Transcripciones
1. Introduccion: Bienvenidos, amigos. Hoy,
vamos a ponernos cinematográficos Ahora bien, sé que cinematográfico es un término muy amplio
que está tirado por ahí Específicamente,
vamos a crear
una especie de pista infundida híbrida electrónica
. Va a ser un
poco misterioso. Va a ser un
poco vanguardista. Vamos a fingir
que estamos anotando
como una especie de película indie arenosa, y es una escena de noche Y es en las calles de la ciudad. Entonces voy a
cubrir todo en este curso desde
encontrar tus sonidos,
usar esos sonidos, esbozar ideas,
esculpir sonidos, mezclar ecualizador Básicamente voy a cubrir absolutamente todo
sobre el proceso de iniciar una pista
y terminar una pista para la entrega al cliente.
2. Selección de los sonidos adecuados para el proyecto: Entonces, antes de
comenzar, hay que llegar
a algunos parámetros. Entonces, por lo menos, necesitas llegar a una clave
en la que rng y un tempo Esas para mí son las cosas
más importantes. Tecla y tempo. Entonces, ¿cuál es el proyecto en el
que estás trabajando? En este caso,
ya hemos decidido que
va a ser una especie
de suspenso,
vanguardista, una especie de escena arenosa vanguardista, una especie de Entonces, en cuanto escucho
todas esas palabras como suspenso o misterioso, al instante
pienso en
una clave menor. ¿Por qué no lo
mantenemos simple? ¿Por qué no vamos con un menor? Ya tienen ese
sentido de misterio. Para Tempo, hay
muchas cosas diferentes
que puedes hacer. Si estás anotando
directamente a una imagen, en realidad
puedes poner en marcha la pista de
clic y
puedes comenzar a perder el tiempo con el Metrodome para que coincida con
la En este caso, no
tenemos ningún metraje de video. Podemos tener carta blanca. me ha ocurrido un
tempo de unos 125 latidos por minuto. Pero
Tempo lo es todo. Si se trata de una acción de conducción,
suspenso, vas a querer subir
ese tempo 121-41-5160, lo que puedes querer hacer es
idear algún tipo de paleta de sonidos Ahora, cada proyecto que empiezo siempre comienza con
una pizarra en blanco. Pero en un esfuerzo por poder
escribir y producir rápidamente, me parece muy importante
idear algún
tipo de paleta
de sonidos que vayan
a ir con tu proyecto. Ahora lo último que quiero
que hagas cuando estés viendo estos videos es que
sientas que tienes
que salir y gastar un
montón de dinero. Por eso voy a estar presentando muchos sonidos de los sonidos de Composer Cloud de
East West, porque para mí, es la opción más asequible para obtener sonidos realmente buenos a
un precio muy asequible. Ahora, dicho eso, no
soy un gran admirador de los sonidos de piano
del compositor Cloud. Entonces sí uso mi sonido go
to piano, que es piano NR de
Native instruments. Ahora, Native Instruments
tiene ventas con frecuencia, y probablemente podrías obtener
esto con, como, un 50% de descuento. Así que de nuevo, no tienes
que gastar mucho dinero. Si no tienes esta biblioteca, puedes usar solo otra
pianiteca que tengas. Puede utilizar la
lógica incorporada Steinway piano biblioteca
viene justo dentro de la lógica Solo estoy acostumbrado a usar Noir. Soy pianista, así que soy un
poco exigente al respecto. Entonces ese es el sonido que tengo. Es bastante flexible en cuanto lo que puedes hacer con él y el tipo de
sonidos a los que puedes ir. Este parche en particular se
llama vintage resonante. Lo único que
le hice es que entré en el panel de AFC y le
quité el ruido del pedal De lo contrario, se obtiene esto. No quieres eso cuando
estás anotando, la próxima película de Chris Nolan Así que saca ese pedal, y luego
bajé un poco
el ruido mecánico porque de lo contrario, realmente
te golpean los
martillos bastante fuerte, y me parece que me distrae un
poco Y eso es todo. Eso es todo lo
que le hice a ese sonido. ¿Bien? Entonces piano es lo que casi siempre solía esbozar las
cosas, a lo que llegaremos a llegar. Pero pasemos por algunos
de los otros sonidos. Bien. Entonces tenemos la mazmorra de
Darkside Eso es del motor Opus. Tenemos muchos sonidos de
percusión. Porque decidí que
esto es como un híbrido tipo de
electrónica, algo así como, ya
sabes, Han Zimmer uñas de nueve
pulgadas tipo de estilo, y yo quería algo Yo quería algo realmente
arenoso y muy sucio. ¿Bien? Después tenemos la serie de fantasía Hollywood
Strings. Obtén mucha flexibilidad
en términos de todas estas, como, diferentes posiciones de micrófono
y cosas así. Tienes suave, clásico y épico. Así que muchas
formas de manipularlo. Entonces también obtenemos los golpes de
tambor de la línea china del tambor Storm. Esta es una biblioteca antigua.
Muy bonito sonido. Otra vez, nunca lo he usado,
estoy como, Vamos a por ello. El planeta prohibido es como
su biblioteca de sintetizadores híbridos, y me estoy divirtiendo
mucho con ella. Consiguió estos sonidos de sintetizador. Muchas maneras diferentes en las que
puedes conseguir este pequeño planeta, moverte, cambiar
todos los perímetros Muy chulo. Después
entraremos a jugar con
esos sonidos. Pero quiero sintetizarlo. Tengo otro parche de
planeta prohibido. Ángeles sobre nosotros. Entonces, claro, siempre
puedes Siempre
puedes mover esos
parámetros usando la rueda mod. Así que muy quiero decir, se
puede hacer mucho
con este parche. Bien. Cosas muy chulas. Tenemos el lado oscuro. Lo que me parece también
podría ser un poco de una biblioteca más antigua, pero Epo spring sound Tiendo a gravitar más hacia los sonidos
híbridos que los sonidos orquestales tradicionales Solo estoy tratando de
darte una idea de cuál es
mi proceso con
la esperanza de que
encuentres tu propio
camino y tus propios sonidos. Relojera Perktc.
Sonido muy, muy chulo. Estos son tipos
de sonidos muy, muy grandes con los que
puedes hacer mucho. Tenemos un noir, del que
ya hablamos. Vamos a saltar aquí abajo.
Tenemos el lado oscuro. Este es un sonido realmente grande. Probablemente me basé en
Somewhere in
there, hay una guitarra eléctrica, así que me gusta ese
sonido de inmediato. Iban a usar un
poquito de guitarra eléctrica. De nuevo, utilizo la plataforma
de guitarra de instrumentos nativos. Pero, ya sabes, construí
mi biblioteca de muestras. Pequeño. No solo
salí y gasté miles y miles
y miles de dólares todos una vez y compré
todos estos increíbles sonidos. Un pequeño paso a la vez. Trato de comprar solo cosas
cuando están a la venta. Nuevamente, los instrumentos nativos
siempre tienen ventas asesinas. He estado usando la plataforma de
guitarra, creo, desde la versión cinco,
y cada año, hacen buenas actualizaciones, y es para mí, una de las mejores bibliotecas para diseño de
sonido y manipulación de
sonido. Yo uso equipo de guitarra. Lo he usado en violines
acústicos, lo
he usado en voces, biblioteca muy muy útil Siempre si no
tienes una plataforma de guitarra, siempre
puedes usar los sonidos
incorporados de la lógica, y te garantizo que si pasas suficiente tiempo con
sus modelos de guitarra, puedes obtener algunos buenos sonidos. Entonces vamos a hacer
algo así como eso. L, una especie de locura
Puedes escuchar solo porque eres como repetir y repetir, así que muy, muy tipo
de sonido genial. No sé exactamente a dónde
quiero ir con todo esto, pero sí sé que
tienes que comenzar con una buena selección
de paleta de sonidos antes de
comenzar tu proyecto. Los sonidos son como los
ingredientes cuando estás cocinando. Si no usas
buenos ingredientes, no
importa
lo elegante que seas, no importa
si eres el oso, no
vas a llegar
a algo que te
vaya a gustar bien. Hay que usar
buenos ingredientes. Puedes usar
ingredientes asequibles. Y otra vez, por eso
he elegido un montón de sonidos de la nube del
compositor, que creo que es una
opción
muy, muy probablemente la
más asequible para obtener muchos sonidos. Entonces tenemos nuestro tempo, tenemos nuestra clave, tenemos
nuestra paleta de sonidos. Ahora tenemos que llegar
a algo de música.
3. Boceto de ideas en piano para prepararse para el multitracking: Entonces, sea cual sea tu instrumento
principal,
eso es en lo que vas a
querer bosquejar tus ideas. Podrías ser guitarrista, podrías ser
saxofonista, o Ayuda considerablemente
tener algún conocimiento
del teclado y poder usar midi y hacer
las cosas rápidamente, pero no hay nada correcto o incorrecto. Hay muchos grandes compositores
que no pueden tocar, ya
sabes, una sola
nota en el piano A ver si podemos
bosquejar algo usando nuestra pista para piano. Voy a llamar a esto scratch,
scratch track, lo que
generalmente significa que no nos
vamos a quedar con esto. Es sólo para hacerse una idea. La mayoría de mis composiciones se basan en la improvisación. Entonces tenemos nuestra llave. Tenemos nuestro tempo que ya
configuramos. Ahora, es solo cuestión de
tocar algo, tal vez experimentar
con algunos cambios de cordón y tratar de llegar a
algún tipo de idea y luego vamos a empezar a aplicar esas o estructuras a
nuestros otros instrumentos Es como una entrada de diario
es básicamente lo que es. Entonces veamos qué podemos hacer. Mi silla está chirriando.
Aquí vamos. Todo bien. Entonces algo de eso me gustó algo de eso no me
gustó en absoluto, pero tenemos algún tipo de, como, algún tipo de
estructura de cordón. Entonces somos menores de edad. Entonces fuimos a A D menor. Entonces tuvimos una B o ahí dentro. Como si menor.
Lo cual es inusual. No estoy 100% seguro al respecto,
pero sí me gustan diferentes
tipos de cambios centrales. Se siente como que no pertenece del
todo ahí. Eso es necesariamente algo malo. Tal vez tenga
que perder el tiempo
con un poco. Y luego
terminamos con una F mayor. Entonces Un menor D menor B menor, que puede o no
funcionar y F mayor. U Tal vez B mayor
funcionaría mejor. Vamos a ejecutarlo una vez más. Corremos una
vez más. Sólo voy a borrarlo.
Hagámoslo una vez más. Voy a tratar de hacer
una B mayor en lugar de una B menor. H. Muy bien. No estoy loco por la B menor o la B mayor. Realmente no me gusta
ninguno de ellos. Pero todo esto es parte
del proceso. ¿Bien? La A menor D menor
funciona bien, la F funciona bien. Entonces probemos
otra cosa. Déjame ver. D T Así que ahora mismo estoy experimentando con
diferentes acordes. Tenemos tenemos, como, una disminuida. Me gustan los
diferentes acordes. Me gustan los acordes funky. Tenemos si bemol mayor. Eso es interesante. Entonces estamos en menor y si bemol mayor
no tiene nada que ver con A menor. Aquí me he metido un poco en
teoría, pero esto es parte del proceso, una cuestión interesante
de experimentar,
probar diferentes, diferentes cambios de acordes Vamos a probar si
bemol mayor en, que no tiene
por qué ser parte de un menor. Estamos casi como cambiar
las llaves en algún momento, pasando de La menor
a una F mayor, que sí tiene un piso. Todavía tenemos una llave de casa. Esto es solo experimentación. Vamos a eliminarlo.
Vamos a hacerlo de nuevo. Vamos a probarlo tres veces gráfico. Bien. Muy tipo de progresión de acordes extraña, inusual
ahí, pero me gusta. ¿Bien? Entonces
me tomó algunas grietas. Quiero decir, podría llevarte diez,
20, 30, 40, 50 veces, lo que sea. Estás esbozando ideas. Este es mi proceso porque
soy un improvisador. Generalmente así es como
me acerco a todos mis proyectos porque puedo
hacer las cosas en el piano muy, muy rápido y
esbozar las cosas. Voy a mantener
esta pista ahora. Y ahora tengo una especie de secuencia de estructura de
acordes. Necesariamente una melodía,
pero tenemos tal vez los ingredientes de un tema
o al menos, tenemos una idea Tenemos un concepto.
Suena misterioso. Suena un poco dramático. No necesariamente
suena tenso todavía, pero eso va a venir
ya que le agregamos algo de estructura y algo de carne y
algunos huesos usando algunos de nuestros otros sonidos. Vamos a sumergirnos en esos otros
sonidos y empecemos a construir alguna estructura alrededor de
esta idea que tenemos.
4. Multitracking: da cuerpo a la composición una pista a la vez: Me gusta ejecutar algún
tipo de sonido de sintetizador, especialmente para que este tipo de
proyectos tengan algo que simplemente se ejecute por debajo de toda
la pista Eso es muy, muy sutil. De hecho
vamos a empezar con este sonido de relojería del lado oscuro Ahora bien, si tengo la rueda mod
justo en una posición predeterminada, tienes mucho ataque,
que podríamos usar. Pero lo que vamos a hacer
mientras empuje la rueda mod hacia arriba, Está a mitad de camino ahí Es mucho más sutil porque esto sólo va
a correr por debajo de la pista. Lo que vamos a hacer
es crear como un bucle. Va a la tensión publicitaria, ¿verdad? Así que en realidad vamos a
comenzar la pista con esto. Bien. Algo muy, muy sencillo, literalmente simplemente pasando de
una A a una C en el piano. Ahora, en cualquier momento tenemos
tipo de pistas rítmicas como esta. Vamos a querer
encerrarlos en el tempo. Ahora, la jugué bastante igualada. Fue más o menos al clic, pero cualquier tipo de pista
rítmica repetida, vas a hacer clic literalmente con el botón
derecho en esto, seleccionar todo, y luego vas
a cuantificarlo, lo que significa que lo va a
bloquear en Va a estar
justo en la parrilla. Se va a alinear
exactamente en el ritmo. Tienes que elegir el valor correcto cuando
estás cuantificando El Grueso con eso es
necesitas averiguar cuál es la nota más rápida que
tocabas en ese pasaje. Tenemos un tempo de 125. Básicamente toqué dos
notas por cada compás. Estoy así que eso me dice que
usé notas octavas. Literalmente sólo voy a dar click
a las notas octavas. Boom. Ve como apenas se ajustó ligeramente y movió
cada una de esas notas. Ahora simplemente están perfectamente
encerrados a la parrilla. Volvamos y
escúchalo ahora. Arriba un deshuesado de la cabeza y consigue
ese pequeño botón de lupa. Sólo voy a
arrastrar esto literalmente. Déjame ver. Ahora, dependiendo
del proyecto y dependiendo de las notas
informativas, probablemente
puedas
tener una
idea muy específica de la longitud, la pista que tu cliente
quiere que crees. Mira algunos de otros sonidos. Es casi
vamos por, como, cosas
extrañas tipo de sonido
Cynthi, que es muy popular
hoy en día. A ver. Sólo como que va a
través de estos sonidos. Bien. Así que muchos de estos sonidos, especialmente en este compositor de
East West, realmente, sonidos muy
procesados. Me doy cuenta en esta, en
cuanto llego a esta octava. Eso lo conseguimos.
Tipo de sonido vocal ahí dentro. Ahora, me gusta. Pero no
es muy sutil. Así que estoy seguro de que podrías entrar y puedes
jugar con eso para las diferentes fuentes y diferentes filtros y tipo
de jugar con él. Pero probablemente solo nos vamos
a centrar en lo que sea que esté por debajo del asiento central porque quiero que sea un
poco más sutil que eso. Veamos dónde podemos agregar esto. A Siempre deja ir esa cola de reverberación Entonces cuando estás grabando, no cortas el final de la misma. Bien, entonces tenemos
algo que como que recorrimos
los diferentes. Me di cuenta de
inmediato. Esta primera nota. Mira como muere un
poquito demasiado pronto, y lo ajusto mientras
jugaba , y empecé
a aguantar eso. Entonces, literalmente, sólo voy
a tomar esa nota. Voy a
alargarlo un poco. Sólo murió un poquito demasiado pronto. Oh, oye,
volvamos un poquito. Una pista de click
probablemente te va a volver absolutamente chiflado, pero tienes que usarla. Bien, eso tal vez fue
un poco demasiado largo, así que tráelo de vuelta. En podría haber sido
demasiado ahora. A ver. Bien, llegar a conseguir. Justo al punto dulce. Casi ahí. Cerrar. El último. Ahora nos estamos metiendo en
el meit arenoso, así que sí, el del trabajo Bien. Quizá vamos a traer ese sonido
un poco más tarde. Creo que vamos a usar este sonido para algo
así como acentos. Es un sonido de
cuerda realmente procesado. Así que vamos a agregar eso a
un poco de acentos ahí dentro, pero un poco más adelante, no querrás
traer los sonidos realmente grandes de inmediato. Bien. Creo que
vamos a traer este sonido de piano alto. Vamos a ir en una especie de octava
alta a una especie de, como, porque tenemos algún tipo de
información muy baja pasando aquí Entonces, busquemos un lugar
donde simplemente
podamos traer el piano. Básicamente quieres
seguir introduciendo nuevos elementos. Solo sigue agregando cosas. No hay nada correcto o incorrecto que no
sea cuando encuentras un pequeño lugar que tal vez empiece a sonar
aburrido o repetitivo Ahí es cuando quieres agregar
algo nuevo ahí dentro. Voy a encontrar un lugar donde
podamos conseguir este piano aquí. Para. Deja que esa reverberación te vaya el
último acorde de piano. Bien. Entonces con mis pistas de piano, trato de
hacer literalmente el menor número de tomas posibles porque quiero
sonar realmente auténtico. Quiero que suene
realmente natural. No quiero que suene
muy procesada. Si por casualidad
tocas una nota equivocada o tocas un acorde en el lugar equivocado o
fue un problema de sincronización, quiero decir, puedes tomar
cualquiera de estas notas. Haz lo que
quieras. Puedes modificar contenido de
tu corazón
porque está en middy, y puedes volverte chiflado Pero realmente trato de hacerlo bien en tal vez la
primera toma, segunda toma, tercera toma, y trato de conseguir una gran
toma larga completa para piano. Así es como me gusta hacerlo. Bien, entonces hemos empezado
a añadir algunos sonidos. Empezamos a
construirlo un poco. Bien, entonces creo que lo
vamos a traer en el sonido agregarle algunos acentos. Después de que el piano haya estado
tocando un rato. Voy a igualar
esos cambios re. O. Oh. Oh. Bien. Casi se acerca a tocar
un instrumento bajo. Tocando sólo notas individuales. También es muy bueno estar al tanto del tipo de sonido
que estás usando. Entonces, cuanto más tiempo tenga
esto, es bueno saber, algo así como el at y el lanzamiento, cuanto tiempo dura el ataque,
cuanto tiempo es el lanzamiento, y luego quieres
tocarlo en base a ese sonido. Entonces, como pueden ver, he
dejado algunas brechas entre estas notas para que
tengamos un buen tiempo de decaimiento antes de que
llegue la siguiente nota para crear mucho espacio para los
otros instrumentos. Escuchemos de nuevo eso. Es un poco de información agradable ahí ahora, pero se detiene. Bien. Entonces esa de ahí me
sonó caliente Bien, entonces lo que podemos
hacer con eso es que
podemos darle click sobre él. Esta
es nuestra velocidad. Le pegamos a eso del 82. Vamos a
bajar un poco eso porque entró demasiado calor. Una vez más. Yo
derribé. Yo bajé tu. Mucho más sutil. No necesariamente
quieres que las cosas
salten de la página. A menos que eso sea lo que
vas a buscar, a menos que tengas una necesidad
específica para ello. Estoy tratando de decidir qué
quiero hacer con esto. Vamos a hacer algo así. Algún tipo
de, como, cosa octiva Así que creo que vamos a empezar a traerlo por aquí, y luego vamos
a empezar a construir, y vamos a empezar a
agregar otros instrumentos
y luego
vamos a meternos en
algo de diversión de percusión Entonces veamos si podemos encontrar un lugar al que podamos
traer eso. Algo así. Y nuevamente, podríamos dar un pequeño
salto con eso. Todo bien. Entonces porque es una especie de, nuevo, una especie rítmica
de parte repetitiva, vamos a, clic derecho,
s, y vamos a golpear
ese bloqueo Ahora, déjame ver aquí. Bien. Quiero terminarlo
justo en el bar 74. Así que solo pasé eso, así que literalmente voy
a eliminar esa nota porque
quiero mantenerla en especie de
que vamos a arrastrar esto hacia atrás. Porque quiero ser
capaz de bucle como una especie rítmica de
una parte. Todo bien. Así que ahora vamos a
tipo de simplemente bucle hacia fuera. Solo vamos a operar una esquina de mano otra vez y
conseguir ese botón de bucle. Sólo vas a
sacarlo así. No sé si me voy
a quedar con todo el asunto, pero quiero empezar
a añadir cosas nuevas. Hagámoslo. traeremos el piano de vuelta ahí. Yo sólo podría grabar en la misma pista de piano.
No me gusta hacer eso. Me gusta simplemente duplicar. Entonces puedes presionar el comando D. Ahora has
duplicado esa parte. No quiero
ponerla en el mismo lugar. A lo mejor quiero
superponerla para que empiece
antes de que termine esta parte. A lo mejor para mezclar, quiero que esta parte sea más
fuerte que la otra parte Para mí, este es mi
proceso duplicar pistas, y agregar una nueva parte en Top. Así que voy a traerlo de vuelta y luego
vamos a traer un poco de piano aquí, y luego veamos
qué más podemos hacer. O Entonces creo que en realidad
vamos a terminar
la pista en esa última nota. Es alrededor de la marca de los
cuatro minutos. Bien. Todo bien. Entonces
ahora tenemos algo. Nuevamente, solo estoy siguiendo
los cambios centrales desde el scratch
track original que hicimos. Déjame sólo averiguar
dónde termina esto. Va a terminar
ahí mismo en el bar 118. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a
traer estos de vuelta. Para que tengamos un final limpio y
agradable. Ese bonito acorde.
Por eso nunca cortas las colas de reverberación cuando estás tocando cualquier tipo de instrumento Solo grabas para dejar
que todo sea mucho
mejor para mezclarte. Siempre hay que estar
pensando en mezclar. Bien, ahí tenemos algo. Así que ahora vamos a empezar
a construirlo y agregar algunas capas más
e intentar construir esa pista para que podamos
tener una especie de silencio, comenzar a construir construir construir construir, y luego probablemente
vamos a terminar agradable y silencioso. Algún tipo de
parte loca como esa. Vamos a probarlo.
Ya veremos qué pasa. Así que voy a volver a marcar
y voy a ver a dónde quiero traer esta parte. Oh. Quiero
conseguir una bonita
cola larga de reverberación ahí Bien. Es una especie de sonido
funky de guitarra Una especie de sonido funky. Tantos remolinos por ahí. Eso es todo, como, retrasos
y cosas así. Ahora que tenemos algún
tipo de, como, estructura,
entremos en el
siguiente componente, que todo va a estar
enfocado en la percusión
5. Percusión: capas y cuantificación: Todos estos están muy procesados. Así que en realidad no hay muchas cosas
adicionales con las que
quiero hacer. Estos ya están
simplemente atados con, sabes, dis y y retraso Tiendo a gustarme el retraso
más que la reverberación, en
su mayor parte Escuchemos esta
pista sin la demora. Suena fantástico.
Solo estoy solo, pero cuando tienes
ese retraso ahí dentro, realmente suenan para sonar muy cool. Entonces mi acercamiento con cada
sonido que uso es, no
voy a aprender todo
sobre su interfaz. Literalmente solo voy y retoco
y muevo las cosas, y cambio el sonido y
consigo que suene de la manera que quiero Y realmente no leo
demasiado sobre lo que estoy haciendo? Simplemente intuitivamente, gira los diales,
toca con las perillas, enciende
y apaga los botones hasta que
encuentres un sonido que
realmente te guste Ahora bien, este es un sonido muy
grande y pesado, así que no sé si queremos
esa tasa ahí de inmediato, pero vamos a escuchar algunos
de estos otros. Bien, podríamos introducir
algo
un poco más de eso. Eso
no es tanto en tu cara. También tenemos éste. así como una especie de sonido tyco Y entonces esta mazmorra
del lado oscuro va
a ser como la grande Así que probablemente quiera simplemente un
poco de facilidad en ello. Entonces hagamos algo
por aquí. Siempre es una buena idea
abrir estos sonidos para que puedas ver cuáles son las regiones
jugables Esto podría ser muy bueno
para agregar. Algunos acentos. Oh. Pero, tampoco quieres
hacer demasiado. Sí, solo esa nota,
es, como una locura, sobrecogedor. Así que probablemente quieras golpear
a una velocidad muy muy baja. Lo que incluso podríamos
hacer es que incluso
procesemos eso por separado
bajo una vía separada. Sí, creo que
vamos a hacer eso. Así que vamos a
duplicar esta pista, y vamos a llamar a
este tipo de como bajo, y vamos a llamar a esto alto. Puede ser mucho más fácil
trabajar con él. Entonces suena el alto. Bien, primero intentemos traer
eso a alguna parte. Siempre empieza poco a poco y
luego trabaja a tu manera. Bien. Algo
así. Así que tenga en cuenta cuando estoy tratando de hacer
la parte de percusión, podría simplemente estoy tocando mucho tipo de
los mismos patrones Podría simplemente darle un bucle a eso. Pero entonces, ya sabes, obtenemos
todas las pequeñas varianzas y capas de velocidad, que hacen que el rendimiento sea mucho más
realista Así que de nuevo, seleccione todos los van a cuantificar
eso a octavas notas Enciérralo bien y apretado. Tuve un par de hits
hacia el final de eso que no
creo que quiera. Así que vamos
a escuchar el final mismo de eso. Podría solo ese último golpe. Ve a sacar eso. Sí. Final mucho más sutil, y luego puedo escuchar esa última nota de piano. Bien, entonces ahora tenemos algunas partes
bajas que podemos agregar. Hay que tocar estos muy bajos. Estos son sonidos enormes y masivos. Entonces va a tener que
ser muy muy sutil. De lo contrario, se va a comer todo el
espacio para la cabeza de tu mezcla. Bien, entonces este es el mismo
sonido que acabamos de hacer, pero ahora vamos a
agregarle algún tipo de información baja. Así es como construyes
tus partes de percusión. Oh algo así, algo así. Hay
demasiados éxitos ahí dentro, y vamos a volver a
través de la mezcla, y voy
a limpiar eso. No quieres exagerar. Y definitivamente hubo algunos éxitos ahí dentro
que fueron un
poco demasiado intensos. Vamos a seleccionar sincronizaciones hasta notas octavas,
hacerlas bonitas y ajustadas Bien. Ahora hay
algunas cositas. Me di cuenta del piano.
Se están poniendo un poco crujidos
aquí Así que tenemos estamos mirando por
esta parte particular del piano. Así que solo puedes volver a bajar
eso. En la mezcla, vamos a
arreglar todo esto, por cierto. También estamos asomando en
nuestro canal maestro. Así que podrías estar escuchando
un poco como clics y grietas
y distorsión. No me preocupo
demasiado por eso mientras estoy rastreando. Yo sólo quiero que
todo se grabe. Obviamente, si
estás espiando con señales de
audio como voz y
guitarra y cosas así,
entonces quieres tener mucho cuidado
para asegurarte de que entonces quieres tener mucho cuidado
para no estás golpeando Cuando estás usando instrumentos
virtuales, todo se
arreglará después del hecho. Realmente no
me preocupo demasiado por eso, aparte de si está creando algún crujido o
algo así,
eso realmente me está empezando
a distraer y entonces puedes
jugar con Pero vamos a abordar
todo eso en la mezcla final. Veamos cómo está sonando esto. Volvamos a escucharlo. Puedo decir que,
ya sabes, esta baja percusión está definitivamente un
poco dominada Vamos a traer
eso un poco de vuelta. Normalmente, me gusta
guardar la mezcla para, como, lo último, pero
normalmente no puedo evitarlo. Voy a hacer un poco de
mezcla a medida que avanzamos. Bien, entonces vamos a traer
algo de este tyco. Bien. Ahora, lo único
que me suena un
poco seco, eso suena Entonces está muy, muy
amable de en tu cara. Entonces déjame ver. arrojar algo de retraso
ahí, en realidad. Retraso. Oh, casi
trabajo mucho mejor. Así que no he engañado demasiado
en torno a esto. Entonces, cuando
empiezas a mirar los efectos de
procesamiento
y cosas así, el primer lugar que
quieres comenzar es que
quieres comenzar dentro del enchufe
real en sí mismo. Después están todos
estos parámetros. También puedes sacar
algunos efectos también, depende de tu proyecto, pero siempre me gusta empezar
con lo que me den. Podría entrar aquí y
podría marcar la reverberación, podría cambiar el salón e intentar encontrar
algo diferente, perder el pre delay
y la cantidad de verbo
que estoy enviando Pero cuanto más reverberación agregues
a cada una de tus pistas, más fangoso y desordenado y
pantanoso se va Fue retraso sólo
entra y se sale. Bien Es mucho más sutil y
decae y muere. Entonces, ¿vamos a escuchar
qué es esto por aquí? Esto es aproximadamente a las
tres cuartas partes. Así que apaguemos el retraso y vamos a darle la vuelta a
esto hasta el final. Bien, toneladas de reverberación ahora, y si marcamos eso hacia atrás, encienda delay en su lugar Mira cómo se muere
muy, muy limpiamente. Entra y sal y
sal de tu mezcla. Entonces, me gusta usar el retraso la mayor parte del
tiempo, la mayor parte del tiempo. Entonces, busquemos un lugar al que
podamos traer esto. Entonces volveremos al
inicio de esta parte donde empezamos a
sumar la percusión Algo así. Así que de nuevo, estás tratando de obtener
una actuación completa. Yo por mis partes de percusión, probablemente
veas que estaba
como, realmente disfrutando eso Me gustaría simplemente agarrar
un puñado de notas
de la mano izquierda, la mano derecha, y simplemente
divertirme con ella y
simplemente hacer lo que sea que
sea natural, lo
que suene bien. Siempre buscando crear
diferentes capas de velocidad. Bien, así que
vamos a seleccionar todos. Creo que podría haber tenido un
par de notas 16 ahí dentro, así que vamos a derribar
eso el 16. Boom, aprieta todo
, fíjalo en la rejilla. Y vamos a escuchar eso ahora. Entonces podría ser demasiado retraso. Podría haber empujado
eso un poco demasiado lejos. Volvamos. Podríamos simplemente bajar un
poco esa
retroalimentación . Ahí vamos. Y vamos a agregar un
chapoteo más para revertir. Ahí vamos. Oh, mucho
mejor, mucho mejor. Entonces sonaba un
poco demasiado seco. Estaba enfermo un
poco demasiado crujiente y claro, sacando un poco la
mezcla, así que por eso agregó un
poco de splash más reverberación, simplemente
lo empujas un poco hacia atrás Y el número de repeticiones del retraso fue
un poco demasiado. Así que solo puedes
volver en la retroalimentación. Marcas eso hacia abajo para que no continúe encendido por
un largo periodo de tiempo. Acorta la cantidad de
tiempo que se retrasa. Bien. Así que solo pequeños
trucos de procesamiento en el camino. Bien. Así que ahora tenemos algunas cosas que suenan bastante
geniales, y tenemos estas armas grandes aquí Un sonido tan grande, grande, grande. Entonces, veamos si podemos encontrar
un lugar para traer esto, y vamos
a empezar a dar carne
a algunos de esos
otros instrumentos. Nos falta algún tipo
de información cordal en que no hemos
agregado ese tipo de
notas de cuerda baja de
notas de cuerda baja para acompañar al piano y ayudar a que esos
sonidos suban Entonces pero vamos a divertirnos un poco con. Todo esto se trata de percusión. Entonces veamos dónde
podemos traer esto. Están pasando muchas cosas
en este Mx, vamos a tener nuestro
trabajo cortado para nosotros cuando mezclemos todo esto y lo
procesemos todo un poco. Nos preocuparemos por eso. Esta
es una especie de parte divertida. Bien. Entonces conseguimos algunos tambores
distorsionados Los vamos a seleccionar. Oh, vamos a limpiarlos, apretarlos,
encerrarlos en la rejilla. Escuchemos de nuevo para
escuchar lo que tenemos. Bien, eso es bastante bueno.
Y ahora, vuelvo a sentir, como que a lo mejor hemos
empujado el retraso un poco demasiado lejos,
lo cual me gusta hacer. A mí me gusta empujar esos límites. Entonces esto es s. Así que
obtuvimos la retroalimentación. Ahí está. Ahí está
nuestra retroalimentación retrasada en aproximadamente el 50%. Vamos a marcarlo de nuevo. Bien. Bien. También somos justos. Estoy reduciendo la retroalimentación la
cantidad de veces que los retrasos. También estoy reduciendo el
nivel del retraso. Eso es un poquito
demasiado. Ahí vamos. Entonces mientras el retraso no corta él mezcla tanto
como reverberación, demasiado puede ser algo malo Todo bien. Escuchemos eso en el
contexto de la mezcla. Mucho mejor. Se muere y
se sale del camino. Bien, mucho mejor. Esas pequeñas
cositas recorren un largo camino. Bien. Entonces para la percusión, podríamos agregar algunas pistas más, pero para la mayor parte de lo que
hago es simplemente tomarlo
una pista a la vez Obtén actuaciones largas, así obtienes un montón
de capas de velocidad, cuantifícalo para bloquearlo
todo en la cuadrícula Cuando tengas un sonido
como el que hicimos con ese este gran sonido de percusión, no tengas miedo de duplicar esa pista y luego simplemente grabar la alta percusión
y la baja percusión, va a ser mucho
más fácil para mezclar, y cuando la ecualicemos
y todas esas cosas, podemos procesarlas Agregamos cuatro
partes de percusión, lo cual no es mucho. Ya están sobrecargando
al resto de la mezcla. Solo quieres tomar el enfoque
menos es más. Entonces a medida que empezamos a
agregar algunas partes más de la canción y más pistas, entonces podemos regresar
y volver a visitar y ver si queremos agregar algunas partes más Pero en pocas palabras, eso es
lo que hago con una percusión. No hice ningún
procesamiento adicional en términos de agregar reverberaciones
externas o retardos
porque los sonidos que estoy usando ya están
cargados de efectos Así que en realidad no necesito hacerlo. No te sientas como solo
porque puedes reventar un montón de estas pistas en un canal auxiliar efectos. No sientas que
tienes que hacerlo. Si estás usando sonidos
que ya están cargados de efectos, ¿cuánto más
realmente quieres agregarle? En todo caso,
probablemente vas a tener que quitarte los sonidos.
6. Agregar capas y crear profundidad: Para empezar a darle
cuerpo un poco más, y se trata de
agregar capas adicionales para agregar profundidad a tu música. ¿Bien? Eso ya lo hicimos un
poco con este tipo de sonido de cuerda baja. Entonces básicamente, estoy tomando lo que ya se tocó
antes en el piano, que está en lo alto, como una A, digamos, y
solo estoy repitiendo esa parte Abajo bajo. Eso es todo lo que es. Ahora porque estoy agregando esto a una parte separada de la canción, voy a hacer lo mismo. Comando D, y ahora tengo una pista duplicada porque hay menos pasando al
inicio de esta pista. Si solo grabo
sobre la misma pista, voy a tener
problemas de equilibrio porque a lo mejor
quiero que esta parte sea un poco más
pronunciada al principio y menos al final o
tal vez al revés. Entonces, claro, puedes
hacerlo con la automatización, que nos vamos a
meter en un futuro video. Pero desde el punto de vista de la mezcla, es muchísimo más fácil
duplicar esa pista y simplemente grabarla en una pista
completamente nueva Manera más fácil para mezclar. Bien. Entonces vamos a empezar
a añadir un poco más. Cuando hablo de capas, lo vamos a hacer en
cuanto a capas de sonidos. También vamos a agregar quizás en lugar de simplemente tocar
así una nota baja. Vamos a agregar
algún tipo de capas
de una
información armónica en la parte superior. Entonces si lo escuchas, si solo
toco la A, baja A. Suena genial. Cuando
empiezo a agregar estos otros Ahora realmente estás agregando tensión porque
solo estás construyendo y
superponiendo capas ¿Bien? Entonces veamos por
dónde podemos empezar para hacer esto
un poco más grande. Y nuevamente, quieres construirlo
a lo largo de una sección de
tiempo, no todos a la vez. Deja
ir la cola de reverberación. Sigue yendo. Mucho de ese sonido que estás
escuchando al final es del procesador de
efectos de guitarra que simplemente se ejecuta en segundo plano. Eso
suena un poco genial. Es casi como, como,
una especie de cosas oceánicas. Bien. Bien, así que hemos agregado, como pueden ver, si nos
fijamos en esta parte, sólo
voy a ampliar un poco
eso H. En lugar de tocar
como notas individuales, ahora empezamos simples. Una, tal vez dos notas
al mismo tiempo. Entonces a medida que avanzábamos, empezó a ponerse un
poco más detallado. El acorde C empezó a llenar un poco más de
cambios como puedes ver. Si nos fijamos en la primera parte de este pergamino de piano
versus la segunda parte, empezamos a ponernos mucho más ocupados
porque estamos tratando construir y estamos tratando de poner capas
y agregar más información Volvamos y
veamos. ¿Cuál fue el sonido? Bien. Bien.
¿Qué era este tipo? Bien, entonces tenemos
este tipo de correr directo a través de Un menor
hasta el final. Lo que podríamos hacer es agregar algo así como una parte base ahí para que podamos obtener esos cambios
centrales ahí dentro. Entonces otra vez, lo mismo,
vamos a duplicar esta parte. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a traer esto de
vuelta por aquí. No me importa que esté en un
mi todo el camino a través, pero quiero empezar a trabajar con los cambios de acorde en la
segunda mitad de la canción. Justo por ahí,
vamos a seguir la parte del piano donde
cambiamos estos acordes. Nunca escribo nada. Es una muy buena idea
anotar las cosas, pero estamos
prácticamente en menor importancia
todo este tiempo y entonces puedes ver que aquí tenemos un cambio de acorde. ¿Cambia ahí también? No, estamos en A todo este
tiempo y luego D menor. Entonces tenemos nuestro O B flat F, y luego de vuelta a A. Bien. Entonces sé que estos son un
poco sutiles estos cambios. Se puede volver atrás y se puede
ver donde cambian los acordes. También puedes hacer clic en
la parte de partitura y
podrás ver dónde cambian los cordones si necesitas volver ahí dentro. Yo solo lo hago por sentir basado en
cómo he grabado la canción. Lo que sea que funcione para
ti está bien. Bien. Entonces vamos
a tratar de cambiar estos acordes para que
vayan con la parte de piano Entonces veamos. Hagámoslo desde ahí para que podamos seguir el pergamino
a lo largo. Hagamos esto. Bien, incluso
teníamos una nota
equivocada ahí dentro, lo cual siempre es divertido Bien. Ese no
tiene una gran cola de reverberación Entonces, mira, en realidad puedes
ver justo ahí dentro. Así que solo me metí una
llave ahí en alguna parte. Entonces veamos. Tengo que encontrarlo. M, d, d. Ahí
está ahí mismo. Ahí está. Ahí está
el delincuente. Bien. Así que de si bemol
a la F. Vaya, en realidad accidentalmente
consiguió una G ahí, así que sólo vamos a ir a zap ese chico malo
justo fuera de ahí Es una
parte rítmica, lo mismo. Voy a seleccionar
todos. Vamos a bloquearlo en octavos,
sincronizarlo a la cuadrícula. Y ahora tenemos una buena especie de parte apretada para ir con eso. Quiero
construir un
poco esta parte y donde
empecemos a agregar un poco más de tensión. Hay una pista que aún
no hemos usado, que
fue esta. La razón por la que lo tenemos
es porque es tan grande. L realmente puede procesar las guitarras eléctricas
porque es muy grande. Sólo vamos a
comernos mucho de la sala de frecuencias, así que no queremos exagerar Así que vamos a traerlo. Sí, en algún lugar por aquí. A ver, donde podemos agregar un poco más de atención.
Lo averiguaremos. Bien, como puedes
ver, accidentalmente, empieza un poquito
demasiado pronto ahí. Y entré en el mal, razón por la
cual deberías anotar
tus s. Pero no lo hice. Eso está bien. Fácil de arreglar. Voy a tomar esas dos
primeras notas. Eliminarlos. Tan fácil.
¿Qué tan fácil es eso? Así que literalmente
acabo de pedar toqué como un creo que cuando tienes un sonido que es así de grande con así de que solo está
sangrando con efectos. No quieres añadir demasiado. Entonces, literalmente, solo cas. Mucho
más efectivo que si tocara, como, acordes en ambas manos Es demasiado. Suena genial, pero no dentro del
contexto de la canción. Entonces volvamos y
escuchemos esa parte, y
veamos cómo suena eso. Suena bastante genial. Cuando
usas buenos sonidos, realmente no
puedes equivocarte. Ahora, escucho una parte
donde me gustaría agregar una segunda parte de guitarra. Entonces vamos a
duplicar esta pista. Es alrededor de esta parte
alrededor de uno oh 81 oh nueve. Voy a entrar en la plataforma de guitarra, y voy a
cambiar el sonido
al solo quiero más
distorsión. Quiero más. Conseguí este sonido realmente genial. Bueno, no soy yo
el que tiene sonido. Se trata de instrumentos nativos. Ram fire lead P. Realmente gran sonido distorsionado
atronador. Entonces, vamos a jugar por encima. Ese mismo tipo de
parte de guitarra que hicimos por aquí, pero sólo vamos a ponerla en
capas. Entonces hagámoslo. No necesariamente quiero
mantener todo el cuento de reverberación. Eso es, como, un
sonido muy grande con muchas cosas sucediendo. Simplemente estamos agregando
capas. Estamos agregando acentos. Así que hemos tomado el mismo tipo de patrón de
guitarra que hicimos con
este otro tipo de sonido
delay
muy procesado y solo
estamos agregando un
poco de distorsión, un poco de trueno.
Eso es todo lo que hemos hecho. Entonces me siento bastante bien por la segunda
mitad de la canción. He añadido bastante ahí dentro. Ahora, por lo general es parte donde vuelvo y
escucho el principio, y veo es que hay lugares donde está un poco vacío. Y luego me voy, de nuevo, se trata de estratificar,
agregar más capas Así que volvamos
al principio. Voy a quitarle la pista del click para
que ya no tengas que
escuchar eso
porque probablemente me esté volviendo loco. Oh. Bien, en general,
en realidad no me importa. Es espacioso, pero hay nuevos elementos que se
introducen aquí y allá. Como pueden ver, me refiero
al minimalismo. Conseguimos lo que 17 de pista. Esto ni siquiera es una pista,
esta es una pista de scratch, la menor cantidad de pistas
para transmitir tu mensaje. Cuantas más pistas agregues, más sonidos añades, pequeño
se va a conseguir tu sonido, más desordenado
se va a poner Mx Cuando estamos proporcionando
algo a un cliente, más probable es que
quiera hacer miles de millones de cambios. A veces menos es más. Sigue el brief,
sigue las notas, consíguelo lo más cerca del sonido
como creas que ellos quieren. Pero solo ten en cuenta
que va a haber
un billón de cambios
que se hagan No seas feliz con nada de lo
que hayamos hecho hasta ahora. Lo único que pensé que
sería genial es que si
tomamos este sonido de batería
distorsionado realmente grande, lo
vamos a introducir un poco antes, pero
lo vamos a procesar un poco diferente Entonces voy a
duplicar esa parte. Y digamos que es vamos a
referirnos a esto como un corte alto. Pensé que sería genial
si tomamos ese mismo sonido, pero realmente
lo procesamos muy fuertemente. Bien. Así que vamos a
traerlo un poco antes, pero voy a mostrarte a
lo que me refiero en un minuto. Entonces agreguémoslo primero. Oh. Oh. Oh. Oh. Yo solo quería algo un
poco más. Quería un
poco más para mantener unida la pista. Ahora, ese sonido por
sí solo. Eso es un
poco demasiado intenso. Pero primero, lo que vamos
a hacer, al igual que hicimos con nuestras pistas de percusión es
que vamos a hacer click derecho,
s, bloquearlo en octavas notas Y ahora vamos a procesar un poco. Así que
vamos a sacarlo de golpe. ¿Bien? Entonces en un futuro video, voy a estar
hablando del uso de EQ para limpiar tu mezcla, pero eso no es lo que
estamos haciendo aquí. Aquí estamos haciendo el modelado de ecualización. Bien. La lógica es que vas a hacer doble clic
sobre esto en tu pista. Cargue su ecualizador. Ahí está. Lo que vamos a hacer es que
vamos a dar click sobre esto. Vamos a cortar un
montón de la salida alta. Vamos a p de esta manera
hasta el fondo para
que no lo oigas
tanto como lo sientes. Bien,
volvamos, escúchalo, y vamos a empezar a
traer esto de vuelta. Entonces este es tu corte alto, y luego literalmente solo vamos a agarrar este
ícono y solo lo vamos a tirar hacia atrás
hasta que nos guste el sonido. Esta es la
salsa secreta, amigos míos. Cuando buscas profundidad. Esta es una de las cosas
más importantes es que obtienes estos realmente
tipo de sonidos bajos, pero los empujas a la gama
baja en la medida de lo que puedas. Y entonces tienes sonidos altos, empujas esos sonidos altos. Las
frecuencias extremas son las que realmente le agregan
mucha profundidad a tu mezcla. Entonces escuchemos
el antes y el después. Si lo escuchamos sin
la E Q, suena muy cool. Pero es un derecho en
tu cara, justo al frente. Esta es la primera parte de la canción que es una especie
de parte tranquila. Entonces ahora vamos a
lanzar el E Q uno. Camino abajo bajo. Entonces lo hemos
escuchado por sí solo, pero también, también es
muy importante que lo
escuchemos dentro del
contexto de la mezcla. Así que vamos a respaldarlo un
poco, luego lo traeremos. Vamos a ajustarlo un poco. Oh. Ahí vamos. Tan muy importante cuando
estás e Qing cosas. Quieres solarlo para que realmente
puedas escuchar cómo es ajustar el sonido
porque no
quieres matar el sonido,
sacar demasiado. Pero hay que escucharlo dentro
del contexto de la mezcla. Me pareció que ese sonido estaba un
poco demasiado enterrado. Entonces, literalmente, tomé el
disco y solo lo ajusté. Todavía estamos
rodando de una tonelada de gama alta. Escuchemos el
antes y el después otra vez. Entonces eso es sin la E
Q. Eso es con la Q. Bien. Entonces volvamos a entrar en el
contexto de la mezcla. Ahí. Ahora
todavía puedes escucharlo, pero sigue siendo empujado
hacia abajo, camino hacia abajo, en la mezcla. No está interfiriendo
con nada. Y solo agregando un
poco más tipo de cohesión a la
pista. Vamos a escucharlo. Oh 0000 Bien. Ahí vas. Todo sobre
agregar profundidad, agregar capas. Siento que en algún lugar
por aquí todavía está sonando un
poco de ish
vacío Entonces quiero agregar algo ahí, pero no estoy seguro de qué. Aquí es donde
puede empezar a ponerse un poco desordenado porque
quieres tirar
algo ahí dentro Realmente no
sabes qué. Entonces es un proceso por el que hay que
pasar. Es un proceso. Carguemos algo
diferente aquí. Vamos a
cargar Um déjame ver. Vamos a
cargar omo esfera. Si no tienes Ominousphere
espectrosónica, diré que si
te interesa escribir este
tipo particular de música,
que es una especie de música electrónica híbrida vanguardista confundida ominosfera es la mejor
explosión por tu dinero que
jamás gastarás . Sí, es caro. Pero honestamente, es probablemente la
biblioteca más útil que tengo. Así que lo recomendaría
altamente, altamente. Tal vez Cynthi tipo de
pad tipo de sonido. Entonces bien. Armónica de vidrio verde. Nunca uses el sonido. ¿Bien? Lo cavo. Armónica. Ahora, solo ten en cuenta que puedes
perderte por completo en mosphere porque es solo que es una biblioteca masiva masiva Tenemos mucha información
baja en esta primera
parte de la mezcla, así que voy a
intentar simplemente traer algún tipo de
subidas un poco Esto es solo, como, algo así
como un poco de brillo en la parte superior. Se trata de las capas. Entonces agreguemos algo aquí. Oh. Oh Bien, así que literalmente solo una especie de notas
individuales
que apoyan ese tipo principal de ya sabes, realmente no
puedo llamarlo melodía, sino tema y un poco de brillo todo sobre las capas Antes de entrar en
la siguiente sección, necesitamos algún tipo de, como, poco tipo de cosa transitoria Porque quería ser un
poco más percusiva. En realidad vamos a
añadir una guitarra acústica. Bien, entonces tenemos una guitarra
acústica, pero está muy, muy seca. Ahora por primera
vez, vamos a usar algo de retraso y algo de reverberación Bien, entonces vamos
a reventar eso. Bien. Cómo puedes hacer eso es que literalmente
puedes simplemente
ir a tu vía, es autobús autobús uno, y ahí está justo ahí. Voy a renombrar este verbo. Y ahora voy a agregar
y unidad de efectos ahí dentro. Vamos a usar la
reverberación Valhalla Valhalla room, que es Si vas si estás
familiarizado con esta reverberación, por cierto, esto es muy barato Si no lo tienes,
solo puedes usar la
reverberación de stock incorporada de la lógica y
puedes hacerlo de esa manera Pero vamos a
conseguir un gran salón. Puedes perder el tiempo
con tu pre delay Así que si lo volteaste
todo el camino hacia abajo, la reverberación
patearía de inmediato Un poco de pre delay, estás creando un
poco de separación entre el hit original y la reverberación real
que viene después Así que quieres
meterse con eso. Porque está en un canal
auxiliar, siempre
quieres
que eso sea la unidad. Quieres que sea 100%, y luego solo
agregas tanto como quieras. Así que vamos a ponerlo en marcha. Bien. Esa no es una mala
cantidad de reverberación, en realidad Bien, entonces ahora eso va
a sentarse en la mezcla. También vamos a
procesar esto con EQ, pero vamos a hablar de
eso en un futuro video. Bien, también quiero agregar
un poco de retraso. Entonces voy a
crear un segundo autobús. Bien, vamos a llamar
a esto retraso. Esta es una de mis
cosas favoritas para hacer con pistas de
guitarra,
especialmente iuitar Vamos a entrar en delay, y vamos a
hacer un delay estéreo. Esto es solo un retardo estéreo
incorporado. Lógica, increíblemente útil. Solo agreguemos un poco de retraso. Bien, entonces ahora tenemos un pequeño
sonido de retardo agradable yendo allí. Entonces, vamos a escuchar la guitarra sin esos efectos añadidos. Vamos a escucharlo conducir. Bien. Ahora agreguemos el rever. Y ahora agreguemos el retraso. Podríamos anunciarnos incluso solo agregar
un poco más de retraso. Oh. Ahí vamos. Ese es el sonido que
busco . Entonces vamos
a traer esto. Literalmente solo voy
a estar tocando una A menor Solo estamos agregando algún tipo de
texturas rítmicas Entonces veamos dónde
podemos encajar esto. Oh, me cambia a guitarra
acústica. Sí, ¿listo? Vamos a agregarlo. Oh Oh Bien. Entonces, inicialmente, solo
entré un poquito demasiado pronto. Entonces por eso quería por
eso probablemente me viste simplemente parar porque
solo quería entrar en ocho acordes. Bien. Hacia el final, ni siquiera
vas a
poder
escuchar necesariamente esa guitarra acústica porque porque están pasando
tantas cosas, sino solo para agregar un
poco de textura. Entonces eso fue un
poco demasiado pronto. Entonces solo vamos
a literalmente, si solo vas hasta el final, puedes simplemente arrastrarlo y puedes deshacerte de
esa parte que no querías. Simplemente realmente fondo, realmente tipo de solo hacer cosquillas a
tus pequeños tímpanos Solo agrega un
poco de textura. Hemos agregado un montón de
tipos de capas diferentes. Hemos agregado algo de profundidad, y ahora tenemos que empezar
a limpiar las cosas. Así que vamos a llegar a EQ.
7. EQ: frecuencias de corte para una mezcla más limpia: EQ puede ser tu mejor amigo. Pero creo que donde es más
efectivo es cuando
hablamos de ecualización sustractiva, no
ecualización aditiva En otras palabras, tallando
frecuencias que tal vez están abarrotando tu mezcla que
no necesita estar Te voy a mostrar
mi acercamiento a la ecualización pista por pista, y luego vamos
a escucharlo y ver cuánto más limpio suena
todo. Vamos a meternos en ello. Mi enfoque
es una pista a la vez. Esta primera pista que hicimos, ya
habíamos añadido un EQ. Bien. Pero esto fue por
una especie de dar forma al sonido. Esto fue más como un tipo de elección de
diseño de sonido. Entonces para esta pista en particular, no
voy a hacer nada adicional con ella
porque ya hemos
cortado un montón
de esa gama alta para tratar de que encaje un poco mejor con
la mezcla. Entonces comencemos desde
la segunda pista, que es el mismo sonido. Bien, y vamos a ver si podemos darle forma un poco. Por lo general, el problema
está en alguna parte de aquí. Cuando intentas
limpiar mezclas, en algún lugar entre, ya sabes, digamos, 300 hercios y menos. Ahí es donde terminan siendo la mayoría de
los problemas. Entonces, lo que puedes hacer
es agarrar uno de estos discos
y sacarlo a colación, barrer hasta
encontrar un tipo de frecuencias de sonido que realmente no
son buenas Entonces vas a exagerar de
verdad, y luego puedes simplemente
retirarlos un poco Entonces hagámoslo. Bien, así que está empezando
a sonar muy, muy boomy justo por aquí cuando realmente
impulso esto. Así que voy a
arrastrarlo directamente hacia abajo de esa frecuencia y sacar
un poco de eso. ¿Bien? Entonces volvamos a
escucharlo. Y solo sigues
yendo y viniendo, encendiéndolo y apagándolo. Y entonces lo
importante es que quieres escucharlo en el
contexto de la mezcla. Entonces, si quieres hacer
un corte muy estratégico, puedes mantenerlo
muy, muy estrecho, así que solo estás anotando. Solo estás
sacando solo estas frecuencias, o puedes ensancharlo de inmediato, y puedes algo así como sacar. No tengas miedo de sacar una
buena primicia de ahí. ¿Bien? Algo así. Todavía no está afectando mucho el sonido
general. ¿Bien? No necesariamente
quieres cambiar el sonido. Sólo estamos tratando de
limpiarlo un poco. Así que acabamos de hacer un
pequeño corte. Vamos a probar el siguiente. Sí, este es un sonido
muy grande y boomy. Entonces ese gran sonido boomy simplemente
va a tragarse todo
tu proyecto Entonces este, vamos a
querer hacer algún corte. Entonces hacemos lo
mismo, agarra a este tipo. En algún lugar por aquí, probablemente. Eso es bastante boomy ahí mismo. ¿Así que vamos a volver directo? Bien, vamos
a escucharlo. Ese estruendo de gama baja que sólo va
a comerse tu mezcla Es sutil. Mucho mejor. ¿Bien? Entonces este es
literalmente mi acercamiento a cada una de las pistas.
Escuchemos a este tipo. Este tipo, en su mayoría es información
alta. No va
mucho por aquí abajo, así que lo que voy a hacer es que
voy a cortar los bajos. Hasta que suene delgado. Así que ahí
suena bastante delgado. Voy a traerlo de
vuelta un poquito. Puede que no parezca
que estás haciendo mucho, pero lo que estás
haciendo es que solo estás cortando algunas frecuencias
innecesarias. Si haces eso de
cada pista y de cada sonido, va a marcar una gran
diferencia en tu mezcla. ¿Bien? Y no lleva
mucho tiempo, como se puede decir. Bien. Vamos a probar esto. Es como nuestro
tipo de sonido tyco. Ahora bien, este sonido no está mal. Bien, ahora, no estoy
escuchando un montón de boominess a ese sonido Por lo que no necesariamente tiene que agregar EQ a cada pista. No estoy escuchando mucho en ese sonido que realmente
necesita ser tallado. Lo que estoy escuchando es
como ese tipo de gama
baja boomy que simplemente retumba y se come demasiado
de nuestro espectro de frecuencias No estoy escuchando
mucho en esa pista. Entonces, ¿adivina qué?
Voy a dejarlo. Voy a dejar en paz a
ese tipo. Entonces vayamos a este siguiente
sonido. Lo que tenemos aquí. Yo solo lo voy a hacer
por cada pista. Excepto por esta
porque dije que no
iba a ir bien. Éste, de nuevo, no está
mal, pero vamos a seguir haciendo un
poco de corte bajo. Es tan sutil, pero
cuando te lo quitas, puedes escuchar ese pequeño ruido de
fondo del que
nos estamos deshaciendo ¿Bien? Entonces me alegro por eso. Vamos a la bonita.
No tiene que tomar mucho tiempo, pero es un paso realmente
importante. S suenan realmente no es bueno ahí.
Entonces vamos a bajar eso. H. Bien. Eso es.
Sólo lo estamos limpiando. Esto es solo un ecualizador
de limpieza es lo que es. Esta va a ser una gran cantidad de información alta en esta. Como pueden ver todas nuestras
frecuencias están muy arriba aquí. Entonces vamos a agarrar a este tipo. Todos esos mínimos. Simplemente deténgalo hasta que
se vuelva realmente delgada. Mira, ahora es muy delgado,
y luego tira de él hacia atrás. Probablemente pienses
que va a marcar una gran diferencia,
pero créeme. Es la suma de las partes. Una parte del tiempo, solo
sigues agregándolo o
quitándolo, sacándolo con
pala, los
limpias todos, ¿verdad Escuchemos esta cuerda baja. Nos lo perdimos. Volvamos. Entonces, lo mismo, vamos a
rodar de estos panes Se puede escuchar muy claramente en esas frecuencias cuando se lo
quita, es como, este tipo de, como, abajo, es significativo, ¿a? Y no suena bien.
Entonces queremos deshacernos de él. Escuchemos eso
otra vez. Es sutil, y hay que
escucharlo de
verdad , pero créeme, está ahí. Bien. Este siguiente sonido. Simplemente duplicamos ese
sonido si recuerdas. Entonces, si haces clic en eso y
mantienes el comando Opción y lo arrastras, va a
duplicar esa cosa. Así comando Opción,
haga clic y arrastre. No hay razón para rehacer la
Q exactamente con el mismo sonido. Ya lo has hecho.
Ya has hecho el trabajo. Bien. Escuchemos a este tipo. Veamos qué
queremos hacer con él. Así que ahí hay algún tipo de estruendo
ruidosamente. Entonces, si te estás preguntando
cómo decido si entallar una de estas frecuencias o
rodar fuera de los mínimos. Bueno, si me salgo de los mínimos, estoy cortando toda
esta información. Así que en realidad no
queremos hacer eso. Así que saquemos a
este tipo por ahí. Eso suena mal ahí. Así que vayamos directo hacia abajo. Ese estruendo, espalda bajo estruendo. Entonces nos lo quitamos. Tan sutil. Y
lo importante es que
no estoy adelgazando el
sonido necesariamente Sólo me estoy deshaciendo de
algo de ese bajo estruendo. ¿Bien? Tenemos el
sonido idéntico aquí mismo. Entonces, si recuerdas, vamos
a Comando de Opción
haga clic y arrastre Boom. Ese tipo ya está hecho.
Sólo vamos pista por pista. Bien, Electrici súper fácil. ¿Bien? Sólo vamos a lanzar algunos mínimos.
Vamos a escucharlo. Fácil lo hace. Hecho. Simplemente
rodando de esos bajos. Tenemos otra parte de guitarra
eléctrica se grabó con la
misma guitarra eléctrica, así que vamos a copiar a
ese cachorro justo ahí. Ahora, tenemos
guitarra acústica. Misma idea. Rodar algunos mínimos. Te deshaces del bajo estruendo. Tan sutil. ni siquiera
deberías poder
escuchar que lo estás haciendo, pero lo estás haciendo. Bien. Sigamos aquí. ¿Qué tenemos? ¿Qué es
este sonido? Oh, sí. Oh. Corte bajo muy sutil en ese. Ya es un sonido bastante grande. Voy a tener que meterse realmente con ese sonido cuando se
trata de nuestra mezcla, y conseguir una buena
mezcla estática, que será la siguiente. El piano. Estoy bastante feliz
sin el sonido del piano, para ser honesto contigo, así que
voy a dejar eso como está. Bien. Y sí, y
vamos a hacer un corte más. Entonces, como pueden ver, hemos hecho en esto es por lo que lo
llamamos ecualizador sustractivo Si miras aquí arriba,
acabamos de hacer pequeños cortes, ya sea cortes bajos, cortes altos para dar forma al
sonido o pequeñas muescas Menos es más. Si sacas un montón entero, vas a
matar absolutamente tu sonido. Querías simplemente
ser muy, muy desmayado. En cuanto a impulsar
y hacer VQ aditivo, más o menos, solo lo
hago con voces Y eso será para
un video futuro, vamos a hacer un curso de producción
vocal. El resto del tiempo,
solo estoy sacando y cortando pequeñas cosas para
tratar de limpiar todo. El piano me voy
a dejar como está porque estoy contento
con el sonido, y no me preocupa eso. Y luego tuvimos el sonido
por aquí, que, ya sabes, si recuerdas, el sonido Tyco, ya bastante limpio No había mucho boom de
gama baja, así que déjalo en paz. Si suena bien, funciona en
la mezcla, solo déjalo en paz. Otra parte en la
que quiero llamar su atención es la reverberación Nuestro canal auxiliar,
si recuerdas, agregamos reverberación y delay
para nuestra guitarra acústica Voy a agregar un ecualizador, y todo lo que voy a
hacer es tomar ese bajo. Solo estoy sacando una primicia
una tonelada de ella. No quiero que mi reverberación
tenga un montón de
frecuencias bajas agregadas a ella. Así que literalmente solo estoy sacando
una tonelada del extremo inferior. Esta es solo una
técnica muy común para mantener tus reverberaciones agradables y limpias. Demora, no me preocupa
tanto. Voy a dejar eso solo,
pero definitivamente para reverberar, quieres sacar el
bajo, mantenerlo agradable y limpio Ese es el uso de
Q sustractiva para limpiar cada uno de tus canales y créeme tus mezclas van a
ser como día y noche Si solo haces esto por
cada una de tus pistas. Algunos de ellos podrían no
necesitar. Pero aquellos en los que escuchas ese tipo
bajo de estruendo, saca con
una muesca o un corte bajo, y te garantizo que tus
mezclas van a ser mil de veces mejores.
8. Mezcla estática: equilibrio y panorámica: Ahora bien, una cosa que no he
mencionado es que cuando estás haciendo esta afinación fina, es una muy buena idea tener monitores
realmente agradables y
tener una habitación tratada. En otras palabras, has dado
la vuelta a tu habitación, has añadido un montón
de trampas base. Has agregado algunos paneles
de aislamiento. Has recortado cualquier reflejo. Y un bonito par de
monitores que
realmente se puede escuchar todo
con mucha claridad. Yo no tengo ninguno. Tengo una habitación sin tratar que es solo un rectángulo grande y
largo. Hay reflexiones
por todas partes, y tengo estos pequeños monitores que no son lo suficientemente grandes como para
realmente hacer el trabajo. No estoy afiliado a
esta compañía en absoluto, pero aquí es donde
recomiendo encarecidamente el sistema de mezcla de pizarra VS.
A mí me encantan estas cosas. Han pasado por
varias iteraciones. Sé que algunas personas han
tenido problemas con la
ruptura de las prohibiciones No he tenido ningún problema con
estos en absoluto. Entonces, si tienes una habitación sin tratar y no tienes
buenos monitores, recomendamos
encarecidamente el sistema VSX Nuevamente, no estoy
afiliado a ellos en absoluto. No hay
patrocinio corporativo. No hay nada.
No me dieron nada. No me
dijeron que dijera nada. Simplemente me encanta el producto, y funciona muy bien. U Si tienes un
juego decente de monitores, pero tienes una habitación sin tratar, te
sugiero que
mezcles a volúmenes muy, muy bajos. Sólo hay que darle la vuelta a la derecha, y eso va a
ayudar bastante. Pero probablemente vas
a encontrar que tienes que hacer
referencia a tus mezclas
en un montón de lugares. Dicho esto,
cualesquiera que sean las herramientas que
tengas son las
que debes usar. No salgas y
gastes un montón de dinero. Usa lo que
tengas y luego haz mejoras
incrementales
cuando
puedas permitirte hacerlo. La clave en la que ahora
queremos enfocarnos es conseguir una buena mezcla estática. ¿Qué quiero decir con mezcla estática? Quiero decir que queremos
equilibrar estos faders, conseguir todo donde lo queramos, y queremos dejar
una cantidad decente de espacio para la cabeza en nuestro bus master mix Queremos
asegurarnos de que no estamos recortando en ninguno de los canales, y queremos asegurarnos
definitivamente de que
tenemos algo de espacio para la cabeza, no
estamos recortando en
el canal maestro Esto es a lo que me
refiero como conseguir una mezcla estática realmente buena, paso
increíblemente importante. Entonces, ¿cómo se hace
eso? Pasas por, y escuchas tu mezcla
un billón de veces una
y otra y otra vez Bien, llegar a partes, escuchar partes individuales. Si algo
suena como que está siendo enterrado, o si entra y hace
demasiado calor y distrae,
o está ocultando algunos de
los otros instrumentos, entonces tira hacia atrás esos faders Increíblemente importante.
Entonces me gusta como que empiece con la sección
más ruidosa de la canción Entonces vayamos hacia el final. Sabemos que esta es
la parte más ruidosa. Juguemos eso. Veamos
qué están haciendo nuestros faders, y nuestros medidores están haciendo Veamos qué está haciendo nuestro bus
mixto. Bien. Entonces, en su mayor parte, lo
estamos haciendo bastante bien, pero estamos recibiendo algunos recortes en nuestra parte de guitarra
eléctrica distorsionada, que es demasiado fuerte,
si lo escuchaste Es como, es como
hacerme sangrar las orejas. Vamos a
derribar eso, y luego vamos a conseguir un
poco de recorte
en el autobús maestro primero es lo primero,
vamos a dirigirnos este tipo. Todo bien. Este canal de aquí mismo.
Yo soy eso. Distorsión. Entonces sabemos que esa es
la pista de guitarra distorsionada. Y a este lo llamaremos pista
muy retrasada. Bien, así que vayamos aquí, y vamos a
bajarlo. Bien. Yo quería estar ahí, pero no quiero estar muy
arriba en tu cara. Entonces hicimos un corte mayor. Lo tiramos hacia atrás
casi cinco DBs. ¿Bien? Todavía estamos recibiendo recortes en todos los
ámbitos Así que una buena manera de resolver que es
hacer clic en tu primera pista. Hit turno. Haz clic en
tu última pista. Estábamos recortando
alrededor de cinco más cinco DB. Entonces, si te gusta más o menos dónde está tu
mezcla estática aquí mismo, solo
tienes que hacer clic en
la primera pista. Hit turno. Da click en la última pista para
que seleccione todo. Agarra tus faders y simplemente tira todo hacia abajo a la vez Entonces vamos a dejar
todo sobre, digamos siete dB. Entonces no he ajustado
la mezcla individual. Todo es la misma mezcla. Pero ahora lo que he
hecho es que he creado algo de espacio para la cabeza en mi bus mixto. Y ahora puedo empezar a hacer algunos cambios sin tener que preocuparme por el recorte de mi autobús
maestro Bien. Truco súper fácil,
Súper efectivo. Me encanta. Empecemos por aquí. Bien, entonces una cosa que
quiero hacer es, quiero crear un
poco más de una imagen estéreo. Esto también es parte de este tipo de conseguir
una buena mezcla estática. Entonces entre la guitarra acústica
y la guitarra retrasada. Bien, entonces déjame mover esto hacia arriba para que puedas
verlo uno al lado del otro. Entonces vamos a hacer un
poco de paneo. Un poco de paneo.
Un poquito diminuto. A puedes hacer
pan duro los
puedes hacer
pan duro para que en el extremo
izquierdo y el extremo derecho, y eso también pueda ser muy
efectivo. Pero solo para crear un
poco de separación, mueve uno hacia la izquierda, y lo que estás haciendo
es que estás
ampliando el
espectro de frecuencias. Muy, muy efectivo. Entonces escuchemos eso otra vez. Puedo escuchar esa acústica. Viniendo por la
izquierda. Sigue viniendo por ambos canales,
pero más por la izquierda. Y luego cuando te metes
en el eléctrico retrasado, un poco
más a la derecha. Simplemente abre el espectro
de frecuencias. Y, como pueden ver, fue como un cuarto de vuelta.
Bien, nada mayor. Entonces todo esto es parte de
lo que estoy hablando mi hacer una buena mezcla estática. Vamos a moverlo
un poco hacia adelante. Bien. Entonces siento que esos
tambores son un sonido tan grande. Es como que tal vez esconder un poco
las cosas. Tan mazmorra del lado oscuro. Vamos a
bajar un poco eso. Baje, un poquito.
¿Bien? El otro sonido que realmente me destaca es este
daño cerebral del lado oscuro tra way too. Simplemente está descubriendo
todo lo demás. Así que vamos a bajar eso. La guitarra eléctrica
sigue siendo demasiado. Ahora, ahí y otra vez
es un ejemplo perfecto. Así que sólo los estoy sacando. Yo los traigo abajo.
Están enterrando otros sonidos de la
mezcla. Es demasiado. A pesar de que
una es como una guitarra sintetizada y otra es una guitarra eléctrica
real ,
son sonidos similares. Entonces otra vez, vamos a hacer
lo mismo que hicimos. Vamos a simplemente hacer pan
suave esos porque son sonidos
similares. Bien. Entonces ,
saquemos suavemente esos, y volvamos a
escuchar eso. Y también
los hemos bajado en la mezcla. Veamos cuánto
mejor suena eso. Mucho mejor. De hecho traje un poco la
guitarra sintetizadora Es solo empujar y tirar. No hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto, aparte de que
quieres asegurarte de que ninguno de
tus
canales individuales esté llegando a su punto máximo,
y que tu bus de mezcla no esté alcanzando y que tu bus de mezcla no esté Tienes un buen cuarto para la cabeza. Y entonces solo quieres
poder escucharlo todo. Si estás escuchando
y estás como, no
puedo escuchar ese instrumento
o eso es demasiado silencioso. Estás buscando cosas que simplemente
se
destaquen y que dominen la mezcla, y
eso es lo que no quieres Bien. Regresemos y volvamos a
escuchar esa parte. Mucho mejor. Bien. Ahora
puedo escuchar todo. ¿Bien? Aquí las partes
que vienen a través. Bien, volvamos
y así jugamos eso, y todavía tenemos un espacio para la cabeza de tres decibelios,
lo cual es fantástico Nada está llegando a su punto máximo. Las cosas
están sonando mucho mejor Solo hemos hecho algunos paneo
menor. Bien. Y nuevamente, todo parte
de la mezcla estática. Volvamos al principio. No te preocupes por ese
pequeño sonido de guitarra de silencio. Lo arreglaremos después. Eso solo viene a través de
la unidad procesadora de efectos. Bien. Entonces esta parte, esto está
sonando un poco tranquilo Entonces vamos a seleccionar
ambas pistas. Alguna vez has mencionado un poco el bronceado de
piano. Siempre
vigile nuestro espacio para la cabeza. El autobús mixto. El piano está llegando
muy, muy claramente. Puedo oírlo todo.
Incluso puedo escuchar este pequeño tipo de parte de
percusión Las cosas están sonando
bastante bien equilibradas. Guitarra muy claramente
entrando ahí porque tenemos paneles
suaves a la izquierda La percusión está entrando muy bien. Y ya ves, mientras levantamos
un par de cosas, hemos perdido un
poco de espacio para la cabeza. Nos
acercamos un poco más a eso la unidad. Entonces, definitivamente queremos
estar atentos a eso. La guitarra eléctrica viene ahí muy bien en el
lado derecho, bonito, amplio estéreo. Está bien equilibrado. De nuevo, un poco
demasiado cerca de eso. A lo mejor las cuerdas están saliendo porque
eso es una especie de sostener, como, nuestro tipo armónico
de odio decir melódico No es realmente una
especie de canción melódica. Tal vez sólo un
poco enterrado ahí dentro. Así que vamos a sacar a
colación estas cuerdas, sólo un
poquito. Entonces hagámoslo. Trae el piano, sólo
un poquito. Vigila esto. Bien. Estoy bastante
contento con eso. Todavía tenemos un
poco de espacio para la cabeza. Me gusta tener un
poco más, pero así que estoy solo voy
a seleccionar todo de nuevo. Ese es nuestro panel de rasguño. Realmente no necesitamos
preocuparnos por ello. Sólo voy a conseguirnos, como otro ya sabes, bajarnos a ese tipo de, como, otro 1.5 abajo. Así que vamos a
bajar esto a Rat sobre eso. Me gusta tener un buen,
3 decibelios un cuarto para la cabeza. ¿Realmente necesitas
no necesariamente,
no con el nuevo tipo de herramientas de masterización de IA, a las
que llegaremos Siempre y cuando no estés alcanzando el pico,
eso es lo clave. ¿Bien? Entonces ahora tenemos
una buena mezcla estática. Tenemos una especie de construcción agradable desde el tipo de comienzo
tranquilo. Construimos construir construir. Se
vuelve un poco más grande, un poco más fuerte,
pero todavía tenemos bonito espacio para la cabeza toda la mezcla Entonces es por eso que hablé de
conseguir una buena mezcla estática. Hicimos un par de elecciones de
panoramización. Por cierto, puedes volverte loco. Se puede pasar y se puede empezar a panear diferentes
instrumentos. La regla general que
sigo es que si tienes dos de los instrumentos que
suenan similares, solo
quieres
alejarlos uno del otro Sólo para atar un poco, no necesariamente tienen que hacer pan duro, sino lo suficiente para
crear un poco de separación entre instrumentos de
sonido similares Esa es la regla general
que sigo para el paneo, y realmente se puede escuchar
que los pequeños cambios hacen una gran diferencia
en términos
del espectro de frecuencias cuando
realmente estás abriendo
ese ancho estéreo Entonces ahora siento que tenemos
una mezcla estática bastante buena. Entonces ahora vamos a
pasar y vamos a hacer un poco de afinación fina.
9. Automatización: ajuste fino con ajustes menores: Entonces ahora tenemos que hacer solo un poquito de afinación fina. Y siempre quieres hacer
esto después de haber conseguido una muy buena
mezcla estática, lo cual hemos hecho nosotros. Tenemos una buena
cantidad de espacio para la cabeza. Estamos bastante contentos con
donde está todo. Ahora sólo tenemos que afinar un poco las cosas. Entonces echemos un vistazo. Donde realmente tenemos que
tal vez hacer un poco de trabajo es en el sonido de guitarra. Así que la plataforma de guitarra, y particularmente, me di cuenta de que hay bastante tipo de ruido de
fondo que a veces introdujo que
a veces allí incluso cuando la
parte de guitarra real aún no ha llegado. Entonces volvamos
a escuchar solo esa guitarra eléctrica, ver si podemos encontrar de
lo que estoy hablando. Voy a
reproducirlo aquí,
aunque el papel aún
no empiece. Bien. Se oye ese tipo
de ruido de fondo. Entra de vez en cuando. Bien. Y sobre todo
ahí mismo. Así que mi parte aún
no ha comenzado. Bien. Probablemente solo tengo mis dedos
en las cuerdas, pero no del todo listos. Entonces un par de
formas diferentes puedes hacer eso, podrías conseguir tus herramientas de tijera y puedes hacer un corte
y luego eliminarlo Esa es una manera de hacerlo. A mí me gusta simplemente dejar cosas ahí y
lo vamos a hacer con la automatización. Ahí está nuestra automatización
pero aquí mismo, esta pequeña cosita. Haga clic en eso y
automáticamente se establece por defecto en volumen. Específicamente vamos a
hablar solo de automatizar el volumen Puedes automatizar cualquier parámetro. Puedes automatizar los efectos de tempo. Filtrando EQ, puedes volverte loco. Específicamente solo estamos
hablando de volumen. Ahora tenemos la parte de guitarra
eléctrica. Comienza, como puedes ver,
la forma en que los archivos están ahí mismo. Podemos hacerlo más grande
pulsando este botón de aquí mismo, y eso abrirá un poco más el archivo
wave. Entonces voy a hacer click
en si haces clic en
él, va a crear una pequeña línea de
automatización. Si vuelvo a hacer clic en él,
haré un puntito. Bien. Si hago clic en este
punto, en cualquier lugar en el que hagas clic, básicamente estás agregando
un punto de automatización, y luego puedes arrastrarlo hacia abajo. Y luego vamos
a arrastrarlo y crear un poco de
desvanecimiento en el camino. Por aquí, tenemos otro punto. Aquí no hay información, pero no queremos ningún tipo
de sonido de fondo, y solo vamos a
arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Ahora hemos cortado cualquier ruido
de fondo. Y luego acabo de crear
un poco de desvanecimiento natural. Bien. Ahora esa moda llegó
un poquito demasiado pronto. ¿Bien? Quieres mantener
todo agradable y limpio. Como pueden ver, mi
FAD entró antes de
que ese
archivo de onda real hiciera clic en que ese
archivo de onda real hiciera clic Voy a traer eso un
poco. Voy a traer un poco a este
tipo. Ahora si
lo escuchamos, súper limpio. Nos deshicimos de todo ese ruido
de fondo. Ahora bien, si esta es una parte de guitarra que toqué donde acabo seguir tocando y estuve
rasgueando todo el tiempo Si miras la forma de onda, no
hay huecos en el medio. Si la hubiera, podrías
entrar con la automatización
y podrías sacar a
esos chicos malos agregando estos pequeños puntos.
Arrastrándolo dentro y fuera. Bien. Pero como pueden ver,
mi forma de onda es muy, muy consistente en todo
el camino. Ahora, la otra cosa que quiero limpiar es que
voy a querer
limpiar el final de la forma de
onda para que se desvanezca muy bien con
el resto de la pista Juguémoslo desde déjame
verlo justo por ahí. No voy a slo porque quiero
escuchar la parte de guitarra Aquí es donde termina nuestra pista, justo en ese tipo de Bar 118. Entonces voy a dar click en agregar un poco tal vez se
llaman nódulos Yo los llamo Dots, y voy a agregar
otro por aquí, y solo voy a
arrastrarlo y crear un bonito fade para que
no siga adelante. Todavía quieres que te guste
hablamos de no
cortar la cola de reverberación Todavía quieres
tener ese anillo fuera, pero no sólo una y otra y otra vez, donde empieza a
sonar distraído Entonces escuchemos
eso de nuevo ahora. Bien. Incluso podría arrastrarte
hacia atrás solo un poco más. Bien. Y ahora vamos a hacer lo mismo con
la guitarra acústica. Bien. Entonces, lo mismo aquí.
Aquí está nuestra acústica. Si estamos fuera de eso. También tengo que vender el
micrófono para que
me oigan . Escuchemos esta parte. En realidad está bastante limpio. Está bastante limpio.
La razón es porque somos una conexión de audio directa, y estoy usando la acústica
Baby Taylor, que tiene una camioneta
preciosa en ella. Tan limpio. Volvamos a semental.
Ahí no hay nada. No hay nada que tenga que hacer. Así que no hagas ningún trabajo
si no tienes que hacerlo. Nuevamente, tenemos una parte
muy consistente donde estoy s todo el tiempo, pero escuchemos al final. Tiene un destino natural agradable. No hay nada que
tenga que ver con esa parte. ¿Bien? Entonces vamos
a dejar eso. Pero vayamos a esta parte
distorsionada de la guitarra. Definitivamente ahí tendremos que
hacer lo mismo. Bien. La guitarra acústica está bien, pero tendremos que limpiar esta parte distorsionada de la guitarra
eléctrica Si la automatización desaparece, por cierto, y estás
en los carriles de automatización, solo porque necesitas
expandir un
poco la pista para que
puedas sacar eso
un poco y luego se abre de nuevo. Escuchemos esto,
y vamos a escuchar algunos artefactos
y cosas así. Justo ahí. Entonces no
queremos escuchar nada de eso, así que vamos a ir justo
antes de que comience la forma de onda. Haga clic en él una vez. Se
puede obtener la línea. Vuelva a hacer clic en él para agregar
el pequeño nódulo. Bien. Y luego vamos a hacer
clic en otro por aquí, y vamos a simplemente
bajarlo. Lo mismo. Estamos
agregando un poco de destino. Bien. Ahora bien, si recuerdas
al inicio de la pista, también
tenemos que entrar ahí y simplemente bajar eso justo. Ahí hay un poco extra.in. No estoy seguro de cómo sucedió eso
si solo haces clic en eso. Puedes eliminarlo. Todo bien. Entonces ahora sabemos que
esto es cero todo el camino hasta llegar a
la parte real de la guitarra. Hay 1 millón
de formas diferentes de hacer esto, por cierto, pero esta es la forma en
que lo hago y es la forma en que encuentro que esta
es la forma más fácil de hacerlo. Estoy tratando de mostrarte flujos de trabajo
eficientes. Escuchemos eso otra vez.
Eso es un poco pronto. Voy a arrastrar a este
tipo un poco. No queremos Bien. Entonces sigue siendo que ahora estamos
tan cerca. Voy a
alinear el cabezal de reproducción, así que está bastante cerca de ahí Voy a
alinear esto para que coincida con el cabezal de reproducción donde
comienza la forma de onda , y voy
a traer esto Quiero que esté
muy, muy limpio. Muy cerca. Estamos llegando
ahí. Estamos llegando ahí. Ahí vamos. Bien. Ahora nos hemos deshecho de toda esa información
extra. Ahora vamos a hacer
lo mismo hasta el final. Entonces, una cosa buena
que puedes hacer es aquí
conseguimos una especie de partes
similares, tanto guitarra, ambas guitarra
eléctrica. Voy a
alinear mis playheads que se alineen con estos Entonces encontrarás y cuando
agregues otra cosa, puedes igualarla de alguna manera. Volvamos a través y
escuchemos nuestro desvanecido ahora. Solo quieres
desvanecerte en el olvido, y no quieres
escuchar un montón de sonidos
extraños que suceden Harías mucha
automatización con las voces por traer cierto tipo de frases y palabras
y cosas así También lo haces
al principio y tipo de extremos de secciones solo
para algo así como limpiar las cosas. Volvamos al
final de nuestra pista y escuchemos lo limpio
que está todo. Donde estamos escuchando
es nuestros relatos de verbos re. Queremos asegurarnos de que
todo se
descomponga muy bien, y no distraiga el acabado
limpio del botón Jaja Así que estoy escuchando, pienso lo que estoy escuchando Todo está bastante limpio.
Hicimos un trabajo bastante bueno
de mantener nuestro
final agradable y limpio. Pero siento que probablemente sea
este sonido de daño cerebral. Entonces, si
vigilas este medidor, siento que va
un poco demasiado tiempo. Bien, tal vez, tal vez no
sea ese sonido. Bien. Volvamos. ¡Vaya!
A ver si lo podemos encontrar. Ahí está. Bien. Es
este sonido de cuerda de Epo Entonces a veces solo tienes que pasarlo y
tienes que encontrarlo. Puedes realizar pistas en solitario
para tratar de encontrar eso. Simplemente me parece que está pasando
un poco demasiado tiempo. Así mismo, vamos a encontrar nuestro lugar donde tenemos. A ver si tenemos otros desvanecimientos aquí. ¿Bien? Vamos a dar
click en la pista. Consigue nuestro punto. Vamos a agregar
otro por aquí en alguna parte, y solo vamos
a dejarlo caer. Ahora vamos a escucharlo, a
ver si eso lo limpia. H Bueno. Bien, para que lo limpie. Ahora, parece que tal vez el piano es lo mismo. El decaimiento es sólo
un poco largo. Así que vamos a encontrar
nuestra pista de piano. Esto es todo por
gusto, por cierto. Bien, y vamos
a reducir eso. Este, podríamos simplemente pasar un poco más
allá. Ahora vamos
a escucharlo todo de nuevo. Ahora, podría haberlo
cortado un poco demasiado. Vamos a
arrastrarlo a un
poquito más. Es una forma de arte. Eso es bastante bonito ahí.
Eso está bastante limpio. Ahora, hay un
poco de eso este sonido de guitarra retrasado. Se oye que solo
recoge otra cosita, pero en realidad
me gusta eso. Entonces creo que lo
vamos a dejar. Tenemos un bonito acabado limpio. Hay algo que
realmente se destaca. Entonces voy a dar click en la
automatización, y eso es todo. Esta es solo tu etapa de afinación
fina, y todo depende de
lo que estés haciendo, de nuevo. Si estás haciendo voces,
probablemente va a
haber mucha más automatización Pero hemos mantenido las cosas limpias. Solo escuchemos de nuevo al
ser en la pista. Bien. Entonces, una cosa que
quieres hacer. Podrías hacer si quieres,
si no quieres que eso venga realmente fuerte es que podamos agregar un poco de carril de automatización
para este sonido en particular. Simplemente lo desvanezco en un poquito. Por lo que hacemos clic en él. Agreguemos un poco de nódulo y
vamos a desvanecerlo Veamos cómo suena eso. ¡Vaya! A lo mejor sólo quiero arrastrarlo un poco más. Quiero ser una transición muy, muy
suave. Ahí vamos. Es una transición mucho
más sutil, y eso es todo. Solo un par de pequeños
ajustes menores para un ajuste fino. De nuevo, guarda esta parte hasta después de que tengas una mezcla estática realmente
buena. De lo contrario, las cosas me atraparán.
10. Masterización, tallos y cumplimiento de las demandas de los clientes: Bien. Estamos
contentos con la mezcla. Estamos listos para
enviarlo al cliente,
pero vamos a ejecutarlo a través de
una cadena de masterización Hay una
herramienta de masterización a través de la lógica. Ahí está
ahí mismo en tu autobús Mx. Puedes hacer click en eso. Se puede jugar con
él. No está mal. Si es solo uno que
tienen a tu disposición, entonces por todos los medios,
úsalo , mételo, diviértete un
poco con él Ahí está, por supuesto, Ozono. Que es otra buena, pero mi
favorita personal es L andar. Lo he estado usando
exclusivamente desde hace bastante tiempo. Encuentro que obtengo
los mejores resultados. Y todo lo que estoy buscando hacer en este
momento es limpiar un poco
de lodo de rango medio. Entonces estoy buscando obtener un
poco de claridad, y estoy buscando obtener
un poco de volumen, y eso es todo. Esas son las únicas dos
cosas que estoy buscando. Lander es un poco
caro para comprar solo. Pago, como, una
suscripción mensual a través de Lander, lo que también me da la posibilidad de
distribuir mis canciones. Usa cualquier herramienta
que tengas disponible. Si la única herramienta que
tienes disponible es la masterización dentro de la
lógica, entonces usa eso Así que sólo voy
a pasar por ello. Terminamos con nuestra mezcla. Voy a dar click aquí. Voy a agregarlo
a mi canal maestro, unidades de
audio, Lander
Lander Mastering. Bien, entonces navegas hasta la parte
más ruidosa de la canción, y dejas que haga lo suyo Todo bien. Vamos a hacerlo. Ahí lo tienes. ¿Bien? Entonces tocaré antes y después para
que oigas la diferencia. O simplemente voy a ir y
venir pasando por alto. Bien, entonces aquí está el no masterizado. Y después dominado. Por pasado. Maestro. Él domina. Entonces es una diferencia bastante
significativa. Ahora, me parece que lo mejor que puedo
hacer es tratar de dejar en paz todos
estos parámetros. Solo deja que la IA haga lo suyo. A mí me gusta lo equilibrado, así que lo mantengo justo
en el medio. A veces juego
con el ruido, el volumen, así que puedes empujar eso
un poco más de volumen, y a veces empujo un poco el campo
estéreo un poco Pero la mayoría de las veces, yo solo hago lo suyo. Me parece que hace un muy buen
trabajo tanto en agregar claridad. Y en la adición de volumen. Así que estoy muy contento
con cómo funciona. Listo para enviarlo al cliente. Entonces vas a
bajar a archivo, rebote, proyecto o sección. Quieres PCM porque quieres onda de archivo,
generalmente, 24 bits, 48,000 tramado intercalado,
asegúrate de normalizar está apagado, y luego puedes Si quieres asegurarte de que rebotando la sección de
la pista que quieras Hay un par de
maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Puedes usar esta
configuración de región en bucle literalmente
simplemente haciendo clic en ella y arrastrándola y porque solo
quieres rebotar
solo ese archivo individual Por lo que suelo hacer eso primero. Entonces puedes ir a rebotar
proyecto o sección, y luego puedes ver
que en realidad está teniendo un final. Entonces lo rebotas,
crea un archivo de onda. Puedes compartirlo
con el cliente. Nunca te cases sea esta
versión final que hayas hecho. Porque lo más probable es que
haya tantos cambios,
tantas iteraciones, responda a los comentarios de los clientes, asegúrese de que esté muy claro, asegúrese de entender
lo que ellos quieren que cambie Haz esos cambios, crea un nuevo archivo que sea
como la Versión dos. Nunca le he enviado una canción a un
cliente en la primera versión, y son como,
Guau, es perfecto. No
pasa por muy bueno que pienses que es Estás
trabajando para ellos. Incluso si eres freelance,
estás trabajando para el cliente, tienes que responder a sus
requerimientos, sus necesidades. Por lo general, es un equipo de personas
que lo están escuchando, y no todos esos
miembros del equipo van a estar de acuerdo. He sido parte de
algunos proyectos desordenados, y solo tienes que seguir
haciendo esos cambios, seguir haciendo esas revisiones
hasta que finalmente llegues
al número mágico donde ellos no
quieren que cambies nada Así que prepárate para hacer
todo tipo de cambios, nunca lo tomes como algo personal. Solo míralo como
un pequeño problema que tienes que
resolver hasta que la
versión final sea lo que quieren. Cuando finalmente llegas a
esa versión final y las
hayas enviado
como un archivo wave para que
las escuchen, sea lo que diga la versión 64, entonces tu último paso
va a ser exportación y vas a hacer
todas las pistas como archivos de audio. Lo que esto va a hacer
es que esto va a
descomponer cada una de tus pistas y va a guardarlas
como archivos de audio individuales. Nos referimos a esto
como derivar. Estás creando todos los tallos para cada una de las partes
individuales. Podría haber algunos
pasos finales que quieran que hagas dependiendo de quién esté
mezclando el proyecto. Quieren que elimines todos
los EQ y efectos y cosas así y
posiblemente panning Te dirán cómo
quieren los archivos, pero querrás
sacarlo para que tengan todas las
partes individuales y puedan hacer con esas partes
lo que quieran. Eso es lo que voy
a hacer por ustedes chicos para que tengan acceso a todos estos tallos individuales
y puedan remezclarlos, los puedan
agregar a
sus propios proyectos, puedan
manipularlos, procesarlos. Sea lo que sea que quieras
hacer, estos son tus archivos para jugar
y divertirte. De principio a fin, ese es mi proceso de escribir, componer, grabar
y mezclar Y me acerco a cada proyecto exactamente de
la misma manera independientemente
de lo grande que sea. Muchas gracias por
pegarse hasta el final. Sé que este es un curso largo, pero realmente no
quería dejar nada fuera. Adelante, crea
sube tus proyectos, y no puedo esperar
a escucharlos y escuchar lo que
se te ha ocurrido. Salud.
Dan Tremblay, Music Producer & Instructor
