Transcripciones
1. Introducción: E todos. Soy Emily Cromwell y diseñadora de superficies ilustradora en un artista con licencia. Durante los últimos años, trabajo digitalmente usando una tableta para ilustrar patrones e ilustraciones en la computadora. Pero hoy en día suelo trabajar mayormente solo usando el iPad pro con el software llamado Procreate para crear mi obra de arte cuando empecé a ilustrar en procreate tenía bastanteaprendizaje a hacer,
ya que es una aprendizaje a hacer, plataforma muy diferente a una tienda de fotos. Cuando eventualmente me dieron la mano de usar procreate, me caí de cabeza sobre talones enamorada de él, y sobre todo he estado usando eso para crear toda mi obra de arte. Ahora realmente no he estado usando Photoshopped para ilustrar mi trabajo con mi tablet. Simplemente ha sido todo procreate, y luego hago el montaje final, por ejemplo, mis diseños de patrones en photoshop. Lo que hago es ilustrar todos mis elementos de patrón o motivos en procreate, y luego los llevo a la tienda de fotos,
y los convierto en un patrón sin fisuras y
repetidas. De esa manera, lo esencialmente que uso ambos software's juntos, y eso es lo que estoy aquí para enseñarte en esta clase. Esta clase se trata de ilustrar tus elementos de patrón individuales en procreate en el iPad pro y luego exportarlos. Teoh compartió áreas como Dropbox o tu correo electrónico o Google Drive, y luego abrir esos elementos en la tienda de fotos y organizar cada elemento individual en la computadora y luego convertirlo en un patrón C más repetitivo. Este costo también te ayudará a sentirte cómodo con el uso de procreate en general como software. Por lo que ayudarte a aprender los ins y outs de usar fresco es cambiar el tamaño, la capacidad de ellos trabajando con capas. Trabajar sin el bloqueo en procreate, que es esencialmente lo mismo, es trabajar con máscaras de recorte y photoshop y luego ilustrar en su exportación y todas esas cosas buenas. En esta clase, estarás aprendiendo sobre configurar tu lienzo y procrear,
reunir inspiración,
crear reunir inspiración, una hermosa paleta de colores con la que trabajar, trabajar con pinceles, ilustrar y procrear que exportar esas ilustraciones y poder abrirlas en Photoshopped como archivos PSD Photoshopped y luego crear en última instancia una tienda de
fotos de patrón de repetición . De acuerdo, así que eso sobre resume la clase. Espero que te unas a mí, y no puedo esperar para enseñarte todo. Entonces ve a buscar tu iPad pro. Ve a buscar tu lápiz de manzana, toma tu computadora y empecemos
2. Obtener la inspiración: cuando se trata de reunir inspiración para tu obra de arte, Hay innumerables lugares a los que puedes acudir para encontrar algunas fotos inspiradoras geniales para que las uses. Por lo que
personalmente, uso fotos que en realidad he tomado así como Pinterest. Soy un gran fan de las pinchers. Um, si has visto algunos de mis cursos anteriores aquí, sabrás que me encanta Pinterest. Pinches es mi favorito porque me encanta el look y siento El sitio web. Me encanta lo fácil que es de usar y nunca decepciona con entregar fotos súper magníficas y contenido maravilloso. Entonces me encantan los intereses. Se lo recomiendo mucho. Um so para este curso, voy a estar ilustrando sólo un diseño de patrón floral simple. Entonces solo voy a estar buscando alguna fotografía floral. Uhm también está pasando por sólo algunas carpetas en mi computadora de fotos de piso que he tomado en el pasado y recientemente en un viaje. Acabo de seguir, um, a usar como inspiración para mi patrón floral. Entonces tengo pellizcos jalados aquí y sólo voy a pasar y voy a ver si
puedo encontrar algunas flores de las que me gustaría obtener algo de inspiración para mi patrón y en lo que suelo inclinarme en, um, vamos hacer un nuevo tablero aquí. A ver, vamos a titularlo florales. Y luego, um, la opción aquí para hacer su secreto. Y si solo estoy haciendo una pizarra para alguna inspiración rápida para un patrón, normalmente solo lo guardo en secreto, porque es que realmente no voy a estar pintando a ella mucho como lo son otras tablas para que la
gente siga. Entonces solo lo hago en secreto. Y luego después solo voy cuando lo borro. Um, sí, eso es justo lo que hago. Entonces que cuando busco,
um, um, cuadros de
flores en lugar de como ir hacia fotos, tengo ramos de flores y, como, grandes cantidades de flores y ellas, usualmente solo voy por las que son como los individuales sólo para que pudiera ver, como la forma de la flor, cómo se puede poner. Um, sí, Así que es sólo una especie de lo que estoy buscando en este momento, así que este es uno bonito, y Pinterest como cualquier patrón en el que podrías estar trabajando, tienen tantos diferentes, um, fotos que confinaste. Y quiero decir, también
puedes hacer igual que las imágenes de Google si no quieres usar Pinterest, Um, realmente
me encantan los pinchers porque me encanta la característica de poder hacer tableros y que puedes volver atrás y acceder a todos las fotos que clavaste en una fecha posterior. Entonces por eso recomendé,
um, um, bien, así que estoy consiguiendo unas fotos florales aquí, y luego lo que dio después de que me den todas las fotos que me gustan es que iré y luego
sacaré interés en mi iPod. Entonces cuando estoy trabajando y procreate, también
tengo la app de Pinterest, y voy a tirar hacia arriba de Pinterest para que pueda especie de solo mirar hacia atrás a las fotos y ver
las , Um, solo que me pin solo para conseguir algunos inspiración de y luego también, como, si te has tomado fotos tú mismo, um, lo que haré es ya que las tengo en mi computadora,
um, um, solo
me las envío ya sea a mí mismo, como en un correo electrónico, o iré y los subiré a Dropbox y luego abro Dropbox en mi iPad y luego yo ,
um, um, subo mis fotos ahí o simplemente lo guardo en mi iPad. Para que pueda mirarlos en su justo para que tenga toda mi inspiración en un solo lugar para
ayudarme . Está bien, así que sólo voy a pasar y recoger algunas flores más. Por lo que los invito a pasar por ahora mismo y mirar en Pinterest o Google o donde
sea que quieran ir, Tal vez agarrar y tomar algunas fotos. Simplemente reúne algo de inspiración para tu diseño de patrones cualesquiera que sean los temas que quieras
ilustrar y ponerlo en marcha. Consigue una pizarra en Pinterest. Simplemente te mandas todo a ti mismo en tu iPad. Y una vez que tengamos eso todo reunido, te
veré en el próximo video y conoceremos un poco más procreate.
3. Cómo conocer Procreate: Entonces en este segmento, sólo
voy a estar mostrándote cómo llegar a conocer procreate. Entonces voy a sacar la app aquí. De acuerdo, Así que vamos así básicamente, primero empezando. Esto es, um como que simplemente lo llamo mi biblioteca. Entonces, ¿aquí es donde tienes obras de arte en las que has estado trabajando? Puedes si quieres. Se pueden hacer pilas de obras de arte. Entonces si estás, como hacer una colección y quieres mantener todo unido me encanta esa característica. Es increíble. Um, así que solo empezando aquí, si presionas el plus, no
puedo. Por aquí, tienes opciones. Aquí es donde puedes hacer el tamaño del lienzo en el que vas a estar trabajando en el tablero de
arte. Entonces si bajas a la parte inferior, puedes hacer crear tamaño personalizado, y tienes la opción para milímetros centímetros, ángeles o píxeles, y yo hago pulgadas. Yo sólo voy a hacer 10 por 10 pulgadas. Eso es lo que suelo hacer por patrones. Cuando estoy ilustrando mis elementos, puedes hacer cualquier yo estoy configurando que quieras, pero solo asegúrate de que esté establecido en 300 d p. yo porque sí quieres que tu ilustración esté en una buena resolución. No lo quieres pixelado. Um, así que definitivamente no iría por debajo de 10 por 10. Pero puedes ir más alto si quieres, um, labios y luego sólo leer haz eso. Y luego en la parte inferior aquí, donde dice sin título, Ahí es donde puedes nombrar tu tablero de arte. Entonces sólo voy a llamarlo florales. Y luego lo hice, y se abre. Y así, con procreate, um, que nunca lo había usado antes, solo
voy a repasar algunas cosas por cómo navegar solo para que conozcas procreate. Entonces, para mover tu tablero de
arte, solo como que pellizcas la pantalla. Entonces solo pon dos dedos. Dos dedos cualquiera, si pellizcas, se hace más pequeño. Si sales,
se, se, um, se mueve. Entonces si estás tratando de mover tu tablero de arte, no vayas así sólo con un dedo, porque harás marcas. Quieres agarrar con dos dedos y puedes moverlo por ti. Deja esa mordida. Entonces en la parte superior izquierda aquí, si presionas galería, eso te traerá de vuelta a la biblioteca, zona o galería. Y si presionas la llave pequeña, no
puedo aquí arriba. Aquí es donde se pueden insertar fotos. Puedes copiar y pegar por aquí si presionas lienzo. Si selecciona guía de dibujo, puede tener una cuadrícula. Um, y si quieres, también
hay una opción donde puedes editarlo para que pueda ser perspectiva isométrica. Simetría. Um, cualquier cosa
que quieras, puedes entrar y lo puedes personalizar por completo ahí dentro. Y entonces también se puede tener que ser asistente de dibujo también Guía de retiro. Um, ahí es donde acabo de estar aquí. Tú, por ejemplo. Voy a ir a mis capas aquí y dice Asistido. Entonces como si aquí hago una marca, lo hará del otro lado. Por lo que sólo es asistente de dibujo. Por lo que dibuja del otro lado para ti. Entonces eso es una especie de retirada. Se ha desactivado la asistencia que. Um, entonces si vas aquí, hay una opción de compartir con la flechaita. Entonces así es como quieres exportar tu trabajo. Cuando llegue el momento de eso, podrías hacerlo. Archivo apropiado PSD Photoshopped file, que es lo que personalmente exporto como PDF JPEG PNG o un tiff y luego procreate también tiene una opción para ver atrás su lapso de tiempo. Entonces cuando te un lapso de tiempo del trabajo que hiciste, lo cual es impresionante. Me encanta esa característica y luego las preferencias. Aquí es donde se puede cambiar. Como si eres diestro zurdo Si quieres mostrar tu cursor de pincel si no lo haces ,
um, um, todas esas cosas puedes editar tu curva de presión aquí,
Um, Um, este es el bordillo que utilizo actualmente, uh, cuando empieces por primera vez en procreate, solo
va a ser el estándar. Creo que es como una línea diagonal. Um, para que puedas entrar y puedes tipo de jugar y personalizarlo para ver cómo quieres que sea
la sensación de tu pincel. Y luego puedes ir a ajustes aquí y puedes cambiar algunas cosas. Liquefy re color, curva todo el asunto. Aquí hay tantas opciones, y ya veo. Y luego si vas por aquí del lado derecho, esta es tu área de pinceles, tus pinceles. Ahora tengo unos pinceles que he comprado e importado. Entonces eso es lo que algunos de estos son. Por lo que no necesariamente encontrarás estos en tu iPad. Pero todos estos de aquí abajo son todos los que vienen con procreate. Por lo que hay tantas opciones diferentes que puedes usar. Y luego está esta opción donde eso es una especie de herramienta de manchas. Por lo que se puede mezclar las cosas juntas. Tienes tu borrador, y luego tienes tus capas aquí, y solo para hacer una nueva capa, solo
tienes que pulsar el botón más y para eliminarlo, desliza hacia la izquierda y haces borrar. Y luego, si quieres,
um, um, en ella tu capa en absoluto como aquí, si solo haces clic en ella, aparece
esta opción. Esta múltiples opciones, en realidad donde se puede, como hacer asistente de dibujo, se podría hacer borrar la copia del abogado, etcétera. Y luego, si quieres cambiar la opacidad de tu vida duele,
haces doble clic en la capa. Um, déjame hacer un poco de color aquí, sólo un para que pudiéramos hacer eso. Por lo tanto, haga doble clic con dos dedos. Esto trae hacia arriba el deslizador A pass ity para ti, y podrías simplemente deslizarlo hacia abajo si miras tu aquí y entonces sólo será un pase ity. Yo sólo creo que no necesito eso. Y luego en volver a los pinceles de aquí, justo aquí, el lado derecho, Esta zona superior es el tamaño del pincel, para que puedas subir y bajar un cambio. Contamos con talla pequeña o subimos hasta una talla grande. Entonces, um, ver aquí abajo está la capacidad para el pincel. Entonces eso es sólo hacer que se vea un poco más a través. Y luego justo debajo de él, este es el botón de deshacer. Y luego debajo de eso está el botón de rehacer. Entonces eso es sólo una especie de lo básico de conocer procreate. Um, es que lleva un poco de tiempo bajar la curva de aprendizaje. Ya sabes, me
tomó, um, un poco solo dedo del pie básicamente reaprender un nuevo programa porque sí trabajo con photoshop. Y yo estaba tan acostumbrado que no estaba seguro de cómo usar un programa diferente. Pero una vez que consigues el ahorcado de la procreate, es increíble. Por lo que definitivamente recomiendo ir en jugar alrededor de eso. Sólo acostumbrarse a los botones, um, las diferentes características y simplemente acostumbrarse a donde está todo porque una vez que sí te
acostumbras a eso, trabajas mucho más rápido
4. Crear una paleta de colores: De acuerdo, entonces solo voy a repasar cómo hacer una paleta de colores y procrear. El modo de hacerlo es subir a la parte superior justo aquí. Y ahora mismo es un círculo rojo. Haz clic en eso, y luego aquí es donde podrías armar tu paleta de colores. Por lo que en la parte inferior, tienes la opción de hacerlo o hacerlo en formato de disco. Podrías hacer clásico, que es personalmente el que uso. Se pueden hacer valores, y luego aquí es donde todo el aire de tus paladares almacenaba porque
puedes guardarlos para que veas que tengo bastante. Y luego puedes nombrarlos a todos para que puedas volver atrás y escoger fácilmente con cuál quieres trabajar. Y lo dijiste como tu lectura por defecto. Aparecen por defecto. O puedes hacer clic en establecer predeterminado para hacer uno diferente, tu predeterminado y abrirlo. Y sería ahí abajo en la pelea inferior fácilmente volver a y trabajar con. Entonces para hacer uno, vamos a ir a palets, y vamos a seleccionar este ícono más en la parte superior derecha por aquí y solo voy a llamar a este uno de habilidades compartidos ya que lo estoy haciendo para la clase en la configurarlo automáticamente a mi por defecto. Por lo que personalmente, como dije, me gusta trabajar con la opción clásica. Entonces voy allá abajo, y la forma en que lo puedes hacer es que solo mueves los colores alrededor, Diga, quiero conseguir un rosa aquí y luego hacer clic en él y le agrego el cuadrado y se lo agrega. Ve por aquí, haz click. Se pone en amarillo. Mm, niños en morado. Entonces solo puedes agregarlo de esa manera y luego. Entonces para cada color que quieras, solo
tienes que hacer clic en un cuadrado en blanco en tu sección de paladar aquí, y luego simplemente puedes agregarlo fácilmente, y puedes eliminar colores por. Si mantienes la casilla, un pequeño botón aparecerá con una opción para hacer clic en Eliminar. Ups. Entonces si solo lo mantienes y haces clic, borra y luego desaparece. Entonces así es como haces paletas de colores. Por lo que te invito a hacer tu paleta de colores para tu patrón con el que quieras trabajar. Y luego trabajaremos en bosquejar e ilustrar los elementos del patrón
5. Ajustar los pinceles: Está bien, entonces ahora vamos a hablar de tus pinceles. Entonces vamos a subir aquí, impresionar al icono del pincel, y sólo voy a seleccionar un pincel al azar. Entonces selecciono este pincel monolino aquí arriba, Así que si le
haces clic, um , abres las propiedades, así que si ves abajo aquí abajo, hay, Vamos a ver. 1234567 diferentes opciones de cómo puedes ajustar tu pincel para que literalmente lo hagas quieras que sea, tienes tu trazo. Tienes la forma del pincel, la dinámica del grano, lápiz general y fuente. Entonces si subes aquí a espaciar, si dices que quieres hacer como una línea de lunares, si la estiras y si vuelvo aquí, lo hará unos lunares así. Si vuelvo y traigo todo el camino hacia abajo, sólo traerlo de vuelta a una línea, y luego una gran característica que personalmente amo es el futuro racionalizado. Además, algunas personas quizá no les guste esto, pero a mí personalmente me encanta. Entonces agilizar es básicamente que es una herramienta que ayuda a tu línea, también. Sube más limpio. Um, así que como que lo ajusta para ti. Entonces si lo tengo todo el camino abajo y digamos que voy dedo del pie a la derecha, algo me voy a quedar bien? Oye, si me acerco, se
puede ver que es como que es de manos muy libres. Por lo que esto es sin ayuda ni ajustes del software procreate en absoluto. Pero si entro y así es básicamente igual que tu escritura en papel, así que cualquier movimiento que hagas es como va a salir. Pero si entro y sí agilizo todo el camino que lo hace, como que lo tira. Entonces si miras esta línea, solo la convierte en una línea realmente bonita. Entonces si hago cursiva aquí otra vez, en mi opinión, es sólo mucho más suave. Como si compararas este con éste, simplemente
lo hace mucho más suave. Um, puede que no te guste. Puede que acabe gustándote. Um, así que solo juega con eso y mira si siempre puedes ajustarlo para que esté en el medio. Si no te gusta todo el camino. Entonces sí, solo juega con eso. Tienes tu jitter donde puedes hacer que la línea sea realmente rugosa y dentada, y luego te has caído, lo cual no uso. Pero esa es una opción. Y luego puedes ajustar el trazo. Contra cómo empieza, cómo termina el tamaño de la misma, um, entrando en la forma de tu pincel, puedes ajustar la dispersión, la rotación. Um, puedes ajustar el grano que puedes literalmente, podrías solo tanto con estos pinceles, es increíble. Y Photoshopped, lo
siento. Procreate tiene tantos pinceles similares a la tienda de fotos. Entonces si bajas aquí y vamos igual que seleccionaremos carbón vegetal, este es cepillo de árbol quemado. Podrías hacer tantas texturas diferentes. Es increíble, y me encanta como si tuviéramos carbón de vid aquí. Es tantas opciones diferentes. Entonces si te gusta dibujar con carbón sobre papel, o si te gusta hacer acuarelas o pintura al óleo o algo así, como tenemos cepillo viejo, tenemos un cepillo de agua. Pincel Oriental Procreate tiene tantas opciones diferentes como esta. Simplemente se ve como una textura de pintura, y es increíble, y te puede gustar jugar con agregar colores sobre ella, y cuando haces el pincel sobre
ella, es como mezclas juntas. Es solo que es increíble. Entonces los pinceles, Cuando empecé por primera vez con procreate, definitivamente
jugué alrededor con esto para Irlanda jugué alrededor con los pinceles para ver lo me gusta y fui y los pinceles que me dieron compré en Creative Market de unos pocos diferentes vendedores, y me dieron algunos. Tengo este pack de texturas. Tengo un set de caligrafía y luego también me dieron un juego de lavado. Entonces, como si te gusta, vamos a lavar textura así simplemente realmente rugosa. Tenía esa opción, y luego me dieron un paquete de purpurina, también. Entonces hay tantas opciones diferentes, y hay un montón de vendedores por ahí que hacen sus propios pinceles procreate personalizados que puedes comprar en línea, y es súper fácil importar pinceles a procreate. Por lo general, cuando compras pinceles a vendedores, ellos caminan o tienen un pequeño pdf para algo que te ayude a averiguar cómo conseguir los pinceles que compras para procrear
6. Bocetaje de los elementos de tus patrones: derecho. Entonces en este video, voy a estar dibujando mis elementos. Entonces voy a tirar hacia arriba de Pinterest. Tira eso aquí para que pudiera hacer la pantalla dividida. Ten eso abierto para que pueda ver las fotos mientras estoy dibujando aquí. Entonces vamos a ver. Empieza con éste, luego para bosquejar. Simplemente me gusta usar el lápiz seis b y procreate. Apenas un boceto hacia fuera mis diseños primero. Así que sólo manteniendo eso abierto, sólo
voy a entrar y esbozarlo. Y me encantan las opciones de bocetos que tienen una procreate porque me encanta cómo simplemente tiene esa perfecta, como textura de lápiz. Entonces me encanta hacer eso por bocetos y con bocetos. Podrías simplemente mantenerlo
realmente, muy rudo. No tiene por qué parecer más perfecto realmente hecho, o como quieres que se vea al final. Solo tienes que conseguir un diseño básico de cómo quieres que tu corazón esté ahí fuera. Y luego cuando estoy haciendo, um, mis elementos de patrón, no los ilustro como el arreglo. Voy a tener los patrones B. Simplemente ilustro todo de manera individual en este documento y luego después de exportar, esto a photoshop. Entonces saco los elementos individualmente. Por lo que cada floral individualmente en photoshop, para que pueda colocarlos alrededor en mi documento para que se conviertan en un patrón. Por lo que realmente no importa con la colocación en este momento. ¿ Cómo quieres, Teoh? Coloca tus flores. Entonces definitivamente no te preocupes por eso. Podrías simplemente ilustrar todo. Simplemente hazlo encajar en tu tablero por ahora mismo. Y luego una vez que tengamos la tienda de fotos, es cuando juntaremos todo y disponemos a la perfección y tenerlo encajar juntos. Entonces en este momento solo voy a pasar y solo voy a bosquejar todo si
quieres . También puedes subir a la opción llave inglesa de aquí y luego imagen podrías hacer insertar una foto y luego si tienes fotos como yo tengo fotos de piso en mis fotos en mi iPad, puedes importarlas a procreate. Y entonces solo puedes tener las,
um, um, fotografías estar aquí abajo en algún lugar de tus tableros de trabajo que puedes volver atrás y mirar a esas. Y si quieres usar esas fotos también como inspiración. Entonces solo voy a pasar, y voy a bosquejar mis fotos, y solo voy a poner mis bocetos a un lapso de tiempo para que no tengas que sentarte lentamente de mí bosquejando, y luego una vez que eso esté hecho, nos meteremos en la parte divertida de la pintura.
7. Pinta con digitalidad en Procreate: Está bien, así que ahora es el momento de empezar a pintar, que es mi parte favorita absoluta a la hora de hacer un patrón. Me encanta descifrar todos los colores con los que voy a trabajar. Entonces en primer lugar, voy a seleccionar el color de fondo. A ver. Creo que podría empezar con un rosa claro. Por lo general, lo que pasa es que seleccionaré el color de fondo y luego termino cambiándolo más adelante. Um pero déjame volver atrás para que pudieras ver lo que hice ahí. Entonces tengo una nueva capa abierta y para arrastrar un color hasta donde quieres que esté, solo
tienes que seleccionar la opción de color, aparecer en la parte superior, ¿
verdad? Literalmente. Simplemente lo arrastras y lo sueltas, y luego llena el espacio para mover una capa. Lo sujetas y luego simplemente lo arrastras arriba. Entonces voy a poner mi capa de boceto arriba y uno un doble toque de dos dedos y deslizar para hacer bajar la opacidad. Después para aumentar algo así como cambiar el tamaño, presionas esta flecha en la parte superior izquierda, luego usaste dos dedos, y podrías hacerlo más grande. Podrías hacerlo más pequeño. Entonces solo lo voy a hacer más grande solo para llenar el espacio. Tengo a Eric haciendo zoom aquí, y luego lo voy a hacer es solo te voy a guiar a través de la pintura, um, una o dos flores o elementos. Y luego una vez que lo tengamos el ahorcamiento, solo
voy a hacer el resto del lapso de tiempo solo para que aún puedas ver el proceso de mi dibujo. Entonces vamos a ver, yo una vez el medio de esta flor para ser un marrón, voy a deslizar mi báscula aquí. Yo quiero que sea como un medio marrón oscuro y a veces mis pinturas voy a hacer un trabajo realmente texturizado. O a veces simplemente voy a hacer un trabajo realmente sencillo, audaz. Y creo que eso es lo que estoy sintiendo. Este particular, um, patrón es que sólo quiero ser audaz. No voy a hacer realmente mucha textura de ninguna, Um, pero ya veremos. Entonces solo voy a empezar, y lo que hago es ya que tengo mi capa de boceto, creé una nueva capa justo encima de ella. Simplemente presionando este icono más y literalmente solo trazo sobre él es lo que hago. Está bien, así que sólo voy a rastrear justo encima de él. Bien. Después para arrastrar y soltar el color ahí, solo
voy a agarrar el color, conseguir el color correcto aquí y dejarlo justo ahí. Y creo que quiero que el filo tenga, como, un borde tipo rasgado a ella para que c m juegue con mi gua sh aquí? En realidad, no, voy a mantenerlo simplemente bastante sencillo y sencillo. Entonces tengo eso. Y entonces, bueno, yo sólo quiero mostrarles cómo hacer fuera. Flock, que es esencialmente lo mismo, es crear tu máscara de recorte. Y Photoshopped me llevó literalmente, para siempre averiguar que procreate tenía esta característica. Um, Entonces lo que haces es solo hacer clic en la capa y luego ves esta opción donde dice Alfa lock es que solo seleccionas Alfa Lock y luego si lo vuelves a cocinar, verás que está comprobado. Entonces, literalmente voy a seleccionar un azul solo para que veas lo que estoy haciendo es cuando
tienes ese seleccionado, puedes pintar por todas partes y sólo estará en la imagen que acabas de seleccionar para ser Al Falah . Por lo que es igual que una máscara de recorte en la tienda de fotos. Um, sí. Entonces eso tiene esa herramienta, que es maravillosa. A mí me encanta. Por lo que para el centro. Y luego puedes alternar las capas que se van a ver o no seleccionando la marca de verificación aquí a
la derecha. Entonces solo voy a seleccionar este color sosteniéndolo a la derecha y luego yendo a abordar los colores un poco más porque creo que quiero, como, un bonito marrón claro en el centro. Um, podría hacer lunares por eso. Yo creo que sí. Tengo que Alfa Walnut verano va a pasar. Basta con hacer lunares. El monte, el pincel monolino que estoy usando es genial para lunares. No puedo recordar aunque de ese es de un paquete que compré, o creo que podría ser parte de procreate. Sí, así que está debajo de la sección de caligrafía de los pinceles y procreate es monoline. Esa es una con la que suelo utilizar todo el tiempo para dibujar. Um Entonces, sí, entonces ese sólo va a ser el centro de mi flor. Entonces voy a crear una capa detrás de ella y creo que quería ser una especie de Ah, rosa
oscuro si debieras tipo de color, Así que sólo voy a dibujar detrás de ella y arrastrar mi color. Y quiero que cada pedal diferente sea de un color diferente. Entonces veo que vas a hacer un poco más ligero. Este lo quiero detrás. Entonces voy a hacer otra capa detrás de ese pedal anterior. No estoy teniendo que los colores sean demasiado drásticos ni diferentes. Yo solo quiero que tengan una ligera variación en ella. Haber sido un poco más después. Hacer otro detrás de eso. Simplemente ve detrás de él, arrastra ese color, y luego voy a volver a que este sea color. Entonces solo lo sostengo y ese color va a aparecer para mí. Como
dije, solo trazo sobre mi boceto. Um, cambia las cosas a medida que voy si necesito a Teoh. Pero eso es más o menos justo lo que hago. ¿ Es solo rastrear sobre todo? me encanta. Y entonces sí tienes que ver, um, el tablero o lienzo de mayor tamaño que tienes abierto en procreate. Um, estás limitado a la cantidad de capas que puedes tener, así que solo quieres ver que deberías estar bien, como, solo esta talla 10 por 10. Pero si tienes, como, un gran tamaño de lienzo, puedes encontrarte con la opción, quiero decir, o la situación de quedarte sin poder hacer más capas, así que y aplanar tu imagen. Por lo que su combinado todo, Acabas de seleccionar una capa, y no podías hacer fusionar hacia abajo, y combina todo junto. Si quieres convertirlo en un grupo, puedes seleccionar combinar. Y lo convertiría en un grupo. Pero sólo voy a aplanar los pedales que puedo tener esos de lo que dibujo en esos. A ver, Hmm, eso más tarde. Yo sólo voy a hacer. Y como dije, esto sólo van a ser unas flores planas. No van a ser texturizados, pero de lo contrario definitivamente usaría la opción de bloqueo Alfa aquí, la herramienta de enmascaramiento para hacer textura para que solo fuera en los pedales lo que quería hacer. Um, así que solo haré un ejemplo para mostrarte eso realmente rápido. Entonces entro en mis texturas aquí. Um, no
he seleccionado un candado Alfa. Si solo lo repaso, se
puede ver que le agregaría algo de textura así como eso, que en realidad me gusta. Entonces tal vez voy a hacer un poco. A lo mejor voy a hacer un poco de textura. Dejaré eso ahí. Si subo al centro de la flor aquí, hazlo un poco más claro, marrón. Voy a hacer el mismo tipo de textura, pero sólo voy a Grover sólo para darle un poco más. Una especie de grungy me siento. Sí. Por lo que acerque aquí para que veas que la textura es
muy, muy ligera, pero le agrega un poco de algo. De acuerdo, Entonces mira, quieres agregar cualquier otra cosa creo que podría deuce y pequeños puntos decorativos y los bordes de las flores. Voy a hacer eso más pequeño. No sé si voy a quedarme con esto, pero sólo voy a jugar con él para ver si me gusta cómo se ve esto, que sí. Entonces solo estoy haciendo unos pequeños puntitos decorativos en los bordes de la flor. Y esa es una de las cosas que me encanta de crear patrones es una vez que creas las piezas de
elemento principal que estás dibujando, siempre
me encanta entrar y ver qué pequeños toques extra puedo agregar solo para que
destaque de ti. Todo eso más especial. Sólo voy a entrar, añadir algunos puntos más aquí a las flores. Y luego una vez que termine esta flor, um, creo que solo dibujaré algo de verdor para ti, como una licencia para un helecho o algo así. Y luego voy a hacer el resto del video al lapso de tiempo para que sólo me puedan ver ilustrar el resto de las flores y todos los diferentes elementos para el patrón. Y entonces eso te dará tiempo para trabajar en tus elementos y motivo para que podamos conseguir los listos se conviertan en un patrón. Perdón. Entonces me gusta tenía ese look así que voy a dejar esa flor va a combinar, fusionar eso hacia abajo, y luego si necesitas moverla, puedes seleccionar esta era en la parte superior, y puedes mover la flor donde necesites, Y sólo voy a renombrarlo. Entonces voy a seleccionar esa capa y renombrar. Yo sólo voy a hacer floral rosa. Voy a bajar aquí una nueva capa. Es de verde a verde brillante. Yo sólo voy a hacer el a helecho hacer eso, luego este diminuto mechas y luego una herramienta divertida que me gusta usar es si seleccionas esta flecha en la parte superior otra vez, la parte superior izquierda y bajas a la opción donde dice warp y lo haces malla avanzada. Puedes mover tu ilustración y tipo de darle algo de vida. A mí me gusta. Definitivamente no va a mantener esto de la manera que es. Pero así como, si
quisiera, como, agacharme, realmente podría deformar aquí así. Yo sólo podía hacer que pareciera que estaba girado y tridimensional. Um, pero esa es una herramienta realmente ordenada con la que me encanta jugar a veces. Y a veces lo haré sólo para darle la curva de Nixon así como así, sólo para un poco alargada. Eso me gusta. Entonces creo que en realidad voy a mantenerlo así,
así que solo volveré y te mostraré eso es con lo que empecé. Y luego jugando con la función avanzada de malla de desorden, solo le di un poco de vida y, um, lo
hago un poco más interesante. Entonces en el patrón, no
es solo un helecho recto. Está un poco curvo. Entonces voy a añadir algo de textura a eso. Entonces subí a capas. Voy a seleccionarlo y volver a hacer Alfa Lock. Voy a ir a la cima, ¿verdad? Selecciona un verde más oscuro y vamos a ver Piensa que voy a hacer la misma textura solo voy a
repasarlo , Sólo tienes que agregarle un poco y hacer algo de textura ligera encima para que no sea demasiado oscuro. Eso no me gusta demasiado. Entonces retrocede y solo un poco más tarde. Ahí vamos. Entonces no es demasiado brillante. De acuerdo, entonces, sí. Entonces eso es lo básico de la pintura. Entonces voy a pasar e ilustrar el resto de estas flores, y pondré ese video lapse de tiempo aquí para que me vean ilustrando esas
8. Exportar tus elementos de patrones: Entonces ahora que tenemos todos nuestros elementos de patrón ilustrados y listos para ir y llegar a ser hechos en un patrón de repetición es que necesitamos exportarlos para que podamos abrirlos en
photoshop y luego organizarlos en un patrón. Entonces vamos a hacer es subir aquí al pequeño icono de Llave inglesa en la parte superior del comprador de navegación y luego al tercer ícono de la izquierda. Es una flecha orientada hacia arriba y dice Compartir. Entonces, ¿quieres hacer click en eso? Y luego te recomiendo compartir siempre tu obra de arte desde procreate como un archivo PSD, que es un archivo photoshopped para que puedas abrirlo en photoshop y podrás trabajar con capas individuales. Si los tienes todos salvó sus capas individuales. Para cada elemento, se pueden cambiar los colores. Podrías mover las cosas, así que asegúrate de hacer clic en la opción PSD y luego la exportará y asegúrate de guardarlo un lugar que fácilmente podrás encontrar en tu computadora. Por lo que normalmente trabajo con Dropbox, y así solo voy a seleccionar Dropbox para enviarlo. Pero también se puede, um, se lo
puede hacer a Google drive. Puedes hacerlo a través del iCloud. Entonces cualquier uso compartido de archivos, um, servicio que normalmente utilizas. Usa eso y luego simplemente haz clic en él y debería aparecer aquí. Um, Y si también si estás trabajando con un Mac, puedes hacer airdrop. Trabajo con una computadora Windows, un dow, así que no puedo lanzarla al aire. Pero si sí tienes un Mac, puedes aerear desde tu iPad y luego puedes abrirlo de esa manera. Por lo que solo voy a seleccionar Dropbox. En realidad, me olvidó ponerle nombre. Por lo que es otra cosa que quieres dio es nombrarlo para que puedas encontrarlo fácilmente cuando lo hagas
vas dedo del pie ábrelo en tu computadora. Está bien, Así que voy a soltar caja, voy a ahorrar entonces así que me va a ahorrar en Dropbox, y luego voy a estar abriéndolo en mi computadora. Y luego, como es cuando lo abro en la computadora y Photoshopped, entonces puedo mover todo de manera individual en este archivo de la tienda de fotos que me estoy
enviando a mí mismo
9. Crear un patrón en Photoshop: Ahora que tenemos toda la obra de arte desde procreate hasta nuestra computadora, Um, ¿quieres abrirlo en photoshop? Entonces lo que hice fue simplemente subir al archivo y hacer clic en abrir, y luego quieres simplemente encontrar la ubicación de donde guardaste tu obra de arte y luego
abrirla en la tienda de fotos como el archivo PSD. Entonces desde que lo exportamos como un archivo PST, se
puede ver a la derecha aquí que todo es ahora es propio individuo,
um, um, psd más tarde para que podamos moverlo todo a su alrededor. De esa manera, podemos configurar todo en un patrón repetitivo. Entonces la forma en que voy a estar haciendo este diseño de patrón es, um, ya
configuré mi documento, pero si abres un nuevo documento y Photoshopped goto file nuevo, vamos a estar haciéndolo 24 pulgadas de ancho por 12 pulgadas de alto. Y luego quieres asegurarte de tener 300 dp I resolución y luego tengo el
contenido de fondo es blanco en los motores de color RGB, y luego quieres crear eso. Y luego, um, siempre
me gusta que la regla se abra en la tienda de fotos. Entonces, um, sí el control está en una computadora Windows, así que no estoy seguro de cuál está encendido el comando, Mac, pero el control son para abrirlo como un atajo en windows. Y entonces lo que vamos a hacer, 24 por 12 así que queremos sólo tener el centro del documento,
el lienzo con el que trabajar. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy dando click en el lado izquierdo, por aquí con la regla, y estoy arrastrando la línea hasta seis pulgadas. Voy a dejar eso ahí y luego dividirlo por la mitad otra vez. Tráelo a 18 marca. Por lo que de esa manera tenemos un cuadrado perfecto justo en el centro de nuestro documento. Entonces después de eso, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar trayendo nuestra obra de arte. Entonces entra en tu archivo de ilustraciones o documento aquí y selecciona todo. Por lo que selecciono todo haciendo clic en una capa, manteniendo presionado el turno y haciendo clic en el final de todas las capas. Por lo que solo quieres seleccionar todo juntos, y luego lo copias. Entonces el control, mira, es un atajo para hacer eso, y luego el control V lo pegará Vale, así que tenemos todo por aquí y lo voy a hacer es solo seleccionar todo de nuevo. Y sólo voy a moverlo a un lado aquí, hacer que todo sea un poco más pequeño para hacer todo más pequeño ahí. Acabo de hacer control t y entonces eso te puede permitir cambiar el tamaño de las cosas y mantener todo proporcionado. Mantenga pulsado el turno, y podría hacerlo más grande o más pequeño. Entonces manténgalos de ese tamaño, y voy a agarrar el color de fondo aquí con la herramienta cuentagotas. Pero no sé si la voy a usar todavía porque me gusta como se ven de blanco. Entonces solo te voy a mostrar cómo arreglarlo todo primero. Espere. Entonces cómo empiezo con hacer mis diseños de patrones repetidos ya que prácticamente acabo de empezar con un elemento. Por lo general escogeré mi favorito, y sólo usaré eso como punto de partida para salir de. Y yo sólo puedo ir de ahí. Por lo que hacer un patrón de repetición es mucho como armar un rompecabezas excepto cerca del creador de ese rompecabezas. Entonces solo quieres que parezca que fluye sin fisuras que no quieres que
parezca que termina abruptamente o que no fluya. Quieres que todo solo sea agradable y aún así, solo
voy a empezar con esta flor rosa de aquí, traiga sobre mi bufete. Simplemente colóquelo bien alrededor de la flor. Trae sobre mi floral azul y algo a tener en cuenta cuando estás haciendo patrones es, um, siempre hacer diferentes escalas. Entonces si, como, cada flor fuera del mismo tamaño exacto, no
sería tan interesante porque todas serían del mismo tamaño. Entonces para hacerlo más único y diferente y agregarle más profundidad, um, quieres en una variedad de dimensionar y escalar dos elementos que conforman tu patrón. Entonces siempre juega con eso, ten este tamaño de flor abajo un poco, y en este momento solo los estoy colocando como me parezca conveniente. En realidad, voy al color de fondo. Entonces en este momento solo los estoy colocando como me parezca conveniente. Um, lo siento, sólo
estoy tratando de decidir el color de fondo aquí. Yo sí. Entonces ver esta hoja blanca que tengo aquí podría hacer de eso un borde rosa. Vamos a ver, originalmente lo tenía de color para estar contra el fondo rosa. Pero ahora me gusta mucho en el blanco. Entonces solo quiero asegurarme de que eso no se pierda. Haz esto. Azul oscuro segundo, sólo
va a dejar eso, pero sí. Así que ahora mismo solo estoy tocando alrededor de la escena donde encajan las cosas, um, así que usualmente colocaré las cosas alrededor, y luego las cambiaré a medida que voy y me meto más en, um, diseñar todo. Entonces no creo que quiera mover esto. Aquí los pequeños florales. Soy una especie de solo usar como elementos de relleno. Um, así que te gusta tienes tus elementos principales, como las enormes flores grandes y el verdor. Y luego puedes hacer algunos elementos de relleno como yo tengo las pequeñas flores aquí y luego estos pequeños puntos que esos voy a hacer al final, Pero porque solo quieres que todo fluya bien, mueve esta hoja, hacer que sea más pequeño grande para mover todo. Ves, ahora mismo, solo
estoy viendo cómo todo se descompone y se ajusta muy bien. Entonces vamos a traer por encima de este tres tallo bien. Y de nuevo, solo
estoy jugando con ajustar el tamaño, Así que voy a jugar con el ajuste de estos. Y luego, um, hablaremos de cómo arreglarlo más una vez que junte todo esto. De acuerdo, así que tengo todo dispuesto más o menos como creo que quería ser. Entonces solo voy a mover mis puntos por aquí y sólo cambiar el icono i aquí sólo para ocultar eso por ahora. Entonces voy a seleccionar todo en Ault inclinado y luego arrastrado hacia abajo para crear otra copia del mismo. Volvemos a seleccionar Walt, arrastramos hacia abajo y luego detenemos de nuevo, en realidad, retrocedemos un poco, quitamos esto más abajo, hacemos eso de nuevo durante solo Alz y luego arrastrándolo con la almohadilla del ratón para arreglar todo. De acuerdo, entonces, como puedes ver, obviamente no lo es. Ahí hay algunos espacios incómodos. Entonces lo que voy a hacer ahora es subir a auto, seleccionarlo y tenerlo en capa, y solo voy a agarrar iconos individuales y moverlos por ahí solo para que encajen más bien. Sólo para que no haya espacios incómodos entonces. decir, Esdecir,hace algunas cosas un poco más grandes, solo para que todo encaje perfectamente. Y luego si hay algunos espacios como por aquí, lo son. Eso es lo que también uso, como los iconos más pequeños para así, como el conjunto de tres flores o los puntos al final de arreglarlo todo. Llamaré a esos elementos de relleno, y los arrastraré solo para llenar todo. Entonces no hay espacios aleatorios, así que solo es llenar esto aquí. Hacer es hacer esto un poco más grande. Ella va a arrastrar esto hacia el centro aquí. De acuerdo, así que ese es el diseño básico de cómo van a ser mis patrones. Entonces ahora lo que voy a hacer es que quiero seleccionar todos los elementos que ves justo
frente a ti. Entonces solo voy a seleccionar todo. Hice clic en esta primera capa desplazándose hacia abajo hasta la parte inferior. Estoy sosteniendo turno hacia abajo y estoy seleccionando la capa muy inferior. Lo que voy a hacer es que estoy arrastrando eso hacia abajo para bajar al nuevo icono de capa, y para que esencialmente simplemente copiara todo. Y entonces lo que voy a hacer es hacer el control E, y eso aplana todo en una sola capa. Entonces como puedes ver a la derecha, está todo aplanado, así que esto es solo una capa entera que es lo que estoy haciendo con eso es que voy arriba a ver filtro en la pestaña. Realmente no lo puedes ver en la pantalla ahora mismo,
pero, um, um, en la parte superior, barra de
navegación y Photoshopped, tienes imagen de edición de archivo, tipo de
capa, seleccionar, y luego tienes filtro. Así que seleccione filtro, luego baje a otro, luego haga offset. Y entonces lo que vamos a hacer es que quieras que sea la mitad de la altura y la mitad del trabajo. Entonces si dimensionas tu documento como el mío a las 24 por 12. 24 Um, solo haz estos incrementos exactos que ves frente a ti. Entonces más 3600 para horizontal y más 1804 vertical y asegúrese de que se seleccione envoltorio y presione OK, así que obviamente tenemos algunos elementos superpuestos aquí. Entonces lo que vamos a hacer es en la capa offset. Vamos a subir a un pasaje E y vamos a bajar eso. Entonces al hacer eso, eso muestra los elementos que se repiten. Entonces esa es la capa repetida. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que nada se superponga porque no quiero que nada superponga en mi patrón. Por lo que tengo seleccionado Auto Select en la parte superior aquí. Yo sólo voy a pasar y me gusta, por ejemplo, y sólo empezar justo aquí. Esta flor se solapaba con la flor azul. Toma eso, sólo voy a hacerlo más pequeño. Entonces esta parte del,
um, um, proceso de elaboración de
patrones solo está asegurándose de que todo no se superponga. Y tal vez quieras que las cosas se superpongan, lo cual
también está totalmente bien . Es solo por este patrón en particular. No quiero que nada se superponga, por eso estoy ajustando todo aquí. Entonces si quieres que las cosas se superpongan, sin embargo, eso
también está bien . Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy pasando por eliminar flores que podrían estar en el camino o simplemente las estoy moviendo. Así que pasa por tu patrón y haz los ajustes necesarios, y luego iremos a partir de ahí. En realidad, lo que sí quiero señalar es como vas y estás haciendo estos ajustes. Lo que recomendaría es ir a esa capa superior, que es tu capa repetida, que es la capa de media gota, que hiciste offset y eliminarla y volver a hacer todo el proceso. Por lo tanto, seleccione el desplazamiento de la capa superior hasta el cambio de retención inferior y seleccione la capa inferior. Arrastre los hacia abajo a la nueva opción de capa y control e para aplanar. Entonces de esa manera, porque estamos moviendo todo y estamos aplanando capas. Es decir, lo siento. Estamos borrando elementos en capas de los patrones estaban moviendo cosas a medida que movemos cosas. Um, el patrón de desplazamiento también estaría cambiando. Por lo que queremos simplemente asegurarnos de que como quitar cosas no estamos solapando otras partes
del patrón también. Entonces solo vamos a seguir rehaciendo este proceso, así que sube a filtrar y simplemente selecciona offset de nuevo, Y podemos ser, como ya puedes ver, que en realidad ya está encajando perfectamente. Entonces solo para mí, mover algunas cosas, um, encaja muy bien. Obviamente, no siempre es así de fácil. A veces tienes muchas cosas superpuestas. Um, pero ¿qué? Nosotros en realidad sí. Porque éste se está solapando sólo por un poco, así que sólo voy a mover un poco esa pieza. Te acabo de leer esto una vez más, ¿de acuerdo? Y obviamente todavía hay algunos espacios en blanco. Entonces en un solo ver un pastie en esto otra vez, solo
voy a pasar y moverme alrededor, um, algunos de elementos para llenar estos espacios blancos manchas aquí. Y luego como voy como dije, siempre
sigo volviendo atrás y haciendo donde duplique todo y lo aplano. Y luego solo hago el offset solo para poder ver cómo empiezan a llenarse los patrones por
ambos lados . Entonces y solo voy a seguir haciendo esto hasta que todo fluya bien. - Haz eso otra vez. A ver cómo se ve todo. De acuerdo, entonces está empezando a juntarse. Entonces ahora creo que lo que voy a dio va a hacer mis elementos de relleno. Entonces lo que estoy haciendo es si pudiera encontrar mis flores, ver pequeños florales. De acuerdo, Así que voy a copiar o en realidad sólo hacer una nueva capa con florales pequeños, llevarnos hasta la parte superior. Está bien. Entonces lo que voy a hacer es esta capa que estoy hablando entre poder ver y ocultar que son las capas offset. Entonces voy a duplicar eso y tú puedes titularlo. Lo que quieras que puedas hacer, normalmente
haces media gota como mi porque es patrón de 1/2 gota. lo que suelo hacer media gota como lo que lo etiqueto, podrías hacer offset, laico o como quieras llamarlo. Y luego para todas las capas debajo de ella que se están repitiendo, seleccionas todo. Y yo solo agrupo todo, um, para que sea medidor. Entonces sólo voy a ponerlo todo en un grupo. Déjame oírme. Ahí lo tienes. Sólo voy a titularlo repitiendo elementos. Está bien, así que tenemos eso. Pero ahora con los florales pequeños, lo que voy a hacer es que sólo voy a pasar y rellenar. El espacio en blanco es solo para que no se vea tan escaso en mi patrón. Um, sólo un llenarlo bien. Entonces, um, pero no voy a tener esos repetidos
, por eso están separados. Entonces sólo pasando por aquí, sólo ellos un poquito. Cambia el tamaño del diseño. Solo para que tengas algo de, um, variación y escala a lo largo de tu patrón. De acuerdo, entonces tenemos esos, y luego voy a traer los puntos estos los voy a bajar hasta el fondo porque probablemente yo quiera que estos vayan detrás de las flores si accidentalmente se superponen . Por lo que solo estoy usando estos como elementos de relleno también. Así que solo estoy pasando Y si veo alguna zona que se vea un poco escaso como si solo
necesitaran , um ,
algún color, o simplemente como algo falta de ahí, sólo
voy a llenarlo con estos puntos solo para darle algo, sólo algo extra mirada y así no se vea tan oso. Gírala un poco. Hazlo más pequeño, sólo una escala muy. Arrástrelo por aquí, entonces siempre vario cuáles son mis elementos de relleno. A veces solo son lunares. A veces es facilidad de garabato, o a veces línea que líneas que parecen un patrón de gráfico en el fondo. Um, siempre vario, Pero una cosa que olvidé mencionar cuando estás haciendo esto es asegurarte de que cualquier elemento que tengas en la pizarra con el que tu primer diseño de tu patrón no toque el borde de tu tablero de arte porque eso va a estropear el patrón repetitivo, y sí vamos a repetir para que no fluya a la perfección. Será que habrá una línea cortada para asegurarse de que todo nada. Ninguno de los elementos toca el exterior, um, o pasa por el exterior de tu tablero de arte o lienzo. De acuerdo, entonces creo que estoy contenta con cómo se ve genial esto. Voy a decir esto y ahora lo que voy a hacer es sólo para poder mostrarte cómo es el patrón . Y así lo puedes ver por ti mismo con tu propio patrón está arriba en la barra de navegación superior. Segundo de la izquierda, voy a seleccionar editar que voy a bajar y seleccionar patrón definido, y luego solo voy a decir que sí, se
llame alguien vote para presentar y abrir un nuevo documento um. Y este solo voy a hacer 30 por 30 pulgadas, 300 d p i y luego a esto para mostrar el patrón. Lo que voy a hacer para verlo es que voy a bajar en este pequeño círculo aquí que es una especie de división en el centro con oscuro arriba y luego luz en la parte inferior es voy a seleccionar eso. Pero entonces voy a subir a donde dice patrón. Y entonces tu patrón debería aparecer justo ahí, y luego puedes ajustar la escala del mismo como si pudiera sacarlo si quisiera ver cómo se repite. Y solo puedes subir y bajar el deslizador para ver cómo se ve, repitiendo en diferentes niveles. Entonces esto es más pequeño y luego hacerse más grande.
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Emily Cromwell, Illustrator + Surface Designer
