este caso, decidí hacer una por cada personaje. Este es el cazador. Sé que hablamos de casting y personajes como sección propia y a veces hay una buena manera de hacerlo también. Entonces estamos en la historia que expongo aquí en estas diferentes secciones. Utilizo estos pequeños números en la esquina -ver 28 ahí- para decir dónde estás en la canción y luego en negrita tengo la letra. Entonces, este es mi trato para el Für Hildegard von Bingen, de Devendra Banhart. Aquí verás Escribí el tratamiento con Devendra. Porque en realidad lo escribí con él, este tratamiento sirve para un propósito muy diferente. Es más para la tripulación y para su gestión ponerse en sintonía con el proyecto. Esta es mi sencilla página de introducción y salto directo a la historia de esta. Aquí fue difícil encontrar el equilibrio adecuado de referencias pero solo traté de mantener todo en el estado de ánimo y el tono. Entonces aquí tengo un enlace a la canción para que la gente pueda escuchar la canción mientras la están leyendo. Entonces, creo que cuando estoy creando un tratamiento, el verdadero juez de si es bueno o no es si hace emocionar a la gente, si les hace querer ver la película que están presentando. Creo que esa es la verdadera razón fundamental para que exista un tratamiento. El tratamiento no es el producto final, es para excitar a la gente. 11. Reflexiones finales: Porque un tratamiento es simplemente para excitarnos a querer ver la película final, creo que podemos usar la Galería de Proyectos en este sitio para subir nuestros tratamientos y cada uno podemos comentar sobre los tratamientos. Uno de los mejores consejos que he recibido al recibir comentarios, es en realidad si no te gusta lo que están sugiriendo hacer, nota dónde tienen el problema con tu proyecto. Si está en una página, puede que no estés de acuerdo con cómo sugieren arreglarlo, pero debes saber que hay algo en esa página que no está del todo claro. Nuevamente, el cine es este proceso personal donde estamos tratando expresar una visión, una historia, un estado de ánimo. Algo que realmente nos habla, que conecta con la música, o la banda, o el arte, o los diversos elementos que estamos tratando de producir aquí. Nuevamente, esta retroalimentación y crítica, que en realidad debería utilizarse para simplemente hacer mejor tu trabajo. No hace falta que sea algo que baje tu autoestima. Todos hemos recibido retroalimentación sobre algo que pensamos que era genial, pero si solo escuchamos con atención, podemos usarlo para aclarar la intención del proyecto. En última instancia, si tienes una total convicción de lo que tienes ahí, siempre podemos sentirnos libres de ignorarlo. Algunos consejos finales para todos, sólo en empezar aquí. Cuando trabajo, la parte más difícil para mí es la escritura, así que siempre empiezo con la escritura. Empiezo con el guión y la historia o la sección de introducción, pero realmente no hay reglas duras. A veces es agradable saltar por ahí. Donde llegue la inspiración, es donde escribo. Cuando me canso de algo de la escritura, puedo ir a la investigación de imagen o incluso al diseño y diseño. Por otra parte, el layout y el diseño y la investigación de imagen pueden reinformar los aspectos de escritura del mismo. Por ti mismo, realmente te animo a que solo saltes a algo, aunque sea solo la portada y la sección de introducción. Creo que ese es un gran lugar para empezar, y definitivamente digno de publicar en la Galería de Proyectos, para obtener algunos comentarios iniciales. Creo que una de las cosas asombrosas de la escritura de tratamiento, y realmente escribir en general para cine y video, es este es el momento en que nuestra imaginación creativa es libre de hacer y decir y sentir lo que quiera. Por supuesto, esas ideas serán moldeadas y conectadas a la música o cortometraje o lo que sea que se esté produciendo para el mundo exterior pero creo que, personalmente, es tan importante recordar que esto es en realidad lo que me inspiró a involucrarme en la realización de películas. El proceso creativo y tener este momento de libertad creativa para hacer y decir y expresar historias, ideas, emociones, obras visuales y artísticas, y realmente cualquier cosa que esté en mi cabeza que me inspira contar. Cada vez que me siento y trato de escribir un tratamiento, trato de sintonizar esa inspiración inicial. Este es el proceso creativo, esta la libertad creativa, por eso me inspira hacer películas. En realidad, este proceso de tratamiento es el momento en que eso es capaz de expresarse y formarse y moldearse. Una vez que entramos en producción, este es nuestro proyecto y tenemos que ir a construir la casa. Construir la casa tiene sus propios retos y oportunidades creativos, pero los planos ya están establecidos. Esa es una forma de pensar en los tratamientos y esa es una forma no sentirse abrumado por el proceso. Gracias por tomar esta clase. Espero que te haya sido de ayuda, y me emociona ver parte de tu trabajo en la Galería de Proyectos.