Procreate Picasso - Pinta un retrato inspirado en Picasso con Procreate

1. Procreate Picasso - Bienvenido: Hola. Mi nombre es un menos tapado y soy ilustrador profesional y artista en California, y estoy súper emocionado. Estás aquí para tomar esta clase llamada Procreate Picasso, porque en ella vamos a estar usando por el estilo al dolor son autorretrato. Es. Y al hacerlo, vamos a profundizar en la procreación para aprender realmente a obtener textura visual. Um, muchas de las técnicas en tu práctica de arte tradicional a un reino digital para que realmente puedan en trae una textura de interés visual más dinámica a tu práctica de arte digital, particularmente si ya eres un artista tradicional. Es una gran manera de aprender estos consejos y trucos realmente pueden ayudarte a cerrar la brecha entre tu práctica de arte tradicional y tu práctica de arte digital. Así que agarra tus cosas y empezaremos, y vamos a cavar y a hacer que nuestros Picasso autotrabajadores 2. Procreate Picasso : toma un selfie: Entonces lo primero que vas a querer seguir adelante y hacer si no tienes ya una es tomarte una selfie un autorretrato, porque vamos a usar esto justo como referencia. No tiene por qué ser perfecto. No necesitas cabello completo y maquillaje, pero tal vez, ya sabes, si tienes una camisa favorita o mi pelo arriba o abajo, tal vez adelante y tómate el tiempo para hacer ese esfuerzo. Pero de lo contrario, realidad eres sólo una especie de usarlo como guía. Um, eso es todo. Entonces no seas demasiado preciado al respecto. Simplemente sal y agarra tu smartphone o tu tablet y tomemos un autorretrato. Entonces voy a seguir adelante e incluir los hombros. Normalmente soy la mayor parte de su retrato, Um, o su figura para trabajar era E se mayormente, al menos, ya sabes, de la cintura para arriba. Y por lo general el centro era. Sus musas estaban sentadas en una silla. Había un mínimo de elementos de fondo, pero algunos. Por lo que también podrías elegir dónde hiciste tu selfie. Querías usar la silla de respaldo alto. Um, cualquier cosa que se te ocurra que realmente lo va a hacer personal y en última instancia significativo . Está bien. Está bien, adelante y agarra esa selfie, y nos vemos en la siguiente sección. 3. Procreate Picasso : importa la foto de referencia: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces vamos a tener un lanzador procreate. Y vamos con un nuevo lienzo haciendo clic en el signo más arriba aquí a la derecha. Y sólo voy a ir con, um, un papel tamaño un cuatro con un 300 d p. I. que significa que voy a tener una resolución realmente genial, un tamaño decente, ya sabes, tamaño de papel . Ya sabes algo alrededor de este tamaño para que si al final sí quería seguir adelante y imprimirlo , um, no voy a tener una pérdida demasiado mala. Igualdad si tipo de me quedo esas dimensiones físicas y que quiero exportar a digital para su distribución. Elektronik Lee, sigo siendo bastante bueno. Entonces voy a seguir adelante con las orientaciones de retrato porque es el retrato y voy a navegar haciendo clic en esta herramienta aquí en insertar una foto, y voy a firmar mi selfie favorita que acabamos de tomar. Y voy a seguir adelante y de seleccionado ahí dando click fuera de este cartel aero. De acuerdo, entonces ahora tenemos una foto importante o importante y voy a seguir adelante y duplicar mi capa arrastrando y voy a apagar y bloquear mi original solo para que lo tengamos sin molestar. ¿ Debo tener que volver a ello? Porque vamos a seguir adelante y hackear esto para lograr nuestra composición o composición inspirada en Picasso ? Um, sí. Así que adelante y coloca tu autorretrato donde quieras. En la sonda. El balanza. Por lo general él con este retrato ha figurado de trabajo. Por lo general estaba bastante centrado. Podrías hacer algo, ya sabes, fuera centrado un poco más con un poco más de tensión visual. Pero por el bien de esta manifestación, basta con ir. Voy a seguir adelante y dejarlo centrado así. De acuerdo, entonces ahora vamos a seguir adelante y salir Picasso ish y seguir adelante y seleccionar nuestras características y reorganizar nuestra cara para 4. Procreate Picasso encuentra la inspiración: De acuerdo, así que he ido adelante y dividido la pantalla con mis fotos, mis fotos de referencia porque quería seguir adelante y tener, um, algunos Picasso disponibles sólo por inspiración. Y me gustó mucho cuando hizo sus composiciones como este poquito. Ya sabes, dos lados de la personalidad de la niñera quizá, ya sabes, diferentes perspectivas. Esa fue realmente una de las, um, um, cosas emocionantes y lo que se sabía bastante de Picasso en su día. Entonces me quedo con eso después del costado como referencia se puede ver abajo. Hay otras opciones, este tipo de composición así como trabajó a través de las épocas y experimentó con sus propias composiciones que van adelante y encuentran alguna de su obra. Eso realmente te inspira con respecto a cómo rompió el Foro, porque ha tenido una carrera tan larga, décadas y décadas de trabajo que realmente hay tanto que tirar para tirar como inspiración. Pero básicamente hablando, vamos a seguir adelante ahora y usando la herramienta selecta, vamos a seguir adelante y dividir nuestras propias caras para lograr ese tipo de composición. Esa referencia. De acuerdo, ya veré en la siguiente sección 5. Procreate Picasso Deconstruye la cara: Está bien. Bienvenido de nuevo. Por lo que tienes tu referencia fuera a un lado. Um, voy a seguir adelante y seguir con esto. Creo que tal vez uno de estos de aquí abajo voy a mantener esto como referencia como guía, Sólo su inspiración. Y voy a seguir adelante y salir a mi propia cara y voy a empezar a seleccionar mis características por Es como esta herramienta aquí. Y asegúrate de que la opción a mano alzada esté seleccionada abajo y sigue adelante y selecciona el futuro con el que quieres trabajar. Voy a rastrear alrededor de mi ojo. No tiene por qué ser perfecto. Y luego lo voy a mover usando la herramienta de movimiento aquí, y voy a reposicionarlo, um, posiblemente escalarlo un poco arriba Dragon hacia arriba. Y luego voy a hacer clic fuera de eso, y eso está en su lugar. No te preocupes que haya un todo ese espionaje. Esto es sólo para referencia compositiva. No nos vamos a preocupar por pintar esto o aquel todo lo estaban simplemente reposicionándolo. Eso también no te preocupes. Adelante y selecciona tus otros futuros enfermizos. Segundo, voy a seguir adelante y moverlo de nuevo con esta herramienta en una escala lo arriba. A lo mejor un poco a un lado, algo así. Y solo sigue adelante con cada función hasta que estés satisfecho con tu competencia. Unos pedacitos. A veces no te deja, um, moverlo si es un poco demasiado pequeño, Un poco frustrante. Pero solo sigue trabajando con ello como lo sabe un petite. Entonces voy a seguir adelante y uh huh probablemente solo dejarlo ahí y un piloto mi boca en su lugar. Entonces eso es sólo una especie de comienzo áspero. Adelante y vuelve a jugar con tu propia fase. No te preocupes. Vamos a poner nuestro trabajo de línea encima de esto y apagar esto. Entonces, ¿ya ni siquiera vas a ver eso? Es solo que realmente intentes explorar iteraciones de composición hasta que realmente encuentres una que exprese tu personalidad. Ya sabes, justo y también estéticamente, te parece muy agradable. Entonces otra vez, no te preocupes. Um, ya sabes de destruir tu propia fotografía, porque tienes esa, um, original abajo. incluso puedas saber que ésta es una. Esta es una iteración de composición. Puedo apagarlo. Puedo salir y duplicar el original otra vez. Y, ya sabes, clave inténtalo de nuevo y prueba tal vez tres o cuatro o cinco versiones de la misma hasta que sepas, realmente, realmente empuja tus límites, ya sabes, realmente, realmente exagera. Um, tus características, porque no hay absolutamente nada. Ya sabes, no estás desperdiciando materiales. No estás desperdiciando ningún tipo de dolores. Um, ya sabes, estás totalmente solo exper experimentando en este punto. Así que se atrevieron y simplemente seguir adelante y tómese el tiempo y tener pacientes y seguir explorando con escala con, um incluso, Tal vez podría incluso explorar con sólo alargar el cuello. Cuello súper largo, tal vez. Sí, creo que en realidad podría ir con ese experimento de Simon. Um, podría hacer tal vez tres o cuatro más, sólo para un poco de verdad, realmente jugando y, ya sabes, seguir probando cosas que tal vez no hubiera pensado tradicionalmente que son parejos, um, ya sabes, combinación de algún Picasso inspiró nuestro para nuestro trabajo, ese tipo de cosas. Así que tómate tu tiempo, haz un par de capas explorador, y vamos a sumar nuestro trabajo de línea en la siguiente sección. 6. Líneas de Procreate Picasso: Entonces como pueden ver, he ido adelante y he explorado aún más dividiendo en mi cara para hacer una composición que me gusta. Um, no podía imaginarme eso un poco abajo. Y ahora vamos a añadir trabajo de línea r R para que puedas eliminar algunas de las iteraciones anteriores si quieres, o simplemente puedes quedártelo. Eso está bien. Um, pero voy a seguir adelante y bloquear esto y voy a crear una nueva capa limpia por encima de ella. Va a estar haciendo nuestro trabajo de línea en una capa por encima de este ejemplo de tesis. Por lo que también he incluido en los materiales algunos de estos pinceles que estoy usando en un conjunto de brochas inspirado en proceso apropiado y lo que hay en el material del curso para seguir adelante y seguir adelante y encontrar eso e instalar el set de ráfaga. Um, me gusta empezar soy un palo de pastel. Se llama palo pastel en negro y estoy enfermo más bajo solo un poquito. Y voy a seguir adelante y sólo hacer un esbozo aproximado de las características. Siempre hizo una muy fuerte Bueno, no siempre pero en estas obras particulares, muy fuerte contorno negro. Um, y eso es lo que me gustaría engañar hoy para, um en este ejemplo, no lo hace, Pero todavía hay una línea fuerte, casi esbozo de las características. Por lo que volveré a esta referencia y tipo de do, y como se puede ver también su trabajo de línea fue que no era sólido. Definitivamente fue texturizado. Entonces si usó, sabes, uh um un cepillo redondo cargado o si usó algún tipo de pastel al óleo no del todo claro en este ejemplo particular que algo así, um, con mucha textura. Entonces, adelante. Y en tu propio auto retrato experimento con, um, um, tus líneas si delineaste cada futuro, ya sabes, sabes, realidad estoy adelante y cambio mi cepillo a cerdas secas de cerdas de cerdas de cerdo. Eso me da algo de textura cuando tengo flequillo. Estoy tratando de averiguar cómo voy a querer retratar que se puede experimentar con la salud. Cuán detallado quieres que sea tu figura. Ciertamente podrías apagar tu capa bajo para que puedas ver cómo va. También bajas su capacidad a haciendo click, tendrías que desbloquearlo primero click en el final y Louis capacidades que no es tan distrayente. Sólo asegúrate de ir y volver a bloquearlo, sin embargo, para que no pintes accidentalmente en eso. Porque una vez que lo haces, no puedes separarte. Estás dibujando. Estás pintando desde esa capa. A ver, Como acabo de hacer. Si eso no estuviera bloqueado, habría pintado en él. Creo que una de las cosas más difíciles de imitar su estilo es hacerlo, um no eres tan caricatura. Y algo de eso pienso en, ya sabes, en practicar el estilo, encontré su variando tu, um, um, tu tamaño de pecho. Es decir, usualmente su peso de pincel. Su lenguaje es bastante consistente en todo momento, pero hay algunos. No es verdaderamente consistente porque se puede ver que es más ligero más delgado aquí que falta aquí. No está en esta fosa nasal. Ya sabes, hay alguna variación que hace que se vea un poco menos, ya sabes, un poco menos de contorno. Um, y podrías hacer eso también, variando tus pinceles que utilizas popó. Es presión muy saturada y solo trabajo de línea general. Vamos a seguir adelante y básicamente colorear en, um pero vamos a pasar por algunos consejos y técnicas para conseguir algo ah, gran parte de la textura visual que ves en el suyo en su trabajo. Ya sabes, puedes ver todo ese trabajo de línea y matiz que si solo para colorear o para pintar, vamos a perder y procrear. Por lo que te mostraré en la siguiente sección. ¿ Cómo empezó a conseguir esa textura visual? OK, así que adelante y envuelve tu trabajo de línea y empecemos con el color. 7. Procreate Picasso al envuelto y texturas de pincel de color en la textura en la textura de la texto : De acuerdo, entonces hablemos de textura. Somos tía y um, llenando nuestro retrato con color, y realmente queremos seguir adelante y agarrar tanta información visual de textura como podamos en un formato digital, cual es un reto por lo que conseguir textura ahí, un par de técnicas diferentes que puedes utilizar. Una de las formas más fáciles de las formas más directas es usar un pincel que tenga textura visual en él que tenga un grano, y condenas a través de todas las que vienen apropiadas. Ah, mucho como los pinceles de carbón tienen una textura hermosa. Ahí hay algunos de terceros que la gente ha hecho que tienen mucha textura genial. Sin duda puedes hacer tus propios pinceles con mucha textura otra vez. He incluido pulgar en el primer set que viene con esta clase que tienen textura incorporada en el grano de la misma. Entonces éste tiene un lienzo. Es como un pincel de dos pulgadas de ancho con el que podrías llenar el espacio y aún así tener ese grano de un lienzo, si quieres. Entonces esa es una forma más fácil, más fácil. Forma más sencilla de seguir adelante y obtener textura, y puedes seguir superponiéndote hasta conseguir mucho de ti todavía tienes textura visual, pero tienes algo de opacidad, Aziz. Bueno, hay, um podrías seguir adelante y arrastrar algo de color a una sección cerrada así. Um, otra vez, asegúrate de tener un original de tu trabajo de línea , ya sabes, bloqueado y apagado para que tengas eso si necesitabas volver atrás y ya sabes, si accidentalmente hiciste cambios que no estabas contento con, um lo tienes. Entonces esa es una forma en la que puedes seguir adelante y conseguir color. Podrías arrastrar siempre y cuando esta sección esté completamente cerrada. Um, ya sabes, no hay huecos que el color se quede dentro de esta sección en particular si está abierta Scotia en mi seleccionable aquí otra vez, que usamos, me dijo, nos cortó la cara y puedes simplemente ir con automático. Y si hago click en el azul en este azul en este penacho en este azul se selecciona todo mi azul solo en base al color y puedo guardar y cargar eso. Creo que debería poder todo pero no sé porque puedo ver la forma. Entonces, um, esa es mi blusa y ahora puedo seguir adelante con. Creo que iré con uno de mis pinceles de esta clase. Me gusta mucho este pincel de lona y elijo un color alternativo. A lo mejor algo un poco más oscuro, algo así. Por lo que tengo textura visual y está en perfecto. No es predecible. Lo he hecho con las manos. 8. Mezcla de capas en Procreate Picasso: Vale, Entonces otra forma de obtener textura y yo quería discutir es usar las propiedades de las propias capas y específicamente la máscara de capa. Entonces en este caso, tengo mi trabajo de línea en una capa separada. Voy a seguir adelante y hacer clic en un plus para otra capa, y en esta capa, sólo voy a tocarla. Y va a abrir este menú de mosca por aquí. Entonces, como máscara de recorte en lo que va a hacer, ¿ es espacio en la capa? Cree debajo de ella. Te va a permitir cambiar secciones del color de aquel de cualquier obra de arte que esté en la capa inferior. Lo va a revelar. Por lo que pudiste, como en segunda re color parte de líneas que hice no todo. Pero sólo va a hacer efecto donde pinté. Entonces esa es una manera útil. Además de la herramienta de selección directa aquí a muy para conseguir muy específicamente sin tener que tediosamente, ya sabes, dibujar y seleccionar solo esas áreas, sobre todo si se trata de una forma mixta una mixta y solo quieres parte de ella coloreado y parte de la misma original. Esa es una gran manera de usar una máscara de recorte de capas para efectuar ese cambio, y si decides que no lo quieres, solo tienes que hacer clic que puedas ver. Ahí es donde pinté. Y podrías simplemente eliminar esa, um, esa capa así. Entonces ese es el recorte de capas que recoge y tiene que ser una capa por encima de él. Perdón. Capa Máscara de Afrontamiento. De acuerdo, es otra gran manera de meter textura en tu arte digital es usar una característica de las capas llamada la opción Máscara y la Máscara. Por lo que para entrar en el baile primero, te instaría a tener tu línea de trabajo en una capa separada como hago mi trabajo. Y luego siento que un bloque de color en el fondo y está en su propia capa con esta capa superior. Recoge em tap seleccionado en eso Abre este menú pop out y selecciona las obras de máscara y enmascaramiento , básicamente mediante el uso de un pincel negro o un color de pincel en escala de grises para revelar partes de este fondo en. Y sólo va a funcionar en la forma que he dibujado en el rojo, y te voy a mostrar seleccionando una causa de color negro que va a, um, especie de enmascarar parte de ese fondo. Voy a usar otra vez un pincel texturizado , bromas, y voy a simplemente selectivamente, um, añadir algo de textura al fondo. Y eso es un negro completo. Entonces va a revelar completamente, um, o borrar casi, si se quiere, algo de ese bloque de color. Um, y como se puede ver ahí, se puede ver la forma que se ha borrado si yo iba demasiado lejos. Si vas demasiado lejos, todo lo que necesitas hacer es elegir un pincel blanco o una habilidad gris más claro, y de la misma manera solo pintas eso de nuevo solo selectivamente tocando tal vez. Ahí tienes, por lo que obtienes mucha más textura visual, um, um, revelada ahí mediante el uso de una máscara de capa. 9. Procreate: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a ir a movernos a las zonas más estrechas y a la cara para conseguir algunos tonos de piel y algo de textura en nuestras características. He incluido enthe e course materiales, una paleta que tiene algunos tonos de carne para que los saquen. Por lo que sólo da un poco de un arranque de cabeza. El tono de piel va a ser un poco desafiante. Um, así que adelante y encuentra una que te sientas más cercana a la tuya. Um, como puedes ver, realmente no usaba, como, un tono lleno sobre carne. Es, ya sabes, una variación de diferentes tonos y tonalidades, así que siéntete libre de mezclar y combinar. ¿ Puedo pensar que seguiría adelante si supiera que con esas zonas estamos cerradas, que no son por este pincel? Um, puedes repetirlas si quieres, o simplemente podrías intentarlas porque son una especie de pequeños espacios. Y puedes ponerte agradable y ahí dentro te haces algunos tonos diferentes. Por lo tanto, no lo hagas solo completamente plano. Como probablemente ya lo sepas. Los globos oculares. La señorita Clara nunca es blanca en realidad. Asegúrate de darle algo de color. No sólo lo dejes blanco en blanco. Tan solo asegúrate de mantenerlo todo hermoso y orgánico. Um, - perfecto . De acuerdo, bueno, yo no Perfect es la palabra para ello, pero estoy bastante contento con eso. A mí me gusta la forma en que se ve. Y me gustan todas las texturas que se pueden ver desde el uso de diferentes pinceles, pinceles superpuestos, algunos preguntando ese tipo de cosas. Pero hay un truco final que quería mostrarte para que realmente lo juntara todo en una sola pieza cohesiva, y eso es usar nuestras propiedades de capa por sí mismas para obtener textura. Entonces te veo en la siguiente sección donde repasamos eso y ahora para la última forma de conseguir , um, realmente gran textura cohesiva es usar las propiedades de nuestras capas mismas. Entonces lo que vas a querer hacer es seguir adelante y dar click en el taburete. Aquí. Ibas a insertar otra vez una foto. Tengo, um, um, incluido esto con los materiales del curso, y es una textura de lona. Esto es sólo una conferencia riel, um, um, campus que fotografío. Y es en el curso materiales para dejar de fumar y encontrar eso e importado a tu, um, lienzo en tu archivo y está en su X Quinta terminan en su propia capa. Y así vas a querer seguir adelante y escalar que haya algunos oscuros y luces y solo puedes escalar una sección de ella que realmente te guste particularmente, um, para cubrir toda tu pieza y solo colocarla donde te guste. Es un poco, ya sabes, irregular. Entonces si no te gusta esa marca realmente oscura, solo puedes enviarla. Está totalmente bien una vez que lo tengas en posición. En realidad sí me gusta un poco de eso. Algunos no dejan esa posición y la escalan. ¿ Podría justo donde te guste? Y ahora está en su propia capa, y está sentado encima de todo. Vamos a seguir adelante y entrar aquí. Y aquí es donde tenemos todas estas opciones debilitan oscuro y es se puede ver realmente establece El tono de toda la pieza. Le da mucha textura visual, probablemente solo un poco demasiado en este caso, por lo que puedes seguir adelante y puedes bajar la opacidad de eso, también. Por lo que no es tan abrumador, y puedes experimentar con todos estos otros ajustes. Cada uno hace algo ligeramente diferente. Por lo que ahí lo tenemos. Ahí está mi pieza terminada de mi autorretrato inspirado en Picasso. Es usted. 10. Procreate Picasso para Recambiar: Um, sí. Entonces sólo una recapitulación. Um, obtuvimos textura superponiendo una imagen de textura encima de todo nuestro trabajo. Eso es algo que puedes hacer. Um, no siempre necesitas, pero a veces es una gran manera de conseguir, como, como, una capa sutil y consistente a través de todo. Um, tenemos pinceles de textura superpuestos, selectivamente diferentes pinceles texturizados como el de lona que se incluye este palo pastel , este cepillo de aceite que hice, um, como un más claro cepillo. Tipo de pincel ish acuarela. Um, también experimentamos con enmascarar con, um, ¿sabes qué? Esta herramienta aquí con el uso de nuestras selecciones basadas en color para simplemente trabajar en esas áreas? Um, sí, hay tantas maneras diferentes de seguir adelante y meterle textura. Pero como puedes ver, realmente se necesita, um, ya sabes, pieza de arte de ser listones y, ya sabes, lucir una especie de victoria muy digitalmente a algo que tiene mucho más visual interés. Entonces ayúdalo a que, um sigas solo explorando, um, metiendo la textura en apropiada y también explorando, ya sabes, retrato. Y, ya sabes, romper las características para lograr composiciones interesantes procrear. Tal primero un azulejo y una herramienta flexible. Es que es realmente divertido. También es una gran manera de seguir adelante. Y, ya sabes, si vas a pintar tradicionalmente para conseguir, um, um, tienes que hacer algunas miniaturas para conseguir algo de trabajo a través de algunas ideas antes de comprometerte a Teoh. Ya sabes, usar materiales aquí arriba como pensar que no hay nada desperdiciado y hacer eso, sí.