Producción de música: cómo hacer un seguimiento técnico en 2022

1. Introducción: Hola, mi nombre es Michael Lev, productor de música DJ con sede en Londres. Y te voy a mostrar cómo hacer beat biotech house, top 100 camión. Esta clase está dirigida a productores de música que conocen su camino alrededor estación de trabajo de audio digital bastante bien y puedan navegar rápida y fácilmente alrededor del software. No voy a perder el tiempo explicando cómo funciona EQ y compresión. Asumo que ya deberías saberlo. No pretendo ser el mejor profesor del año, sino con años de experiencia en la industria de la música. Sé lo que funciona en el club y lo que es recogido por etiquetado. En esta clase, te voy a enseñar cómo construir una pista sólida desde cero capa por capa lo más rápido posible para mostrarte lo simple que es hacer un beat board charter y pista. Te llevaré a través todo el proceso desde lienzo en blanco hasta crear un bombo único, sintetizando, línea de base original, agregando clap completamente personalizable, agregando toda una carga de tambor suena para sentir altas frecuencias del camión creando y procesando como gancho de sintetizador, arreglando todos los elementos en una pista completa encima de la cual adicionando y procesando voces y llenando el pista con sonidos de efectos. Una vez completada la camioneta, te mostraré cómo lo mezclo y el paso final de todo el proceso, que es dominar para llevar la pista a los estándares de sonoridad del sonido moderno. Mi objetivo para esta clase es ayudar a inspirarte y guiarte en tu propio viaje, creando tu propia música original. Así que haga clic en el siguiente video ahora para comenzar este viaje conmigo. 2. KICK en KICK en la que se KICK KKK EN KICK KICK KEJES KICK EN KICK EN la BOK.: Hola y bienvenidos a la clase. Espero que realmente lo disfruten. Entonces, sin más preámbulos, vamos a saltar. Entonces vamos a empezar por establecer el tempo, que va a ser 128. Como se puede ver, esto está absolutamente vacío. Proyecto Ableton Live. Aquí no hay nada aparte de un analizador de espectro en master y un canal midi vacío, vamos a empezar insertando una instancia de suero en el canal mediático. Y vamos a cambiar a Arreglo View, y vamos a insertar un clip midi vacío. Entonces vamos a encontrar a G. Entonces vamos a midi patrón como este. Caída al suelo. Patrón de patada básica. Vamos a estar usando un par de capas de patadas. Entonces llamemos a esto fondo. Dondequiera que prefieras. Yo lo llamo fondo, fondo, patada superior. Entonces vamos a estar creando una patada superior más adelante. Concentrémonos en esto por ahora. Te voy a mostrar un par de formas de crear patadas desde cero. Entonces esta es una forma mediante el uso de suero. Vamos a seleccionar onda sinusoidal y luego para hacer un pastel, vamos a utilizar sobre disminuido, sostenido, disminuir también la descomposición. Queremos este patada bastante corto con un poco de lanzamiento o 120 en alguna parte. Quizás aumentar un poco un ataque. Entonces no hay un clic inicial del sintetizador, así como eso. Suena así en este momento, nada demasiado loco. Podemos copiarlo el analizador de espectro. Sí, Básicamente, sí, jugando G fundamental, el momento. Para que suene como una patada, vamos a usar LFO como sobre secundario. Vamos a la matriz y asignemos LFO uno. A dominar. Afinación. Aumente ligeramente la cantidad a unos 30. Y también queríamos hacerlo por lo que es una direccional. Y ahora tenemos que dar forma a nuestro LFO, deshacernos de BPM. Queremos que se diga libremente la tasa de sobre. Y además no te olvides de cambiarlo a sobre. En realidad. Cada vez que denote golpea desencadena este sobre. Como se puede ver, califica a 1.3 hercios y baja este sobre hacia abajo. Inserta otro punto. Lo necesitamos bastante corto. Algo así. También puedes hacerlo exponencial. Suena más como una patada ya vamos a darle forma aún más. A diferencia de usar una muestra, tienes el control total de cómo suena tu pastel, cuánto tiempo es, qué tono es. Apenas uso muestras para mis pistas porque es mucho más versátil usar una patada a medida para que siempre puedas sintonizarla, y siempre va a sonar como de una fuente. Siempre va a sonar lo mejor que podría sonar. A diferencia de si lanzaras una muestra de patada, perdería su ponche. Si lo lanzas demasiado o demasiado abajo. Con éste, es, no es obviedad. Puedes hacerlo muy bajo. Puedes hacerlo realmente alto. Puedes hacerlo más largo. Puedes hacerlo agradable y rápido y irregular. También enganchemos el bucle para que no tengamos que empezar y parar. Espere el tiempo. Vamos a aumentarlo un poco. En algún lugar de ahí. Además, existe tal cosa como una mesa de olas en este sentido. Al controlar esta perilla, intercambias entre diferentes ondas sinusoidales. Esta última onda sinusoidal es algo así como analógica buscando no perfecta, a diferencia de esta primera que usamos. Lo que también podríamos usar es arrastrar este sobre a una posición de mesa de onda. Y ese sobre entonces controlará esta posición de la mesa de onda siguiendo esta forma. También podemos cambiar la posición de la tabla de ondas para que vaya de arriba a abajo en lugar de de abajo hacia arriba. Mucho más fácil verlo por aquí. Sólo estoy haciendo clic en esta ventana para ver diferente vista de esta forma de onda. Sé que es tranquilo en este momento. No quiero ponerlo arriba. Vamos a usar compresores, limitadores, todo eso porque en este momento alcanza su punto máximo alrededor de menos 12.9,lo máximo alrededor de menos 12.9, cual es absolutamente perfecto para lo que queremos. Queremos que la patada alcance alrededor de menos 12. Y luego agregando otros elementos, eventualmente el nivel se elevará a alrededor de menos seis. Así es como quieres que sea tu premaestro. Entonces así es como vamos a dejarlo por ahora. Déjame duplicar este canal. Y en lugar de suero, voy a insertar silencio. Entonces solo para mostrarte que hay múltiples formas de hacer esto en diversos sentidos. Entonces empezamos por despejar este mutante preestablecido, esta primera capa. Lo primero que querías hacer es seleccionar onda sinusoidal. Lo segundo que quieres hacer es asignar sobre modulación al tono de este oscilador. Vamos a aumentar la decadencia. Más o menos copiando parámetros. Como se puede escuchar, hay poco de un clic inicialmente para que puedas deshacerte de él aumentando el ataque aquí. También, podemos disminuir el sustain e incrementar el Decaimiento. Acabo de aumentar los volúmenes a más o menos lo mismo que esta patada. Sí, básicamente es solo ajustar los parámetros a tu gusto. pocas palabras con esto es que cada sintetizador único suena de manera diferente. Como si crearas una patada y un suero, sonaría diferente al límite de patada en silencio. Simplemente demostrar cómo crear patada y aguja. Es esencialmente de la misma manera. Al aumentar esta mezcla de mesa de onda, podemos hacerlo a partir de onda diente de sierra, dos onda sinusoidal que conseguimos onda sinusoidal, podemos asignar un sobre a tono de oscilador uno, pitch, disminuir liberación. Si agregas mucha modulación de tono, esencialmente vas a crear un sonido láser tiene que ser moderado con esto. Este es el envolvente de amplificador principal. Levantó el volumen de eso. Así es como se crea patadas. Sentido diferente. Vamos a deshacernos de las patadas extra que se crearon. Acabo de demostrarte cómo puedes crearlo fácilmente en prácticamente cualquier sentido que tenga un sobre que puedas asignar a pitch. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear. Otro canal midi. Y luego vamos a insertar un estante de tambor vacío en eso. Eso nos permitirá poner una muestra en esta almohadilla. Entonces vamos a seleccionar una muestra, voy a seleccionar esta patada. Por defecto, Ableton inserta muestras en una instancia más simple. Vamos a cambiar de más simple a muestreador. Es un poco más avanzado, tiene cargas más controles, y generalmente prefiero más que simple. Vamos a chasquear desenganchado, asegura de que el lugar de muestra todo el camino a través. Y luego desde buena interpolación, vamos a seleccionar ráfaga, la mejor calidad de nuestras muestras. Vamos a duplicar las notas midi, cambiar el nombre del color del interruptor superior del canal . Entonces asegúrate de que esta nota llegue a la reunión correcta. En el momento en que esta muestra juega en su totalidad, solo quiero la inicial. Voy a ir y global. Y luego voy a asignar ataque a micro uno, decaimiento en macro para liberar en micro para sostenidos dos, micro tres. Así que ahora tengo todos estos cuatro controles que pueden dar forma al sonido con. Si bien quería hacer, ya que no quiero toda esta información aquí, solo quiero hit inicial desde esta sección hasta aquí aproximadamente. Entonces voy a disminuir el sustain. Soy bueno para disminuir la decadencia. Cerca de 90 milisegundos. Ir a aumentar ligeramente el ataque. Para evitar el clic. Voy a fijar el lanzamiento a unos 60 segundos. Ahora. Nosotros sólo aquí en el pedacito muy inicial de la patada, a diferencia de lo completo. Entonces debido a que nuestra capa inferior carece de las frecuencias superiores, así donde entra esta capa superior y esencialmente creamos patada de sonido falso con frecuencias superiores, frecuencias enlace todas combinadas en una sola . Además, es un poco más rápido en un momento donde quiero hacer también está volviendo en este global y poner este pequeño punto arriba, por lo que es menos exponencial. Escucha cómo suena cambiando. Lo quiero por ahí. Esta muestra es estéreo. Para que sea mono, voy a entrar en Utilidades e insertar una instancia de utilidad. Selecciona el canal izquierdo. Esta muestra tiene canales izquierdo y derecho o combinado en un canal estéreo. Así que al seleccionar canales izquierdo o derecho, esencialmente lo estás haciendo mono. Sólo dejas uno de los canales a través del plugin de utilidad. Para que puedas seleccionar la derecha y la izquierda y escuchar cómo suenan y seleccionar el que más te gustó, básicamente, como canal izquierdo un poco más. Al hacer eso, esencialmente lo hice mono. Entonces ahora que tenemos todas nuestras capas de pastel puestas en su lugar, podemos darles forma más con EQ. Realmente no quiero frecuencias bajas en esta capa superior, así que voy a cortar todas las frecuencias bajas. Además, siento que es un poco demasiado en una gama alta. Entonces voy a usar estante alto para reducir un poco el volumen de altas frecuencias . En algún lugar por ahí. Además, ahí está este pico aquí. Realmente no me gusta el sonido de Siempre enciende y apaga cualquier cosa que hagas, simplemente básicamente monitoriza y enciende y apaga y ve qué mejoras haces. misma manera en la patada de fondo, vamos a insertar una instancia de EQ y hacer un poco de enfoque. Vamos a disminuir las altas frecuencias. Y asegúrate de que ninguna de las frecuencias altas atraviesan. Voy a cambiar este Q Veinticuatro poco más gradual, o tal vez incluso 212. Vea todas estas frecuencias aquí. También puedes verlos ahí, se han ido. Ahora ambas capas, no interfieren entre sí. También hay este pico aquí que me gustaría reducir. Entonces vamos a insertar una curva de campana y tal vez cambiar a un 24 dB por octava. Sí, eso me suena bien. Una última cosa que me gusta hacer en mi patada de fondo es poner otra instancia de futilidad con la fase invertida y ver cómo suena. Porque a veces cuando se invierte la fase, suena mejor por alguna razón. No soy demasiado técnico al respecto, así que solo lo dejo entrar, encenderlo y apagarlo, escuchar y conservar el que me gusta. Es un poco como con él. Es realmente sutil y va a aumentar una vez que pongas procesamiento, que literalmente vamos a hacer ahora. Entonces lo que vamos a hacer es agrupar todas estas capas juntas y llamarlas patada. Ahora están pasando por este grupo y canal y podemos procesarlos juntos. Ahora para hacerlo aún más grande, vamos a entrar en un canal de grupo de niños. Vamos a insertar una instancia de EQ. Voy a usar un estante bajo para aumentar ligeramente el fundamental de la fundamental de patada alrededor de 62 hercios. Ahí es donde básicamente entran las frecuencias fundamentales inferiores y reducen las frecuencias que no quiero escuchar en esta patada. Esencialmente haciéndolo más limpio. Y lo siguiente que me gusta hacer es saturar la patada con el satén. Normalmente uso el algoritmo de cinta caliente y solo aumento la unidad en todo el asunto y escucho cómo suena. Hablamos fue un poco demasiado. Así que básicamente estoy aumentando hasta el punto que es un poco demasiado y luego disminuir de vuelta al punto que me gusta. Por lo que la patada ahora es agradable y pegajosa y bastante gruesa. Entonces escucharemos cuán lejos pone un momento. Está alcanzando su punto máximo alrededor de menos 15. Quizás podríamos disminuir un poco húmedo seco. Sí, también me gusta. Si tu sistema lo permite, asegúrate de que siempre estás girando la alta calidad. Eso me gusta. Podemos dejar caer una utilidad para aumentar ligeramente el volumen. Por lo que picos alrededor menos 12 utilidad. Así que tal vez un dB. Eso es brillante. Así es como haces una patada. Entonces nos subimos a un gran estilo de una pista. Tenemos cuatro al patada de piso dando vueltas por las que podemos empezar a crear nuestra línea de base desde cero absoluto. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en la próxima lección. Entonces te veré ahí. 3. bajo: Hola y bienvenidos de nuevo a una segunda lección. Por lo que el siguiente paso sería crear una línea de base. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a crear un nuevo canal de medios, sacarlo de un canal de grupo kick, vamos a insertar una instancia de operador fácilmente una de las mejores FM desde que he usado. Así que directamente de aproximadamente apagar para filtrar , subiendo el nivel del segundo oscilador, yendo a tocar algunas notas. Vamos a aumentar el ataque pequeñito. Entonces el segundo oscilador, ¿dónde lo vas a hacer? Plucky eliminado. Sostenido. Nuevamente, aumentó el ataque a siete milisegundos. También puede aumentar el tiempo de liberación en el primer oscilador. Ese es un buen punto de partida, que se incrementa el tono a un 100%. Volumen a 0. También disminuimos el volumen de aquí porque recortamos . Eso es bastante. Tal vez disminuir el volumen de primeros oscilador. Eso es bastante bueno. Entonces vamos a crear un clip multimedia de barra, y vamos a programar una melodía de referencia. Vamos a empezar con un patrón de una barra, y lo vamos a extender con unas variaciones para caer barras. Supongo que podríamos jugar y seguir agregando notas a nuestro bucle. Acabo de extender el clip para que se reproduce a lo largo de las ocho barras. Loop está puesto en. Simplemente comprueba si estamos en la melodía de octava correcta . Ahora podemos empezar a ajustar la línea de base al gusto. A lo mejor podemos aumentar el tamaño de decaimiento del segundo modulador. Quizás una buena forma de hacerlo sería poner un espectro al final del zoco del canal y ver cómo afecta visualmente el sonido también. Si aumentas esto, mira qué pasa. Comienza a aparecer contenido de frecuencia más alta. Esto es más o menos lo sencillo que es crear una base decente. Obviamente no suena tan buen momento como puede, pero podemos un fijo para arriba dando forma al sonido. Lo primero que vamos a hacer, vamos a deshacernos de un filtro de corte bajo. Entonces solo somos una cantidad Q en el filtro de corte alto y luego disminuirlo. Por lo que no hay frecuencias altas superan este punto. Probablemente DO Loop más punto aquí. Creo que me gustaría aumentar una decadencia si el modulador un poco. Quizás a pesar de que asegúrate de apagar una retórica. Y aquí y establecer número de voces a una porque es una línea de base. Sólo queremos tocar una nota a la vez. Podemos seguir adelante y cambiar algunas notas si nos gustan. Yo sí seleccioné medida por error. Por lo que debe ser menor. Ha cambiado la llave, tal vez dos. D menor. Interruptor, E para E afilado. Al igual que ese sonido un poco más que de ahí. Puedes entrar y duplicar las notas y luego cambiar el patrón ligeramente. Por ejemplo, podemos acortar eso y podemos añadir una nota aquí, por ejemplo, así es como suena. Algo así. Entonces puedes seguir adelante y duplicar una vez más. Por lo que ahora tienes barras completas y puedes dejarlo apropiadamente, dejar esta sección tal como está, o siempre puedes cambiarla también. Así que es como cada melodía de barra cambia. Voy a dejarlo como está. Entonces esto será exactamente lo mismo que esto. Esto será un poco diferente. Entonces entonces definitivamente podemos cambiar el último bit, menos repetitivo. Probablemente podamos acortar, mover esto ahí abajo, aumentar la longitud de eso, y agregar otra nota o algo así. Sí, así que casi cada bar las melodías cambian. Entonces estoy bastante contento con esta melodía. Lo llamamos operador. Sabemos lo que está pasando. Y entonces también podemos cambiar el color por lo que es un color diferente a nuestro patada. Ahora, podemos ir y dar forma aún más al sonido. Lo que vamos a hacer a continuación es agregar saturación. Voy a agregarlas así. cinta limpia era tubo limpio. Vamos a añadir cinta limpia y vamos a aumentar la saturación al gusto. Eso saca armónicos adicionales. Estos armónicos sobrecarga básicamente se asegurarán de que la base de la yema sea claramente audible en los altavoces más pequeños, así como en el sistema de lanzamiento. Para dar forma más al sonido. Utilice EQ. Eq es fácilmente el plug-in favorito en cualquier arsenal produce. Creo que es el que debes dominar. Estar muy familiarizado y saber exactamente lo que estás haciendo con él. Voy a filtrar frecuencias altas. En algún lugar por ahí. Como se puede ver, agregamos las frecuencias altas, pero luego como estaban un poco demasiado, las reducimos ligeramente. Entonces el siguiente paso que voy a hacer, realmente no me gusta esta sección aquí. Voy a probarlo. Sí, como se puede, Aquí está lo suficientemente claro como para señalar bastante. Lo siguiente que quiero hacer es impulsar esas frecuencias bastante bajas. Obtenemos base carnosa, la parte inferior, muy, muy abajo. Y para eso estoy usando estante bajo impulsando alrededor de la octava, supongo. A medida que recortamos mucho, necesitamos reducir un poco el volumen de un operador. Esto suena bien. La última y la parte más esencial de cada línea de base, debería ser tan cadena, es muy fácil crear una captura de pantalla aquí, copia. Y básicamente esta Herramienta LFO conducta el sonido de acuerdo a esta curva, establece el cambio de frecuencia del filtro. No sé, 300 y algo así. Todo lo que esté por encima de esta frecuencia no se ve afectado por este LR por sólo las frecuencias por debajo del umbral, que es 274 hercios, se verán afectados. A diferencia de si apaga este filtro, toda la señal se apagará. Escucha antes y después. Básicamente bombea con una patada y baila a su alrededor. Entonces podemos apagar todo y ver qué mejoras hemos hecho. En esta etapa. Lo que podemos hacer es cambiar seleccionar todos los canales y luego presionar el comando G agrupar todos los canales, y luego llamarlo lope porque va a ser nuestro grupo de baja frecuencia. Y luego me gusta procesar eso conjunto con alguna compresión para eso estoy usando Universal Audio 1176. Solo para agregar esa cuadrícula en este plugin tiene un pequeño truco que puedes hacer es presionar, Shift y enganchar todos los botones de ratio. Y creo que se enciende una relación infinita y luego selecciona tus parámetros en consecuencia. Así que básicamente con este compresor, estoy tratando de pegar kick y bass juntos y agregando un poco de ese crédito analógico al sonido. Escucha. Me gusta que mi aguja esté tocando alrededor menos 12 menos tres decibelios. Eso para mí, a mis oídos, eso es como una cantidad perfecta de compresión y rejilla. Esto es, definitivamente esto es demasiado. Voy a cambiar a vista de sesión para que pueda ver que el mezclador también puede jugar con liberación y ataque. Me gusta un ataque bastante lento. Corte de liberación lenta. El más lento se puede conseguir en este plugin. Ese plugin añade una tonelada de color. Después de eso, voy a hacer una forma final con una aguda, solo voy a reducir las frecuencias no deseadas. Sentí que había un poco boomy. Para mí. Lo que queda por hacer es poner un poco de columpio en la línea de base para que podamos seleccionar el clip, ir a sección groove. Pulse este botón, seleccione techo, como estos. Mpc, libre 16 mil. Eso es un poco demasiado. Así que utilicemos éste. Entonces. Una vez que lo seleccionas, se aplica instantáneamente en este clip. Todavía siento que esta línea de base podría hacer con un poco más de grano. Lo que nos puede ayudar es este tercer oscilador. Podemos configurarlo. Más o menos de la misma manera que esta. Por lo que podemos copiar, atacar flex siete milisegundos, luego descomponer alrededor de dos segundos, y luego sostenernos a 0 y luego soltar a 900 y luego empezar a aumentar nivel de eso. Entonces de acuerdo con este algoritmo, este oscilador modulará eso y que en su propio tiempo modulará eso. Es un tipo secuencial de modulación. Así que juguémoslo y empecemos a aumentar el nivel de ese oscilar y ver cómo el sonido cambiará cantidad de sonidos que puedes hacer. Pero al igual que dar vuelta a éste, no, es una locura. El diseño sonoro es fácilmente una de las cosas favoritas y la producción musical para mí. Sí, me gusta por ahí y cambiemos este rumbo también. Echa un vistazo a esto. Déjame Eso suena brillante. Encuesta. De este modo, vamos a un territorio de plomo. Entonces establece el rumbo en tres. Eso es como la ética del sonido basal. Sin ella, es un poco aburrido, demasiado bajo a mi gusto. Y entonces si enciendes esto, puedes revisar nuestros niveles ahora ver, vemos que aumentamos el nivel de la modulación. Ahora, todo un nivel de esta señal ha caído chip usted mismo. Vamos a quitar esto. Hablando alrededor de menos 70 dB. Por introducido que es contra-intuitivo. Aumentas en volumen, pero se reduce el volumen. Por lo que siempre es una gran idea revisar la ruta de tu señal. Por lo que esta señal pasó del operador a un grupo bajo. Entonces en el grupo bajo tenemos este compresor y este EQ, la forma en sonido aún más ahora, cuando introdujeron el tercer oscilador, este compresor no hace mucho. Ver la aguja. Bastante estático. Tenemos que sumar un poco de ganancia de entrada. Ahora, volvamos a la señal. Me encantó el sonido de eso. Y ahora tenemos nuestras bajas frecuencias de nuestra pista ordenadas. Podemos seguir adelante para crear un beat, agregando clap, hi-hats, percusiones. Entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a hacer exactamente eso. 4. DRUMS (PARTE 1): Hola y bienvenidos de nuevo a nuestra próxima lección. En esta lección, vamos a crear un beat. Entonces vamos a empezar insertando un canal multimedia para codificarlo por color, renombrarlo aplaudir. Vamos a crear una clap desde cero. Vas a insertar suero. Probablemente una buena idea para hacer un patrón. No se puede librar de la balanza porque no importa que mantengan jugadas. Vamos a apagar la onda de diente de sierra y añadir oscilador de ruido o generador de ruido, ¿ debo decir, ponerlo en blanco brillante? Esto es bueno. Extendamos esto. Llámenlo aplaudir. Lo que vamos a hacer ahora es dar forma al sonido. Agreguemos algún lanzamiento, pero 200 milisegundos. Entonces vamos a usar este LFO como envolvente secundario, modula diversos parámetros. Entonces póngalo en envolvente, deshazte de BPM y podemos asignarlo de inmediato al nivel del ruido. Es un poco demasiado ruidoso por el momento. Podemos bajarlo y bajarlo aquí también. Va a ser más fuerte a medida que aplicamos nuestros efectos. Por hipertónico, realmente necesitamos hiper sí mismo, pero vamos a aumentar un poco la dimensión, disminuir el tamaño y aumentar nope seco húmedo. Hacerlo un poco más ancho. Por lo que la siguiente parada es EQ. Vamos a usar esta curva de campana para hacer que nuestro club sea un poco tonal. Por lo que vamos a hacer es asignar este sobre al juego de esta frecuencia y turno de Opción. Podemos hacerlo uno direccional y arrastrar esto un poco hacia abajo. Entonces no es todo el camino. Escucha. Ahora con esta frecuencia, prácticamente puedes hacer cualquier tenacidad a tu aplaudimiento. Cuanto más aumentes el juego, más tonal será. Obtuve este parámetro q, que puedes establecer. Con sólo tres de estos, se pueden crear cientos de miles de diferentes aplausos. Voy a ponerlo a mi gusto. En algún lugar alrededor de sus cuellos. Detener la distorsión. Acabo de ajustar un poco de esto. Sentí que necesitaba ser corto, así como así. Así que de nuevo, para asignar esto a la unidad de distorsión, todo el camino hacia arriba unidad, nope, seguiremos este sobre. Podemos aplicarle filtrado. Con filtro es lo mismo. Utilizamos muestra y mantenemos menos en esta instancia podemos pesar. Aplica nuestro sobre para secar mojado. También aplicamos al corte. Piensa que eso es todo en términos de diseño de sonido sérico, podemos hacerlo mono. Y luego lo siguiente que podemos hacer es agregar un poco de ponche usando el bus de tambor. Entonces deshazte del Dr. tránsito. Más transitorio, se agrega el puñetazo que consigue club. Para mí, esto suena bastante bien. Hay parámetro húmedo que también puedes usar para dar forma aún más al sonido. Para mí, esto suena bastante bien. Entonces también podemos distorsionarlo. Saturación. Deshazte del color. Ahora recorte, podemos reducir el volumen de salida. Un par de cosas que podemos sumar a este club es EQ. El de gama baja. Tampoco necesitamos ninguno de los de gama alta. Entonces podemos mejorar aún más nuestro EQ así. Y lo final me gustaría añadir un poco de Weidner. Hacerlo más amplio. Bastante como este plugin. Creo que sigue siendo gratis, plugin gratuito por hongos infectados. Entonces eso es todo para Clapp, que también van a usar algunas muestras. Crea otro canal de medios. Voy a nombrarlo. Clap. Creo que es buena idea agruparlos juntos y llamarlo alto. Porque este esencialmente va a ser nuestro grupo de alta frecuencia. Entonces fauna que hacer cuando hago mis huellas, me gusta agrupar las cosas en cuanto a frecuencia. Entonces esta aplaudida, vamos a caer en un estante de tambor vacío. Voy a dejar caer un snare de una biblioteca de muestra. Este de aquí. Nuevamente, haciéndolo de más simple a Sampler. Vamos a hacer esto una vez y luego podemos simplemente copiarlo a todas las otras pistas, voces a una, velocidad a 50. Voy a asignar ataque, decaimiento, sostener, y liberar. Notas. Vamos a añadir aquí un clip multimedia, y luego vamos a colocar una nota aquí y duplicarla dos veces. Después agrega otra nota y luego aumenta la longitud de esta. Escucha. Eso es bueno. Podemos dar forma al sonido con el sobre. Estoy usando. Empuje por cierto, tuvo que controlar rápidamente algunos parámetros. Voy a establecer el ataque a unos 15 milisegundos de decaimiento, dejarlo como Christa sostenida está todo el camino y definitivamente disminuir la liberación a 60 milisegundos. Lo siguiente que quiero hacer, quiero asegurarme de que sea en mono. Por lo que de nuevo, utilidad, inserte utilidad y selecciona canal izquierdo o derecho. Desde el aspecto de esta muestra, es, apropiadamente ya son sonidos bastante mono. Vamos a agregarle algo de color mediante el uso de tal Patna. También un bastante parecido a la muestra para ser modulada un poco. Entonces es algo como diferente cada vez que golpea. Entonces me gusta usar cosas como moduladores de frecuencia para lograr eso. Y aquí en este plugin en particular o bastante parecido, tiene un montón de presets. Simplemente elijo algo que cualquier preajuste hará más o menos. Entonces asegúrate de secar mojado. Todo el camino hacia arriba. Próxima parada, vamos a comprimir un poco este sonido. La necesidad de corazón. Quita la ganancia definitiva y configurarla manualmente. Voy a añadir un EQ al final de la cadena. Deshágase de las bajas frecuencias, hágalo más limpio. Entonces este booleq vuelve a compresor ligeramente sobre lo comprimió. Una última cosa que quiero hacer es poner el aleatorizador de velocidad. De nuevo, esto se remonta a cada cadera de encuentro, ligeramente diferente a las anteriores. Por lo que voy a aumentar el azar a unos 15. Para que pueda poner eso con otra cosa. Esto era merienda, no la aplaudida. Podemos copiar eso. Ponlo adentro. Y entonces esto va a ser podemos llevar una trampa aplaudiría, dejar todo como está. Copiamos todo el canal. Y luego vamos a volver a nuestra carpeta de muestra. Y podemos seleccionar una aplaudida y solo soltando el volumen de eso. En algún lugar de ahí. Pasemos a un sombrero alto. Nuevamente. Vamos a crear un nuevo canal de medios. Copia todo este estante de tambor para que no tengamos que configurarlo una vez más. Y podemos simplemente arrastrar y soltar una muestra hi-hat, vamos a crear un clip midi y poner unas notas midi. Llámenlo abierto hi-hat. Agreguemos un EQ a ese sonido. Deshaznos de las altas frecuencias. Hay tanta información abajo en esta región que realmente no necesitamos. Esa región está ocupada por la base. Y dos compresas ligeramente. No olvidemos que también podemos dar forma al sonido. Entonces disminuyamos el ataque. Trabajó hasta alrededor de siete. Vamos a deshacernos de esto, sostenernos por completo. Aumenta un poco el Decaimiento. Al disminuir esta mancha y decadencia, esencialmente hiciste un hi-hat abierto en uno cerrado. Por ahí. Dejemos la liberación como no lo es. Volvamos ahora a nuestro compresor. Sólo diminutos tres dB de reducción de ganancia. Después para agregarle un poco más de punzón, podemos usar maestro transitorio, ponerlo a perforar, y luego disminuir el sostenido y encender el liso, como él. Una última cosa que le vamos a hacer a un hi-hat es agregar algo de ancho. El 50% está bien. Agreguemos un hi-hat secundario. Literalmente solo duplica eso. Vuelve a una biblioteca de muestra. Selecciona una muestra diferente. Es super estéreo. Entonces lo primero que vamos a añadir a esto es la utilidad. Y vamos a seleccionar ya sea canal derecho o izquierdo, vamos a escuchar. Canal correcto, eso está bien. Mantengamos tq. Yo digo, veamos qué hace el compresor. Sí, estoy feliz con eso. Eso suena bien. Dejemos también las tendencias en master. Y vamos a añadir algo de movimiento al sonido usando otra herramienta completa. Vamos a usar una onda sinusoidal, ponerla en 1.5 de la barra. Y en lugar de volumen, vamos a añadir algún relleno. Sólo fase de desplazamiento un poco. Este va a ser nuestro sombrero alto secundario, que va a venir más adelante durante la sección de caída. Continuemos con tambores. Voy a estar agregando otro canal de medios. Vamos a estar copiando de nuevo rack de tambor. Apenas insertado aquí, volviendo a nuestra carpeta de muestra, seleccionando diferente muestra, yendo a llamar a este vinilo. Están haciendo un clip multimedia, lo hacen cuatro por largo, extendido a ocho bar, lo que bucles dos veces. Pon algunas notas. Volvamos a nuestro sobre y volteamos un abatido sostenido. Todo el camino. Vamos a volver y copiar utilidad. Seleccione izquierda o derecha. Vamos a ir a copiar la velocidad aleatorización. Al hacer eso en la mayoría de los canales Trump, creamos una más dinámica. Más interesante y siempre cambiante ser para nuestro compresor de pista en el lanzamiento dos, realmente rápido en este. Sólo coincide con el volumen. Estoy contento con eso. Una última cosa que vamos a hacer es poner un EQ al final de la cadena. Cosas innecesarias. Vamos a seguir adelante. Crea otro canal de medios. Copia un estante de tambor, copia. Velocidad. Crea un nuevo clip multimedia. Que sea largo. E inserta patrón de tambor como este. Y cambiar la muestra. Esta habitación disparó. Vamos a asegurarnos de que sea un poco corto. Algo así. La utilidad de copia se asegura de que sea mono. Mi forma de hacerlo es que aprovecho la mayor parte del mono de mi Trump y luego los hago sonar a izquierda y derecha y hacerlos estéreo de esa manera. Entonces vamos a añadir un poco de movimiento. Esta llanta disparó de nuevo, selecciona onda sinusoidal. Realmente me gusta este plug-in. Antes era gratis cuando lo conseguí, creo que ahora cuesta dinero conseguirlo. No estoy seguro de cuánto, pero es un complemento absoluto brillante. Ir a disminuir el volumen y luego aumentar el relleno. Turn la fase dos a 70. Vamos a bajarlo un poco. Habitación. Me gusta organizar todos mis proyectos. Cuando vuelvo al camión que hice hace cinco años, puedo ver fácilmente qué es donde todo está etiquetado, todo está codificado por colores. Yo solía ser muy desordenado y nunca codificaba nada por colores y nombraba nada. Es un momento realmente difícil cuando intentas encontrar algo en tus proyectos más antiguos. Creo que para acabar con esto, vamos a sumar sólo para tallar cosas innecesarias a medida que avanzamos a través del ritmo. Creo que ya es hora de agregar un bucle de batería y bajo. Entonces vamos a volver a nuestra biblioteca de muestras. Tenemos esto dibujado, el salto base, que vamos a entrar en cuantizar y configurarlo para vencer algoritmo warp y luego este modo transitorio aquí. Por lo que sólo está jugando hacia adelante. Y entonces esto controlará cuánto de ese trozo se juega. Aumenta esto también. Cambia demasiado volumen. Algunos de los otros, obviamente no necesitamos frecuencias bajas en esto. Voy a quitar la mayor parte de ella. 5. DRUMS (PARTE 2): También una cosa que quiero agregar es elemento swing a nuestro bucle. También podemos volver atrás y agregar swing a nuestros elementos de tambor anteriores. Vamos a saltarnos sombreros altos y vamos a añadir swing a nuestra aplaudida. Podemos añadir otro break basado en dibujo. Este es bastante genial. Éste, en realidad no necesito nada entero. Todo lo que quiero es tal vez así mucho. Ahora tenemos este bucle en marcha, un bucle de beat. Podemos ir y seleccionar la porción. Soy como cambiarlo con mis teclas de flecha arriba y abajo en mi teclado. Simplemente puedo jugar el beat y luego seleccionar la porción del bucle que más nos gustó. Obviamente es un poco demasiado ruidoso. Esto suena bastante cool. Veamos qué más. Aumentamos esto a. Mira qué pasa. Ahora tenemos toallita completamente diferente. Bastante como esta sección aquí. Esta sección es realmente dinámica. Tranquilo así. Sólo quiero dejarlo aquí un poquito de ecualización. Este pico por aquí. Realmente no me parece útil. Voy a hacer es poner aquí una cadena I. Tengo esta cadena lateral, que es fácil de crear esto solo un par de puntos. Entonces dijo a 1 cuarto de un beat. Eso es sin ancho. Y podemos controlar la cantidad de la misma arrastrando este deslizador de volumen. Al seguir adelante, podemos crear otro estante de tambor coclear canal de medios desde cualquier otro lugar. Entonces midi loop con patrón continuo 16. Ahora entra en una sección de muestra, vuelve a una carpeta y selecciona este sonido pandereta. Esto va a ser un muy buen ejemplo de esta aleatorización de velocidad. Si inserto esta velocidad en una pandereta, ten una escucha cómo cambia a lo largo del tiempo. Aquí tienes. Patrón continuo 16. Realmente se puede escuchar lo grande de una diferencia que esto lo hace. Sobre todo si aumentas la cantidad aleatoria. Me gusta que sea realmente sutil. Entonces alrededor de 1516, de nuevo, podemos hacerlo mono. Boom. La forma más fácil de hacerlo sería bajar esta velocidad aquí y esta utilidad aquí. Y luego copia esto en los canales. Insertemos otra foto y seleccionemos de alguna manera. Que sea una barra a lo largo de la creencia. Más manipulación de volumen. Cada media barra es más fuerte que la siguiente mitad BY y luego la siguiente media barra vuelve más fuerte y va en un bucle como este. Esto básicamente agrega ese sonido suave cosquilleo sutil muy superior. Entonces hay muchas presidencias que vamos a encadenar con un EQ. En primer lugar, un corte bajo , Algo así. Es domesticarlo un poco para que esté en control. Y luego lo siguiente podemos hacer que sea agradable y ancho. Fundada generalmente suena mejor si haces sonido mono. Y luego me ensanchaba y luego lo remataba con una cadena lateral. Agradable, podemos duplicar eso. Llamémoslo pandereta. Mantengámoslo muy organizado sin cambiar nada. Vamos a insertar otra muestra. Este hi-hat cerrado. Básicamente sólo estamos capas de esta manipulación con este hi-hat. Cambiar el nombre de este cerrado. Si bien le gusta hacer se divide esto en y cacerola hacia la izquierda. Se puede ver por este medidor de nivel, el cerrado ya está paneado a la derecha. Entonces esta manipulación es panqueada a la izquierda. Así que básicamente creó un sonido un poco más amplio. Podemos manipularlo aún más reduciendo el tiempo de la muestra simplemente disminuyendo un poco de esa decadencia. Lo mismo en el hi-hat. Un poco más rápido y preciso. Acabamos de agregar sutiles cosquillas top con ambas capas. La siguiente parada va a ser más percusiones. Hay muchas precauciones en esta pista, así que vamos a copiar esto de nuevo. Un sonido bongo. Vamos, hagamos un bucle de dos barras. Y poner algunas notas en. Vamos a enviar a sonar un poco. Quiero deshacerme del transitorio inicial. Así como así, disminuiríamos el volumen. Entonces otra vez, utilidad. Bastante como el sonido izquierdo en éste. Pongamos algún socio social. Sólo para colorearlo. Te das cuenta que realmente no toco la gordura ni el color porque por defecto este plug-in ya colorea bastante el sonido. De nuevo, podemos sumar un fenómeno para añadir un poco de movimiento a nuestro sonido. Disminuir la mezcla. Entonces lo hago con esto. Y la Q en la parte superior. Apenas pensé que podemos volver a sumar la aleatorización. Justo así. Entonces vamos a duplicar eso. Deshazte de esto. Llama a este PRC uno. Llamemos a esta gracia a la percusión también. Así como eso. Entonces podemos volver a nuestra carpeta de muestra una vez más. Inserta otro bongo. Vamos a tener que hacer un patrón diferente. Algo como esto. En cuclillas baja. Entonces vamos a tener que levantar esta ruta. En este canal izquierdo se selecciona, que es éste es realmente tranquilo. Seleccionemos el canal correcto y veamos cuánta diferencia hará. Además, no olvidemos en algún swing de nuevo a las precauciones. ¿ Estamos agregados swing a esto? No, hagamos eso. Esto es demasiado ruidoso. Va a tener que sumar algún EQ a esto. Duplicar eso. Vamos a acortar este clip midi y medio bucle de cultivo. Deshazte de. Mueve esto por aquí. Entonces, como siempre, vuelve a nuestra biblioteca de muestras y selecciona una muestra diferente. Ver en esta muestra en particular, la parte más fuerte está en el canal izquierdo. Así que vamos a seleccionar eso. También. Recuerda que hemos desplazado el tono de las muestras anteriores, por lo que tenemos que volver con esto. Estoy más o menos feliz con eso. Vamos a llamarlo “beneficios tres”. Tengo ganas de agregar otra habitación. Vamos a duplicar eso otra vez. Tenemos un disparo de esta habitación aquí. Cambiemos también el patrón. Vamos a establecer esta longitud dos barras. Copia el patrón de, desde antes incluso podemos soltar esto hacia abajo. ¿ Dónde está? ¿Exactamente lo mismo? Sólo vamos a ponerlo en capa con diferente muestra. Y también vamos a cambiar la velocidad. Algo así. Lo haremos, llamémoslo un dedo del pie ocho REM. Así. También podemos cacerola. No está jugando en las mismas posiciones de campo estéreo sabio que nuestra otra llanta. Por lo que sólo va a separarlos un poco. Este está jugando en el lado derecho. Esto no jugaría en más que lado izquierdo. Siguiente parada, vamos a agregar algunos rellenos CLEP, duplicar ese comando J para consolidarlo. Entonces es un bucle de ocho barras. Podemos deshacernos del midi más viejo. Llámenos aplaudir filas. Intercambia la muestra, y vuelve a midi. Selecciona 1, 16 y dibuja algunos patrones. Escucha. Eso suena bien. Vamos a darle forma un poco. A continuación, vamos a duplicar eso. Intercambia la muestra con un tambor de caja 909. Y entonces obviamente vamos a hacer un patrón diferente. Esto necesita más ponche. Dale forma con un aumento de envolvente sostenido y disminuir la decadencia. Se incrementó el ataque. Entonces vamos a quitar esa decadencia a alrededor de 900. Entonces el último, pero no menos importante, vamos a copiar nuestro tambor rack de hi-hats, insertarlo en este nuevo canal. Lo vamos a llamar correcto? Vamos a insertar este símbolo correcto. Sólo vamos a copiar el patrón mediático de un sombrero alto a un canal derecho y dar forma a este paseo. Vamos a aumentar el lanzamiento todo el camino, por lo que juega a lo largo de toda la muestra. De esta manera disminuir su ataque y luego descomponer a alrededor de 120. Manera suelta demasiado ruidosa. Ahora, como siempre, vamos a seleccionar canal izquierdo o derecho. o menos mono de todos modos, que la vida silvestre que hacer en paseos es poner un eco. Directamente. Deshazte del filtro. Que sea recto. 1 octava retroalimentación a 0. Juega con Dry Wet. Hay muchas frecuencias bajas en este símbolo. Entonces vamos a cortar bastante de gama baja. También atrapó algunos de los máximos. Todavía no existe todavía. Necesitamos alguna cadena lateral. Vamos a poner otra caída al final. Cadena lateral. Selecciónelo demasiado. Esto lo disminuye al 50%. Goya así. A un lado, algunos ensanchamiento también a eso, esto lo puso al 200%. Ahora, vamos a procesar este grupo de alta frecuencia por completo. Entonces lo primero que me gusta poner un bus de batería, voy a aumentar la humedad. No quiero perder ninguna frecuencia. Entonces todo el camino a 20 kilohercios, voy a sumar algún crujido. Alrededor del 20%. Voy a añadir un poco de transitorio porque es como si estuviéramos procesando esto en un grupo. No quieres agregar demasiado de esto. Literalmente sólo un toque. Disminuyamos seco húmedo de inmediato. Quiero decir, para mí esto es una gran diferencia. Me encanta esta cosa. Trombus, muy recomendable. Entonces vamos a resolver pintarlo. Así que tengo este ragtag clip construido. Entonces lo que tiene es capaz de pegar ataque del compresor es por defecto libera auto y la relación se establece en cuatro. Y lo más importante es este suave botón Clear enganchado. Y luego he enrutado este maquillaje a este macro control. Y luego he insertado esta utilidad. Y todo lo que estoy haciendo aquí es generar ganancia a este microcontrolador. Y luego también está este dispositivo Max for Live. Esto es literalmente sólo medir porque no, no el clip, no el juego. Si los pones directamente en un estante de tambor, no tienen medición de volumen ENTRADA y OUT. Así que estoy usando este Max para dispositivos Live para solo monitorear cuánto volumen entra y luego cuánto volumen sale. Entonces si todo eso es a 0, no hay procesamiento, entonces todo lo que quiero hacer es empezar a recortar para que esta luz de clip solo esté tocando los picos del sonido Chavis fuera el momento en que las varillas están realmente ruidoso, vamos a ponerlos porque activaron el clip. Va a disminuirlos bastante. Con hi-hat abierto. Vamos a recortarlo ligeramente. Entonces igualarlo de nuevo. Sí, esto está bien. Entonces lo que vamos a hacer, una forma final, que han sido UCIN. Vamos a cortar las bajas frecuencias. Vamos a teclear en 12. Sólo cosas innecesarias. Y también vamos a hundirnos aquí abajo. Pequeño poquito de limpieza ahí dentro en esa zona. Así como eso. También más adelante vamos a estar agregando un filtro de paso bajo. Pero eso va a ser en la sección de arreglos. Esto es para los tambores. Te veré en la siguiente lección donde vamos a estar agregando un elemento de synth para atraer. 6. sintetizador: Hola y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a crear una línea de gancho de synth. Entonces vamos a empezar por crear un nuevo canal de medios. Caída en una instancia de teorema en este canal. Para acelerar las cosas, vamos a usar un preset para esto. Vamos a entrar en nuestra carpeta preestablecida. Voy a seleccionar este sonido héroe. Vamos a tomar nuestras salidas de línea de base que hemos programado antes. Vamos a dejarlos aquí, llamar a este Héroe. ¿Qué está pasando? Y luego codificado por colores. Vamos a escuchar cómo suena esto. Obviamente es demasiado bajo en el registro. Levantemos tres octavas. Hagamos algunos ajustes menores. Podemos eliminar este nodo, básicamente podemos copiar este patrón. Acortemos las notas y eliminaremos esto. Entonces solo copia este patrón dos veces. Hacer todas las notas 16. Escucha. Sí, así es así. Y vamos a tener una escucha cómo suena en contexto. Quiero decir, eso ya me suena bien, pero vamos a hacer que suene aún mejor. Así que vamos a seguir adelante. Lo primero que quiero caer, esto va a ser algo de saturación con la que vamos a empezar. Y en realidad antes de hacer eso, me encantaría deshacerme de la reverberación en el parche de suero real. Reverberación de retardo. Vamos a apagarlos. Demasiada reverberación y retraso a mi gusto. Además de eso, como notaste antes, Cada pista en nuestro proyecto está completamente seca, es porque vamos a utilizar reverberación y retardo sentido para colocar nuestros instrumentos en el mismo entorno. Entonces con este plugin, me gusta simplemente pasar por los presets y encontrar cuál suena mejor. En esta instancia, voy a elegir esta grilla de guitarra bastante como ese sonido arenoso. A continuación quiero poner una factura por overdrive. Vamos a aumentar demasiado la unidad aquí. Quería solo conducir las frecuencias muy altas en algún lugar alrededor de cuatro kilohercios. Disminuyamos ese lóbulo. Entonces. Toma la dinámica del tono hacia abajo y pon conductor al 5%. Sólo para alegrarlo un poquito. Siguiente parada es OTT. Por lo que vamos a dejar caer este X4 OTT. Vamos a dejar todos los parámetros tal como están. Simplemente disminuya la profundidad al gusto. Va a dar forma un poco a un sonido después del OTT con algún EQ. Entonces voy a tocar el sonido y cortar bajas frecuencias innecesarias. También va a cortar algunas frecuencias superiores. Voy a impulsar alrededor de esta zona donde está hablando el sonido. Sólo para exagerar un poco esta área, pongamos un segundo OTT. Después de eso, voy a poner uno de mis plug-ins de efectos favoritos. Es un operador de halo. Vamos a inicializar y tener una escucha lo que hace. Este pequeñito, básicamente una reverberación. Entonces este plugin de efectos es combinación de efectos. Tienes un bucle porque rebanada tienes varios sobres, filtran y cada efecto llamó a este bloque entero de todos los efectos diferentes, que puedes poner en cualquier punto del bucle. vez en cuando estoy poniendo esta pequeña reverberación y sube automáticamente a lo largo de toda la pista. Así que lo siguiente que vamos a hacer, vamos a comprimir todo el sonido. Necesita 0. En. Deshazte de una ganancia automática. Igualado de nuevo manualmente nosotros mismos. Además, liberación rápida y ataque súper rápido. Suficientemente bueno. Veamos el procesamiento introducir algunos más low-end. No está mal, todavía se puede cortar. Hazlo un poco más limpio. Entonces como tenemos todos los demás elementos que me gusta agrupar cosas, pesar de que esto va a tener sólo una pista de synth, todavía voy a agruparla. Voy a cambiar el nombre de este medio. Sé que este es el grupo que representa cumplir con frecuencias de la pista. Vamos a escuchar cómo suena esto en el contexto de la pista. Acabo de encender y apagar todos los efectos y ver qué diferencia hicimos. Creo que he terminado con frecuencias medias por ahora. Ahora que tenemos frecuencias bajas, altas y medias, vamos, bucle idea pasando. Estamos listos ahora para pasar a un arreglo, que vamos a hacer en la siguiente lección. Te veré ahí. 7. Arreglo: Hola y bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. En esta lección vamos a abordar el arreglo. Entonces tenemos nuestro bucle en marcha o idea que suena así. Lo primero que podemos hacer, moverte en un boost marcadores. El primer marcador se llamará intro uno. Mi intro para ser 16 bares. Entonces salida siguiente marcador aquí y llámenlo base. Ahí es donde quiero que mi base patee. Mercados entre solo dos secciones separadas de ocho barras. Por lo que sólo va a seguir sumando esos puntos de mercado. El siguiente punto voy a sumar en mi base para durar tanto tiempo. Después de eso, voy a tener un breve descanso. Después de lo cual vamos a tener una gota. Primer triunfo. Voy a poner aquí un marcador X. Continuando de esa manera. Marcadores alrededor de aproximadamente seis minutos. Por lo general hablando, las pistas de house con una larga intro DJ y DJ otra duran alrededor de 67 minutos. Voy a tener una gota bastante larga después de lo cual voy a tener un descanso por alrededor de este tiempo. Y luego habrá segunda caída principal. Después de lo cual voy a tener una outro. Normalmente no hago esto manualmente. Por supuesto, una plantilla configurada con todos estos marcadores colocados en ocho integrales de bar. Por lo que no tengo que hacer este solo camión que produzco. Buena idea para simplemente configurar plantillas como esta para su velocidad de flujo de trabajo de producción. Sólo estoy quitando los números. También se puede poner esto también puede poner esto aquí para significar esto hasta el final del camión. Así que básicamente esta va a ser nuestra melodía. De esta manera la introducción de la estructura básica, introducción de la base pequeña ruptura, gota. Vamos a tener algunas voces aquí dentro, y luego hay otro descanso. Después hay otra gota. Más voces y novias tras segunda caída. Hay un outro, la camioneta se despoja y ahí está el final. Voy a derrumbarme todos estos midi. Voy a tomar todo el midi y arrastrarme por toda la camioneta así. No quiero que mi melodía de gancho empiece en intro. Y además, como dije, no quiero que base empiece en la intro de inmediato. Voy a poner eso donde quiero que empiece. También paseos, montar platillos. Definitivamente no quiero esos. En realidad, vamos a cambiar el nombre de esto. Olvidé cambiar el nombre de esto. Probablemente vamos a tener derechos sólo ocasionalmente, por lo que en realidad voy a reducir esto a ocho barras. Vamos a tener derechos justo antes del descanso principal. En las segundas ocho barras de dominio caen. Probablemente buena idea para cambiar el nombre de estos estrechos. Sabemos lo que está pasando. Así que no te confundas y también los acortes de nuevo. Así como eso. Más tarde vamos a hacer variaciones de esos. También. Acabo de notar que olvidé agregar un cuarto sonido de percusión. Voy a duplicar esa. Entra ahí y cambia este midi renombrado como beneficio para. Entonces entra aquí y cambia el nodo raíz. Por favor llave diferente. Por lo que casi nos gusta crear una melodía con los sonidos bongo. Entonces sintoniza esto para más $0.50 o medio semitono. Deberíamos tener una melodía de percusión que suene así. Vamos a cambiar el nombre de este primer hi-hat abierto dos. Por lo que sabemos que esto es n diferente hi-hat. Sólo quiero presentarlo en las segundas ocho barras de la primera gota. Y luego lo mismo con por qué Norte. Ahora vamos a presentarlo en la primera gota. Así que vamos a escuchar lo que tenemos hasta ahora. Esta melodía de percusión para arrancar desde el principio mismo de la pista. Por lo que el interés está ahí desde el primer golpe. A diferencia de si silenciáramos esto, lo que vamos a hacer primero aquí es cortar la patada, sólo para significar que esto han sido ocho barras y han comenzado unos nuevos ocho bares. Y lo que también podemos hacer aquí, si abrimos esto, podemos hacer un doble clic aquí. Así que sólo duplique eso. Escucha. Suena malvado. Quitar por patadas aquí, y luego agrega este rol de clap. Sólo para hacer una pequeña fila aplaudida antes del flop. Va a cambiar el nombre de éste. Pero vamos a tener una escucha. Sí, sólo una fila rápida de aplaudir antes de que la línea de base entre. Entonces lo que podemos hacer de nuevo, ir a copiar este nombre es dos y luego entrar y cambiar el pasado y ligeramente. No tiene que ser nada loco. Como se puede ver, acabo de eliminar notas extra de inmediato. Esto ahora es esencialmente diferente a éste. Lo mismo con esto. Ahora, podemos cambiar el nombre de éste, entrar, eliminar todos estos patrones midi completamente diferentes. Así que vamos a escuchar. Tal vez este ofs Now es un poco, un poco que adquirir. Soever es el volumen de eso un poco. Así como eso. Ahora quiero deshacerme de toda la patada en el descanso principal. Solo quiero aumentar rápidamente el volumen de esas precauciones porque son un poco bajas en la mezcla en este momento. Justo así. También en el primer fin de semana de descanso para deshacerse de la snare, de club y hi-hat y simplemente dejar la aplaudida. Ahora estoy empezando a pensar en mezclar y cómo va a progresar la pista. Lo que voy a hacer, voy a insertar tres pistas de retorno. Nombre primero una reverberación corta, nombrada segunda, reverberación larga. Y nombraré a la tercera. Renunciará a los hechos. Sólo color-codificarlos rápidamente. El corto reverberación será para tambores y tal vez todo lo demás también. Pero una reverberación larga voy a usar en voz para hacer figura vocal. Y luego los efectos de reverberación. No va a ver con eso. Voy a construir un rack, entrar en las reverberaciones y voy a seleccionar Pro sólo van a caer en ese canal. Voy a ajustar brillo $0.200 carácter a coro que una distancia de hoja tal como está, tasa de decaimiento reducida, ancho estéreo a 120 y seco húmedo al 100% porque está en la pista de retorno. Voy a aumentar el espacio a alrededor de 170. Voy a dejarlo como está. Lo siguiente que voy a caer sobre eso va a ser saturación hacia arriba. Es un plugin gratuito por cierto desde el sitio web de soft tube. Que la mantienen en neutral y aumentan la saturación. Así que ahora solo agrupe o agrupa rápidamente juntos. Entonces estoy tomando los tres grupos, vamos G a agruparlos. Llama a este maestro. Todos queremos tomar esta reverberación enviar. Quieres mostrar la automatización en una nueva línea. Voy a dejar caer la automatización en esto. Justo antes de la caída. Quiero dejar caer esto. Así como eso. Vamos a codificar a color esto también. Entonces sabemos que esto es un pre-maestro. Vamos a tener una escucha. Deshaznos de la línea de base justo antes de la caída, así como eso. Y luego vamos a entrar aquí también. Deshazte de eso. No me gusta que el viejo esté jugando justo antes de la caída. Varios escuchan. Algo así en realidad se querían hacer rápidamente es filtrar de paso bajo en todo el grupo de tambores. Voy a agarrar un filtro como este volcán. Entonces voy a agrupar esto, abrir esto. A continuación, asigne frecuencia, pico y tipo de frecuencia. Voy a asignar a mi coche1, voy a llamarlo tipo de filtro de paso bajo va a ir. Esto, no. Voy a enviarlo, ponerlo demasiado suave. Frecuencia camino más antiguo que el pico va a seguir aquí. Voy a llamarlo pico. Entonces para mayor claridad, sólo voy a deshacerse de esto. Ahora sé que esas tres notas son mis notas de trabajo. Llámalo filtro de paso bajo. Ahora tengo el control total del filtro. Vamos a hacer, voy a crear una automatización en el nuevo carril, luego inserte un par de puntos que quiero filtrar se abran justo antes de la aplaudida. Ponlo en un poco, exponencial así. En primer lugar, voy a mapear esto a paso bajo. Voy a entrar en el mapa max. Voy a cambiar a 126. Y mínimo, voy a establecer a 0. Ahora cada vez que el paso bajo está todo el camino para filtrar está completamente apagado. Si cierras esto, al girar el nob de paso bajo, el filtro se enciende y comienza a filtrar el sonido. Y luego en cuanto esté en la posición superior superior, se apagará por completo. Así como eso. Vamos a escuchar cómo suena esto. Filtro de paso bajo. Y volvamos a unos efectos de reverberación y ajustemos el sonido ligeramente. Voy a poner EQ justo dentro del rack. Voy a cambiar a un pase de banda, 24 dB por octava. Voy a dejarlo alrededor de un hertz. Voy a deshacerme de esos filtros. Vamos a escuchar cómo suena. Sin el EQ. Vas bajas y altas frecuencias pasando por. Sólo quiero que EQ pase solo por la reverberación alrededor de esas frecuencias. Eso, y voy a comprimir la señal con Glue Compressor. Ataque más rápido, liberación rápida, umbral menos 40. Esta ganancia de maquillaje básicamente compensará la pérdida de volumen bajo la compresión, pero voy a Over aumentarla. Entonces la reverberación es un poco más prominente. Así como eso. Este clip suave es simplemente básicamente un cortapelos que evita que la señal se recorte. Lo he comprometido, pero no creo que la señal llegue nunca a ese punto. Entonces para asegurarnos definitivamente no tenemos nada pasando, vamos a cambiar esto a 12 y más ancho si banda. Así como eso, vamos a tener base pasando , Brake patea. Hay una primera gota, así que vamos a poner algo vocal aquí y algunos efectos. Así que continuemos con un arreglo para que las cosas sean interesantes. Así que siempre buena idea simplemente cortar porciones de la pista de vez en cuando. Tal vez pueda cortar la base por aquí. Tal vez el patada perdida. Así es como escucha, entiendo. Ahí es donde pateó nuestro segundo hi-hat. Entonces como notas desde antes ha aparecido la snare de vinilo la primera vez en la pista sobre las gotas son justo después de los efectos. Entonces a medida que avanzamos por la pista, entra el nuevo hi-hat. Entonces de nuevo para introducir algo nuevo, cortamos línea de base, cogimos patada. Entonces nuestro sintetizador viene en este sentido porque es una gran parte de una pista. Quiero que sea un poco más impactante. Así que voy a hacer, voy a eliminar los tambores, como todo el triunfo es más o menos. Voy a introducir un segundo patrón de rollo de snare. Así que vamos a entrar aquí. Vamos a sumar más notas. Vamos a tener una escucha. Vamos a sumar un aumento extra y efectos en las lecciones de efectos. Así que por ahora, esta es la forma en que esto va a ser. Así que sólo quiero que esto juegue por 16 bares y luego un pequeño descanso de ella. Podemos cortarlo así. También lo mismo con una línea de base y patada. Creo que podemos cortar casi todo. Definitivamente carecería de un sonido de impacto aquí. Entonces es como un ascenso. Y entonces debería hacer en el arreglo como este, solo vas por la pista y luego haces notas mentales sobre dónde y qué cosas te gustaría caer para espiar subsecciones. Entonces lo siguiente que quería hacer, quiero introducir un filtro en el sintetizador de plomo. Podemos simplemente copiar este filtro de paso bajo que creamos. Sólo pegarlo aquí. Mostrar automatización y la nueva línea. Obviamente hay automatización, que realmente no necesitamos. Y entonces sólo podemos entrar aquí. Entonces la próxima vez eliminar desde pensamientos, quería empezar bajo y tipo de acumulación. Tenemos un paseo pasando aquí. Como recuerdas, van a jugar esto y ajustar el filtro al gusto para que el oyente sepa un poco demasiado bajo. Amarillo que solo quería oírlo lo suficiente, pero estando muy lejos y entrando, tal vez aquí podamos deshacernos de dos niños. Es así como básicamente extiendo el bucle completo todo el camino desde el principio hasta el final del camión y elijo quitar secciones y hacerlo interesante en todo. A lo mejor podemos añadir aplaudir aquí para condimentar las cosas, dejar esto como está aquí, y llamarlo tres. Y entonces podemos copiar esto por aquí, llamarlo cuatro, entrar, cambiar así el patrón mediático. Borra esto, deshazte de él de ahí y copiando aquí. Ese es un patrón completamente diferente. Ahora, vamos a tener una escucha. También podemos copiar esto aquí, por ejemplo, que es hacer un poco de variación. Básicamente significa que ocho barras han terminado y algo nuevo está a punto de caer, que es hi-hat. En este caso, podemos mudarnos aquí, llamarlo tres, y continuar desde ahí. Esto es bastante consistente aquí. Por lo que sólo podemos entrar aquí y empezar a cortar. Solo para añadir un poco de variación a nuestro camión. Probablemente incluso entra aquí, corta esta sección y redujo el tamaño de bucle dos a una barra. Ahora. Esto va a jugar el doble de rápido que éste. Y entonces podemos seguir adelante. Tal vez atrapado aguantar esto. Deja todas estas cocteleras, pandereta, cerrada, hi-hat y techado Karp, pero no la aplaudida. Vamos a aguantar. Escucha cómo suena. Es sólo estos ocho bares En lo mismo que esos ocho bares. Entonces, ¿esto siempre está pasando algún tipo de cambio? De esa manera podrás hacer que tu pista muy interesante y no aburrida en absoluto. A pesar de que es como super repetitivo. Hemos agregado voces. Esto agregará variación aún más para atraer. Por lo que ahora estamos avanzando hacia el descanso principal. Hagamos una ventana un poco más grande. En la pausa principal, definitivamente no quiero que toquen la mayoría de los tambores. De nuevo, sólo corta cosas así. Vamos a cortar todo literalmente. Tal vez de nuevo, dejar sólo agitadores. Puedo copiar esto aquí. Deshazte de esa llanta también. A pesar de que es casi lo mismo que esto, pero esto ha aplaudido, It. Es diferente. Por la diferencia. Probablemente incluso podamos mantener el hi-hat. Escucha, escucha. Lo hicimos aún más diferente a esa sección ahí. Ahora quiero de nuevo este filtro, justo aquí, sólo voy a copiarlo. Y ley extendida que básicamente filtra los tambores restantes. También tuvimos este efecto. Definitivamente quería la pausa principal y de la misma manera que acabamos de extender en ella. No creo que quiera patada, no suena muy bien. El filtro se abre y no quiero que se reproduzca ningún sonido de tambor justo antes de la caída, así que voy a eliminarlos ahora mismo. Otra cosa que quiero presentar es en este grupo bajo, quiero algún filtro de paso alto esta vez. Entonces quiero copiar esto, pegarlo aquí, y llamarlo filtro de paso alto, filtro de paso alto, y luego cambiar este filtro, paso alto. Y entonces obviamente ahora hay que cambiar las posiciones al revés. Entonces vamos a mapear de nuevo. Por lo que ahora tenemos que hacer que empiece a afectar el sonido desde uno. Y luego todo el camino a la posición 127 a 0, los filtros se apagaron. Tan pronto como gires esta perilla, se enciende y comienza a efectuar el sonido. Lo que también podemos hacer, podemos mapear esta pendiente de estilo. Eso ahora cambia. Pendiente de filtro. Así como eso. Quizás reduzca ligeramente el pico. No quiero que sea súper resonante en la línea de base. Podría no sonar genial. Estilo. Cambiemos el estilo. El tubo está bien. Ahora, agreguemos una nueva automatización. Vamos a deshacernos de esta automatización y querer hacer es patear. Filtrar. Aquí. Tan pronto como perdemos el bombo de patada, borrarlo poco a poco. Tal vez por ahí. Vamos a tener una escucha. Lo que tenemos hasta ahora. Lo que logramos con eso es que lentamente perdemos una energía en una línea de base. Y luego con este efecto reverberación, estamos ganando una energía para el Sandy Hook. Y de esa manera nos gusta la transición y hacemos tensión justo antes de la caída. Ese es más o menos el desglose principal. Por lo que obviamente vamos a poner algunas subidas y los efectos suena en esta sección para hacer la atención la propiedad aún más significativa una buena idea para que este filtro se copie así y tal vez colocado en diversos otros tramos de la pista. Aquí, tal vez aquí también. Por lo que esto elimina frecuencias muy bajas tanto de kick como de base. Eso es otra cosa que me gusta de los grupos. Puedes agrupar y procesar kick y bass junto con diversos efectos. Y entonces esta lección aquí también. Sí, solo pasa de una sección a la otra. Te he enseñado cómo arreglar la pista. Deberías tener una idea bastante buena de cómo hacerlo por ahora, por supuesto, más de mitad de camino por la pista, el resto es más o menos lo mismo. Simplemente haces variaciones a lo largo de la segunda gota. Un outro, continuando con la creación de diferencias estrechas y aplaudir patrones crudos lo largo de la segunda gota y el outro, es aún más simple. Simplemente eliminas los sonidos de tu pista de la manera opuesta de cuando introduces nuevos sonidos a medida que avanzaste de la intro hacia el centro de la pista búsquedas como esta pueden cortar eso. Sólo primera parte de la caída, coloca este Enviar, y luego hacia la segunda mitad de la caída principal, volvemos a obtener este avión. Mismos salarios cortando tambores alrededor, haciendo que cada ocho barras diferentes de las anteriores y de las siguientes ocho barras. Entonces es siempre, siempre cambiando en algún lugar por ahí. Probablemente podríamos cortar el hi-hat. Como pueden ver, lo estoy haciendo incluso sin escuchar cómo suena. Me gusta hacer de esa manera. A veces no puedes cosas aleatorias que normalmente significabas para auto y terminas con accidentes felices y terminan quedándose en la pista. Entonces eso es todo por un arreglo. Como dije, deberías tener una idea bastante buena de cómo hacerlo ya. Entonces te veré en la siguiente lección donde voy a estar agregando sonidos extra, efectos especiales, transiciones, y cosas por el estilo. 8. FX: Hola, bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a estar haciendo y sección de efectos. Empecemos creando una nueva pista midi. Asegúrate de que no esté en el grupo de tambores. Vamos a codificarlo por color. Enseguida. Ponlo en un grupo llamado sus efectos grupales. Y este midi pistas, sólo van a estar construyendo una caja construida que va a durar para 16 bares. Desde midi clip, que te va a copiar rack de tambor, misma manera que lo hicimos antes. Y luego vuelve a nuestra carpeta de muestra. Selecciona la muestra preferida. Ahora, vamos a tener un patrón 16. Nuevamente. Vamos a extender este clip a 16 barras va a sonar así. Disminuyamos lo sostenido en esto. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algún overdrive. Así como la saturación general del cuerpo, entonces vamos a comprimir esta cosa para ayudar. Liberación. Crucial es bastante alto. Es bastante ruidoso en la mezcla, así que voy a dejar el juego bastante bajo también. Comprado aprieta la muestra muy duro. Uno en esta vertical, en nuestro caso. Ahora construyamos un rack que nos permita tener esto como efecto de acumulación. Entonces vamos a entrar, ¿qué efecto va a elegirnos a un vocoder, poner en grupo, abrir esto y el lanzamiento firmado dos, no uno. Abre el rack y luego crea una nueva cadena. Extender esas dos barras. Una cadena estará seca, como se puede ver, no hay efectos en su cadena será mojada o solo un incremento del costado. Y luego otro mismo, ponlo a 126 aquí, y luego agarra la parte superior y haz así para dispararlos cruzados. Y luego asigne esto a la macro eNobe. Ahora lo controlamos, con esta una perilla. Controlamos tanto la liberación como la liberación húmeda seca. No voy a empezar alrededor de 900 a ciento, diez milisegundos. Vamos a ocultar esto y vamos a mapear liberación y hacer la posición stop. En algún lugar alrededor. Ahora cuando la perilla está en la posición más inferior, comenzará con 900 milisegundos. Puede llamar a esto seco húmedo. Entonces asignemos este nuevo carril. Haz una curva como esta. Ese vocoder es casi como una reverberación pero no tranquila. Así que podrías haber hecho el mismo truco más o menos con la reverberación, supongo. Pero me gustó la forma en que suena diferente a la reverberación. Por eso lo uso. Puedes hacerlo de rango completo, creerlo a mitad de camino, y luego hacer un poco de exponencial. También. No quiero ****** perdido, ¿verdad? Entonces las cabezas caídas, así que voy a quitar 1 cuarto, luego soltar esto así así. Entonces es como que dice un poco. Y luego hay más brecha como esta en el medio de la sección de frenos y baja solo para bajar el nivel por completo. Por lo que fue a soltar golpes es papel más significativo. Lo siguiente que queremos hacer es poner algo de automatización de volumen. Lo hacemos con utilidad. Simplemente pon un punto aquí y disminuirlo a menos 12 o algo así. Al igual que aumentar en volumen que este vocoder también está añadiendo. Y así como subir con la acumulación, otra cosa que podemos hacer es un filtro de paso bajo desde antes solo ir y grupo alto copió el paso bajo y luego pegarlo aquí. Incluso puede cerrar esto de esa manera. Mostrar automatización y nuevo carril. Eliminar el viejo escritorio porque vamos a hacer una automatización completamente nueva. Por lo que la automatización irá de abajo hacia arriba. Al igual que muy bajo en la mezcla, tal vez un poco más alto. También podemos jugar con él. Lo redujo ligeramente. Entonces hay tres cosas diferentes sucediendo todavía, el filtro se está abriendo, el volumen está subiendo, y luego está este vocoder que se agrega. Vamos a tener una escucha en un contexto. Quizás un poco demasiado alto, pero puedes agregarlo. Podemos hacerlo tocar poco más silencioso eliminando frecuencias altas y bajas con el estante alto y bajo. Sólo forma de sonido así. Acaba de retirar POR de gama alta y un hermoso bajo y levantar el medio intacto. Entonces eso es todo para nosotros estrechos. Vamos a seguir adelante y crear otro canal de medios, silencioso, que va a ir y seleccionar el preset. Esto afecta a la acumulación de largo. Lo dejaremos como está. Bueno para soltar la nota midi. Empecemos muy bajo. Se está levantando. Escucha. No va todo el camino. Entonces creo que necesitamos cambiar algunos parámetros. Este sobre está asignado a pitch and cut toff. Así que vamos a maniobrar un poco este ataque. Entonces el ataque es básicamente que estás respondiendo por cuánto tiempo dura este efecto. Ponga esta tarifa a 116, como se puede ver en esta ventana. Ahora. Acaba de acortar el eclipse medio, misma manera que podemos llamar a este láseres. Llama a este rollo de snare. Para hacer las cosas más fáciles, puede dejar caer una utilidad. Podría haber automatizado el parámetro de volumen de silencio interno o ganancia. Es mucho más fácil hacerlo de esa manera. Lo mismo otra vez, un poco de una carrera de volumen. Empieza bajo. Incrementando en volumen. Empieza aún más bajo. Y luego el Low Cut básico. Asegúrate de no darnos frecuencias innecesariamente. Permítanme que eso. Esta caída principal después de las principales averías, piensa que carece de impacto. Entonces lo que vamos a hacer es dejar caer algún impacto de ruido como palos teorema aquí, deshacerse de ese oscilador, encender la nariz Enero. Y selecciona blanco brillante y volumen todo el camino hacia arriba, suelta a 0, ataque a 0. Y luego pongamos un clip midi. Bajar la ganancia, solo en los casos súper fuerte. Literalmente cualquier nota ya que es solo ruido y que sea un latido largo. Después apaga el bucle. Y si bien me gusta hacer es tener estos ocho trozos de barra, así así. Este va a ser nuestro impacto. Pongamos un filtro en la banda plateada, filtra la banda 24, y lo pongamos en un generador de ruido en algún lugar de la manivela subiendo el volumen aquí. Entonces última cosa en suero, o ir al coro para hacerlo más ancho, derecho a 0. Retraso. Entonces puedo eliminar o cinco milisegundos Feedback, 50% filtro de paso bajo, abierto. Así como eso. Vamos a tener una escucha. Estoy contento con eso. Podemos dar forma un poco más al sonido. Así que agreguemos otra foto. Vamos a añadir decir cadena. A lo mejor eso es un poco demasiado. Algo así como saltos donde la patada y lo final haría es eliminar esas frecuencias súper altas alrededor de 15 kilohercios. Mentira que redujo también las bajas frecuencias. Ese va a ser nuestro ruido. Golpe. Un truco genial que hago es tomar una muestra de ruido de cassette. Así que volvamos a nuestra carpeta de muestra. Selecciona este caso cierto ruido y inmediatamente reducido de nuevo, y luego lo copiamos a lo largo de toda la pista. Escucha. Obviamente eso es demasiado. Así suena por sí solo y lo tenemos super bajo en la mezcla. Acabo de ver que apenas se puede oír. Si lo apagas, al instante notarás que ya no está ahí. ¿ Verdad? Becarios, excepto ruido. Quitar las bajas frecuencias, no queremos esas. Y vamos a añadir algo de cadena lateral también. En algún lugar de esas líneas. Bombas como esta sobre un fondo. Lo siguiente que podemos agregar es algunos choques inversos. Nuevamente desde nuestra carpeta de muestra. Tengo remuestreo estos en algún lugar del 2020. Y de la forma en que he hecho esto, fui y agregué una Reverb en un platillo crash y tú remuestras el final, revirtió las muestras, por lo que va a revertir eso de vuelta a su original. Esto se acaba de estrellar con una carga de verbo libre. Funciona muy bien para la transición entre secciones. Voy a hacerlo más bajo en la mezcla. Entonces podemos dejarlo a su alrededor, nuestra pista esporádicamente. Por ejemplo, este puede ser un buen punto para ello entre el freno y la caída. Como antes, probablemente no lo queremos de manera vieja. Tal vez un poco menos. Y luego podemos cortar trozos, tal vez reemplazarlos en otro lugar. Tal vez así. Tal vez ahí también. Podemos copiar esto. Ir en la gota principal. Nuevamente. Hazlo alinear con el resto para que sea paradas donde necesita parar. Y luego esos pequeños que podemos copiar. Váyanse a eso. Pensó que el próximo sonido, tiene este corto snare, básicamente siendo procesado de la misma manera. Snare se alimentó a través de la reverberación, se volvió a ensanchar y luego se revirtió. Realmente fácil de hacer. Yo quería hacer es simplemente alinearlo, cortar el final y hacerlo corto así. Eso es solo agregar una capa completamente nueva de bajas frecuencias a nuestro ascenso. Y de nuevo, podemos simplemente entrar literalmente y copiar alrededor. Conseguí una muestra más. Entonces llamemos a este corto snare. Entonces pon otra pista de audio. Tengo este hi-hat se ha hecho exactamente de la misma manera. Seguimos adelante y hacemos lo inverso, me voy a alinear con el inicio mismo de una nueva frase. Que sea esto de longitud. Así es como suena. Es sólo literalmente un hi-hat que se alimenta a través de la reverberación y re-muestreado. Ni siquiera se invierte. Se revirtió inicialmente, pero ahora lo revirtió de nuevo. Y entonces realmente no me gusta que esto esté tan lejos. Así que quería literalmente antes de tener derecho a la tinta, vamos a deshacernos del bucle. Sólo juega una vez. Y entonces podemos simplemente copiarlo aquí, revertirlo de nuevo. Entonces condimenta las cosas. De esa manera. Al igual que esta sección. Ese choque es con trazo corto. Y luego en esta sección a estrellarse está jugando con el impacto del sombrero. Llamemos a este sombrero impacto. Entonces siempre es diferente. Entonces entonces podemos simplemente copiarlo en el resto de nuestra pista. Así como esto. Y podemos hacerlo podemos hacer eso. Es como si estuviera entre las tres muestras. Podemos hacer muchas variaciones. La forma de hacerlo sería simplemente tocar la pista y ver si se necesitan sonidos. Voy a poner uno justo antes de la base. Literalmente pidiendo un sonido de bar al final. Eso es todo, mucho mejor. Entonces podemos copiar eso aquí. Quizás aquí también. Entonces otra vez aquí. Escucha, tal vez esa línea de base es tocar un poco demasiado sucia. Esta suerte. Este pequeño descanso justo antes la caída realmente ayuda a distinguir la sección de desglose de la gota y la caída es de manera más impactante. Apenas aumentó el abuso del volumen de Clapp para aumentar ese campo antes del final de la frase. Deshaznos de los bucles para que el camión se juegue. Esto es en términos de los efectos. Ahora el camión está bastante completo. Es hora de rebotarlo y enviarlo a un vocalista para hacer algo de magia. Voy a hacer justo eso y luego volver con los tallos vocales, lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Entonces la siguiente lección es todo acerca de las voces. 9. Voces: Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver cómo podemos sumar voces a nuestra pista. Así que he rebotado por toda la pista y la envié a un vocalista, y en algún momento después he recibido los tallos. Y a partir de ahí mi trabajo fue filtrar y escoger los que quiero usar en la pista. Entonces lo que voy a hacer es crear una pista de audio codificada por colores. Aquí están los tallos que recibí. Crea una pareja. Aquí están los tallos. Realmente me gustó, realidad quería usar en la pista. Vamos a tener una escucha. Tienes que levantarte, levanta tus datos. Bueno entonces tienes que levantarte. levántate. Vete tú. Uno. Vidas. Áspero. Áspero, áspero. Me gusta áspero. Dámelo a mí. Ya sabes cómo me gusta, dámelo. Dámelo a mí. Labios más impares aquí. Ahora mi trabajo es básicamente hacer que suene bien. Donde vamos a hacer ahora es empezar con este vocal principal. Varios vuelven a escuchar. No soy un 100% de acuerdo con todas las letras. Por lo tanto, vamos a cortar las cosas y reorganizar un poquito. Entonces agrupamos estos y llamémoslo obras vocales. Tal vez bajar un poco el volumen. Sólo voy a cortar esta sección. Repetirla. Entonces. Simplemente copia y pega esto. Hola oyente. A lo mejor esos años sonarán bastante cool aquí dentro. Escucha. Y entonces podemos repetir esto también. Algo así como civil, escucha todo el asunto. Eso me gusta bastante. Simplemente puede cortar entre las frases solo para limpiarla. Entonces podemos entrar rápidamente y aproximadamente hacer que las frases sean iguales de volumen. Nuestro compresor tiene menos trabajo que hacer. Sólo puedo copiar esto por aquí. Ya que es lo mismo. Estoy contento con eso. Vamos a poner algo de compresión. Literalmente menos exactamente cómo se va a mantener la compresión sabia. Sólo vamos a cortar las bajas frecuencias, asegurándonos de que no afectemos a la vocal real y no cambiemos el sonido de la misma. Por lo que es simplemente apretarlo hasta bucle con el EQ y la compresión. Ahora aunque lo tenemos aproximadamente sentado donde lo queremos. Podemos simplemente seguir adelante y copiar secciones por el resto de la pista. Entonces tal vez éste vaya aquí. Suena, y luego copia todo el asunto y pégalo aquí. Cuando vamos a enganchar tocando en esta sección, no hay voces. Entonces patea aquí. Podemos copiar ese año también. Recuerda que hubo esto también aquí. A lo mejor para cambiar esta frase un poco diferente a esa, podemos tomar este ticket aquí y luego quitar ese varios escuchan, lugar equivocado En panning de filtros. Entonces vamos a quitar el panning. Probablemente tenga lo mismo pasando aquí también. Simplemente quitemos la panning. ¿ Por qué está ahí? Teníamos filtro en grupo alto también. Panning se ha ido. Creo que también filtramos en la caja. Desde que copiamos alelo retorcido con todos los parámetros. Eso es bueno. Continuemos con las voces. Por lo que podemos prácticamente copiar esto en una segunda mitad de la gota. Pero luego perder esta vocal. Oye, te dieron un salto jugando y luego se detiene y luego el Warhol patea solo para quitar el pastel para hacer una pequeña transición ahí. Y entonces en realidad podemos tomar. Y trayendo aquí sólo la última cerveza focal antes del outro. Entonces así es más o menos como se verá la estructura vocal principal principal. Probablemente deberíamos copiar esto también. Pasemos a nuestras otras dos pistas. Tenemos este descanso, pero me gusta gusta bastante así. Dámelo a mí. Tal vez antes del final del descanso. Dámelo a mí. Probablemente podamos eliminar esto. Escucha. Dámelo a mí. Sí, solo dámelo. Agradable. Entonces este clip vacío, bastante así. Vamos en solitario esto áspero. Me gusta áspero. Ya sabes cómo me gusta que sea áspero. Áspero. Me gusta áspero. Me gusta en voz alta. Ruidoso. Me gusta en voz alta. Me gusta áspero. Me gusta. Así. Última sección me pongo ruidoso. Lo vamos a hacer es mover esto por aquí. Empecé este hilo aquí. Me gusta en voz alta. Pensamientos de bondad con ruidoso. Va a ser nuestra segunda frase. Y entonces RAF va a ser primera frase, simplemente intercambiando estos últimos lugares de palabras. Así que vamos a tener una escucha en voz alta. Sólo permitir eso. Esto es esencialmente lo mismo, me gusta y luego áspero y cambia. No necesitamos nada más de aquí. Eliminar todo esto. Sólo podemos copiar eso. Entra y hazlo más limpio. En lugar de repetir. Duro quería aquí y ruidoso y rudo y ruidoso. Ruidoso. Le pedí que cantara, y aquí están los tallos para eso. Vamos a crear un nuevo canal. Suéltala adentro. Mira lo que hay en su aliento. Ruidoso, ruidoso, ruidoso, tranquilo así. A lo mejor sólo podemos cortar esto así así. Y áspero. Áspero. Entonces deshazte de esto. Copiar en voz alta. Eso es un poco más fuerte. Por lo que vamos a aumentar el volumen de esta misma aquí. Apenas aumentado hacen que pueda hacerlo como seis db. Todos ellos. Más o menos lo mismo. Esto es un poco demasiado. Tal vez con cuatro. Voy a escuchar ahora, me gusta áspero. Ruidoso, ruidoso. Apenas se superpuso un poco de El más fuerte. Y más fuerte, y más fuerte. Y más fuerte. Mucho mejor. Lo mismo aquí. Y borra la copia y pega esto. Ruidoso. Ruidoso. Suena bonito. Ahora, aunque tenemos ocho barras, solo podemos aumentar la atención. Me gusta. Hacerlo más repetición. Entonces repite esta diapositiva que me gusta. Ruidoso, ruidoso, fuerte, ruidoso. De nuevo, podemos copiar eso aquí. Entre las frases. Ruidoso. Me gusta. Al igual que así. Y vamos a escuchar todo el asunto. Lo que terminamos. Ruidoso. Ruidoso, fuerte, ruidoso. Ruidoso. Ruidoso. Me gusta. Y permítanme . Aumenta el volumen de eso, dámelo a mí. Dámelo a mí. definitivamente tiene que ser más fuerte justo antes de la caída. Entonces creo que sólo voy a copiar esto porque ella suena igual en todas las pistas y la dinámica es más o menos lo mismo. Así que sólo estoy copiando el compresor y EQ que hace sólo un poco de limpieza. Tenemos otro camión con labios ADD y tenemos aquí esta sección que quiero rellenar. Veamos si podemos encontrar un pequeño bucle de una barra que podamos recorrer esa sección. Para barras rojas, bucle comprometido a uno. Tenemos teclas de flecha arriba y abajo unas cuantas. Lo que tenemos ahí. Bastante así. Vamos a duplicar eso, ver si podemos encontrar algo más. Vamos a dejar esto tal como está y luego continuar aquí. Ahí vas. Primero aquí. Eso me gusta bastante. Una especie de superposición un poco. Agradable. Vamos a dar un paseo de escucha que nos acercamos. Ruidoso. Probablemente podría copiar esto. Justo entre esas frases como esa. Vamos a escuchar en voz alta, ruidosa, ruidosa, ruidosa, ruidosa. Me gusta en voz alta. A mí. Me encantaría hacer algo extra en el bit token. Sólo voy a entrar y meter a un pequeño altar. Sácalo 12 semitonos en un terreno de juego y menos cinco en formato. Eso debería darnos casi como una especie de cable de alimentación. Después mézclalo casi a mitad de camino. Es como si me gusta áspero. Anchura. Me gusta áspero. Eso es lo que me gusta. Un poco de interés. Me gusta áspero. A lo mejor podemos añadir un poco de ensanchamiento con una cosa de doblador vocal. Esto es libre, común, pero para ser honesto, creo que es gratis. Por lo que vamos a aumentar la separación, aumento de la variación. Eso es un poco demasiado. Así que nos va a gustar el 50% en la última parte. Dámelo a mí. Lo quiero súper ancho porque es casi como por sí sola. Dámelo a mí. Dámelo a mí. Sí, no hay otros instrumentos tocando en esta sección. Sólo hay vocal. Entonces vamos a hacer, es que vamos a automatizar esta cantidad. Entonces va a ser 0 a lo largo de todo el tiempo. Y entonces tan pronto como este pelo, así que vamos a tener 200% ensanchando pasando. Así que vamos a tener una escucha. Súper ancho. Eso es más o menos el arreglo vocal áspero. Ahora, voy a procesar las cosas más lejos con el grupo vocal. Entonces lo primero que quería hacer aquí es caer en un LA a un compresor. Vamos a reducir picos e incrementar la ganancia. Aviso que no puse nada como AUTO-TUNE ni nada por el estilo. En Nepal llama porque solo me encantaron de la manera en que son rudos y sin procesar. Hay vida para ellos, este personaje para ellos. Quiero mantener eso intacto. Lo siguiente que me gustaría añadir a las voces es este EQ. Voy a reducir 300 hercios. Al igual que así. Después alrededor de tres kilohercios. Sumersión leve a 1.5. Hola aumentado. Escucha ese EQ dando forma al sonido, eliminando frecuencias medias bajas y agregando un poco de frecuencias medias, y también frecuencias altas. Y mediante el uso de este selector de alta frecuencia, y luego seleccionamos diez kilohercios y solo agregamos bastante. Vale, mira qué tan grande de una diferencia solo esos dos plugins hacen. A continuación quise saturar la vocal con saturación nope. Fácilmente uno de los plug-ins de saturación favoritos para mí, manténgalo neutral. Me alegra mucho que incluyeran estos deslizadores de volumen de entrada y salida. Antes, tuve que hacer un rack que tenga Utilidad antes de la saturación del tubo blando y después. Para que pueda controlar las ganancias de entrada y salida. Pero ahora está todo en un plugin porque a medida que comienzas a aumentar la saturación, el volumen comienza a aumentar. Echa un vistazo a esto en voz alta. Y el objetivo aquí es igualar la ganancia de entrada y salida. Y luego para limpiar la cadena, vamos a usar un EQ. Así como eso. Nos conseguimos buscar vocal pasando. Un pequeño truco que todavía quiero mostrarte es que solo creemos una pista de audio. Y lo he hecho antes obviamente, pero sólo voy a mostrarte cómo lo he hecho. Y lo bueno de esto es que es imposible recrear los mismos resultados. Siempre es diferente. Entonces eso es lo que más me gusta de este truco. Vamos a un proyecto actual y vamos a la carpeta de ejemplo. Esta cosa aquí. Así que mientras le gusta hacer para llegar a sonidos súper originales y cool, estoy creando una nueva pista, asegurándome de que esté fuera cualquier grupo se llame su camión con muestra. Y tengo esta pista en mi proyecto a lo largo de todo el tiempo. Y luego voy aquí, selecciono remuestreo. Después lo apagan y lo enganchan. Cada vez que ahora grabo cualquier cosa que estoy escuchando se grabará automáticamente en este camión. Esto es algo que grabé antes y así suena. Suena como un montón de sonidos aleatorios locos, ¿verdad? Te mostraré cómo grabé esto y luego te mostraré el uso de ella. Tomo ya sea grupo de frecuencias medias o un grupo de tambores o grupo de voces. En este caso, creo que tomé todo el tallo de la elipse y acaba de correr a través de él. Entonces, ¿por qué pongo un montón de amigos y plug-ins en el extremo de la cadena. Digamos que usamos este grupo vocal para procesar algunos tomados a un escritor de bucle y estoy tomando portal, entonces estoy tomando trucos de efecto. También tomando térmica, puede ser cualquier número de plugins. Gran cosa de esos plug-ins. Se pueden reducir en tamaño como este. Y luego lo tienes, puedes tener como cuatro plug-ins pasando, en una pantalla. Entonces vamos a mover esto por un costado. Vamos a asegurarnos de que estamos en lo correcto. Lo que hago ahora, acabo de golpear récord. Desenganchar esto. Todo lo que está pasando por estos plugins se graba en este canal. Echa un vistazo a esto. Acabo de pegarte conseguir una idea. Acabo de golpear récord. Acabo de cambiar entre los presets, ajusté parámetros, y todo se graba aquí. Entonces esto fue bastante loco y muy intenso. Pero antes de que terminara con este resultado. Y luego tomar los resultados que tienen igual que lo hicimos con los labios ADD, selecciono una porción. Típicamente es una barra, bucle. Ciclo de fruta y juega, y mira si hay algo que me guste y quiero mantener en mi pista. Así que no nos olvidemos de girar. Bueno, en realidad ni siquiera los necesitamos. Simplemente podemos quitar esos plug-ins. Ahora volvemos a la normalidad. Vamos a tener una escucha. Me gusta. Simplemente ve así y recorre el ciclo por el bucle. Tal vez enganchemos este bucle. Así como eso. Mira, he encontrado esta cosita que va así. Ahí vamos. Me gusta bastante este bucle muestreado, se me ocurrió. Se llena muy bien, hemos llamado en respuesta. Esta es una técnica que utilizo prácticamente en cualquier parte del camión como notaste antes, con los tambores con mis cuatro canales de percusión, tenemos lo mismo pasando. Hay una pregunta, hay una respuesta. Sí, es una técnica tan muy efectiva. Así que por favor color-codifica esto. Esto es más o menos para la vocal. Creo que esta pista está lista para mezclar. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en la próxima lección. Te veré ahí. 10. Mezclas: Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a ver la etapa de mezcla. Para que como recuerdes antes, tenemos configuración para devolver canales con una reverberación corta y reverberación larga. Voy a empezar con eso. Voy a la habitación Valhalla a un canal corto de retorno de reverberación. Vamos a seleccionar Preset ambiente medio, vamos a marcar en el tiempo de decaimiento a unos 900 milisegundos, asegurarnos de que la mezcla esté todo el camino al 100%. Y luego bajemos esta escala. Vamos a poner un poco de sobremarcha. Me gusta conducir mi reverberación para darte un poco de ese personaje, yendo a conducir alrededor de un kilohercios. Entonces solo disminuyó el conductor a como dice el 5%, muy poco de la sobremarcha se aplica. Y luego con la pendiente de 12 db por octava, En algún lugar alrededor de ahí, literalmente llevaba mi reverberación para ocupar esta zona. Y ahora tenemos nuestra configuración de reverberación. Podemos ir a una sección de mezcla y podemos empezar a aplicar reverberación a nuestros canales. El primer lugar que quiero aplicar sería vocal. Juega cabeza aquí. Varios escuchan y aumentan enviar al gusto. Como se puede escuchar, solo da el espacio es realmente corto el tiempo en una reverberación. Tan perfecto para no hacer vocal a distante, sino también darle un poco de espacio. A continuación nos gustaría aplicarlo sería frecuencias medias, que es la línea de gancho de plomo. Entonces sí, Lo mismo por ahí en algún lugar. Vamos a sostenerlo. Estoy bastante feliz con eso. Después en tambores, de nuevo, en todo un grupo de altas frecuencias. Para aclarar todo esto, incluso podríamos hacer eso. Entonces toma todos estos canales y hazlos más pequeños. Y ahora te has derrumbado así y es más fácil ver lo que está pasando. Tal vez incluso hacer eso. Base de pastel, bajas frecuencias, vocal. Hagamos lo más alto también. Agarralos a todos y hazlos más pequeños. Hagamos efectos también. Ahora. Más fácil ver los canales grupales. Vamos a aplicar algunos demasiado alto. Tal vez seleccione una sección de caída. Vamos a vivir. Se nos da el mismo espacio idéntico a todos nuestros instrumentos, pero en diferentes cantidades. Entonces las frecuencias vocales y medias tienen mucho más de ese espacio. Y tambores, por ejemplo. Además, tenemos una reverberación larga. Hago más o menos de la misma manera que lo haría, es sólo copiar todo esto, pegarlo en un canal de retorno de reverberación largo, y luego entrar en un plug-in de reverberación y simplemente aumentar esto para que me guste el doble. Entonces también entra aquí y cambiando ligeramente las frecuencias de filtro para ocupar diferente área de frecuencia. Ante esa reverberación más larga, área ligeramente diferente para operar en. Ahora, vamos a aplicarlo a vocal, a ver cómo suena. Estoy bastante feliz con eso. Una cosa que me gustaría añadir a una vocal sería algún retraso. Entonces voy a crear otra pista de retorno, codificada por colores. Voy a llamarlo retardo. Voy a caer en Valhalla Delay. Voy a seleccionar el preset y luego cambiar esto ligeramente. Bocinas notas rectas mezcladas a un 100% porque poseemos un pato canal de retorno en 100. Entonces en cada vez que el lugar vocal real sobre este retraso se reducirá en volumen. Y entonces tan pronto como el vocal se detiene aquí, el retraso entra, deja todo lo demás intacto. Entonces vamos a darle a este retraso algo de espacio. Nuevamente, no quiero ningún retraso a bajas frecuencias. Así que sólo voy a cortar esto así. Por lo que ahora entramos y mostramos la automatización en un nuevo carril. Entonces hay una automatización de retardo va a cerrar el navegador, conseguir ventana selector. Ahora hay un montón de espacio aquí, entre frases. Entonces cuente uno, esta última palabra, áspera para verse afectada con retraso. Por lo que voy a hacer es solo plantear esto y aplicar demasiado tarde a esa última frase y luego dejarla caer. No hay demora aquí. Y luego otra vez retrasar aquí. Copia esta diapositiva que escuchen cómo suena. Tal vez eso es un poco demasiado. Intenta disminuir esto. Para replicar eso otra vez. Bueno. Esto también va va a aumentar. Veamos cómo este sentido. Entonces. Sólo vamos a copiar eso por aquí. El mismo patrón que se aplica a finales, empieza desde aquí. Pero entonces está disminuyendo en su intensidad. Progresando a través del desglose. Y lo bueno de esto afecta a los canales más antiguos. Así que literalmente estoy aplicando un retraso a todos los canales vocales. Creo que en realidad podemos copiar esto también, solo porque la vocal desapareció repentinamente. Y entonces tal vez podamos conseguir éste ahí dentro. Mira qué más hemos conseguido esto cooperar aquí. Deshacer bucle, estirarlo así. A medida que caminas material hay recuerdo haber tenido una frase realmente genial en alguna parte. Veamos cómo fue esto. Cuando me dieron tallos y estaba escuchando lo que había ahí, me di cuenta de eso y pensé que debería usarlo en alguna parte, pero no pude averiguar dónde. Creo que este es un apoyo brillante para usarlo . Vamos a tener una escucha. Tal vez pongámoslo de esa manera. Copia esto aquí también. Entonces es como la misma intensidad. Puedo copiar este mismo patrón. Queremos ser ultra. Así que sí, eso es todo para los canales de retorno. Ahora que tenemos nuestra pista puesta en el espacio, podemos entrar y hacer un ajuste final de volumen. Y luego después de eso podemos empezar a pintar cosas de izquierda y derecha. Podemos hacer ambas cosas en conjunción. Entonces la mejor manera de hacerlo sería simplemente recorrer la sección más intensa de la pista, que es la caída principal. Y luego me gustaría ir desde el principio y simplemente ir un canal a la vez. Estoy bastante contento con el volumen de las bajas frecuencias definitivamente se usan en mis notas. No voy a tocar la panning. Definitivamente va en el centro. Por lo que no quieres que tu focal principal sea paneado a la izquierda, la derecha. En términos generales, ruidoso. Dos ligeramente separados, uno del otro. Voy a Pandas tendemos a la derecha. Es sólo para que haya un poco de movimiento entre los que se mueven hacia un mudo. Vamos a seguir adelante y volver a encender esto. Mucho mejor. Entonces a continuación, normalmente hago una cacerola mucho más. En la sección de Trump. Creo que era un poco demasiado ruidoso en cuanto a colapso de los tambores. Definitivamente centro. Bastante contento con el volumen de eso. Apenas aumentó ligeramente el volumen en esos dos niños. Lo que voy a hacer ahora, voy a dividir esta pintura. Voy a cacerolas ligeramente a la izquierda. Ve lo más pronunciados que se volvieron. Vamos a seguir adelante. Tan abierto hi-hat. Ambos definitivamente los mantienen central punto centralo snare. Ir a la cacerola a la derecha. Y ambos de nuestros top loops, podemos dejarlos como están, ya han comenzado a suceder cuando terminamos de las ms. Así que vamos a dejar esto como también lo es el cerrado porque ahora básicamente uno está un poco a la izquierda, uno está un poco a la derecha. Precauciones. Definitivamente podemos hacer algo precauciones. Vamos en solitario a ellos. Voy a mantener este centro y luego Pandas a la izquierda. Hola. Ir a cacerola eso. El derecho. Aquí en el contexto. Esto ya ha sido padre. Entonces podemos aplaudir roles y snare rose. Ligeramente. Mira si son sólo para que podamos escucharlos un poco más. Estoy bastante contento con esto. No voy a poner ningún efecto de sonido en el grupo de efectos, tampoco voy a hacer ninguna pintura. Para que básicamente concluye la lección de mezcla. Estoy bastante contento con los resultados que vi hacer las cosas simples y efectivas. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hago que mi pista suene súper ruidosa y lista para esa jugada del club. Así que nos vemos en la siguiente lección donde vamos a mirar el dominio. 11. Masterización: Hola y bienvenidos de vuelta. Esto es todo. Este es el paso final, haciendo que la pista sea ruidosa y lista para ser jugada en un sistema grande. Esta es la etapa de masterización. Así que he pasado un par de horas limpiando las cosas un poco. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a poner las cosas en el canal maestro. Entonces las primeras cosas primero, quiero empezar con un ecualizador. Por ozono. Voy a configurarlo a 30 hercios, voy a seleccionar un filtro de paso bajo y luego configurarlo en 24 decibelios. Y entonces mismo aquí, ponlo a 20 kilohercios. Filtro de paso bajo, 24 dB. Podemos deshacernos de esos y luego configurarlo de analógico a digital. Lo que esto hace es que limita la banda de frecuencia de 30 hercios a 20 kilohercios es básicamente un rango auditivo humano. Por lo que no necesitábamos nada por debajo de 30 hercios y luego no necesitamos ninguna información por encima de los 20 kilohercios. Entonces el siguiente paso es comprimir el sonido. Voy a usar 1176 para eso. Así que de nuevo, asegurándose de tu juego en la sección más ruidosa de tu pista. Por lo que voy a poner la cabeza de juego en la sección de caída. Además, podemos simplemente bucle alrededor de 16 bares, así así. Vamos a jugar y ver qué hace nuestro compresor. Esto comprime sólo va a nivelar las cosas un poco. Estoy seleccionando ataque súper lento y liberación súper lenta. Y también voy a enganchar esta relación todo el camino o cuatro botones y esto esencialmente actuando como un pre limitador si lo desea. Una vez que haya terminado con eso, voy a aplicar algún EQ. Este EQ, voy a dar forma al tono de toda la pista. Por lo que le voy a impulsar frecuencias altas, reducir algunas frecuencias medias, y también aumentos y bajas frecuencias. Vamos a empezar de baja, ponerlo en 60 hercios, y luego dar un ligero impulso. Ancho de banda todo el camino demasiado amplio. Y luego éste, a veces voy 12, a veces voy diez kilohercios, dependiendo de la pista, dependiendo de la forma en que suene. Entonces empecemos con diez kilohercios. Impulsado alrededor de diez kilohercios. Eso da un poco de aire. O si te excedes, estás arriesgando a que tu pista suene un poco más delgada. Por eso subí y luego lo reduzca un poco. Eso fue un poco demasiado. Esto es genial. Siempre podemos encender y apagar y ver cómo esto afecta nuestra mezcla. Esto le da al instante a nuestro camión más carácter, más profundidad. Otra cosa que me gusta hacer con los CTQs para sumergir alrededor de 300 hertz para limpiar un poco el sonido. Tengo que tener cuidado con esto y no exagerar. ¿ Qué pasa si lo manivelas a lo alto? ¿ En algún lugar por ahí? Me suena bastante bien una vez que hemos hecho con dar forma a nuestra pista y podemos agregarle algún carácter. Voy a usar el sujetador de salchicha para eso. Y literalmente como antes, solo déjalo caer, agrega una tonelada de color. Entonces con éste, solo estoy agregando el mismo color que antes en pistas individuales, pero ahora en el camión en su conjunto. Echa un vistazo a esto. Ancho de anuncios. Agrega brillo, cosas brillantes. No he visto a nadie ser usado en salchichas o grasas en nuestro propio maestro. Entonces una vez agregamos ecualización y color, podemos seguir adelante y recortar el sonido. Entonces con esto de nuevo, deja caer esto a 0. Y ese es el dispositivo de recorte que te he mostrado antes. Empecemos a arrancar este clip Nawab hasta que esta luz empiece a parpadear. Ahora que aumentamos mucha ganancia con este clipper, tenemos que compensar, lo que vamos a hacer por Justin esta ganancia, que es este plug-in de utilidad. Voy a ir aquí es demasiado volumen de entrada con el volumen de salida. Vamos a encenderlo y apagarlo, ver qué diferencia hace. Si nos fijamos en esta medición, solo literalmente atrapa esos picos muy puntiagudos. Entonces digamos que hay como algunos picos ocasionales que entran a través y luego cuando está encendido, atrapa esos picos. Así como eso. Ahora otra cosa que realmente me gusta hacer es apuntar una utilidad al final de la cadena y automatizar break. Entonces como saben, tenemos esta sección que es un descanso. Entonces uno a uno con esta utilidad, estoy colocando los puntos así y estoy disminuyendo el juego por menos tres dB justo antes de las caídas. Entonces cuando comienza el descanso, la utilidad entra. Si miras aquí y luego esta automatización solo lo deja caer tres dB y luego justo antes de la caída, se remonta a 0. Entonces en el descanso básicamente disminuimos el volumen pequeñito bit. Es muy imperdible en un panorama general, pero definitivamente hace mucho al impacto de la caída. Así como eso. Y entonces también copio eso al desglose principal y solo aumento eso. Entonces va por este préstamo. Así como eso. Entonces lo último que le pones a tu maestro es un limitador. Por lo que me gusta usar este maximizador de ozono como este algoritmo aquí con las tendencias en establecer techo a menos uno. Al parecer en estos días, este es el umbral estándar de streaming. La forma de hacerlo es tocar la melodía en su porción más fuerte y bajar el umbral hasta que se logre la sonoridad deseada. Eso es bastante ruidoso. Ahí vas. Esa es tu cadena de masterización. Podemos agrupar todos estos plugins juntos, encender y apagar y ver qué diferencia has hecho. Estoy contento con los resultados. Eso básicamente concluye la lección de masterización. Voy a hacer una reproducción de pista completa en el siguiente video. Así que te voy a ver ahí. 12. TRUEBA EL CURSO: Hola y felicitaciones por quedarse hasta el final. Ojalá al final de esta clase, lograste crear tu propia melodía original única, siguiendo los pasos descritos en esta clase como guía. Ahora vamos a golpear play y escuchar la pista desde el principio hasta el final junto contigo. Así que siéntate, relájate y disfruta. ¿ Se puede ir? Bueno? Me gusta. Y en voz alta. En voz alta. A mí. 13. Outro: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido que es muy fácil de crear antes de chatear pista desde cero, todo lo que necesitas es una buena idea. Un par de técnicas, elección de canciones de buena calidad y un poco de tiempo y paciencia. Mi esperanza es que usted recogió, creo que los dos de esta clase tanto de tonelada de tiempo como de esfuerzo en hacer. Si tienes alguna pregunta con respecto a esta clase, por favor siéntete libre de golpearme a nivel macro en Instagram. Estarán encantados de ayudar. Eso concluye esta clase. Sólo voy a decir un agradecimiento masivo por su tiempo. Y si siguieras y crearas tu propia melodía, me encantaría escucharla. Así que gracias. A menos que sigas creando.