Producción de música trap: Batería, graves y melodías | K Theory Music | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Producción de música trap: Batería, graves y melodías

teacher avatar K Theory Music, DJs / Producers

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Plantillas y muestras

      4:51

    • 3.

      batería

      10:31

    • 4.

      808: parte 1

      4:22

    • 5.

      808: parte 2

      9:49

    • 6.

      Hook y melodías: parte 1

      9:21

    • 7.

      Hook y melodías: parte 2

      7:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7703

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

La música trap domina los festivales de todos lados. En esta nueva clase con el dúo K Theory de DJ y productor, aprenderás a crear tus propios beats de trap. Desde la batería y los graves hasta los hooks y las melodías, esta clase te brinda la estructura para crear pistas que suenen profesionales y hagan vibrar el subwoofer. Conocerás la postura de K Theory sobre lo siguiente:

  • Plantillas y muestras: Organiza tu programa para crear beats de manera eficiente y eficaz.
  • Percusión: Comprende los patrones indispensables de la batería.
  • 808: Diseña patrones 808 para hacer que tus pistas retumben.
  • Hooks y melodías: Crea progresiones de acordes y usa sonidos sintetizados.

Al final de la clase, crearás un bucle de ocho compases que servirá de base para la canción completa. En una clase de seguimiento, K Theory te enseñará el arte de la composición y el arreglo.

Se recomienda tener un conocimiento básico de la producción musical digital (cualquier estación de trabajo de audio digital será suficiente) para aprovechar plenamente las lecciones de esta clase. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

K Theory Music

DJs / Producers

Profesor(a)

Imagine all the genres of music as the stars in the universe & then those stars collapsing into a giant ball of musical matter and then being reborn into Electronic Hip Hop, that is K Theory...

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Somos Teoría K. Mi nombre es Dustin. Yo soy Dylan. En el día de hoy, vamos a estar repasando algunos de nuestros procesos y cómo hacemos música trampa. Vamos a empezar con los fundamentos en hacer un beat de trampa y para cuando termines con esta sesión, podrás salir con tu propia pequeña demo. La música trampa para mí es definitivamente el corazón y el alma del hip hop. La música de trampa es duramente golpeante 808s con tambores de caja masivamente encadenados y comprimidos, y grandes construcciones, y enormes sintes, y solo la nota de larga duración de un sub al igual que retumbar tu tripa. hoy, vamos a estar llevándote a través de cómo hacer una trappy completa desde tus tambores, hasta tu línea de bajo, a tu melodía, a tus ganchos, a tus arreglos, a tus efectos. Es decir, literalmente vamos a cubrir todo el proceso, que puedas mostrarle a tus amigos que haces tu propio track, y puedes hacer lo que quieras con él. Se puede conseguir un rapero, se podría cantar al aire, o simplemente atascarlo como instrumental. Vamos a estar rompiendo la clase de hoy en dos secciones. Tendrás la carne del track abajo con tus melodías, y tu línea de bajo, y tus tambores. la segunda clase llegará a marcar entonces con la mezcla hacia abajo, y los efectos , y perfeccionar el arreglo, poder mostrarles cómo llegar hasta ese nivel pulido que lo vamos a llevar allí. 2. Plantillas y muestras: Entonces, hoy estamos produciendo en Reason, y vamos a repasar nuestra nueva plantilla que hemos desarrollado para nuestra producción 808 hip-hop y música trap. Cuando llegas a la ventana de inicio aquí, tenemos este bonito mezclador SSL codificado por colores, con todas nuestras diferentes secciones de la pista ya codificadas por colores, y un rack bastante gordo, si estás revisando esto aquí. Entonces, la ventana de arreglo. Justin va a descomponer las partes específicas y por qué es importante poder tener esta plantilla y cómo te va a ayudar a convertirte en un productor más eficiente. En esta plantilla, está bastante configurada para prepararte para empezar a hacer música trampa de inmediato, y así es como la configurarías. Si vas justo aquí, Archivo, si vas Mostrar carpeta de plantillas, pondrías tu plantilla aquí. Entonces, cuando querías abrir una nueva sesión, simplemente lo sabías a partir de la plantilla. Si te sientes como un estado de ánimo trampa, entonces estaría aquí. Entonces, solo lo tomarías, y lo abriría así. Es así como llegaríamos hasta aquí. Entonces, puedes hacer eso cada vez. Entonces, toda la configuración que acabamos de hacer, esas horas de configuración, cortaron. Entonces tienes más tiempo para ser creativo. Tienes tus propias secciones individuales para voces, amarillo codificado por colores. construcciones y los rellenos están codificados por colores en especie de verde musgo. Tenemos nuestros tambores aquí en forma de verde bosque y luego líneas de base en rojo. Tenemos algunas secciones Leads, Melódica y Arpas, sección Pads y Texturas. Muchas de estas secciones podrían parecer que se superponen, pero el hecho de que estén separadas, te da mucho más control con pistas de audio en cada canal diferente. Entonces, bajamos a nuestros efectos. Tenemos alguna sección de muestra. Entonces, nos metemos en nuestros efectos de textura final que estaríamos usando para subidas, y gotas, y barridos. Al poder ver todo esto visualmente, sabemos con qué instrumentos estamos trabajando ya. Sabes que puedes crear de inmediato, no tienes que preocuparte por secuenciar toda tu plantilla desde cero. Por lo que realmente te permite solo meterte en el flujo de trabajo creativo, que creo que es realmente genial porque como productor principiante, me encuentro perdiéndome en justo donde ir primero. Esto te permite simplemente caminar de inmediato. Eventualmente, con el arreglo completo, puedes ver tus secciones codificadas por colores, así que realmente no hay duda sobre lo que está pasando en la pista. Sí. Te pones tan en sintonía con mirar lo que es qué y solo sabes lo que es. Entonces, solo puedo construir mi canción. También tengo algunos tambores precargados en que ya están premezclados. Entonces, si no me gustó esta trampa, puedo cambiarme por nueva trampa. Pero los ajustes de mezcla van a ser tan pequeños porque ya tipo de marcado. Por lo que no tengo que perder tanto tiempo mezclándolo, y solo consigue una señal más rápida, más limpia, e incluso tengo un pequeño patrón para empezar. Agradable. Por lo que este es nuestro paquete de muestras. Este es un pack de muestra que contiene algunas de mis muestras favoritas que he escuchado, y muestras que realmente disfruto, y muestras que hice. Entonces es algo así como un super pack, así que es como un paquete de muestra más corto. Porque si tienes un montón de paquetes de muestras, podrías simplemente pasar una hora yendo como, escuchando cada trampa 100 veces. Ya lo has hecho, yo lo he hecho. Creo que esa es probablemente una de las partes más grandes de la misma, se está organizando, sólo porque consigues estos packs y solo tienen miles y miles de sonidos en ellos. Bueno, ¿a dónde vas realmente? Es cierto. Sí. Abrumador, se descargan todas estas sincronías. Y creo que realmente nos ha enseñado que, supongo, cuanto más ligero ruedes, mejor sabes tus cosas. Absolutamente. Te va a permitir ser más familiar, conseguir todo lo bueno. Sólo consigue todas las cosas buenas. Solo quieres oro. Lo que quiero mostrarte ahora es cómo, si estás usando esta plantilla, esta es una bonita trampa. Pero, digamos, no es el tipo de estilo de trampa que realmente quieres estar escuchando en tu ritmo. Te metes en la plantilla, y vamos, tal vez quieras un sonido más híbrido. Simplemente lo arrastré ahí, no cambié nada de la mezcla. Yo voy a jugar. Este tipo de se interpone en el camino, vamos a silenciar esto por ahora. Pero, ¿sabes qué? Todavía suena un poco mezclado. A lo mejor es un poco ruidoso porque tiene más sustancia. Entonces sólo lo bajaremos un poco. Por lo que la plantilla no le quita todo. Pero, ¿ves lo sencillo que fue eso? Esa es la única mezcla que quieres hacer, y yo podría hacer lo mismo por la patada. Como puedes ver, cuando tienes una plantilla, es súper fácil conseguir crear de inmediato. Voy a bajarlo un poco. Y siento que ahora mismo podríamos simplemente brincar en el ritmo. 3. batería: Está bien. Ahora, es hora de meterse en los tambores. Vamos a conseguir un pequeño patrón yendo aquí y repasar toda la teoría detrás de lo que estamos haciendo aquí en la batería para tu trampas beat. Entonces, vamos a despejar el tambor rojo aquí, que es nuestra máquina de tambor que estamos usando dentro de la razón. Voy a empezar de nuevo aquí, y sólo voy a deshacerme de nuestras muestras, para que podamos construir nuestra nueva sesión. Mantén nuestra mezcla con nuestra plantilla, y ¿cómo crees que es lo más importante del patrón de patada de pista? ¿ Cómo te das cuenta de que es? Está bien. Entonces, hay una terminología para eso y es la pista está todo basada ahí hay alguna B llamada de dos pasos. Voy a descomponer dos pasos para ti en su forma más básica y a partir de eso, puedes evolucionar ritmos sincopados más elaborados. Entonces, vamos a ir a- ¿Qué es la sincopación? Sincopación. Está bien. Entonces, la sincopación es como lo contrario de como capasión, no conozco la palabra latina adecuada. Pero es esencialmente esto no es sincopado, es como sentirse como dun, dun, dun. Sincopado sería. Yo soy más flujo a ella. ver cómo es, no es como dun, dun, dun, dun. Va como, es como un más raro. Eso es lo que significa la sincopación. Es como más raro. La forma más fácil de hacer un beat de dos pasos, es simplemente tener primero tu patada. Entonces esto es recto, y para hacerlo de dos pasos es que mueves esto así es, y ese tipo de viene de como tambor y bajo de cierta manera porque un late más rápido como boom bap, boom bap, boom bap pero más lento es boom bap, boom bap . Así es como consigues tus ritmos. Lo harías, solo lo consigues de dos pasos. Ahora sabes cómo hacerlo de dos pasos y a partir de él, puedes jugar con él. Entonces, ¿qué pasa si muevo esto por aquí. Entonces tengo una diferencia. Está bien. ¿Y si yo, vamos a ir así y tal vez si agrego otro aquí mismo, como qué sonaría eso? Algo genial, aunque probablemente no tendría una patada aquí porque es una especie de, es casi suena como que no va a ser un dos pasos porque quieres que tu patada sea como por aquí. Entonces, tal vez podría alejarlo de como el uno. Entonces, y ver cómo es muy fácil que me guste llegar a este tipo de hip-hop trappy ya sea de basarlo en los dos pasos. Y entonces podría añadir otro aquí sólo para hacer como un doble y ver si ese sumar afectaría el ritmo. Eso es algo genial. Correcto. ¿Tendría un ojo en el que atraparnos? Sí. Y entonces tal vez bajen esta velocidad. ¿ Qué es la velocidad? Por lo que podemos explicarle eso al usuario. Velocity cambia el volumen, y la razón por la que haces eso es si lo estás jugando aquí, dependiendo de lo duro que lo golpees, va a ser más fuerte. Entonces, como que le da más de una sensación analógica porque así son las cosas en la vida real. Si de verdad golpeo así de duro va a ser más fuerte. Entonces, la velocidad está tratando de imitar eso y se puede jugar con él con el ratón por aquí. No tienes que usar en el teclado. Imita las inflexiones que obtendrás de un verdadero baterista. Y creo que lo importante de la velocidad también es, que te permite crear diferentes puntos de tensión en tus tambores. Cuando estás haciendo tus duros altos, puedes alternar tus velocidades para crear una sensación diferente para la patada y puedes ver que tiene una dimensión diferente a ella cuando haces un volumen más bajo entre las patadas de volumen regular. Nosotros, en caso de hacer este truco, vamos a ir así. Ahora, solo puedo editar un poco esto. Entonces, lo que hice es, el original que estaba aquí, estos, solo lo duplicé, lo moví hacia adelante y lo eliminé y ahora tengo cuatro de nuestro bucle ahora. Y dirías que la razón principal para hacer eso es así que tenemos variación y me agrega más flujo a los ritmos. Sí. Es algo así como, se parece mucho a hablar un idioma. La música es como, quiero decir es cliché y feliz como suena, música es un lenguaje y esto es como una frase. Y hay algunas frases ya sabes, como cuando hablo terminamos en una nota baja y todas estas cosas, ni siquiera pensamos en ello porque es tan natural para el comportamiento humano como el lingüístico. Pero como la persona normal no está pensando en auditor pitch down, así que todos sabemos que estoy acabado. Simplemente lo hacemos. Pero eso también lo haces en la música. A ver como tipo de- Me gusta. Un pequeño giro de argot hasta el final ahí para darle al ritmo una sensación diferente. Sí. Entonces, iré así y luego aquí mismo y después. Yo quiero como un escenario de construcción como una trampa de Phil. Entonces, estoy a punto de hacer un Phil. Y Phil son realmente importantes para fraseo en el ritmo del tambor. Permite que entre en nuevas secciones con bastante facilidad, y no una especie de tener esto solo conduciendo monótono mismo estar pasando. Creo que crea buenos puntos de tensión y liberación en su arreglo. En este momento vamos a seguir construyendo nuestro coro drum loop con el Phil, hemos añadido una nueva trampa aquí para darle alguna dimensión final al final del bucle. Para que podamos tener un fluido ocho bar, bucle para nuestra sección de coro. El tramo de coro va a ser la sección más alta de energía de los tambores en toda la pista, y podemos esencialmente utilizar la sección de coro y deconstruirla para poder tener nuestra sección de verso, puente sección y cualquier sección adicional que necesitemos ir. Entonces, en cuanto tengamos de nuevo este dial, vamos a estar mucho más cerca de terminar nuestro ritmo aquí. sección Phil tradicionalmente va a suceder en la última barra o la última media barra de cualquier frase mayor para crear una buena transición para la siguiente sección. Entonces aquí mismo estamos trabajando en la última barra de la sección A-bar. Y yo solo, hay un hay una cierta sensación que como siempre funciona. Creo que es dun, dun, dun. dun, dun. Sí. Eso es todo. Entonces, esto es como un go a sentir que siempre puedes usar en tus trampas. Una acción es un poco más larga. Entonces, en realidad vamos a extender este campo a las siete barras. Dos barras. Entonces, ahora nosotros dos barras de transición completa en la sección aquí. Y debe ser porque como los cursos es como la sección más grande. Estamos usando un ritmo sincopado, octavo nodos con nuestra trampa secundaria para nuestro Phil aquí. Deberías memorizar este patrón porque este patrón te salvará la vida. [ inaudible] Sí. Para que ese patrón te salvará la vida. Necesito subirme a ello. Necesitas subirte a ello. Entonces nos ponemos juntos en ello. Por mucho que lo estemos tomando juntos también. El baile de graduación [inaudible]. Ahora mismo vamos a sumar los sombreros altos a nuestro groove de coro y cuando asistí a esto en mucha producción de hip hop es una variedad opciones de 30 segundos, notas decimosexta y octava para los sombreros altos, y usando espaciamientos. Por lo que vamos a mostrarles cómo utilizar las tres de esas cosas en nuestro groove de coro. Forma me gustan dos sombreros altos. Si no sabes lo que es un sombrero alto, sombrero alto es un símbolo en tu kit de batería. Está basado en el símbolo, eso es como aquí, son dos símbolos. Entonces, hay un símbolo que tiene como una parte superior y la parte inferior. Y como que se sujetan juntos y te golpeas el pedal, se abren, cuando cierras el pedal, se cierran. Entonces, por eso se oye abrir sombrero alto, cerrar sombrero alto, se abre como un tsiiii se cierra como un tsi. Por lo que ahora estamos usando un sombrero alto cerrado. Pero sombrero alto electrónico hecho con ruido blanco. Por lo que suena trappy. Entonces, una combinación de notas octava, notas decimosexta y notas de 30 segundos, a veces te dieron trillizos. ¿ Y dónde recomendarías dar espacio para los sombreros altos en tus tambores? ¿ Dónde usarías eso? Yo desafiaría el punto de tensión. En la caja. En la caja. En la caja seguro. Eso me gusta. El lazo es tan grande. Tiene mucho que volver a ejecutar de todos modos. Sí. Entonces, me uniría a un sombrero alto, y los haría de todos modos desde 30 segundos ahí. Esto es algo que es algo genial de hacer. Ya me he dado cuenta cuando escucho música trampa. Empecé a escuchar como la música de trampa de la vieja escuela que solía escuchar porque quería una especie de meterme en la vibra de los sombreros. Eso es algo que voy a hacer. Eso suena bien en trampa estilo EDM, es y ser como. Pero entonces vamos a traer esto aquí para que sea esto. Entonces esencialmente, estoy haciendo octavo apuntes con estas pequeñas notas de 30 segundos. Es bonito. Y para conseguir bueno en este tipo de producción superior tipo de como solo toma práctica. Sí. Lo he estado experimentando haciendo cosas aleatorias últimamente solo tratando de encontrar nuevos bucles. Tienes que escuchar, tienes que aprender, tienes que enseñarte a escuchar música analíticamente. Y esa es toda una habilidad en sí misma. Vamos a ver lo bien que suena. Y usamos los tres de nuestros patrones para los sombreros altos, se podía escuchar las diferentes letras en variación. Escuchemos esto una vez más. Eso es algo genial. Correcto. Sí, eso sonó muy bien. Creo que ahora tienes este bucle de coro. Podemos hacer casi cualquier cosa que necesitemos con la canción, con este bucle y podemos pasar al corazón de música trampa con el 808 y mostrarles cómo los hacemos. Agradable. 4. 808: parte 1: Te voy a hablar sobre 808s. Mucha gente hoy en día, por el auge de la trampa y la fusión EDM, cuando escuchan la palabra 808 piensan que solo significa el sonido de kick bass, el boom, pero en realidad es una referencia a la máquina de donde proviene ese sonido de tambor, porque tienes 808 trampas y 808 sombreros. En realidad, este choque de aquí mismo, eso es un clásico choque 808, razón por la que lo llaman el choque 808. máquina de tambor 808 fue hecha en los años 70 por Roland y en realidad no tomaron popularidad al principio. No eran muy utilizados en la producción pop ni nada por el estilo. Tan irónicamente, estos no eran populares, pero estos son los elementos básicos de lo que ahora experimentamos en la música electrónica. Entonces, ahora estamos aquí y estamos en el hip hop en 2016, y seguimos usando lo mismo que nadie pensó que era genial al principio Sí, pero está bien. Ahora bien, estos no son directamente de la fuente, están un poco modificados y saturados para ser competitivos. Entonces, lo que tenemos aquí en nuestro pack de ensamblar, diferentes muestras 808s, audio que se ha renderizado en diferentes claves, que vamos a utilizar aquí con el sampler digital NN-19. Entonces, dependiendo de en qué clave estemos, pero estoy pensando que E podría ser la indicada. Sí. A mí me gusta esa. Ese está enfermo. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo en tu muestreador. Entonces, lo que voy a hacer, voy a ser complicado aquí mismo. Haga clic derecho, editar muestra. Voy a hacer esto más grande porque ahora tenemos HD. Entonces, juguemos. Entonces, ponemos esto en E. Esa es la clave raíz. Entonces, asegúrate configurarlo en tu software o lo que sea que estés usando así, no se engañe a sí mismo y piensa que está en la clave raíz equivocada, que será nuestra nota de inicio para nuestras canciones. Entonces, supongo que ahora vamos a estar en E para toda la canción. El modo en que funciona el muestreador y la mayoría de los muestreadores funcionan de esta manera también, es que quieres que tu raíz coincida con la raíz del muestreador. Bueno, ¿qué pasaría si no lo tuvieras? Si no lo hicieras, tocarías la nota C en tu teclado, pero la nota que viene en la salida no sería C. Sería como E o algo así. O cualquiera que sea la clave en tu sampler. Simplemente no quieres eso. Estarás en alguna clave aleatoria y no sabes dónde estás. Entonces, así es como luce el 808 y si quisiera editarlo, podría hacer algunos desvanecimientos aquí, pero me gusta cómo es. Tu 808 es tu bombo de patada esencialmente. Entonces, solo voy a arrastrar esto aquí abajo y sólo hacer algunos borrando sustractivo. Aquí tienes un truco genial, he hecho clic en esta sección aquí mismo, y voy a llegar a presionar Z, y solo te acerca directamente a tu área. Bastante cool. Entonces, sé cuáles son mis 808s, son todas estas cosas justo aquí. Entonces, voy a eliminar esto porque acabo arrastrar el midi de la batería a la sección de línea de bajo. Las mini notas inferiores siempre van a ser la patada en la forma en que montemos el sampler. Sí, pero no voy a usar estos. Se tienen que ir. Entonces, lo que voy a hacer por esa decadencia, es que voy a ir- Necesito estar en ocho notas ahora mismo. Supongo, porque estamos tan mimados por la facilidad de la plantilla, este proceso puede parecer tedioso. Si fuera fácil, todo el mundo lo estaría haciendo. No quieres que sea fácil. Yo sólo estoy haciendo que llenen los espacios para que no haya huecos porque así va a jugar el 808. Mi liberación es tan baja que cuando la nota midi no está tocando, se va a parar y en realidad eso va a venir muy útil aquí mismo porque aquí es donde mi- entonces, no quiero que esto vaya ahí. Entonces, va a ser- Cada nota midi para el 808 coincide con la patada porque la patada actúa como capa superior para la subsección 808. Entonces, como pueden ver con nuestra mucha información aquí imita exactamente el patrón de tambor que teníamos allá arriba. Tenemos que subirlo un poco, así que está en el padrón correcto en la báscula aquí. ¿ Quieres hacer un F-sharp o E? E. E, sólo mantenerlo así? Guárdalo a E, sí. Ahora nos dieron la batería y el bajo para nuestro ritmo 808 track. 5. 808: parte 2: Si lo condimentamos más o- creo que podríamos querer darle sabor porque ahora mismo tenemos un sonido fresco 808, tenemos nuestro grupo de tambor de coro. Pero podemos llevarlo al siguiente nivel agregando una capa basal, que imita las mismas notas y agrega un poco más de textura armónica al sonido. Sí, y también podemos tal vez hacer algunos cambios de octava sobre esto. Definitivamente. Si escuchas otros beats de hip hop de la vieja escuela, hacen esto mucho y se acaba de convertir en una tendencia probada y verdadera realmente agradable para agregar variedad a tu ritmo. Está bien, ¿estás listo? Similar a lo que estábamos haciendo con los sombreros altos en la sección de campo. Ahí vamos, entonces, acabamos de mover hacia arriba la nota e, arriba una octava y añadimos una patada para ayudar a respaldarla. Podría incluso ir así y ya ves lo creativo que se está poniendo esto en este momento? Cosas como esta sucederán, te inspirarás para cambiar tus ritmos, así que, tu ritmo va a seguir creciendo. Entonces, no va a ser lo mismo cada vez, lo cual es bonito. Para agregar más textura y calidez al 808, lo vamos a capas con este sintetizador, el thore. Voy a hacer un poco de diseño de sonido, diseño sonido simple para enseñarte a obtener un buen sonido. Pero debido a que estamos teniendo múltiples instrumentos, estoy enviando ambos a un canal de autobuses. Entonces, se están mezclando aquí y la razón por la que eso es bueno, porque la patada, esos medidores pequeños que están pasando aquí y aquí, es información de cadena lateral que viene del patada y del trabazo. Al usar este bus tengo control de toda mi línea de base por lo que están todos comprimidos, y cuados por igual y tienen una uniformidad con ellos. Entonces, por eso debes hacer mezcla de bus, haces una mezcla de bus para todo, tu tambor debe tener una mezcla de bus, tu vocal debe tener una mezcla de bus, tus leads, tus melodías y tus efectos o lo que sea grupos con los que te sientes cómodo, siempre debes hacer mezclas de autobuses. Esencialmente aparte de tener tu control de volumen, eres capaz de hacer compresión de cadena lateral. Si utilizaría mis manos visualmente, así que di este es el bombo de patada y este es el bajo, la cadena lateral lo hará así siempre que pase el patada, el bajo va debajo de él por lo que es más bajo en volumen, para que tengas más claridad, estás escuchando tu patada y luego cuando tu patada desaparece, es como si el bajo estuviera de vuelta. Entonces, tu patada sería como boom boom y solo hace esa relación, es casi como si estuviera respirando. Y si estás usando un autobús, puedes hacer que esa patada entre y cadena lateral todo el autobús, así que, cada línea de base que hagas, no solo tienes que correr todas las cadenas laterales a solo cada base, solo puedes hacerlo por todo el grupo por igual juntos. Es muy uniformado y deberías hacer eso por tus melodías también y otros grupos. Sí, es esencial para toda la pista y notarás, sobre todo en la producción electrónica, lo primordial que es el encadenamiento lateral. Significa que no tienes que tener tus tambores tan ruidosos porque están haciendo espacio. El template, es bonito porque ya es cadena pre-lateral, así que solo entras aquí y solo diseñas tu 808. Qué buscas en una capa basal, si ya tienes tu sub y tienes tu patada. ¿ Qué realmente va a ayudar a sacarlo? Frecuencias superiores a 200 y algo que no es demasiado alto por lo que no suena como si fuera una ventaja encima de ella, quieres el sonido como va con el bajo. Entonces, voy a llevar la octava hasta donde está el bajo, veamos que está- bien, creo que definitivamente es una. Voy a usar este multi oscilador y qué eso, es esencialmente un montón de sintetizadores siendo desafinados y panteados. Voy a usar el oscilador 2 para estratificarlo con otro pero voy a usar esta banda pasada una, que esto suena como por sí mismo es- Cuando quieres activar una de las capas que estás usando en tus osciladores, solo debes hacer clic en uno de estos - Sí, sí haces clic en esos. -tres. Para que lo oigo solo. Ahora los voy a enmascarar uno encima del otro, una especie de sonido fresco. Entonces creo que aquí es un armónico quisquilloso que le dará apenas más dimensión al 808, más característico y esto es esencialmente un área donde puedes personalizar tu sonido como hablamos antes y tener tu propio sonido y ser capaz de desarrollar eso. Esa será una característica para tus 808s que será única para ti. Entonces, tendemos a usar un sonido de firma para esto, para poder agregar la calidad que queremos con nuestros 808s. Este EQ es bueno, es un buen EQ pero no es transparente. Entonces, transparente es como si estuvieras haciendo algo y no lo sabes, así que esencialmente lo que estoy haciendo es que estoy recortando frecuencias, pero realmente no lo oyes. Quiero decir que lo puedes escuchar pero no se nota y eso es lo que es transparente, si quieres hacer transparente, porque no quieres que suene como si estuvieras sacando el extremo bajo pero quieres el extremo bajo fuera porque hace que la pista fangoso. Entonces, quieres que la gente piense que cada pista es igual a cuarenta, como ruidoso pero realmente no lo es. Entonces, por eso estamos usando este EQ transparente, la razón por la que queremos cortar el extremo bajo, es porque el 808 está lleno de extremos bajos y ya tiene gama baja y no queremos chocar con él, porque entonces es va a estropear nuestra mezcla y no tendremos los picos correctos para un buen maestro. Entonces, con nuestra mezcla de tambor y nuestra mezcla de bajos, tenemos nuestro 808 sentado alrededor de 50 hertz, nuestra capa 808 por encima de la gama de 200 hertz, la patada a eso alrededor de 100 hertz y se engancha alrededor de 200 hertz. Entonces, todo tiene su propio tipo de manera que se teje en la frecuencia aquí para tener su propio espacio y poder brillar. Eso es muy importante cuando tienes demasiado en tu extremo bajo, te vas a poner fangoso y esencialmente hemos aislado cada parte por lo que tiene su propio arial, ya que trabajan cohesionadamente juntos al mismo tiempo, voy a presentar a a eso. Te diste cuenta de por qué hizo eso, me metí un poco con la boca, sé que se ve realmente raro pero bien esto va a sonar raro pero solo aguanta conmigo en esto. Cuando estoy metiendo con el filtro, porque estoy tratando de encontrar un sonido y estoy usando mi boca porque el filtro es esencialmente una boca, esa es la mejor manera de pensarlo y suena tonto pero eso es lo que es. Si piensas en cómo tu boca hace ciertos sonidos como esos sonidos, si puedes averiguarlo, puedes imaginar lo cerca que está, esto es como aaah y esto es como wooo. Entonces, si estás tratando de descifrar un sonido como, quiero una especie de sonido pow, entonces, estoy pensando qué es un pow, es como un movimiento lento, es como un cerrado en la boca. Por lo que al jugar con esta perilla de frecuencia, la cantidad que envía al sobre, puedo controlar la decadencia, que apenas está girando lentamente esto durante un periodo de 1.79 segundos. Ahora esto suena todo realmente técnico y lo es, pero en realidad es mucho más fácil aprender de lo que suena, todo lo que tienes que hacer es simplemente jugar con él y simplemente averiguar cómo conseguir el sonido para ello. De lo que es fácil es, tiene cuatro partes diferentes, tienes el ataque, qué tan rápido o lento es tu sonido- Entra. -entra, al volumen completo, tu decadencia cuando empieza a disminuir en su volumen, sostendrás cuánto tiempo se mantendrá. Sí. Y. El lanzamiento. El lanzamiento. Cuánto tiempo pasa después de que hayas liberado la llave. Entonces, tienes cuatro partes simples que. Simplemente memoriza eso y luego lo sabes para el sobre del filtro, para el sobre del amplificador, solo vas como sobre, conozco los cuatro sobres. Realmente es como respirarlos porque si tuvieras la boca abierta, no harías mucho más sonido del que solo respiras. Entonces, si tuvieras un filtro completamente justo de fábrica, realmente no afectarías nada. Entonces, uso este ajuste específico porque aterriza con el 808 y casi lo hace sonar como si fueran uno y el mismo sonido. Entonces, ¿sin ella y con ella? Eso me gusta más y por eso tuvimos nueva capa, realmente lleva al personaje de tu 808 hasta una muesca, para realmente darle una sensación diferente a la que solo alta con la sensación sabby estándar, sabby. Hagamos esos más altos que ahí. Está bien, como ustedes pueden ver, ahora tenemos más o menos. El groove. El groove para el coro, sin las melodías y vamos a entrar en nuestra sección de ganchos ahora mismo, desarrollarla y conseguir nuestra progresión de acordes y así prepárala para su arreglo final aquí. 6. Hook y melodías: parte 1: Entonces, ahora que tenemos nuestro drum, chorus loop, y nuestra capa base 808 y nuestra capa de base, estamos a punto de entrar en nuestras melodías aquí. Sólo vamos a vagabundear ese ritmo muy rápido. Está bien. Entonces, ustedes pueden ver que tenemos los fundamentos para crear el resto de nuestra canción aquí con nuestros tambores, y nuestros 808's encerrados. Pero primero, quiero dar un pequeño resumen de lo que estamos haciendo, qué clave estamos aquí y cómo las partes melódicas pueden ayudar a embellecer la canción. Entonces, tienes dos claves principales en las que se hace mucha música moderna, y eso es mayor y menor. hoy, estamos trabajando en E menor, por lo que los aspectos de firma de E menor son medios pasos lo que significa que es segunda y tercera nota, y la quinta y sexta nota. Entonces, si vamos a venir aquí y mirar a E menor, nuestra escala estaría en medio paso, es sólo el espaciado entre una nota individual. Entonces, tienes uno ahí como medio paso y todo un paso estaría saltando una nota en el medio, así que tienes una para allá. Para nuestra escala específica, nuestra nota raíz es E para E menor. Entonces, E sería nuestra primera nota, F-sharp sería nuestra segunda nota, G sería nuestra tercera nota, ya que notaste que hay el medio paso, A sería nuestra cuarta nota, B sería nuestra quinta nota. De nuevo, vamos a experimentar otro medio paso aquí a C, y luego vamos a la séptima nota que es D, y luego de vuelta a la raíz que es E. Entonces, nuestra escala es hoy una E menor. Mayor es escala muy similar excepto que notarás medio escalones entre la tercera y la cuarta nota, y el siete y el uno están regresando a la raíz lugar de en el segundo y el tercero y los cinco y el seis. Entonces una vez que conozcas esos patrones, para esas cosas, conocerás tus escalas, y tendrás dos escalas diferentes en las que trabajar. Escalas y menores siendo más oscuros o menos felices y tiendes a notar- Moody. Moody, sí. Tiendes a notar que las escalas mayores y los acordes mayores van a agregar mucho más amapola, sensación feliz. Pero hoy, estamos trabajando en menor, así que nos vamos a poner mal humor. Dustin nos preparó hoy algunas muestras, un bucle melódico que hizo. Entonces, vamos a usar este bucle aquí mismo. Ese bucle es un sonido vocal como esta textura vocal y se procesó con esta herramienta en Reason llamado el cocodrilo. Te mostraré cómo funciona el cocodrilo. El cocodrilo es esta herramienta, y ves estos puntos destellantes? Si me meto con esto, este es el octavo triplete, 16, puedo controlar el filtro y lo que estás escuchando es el filtro subiendo y bajando a través de este LFO, y tienes ataque, descomposición, y solo puedes marcarlo en, y así marqué mi melodía en. Esta técnica específica se llama gating, y hay mucho sentido fresco para eso, pero en Reason, usamos el cocodrilo. El cocodrilo. Sí. Se trata de 16 barras, podría simplemente ir así fácilmente y extender ese bucle. Entonces ahora, tenemos una frase completa y es en C-sharp menor, queremos ser una E, así que vamos a subir tres medios pasos. C-sharp, uno, dos- Luego tres. -y tres, y estamos en mi menor. Después en tu ventana de transposición, en la parte superior de tu pantalla- Justo ahí. Acabo de hacer tres. -debe subir tres medios escalones. Solo para aclarar, hay 12 medios pasos en una escala completa, y así es como puedes hacer referencia a dónde estás simplemente usando tu secuenciación de pasos aquí. De verdad se puede ver cuánto personaje se suma a la canción y realmente queremos animarlos chicos a hacer sus propias melodías y experimentar con sus propios sintetizadores. Vamos a repasar algunas melodías delgadas en un poco, pero primero, queremos marcar en la progresión de acordes la cual esencialmente guiará el resto de nuestra estructura melódica para la pista. Vamos a empezar con algunas cuerdas aquí. Estamos trabajando con el Ideado, así como el instrumento Stock y Razón. Son bastante buenos para unas cuerdas rápidas y suenan bien. Sí, tienen orquestal, sección más pequeña, sección de coro, así que tienes pocas opciones ahí dentro y vamos a empezar con el sonido orquestal. Voy a empezar a tocar por aquí en las cuerdas y a ver qué podemos llegar y ver qué suena bien. Entonces, porque este es un bucle largo aquí, tenemos 17 bar loop, así que acabamos de cambiar nuestro coro. Podríamos querer hacer dos acordes de barra. Entonces solo podemos copiar y pegar. Dabble y pega de esa manera. En lugar de hacer, tradicionalmente podríamos hacer un acorde de barra, que es una barra es de cuatro beats o cuatro notas de cuarto, vamos a hacer dos acordes de barra para que podamos tener cuatro secciones repetidas aquí, y nuestra clave raíz es una E menor. Entonces, veamos qué tenemos. Sí, tengo [inaudible] como una E. Muy bien, eso suena bien ahí, y voy a hacer una progresión de acordes de uno, cinco, siete, seis. Algunos de ustedes podrían estar pensando como, “¿Qué significa eso?” Bueno, cada acorde también representa la misma nota en la escala. Por lo que dijimos que tenemos una escala de siete notas y cada nota en la escala representará el acorde. Entonces, si estás haciendo música de lujo lingo de personas puedes hacer referencia al acorde, ya sea por su número de letra o por su número. Sí. Entonces, es letra o es número. Ahora mismo, tengo dos acordes de longitud de barra y eso va a cubrir toda nuestra sección aquí para las primeras ocho barras, puedes escuchar las cuerdas aquí. Está bien. Entonces eso suena bien, pero creo que podría ser mejor hacer tres acordes de notas solo para embellecerlo un poco y llevarlo al siguiente nivel. Vamos a mostrarles cómo hacerlo. Entonces, el primer acorde en, cuando estamos construyendo un acorde y estamos haciendo un acorde de tres notas, vas a seguir esencialmente sólo el primer acorde la escala que sería uno, tres, cinco. Se llama la tríada, por cierto. Esencialmente, tenemos nuestro primer acorde aquí. Entonces van en orden, van en uno, tres, cinco, siete, dos. Va en este clocker giratorio, dos, cuatro, seis. Al contar, notas el patrón tres, cinco, siete, cuatro, seis, uno y gira así. Entonces, los acordes que hoy hemos elegido son uno, cinco, siete y seis, así que aquí tenemos nuestro primer acorde. Voy a hacer algo un poco elegante y hacer una inversión cual se pondría colocando la tercera nota, una octava hacia abajo, así que está más cerca con los otros cinco que tengo en mi progresión de acordes aquí y sólo tiene mejor liderazgo de voz que es la forma en que las notas se conectan entre sí. Para mi segundo acorde, voy a hacer cinco, siete, dos, y para mi tercer acorde, es un siete, así que ese patrón será siete, dos y cuatro. Probablemente voy a hacer mis cuatro aquí arriba. [ inaudible] ella. [ inaudible]. Sí. Sólo intentemos ver cómo se ve. Encienda la inversión aquí y vea. Sí. El último trimestre será de seis y ese será de seis, uno y tres. Así es como llegamos ahí. Como puedes ver, ahora tenemos cuatro acordes aquí que son dos barras enlazadas cada una, y así suena. Voy a extender esa progresión de acordes aquí para un total de 16 barras por aquí. 7. Hook y melodías: parte 2: Ahora que tenemos eso, creo que podría ser hora de conseguir tal vez una ventaja de primera línea para, ¿ dónde crees que llevamos esto? Estoy pensando en hacer un arpegio. Un arpegio. Un arpegio es esencialmente acordes como estos, pero en lugar de tocar notas largas, las estarías tocando rotas, por separado. Entonces, va esta nota, esta nota, esta nota, así es. Hay un par de formas de hacer un arpegio, puedes hacerlo manualmente, o te puedo mostrar un truco. Debido a que Dylan pasó trabajo haciendo esta hermosa progresión de acordes con liderazgo de voz, en realidad puedo hacer un arpegio con eso usando, así que vamos así, no es en utilidades,. Arpegio monofónico. ¿ Está conectado? Sí, Está conectado. Está bien. Ahí vamos. Está bien. Presionas K para ocultar y mostrar los cables. No podía decir si estaba conectado, pero lo es. Entonces, voy a solo esto y solo a jugar. Entonces, esto es realmente genial, porque acabo de girar su acorde, acabo de arrastrar su acorde MIDis de acorde a esta pista RPG- 8. Entonces, es a- tengo control, puedo hacer esto más grande. Haz cosas así, como el más tipo de sonidos de flauma, como. Está bien, yo quiero hacer uno más lento, así tú crees. Entonces, puedo cambiar el patrón aquí mismo. Entonces, qué exactamente, qué notas exactas se están tocando cuando estás haciendo esto. Entonces, voy a hacer clic derecho en él, arpegio anota la pista. Está bien. Entonces, lo que eso hizo es que creó esta pista. Está bien. Voy a arrastrar esto hasta aquí, y vamos a silenciar esto ahora mismo. Abriré esto, y así, si pueden ver que aquí está el acorde, y aquí está la octava que hizo. Esencialmente sólo está haciendo esta nota, esta nota, esta nota, esta nota, esta nota. Está tocando el acorde, pero está roto. Entonces, no están jugando al mismo tiempo. Entonces, es tocar estas notas en un patrón diferente. Sí. ¿ Y subiendo la balanza? Sí. Yo controlo sobre eso metiendo con estos ajustes. Entonces, puedes hacer tu propio arpegio personalizado. Arriba, abajo. Ahora que tengo un arpegio, sólo voy a borrar esto, porque ya no lo necesito, y voy a empezar el diseño de sonido con esto. Sería un buen sonido. Yo lo sé. Algo como plucky, ¿verdad? vientre. sonido de campana podría ser bueno. Entonces, me gusta la forma en que las mesas para campanas. Entonces haremos algún modelado con el lanzamiento de descomposición de ataque. Tendremos tal vez un poco de liberación de mezcla, así que suena como si fuera una campana sonando. También conocido como un sobre que mencionamos anteriormente. Un poco de coro, retraso, creo que sí, no creo que se retrase. Escoge algunos de gama baja. Entonces, el tipo de efectos que tenemos ya aquí. Esta plantilla vino con algunos efectos que guardamos, porque es bueno tener efectos que son plantilla. Deberíamos ver cómo suena con el resto de la pista? Yo creo que sí. Entonces empezamos a mezclar. Creo que lo que realmente nos pondría sobre el filo es un bonito como el hip-hop clásico [inaudible], aunque notas más largas. Al igual que la Costa Oeste. Costa Oeste, sí. Al igual que el pequeño Dr Dre retroceso. Por lo que he notado, usando el West Coast Synth, tiene un impacto realmente fresco, cuando se utiliza el punto de tensión entre los cinco y los seis. Entonces, empiezo con la nota raíz, y luego paso a la sexta luego a la cinco. Algo que fue realmente especial sobre esto armónicamente, una pista específica, elegimos ir uno, seis, cinco. Ese es el punto de partida de nuestra melodía. Entonces, vamos a limpiar el resto de la misma aquí. Entonces, podemos asegurarnos de que no haya notas superpuestas que estén causando alguna tensión rara, y ver si necesitamos ajustar algo más que, hasta la parte final de la melodía. Creo que esto sería una especie de capa fundamental para la fricción melódica. Agradable. Creo que también debemos apegarnos a nuestro tema del etiquetado, y haciendo todo correcto, vamos a agregar y etiquetar aquí en la parte superior de la pantalla, usamos la herramienta lápiz, y podemos simplemente. Ah, la intro. Suelta eso, pero este será nuestro surco de coro. De acuerdo sí. Nuestro groove principal que estamos construyendo actualmente. Entonces, ahora que tenemos esto, tenemos nuestras cuerdas, tenemos nuestra Bell Abr que hicimos antes. Esta va a ser nuestra, probablemente nuestra sección más gorda. Tendrás más instrumentos, tenemos nuestra ventaja ahí, tenemos nuestras cuerdas, y nuestra línea principal, y luego. Esas son las melodías ahora mismo. Creo que tenemos un montón de buenas melodías. ¿ Queremos agregar otra capa para los acordes? ¿ Quieres hacer agregar algo más? Sí. De verdad quiero como un gran golpe de trampas. Ahora que hemos construido este bucle de coro, nos proporciona todo lo que necesitamos para hacer una canción completa. Tenemos nuestros tambores, tenemos nuestra base, tenemos nuestras melodías, y tenemos nuestros acordes. Entonces, sintoniza para la siguiente clase, y estamos a punto de convertir a este chico malo en una canción completa.