Procreate y acuarelas reales: combina la pintura a mano con la digital

1. Procreate y acuarelas reales: Mi nombre es Brooke Lisa. Soy ilustradora y diseñadora infantil. Nada puede reemplazar físicamente la pintura a mano. Hay algo tan táctil en las pinturas reales. Acerca de mezclarlos juntos, moverlo con tus pinceles, es tan inmensamente, creativamente satisfactorio, y esa textura, es realmente difícil replicar digitalmente. Pero me encanta dibujar y procrear. El lápiz Apple y el iPad han cambiado por completo la forma en que trabajo. Pero quién dice que tiene que ser uno u otro, digital o artesanal. De eso se trata esta clase, aprovechando ambos médiums. Te voy a mostrar cómo uso el iPad para crear obras de arte mejor pintadas, y cómo llevo esa obra pintada al iPad y lo mezcle con mis propias pinturas digitales y luego mezcle las dos para que queden sin fisuras. Estoy súper emocionado de compartir lo que he aprendido y no puedo esperar a verte, lo que creas. 2. TÉCNICA 1: consejos para pintar: Para esta técnica, voy a estar pintando un flamenco y acuarela que voy a traer a Procreate. Por supuesto, puedes estar usando esta técnica con cualquier medio con el que estés creando. Ya sea lápices de colores o acrílico o marcadores o gouache, realidad no importa. Cuando estás creando tu obra de arte de pintura de mano sin embargo, un par de cosas que vas a querer tener cuidado. Líneas de lápiz, por lo que sobre todo bocetos estos van a ser trabajo extra para deshacerse de digitalmente. Siempre dibujarlos tan tarde como puedas o mejor aún, si estás haciendo coloración con agua, puedes usar lápices de acuarela, especialmente en el mismo color que lo que estás pintando. Entonces puedes fusionar eso en las líneas de la obra pintada real. Si nunca has usado lápices de acuarela, son como lápices de colores. Pero cuando usas un pincel con agua para activarlos, simplemente reaccionan de la misma manera que las pinturas de acuarela. Simplemente puedes combinar eso en tu pintura de acuarela y no hay líneas en absoluto. El otro es que querrás tener cuidado de que tus colores no sean tan claros que estén realmente cerca de la sombra del papel de fondo blanco. Porque en casi todos los casos probablemente vas a querer editar el documento de fondo. Va a ser mucho más difícil separar la obra si está demasiado cerca es el mismo tono que el papel blanco. Siempre parezco terminar con colores realmente claros así que no es el fin del mundo. Pero si quieres facilitarte las cosas, solo pinta un poco más oscuro. Se quiere aprovechar las fortalezas del medio. Se quiere hacer cosas que son difíciles de lograr con las pinturas digitales. Variaciones en color y textura, donde es un poco más oscuro y se mueve a un gradiente de color más claro, que tarda mucho más en hacerlo digitalmente. Cosas como sangramientos, donde tienes como papel mojado y tienes mucha pintura ahí dentro y la dejas caer en el área húmeda y como que se extiende, sobre todo así en la diseminación desigual, eso es realmente difícil de imitar digitalmente. Lo mismo si tomas agua y la dejas caer en un área de tu pintura, ese es un efecto realmente genial que la acuarela puede hacer. Eso no es tan fácil de imitar digitalmente de manera realista. Ahora por otro lado, los colores parejos realmente planos son realmente fáciles de hacer digitalmente. Si estás usando gouache y quieres intentar conseguir un color realmente bonito, liso, incluso plano por todas partes, realmente no tiene sentido hacerlo porque va a ser más rápido hacerlo digitalmente. Por supuesto, la pintura es muy meditativa y es muy agradable proceso ver que se puede hacer eso. Pero para mí, cuando estoy pintando, quiero aprovechar las cosas que me cuesta hacer digitalmente y usar eso. Otro beneficio de las acuarelas reales es que es fácil conseguir los trazos de pintura se muevan en la misma dirección de un objeto. Por ejemplo pinceladas que se mueven en dirección a un ala o un lago, o un pico, ese es un efecto realmente fresco que quieres aprovechar cuando estás pintando a mano. 3. Escanea: Te voy a mostrar la configuración de escaneo a la que siempre pongo atención sin importar qué escáner y qué software de escaneo esté usando. Esto lo estoy mostrando usando la vista previa de Mac, que tiene una configuración de escáner que está incorporada. Podría estar usando algo diferente pero estos tres ajustes son los que siempre querrás estar buscando, y lo primero es ¿en qué documento piensa tu escáner que está escaneando? En Vista previa, se refiere a estos como “Textos”, “Negro” y “Blanco” o Color. Es posible que tu software se refiera a él como Foto, pero vas a querer elegir la opción “Color” o la opción Foto para obtener escaneo de alta calidad. Entonces lo segundo a lo que vas a querer poner atención es a la “Resolución”, y como mínimo vas a querer escanear las cosas a 300 DPI. puede ir más alto, Sepuede ir más alto,es como una lupa, sólo se va a acercar y más y va a grabar aún más detalle. Normalmente escaneo a tres o 600 DPI, y luego lo tercero a lo que vas a querer prestar atención es el “Formato”. Ahora suelo usar TIFF como mi formato, pero puedes usar JPEG o PNG. TIFF es un archivo sin pérdidas por lo que no va a perder calidad cada vez que lo abras y lo cierras, lo cual hará un JPEG. Pero un JPEG probablemente estará bien, es poco probable que vayas a abrir y cerrar y modificar tus documentos tantas veces que provoques una grave degradación a tu archivo, pero si estás tratando de obtener el archivo de la más alta calidad que puede, un TIFF es un archivo realmente bueno para eso. 4. Transferencia de la computadora al iPad: Mi forma favorita de transferir escaneos de mi computadora a mi iPad es usar Dropbox. Es súper eficiente y es gratis. Tendrás que descargar la app de Dropbox en tu iPad pero de nuevo, es gratis. Creo que puedes tener dos gigabytes de almacenamiento, creo, así que puedes transferir algunos archivos realmente grandes ahí. Es una herramienta muy, muy útil. Todo lo que tengo que hacer es entrar en mis archivos y solo encuentro mi escaneo en mi ventana del Finder o tu Windows equivalente a Finder, y literalmente solo lo arro y lo dejo caer en Dropbox y espero a que se cargue y luego puedo acceder a él en mi iPad. El motivo por el que este es mi favorito es que puedes usar AirDrop, pero tengo muchos problemas con AirDrop, a veces simplemente no está funcionando y también recientemente, he estado notando que ha estado haciendo cosas extrañas como comprimiendo mis archivos en el DPI y los tamaños. He recurrido a prácticamente sólo usar Dropbox cuando estoy importando escaneos a Procreate. Cuando exporto, AirDrop parece estar bien a menos que el archivo sea realmente grande y luego a veces tengo que, nuevo usar Dropbox para traer el archivo a mi computadora. AirDrop sigue siendo una herramienta súper útil. Si voy a mi Finder aquí, voy a abrir una segunda Ventana del Finder y entrar en el icono de AirDrop y cuando esté funcionando, debería tirar hacia arriba con mi iPad. Parece que mi iPad se acaba de quedar dormido, así que voy a despertar mi iPad de nuevo. Mi iPad está relativamente cerca de la computadora. No está en otra habitación, por lo que no necesita estar físicamente cerca. Sí necesitas tener Bluetooth habilitado, y necesitas tener Wi-Fi activado, en ambos dispositivos. Pero en realidad no usa una conexión Wi-Fi, así que no va a usar tus datos. Todo lo que tengo que hacer es tomar este flamenco y dejarlo caer en mi iPad y se cargará ahí dentro. Es una forma súper rápida, súper fácil de soltar archivos de mi computadora a mi iPad. Es sólo que a veces es muy glitchy para mí. A veces tengo que encender y apagar mi Wi-Fi y encender y apagar mi Bluetooth, encender y apagar mis dispositivos, y normalmente encuentro que si mis dispositivos no se han apagado o restablecido por un tiempo, realmente no quiere funcionar. Entonces a veces solo tienes que intentar encenderlo y apagarlo de nuevo. Por último, también puedes usar iCloud para transferir archivos de tu computadora a tu iPad y viceversa. Yo personalmente no uso iCloud, pero sin duda está incorporado para aquellos de ustedes que tienen un dispositivo NAT 5. Métodos de Procreate para eliminar el papel de fondo: Quiero mostrarte cómo quitar tu papel de acuarela blanco en Procreate. personal, hago la mayor parte de este trabajo en Photoshop porque me resulta un poco más fácil. Pero quería asegurarme de que estoy cubriendo esto en Procreate para que aquellos de ustedes que no quieren tener Photoshop o no pueden permitirse Photoshop, puedan hacer esto en procreate porque enfrentémoslo, Photoshop es caro y Procreate es mucho más asequible. Vamos a sumergirnos. Lo primero que voy a hacer es que voy a hacer mi color de fondo verde. Porque si borro este fondo blanco y el fondo debajo de eso es blanco, es muy difícil ver si lo que hice funcionó o no. El primer método es realmente fácil aquí, solo puedes acercar y empezar a borrar alrededor de los bordes de tu flamenco. Esa es una forma en que puedes hacer esto. También puedes usar tu Herramienta de Selección y trazar tu flamenco. Voy a fingir que hice todo el asunto, invertir tu selección y usar un deslizamiento de tres dedos hacia abajo y Cortar todo el fondo de una sola vez. Voy a deshacer eso. Estos son sin duda métodos súper fáciles, pero no dejan mucho espacio para el error. Quiero mostrarte cómo usar el enmascaramiento para poder realmente afinar tu eliminación de fondo sin tener que temer que vayas a cometer un error. Enmascarar es simplemente ocultar o revelar una porción de tu capa. Vamos a trabajar en ocultar el blanco de esta capa y mostrar el rosa y el azul y el amarillo en esta capa. Lo primero que voy a hacer es que voy a entrar aquí y en realidad voy a crear la máscara. Esto es todo lo que necesitas saber sobre las máscaras. La pintura negra cubre las cosas, y la pintura blanca. muestra las cosas. Haré eso realmente rápido. Ahora si usas algo que sea como un color gris en tu máscara, va a ocultar parcialmente lo que estás haciendo. Si uso negro, está borrando por completo eso y solo veo el verde de la capa de fondo ahí debajo. Si uso blanco, lo trae de vuelta que se puede ver este gris está borrando parcialmente eso. Ahora siempre quieres asegurarte de que estás dibujando en tu Máscara de Capa y no en tu flamenco, porque si dibujo blanco sobre el flamenco, eso está dibujado de blanco ahí. Si escondo mi Máscara de Capa, eso se ha ido, eso está pintado. El modo en que puedes decir que estás en tu Máscara de Capa es que el azul más oscuro está apareciendo en la Máscara de Capa. Cuando seleccionas tu capa o tu Máscara de capa, ya que estos dos están conectados en Procreate, te está mostrando que están conectados agarrándolos a ambos. Se moverán juntos, les gusta permanecer juntos. Pero si golpeo la parte de capa de la misma, verás que los azules más oscuros puntean por ahí. Cualquier línea o cualquier pintura que me estoy poniendo ahora está sucediendo en la Máscara de Capa, y cualquier pintura que me ponga ahora está sucediendo en el flamenco. Entonces esconderé mi Máscara de Capa y se quita ese poco gris que me puse ahí, pero no quitó eso. Yo sólo voy a deshacer eso. El pincel que utilices va a determinar qué tan duros o más suaves son los bordes. Vamos a acercarme aquí, voy a quedarme con esto negro. Voy a usar cepillo de aire, que está justo aquí en la pestaña del cepillo de aire. Yo he tomado uno de estos rápidos de aire duro y lo he modificado para que no haya suavidad en el borde, como se puede ver ahí hay algo de suavidad. Acabo de modificar uno de esos y voy a usar eso. Yo sólo estoy delineando mi flamenco por aquí, y lo hice en negro, y sabes qué, accidentalmente me pasé un poco por encima de esa cola, así que voy a venir posada con blanco. Yo sólo voy a restaurar eso. También puedes usar la herramienta de borrador para borrar secciones de tu fondo. Tengo un cepillo diferente a mi Cepillo Duro que aquí, pero puedes ponerlo al set un cepillo más duro también. También podría usar eso y simplemente usar el blanco para restaurar secciones y usar el borrador para quitar secciones. Eso depende de ti, es un flujo de trabajo un poco más fácil. Pero de vuelta al punto sobre los bordes, utilicé ese cepillo de aire duro, y se puede ver este borde es bonito y crujiente y realmente limpio. El caso es que quizá no quieras eso, quizá quieras algo con un poco más de textura, después de todo por eso usaste la acuarela en primer lugar. Otro gran pincel es que si entro a mi sección de entintado, hay un pincel llamado Ink Bleed, y puedo entrar aquí, déjame ponerlo para que sea negro, y puedo entrar aquí. Esto es mucho más texturizado, así que si acerco aquí, se puede ver que hay mucha más rugosidad a este borde. Es una sensación un poco más orgánica. Digamos que vamos a fingir que nos dimos todo el camino alrededor de nuestro flamenco, y rastreamos los tramos que no queremos estar ahí. Lo que voy a hacer ahora en esta sección cerrada es solo caer de color ahí, y he quitado esa sección. Voy a deshacer eso por ahora. Yo quiero mostrarles una forma más descuidada de quitar este fondo, pero es mucho más rápido. A veces realmente necesito un trabajo limpio, y a veces realmente no importa, así que quiero mostrarte una manera rápida de hacer esto. Ahora mismo estoy en mi Máscara de Capa, realidad voy a ir a mi propia capa de arte, no a la máscara, y voy a entrar en mi Herramienta de Selección y voy a pasar a la sección Automática, y voy a seleccionar todo este fondo blanco tanto como pueda. Ahora, ese umbral de selección, déjame volver a subir eso para que puedas ver. Esto funciona igual que gota de color. Sin levantar mi pluma, estoy arrastrando hacia la izquierda y la derecha y puedo seleccionar más de color que sea similar a lo que primero toqué, o menos. Al arrastrarlo hacia la derecha, está agarrando más de esas rosas claras, y al empujar el extremo derecho, sólo está agarrando más de blanco puro. En esta técnica, quiero agarrar tanto de ese fondo sea que pueda, aunque sea quitando algo de este rosa en el cuello y la pierna y la cabeza. Todavía tengo mi selección hecha, pero voy a pasar a mi Máscara de Capa, y voy a llenar esta selección porque está seleccionando lo mismo, excepto que no estoy en mi capa de arte, estoy en mi Máscara de Capa y Voy a tocar la capa y voy a golpear “Fill Layer” Eso llenó toda esa selección de negro para que escondiera todo ese fondo blanco. Ahora todavía tengo algunas áreas faltantes aquí, así que en realidad voy a volver a mi capa de arte, y en realidad voy a esconder mi Máscara de Capa para que veas lo que estoy haciendo un poco mejor. Voy a agarrar algo de este rosa claro, y no quiero agarrar el fondo esta vez. Entonces, a veces si terminas agarrando demasiado fondo, vas a entrar aquí, me voy a acercar un poco más realmente en ese rosa. Eso es bastante bueno. Vas a agarrar algo del rosa claro aquí abajo, y solo estoy ajustando mi umbral cada vez que estoy tocando para agregar otra sección. Ahora, ahí hay un poco de rosa claro. Hay algunos en la cabeza, no estoy seguro si es ahí donde estaba, pero no estoy demasiado preocupado por eso ahora mismo. Cuando salgo de aquí y enciendo mi Máscara de Capa, estoy de vuelta en la Máscara de Capa y se puede decir porque estoy en el azul más oscuro de los dos. Esta vez no quiero ocultar lo que he seleccionado, quiero mostrarlo. Entonces voy a agarrar blanco, y voy a llenar esa selección de blanco. Ahora tengo una selección realmente ruda pero también muy rápida de mi flamenco sin el fondo blanco. Ahora solo puedo entrar a mano aquí y redibujar algo de esta sección de cuello. Hazlo un poco más suave. No llegó a todas partes aquí arriba que yo quería, así que sólo voy a añadir un poco más allá. Noté que hay algunas de mis marcas de lápiz de cuando realmente estaba pintando el flamenco, entraré aquí y solo borraré eso. O de nuevo, puedes usar el negro y el pincel, cualquiera de esos trabajos. Como dije, esta es una forma realmente desordenada de hacerlo. Se puede ver que hay un montón de pequeños puntos y líos en el papel, eso era una manchada en el papel que todavía están en el fondo. Pero si tomo mis antecedentes aquí y lo hago blanco, y salvo unas cuantas cosas aquí y allá, realmente no lo noto. Es una manera realmente rápida, fácil de hacer este trabajo. De nuevo, depende de lo que tengas que hacer con esto. Si necesitas limpiarlo realmente a fondo o si quieres hacerlo realmente rápido. Ahora que he quitado el fondo, puedo fusionar mi capa y Máscaras de capa para que el fondo no solo esté oculto, en realidad se ha ido completamente. Ahora si lo deseas puedes copiar y pegar esto en un nuevo documento para que siempre puedas volver atrás y editar esto, o simplemente puedes unirlos como sea que te sientas cómodo trabajando. Para fusionar estos juntos, voy a tomar dos dedos, uno en cada una de estas capas y los voy a pellizcar juntos hasta que estallen en una sola capa, y ahora este flamenco está en su propia capa y no tiene fondo. Ahí lo tienes. 6. Consejos para editar y recolorear ilustraciones pintadas en Procreate: Ahora que tengo mi arte flamenco en el lienzo, realidad voy a hacer un poco de recoloración a este flamenco. Prefiero un color durazno a este brillante rosa brillante, voy a usar gota de color. Ahora cubrí gotas de color bastante a fondo en mi introducción una clase procreate. Yo sólo voy a repasarlo brevemente aquí. Pero si quieres aprender un poco más sobre la herramienta, puedes echar un vistazo a esa clase. Voy a tomar esta muestra más oscura de rosa y la voy a arrastrar y soltar en una sección más oscura de rosa. Ahora notarás que no está cubriendo toda esta obra de arte en rosa. Eso se debe a que el umbral de color es de alrededor del 43 por ciento para esta obra de arte. Sin levantar mi lápiz, lo estoy deslizando hacia la izquierda y hacia la derecha para que afecte más o menos a la obra de arte. Eso me queda bastante bien. En realidad voy a agregar un poco de rosa claro al color coral [inaudible] durazno en los colores más claros ahí arriba. Me gusta mucho ese color durazno para este tipo. Ahora, sí me aligeré la pierna y la nariz y esas cosas y y no me gusta realmente la forma en que se ve. En realidad quiero tener un color marino más profundo del que pinté originalmente. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí, pero no quiero que cubra todo el flamenco. No he recogido mi lápiz, sólo voy a arrastrarlo hacia la izquierda hasta que apenas está afectando esta porción autocontenida justo aquí de la pierna. Entonces lo dejaré caer en el pico, cae hasta la parte inferior de la pierna. Estoy mucho más feliz con esta coloración de aquí. Lo siguiente que quiero hacer es, quiero remodelar el fondo de este pie y este pie de aquí. Si alguna vez has echado un vistazo de cerca a los pies del flamenco, están palmeados. Quiero crear más de un pie palmeado. En realidad voy a utilizar la herramienta de selección en mano libre. Yo sólo voy a dibujar algunos arcos aquí. Entonces seleccionaré esta sección y solo voy a borrar esa porción. Cuando me volví a arrancar aquí, me gusta la forma en que eso se ve mucho mejor. Yo voy a hacer lo mismo aquí, sólo crear un poco de arco más limpio. Sí, creo que eso tiene mucho más flujo y movimiento en esos bordes, creo que se ve mucho más fresco. He ido adelante y he añadido algunos detalles más, algunas letras, misma estancia rara y un poco de tutu y también he añadido este fresco alas emplumadas. Yo sólo estaba experimentando con, teniendo un poco más de detalle en las alas. Con el ala emplumada, tendré curiosidad por mostrar un poco más de esa ala y dibujar el tutú para que el desperdicio de ella esté más arriba en el cuello. Lo que voy a hacer es, voy a estar en la capa de tutu y voy a usar la herramienta de transformación. Ahora no hay sólo lo normal haciéndolo más grande o más pequeño, distorsionándolo y sesgándolo. Pero también hay una obra, y esto es una obra de títeres. Lo que puedes hacer ahora es en lugar de simplemente agarrar las cuatro esquinas están en el borde, puedes agarrar cualquiera de estas esquinas en esta rejilla y mantendrá las otras piezas en su lugar mientras transforma el punto donde estaba el desorden. Al agarrar estos y acercarlos al cuello, quiero empujar esto más cerca y esto empuja más lejos. Voy a acercar esto un poco más. De verdad tengo algo que ahora se sincroniza alrededor del cuello en lugar de alrededor de la cintura. Incluso puedo mover este tutu más arriba al estar en la sección de forma libre de la herramienta de selección y luego estar en una [inaudible] y luego acercar esto al cuello mientras aún mantienes el exterior como splay, tienen el tutú. 7. TÉCNICA 2: usa tu iPad como caja de luz: iPads son herramientas realmente impresionantes y pueden hacer muchas cosas. Una cosa que no me di cuenta durante más tiempo fue que en realidad mi iPad puede funcionar como una caja de luz. A mí me gusta hacer bocetos y procrear muchas veces y es realmente fácil para mí deshacer y rehacer algo. Puedo reorganizar estos elementos muy fácilmente. Puedo estirar algo. A lo mejor quería la tortuga aquí abajo y la ballena aquí arriba, sería realmente fácil hacer eso digitalmente, sobre todo en procreate, y luego podría simplemente tomar mi papel de acuarela, ponerlo aquí abajo, rastrearlo. Podría incluso crear obras de arte pintadas independientes a partir de eso. Ni siquiera necesitaría combinar los dos. Simplemente puedo usar esto como mi libro de bocetos y esto como mi obra final. Pero si sí quieres crear algunas texturas de acuarela aquí y luego combinarlas con tu boceto, hay un par de cosas que puedes hacer para que ese proceso sea un poco más suave. El primero que habrías notado es que cuando pongo esto aquí abajo, no puedes ver nada, y la razón más grande para eso es que en realidad estoy en una habitación muy bien iluminada ahora mismo. Si yo estuviera en un cuarto oscuro o si fuera hora de la tarde, probablemente podrías ver la luz del iPad viniendo a través de este papel. Si sí quieres usar el iPad como caja de luz, estar en una oscuridad te ayudará. Pero para aquellos de ustedes que no les gusta vivir en una cueva o trabajar estrictamente en la oscuridad, hay un par de cosas que pueden hacer para ayudarse. Lo que voy a hacer primero es que voy a deslizar todo el camino hasta aquí, y esto va a subir mi brillo y voy a reventar el brillo todo el camino hacia arriba en mi iPad y aún no. Aquí la clave es que tienes un contraste realmente fuerte entre tu fondo y tus bocetos. Tengo mis bocetos en su propia capa aquí. Si tengo este azul claro sobre un fondo blanco, sería realmente difícil de ver. Yo quería hacer esto en blanco y negro. Otra cosa que puedes probar es en realidad hacer tus bocetos blancos y tu fondo negro. Acabo de crear una hoja de tramposos rápida así. No, todavía no hay dados. Pero, dependiendo de tu luz, eso podría ser útil. Yo sí repaso ¿cómo cambias los colores en la capa? Simplemente te mostraré muy rápido, si tienes el bloqueo Alpha, estoy usando dos dedos para deslizar para crear el bloqueo Alpha, y estoy encendiendo y apagando esto. Se puede ver que es una capa separada, y luego toco aquí y golpeo 'Relleno Capa'. Entonces puedo cambiar el color de eso. Eso voy a deshacer. Yo sí repaso todas las funciones de usar procreate en mi clase procreate si quieres comprobar eso. Pero eso es básicamente lo básico de eso. Voy a apagar las luces para que veas lo que estoy haciendo. Ahora que he bajado las luces, por fin podemos ver nuestra caja de luces en acción. Tengo este papel de acuarela grueso encima de mi iPad y aún puedo acercar. Todavía puedo usar mis dedos. El iPad todavía puede sentir mis dedos a través de la hoja de acuarela, que es bastante impresionante. En teoría, podría acercarme aquí y cualquier elemento que quisiera ser de color agua, podría usar la hoja para pintar todo ese asunto, poder pintar toda esta orca o todo el manatí. Pero para ahorrar tiempo, en realidad voy a estar pintando todos estos en una sola hoja. Cuando importe esa hoja de acuarelas con todos los diferentes animales de ahí, quiero que se alinee muy bien con este boceto para que pase la menor cantidad de tiempo reordenando y asegurándome de que estén perfectamente alineados con los bocetos y los detalles ahí dentro. No voy a ser perfecto, pero quiero hacerlo lo más cerca que pueda. No soy máquina, no voy a ser perfecta. Lo primero para hacer esto más fácil, cuanto más espacio de papel que uso, más puedo conseguir realmente exacto sobre eso y más detalle puedo agregar a esto. Si estoy haciendo este boceto horizontalmente, no voy a estar aprovechando los inmuebles que tengo aquí. En realidad voy a girar esto de lado, y la otra cosa es, digamos que tengo esto de lado y accidentalmente chocé con el Canvas y accidentalmente acerco o lo empujo accidentalmente, ¿cómo me aseguro de que Yo me estoy quedando consistente? Lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar este gesto genial y se llama snap to Canvas. Estoy usando dos dedos y los estoy juntando, y llena el Lienzo proporcionalmente, así que lo llena todo el camino hacia arriba. Ahora, una cosa que podrías notar es que se está llenando proporcionalmente. En realidad está cortando algunas de estas ilustraciones debajo de esta barra de herramientas de aquí arriba. Hay una cosa que puedes hacer al respecto. Si golpeas el icono de la llave inglesa y vas a la pestaña de ayuda y golpeas 'Ajustes avanzados'. Ahí está este ajuste llamado 'Fit Canvas inside interface ', y lo enciendo. Entonces voy a hacerlo, aquí hay un botoncito que dice 'Vuelve a procrear', y voy a golpear eso. Ahora, cuando entre aquí y lo rompa, lo va a hacer proporcionalmente. No va a cubrir nada de esto con las barras de herramientas. Hay otra característica ingeniosa que también es realmente útil. Voy a usar cuatro dedos y sólo voy a tocar la pantalla, y eso va a quitar esas barras de herramientas. Ahora si rompo una pantalla, va a ocupar todo el Canvas, lo que hace las cosas mucho más fáciles. Incluso si estoy dibujando aquí y accidentalmente voy de lado, todo lo que voy a hacer es volver aquí, juntar esos dos dedos y traerlo de vuelta, y finalmente, voy a estar usando algunas escotillas cruzadas. Lo que quiero hacer es que quiero hacer escotillas cruzadas donde está el Lienzo. Esto sigue siendo sólo la interfaz de procreate, realidad no es el Canvas. Yo quiero sólo el Lienzo. Porque cuando estoy trayendo esto para procrear, quiero que esto se alinee exactamente con el Canvas, no con la interfaz. Ahora, para aquellos de ustedes que estaban usando un toque de cuatro dedos para volver a salir de la configuración de pantalla completa. Cuatro dedos adentro, cuatro dedos fuera. Si estabas usando un boceto ligero y estás tratando de ver la diferencia entre el lienzo y el fondo, tal vez te resulte más fácil entrar aquí e ir al icono Llave inglesa, ir a 'Preferencias' y apagar la interfaz de luz . mí me gusta trabajar con la interfaz de luz, pero si estás usando un boceto, esto hace que sea mucho más fácil deshacerse de la escena como esa interfaz de ahí mismo. Ya no lo ves. Es muy fácil meter ahí tu escotilla cruzada. Voy a volver a la interfaz de luz en mi boceto oscuro. Una palabra de precaución. Tu iPad es un electrónico y generalmente no deberías estar mojando tu electrónica. Probablemente no sea la mejor idea pintar directamente en tu iPad mientras lo usas como caja de luz. Voy a estar rastreando estos elementos y luego los estaré pintando. 8. Método de Photoshop para eliminar el papel de fondo: Quiero ahora quitar el fondo de mis pinturas acuarelas. Hago la mayor parte de esta eliminación en Photo-shop, sólo porque estoy un poco más familiarizado con ello, y no voy a ponerme súper en profundidad con esto. Hay muchas clases grandiosas por ahí, sobre cómo quitar los fondos blancos de tu obra pintada. Yo sólo voy a tratar de hacer esto rápido y rápido. Lo primero que voy a hacer, es duplicar esta capa. Voy a hacer eso usando un atajo, que en un Mac es Command J. También puedes hacer clic derecho y elegir Duplicar capa y pulsar “Ok”. Basta con hacer la capa de una. Voy a apagar la capa de fondo. Ahora, estoy haciendo esto sólo porque si cometo algún error, siempre puedo volver y volver a empezar de cero. También voy a bajar a este pequeño medio círculo justo aquí, como esta media luna. Voy a dar click en eso y voy a elegir “Color sólido”. Voy a poner un fondo negro, detrás de esta capa que hice una capa de arte sin nombre. Por lo que no se pone confuso. Esto me va a ayudar a ver qué pasa cuando quite el blanco de mi fondo. La primera herramienta que voy a utilizar es la herramienta Varita Mágica, y puedo acceder a eso pulsando “W” en el teclado. O hay un pequeño ícono aquí mismo que tiene la varita mágica, que va a traer una barra de herramientas aquí arriba, y vamos a estar prestando atención a la tolerancia y a la contigua. Significa contiguo, cuando haga clic en la “Varita mágica”, se va a agarrar una selección de colores tanto como pueda. Cuando se selecciona contiguo, solo agarra cosas que están conectadas. Entonces sólo es agarrar el verde que está aquí arriba. No es agarrar el verde por aquí o el verde y mi caballito de mar. Ahora bien, si lo reviso y luego hago clic en un “Verde”, lo está agarrando de todas partes que pueda, sobre toda la imagen. Simplemente estoy deseleccionando rápidamente golpeando “Comando D”. También puedes hacer clic derecho y presionar “Deseleccionar”, pero me gustan los atajos. El siguiente ajuste es la tolerancia. Tolerancia básicamente significa que esto es cuánto de un color va a seleccionar. Entonces si le pego al Blanco, mi fondo a los 32, esto en realidad es agarrar bastantes cosas. Se puede ver en realidad también, que el lado de mi Manta raya y mi manatí y mi orca, también están todos siendo agarrados. Entonces si golpeara eliminar ahora mismo, eliminaría toda esa selección y revelaría la capa negra que hicimos antes, debajo de ella. Entonces voy a deshacer eso y anular la selección. Voy a tratar de no agarrar algunos de estos colores claros. Entonces si de verdad quieres prepararte para el éxito, no pintarás esa luz de colores porque solo será mucho más rápido y más fácil quitar tus fondos. Pero si necesitas tener esos colores claros, y yo siempre parece terminar con colores claros. Podemos bajar la tolerancia. Entonces si derribo esto a 12, cuando entro aquí y selecciono, esto es agarrar mucho menos. Todavía está agarrando algunas cosas dentro de aquí, pero no es agarrar casi tanto. Entonces el objetivo aquí es obtener la mayor parte del fondo y lo menos posible de la obra de arte. Entonces me estoy levantando la tolerancia al 23. Voy a dar click por aquí. Eso se ve realmente bien excepto si elimino esto, va a dejar mucho lío alrededor de la cola y eso va a ser mucho más difícil de sujetar, que lo que tengo en mente. Entonces, cuando obtenemos algún tema como este es mucho más limpio alrededor de todos los bordes. Simplemente tengo algunas selecciones en estas áreas realmente ligeras. Entonces, lo que voy a usar para limpiar eso es la herramienta de selección rápida. Entonces si voy a mi herramienta de varita en la barra de herramientas, hay una pequeña flecha en la esquina, y si solo me aferro a esa herramienta, va a aparecer un pequeño menú aquí, y, voy a estar cambiando de la herramienta de varita mágica a la herramienta de selección rápida. Si no te diste cuenta, puedes sumar y restar de tus selecciones. Entonces si mantienes presionada la “tecla Mayús”, puedes agregar a tus selecciones, y si te aferras a la “Opción” o “tecla Alt”, restarás de tus selecciones, y así voy a acercar aquí. El genial de esta herramienta de selección rápida, es que solo actúa como un pincel y sabe intuitivamente lo que estás tratando de hacer. Entonces solo sostengo la “Opción y tecla Alt” y simplemente me cepillé sobre eso, y sacó ese azul realmente pálido. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí. Piénsalo. Sólo un poquito mejor. Haré lo mismo aquí, en su vientre. En realidad quiero que esta sección sea seleccionada. Por lo que voy a sumar a la selección manteniendo presionada la tecla Mayús y simplemente cepillarme en esa zona. Aquí vamos, ahora, está bastante bien. Si golpeo “Eliminar”, eso hizo un trabajo bastante bueno de limpiar todos esos bordes. El problema es que fue engañoso. Si acerco aquí, todavía hay todo tipo de basura en esta capa de fondo. Por suerte, hay una manera de limpiar esto realmente rápidamente. Entonces si voy a mi capa de arte, y tal vez tengas un clavo en lugar de un icono de pincel, pero haz clic en la miniatura o en el icono del pincel, mientras mantienes los comandos. Entonces Command click, eso va a seleccionar todos los píxeles de esta capa. Para que veas que está agarrando a todos estos tipos ahí dentro. Lo que quiero hacer es, voy a seleccionar, modificar, y voy a suavizar esta selección, y lo que eso va a hacer es que va a suavizar los bordes de esto, y a su vez, porque lo está alisando, para estos diminutos pequeños puntos de píxel aquí, los va a mover. Entonces me voy a ir bastante extremo aquí. Normalmente, solo voy con como cinco o tres, pero en este caso voy a ir a lo grande. Al hacer clic en ahí, se ha eliminado esa selección. Entonces si le doy a “Eliminar” ahora mismo, va a borrar toda mi obra de arte. Entonces eso no es lo que queremos hacer. Lo que queremos hacer un inverso, esta selección. Entonces voy a seleccionar inverso y hay este atajo justo aquí y solo puedes pulsar “Comando Shift I”. Eso invertirá la selección y voy a golpear “Eliminar”. Ahora se quita toda esa porquería de ahí fuera. Todavía necesitamos limpiar a este tipo por aquí, el borde del escaneo. Entonces voy a pegarle mi herramienta de marquesina que es “M”. Yo sólo voy a venir aquí y voy a arrastrar y borrar. Ahí hay un pequeño tema, yo también voy a borrar eso. Puedo ver que solo hay un par de cosas, probablemente de esas escotillas cruzadas, que ahora hemos borrado. Entonces vamos a volver aquí, y recuerdas cómo guardamos esa capa de fondo? Vamos, vamos a volver a usar eso. Por lo que voy a crear otra capa duplicada de nuevo, puedes pulsar con el botón derecho “Duplicar capa”. Voy a arrastrar eso por encima del fondo negro. Voy a encenderlo, y voy a usar la herramienta Marquee ahora para salvar esas escotillas cruzadas. Lo que voy a hacer, es que voy a duplicar esta capa, pero en realidad sólo va a duplicar la porción que he seleccionado. Voy a golpear “Comando J” y eliminaré esta copia de fondo que acabo de hacer. Usted [inaudible] borra copia de fondo. Ahora que tengo mis escotillas cruzadas en una capa, el arte en otra capa. Yo quiero transferir esto a procrear. Todo el punto fue que se quitó el fondo, era transparente. Por lo que necesito asegurarme de que apague el relleno de color. O lo elimino o simplemente apago ahí mismo, y luego este tablero de ajedrez significa que, es transparente. Ahí hay un fondo transparente. Ahora, solo necesito guardar los archivos. Voy a ir a Archivo, Guardar como, y quiero guardar esto como PNG, Si fuera a enviar un JPEG, tomaría el fondo y lo pondría blanco, y no quiero hacer eso. Yo quiero que el fondo debe ser transparente. Por lo que voy a elegir un PNG y voy a pegarle guardar. 9. Alineación del escaneo en Procreate: Ahora voy a importar mi obra pintada a mi boceto. Entonces, voy a golpear el icono de la llave inglesa, y estoy en la pestaña de imagen y voy a golpear insertar archivo. Estoy obteniendo mi imagen de Dropbox, así que me aseguro de que estoy en el Dropbox en las ubicaciones, y ahí está mi obra de arte. Ahora, porque tenía seleccionada la capa de boceto, esto insertó el archivo encima de eso. bien eso está totalmente bien, es un poco más fácil para mí si la capa del boceto está debajo o si esa la obra pintada está debajo de la capa de boceto, solo me ayuda a poder alinear las cosas visualmente un poco más fácil. De lo que voy a hacer, quiero hacer todas mis transformaciones en un solo movimiento para que no esté redimensionando una y otra vez y pixelando mi obra pintada. Lo que quiero hacer es crear una capa y la voy a arrastrar por debajo de mi capa de boceto. Ahora voy a insertar de nuevo ese archivo. Ahora está debajo de la capa de boceto. Ahora una vez que hemos insertado esto aquí, ha activado la herramienta Transformar. Si trato de acercarme aquí para revisar mis escotillas cruzadas que dibujé, se va a escalar la obra de arte. Voy a deshacer eso usando dos dedos para tocar. Lo que voy a hacer para moverme por el Canvas es que voy a sostener un dedo en la herramienta Transformar justo aquí y luego puedo pellizcar y acercar y moverme alrededor de mi lienzo. ¿ De acuerdo? Yo quiero estar haciendo tantos de estos movimientos al mismo tiempo porque si muevo esta escotilla cruzada a la esquina de mi Lienzo para alinearla. Entonces salgo de la herramienta Transformar. Esta escotilla cruzada por aquí ha dejado el balance de lona. En cualquier momento que deje el lienzo, se va a recortar la obra de arte. Entonces, no voy a poder conseguir ese borde de la escotilla de cruz para poder alinearla por aquí. Necesito asegurarme de que estoy haciendo todo esto de una sola vez. Yo [inaudible] lo inserto de nuevo aquí. Normalmente cuando estoy transformando las cosas, normalmente tengo los magneticos encendidos, pero en este caso quiero tenerlo apagado para que pueda mover esto realmente libre y fácilmente. El magnético mantiene las cosas en proporción pero en este caso, no me preocupa tanto mantener las cosas en proporción porque estas escotillas cruzadas me van a ayudar a mantener las cosas en proporción. Ahora, a medida que muevo uno de estos bordes, también mueve las otras esquinas por aquí. Si pongo esto por aquí y trato de mover esto hacia atrás, sigue moviendo esa. Lo que voy a hacer es que voy a aferrarme a este nodo azul por un segundo y luego se va a activar y va a decir: “Oh, sólo quieres mover ese, vamos a mantener a todos estos otros quietos. De esa manera, puedo entrar aquí y realmente puedo alinearlo exactamente. Haga clic y sostenga esa. Ahora sólo está moviendo el uno. Estoy forrando esas escotillas cruzadas muy de cerca al borde del lienzo. Ahora que he alineado todos estos, parece que éste se ajustó un poco, tal vez no sujeté al otro justo ahí. Está bien. Eso se ve bastante bien. Ahora, si quiero mirarlo ahora puedo hacer eso. Por ejemplo, si te gusta esto está un poco apagado, así que si me aferro a éste, solo estoy moviendo este tipo justo aquí, puedo moverlo para que las áreas de acuarela encajen más de cerca debajo de aquí. Salga de este tipo. Ahora, una cosa que noté con seguridad es que no rastreé ni pinté exactamente a la perfección mi caballito de mar. Entonces, sé que esto simplemente no va a encajar perfectamente el boceto. Sabía que eso era probable que ocurriera. De nuevo, no soy una máquina. Yo soy un ser humano y sólo soy un libre fluir en esto. También puedo ver eso, bueno mi manatí y Orca se han alineado muy bien. El tortuga está un poco apagado. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a seleccionar esta capa de boceto y me limitaré a mover la porción de boceto de esa tortuga hacia atrás sólo un poquito y lo muevo hacia atrás. Se alinea bastante bien ahí. Bastante fácil de hacer. Creo que esto se ve bastante bien. 10. Mezcla de medios: añadir detalles digitales a tu arte: Quiero empezar a agregar los detalles de mi boceto a mi obra pintada aquí. Voy a estar usando modos de fusión para crear mucha más profundidad y complejidad a mi pintura. Te voy a mostrar por qué. Acabo de apagar mi capa de boceto y voy a añadir una nueva capa. Voy a pintar en algunos de esos puntos que vimos antes. Usando un pincel texturizado aquí, solo estoy usando el artístico Gesinski, estoy seguro de que estoy diciendo ese cepillo de tinta equivocado y también usaré un cepillo duro. De verdad se puede ver de lo que estoy hablando aquí. Este pincel Gesinski tiene algo de textura. Se ve bien, se mezcla bastante bien pero cuando toque este N, va a abrir mis modos de fusión. Si golpeo “Multiplicar”, ahora realmente me está mostrando la gama de colores. Estoy viendo, la luz de esto y la oscuridad de esto de la pintura original de acuarela aquí. Agrega profundidad y complejidad a tu obra de arte y parece que se mezcla. No parece que solo se dibuje digitalmente encima de aquí. Voy a estar usando modos de fusión para agregar detalles a mi obra de arte. A medida que empiezo a trabajar en detalles, lo primero que quiero hacer es bajarlo la opacidad de mi capa de boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo. Añadiré una nueva capa y voy a añadir algo de ligereza a estos puntos en la cara de las tortugas y en su brazo. Voy a estar usando el modo de mezcla de pantalla, que es un bajo aligerar y pantalla. Pantalla y multiplicar son muy similares. Pantalla solo aclara el color que estás dibujando encima y la razón por la que me gusta usarlo es que solo puedo probar un color claro de este verde que ya está en la tortuga y va a crear un tono más claro de exactamente ese color. Eso es súper bonito porque me quita algunas decisiones. No creo que tenga que pensar como, oh, de qué color de verde quiero aligerar esto. Es bonito limitar los colores que hay en tu paladar cuando estás haciendo obras de arte. Es un poco menos distrayente y cuando tienes una paleta de colores limitada puede dibujar tu ojo en un poco más. Simplemente puedo dibujar algunos de estos en muy rápido. Ahora todo eso estuvo bien por hacer solo los detalles dentro de ahí pero quiero conseguir algo que realmente esté definido. Quiero agregar algunos reflejos de este lado de las crestas de la tortuga. Voy a usar mi herramienta de selección y mano libre y sólo voy a dibujar esos bucles. Ahora creo que puedes ver, apagaré esto para que puedas ver. Ahora solo tengo esta selección aquí. Cuando entro aquí para dibujar, sólo sale bien, no se ve si le pego el correlato “N” sobre ahí se dibuja pero sólo va a dibujar dentro de esos límites. No quiero que sea súper duro de un filo así que voy a deshacer eso un poco y voy a simplemente como realmente a la ligera llenar eso y quiero que sea un borde duro, demasiado de un filo más duro. Haré el tamaño de esto un poco más grande y apagaré la herramienta de selección. Eso se ve genial. Creo que se verá muy bien cuando ponga los bordes más oscuros ahí dentro. Lo siguiente que quiero hacer es añadir algo de ligereza a este vientre caballitos de mar. Pero de nuevo, no quiero dibujar fuera de las líneas. A pesar de que no se puede ver en este fondo blanco, si yo volviera este fondo en azul y luego estuviera dibujando así, eso no se vería tan genial. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar la capa pintada y lo voy a hacer usando dos dedos y aguantando aquí y eso va a seleccionarla automáticamente. También podrías golpear la “Capa” y presionar “Seleccionar”, pero me gusta usar atajos porque es más rápido. Entonces puedes entrar aquí y simplemente crear justo ese vientre. Voy a encender mi boceto para que en realidad pueda ver en la parte superior aquí. Yo quiero que esté todo el camino ahí afuera y puedes hacer boceto dentro de su parte inferior. Aquí está mi caballo de mar. Voy a volver a convertir mi fondo a blanco puro. Eso está empezando a venir. Estoy pensando que esto se ve raro sin la porción oscura adentro así que empecemos a añadir la porción oscura de la tortuga aquí. Voy a estar usando multiplicar y como dije, pantalla y multiplicar son realmente similares. De lo que voy a hacer, y voy a agarrar un color más oscuro de la tortuga aquí dentro y luego voy a empezar a añadir estas crestas. Como puedes ver, solo agrega bonito verde oscuro que coincide con el verde que ya está ahí. Voy a añadir a su vez el boceto para poder ver un poco mejor lo que estoy haciendo y voy a añadir sólo una cresta. Enfriar. A mí me gusta la forma en que se ve esta concha de tortuga, pero siento que necesita ser un poco más oscuro en esta parte trasera, sobre todo para hacer que estas crestas pop un poco. No quiero entrar aquí y sólo dibujar ese final. Eso no me queda muy bien. Quiero usar más de un pincel texturizado. Voy a ir a pintar y voy a usar el viejo pincel. Si fuera a empezar a dibujar así, sólo dibujo por todas partes. Voy a usar ese truco otra vez de seleccionar la capa pintada y voy a empezar a dibujar aquí pero el problema es que le estoy sacando las piernas y no quiero que las piernas estén más oscuras. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar quitando eso de mi selección. Voy a venir a esta herramienta de selección y la voy a sostener para que cuando la toque, no quite la selección que acabo de hacer. Se va a mantener la selección que acabo de hacer. Te mostraré como si te pasara a ti, simplemente desaparece. Pero si me aferro a ella, va a recargar la última selección que hice. O si pierdes esta elección, siempre puedes volver aquí y dar click en “Seleccionar”, y entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí y voy a dibujar el cualquier área alrededor de la zona donde quiero quitarla. No voy a tocar este pequeño círculo gris aquí porque si hago eso, lo va a agregar a la selección pero tengo que acercarme realmente y luego voy a golpear “Eliminar de selección”. Yo le voy a hacer lo mismo a esta pierna trasera y se les quita de la selección. Cuando ahora me meto en mi pincel, estoy consiguiendo algunas cosas bonitas y oscuras de vuelta aquí. Estamos en la capa blanca. No, sabía que no estaba en la capa correcta porque era sólo del mismo color de verde. Quiero estar en mi capa de multiplicación ahí. Ahí vamos, mira eso. Eso es mucho más oscuro. A mí me gusta la textura ahí pero como tiene Lona bonita textura dentro de ahí. Apagaré la selección y puedo ver que tengo un bonito fondo ahí. Eso se ve mucho mejor y eso se ve realmente genial ahora. No sé si tendrías que redibujar todo lo que esbozé. Este manatí, voy a darle la vuelta al boceto para que puedas ver, añadir algo de textura fresca en su espalda. No quiero tener que simplemente redibujar eso, solo quiero reutilizarlo. Voy a seleccionar eso usando los dos dedos aguanta ahí y lo voy a apagar y voy a volver a mi capa de multiplicación. Si dibujara en verde, me pondría un color verde ahí. Se mezclaría. Se multiplicaría el azul y el verde juntos para crear un color más oscuro pero en realidad quiero que este sea un color azul más oscuro y simplemente iniciar una nueva capa. Voy a aguantar y agarrar un poco de este azul oscuro y luego sólo voy a llenar esa selección. Apagaré esto. Ahora esto se ve bien pero no me importaría si estuviera un poco más oscuro y quiero mostrarte lo que hace la quemadura lineal. La quemadura lineal hace básicamente lo mismo multiplicar pero aumenta un poco la saturación. Veamos cuándo aquí si puedes ver la diferencia entre quemar lineal y multiplicar. Multiplicar simplemente multiplica el color que está encima de él y la quemadura lineal aumenta esa saturación. Por supuesto, podría entrar aquí y sólo podría elegir un poco de azul más oscuro y sólo voy a poner bloqueo Alpha en eso para que no pueda dibujar fuera de los píxeles que ya dibujé en esa capa, como colorear dentro de las líneas y puedo ir aún más oscuro. Pero solo otro atajo, quemadura lineal solo intensificará tu color un poquito. He ido adelante y he añadido algunos detalles más y lo último que tengo que hacer es sólo borrar las pequeñas escotillas cruzadas que dejé aquí. Estaré yendo a mi capa pintada y solo usando borrador más grande, solo borrando esas esquinas para que estén fuera del camino. Si quisiera cambiar el color de fondo para que me guste un azul claro o lo que sea. Eso está todo claro. 11. TÉCNICA 3: la magia del enmascaramiento: Quiero repasar una forma más fresca de traer texturas de acuarela a tu trabajo digitalmente. Si giro mi capa de boceto, aún tengo algunos detalles que necesito llenar aquí de estas conchas y algas marinas. He tomado una hoja de papel de acuarela y acabo de llenarla con toda textura fresca. He tratado de asegurarme de meter algunas muestras de agua aquí, he mezclado algunos de estos colores juntos. Podrías hacer esto en un solo color plano como podrías simplemente hacer todo el asunto en rosa o lo que sea, pero sí quería tener un color de dos tonos aquí. En lo que voy a hacer que se ha escaneado, voy a insertar ese archivo desde mi Dropbox. Ahí está. Voy a traer esto debajo de mi color. En realidad no quiero que esto sea rosado y morado; quiero que esto sea azul y verde. Voy a ir a los ajustes y voy a tonificar y saturación, y voy a bajar esto hasta conseguir un color azul y verde fresco. Voy a aumentar un poco la saturación y empujar el brillo hacia abajo sólo un toque. Eso me parece realmente genial. Ahora, sólo quiero señalar muy rápidamente que la razón por la que este ejemplo está funcionando es porque el azul y el verde están justo al lado del otro en el arco iris, y también lo son el rosa y el morado. Ahora el rosa y el morado están en los extremos opuestos del arco iris, pero si fueras a dar seguimiento a lo que venga después del morado, sería rojo. Es por eso que este ejemplo en particular está funcionando es porque estaba ajustando dos colores que están al lado del otro en el arco iris y los colores que utilicé, el azul y el verde también pasan a estar uno al lado del otro. Sólo algo a tener en cuenta. Lo siguiente que voy a hacer es, realidad voy a separar los detalles de la capa de boceto. Voy a entrar aquí y usar mi herramienta de selección y quitar a esos tipos. De acuerdo, así que ahora solo puedo golpear “Duplicar contenidos” y eso va a tomar mi selección y ponerla en su propia capa. Ahí vamos, ahora no tengo los otros detalles, sólo las algas marinas y las conchas por sí mismas. Ahora, la diversión puede comenzar, así que voy a hacer una selección desde la capa de boceto y la voy a apagar. Utilizo ese agujero de dos dedos para hacer la selección. Se puede ver si acerco aquí que eso está seleccionado. Ahora, voy a tocar mi capa de acuarela y voy a elegir máscara y comprobarlo. De repente, todo esto está lleno de una textura de acuarela realmente fresca. Esto no es lo único que podemos hacer. Si recuerdas de mis últimas lecciones sobre enmascarar, si usas negro, borrarás y si usas blanco, revelarás. Lo que voy a hacer es, estoy usando un cepillo de lavado. Este es un artístico y voy a hacer esto un poco más grande, voy a usar el blanco para llenar esta concha, hacerlo un poco más pequeño, hacer algunos de estos detalles aquí arriba. Ahora también, además de ese blanco y negro, si uso un color gris, obtendré un semitransparente, por lo que el efecto es sólo un color más claro, que es bastante cool. Hasta puedo entrar aquí, así que la parte posterior de esa concha parece que la pinté con colores más claros. Podemos incluso crear algo de separación, iremos un poco más pequeños entre las curvas de esa concha y creo que eso se ve bastante guay. Era fácil de hacer, muy rápido, pero hay más. En este momento tengo seleccionada tanto la máscara como la imagen de acuarela. Si entro aquí con mi herramienta de transformación, voy a mover a los dos. Pero digamos eso, simplemente no soy tan salvaje por la textura de aquí. Lo que puedo hacer es, solo puedo seleccionar uno de estos para poder tocar mi imagen de acuarela y deslizar a la derecha en mi máscara de capa. Ahora se puede ver que es el único seleccionado. Si entro aquí con mi herramienta de transformación, puedo mover esto y encontrar una sección que se vea mucho más fría. Ese poco agua colores splotch que te estaba mostrando antes, eso crea unas rayas realmente geniales en la concha. Puedes mover esto y conseguirlo exactamente donde quieras que esté. A pesar de que una cosa que quieres tener en cuenta es que ahora que he sacado la acuarela de la página, está fuera del lienzo, lo recorta, así que ya no tengo eso. Porque tuve que cambiar el color de esta imagen, probablemente sería una idea más inteligente si quiero seguir añadiendo esta textura azul y verde al resto de mis detalles. Será una idea inteligente si creé una capa duplicada de esto antes de moverla y recortarla. Voy a deshacer esto, y voy a crear una capa duplicada. Ahora puedo mover este de abajo. Todavía tengo esta capa superior para llenar el resto de los espacios. Quizás quieras tener en cuenta, y la razón por la que no puedo ver esto es porque está en la parte inferior frente a una parte superior. Ahora que es más fácil ver de qué hablo, cuando la máscara está apagada. Si tengo esta pieza arriba, no se podría ver cómo me había movido a la textura alrededor de ahí abajo. Algo que tal vez quieras estar pendiente es que este borde fuerte y duro de aquí no se está mostrando en tu zona, aquí mismo las algas marinas tienen un aspecto súper funky porque hay un borde duro de esta capa. Lo que voy a hacer es que sólo voy a borrar eso de la máscara de capa. Recuerda, puedes usar la herramienta de borrador o puedes usar pintura negra. 12. Reflexiones finales, recursos y proyecto de clase: Antes de sumergirnos en el proyecto de clase y otros recursos, quiero decir un rápido agradecimiento. Tú eres la razón por la que hago estos videos de habilidadescompartir. Si disfrutaras de la clase sería realmente significativo para mí si le darías un pulgar arriba o aún mejor, deja una reseña. Aunque sea tan sencillo como gracias por esta clase, me será alentador escuchar y ayuda a impulsar la clase en los rankings de habilidadescompartir para que más gente pueda encontrar la clase. Gracias. Si conoces a alguien que se beneficiaría de la clase, por favor adelante y compártelo con ellos. Si tiene alguna pregunta o comentario, déjalos en la pestaña de la comunidad, y estoy encantado de contestar cualquier pregunta a la que conozca las respuestas. Si quieres aprender más sobre procreate, mi nombre debería estar en algún lugar aquí arriba. Si haces click en eso, te llevará a mi página de profesor, y eso tendrá ahí el enlace a la clase. Para tu proyecto de clase, quiero ver que uses una de las tres técnicas para crear algunas criaturas marinas. Eso pueden ser tiburones o delfines o pulpo, lo que sea que capte tu imaginación. He incluido una descarga de la textura de acuarela en la pestaña del proyecto, junto con algunos otros recursos, eres bienvenido a usar eso en cualquiera de tus proyectos. Siempre es muy divertido ver fotos de antes y después. Por lo que realmente te animo a compartir cualquiera de tus bocetos o si tienes un video de lapso de tiempo o cualquier otra cosa de tu proceso junto con tu arte final. Recuerda siempre, incluye un enlace a tu Instagram o a tu sitio de portafolio. De esa manera si alguien tiene curiosidad por tu trabajo, pueden encontrar más de ti. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes crean.