Transcripciones
1. Introduccion: Hay una verdad fundamental
de la industria musical en la actualidad. Es que todo el mundo está muestreando. Cuando digo sampling, lo que la mayoría de la gente
piensa que es como, Oh, Nikki maneja es usar un poco de un soundbite
del más allá, digamos, o Madonna, usa el riff de una de las canciones de
Michael Jackson. Eso es lo que está haciendo la gente, pero eso es lo
que el muestreo que está en primer plano. Eso es muestreo que
se supone que debes saber. El muestreo real que está pasando, es el muestreo en el que se supone que
no debes pensar. Son las muchas,
muchas melodías y armonías que se están
muestreando de compositores que se les
presentan y las liberan ya sea en su totalidad como archivos WAV o como archivos midi
para trabajar. Esto está muy extendido. Todos producen un pozo, muchos productores están utilizando el
muestreo todo el tiempo. Ahorra mucho tiempo. Es mucho más fácil y
se puede crear una canción completa
y la velocidad del rayo. Eso suena genial. Hola, soy Jordan. Soy
productor y compositor. Y hoy vamos a
hacer una canción a partir de samples. Es algo muy rápido y
fácil de hacer. Cuando trabajas con
la muestra correctamente, puedes hacer algo
que sigue sonando de forma única ti sin tener llegar
a tu
propia progresión de acordes. Ahora teniendo que llegar
a tu propia melodía, bueno, todavía vamos
a llegar a una melodía,
pero esa melodía está respaldada por una fuerte contramarmelodía o progresión de acordes que
alguien más ha ideado. Por lo que hoy vamos a
trabajar tanto con una onda una muestra midi que
alguien más se le ha ocurrido. Vamos a hacer una pista
y vamos a hacer algo que es realmente
emocionante y genial. Usando estas muestras. Ven, únete a mí. Comencemos a usar
muestras para hacer nuestra propia pista.
2. Muestreo y ética: Si no estás muy seguro a
lo que me refiero, samplear es usar la música de
otra persona en tu música para
que puedas crear algo que sea
más completo y rico y que no dependa de
que tengas que venir hasta con todas las
ideas usted mismo. Es perfectamente legal e
incluso ético hacerlo. Lejos, mucho más de la música
que crees que está sampleada. Música donde los productores o
los cantautores
hayan
afirmado plenamente que han
escrito la canción ellos mismos, seguirá teniendo
elementos de muestreo. Ya sea que eso sea
solo la línea de base, si es solo la batería, si incluso es solo un
poco de soporte armónico. Las personas están usando
muestras constantemente. Hay muchas, muchas, muchas empresas por
ahí que emplean compositores que solo
vienen con muestras. A veces es sólo un mini, son ocho barras de dinero
con las que te puedes volver loco. Se puede hacer cualquier cosa con. Pero lo que es es que te
ayuda a
idear algo
mejor de lo que te hubieras
inventado tú mismo. Algo que a muchos
productores me falta es un conocimiento de teoría musical. Sin teoría musical,
es muy difícil llegar
a una progresión de
acordes satisfactoria. A las progresiones de acordes tienen
muchas cosas que necesitan. Necesitan notas que, que se vayan del
cordón y luego se resuelvan. Necesitan un conocimiento de cuándo algo debe ser
subdominante y luego dominante, y luego ¿cuándo debe
alejarse de la clave, que tiene algo realmente
arriesgado que hacer? ¿ Cuándo debería volver? ¿ Dónde, dónde debería estar
la llave? Cuando eres un compositor o un productor que
realmente no sabe de claves. Puedes producir en do mayor, sol mayor todo el tiempo. Podrías bajar un C menor
si sientes que
quieres hacer algo de low-fi y
quieres darle un poco de jazz. Pero produce que realmente
entienda la teoría musical puede componer en comodines e incluso algunas claves muy inusuales que tal vez ni
siquiera hayas oído hablar de eso, o algunas escalas de las que
tal vez ni siquiera hayas oído hablar, o algunos modos que
nunca te cruzarían por la mente para usar. Cuando muestres, estás utilizando
el conocimiento que
alguien más que sabe mucho más
de música tiene en tu canción, podrías obtener una
línea de dinero que está en la escala pentatónica. Puede que no sepas cómo
usar la escala pentatónica, pero tal vez sepas que la
quieres en una pista. Bueno, alguien más
ha puesto estas barras como, pon estas notas dentro de las barras en esa escala para ti,
y tú solo las usas. A veces usarás
un archivo wav directo. Un archivo WAV tiene una pista que está completamente anotada
y mostaza, ya está. Lo que puedes hacer con él sin embargo, es que puedes filtrarlo para que
suene únicamente año. Puedes ensuciar el BPM. Pero bueno, lo vamos a
hacer hoy es que vamos a diseñar nuestros propios
elementos encima del archivo wave para
que puedas escuchar un archivo WAV como
originalmente se hizo bar con muchos, muchos, muchos otros
elementos en la parte superior. Cuando los productores de
grandes discos hagan esto, usarán un archivo WAV de
algo que es tan sutil. Como a lo mejor es
sólo un riff de bajo. Algo donde quizás
hayas escuchado el mismo riff base en 45 canciones. Y es un archivo wave que se está compartiendo
entre todos. Y puede que no tengas ni idea de
que es lo mismo. Y la única razón por
la que tú la única razón por la que no lo estás
recogiendo es
porque han cambiado un poco. Se lo filtraron hacia abajo. Por lo que han cortado la gama alta para que sea
más difícil de escuchar. Pueden meterse con el BPM de la misma para que a veces sea
más rápido y tenga una más lenta. Pero entonces de nuevo, lo mayor, mayor que hay que recordar es simplemente no escuchar una línea de base. No estamos escuchando algo que sólo
va no lo hagas, no, no, no no no no no lo hagas cuando
estoy escuchando eso. Es justo cuando es parte
del verano en su conjunto, es mucho más difícil decir si fue
lo suficientemente original. Y artistas como diciendo, Sí, escribí esta canción, sí, puedo publicar esto para que
puedan tener el tambor y el bajo sea algo en lo
que no
pensaron y todavía dicen
éticamente que, cuando lo hace cruza
una línea ética? Creo que cruza una línea ética sólo en
ciertas circunstancias. Una circunstancia sería si
un compañero productor lo oye, sobre todo si
vas a usar el muestreo como lo estamos haciendo hoy. Bueno, lo que vamos
a hacer hoy es tan obvio porque estamos
usando un archivo WAV de una pista terminada en nuestra pista que vamos
a capas de instrumentos encima. Pero si alguien lo ha
escuchado antes, también
vamos a utilizar una gran empresa que es esquemáticos. Ellos, todo su negocio
es hacer muestras. Lo vamos a utilizar de tal
manera que es bastante obvio. Entonces si otro productor lo oye, y he lanzado en Spotify, digamos que otro productor a
su enemigo me pregunta, Oh, eso suena familiar. ¿ Te probaste un poco? ¿ Alguien? En ese caso, es mi opinión que es
mucho más ético decir, sí, es una muestra somática. Es mucho más
ético hacer eso. Es tan tabú
hablar de ello abiertamente. Por lo que algunas personas pueden no. Siempre lo haría. Y la razón principal
es que si digo que no, si digo que no, pensé en eso. Y entonces ese producto lo va. Y aquí está la misma melodía, el mismo sonido en la pista de otra
persona. Van a acusar a esa
persona
me está robando porque dije que
era original, no
era yo no mentiría
en esa circunstancia. Creo que este es un
caso donde es ético
mentir sólo en la
omisión de la verdad, lo que significa que simplemente no
hay que anunciarla. Pero si
me preguntaran directamente, no mentiría. Por ejemplo, pondría esta
pista que hacemos hoy. Yo lo pondría, lo
limpiaría primero. Yo filtraría el
**** fuera de ella. Yo agregaría muchos sonidos y tal vez algunos crepitantes
para ese sonido lo-fi. Yo lo haría, le haría
mucho más,
pero lo pondría en Spotify. No le daría crédito semántica porque los esquemas
no me exigen. Cuando compras o incluso cuando descargas
muestras somáticas gratis, vienen con licencias. Por lo que la única forma de incumplir acuerdo de licencia
semántica
con nosotros como productores, la única forma de incumplirlo es re-liberar sus
muestras como muestras. Así que si descargo
semántica, ultimate, ultimate dance sample pack, y luego cambio de marca como mega awesome sample
pack y luego lo revendo. Esa es la única forma de
incumplir su licencia. Siempre y cuando tome
esta muestra y la use en un nuevo track y lo
cambie de alguna manera. Está bien. No necesito calambres. No necesito una semiótica crediticia. No hay necesidad de eso. No
lo requieren. Por lo que voy a liberar el salón Spotify a solo crédito a mí mismo
y eso es ético. Puedo omitir esa información
y eso es ético. Si me lo pidiera directamente un, por un compañero productor,
diría la verdad. Pero al
público promedio que escucha no
le importa, no sabe, y
no necesita saberlo. No es importante
que lo sepan porque lo comparo con auto tune
y corrección de tono. Auto-tune es ese
sonido realmente obvio que cuando la voz se modula hacia arriba y
hacia abajo de una manera grande, gusta compartir efecto. Eso es realmente obvio y
estás destinado a escucharlo. Es una elección estilística. Eso es lo que comparo el
muestreo de grandes artistas también. Cuando muestras a Michael Jackson, muestreaste el conocimiento
humano de Nick. Y es tan obvio que estilístico y es muestreo lo
que está destinado a ser conocido. Tu mentor sabe que
se está muestreando. Pero el 99% del muestreo no
es que al
igual que el 99% de la corrección de tono no
esté destinado a ser obvia. No estás destinado a ver la acción en vivo de
Disney La
Bella y la Bestia. Y escucha cuán pesadamente.
3. Introducción y adición de bajos: Empezamos con mis opciones
para muestras hoy, tengo semántica,
sálvame como archivo WAV. Entonces la forma en que esto
suena, se ha producido
ya y está terminado. Todavía puedo hacerle
algunos cambios. Todavía puedo volver a mezclarlo
y agregar efectos desde entonces, y todavía puedo filtrarlo, pero está hecho en gran medida. Y entonces aquí
me he salvado también de esquemas. Es lo mismo,
pero es miti. Todo lo que hay son los acordes. Puedo hacer absolutamente todo lo
que quiera con ellos. Son los códigos y ahí
están arreglados y ya está. Entonces tengo una
muestra de batería completa de lo-fi también de Semiótica. No está incluido como como
sálvame, no es parte de ello. Es justo el que me gusta. Y lo he elegido
porque creo que
va con esto bastante bien. Y agrega más
de un sonido lo-fi. Las muestras de sálvame son del conjunto de muestras RMB
semiótica. No se supone que sea Lo-Fi. No es que eso
no sea para qué sirve,
pero así es como pretendo usarlo, que está bien. Se puede hacer cualquier cosa Lo-Fi. Sólo hay que alterarlo. Sólo tienes que hacerlo lo-fi con la forma en que lo usas. Voy a ponerlos todos juntos todos al mismo tiempo y entonces solo puedo conocer los
camiones que no necesito. Y después cuando esté
arreglando, puedo moverlos y ponerlos
donde quiera que vayan. Pero sólo escuchemos los
acordes. Cómo son. Oigo, me gusta escuchar
todo como un piano. En primer lugar, los que hayan visto mis clases más recientes
sabrán que recientemente me gusta
bastante Spitfire
Labs. Entonces es su piano lo que realmente
me gusta últimamente. De acuerdo. ¿ Cómo suena con las teclas? Entonces lo que podrías hacer, Lo que es
un movimiento bastante popular hoy en día es alterar los códigos para que no sean
lo
mismo que la muestra. Para que puedas hacer eso. A menudo me gusta agregar elementos
base extra, dos códigos. Generalmente no
los muevo a menos que
los esté moviendo a una octava diferente. Al igual que dicen que tengo que
borrarlos más arriba. Esa podría ser una forma en
que los alteraría. Probablemente la mayor
alteración
que haría sería alterar la clave. Para alterar la clave, tendría que
entrar en estos acordes, elegir aquí un nuevo grado de escala, que me dijera a
dónde deben ir. Si quiero cambiar la K, se
puede ver en qué código, en
qué clave ya están aquí, D-sharp menor. ¿ Podrías usar el
círculo de quintas para ver cuál es el siguiente grado de
escala más alto? ¿ Cuál es la siguiente clave a la
que podría ir? Y ser un ascensor natural? Y luego solo mueve todas
las notas individualmente hacia arriba. Eso lo he hecho pocas veces en un momento en el que
pensé que dejaba sonar una canción. Para un par de jugadas. Dejaré
tocar el coro un par de veces. Después levanto la K justo
cerca del final para simplemente darle un tiro en el brazo para que la canción se sienta más
impactante antes de que termine. Pero es, es bastante
vieja jugada de la escuela. No es uno que
hago muy seguido. Agradezco cuando lo hacen
otras personas, pero tengo que hacerlo muy seguido. Por lo que hoy no voy a
cambiar demasiado los códigos, pero los estaré filtrando. Pero lo que voy a hacer es
que voy a usar los códigos para hacer lo que
será la estratificación. Por lo que lo usaré para hacer
todo tipo de estratificación. Entonces voy a tomar estos códigos y luego
lo primero que voy a hacer es simplemente guardar todas
las notas de bajo. Ahora, cuando se trata
de notas de bajo, no
me gusta cambiar con
demasiada frecuencia, así que voy a cortar todas
las que son bastante cortas. Y
los voy a nivelar porque
odio cuando se cortan notas de bajo. Creo que
deberías poder
escuchar siempre las notas de bajo. Tengo que demostrar que se
corta. No esa última. Porque quiero un sonido de bajo constante
y consistente. Sospecho para esto que voy a querer bajo. Entonces
voy a meter eso. Donna Harris, cortando eso demostró que
era la jugada correcta. Pero eso no me gusta. El
bajo lidera ese turno, así que creo que debería seguir. Lo mismo aquí. Digamos que quiero recordarle al
paciente debe seguir el ejemplo. Pensé que podría hacer algo un poco inusual ahí, pero no me gusta. Tiene que mantenerse en uniforme. Sí. Creo que me siento fuertemente por
las cosas y luego
sigo debiendo tal vez no
tal vez lo hago en un aire. Tienes que intentarlo. De acuerdo, entonces ahora quiero una base más fuerte
suena con suero. Amor y Sarah realmente recibiendo
una patada fuera de suero últimamente. Si no sabes
nada de suero ni nada de
sintetizar tus notas, sí
tengo un Skillshare sobre eso específicamente sobre síntesis
que puedes revisar. A lo mejor esa, tal vez una
cantidad alta, ligeramente desentonada. Algún ataque a eso. Cielos. Es bastante bonito. Sólo un poco ruidoso. ¿ Verdad? Otra capa. Pero esta vez la voy
a bajar una octava. Di aquí
lo tenemos, D-sharp, uno. D-sharp, Sarah dice sonido de bajo
verdadero. Voy a volver a poner a Sarah. Pero voy a
apagar oscilador una tonelada en el sub-oscilador. Eso es bastante bonito. Guy. Sí, igual
que esos son nuestros acordes principales. Bajo, y
luego hacia fuera a base sintetiza creando
ese sonido base e profundo. Hemos hecho una gran estadística.
4. Creación de nuestro sonido único: Tenemos nuestras preciosas notas de bajo, y ahora podemos intentar
crear algo en el nuevo tema midi de gama alta y poner este n Y luego corto todo lo
que está bajo este TO. Todavía quiero
rellenar estos sonidos. Eso iría tal vez una
cuerda en algún borrón. Tal vez. Contextos. Yo paso por fases
donde disfruto de set e instrumentos y plugins y me meto de verdad en
ellos por un tiempo. Para aquellos de ustedes
que me han visto usar la orquesta libre algunas veces, me gusta mucho.
Deacuerdo, a ver. Dios, eso es ruidoso. El cualquier suena no me
gustan los demás inferior. Entonces sólo voy
a cortar esto. Aparte de eso, me gusta tal vez, digamos cómo suena
una pelea como para empezar. A lo mejor con una aplicación etérea, como una reverberación en ella
Eso es lo que podría ayudar. Eso podría darle como
una, como una cualidad encantadora. No está mal, no está mal, no está mal,
exagera un poco su bienvenida. No está mal. Escuchemos cómo suena. Si lo hago con un
piano y superior. T4, T5, tal vez un
algo se enciende. Clase de grado suave. Sí, eso me gusta. Por lo que me senté hasta aparecía. Es decir, todavía me gusta. Es sutil, pero me gusta. De acuerdo. Se necesita más para
apagar las cosas. Son sólo la melodía. De acuerdo, no está mal. Ahora bien, lo que necesita
es que tengamos una melodía que nos proporciona la
propia muestra, pero eso no es suficiente. Necesitamos crear nuestros propios labios. Melodía propia que puede
existir fuera de la muestra. Lo que importa es que
no confiamos en la muestra, la muestra, el mundo, la muestra de onda completa es de
lo que estoy hablando. El sample full wave
no está liderando nuestra canción. No confiamos en ello. Simplemente entra y proporciona un
impulso maravilloso a la canción. En nuestros términos,
no lleva la canción, no
es la melodía en
la que está confiando la canción. Y es entrar
y salir de la canción no
tiene relación con la
calidad de la canción o capacidad de escucha. Eso es lo que queremos. Ahí es cuando, cuando tú, cuando necesitas la muestra
para que el sol suene bien, para que el sol sea
musicalmente coherente. Ahí es cuando estás en problemas. Ahí es cuando gana la muestra. Ahí es cuando la muestra,
Eso es lo que es más repentino como en el caso que estamos
usando muestra somática. Eso es lo que
en su mayoría son esquemas cantados que los nuestros cuando
necesitamos la muestra. Aunque en el caso de
las muchas muestras, nosotros, todo lo que estamos
haciendo, incluso
ahora mismo existe en la parte posterior
de la muestra media. Pero seguimos
creando a partir de ello. A ver cómo
suena eso, ¿verdad? Todavía no le di
un instrumento. Vamos a darle la mandolina. lo he estado favoreciendo a la ligera. Y como que corta
bastante bien para que puedas oírlo. Creo que es una acústica. Sí. El atraviesa
fácilmente por aquí. Es distinto. ¿ Y qué hay de ensemble? ¿ Por qué no
en donde D-sharp menor? Entonces si quiero empezar a
colorear fuera de las líneas, puedo ponerme esto. Ahora. Puedo colorear fuera las líneas sin
colorear fuera de la llave. Sólo tratando de crear
algo que suene distinto y exista por sí mismo. Se queda dentro de la llave pero tiene
sentido dentro del sol. Tiene un sonido bueno, pero empieza raro. Vale, encontré una especie
de sonido que funciona. Creo que éste podría ser, podría ser elevado más alto, pagar
tal vez sea tal vez sea Dios. Lo tengo. saber que
saberque no lo serpiente, pero ese
sonido un poco repetido va a ser bueno. Todo lo que necesita es una pequeña cola de
reverberación para simplemente algo así como empujarlo en este sonido
como un todo para que suene. Eso es un poco
mucho más pequeño que eso. Sigamos adelante.
5. Fleshing Out Our Sound: Yo soy. Trasladé el, esta nota final a G y
cambié el Valhalla. Digamos que es
hinchazón sintetizador Vab, que son River,
que está en el, que está en los presets medios. Entonces suena así. Es así, hay
unas cuantas notas
ahí dentro que están como desperdiciadas porque simplemente
no están sonando. Estas notas medias. Y luego esa nota final. A lo mejor podrían ser como
llaves con una reverberación. Entonces como puedes decir,
como,
realmente, realmente quieres
construir muchas capas. ¿ Quién tal vez Anthem? ¿ Acaso sonaron? A lo mejor un salto, donde carajo es la mitad. Sé que está aquí. Auto hop, slice, batería, séptimo, séptimo, acorde, gosh, es tal gap pero no. Pero tal vez sólo para arrancar. A lo mejor me puse esa
misma cola de reverberación ahí. Sospecho que es bonito. Ojalá fuera en una noche. Como que no sé. Al igual que si está todo bien. Yo quiero más de ella, pero no
sé. No
sé lo que quiero. De acuerdo. Cielos, aquí tengo
muchas capas. Entonces,
caray, vaya, definitivamente quiero
empezar con este piano, o lo hago yo, o hago I. Tal vez quiero empezar con nuestro tipo de melodía manufacturada. Quizás. Necesitan algún nivel de sesgo. ¿ De acuerdo? Queremos
ponerla en capas, queremos diseñar, queremos empezar
con lo menos
posible mientras tenemos
el bonito
sonido completo y luego construir un track a partir de ahí. Tan oscuro. Me gusta lo misterioso que es. Una especie de entrada extraña o qué. Lo bueno de esto es
empezando por nuestra propia melodía. Ya no confiamos ni siquiera en
la muestra midi. No confiamos en absoluto en
la muestra de onda. Ni siquiera lo hemos escuchado todavía. Pero hemos aminorado nuestra alianza en la muestra de Medio Oriente porque
creamos nuestra propia melodía a partir de esa muestra y lideramos con ella. Entonces no hay forma de que nadie
pueda escuchar esta canción. Y vamos a escuchar el
principio y decir, Oh, ya sé esto, es la semántica que me
salvó muestra. Nunca van
a hacer eso porque creamos algo
único a partir de ello. Lo suficientemente único como para que
no haya manera de
extrapolar eso. Se podría extrapolar la clave, pero nunca se podría
extrapolar eso. Es de la muestra que me salvó. De ninguna manera. La pregunta
ahora es, ¿cuándo debe entrar el tambor? Por eso la
pregunta ahora se convierte, tal vez después sólo tal vez después de ocho autobús
frente a inicio. No tenía intención. Whoops. Oh Dios mío. Ni siquiera me di cuenta,
mira eso. Mira ese loco icono de BPM ,
icono. Ahora, lo hice con
ese alto BPM. Bpm no es genial para
lo-fi, para nada. Sí. Eso como que arruina las cosas con
la muestra de germen. Eso me gusta. Creo que el lúpulo es como no correcto? El salto no está bien. John snack. Voy a necesitar
cambiar eso. Muy bien. Qué buen trabajo
hemos empezado a construir. Ahora podemos capas y necesito
averiguar un nuevo tambor. Y necesito averiguar
dónde pongo mi ola, mi, mi estrella de olas.
6. Terminar el tema: Por lo que he añadido un
nuevo kit de batería lo-fi que sigue siendo súper rápido, pero creo que combina mejor. Entonces, mira cómo, di cómo te sientes. Quité la reverberación de la melodía que
hicimos para que no entre tanto en conflicto con
el drumbeat. También agregué de nuevo en
estos caminos cortos a la base porque sonaba
mal sin ellos. A veces, cierto, pero
esta vez no lo hizo. De acuerdo, mi objetivo ahora es finalmente
tener nuestra, que nuestra muestra de
onda entre y tiene sentido. Entonces lo pondré aquí. Inquilino en gosh, y luego poner
unos tambores debajo de él. Bueno, no lo suficiente. Entonces a ver cómo va. Sospecho que será demasiado ruidoso. De acuerdo, genial. Creo que puede tener un pequeño momento al
sol con el piano. Sin nada
más. Puede tal vez. Oh, que tenga el salto. Corta la letra tendida, vuelve a
construir un poco de energía. Creo que estos dos necesitan
quedarse chico, pero no por mucho tiempo. En realidad tomarlo de vuelta
sobre
la nominación de la reverberación en esa mandolina, Dios, lo necesita tanto. Sólo una mediana. A lo mejor con la base en realidad. En realidad ese fue un lindo final. En realidad, me
gustó cuando terminó en la subida. Eso fue amabilidad. Amabilidad. Los gérmenes, son
un poco más conseguido necesita una base. Es como si la vida fuera
chupada de ella. Hombre, lo que Dios quería decir, ese fue un
momento tan especial y se naufragó. Esa es mi info. Haciendo
estos súper largos. Bonito. Qué natural Terminado. Genial. Se siente bien. Se siente bien, se siente como un uso
apropiado consiguió tres veces en la muestra de onda, lo cual es bastante decente.
Esono está mal. Construimos algo original
a partir de la muestra midi. No sólo lo usamos. Hicimos
sonidos regionales a partir de ella. Ese es el objetivo. Eso es
lo que quieres estar haciendo.
8. Sigue aprendiendo y crece: Y luego lo tienes,
espero que estés satisfecho con tu resultado si estuvieras haciendo una
pista junto conmigo, espero que estés muy
contento con lo que has hecho. Como puedes ver, lo es, no lleva mucho tiempo
crear algo que suena bien
track que he hecho. Todavía necesita
mucho filtrado. Todavía necesita
Masterización y mezcla. Los sonidos son un
poco locos. El archivo WAV necesita
mezclarse más fácilmente con los archivos circundantes que hicimos o
sonidos que hicimos. Todavía le queda trabajo por hacer. Pero definitivamente, si
eres YouTuber, puedes poner eso debajo de
un video de YouTube. Si eres un stream de Twitch, definitivamente podrías
transmitir a eso. La velocidad de los tambores es una locura porque no me encantó
el BPM para empezar. Para que pudiera publicar todo un 120 BPM y luego puse los trabajos y los
trabajos son demasiado rápidos. Lo que haría la próxima
vez es poner el BPM en 85 y luego crear melodías
y armonías en 85. Después pon una muestra de batería lo-fi que suene más natural a los 85. Y luego los tambores van
a funcionar de inmediato. No va a ser
un poco loco. Un tambor a esa velocidad. Y si pones un
drama a esa velocidad y en un disco que
has titulado como lo-fi, va a levantar
algunas cejas. Probablemente podría salirme con la
suya
colocando un plugin que va a
reducir la fidelidad más antigua hacia abajo. Consigue esos efectos reales de
grabación chisporroteados. Eso ayudaría mucho. Pero disimular el hecho de
que las drogas y las nueces. En fin, gracias por acompañarme. Espero que hayas aprendido
mucho sobre cómo
muestrear y cómo me siento respecto a la ética cuando se
trata de muestrear. Y espero que haya
ensanchado su juego de producción. Pégate por aquí en Skillshare. Skillshare, bondad, quédate
por aquí en Skillshare. Tengo un, ¿qué tengo? Síntesis, tengo
alguna clase de teoría musical y otras sobre producción y otra sobre composición cumplidas. Entonces espero
verte ahí y
te veré en la próxima clase. Así que sigue produciendo música y nos
vemos la próxima vez. Adiós.
Misici, Music Composer & Producer
