Transcripciones
1. Introducción: El director es
transformar una idea es arrastrarse en un miedo detrás de
cualquier película popular. Stein es un buen director. Este proceso
tiene muchos secretos. Ya has hecho, escribe
una obra maestra, hola armónicos y graciosos. Y soy cineasta
con más de seis años de experiencia en este ámbito. Fui con mis humos
demasiados festivales de cine, llegando a ser incluso
semifinalista en algunos. Recibo muchos correos electrónicos y
consejos para diversos festivales. Entonces, por la experiencia que tengo, quiero enseñar a convertirme en un buen director y
crear una película maravillosa. Esta clase, vamos
a comenzar con la idea en guión del
gradiente de campo por tu cuenta, pero también trabajando en conjunto
con el guionista. Una vez hecho un guión, vamos a entrar en
las tres fases de
creación de producción,
rodando en posproducción. preproducción inicia la toma en la elección de
los actores adecuados y Loki, puedo ver
por mi propia experiencia que la fase de producción puede
traer mucha dificultad. Entonces voy a compartir
un montón de consejos y trucos para hacer tu trabajo, verdad? Y evitar errores. En la postproducción,
vamos a
hablar de trabajar con un editor en la comunicación
entre el director y la última fase es compartir nuestro trabajo para
presumirlo ante festivales. Así que únete a mí y dirijamos juntos
las películas permanentes de
alguien.
2. Idea y guion: Cualquier video o película parte
de una pequeña idea. Y esa idea puede ser tan
pequeña como una toma específica, escenografía, iluminación,
entorno o línea de un personaje. Estos son algunos ejemplos
siento mi día, puedo partir de esta clase. Voy a estar usando ejemplos de pocas veces el
cortometraje que para enfrentar. Entonces para los hombres, aún no liberados, pero dependiendo de cuándo
estés viendo esta clase, puedes encontrar el enlace en la descripción de la
clase a continuación. En esta película, partí
de la idea de que alguien ocultara algo,
ocultara el pasado. Me imagino que ese personaje luchando con sus
pensamientos y demostrando que lo restauramos también
tiene una idea al respecto. Oficial oscuro, a partir de
esos disparos de detalles, dije para hacer crecer la idea alrededor. Pero antes de comenzar
con la idea, primero
separamos
esto en dos partes. En la primera parte
vamos a hablar el erector es el
guionista a cualquiera, la segunda parte,
vamos a ver cómo deben trabajar
los directores
junto con el guionista. Si tú como director
o guionista también, es momento de
pensar en hacer crecer la idea de esto se hace
agregando cada vez más
elementos a la tienda. Durante este proceso, me
he sentido abrumado porque tenía muchas ideas diferentes y
ellos perdieron la historia. Entonces para no tener este problema, te
recomiendo que escribas
cada idea en un nodo. De esta manera, solo
puedes imaginar diferentes escenarios
y
escribirlos en unas pocas frases. Después de tener algunos, puedes empezar a leerlos
combinando las historias. Esto todavía no es suficiente. Debes tener toda la historia en tu mente antes de
comenzar el guión. Díselo a algunos amigos
o familiares y
pídales comentarios. También vas a
ver cómo reaccionaría el miembro
del público de tu película si les gusta tu historia,
encuentra bien los chistes. Si es una comedia o estar
asustado en un horror. Después de perfeccionar esa historia, resumirla en
un párrafo y pesarla muy
clara en tu cabeza, debes conocer la historia tan bien que incluso puedas
explicarla a un kindergarten. Ahora puedes empezar a trabajar
en el guión. Este es el proceso.
Si el director, también es guionista. Pero, ¿y si tú como director, necesitas trabajar en conjunto
con el guionista? Todo lo que
mencioné antes ya no
importa porque
ya tienes el guión. Debes saber
cómo comunicarte con el guionista para
entender completamente el guión. Como, como dije antes, debes conocer esa pantalla basada tan bien que incluso puedes
explicarle a su jardín de infantes. Pero esto no es suficiente. Hay que entender la visión
de la pantalla ahí mismo. Que le explique qué quiere que cuenten
ciertas escenas, qué emociones debe sentir el
espectador, cómo
debe actuar el personaje, etcétera. Ahora el trabajo de director
realmente lo patea. Debe imaginar el
guión como la película. Debe saber qué
anuncio debe llevar la cámara mía para contar
la historia visual, cómo sentarse y cómo
debe verse la iluminación, y cómo el actor debe
interpretar sus papeles. Esta es, en mi opinión, la parte más difícil de
dirigir un miedo. Y dominar este arte es solo cuestión de
practicar solo. Con cada película que
vayas a dirigir, tus habilidades serán
cada vez mejores. Y esto es lo que hace un director por la idea en el
guión del campo. Sólo ahora puede comenzar el proceso de
creación de la película.
3. Producción pre: Para comenzar a crear una aleta, no
vas directamente a
la fase de producción de la misma. Este es el mayor
error que puede cometer el director. En mi opinión, la parte
más importante de producir una película es
la preproducción. Porque si haces bien
esta fase, vas a tener una manera
fácil en la siguiente. Repasemos los pasos de hacer una
preproducción exitosa. Después de que hayas hecho tu
guión, tú y tú lo entiendes completamente, debes elegir a tus actores. Si estás trabajando
con algunos amigos, entonces es posible que ya tengas en mente a
los actores y sus
papeles. Pero si estás contratando actores, entonces necesitarás
hacer casting. Al hacer esto, consíguela
del guionista para ver si el deseado Héctor se encuentra con su imaginación
del personaje. Ahora el elenco y el
equipo están completos, y es hora de
comenzar el mundo real. Ahora viene la parte realmente
importante de la preproducción
creando la lista de tomas. Si dominas este proceso, vas a dominar
la producción para terminar. Será mucho más fácil filmar
tu película cuando estés
trabajando en la lista corta, debes colaborar, realmente relaciona con un
guionista para asegurar que estás
representando su visión. Hacer esto todavía no es suficiente. Debes trabajar con el
escenógrafo para asegurarte de que las tomas que estás representando se
puedan filmar en su set. Además, el equipo de cámara
debe colaborar para ver si diferentes
movimientos pueden ser geniales. Ahora, veamos cómo
crear una toma. La plantilla que estoy mostrando
se puede descargar de los materiales de la
clase a continuación. En la primera fila,
vas a encontrar una mesa para que veas
cuál no se había tomado. Entonces tienes el número C
y la descripción aquí. Se puede describir lo que hace
el sujeto, lo que filma la cámara, pero también si hay algunos movimientos
específicos de naranjas. Por último, hay algunos ajustes de
tomas, tipo de disparo, ángulos de
cámara, ubicación y configuración de
la cámara. Dije que puede ser por ejemplo el sujeto se levanta y aleja mientras la
cámara lo sigue. Esta descripción, vamos a tener un tiro medio
con un nivel de ojos, la casa sujeto
como la ubicación. Y para las cámaras configuró el cardán, la preproducción, e ideando un guión, o las partes más largas de crear una hembra sin poner
mucho esfuerzo en ellas. Lo tuyo no seremos buenos aunque tengas
los mejores directores, eres un muy buen director
o la película va a apestar. Si el guión no es bueno. Además, si el guión
es realmente bueno, pero la palabra puesta en la
preproducción no es buena. Vas a tener mucho que hacer en el set y no
vas a prestar atención o pequeños
detalles como narración, p. ej.
4. Producción: Y ahora por fin es momento de
iniciar la producción
de tu película. Como decían, si trabajas
duro en la preproducción, vas a tener toda una vida
en la fase de producción. Aunque muchas cosas
que debes hacer en esta fase ya están planeadas
desde la preproducción. Todavía hay algo muy
importante que diga que el director puede hacer. que ya tengas hecha
la lista de tomas, pero todavía hay muchos pequeños detalles
como escenografía, envenenamiento por
iluminación,
narración, que se pueden cambiar
en este momento. Te recomiendo por mi propia
experiencia que
hagas un tiro como está
escrito en el plano. Y puedes tomar
otro con cambios que te hayan ocurrido. Esto asegurará que
tengas al menos una oportunidad. Se lo dijo en la
preproducción como respaldo. Si la lista de tomas se hace bien, hay una cosa menos que
hacer por el director, pero esto no significa
que pueda tomarse un día libre. Todavía quedan
muchas cosas por hacer. El papel del
director es guiar al de filmación y a los directores. Entonces, en la fase de producción, hay
que explicar a los actores cómo deben tocar,
en qué deben hacer. También deberá explicarle al equipo de cámara, sonido e iluminación
su visión para la toma. Para ello, tienes la lista de
tiros como la cabeza. Un director debe ser un
muy buen explicador. La tripulación debe entender
exactamente lo que quiere. Pero aquí viene el error
que cometen muchos
cineastas primerizos. Un error que lo he hecho demasiados directores no
escuchan la opinión del crucero. Como director, puedes ser
el mejor en todo. Debes conocer un poco de
cada dominio que vine,
narración de historias, sonido de
rayos, etc. pero esto no quiere decir que el director sepa
más que el camarero. El director puede explicar cómo un tiro de empuje sería
perfecto para este escenario. Pero el tipo de la cámara puede
tener otra opinión. Es importante que
el director escuche a todos y no siempre tenga todo bajo control. Un director no es probable que
ambos controlen todo, pero debe ser un líder. Alguien que pueda
coordinar a la tripulación, pero que no les cuente
cada pequeño detalle cómo deben hacer su trabajo. Si dominas estos, vas a ser
muy buen director.
5. Posproducción: Envolviste el rodaje. Y cuando la sala de edición, como director,
vuelve a tener dos opciones. O tener un editor separado o la forma en que tu
película por ti mismo. ¿Esto es lo mismo que cuando
trabajas con un guionista? Y lo mismo aplica
con el editor. La comunicación es clave
para una buena edición. El director debe sentarse
junto al editor y decirle su
visión para la película. Nuevamente, el director no es
el jefe, sino que es líder. Entonces debería dejar que el editor traiga sus propias ideas
a la aleta para que también el director no debería
ver al lado del editor y decirle todo lo
que debe hacer. Pero trabajar juntos en la edición. No es necesario que te quedes durante toda
la duración
del proceso. A continuación, el editor, pero
asegúrate de que entendió tu visión y luego
déjalo trabajar solo. Después de algún tiempo,
puedes revisar su trabajo y darle retroalimentación. La clave es dejar siempre que otras personas integren
sus ideas a lo que si el director es el
editor a todas
las cosas de las que
hemos hablado anteriormente ahora están invertidas. Ahora, ya no necesitas más
para explicar tu visión, pero obtener comentarios
sigue siendo lo mismo. El equipo de filmación puede
darte comentarios sobre la cabeza. Por mi propia experiencia. Nunca edites tu propia película
sin ningún comentario. De esta manera, es posible que no
veas pequeños errores después ver la película una y
otra vez mientras editas. Además, los comentarios deben
ser conocidos por parte de los cineastas. También puede ser
de gente sencilla porque van
a ser tu audiencia.
6. Compartir: Muchas cosas que el proceso de
filmación termina después de la postproducción, aún
queda mucho por decir. Al crear la
portada del tráiler en la descripción, debe obtener comentarios sobre el producto final después de
probablemente reeditar la película varias veces al crear múltiples versiones de
tráiler y portada. Por fin está terminado. Ahora, es el momento de
compartir tu trabajo. Si estás haciendo
esta película por diversión, este proceso puede ser tan sencillo
como publicarla en YouTube. Yo también lo he hecho
para mis primeras películas. Pero si quieres crecer a lo grande, el proceso de sombreado
es más que eso. Puso la portada en redes sociales y la portada del veterinario es atractiva. Vas a recibir algunos mensajes directos y correos electrónicos
de festivales de cine. Esto me pasó a mí, y esta es una manera fácil de compartir tu
película en festivales de cine. El camino más difícil es
ir directamente a ellos. Para ello, utilizo la
plataforma film freeway.com. Aquí puedes comenzar creando tu proyecto y
llenando la información. Ahora, se inicia el
proceso de investigación. Debes encontrar festivales a los que puedas ir y
enviarles tu proyecto. Opcionalmente pero
recomendable es agregar una carta de presentación o un durazno
sobre tus sentimientos.
7. Conclusión: En esto, el final de esta clase, espero que hayas
aprendido algo nuevo. Y si tiene alguna duda
adicional, no
dude en ponerse en contacto conmigo. Para el proyecto de clase, puedes compartir tu película, tu guión o tu historia
dirigiendo tu propio campo. No puedo esperar a
verlas. Que tengas un gran día.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
