Procreate para principiantes: dibujo de líneas de contorno botánico

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Hola chicos, soy Priscilla, y bienvenidos a mi clase de Skillshare. En esta clase te mostraré cómo crear uno de mis estilos de ilustración favoritos, dibujo de líneas de contorno botánico en Procreate. Se trata de un estilo de ilustración increíblemente versátil y minimalista que se puede utilizar de una miríada de maneras, como en logotipos o tarjetas de visita, impresiones artísticas , invitaciones, así como motivos para tela diseño y indumentaria. En esta clase, estaremos utilizando la app Procreate para crear un dibujo de contorno de una hoja de monstera. Te llevaré a través de formas de embellecer tu ilustración con colores planos y formas abstractas, así como cómo usar la iluminación y la textura para realzar tu composición. Terminaremos con crear una maqueta para que realmente destaque tu trabajo, y no creerás lo sencillo que será el proceso. También estaré proporcionando pinceles Procreate gratuitos, una paleta de colores, un tablero de Pinterest para la inspiración, e imágenes libres de regalías para usar como referencias para que puedas sacar todas las conjeturas y enfocarte en masterizar la técnica. Esta clase también te dará una visión amigable para principiantes de la app a medida que creamos para que termines esta clase no solo con una hermosa ilustración, sino también con una clara comprensión de cómo usar Procreate y haz que esta aplicación increíblemente intuitiva funcione para ti. Un poco sobre mí, soy profesora capacitada con dos grados en ciencias y artes, maestría en la enseñanza, y más de una década de experiencia enseñando en el aula. También soy ilustradora freelance, diseñadora de patrones de superficie, amante de la moda, y dueña de Cadwell and Ink, que es un estudio de diseño boutique ubicado en Australia que se especializa en un gama de servicios desde la creación de textiles originales hasta la creación de ilustraciones y logotipos personalizados para las empresas. Utilizo frecuentemente este estilo de ilustración en mis propios diseños de patrones de superficie, que han sido destacados en el sitio web de Spoonflower y más recientemente en la revista Her Umbrella. Hace unos años, pasé del arte tradicional al arte digital, y nunca he mirado atrás. Me encanta cómo Procreate ha ayudado a agilizar mi flujo de trabajo de diseño y me ha dado sinfín de opciones de medios creativos para explorar en un espacio digital. Estoy tan emocionado de poder compartir mi proceso contigo. Todo lo que necesitarás para esta clase es tu iPad, la app Procreate, y un lápiz óptico. Estaré usando el Apple Pencil. Al final de esta clase, quiero que te vayas habiendo tenido un montón de diversión creando una hermosa pieza de arte y tener una comprensión más profunda de cómo crear arte digital usando la app. Basta de hablar, comencemos. 2. Proyecto de clase y recursos: [ MÚSICA] Quiero pasar rápidamente por tu proyecto de clase y cómo acceder a los recursos de clase. Tu proyecto de clase será crear un dibujo de contorno de una línea utilizando cualquiera de las habilidades que hayas aprendido en esta clase. Ni siquiera tienes que esperar hasta que hayas completado toda la clase. Si pones tu propio giro en una técnica que has aprendido, me encantaría verla en la sección de proyectos. Siempre es inspirador para otros artistas ver tu trabajo también. Puedes subirlo como una obra de arte independiente o como maqueta usando una de las imágenes que he proporcionado en la pestaña del proyecto de clase justo debajo de este video. También puedes acceder a los recursos de clase gratuitos en la pestaña de recursos y se pueden descargar a tus archivos en el iPad y luego abrirlos en tu app Procreate. Muy bien, vamos a sumergirnos con una visión general de la aplicación y sus herramientas, así como algunas nuevas características de una actualización reciente. 3. Crear un lienzo: Si esta es la primera vez que descarga Procreate, lo puedes encontrar en la App Store. Al abrir la App Store, la app tiene un fondo negro y un trazo pintado multicolor como icono. También puedes ver lo poderosa que es esta app por las piezas de arte mostradas en la página. Es un programa de arte realmente intuitivo, y me encanta absolutamente. Cuando abres la aplicación, se abre a una vista de galería y aquí es donde se almacenan tus lienzos Procreate. Estaremos creando un lienzo Procreate yendo al ícono más en la parte superior derecha. Una vez que lo toques, se abrirá una serie de lienzos prefabricados que vienen con Procreate y tocando cualquiera de estos se abrirá un lienzo de acuerdo a las dimensiones que se muestran y se se agregará a tu galería. Pero si quieres crear un lienzo personalizado, puedes tocar la carpeta en la parte superior derecha, que abrirá una nueva ventana donde podrás establecer el tamaño de tu lienzo en milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Voy a usar pixeles para configurar nuestro lienzo. Voy a hacer un lienzo cuadrado con un tamaño de píxeles de 3,000 por 3,000 píxeles y 300 DPI, que es la resolución estándar para la impresión. Y me mostrará que también tengo 70 capas con las que jugar en el lienzo. Entonces voy a tocar el texto en la parte superior lienzo sin título y nombrarlo algo que pueda distinguir como ilustración de línea de contorno. Este es un paso súper importante lo contrario tu imagen final exportará como dibujo sin título y eso va a ser realmente difícil de identificar. Entonces cuando termines. A continuación, puedes ir al ícono del lado derecho y pulsar “Crear” y tu Canvas se abrirá. Si aún no lo has hecho, dirígete a la sección de recursos de clase, que se encuentra solo en la versión web de Skillshare y descarga los recursos de clase para tus archivos. Dropbox es una gran opción para esto, pero deberías poder cargar tu paleta de colores y set de pinceles directamente en Procreate tocando en él, tocando “Exportar” y luego seleccionando Procreate para abrirla en. Repasaré por las herramientas que vamos a utilizar en la siguiente lección y dónde encontrar el conjunto de pinceles y la paleta de colores una vez que lo hayas agregado a Procreate. Una vez que hayas descargado tus archivos, te veré en la siguiente lección. 4. Descripción general de las herramientas de Procreate: En esta lección, les estaré dando una visión general de la interfaz y las herramientas Procreate. Hay bastantes menús y trucos ocultos que no son inmediatamente obvios que yo cubriré también y espero que te ayude a familiarizarte con cómo hacer que las herramientas funcionen para ti. Si ya estás familiarizado con Procreate y las actualizaciones recientes, siéntete libre de saltar a la siguiente lección. Primero lo primero, cada vez que toques un icono o una pestaña en Procreate, un color azul te mostrará que se ha activado una herramienta en particular. Mantén un ojo hacia fuera para eso si en algún momento algo no está funcionando de la manera que pensabas que debería. También puedes usar dos dedos para pellizcar el lienzo para alejar y separar dos dedos en la pantalla para acercar. Como punto de partida, ya he colocado un sello y unos trazos en el lienzo en capas para mostrarte cómo funcionan algunas de estas herramientas. En el lado izquierdo de la vista de lienzo, tienes algunos textos que dice galería. Tocar esto te llevará de vuelta a la vista de galería, y luego tocando en tu lienzo te traerá de vuelta a la vista del lienzo. El siguiente icono es el icono de la llave inglesa. Cuando lo tocas, se abren nuevos encabezados en el menú de abajo. Voy a pasar por cada uno brevemente. El menú add es donde podemos insertar imágenes y archivos de referencia en el lienzo. También puedes agregar texto aquí, que es una gran nueva adición a Procreate. Doble tocando el texto abrirá un menú de texto especial y tocando en el nombre del texto se abrirá la interfaz de texto especial donde podrá seleccionar una gama de textos que vienen gratis con Procreate. A continuación, puede ajustarlos como se siente en términos del espaciado, la alineación, y otras propiedades. También puedes importar una fuente desde tus archivos en el lado derecho. Una vez que elijas una fuente, tocar el teclado te permitirá escribir el texto resaltado azul en esa fuente en su nueva capa. Realmente no vamos a usar esto en esta lección, pero siéntase libre de agregar una cotización o texto a su ilustración final una vez que haya terminado. A continuación en esta pestaña, puede cortar o copiar una selección o copiar lienzo que tomará una imagen de todo el lienzo para pegar como una nueva capa. La función de copiar y pegar también se puede activar deslizando tres dedos hacia abajo en su pantalla para que aparezca El menú copiar y pegar. Al tocar la x se eliminará esto de tu pantalla. El siguiente menú es la pestaña de lienzo, donde encontrarás tus guías de dibujo de lienzo y ajustes como recortar o cambiar el tamaño de tu lienzo. Al tocar esto se abrirá una nueva ventana donde podrás tocar “Configuración” y cambiar el tamaño de tu lienzo. Esto es genial si quieres cambiar el tamaño para imprimir después de haber comenzado una ilustración. Tocar “Hecho” te devolverá a la vista de lienzo. Los cambios en este menú en particular afectarán a todo tu lienzo, como voltear el lienzo vertical u horizontalmente. Tu ícono de compartir es compartir archivos en una variedad de formatos y animaciones y tocaremos esto en nuestra lección de exportación. La función de video es para tus lapsos de tiempo, que es una de mis funciones favoritas en Procreate. Procreate siempre crea un lapso de tiempo de video todo tu proceso a medida que trabajas para que puedas exportarlo cuando hayas terminado. Esto es genial para su uso en las redes sociales. Pero como los videos ocupan mucho espacio, si quieres ahorrar un poco de almacenamiento en tu dispositivo, siempre puedes apagar el time-lapse para tus lienzos aquí. Preferencias te permite establecer tus propias funciones para herramientas como un fondo claro u oscuro para tu interfaz. Puede ajustar los desplazadores a una orientación derecha o izquierda. También puedes ajustar la presión para el Apple Pencil. También hay un nuevo ajuste aquí que te permite proyectar tu imagen a una nueva pantalla vía airplay o cable si necesitas un poco más de pantalla inmobiliaria a medida que dibujas. Aquí es también donde viven tus controles gestos en Procreate, lo que te permite realmente personalizar la forma en que usas tus herramientas. Puedes volver a esta sección después de pasar por las herramientas y realmente hacer que funcionen de la manera en que gestos naturalmente. Tocar “Hecho” te llevará de vuelta a la vista de lienzo. Por último, hay un menú de ayuda para el apoyo en el camino. El siguiente icono parece una varita mágica y es tu menú de ajustes. Esto te permite cambiar toda una gama de trazos existentes que hayas colocado en el lienzo a partir de ajustes de color y textura que usaremos en esta lección. Pero también hay muchas funciones divertidas que no vamos a tocar como si quisieras tener un juego con las funciones de desenfoque para hacer sombras y las herramientas de liquificar y clonación. El icono de la cinta es la herramienta de selección y al tocarlo abre un nuevo menú en la parte inferior para que puedas hacer un rango de selecciones específicas de objetos en el lienzo. Vamos a tocar mucho en estos. El icono de flecha es la herramienta de transformación que te permite mover y transformar tu imagen en una capa de diversas maneras. También tiene un menú que aparece en la parte inferior de la página para más opciones de transformación, siempre que tenga un trazo en la capa que se active. Si el menú no aparece, probablemente aún no hayas bajado ningún trazo, o estás en una capa en blanco. Este menú también tiene una gran característica llamada snapping, que le permite alinear elementos en capas a puntos en su lienzo, como las líneas centrales y también en proximidad a otros elementos. Si te parece molesto esto, solo puedes cambiar para deshabilitar esta función. En el lado derecho, el primer icono es la herramienta Pincel o Pluma. Esto te dará acceso a la Biblioteca Pincel. Hay al menos 100 pinceles nativos que vienen con Procreate de forma gratuita, lo cual es un gran punto de partida. Puedes comprar y descargar pinceles también en Procreate y cuando los importes, esta es la sección a la que se agregarán en su propia categoría en la parte superior de los juegos de pinceles. este momento se puede ver el conjunto de pinceles de contorno que importé de los recursos de clase en la parte superior. Al tocar cualquier conjunto de pinceles se abrirá un menú oculto que le permitirá cambiar el nombre de un conjunto de pinceles, eliminarlo, compartirlo para guardarlo en archivos o duplicarlo. También hay una nueva categoría en el menú de pinceles que recientemente se ha agregado, llamada pinceles recientes y esto siempre está en la parte superior y tiene una estrella al lado. Esto mostrará los últimos ocho pinceles que usaste de cualquier categoría y realmente simplifica tu flujo de trabajo si estás usando pinceles de diferentes conjuntos de pinceles. Cuando se activa una categoría de pincel, verá un color azul y luego a la derecha, el pincel específico que esté utilizando también se resaltará en azul cuando se active. Tocar el pincel también abrirá un estudio de pinceles donde podrás ajustar las propiedades de cualquier pincel para que se adapten a tu estilo, que es lo que he hecho para el estudio y pinceles de monolina que estaremos utilizando. Pero esa es toda otra clase. Tocar “Hecho” te llevará de vuelta a la vista de lienzo. Si desliza hacia la izquierda en un pincel individual se revela un menú que te permite compartir el pincel a tus archivos, duplicarlo para hacer una copia si quieres hacer ajustes sin dañando el pincel original y también puedes eliminar un pincel en esta sección. La siguiente herramienta es la herramienta de manchas que parece una mano con un dedo manchando. Te va a permitir manchar o difuminar tus trazos usando cualquiera de los pinceles en Procreate. Puedo tocar la herramienta de manchas y luego seleccionar el cepillo de ruido en el conjunto de pinceles para usar para manchar. Entonces lo usaré para manchar el trazo en el lienzo y se puede ver el efecto que tiene. Si quieres manchar con el mismo pincel que estás usando para tus trazos, luego presiona primero el pincel y luego presiona el ícono de manchas durante unos segundos. Eso restablecerá el pincel de manchas al mismo pincel que tu rotulador. Ahora cuando lo uses, verás que es el mismo trazo que tu bolígrafo. El pincel de manchas es útil para medios como pinceles de carbón y acuarela para lograr looks mezclados. La herramienta de goma de borrar es la siguiente y funciona de la misma manera pero en este caso puedes borrar tus golpes en el lienzo usando cualquiera de los pinceles en tus juegos de pinceles. También puedes usar la función de pulsación larga para hacer que el borrador sea el mismo pincel que tu pincel de huelga. El siguiente icono que se parece dos páginas es el icono de capas y te va a mostrar las diferentes capas en las que estás trabajando en Procreate. El icono más en la parte superior te permite agregar una nueva capa siempre que lo necesites y las capas no reaccionan entre sí. Ya tengo algunos elementos en el Lienzo. Por cierto, la presión prolongada sobre una capa te permite mover la capa hacia arriba y hacia abajo. Voy a usar la herramienta mover para mover el elemento alrededor para mostrarte que las dos capas no interactúan. Puedes ajustar tus elementos forma independiente si los tienes en diferentes capas. También puedes activar y desactivar la visibilidad de una capa tomando la caja de la derecha que es realmente útil si quieres enfocarte en trazos sin distraerte por lo que hay en otras capas. Por consejo, al presionar durante mucho tiempo una casilla de tic también desactivará todas las otras capas excepto en la que esté trabajando que es una nueva característica de Procreate y pulsando de nuevo duramente girará todas las capas volver a encenderlo. Trabajar en capas es una característica brillante que estaremos usando mucho en esta clase. Hay pocas características más ocultas. Al tocar una capa se muestra un menú emergente en el lado izquierdo y puedes realizar ajustes dirigidos a la capa usando este menú. Tocar de nuevo la capa la colapsará. Deslizar una capa hacia la izquierda va a revelar más opciones para bloquear, duplicar o eliminar una capa. Para bloquear una capa significa que no se pueden realizar cambios en esa capa mientras está bloqueada e intentando activar la notificación que le recuerda que la capa está bloqueada. A continuación, puede desbloquearlo tocando desbloquear o deslizar hacia la izquierda de nuevo en esa capa y tocando el candado. Al tocar duplicado se realiza una copia idéntica de tu capa y al eliminar se eliminará el contenido de esa capa. tocar el extremo de la capa se abrirá una serie de modos de mezcla en esa capa que afectarán cómo esa capa va a interactuar con otras capas debajo de ella. solo desplazarte por las opciones puedes ver en el Lienzo cómo esos modos de mezcla ahora están afectando cómo interactúan las capas. También puedes pulsar para activar un modo. Deslizar con dos dedos hacia la derecha en cualquier capa activa y desactiva una gran función llamada Bloqueo Alpha que puedes ver por el fondo del tablero de ajedrez en la capa. También puedes activar esto tocando la capa y tocando Bloqueo Alpha en el menú emergente. El tick mostrará si una característica está activada aquí. Esta función solo te permite dibujar en las áreas que solo tienen huelgas existentes. Me tomaré un momento para mostrarte cómo funciona eso. Solo donde tengas píxeles aparecerán los trazos. Simplemente desactivaré ese bloqueo Alpha. La capa inferior de cualquier panel de capa Procreate es una capa de fondo. El valor predeterminado es un fondo blanco pero puedes ajustarlo en cualquier momento tocando la capa y tocando un color en el círculo interno del disco de color. El círculo exterior selecciona la familia de colores y el círculo interior el tono específico. También puedes tocar un color de tu historial reciente o tocar de color desde la paleta de colores predeterminada en la parte inferior. Voy a dejar esto en blanco por ahora. Los menús en la parte inferior son los mismos para la sección de fondo y el menú de colores. Hablaré de eso cuando miremos el menú de colores a continuación. El menú de color es el círculo en la parte superior derecha y cuando lo toque verás que nada ha cambiado excepto el texto en la parte superior no dice fondo, ahora dice colores. Esto funciona de la misma manera el disco de color del fondo excepto que ahora determina el color de tu pincelada. Puede utilizar el disco o la paleta de colores para seleccionar sus colores. En el menú inferior se pueden elegir diferentes vistas para seleccionar estos colores. La vista clásica te da una vista cuadrada donde puedes elegir un color y deslizadores para ajustar las familias de colores. La opción de armonía te permite seleccionar tu color y colores que armonizarán con él. Tocar los pequeños círculos ajustará tu trazo a las armonías y tocando en cualquier otro lugar fuera de esos pequeños círculos creará una nueva armonía de color. En la parte superior izquierda hay algún texto que permite elegir variaciones de las armonías de color y estas son útiles para crear paletas de colores cohesivas. Value le permite utilizar controles deslizantes HSB y RGB colores completos precisos o puede escribir en sus tarjetas hexadecimales manualmente lo cual es ideal para usar colores específicos de marca. El icono de paletas abre tus paletas de colores. Siempre que quieras seleccionar una nueva paleta o importar una paleta de colores, verás en este último menú. Al igual que los pinceles, hay paletas que vienen con Procreate pero aquí también es donde se almacenarán cualquier paletas importadas. Puedes tocarlos desde archivos o puedes usar el botón más situado en la parte superior del menú para crear una nueva paleta, paleta polar desde tu cámara, y una paleta de tus archivos, o añadir un paleta de una imagen en tus fotos donde Procreate dibujará colores de la foto para hacerte una paleta. Siempre que importe una paleta siempre puedes tocar los tres puntos de la derecha para configurarla como tu paleta predeterminada para que cuando estés en tu vista de disco, esa es la paleta que mostrará la parte inferior para usar en tu ilustración. Voy a hacer de la paleta de contornos nuestra paleta predeterminada para esta ilustración. También puedes compartir, duplicar o eliminar paletas aquí. La segunda pestaña en la parte superior son las cartas donde puedes expandir tu paleta de colores en cartas y descripciones de colores como tarjetas de pintura en una ferretería. Esto es genial si tal vez eres daltónico o visión y necesitas descripciones de los colores. Lo llevaré de vuelta a la vista de disco. Ya puedes ver nuestro paladar en la parte inferior. Otra nueva característica oculta es que si toco y sostengo la línea gris en la parte superior de la paleta de colores, puedo arrastrarla a cualquier parte mi Lienzo para usarla en lugar de tener que volver a mi icono de color para seleccionar colores. Me encanta esta característica. También puedes tocar X para devolverlo de nuevo al menú también. A medida que estamos creando nuestra ilustración, es posible que necesites deshacer un trazo o rehacer un trazo. la izquierda de la pantalla verás las flechas de deshacer y rehacer y tocarlas hará justamente eso. Procreate también tiene un gran atajo para esto. Un toque de dos dedos en la pantalla se deshará y un toque de tres dedos rehará el último golpe. Otra gran función para borrar es que si quieres borrar todo en una capa, un círculo de tres dedos en la pantalla borrará toda la capa por ti. Los dos desplazadores por encima de estas horas son para tamaño de trazo y opacidad. El primero ajusta el tamaño del trazo del pincel y el segundo ajusta la transparencia del trazo. Tocar el cuadrado redondeado en el centro también te permite seleccionar un color de tu Lienzo fácilmente y cambiar el color de tu trazo. También puedes presionar mucho tiempo en la pantalla para seleccionar un color. Esas son las principales cosas que necesitas saber. Tómate un tiempo para jugar con las diferentes herramientas ya que es la mejor manera de familiarizarse con ellas. Te veré en la próxima lección para darte una visión general del dibujo de contorno e insertar nuestras imágenes de referencia. Una última nota sobre los colores. Si en algún momento desea agregar un color a un palet, presione largamente sobre un espacio vacío y eso agregará el color. Puedes sostener un color para llegue un menú emergente para eliminarlo. Nos vemos la próxima lección. 5. Descripción general del dibujo de contorno e insertar una imagen de referencia: [ MÚSICA] ilustración de línea de contorno Lailustración de línea de contornoes un estilo de ilustración donde se utiliza un contorno para mostrar la forma de un objeto. Realmente me encanta este estilo minimalista porque le da una sensación real dibujada a mano a tus ilustraciones, a la vez que es una hermosa manera de comunicar un tema o idea. Es por eso que se ve el estilo en logos y estampados de arte minimalistas. Para esta clase, vamos a trazar una imagen, pero a medida que te familiarices más con este estilo, debes trabajar para mirar objetos cotidianos y hacer ilustraciones simplificadas de contorno de sus formas. Esto mejorará rápidamente tu coordinación mano-ojo y estás dibujando la técnica. Tradicionalmente, mantienes tu bolígrafo en el Lienzo la mayor parte del tiempo para crear una línea continua. Esa línea puede ser una sola línea o una línea superpuesta, que es un estilo que vamos a utilizar aquí. En un medio digital sin embargo, me parece bien sacar tu bolígrafo del lienzo como a veces en Procreate, mantener la línea en una posición durante demasiado tiempo activará una herramienta de forma rápida que cambia tu línea en una forma. En este medio, es mejor hacer la ilustración en una secuencia de trazos conectados. El objetivo no es crear una copia idéntica perfecta del objeto, sino más bien una interpretación abstracta de esa forma que realmente capte la hermosa imperfección del objeto. Hay dos estilos de bolígrafos que a menudo ves con dibujos de contorno, y he incluido una monolina y un pincel de estudio en tu juego de pinceles que he modificado de los pinceles nativos Procreate. Con una monolina, el tamaño del trazo es constante y no cambia con la presión, mientras que con el bolígrafo de estudio, tu trazo se ajustará en función la cantidad de presión que pongas en tu stylus. Realmente depende de tu estilo personal, ya sea que quieras un trazo uniforme o no, así que he incluido ambos. Lo importante es que ambos cepillos son opacos para que puedas crear una forma cerrada cuando empezamos a agregar colores. El primer paso de este proceso es insertar una imagen de referencia. Estaremos usando una simple hoja de monstera que he incluido de Unsplash, una imagen libre de regalías de [inaudible], y espero que por ahora hayas guardado eso a tus fotos. Ahora, hay una forma especial que vamos a añadir esta imagen. Primero, tocando el ícono “Llave” en la parte superior izquierda de Procreate y luego el icono “Agregar”. Después verás textos que dicen, inserta una foto. En lugar de tocar esto, si desliza este texto hacia la izquierda, verás una opción para insertar una foto privada, que es solo eso. A medida que creas tu dibujo de contorno de esta forma, función time-lapse de Procreate no mostrará la imagen insertada y esto es genial si quieres exportar un lapso de tiempo de tu flujo de trabajo. Te veré en la próxima lección para empezar a crear nuestro dibujo. 6. Creación de dibujos botánicos de contorno: [ MÚSICA] Una vez insertada nuestra imagen, puedes ir a la parte superior izquierda y seleccionar la herramienta Transformar o la herramienta Mover para colocarla centralmente en el lienzo. Entonces vamos a ir al ícono de Capas en la parte superior derecha y abrir nuestras capas. Entonces vamos a bajar a la imagen privada y tocar la N en el lado derecho para revelar el deslizador de opacidad. Vamos a bajar nuestra opacidad a aproximadamente 40 por ciento. A continuación, vamos a tocar el ícono más y crear una capa por encima de él. Luego vamos a tocar la capa y tocar el texto en el menú emergente que aparece que dice Rename, y luego vamos a etiquetar esta línea. Por último, dirígete al menú de pinceles y selecciona tu pincel. Voy a agarrar el pincel monolino para mi ilustración. Voy a fijar mi tamaño de pincel a aproximadamente 20 por ciento antes de empezar. Vamos a empezar creando nuestro contorno de la forma de la hoja. No necesitas hacer esto todo en una sola línea, así que tómate tu tiempo y crea una serie de trazos conectados. Vamos a rastrear aproximadamente el contorno de la hoja de Monstera. Tómelo despacio y trata de obtener las curvas de la forma de la hoja a medida que se mueve dentro y fuera. Recuerda que a medida que dibujas, siempre puedes usar dos dedos en la pantalla para acercar y alejar. También puedes usar esto para rotar la imagen hasta que esté en una posición donde puedas ver la dirección de tu trazo. Gira a medida que avanza y simplemente sigue las curvas de la hoja. Tómate tu tiempo y continúa por todo el perímetro de la hoja y también siéntete libre de usar el grifo de dos dedos para deshacer si necesitas rehacer un trazo. Esa es la belleza de crear digitalmente. Si sientes que hay un poco de superposición donde las líneas no se conectan perfectamente, solo puedes usar tu herramienta de borrador con el mismo pincel y ordenar cualquier borde callejero. Asegúrate de que a medida que traes tu línea de vuelta a donde empezaste, que conectes la línea para que cierres la forma completamente. Puedes comprobar cómo se ve esto sin la imagen de fondo, yendo al panel de capas y desmarcando esa capa, y echando un vistazo a tu linework. Una vez tu feliz, pasaremos al paso 2. Ahora vamos a crear una doble línea para su linework usando la primera línea como plantilla. De manera que comience en el mismo punto y esto debe seguir el primer contorno, y debe estar cerca y a veces superposición a la primera línea, y siguiendo la forma general. El objetivo es hacer que parezca orgánico y holgadamente dibujado a mano. Esto va a sumar mucho interés visual a la ilustración, y le da una sensación de fluidez y movimiento a la ilustración también. Ahora que terminamos con el exterior, vamos a hacer las venas interiores de la hoja y los espacios. Sólo voy a volver a encender mi capa de imagen primero en el panel Capas antes de hacer esto. Vamos a empezar con la vena central y tomar la línea por la vena en forma de v estrecha y luego volver a subir, y no importa si las líneas se superponen en este punto. Nuevamente el objetivo es asegurarse de que conectes esto de nuevo a la parte superior donde hicimos el contorno de la hoja. Vamos a repetir esto con las venas interiores, y lo único que diría, es asegurarnos de que estas venas no vayan hasta el exterior de la hoja, porque queremos que sean capaces de ser lleno de color cuando hacemos la siguiente sección. A continuación vamos a hacer lo mismo con los agujeros en la hoja, así que primero una línea y luego hacer una segunda línea doble. Nuevamente, asegúrate de que los círculos estén encerrados. Una vez que haya terminado, y contentos con su imagen, podemos volver al panel de una capa y desmarcar la imagen de fondo. Por último, vamos a hacer una copia de esta capa de linework intercambiando la capa hacia la izquierda y tocando duplicado. Entonces vamos a seleccionar la capa original inferior, pero esta vez cuando desliza hacia la izquierda quiero bloquear esa capa. Siempre es bueno tener un respaldo de tu linework, y te estaré mostrando varias técnicas para mejorar tu linework en las próximas lecciones. Esto asegura que podamos seguir haciendo una copia para cada técnica, que al final de la lección tengas toda una serie de nuestros estampados e imágenes utilizando esta línea como un fundación. Te veré en la siguiente lección para realzar nuestra primera versión con colores planos y formas abstractas. 7. Mejorar la ilustración con colores planos y formas abstractas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a añadir algunos colores y formas planas a nuestros dibujos de línea de contorno para realzarlos. Para empezar, voy a crear una capa debajo de nuestra capa de líneas desbloqueada yendo al panel de capas y luego presionando el plus en la parte superior. Una vez que se crea, voy a presionar mucho para tirar de la capa debajo de la capa de linework. Al tocar la capa, voy a seleccionar cambiar el nombre del menú emergente y cambiar el nombre de esta capa de color plano. Para crear nuestras formas, voy a activar una cuadrícula en nuestro Lienzo para ayudar a posicionar nuestras formas abstractas para que nuestra imagen sea un poco más simétrica. En el lado izquierdo, podemos tocar el ícono de la llave inglesa y luego Canvas, y luego activar la guía de dibujo. Al tocar editar guía de dibujo, el texto debajo abre una nueva ventana, que le permitirá ajustar el color de sus líneas de cuadrícula y el tipo de cuadrícula en la parte inferior también. Usaremos la cuadrícula 2D para nuestras formas, pero también puedes ajustar el grosor si quieres ver las pautas con mayor claridad. Haciendo click hecho en la parte superior derecha, y podemos volver a nuestro Lienzo. Solo para anotar, esta rejilla no aparecerá en tu pieza final ya que desactivaremos cuando hayamos terminado. Ahora vamos a crear algunas formas en el Lienzo, y te mostraré algunas formas diferentes de hacerlo. El primero será una forma de ventana en el lado inferior derecho de nuestra hoja, y para ello estaremos usando el pincel monolina en el paquete de pinceles para líneas pares. También seleccionaré un color de nuestra paleta de colores. la izquierda, voy a fijar tamaño de mi pincel a alrededor del 50 por ciento y vamos a usar la rejilla para dibujar una línea de un punto a otro. Si mantiene su lápiz en la pantalla, esto activará la función de forma rápida, y verá que se ha activado porque aparecerá una opción en la parte superior de la pantalla que dice edit shape, y apisonar ese texto activará círculos azules en tu forma. Esto sucederá con cualquier forma que creas en procreate, no solo líneas, círculos, triángulos, rectángulos, etc. También puedes usar los círculos azules para ajustar tu forma hasta que la línea o la forma sea exactamente de la manera que lo quieres. Esta es una de las características que me encanta de procreate. Se puede ver que a medida que muevo un círculo azul, la línea también se puede reposicionar. Voy a hacer esto una vez más para crear un arco para el resto de nuestra forma usando una línea media de nuestras líneas de cuadrícula para posicionar la parte superior del arco antes de bajar la línea y mantener presionada para activar el suave forma rápida que debe darnos un arco realmente bonito. Asegurándonos de que los extremos estén conectados, vamos a llenar la forma. Hacemos esto dirigiéndonos a nuestro icono de color en la parte superior derecha y arrastrando el color a la forma y dejando ir. Ahora la forma debe llenarse totalmente de color. Vamos a repetir este proceso en una nueva capa con forma de círculo. En nuestro panel de capas, vamos a tocar el plus y crear una nueva capa. Esta vez vamos a tocar la capa, renombrar, y etiquetarla círculo. A continuación, vamos a seleccionar un nuevo color de nuestra paleta de colores. Esta vez creo que voy a ir con un amarillo pálido y en el Lienzo, dibujar una forma general de un círculo con nuestro lápiz para luego conectar los extremos. Sostén tu lápiz en el Lienzo para activar la herramienta de forma rápida, y también esta vez, sin levantar tu estilista, coloca un dedo en la pantalla y tu forma debe aparecer en un círculo perfecto. Ahora podemos llenarlo. Debido a que nuestro círculo está en una nueva capa, ahora podemos usar la herramienta de movimiento con la flecha para moverla y redimensionarla en cualquier parte del. Lienzo. Te mostraré otro método esta vez para crear un rectángulo. Crearé una nueva capa y la etiquetaré con nuestra función de cambio de nombre en el menú emergente como rectángulo. También voy a agarrar un nuevo color de nuestra paleta de colores, esta vez, un rosa apagado. Con esta técnica, vamos a utilizar la herramienta de selección para crear una forma llena, por lo que si nos dirigimos al menú de selección de cinta, entonces en el menú inferior que aparece, vamos a tocar el forma de rectángulo y también activar el relleno de color. Esta herramienta va a llenar la forma que creamos con el color que hemos elegido de nuestra paleta de colores. vuelta a nuestro Lienzo, voy a usar mis líneas de cuadrícula para posicionar nuestro rectángulo en el lado izquierdo, y verás que el relleno de color rellena automáticamente nuestra selección. Además, ahora está nivelada con nuestra forma de ventana porque utilizamos nuestras líneas de rejilla para posicionarla. Todavía siento que la composición necesita un poco extra para equilibrarla, así que voy a añadir unas líneas abstractas en el lado derecho usando el pincel monolino. Primero crearemos una capa más. Esta vez lo vamos a etiquetar líneas. Voy a tratar de mantener esto aproximadamente la misma longitud y en los lineamientos. No importa si estos no son exactamente ni siquiera porque arreglaré esto un poco más tarde con nuestra herramienta de borrador. Ahora quiero crear algunos huecos en estas líneas, así que voy a presionar mucho sobre la herramienta de borrador para que pueda borrar usando el mismo pincel monolino. Esto me permitirá hacer roturas uniformes en las líneas ya la característica de forma rápida funciona con el borrador de la misma manera que lo hace con nuestro pincel monolino. Voy a ir por las líneas de la cuadrícula y simplemente hacer descansos en cada una de las líneas para que parezca que nuestras líneas están discontinuas en contraposición a líneas completas. También me gusta mucho el color, pero quiero las líneas en un verde apagado, creo similar a la forma de ventana. Voy a seleccionar nuestra capa de nuevo y Alfa la bloquearé eligiendo Alpha lock en el menú de capas, y luego voy a seleccionar el verde oliva que usamos antes y esta vez tocando la capa, estoy va a tocar capa de relleno desde ese mismo menú. Ahora porque tenemos activado el bloqueo alfa, sólo los trazos que hemos colocado en el Lienzo recolorean en lugar de toda la capa. Ahora podemos volver a nuestro ícono de llave inglesa y apagar la guía de dibujo. Eso es todo por ahora. Pero tómate un poco de tiempo y juega con crear algunas formas abstractas usando algunas de estas técnicas. También he vinculado al tablero de Pinterest en los recursos de clase para darte algo de inspiración y te veo en la siguiente lección para jugar con algunos ajustes de color. 8. Ajustar los colores con el menú de ajuste: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a tener un juego con algunos colores usando nuestro menú de ajustes y funciones de relleno de color. Por suerte, los cambios de color son un proceso realmente simple en Procreate, pero pueden tener un efecto tan dramático en tu composición. Vamos a organizar nuestras formas desde la última lección en un grupo resaltando cada capa y puedes hacerlo deslizando hacia la derecha. Después en la parte superior, una vez que estén resaltados, toca el grupo de palabras. Ahora, volviendo a tocar el grupo te permitirá relablar este grupo. y voy a teclear originales. De esa manera tenemos un respaldo de todas nuestras formas sueltas. Ahora voy a duplicar este grupo y etiquetar al nuevo grupo aplanado formas. Quiero todas estas formas en el diseño único antes de empezar a ajustar los colores, así que voy a tocar el encabezado del grupo y luego toque aplanar en el menú emergente. Esto colapsará todas mis formas en la única capa. Ahora puedo desmarcar los originales, moverlos al fondo y guardarlos para más tarde. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestra capa aplanada esté seleccionada y luego diríjase al menú “Ajustes” de la izquierda. Vamos a pasar por las primeras cuatro opciones de ajuste de color. El primero es el menú de saturación y brillo de tono, y esto abre una nueva vista donde verás tres deslizadores en la parte inferior. Ahora porque hemos combinado las formas a medida que hacemos estos ajustes, afectará todas las formas simultáneamente. Siempre puedes volver a las formas de grupo si quieres ajustar los colores individualmente también. Empezaré con el deslizador de tonalidad. Se puede ver que los tonos de nuestras formas se están cambiando a medida que muevo el deslizador, luego con nuestro deslizador de saturación, y luego finalmente el deslizador de brillo. Ahora hay una nueva opción en nuestro menú de ajustes en la parte superior de la pantalla para ajustar ya sea toda la capa o simplemente una sección usando el lápiz Apple. Voy a tocar el menú en la parte superior y seleccionar “Lápiz”. Ahora esto te permite usar cualquier pincel en el menú de pinceles y realizar ajustes. Verás que el ícono del pincel también está activado ahora también. En nuestro menú de pinceles, voy a seleccionar nuestro pincel de ruido y hacer unos trazos en el lienzo, luego volver a ajustar los deslizadores. Se puede ver que el tono, la saturación, y el brillo ahora solo afecta a los nuevos trazos. Simplemente deshago esto usando dos grifos en el lienzo y luego voy a nuestro siguiente ajuste de color que es el equilibrio de color. Ahora el balance de color funciona de manera similar, pero apunta a una mezcla de colores en una sola imagen y le permite en una sola imagen y le permitecorregir el color aumentando o disminuyendo un valor de color específico. Como sacar el enrojecimiento de una foto. Aquí tienes la opción de ajustar diferentes tonos de forma independiente. Verás las diferencias más marcadas cuando toque el ícono de brillo ala derecha y luego ajustaré la derecha y luego ajustaré en función de tonos medianos en la imagen, ya que la mayoría de nuestros colores caerán en ese rango. Voy a deshacer y dirigiré a los ajustes de curvas. El menú de curvas permite ajustar el brillo y el contraste así como el balance de color moviendo las líneas en el gráfico mostrado. También puedes usar el modo lápiz con esto también pero quería mostrarte una forma realmente divertida de que puedas ajustar los colores usando formas mientras estás en este modo. Si toco el menú “Selección” en la parte superior izquierda, y luego me aseguro de que el relleno de color esté desmarcado en la parte inferior. También seleccionaré la herramienta rectángulo. Entonces, cuando vuelvo al menú “Ajuste”, verás que la selección sigue activa. Puedes hacerlo con la misma facilidad con una selección a mano alzada o una selección de elipse también. Ahora cuando toco “Curvas” y altero la línea de tendencia del gráfico, se puede ver que los cambios sólo se aplican a esa área. Esta es otra forma realmente fácil de incorporar algunas formas y colores abstractos a tu trabajo. Volveré a deshacer con el toque de dos dedos y voy a nuestro último ajuste de color, que es el mapa de degradado. El mapa degradado le permite mapear diferentes colores a diferentes tonos en una imagen. Los colores de la imagen se casan en un extremo del degradado con las sombras y el otro extremo del degradado con los reflejos en la imagen. Cuando toque “Mapa de degradado”, inmediato verás mapas degradados prefabricados en la parte inferior y un cambio en los colores de nuestra imagen en un degradado consistente. Usar el dedo o el lápiz óptico a través de la pantalla te permitirá ajustar la intensidad de este mapa en tus colores. Se puede ver por la línea azul y el porcentaje en la parte superior de la pantalla cómo funciona esto. Al tocar cualquiera de los mapas prefabricados, se aplicarán los colores en el degradado a tu imagen. También puedes usar la herramienta lápiz aquí para un degradado específico, pero un mapa de degradado está realmente destinado a que la composición general la haga más cohesiva. Procreate permite ajustar cualquiera de los gradientes existentes pulsando en un cuadrado y accediendo a un menú de color emergente, y luego seleccionando colores de cualquiera de las vistas que mencionamos en nuestro menú de colores lección. Entonces al tocar la línea de degradado, también puedes agregar un nuevo cuadrado, que te permitirá agregar un nuevo color a lo largo del degradado. También puedes crear tu propio mapa tocando el icono “Plus”. Simplemente seleccionaré un nuevo mapa. Entonces la vista cuadrada para mostrarte cómo funciona esto. Al tocar la línea de degradado se abrirá un nuevo cuadrado y tocarlo de nuevo le permitirá seleccionar sus colores. Una vez que estés feliz, puedes tocar Listo y tienes una nueva paleta de colores para tus formas abstractas. Cambiar tu linework y fondo también puede darle una sensación muy diferente a tu obra de arte. Simplemente duplicaré las líneas y agruparé estas capas abstractas coloreadas en una versión de la línea y las colocaré en la parte inferior de la pila. Ahora voy a crear una capa debajo de ella presionando el icono “Plus” y esta vez voy a seleccionar un color terracota de nuestra paleta de colores. Esta vez, tocaré la capa para acceder al menú y rellenar toda la capa. Este simple cambio entonces ajusta toda la dinámica de tu ilustración. Para aumentar el contraste, voy a duplicar la línea y esta vez voy a hacer que la línea blanca por Alpha bloqueando con un golpe de dos dedos hacia la derecha sobre la capa hasta que vea eso tablero de ajedrez. Entonces cogeré el blanco de mi paleta, tocaré de nuevo y llenaré la capa para cambiar la línea en blanco. Por último, voy a tocar la capa oscura inferior, toca la herramienta “Mover”, y luego colocaré unos toques en mi pantalla para moverla tan ligeramente hacia la izquierda y hacia arriba para crear una sombra de el linework. También puedes ajustar la opacidad de la capa negra para hacerla un poco más transparente tocando la capa y luego reduciendo el deslizador de opacidad. Esto le permite reducir la intensidad al mismo tiempo que mantiene la crujidez de la línea. Si deseas desenfocar la sombra, quita el bloqueo Alpha y sube a tu menú “Ajustes” y selecciona “Desenfoque gaussiano”. Ahora deslizando tu lápiz en la pantalla aumentará la borrosidad. Este es un gran efecto para crear sombras en ilustraciones en general. Pero para las imágenes de línea de contorno, me gusta la línea nítida, así que acabaré de deshacer ese efecto. En general, un cambio de color realmente puede mejorar tu imagen. Lo último que pasaremos es agregar un color de relleno a tu línea. Para mostrar este efecto, voy a etiquetar y apagar nuestra capa de sombra desmarcándola. Entonces voy a llenar nuestra capa de terracota de negro para maximizar el contraste. Ahora se puede ver muy claramente la línea en blanco. Hemos hablado sobre cómo llenar una capa con la gota de color o llenar una forma con la gota de color. Pero esta vez voy a llenar una línea usando la función de referencia. Esta función te permite usar tus líneas como plantilla, pero luego rellenarla en otra capa. Voy a ir a la capa de linework, toque sobre ella para abrir el menú lateral, y luego toque “Referencia” en la parte inferior del menú emergente. Esto va a seleccionar el contorno y permitirme llenarlo en una nueva capa. Ahora podemos usar un color verde claro en nuestra paleta. Selecciona una nueva capa, y luego tira del relleno de color en el interior de la línea y suelta. Ahora puedo quitar la activación de referencia del menú lateral. Se puede ver que al desmarcar las capas, el color ha llenado perfectamente el interior de mi ilustración de contorno. Ahora puedo ajustar mi relleno y mi línea de forma independiente porque están en diferentes capas. Eso es todo por esta lección. Tómate un tiempo y juega con los rellenos de color y los ajustes de color. Entonces encuéntrame en la siguiente lección donde agregaremos textura y efectos de iluminación a nuestra ilustración. 9. Agregar luz y textura: En esta lección, vamos a añadir algunos efectos de textura y iluminación a nuestro color plano. Ahora voy a seleccionar un verde ligeramente más oscuro de nuestra paleta y llenar nuestra base sólo para que podamos ver estos efectos un poco más claramente. Vamos a sumar la textura en áreas de nuestra hoja donde naturalmente veríamos reflejos y sombras. Lo primero que tenemos que hacer es determinar de dónde viene nuestra luz. En una nueva capa voy a esbozar un círculo para mostrarte dónde imagino que estaría mi fuente de luz. Por lo que esperaríamos ver los reflejos en el lateral que está más cerca la luz y luego en el lado opuesto las sombras estarían en las zonas de la hoja que estarían más alejadas. Empezaremos con lo más destacado. Siempre quieres usar un color que sea más claro que tu color base. Entonces seleccionaré un verde más claro de nuestra paleta de colores y voy a elegir nuestra capa de relleno y me aseguraré de que el bloqueo alfa esté activado para que los trazos se restrinjan a esa forma. Entonces seleccionaré nuestro pincel de ruido y me aseguraré de que estoy en la capa de relleno y ahora podemos empezar a crear un gradiente de ruido en el lado de la hoja que está más cerca de la luz. Voy a hacer más trazos con este pincel cerca de la fuente de luz y adelgazar a medida que me muevo hacia el centro de la hoja para permitir que se mezcle en el color base. Ahora vamos a hacer lo mismo con el lado de la sombra. Seleccionando un color oscuro de nuestra paleta oscura y luego nuestro color base y aún usando el pincel de ruido. Vamos a hacer sombra más concentrada en el lado más alejado de la luz para crear ese efecto de sombra y simplemente reducir eso suavemente hacia el centro. De repente, se puede ver más dimensión en su hoja con solo hacer estos simples cambios. Voy a apagar la capa fuente de luz para que podamos echar un vistazo más de cerca a nuestra hoja. Ahora agruparé el trabajo de línea y la capa de textura juntos y lo nombraré Textura de hoja 1. Quiero agregar otra hoja a la composición así que voy a mover la herramienta Mover solo para minimizar este primer grupo en su conjunto. Ahora en lugar de reinventar la rueda voy a duplicar todo el grupo y luego cambiar el nombre de la capa inferior Leaf Texture 2 para que no sea confuso. Tomaré un momento aquí y utilizaré la herramienta Mover para inclinar un poco las hojas para que puedas ver una justo detrás de la otra. Quiero que la hoja detrás sea un poco más oscura ya que tendría una sombra de la hoja de arriba y para hacer esto, vamos a hacer un simple ajuste de color en la capa de textura. Voy a abrir el grupo en el panel de capas y tocar la capa de textura de la hoja 2 luego ir al menú Ajustes a nuestra saturación de tono y brillo. La belleza de poder ajustar estos deslizadores es que ajusta todo nuestro gradiente juntos. Ajustar el tono también agrega un poco de interés visual. Para un poco de diversión, voy a añadir un orbe circular en una capa justo detrás de estas hojas. Entonces en nuestro panel de capas, crearé una nueva capa, tomaré un amarillo dorado de nuestra paleta de colores y usaré una forma rápida para hacer un círculo perfecto en el lienzo cerrando la forma y luego colocando mi dedo en el lienzo. Entonces obtendré la gota de color y tiraré de ese color dorado para llenar la forma. Simplemente apagaré también las otras capas de hojas para que podamos ver el círculo claramente presionando sobre la garrapata a la derecha de la capa del círculo y luego reactivaré el negro capa también. Esta vez, vamos a utilizar una nueva técnica para crear un gradiente de color en nuestro círculo. Vamos a agarrar la herramienta de selección y en el menú inferior de la selección, vamos a escoger la herramienta de selección a mano alzada. Vamos a utilizar esto para seleccionar el área de nuestro círculo que estaría más cerca nuestra fuente de luz y luego cerrar la selección tocando el círculo gris. En el menú inferior ahora vamos a tocar la pluma de texto y usar el deslizador para aumentar el emplumado en el exterior de la selección. Esto ayudará a crear un degradado para nosotros a medida que hacemos nuestros ajustes de color. Con nuestra selección aún activa, si nos dirigimos al ajuste de saturación de tono y brillo, podemos modificar los deslizadores para aumentar el brillo y la saturación para imitar esa fuente de luz. Eso se ve bastante bien pero tenemos que hacer las sombras también. Para ello mientras nuestra selección sigue activa larga presiona sobre la herramienta de selección con tu estilista para reactivarla y en esta ocasión tocaremos el texto en la parte inferior que dice invert. Esto ahora va a voltear nuestra selección para seleccionar el lado de sombra del círculo pero aún así mantener ese gradiente emplumado. Nuevamente, volviendo al menú Ajustes, usaremos nuestros deslizadores de saturación y brillo para oscurecer este lado. Esta es una gran manera de crear tus propios gradientes, resaltados y sombras cuando estás creando ilustraciones en Procreate. Solo una nota aquí mientras tus ajustes están activados hay una gran nueva función oculta en Procreate que te permite previsualizar cualquiera de tus ajustes para ver si los prefieres a tus originales. bien nuestro ajuste está ahí, si vuelves a tocar la pantalla con dedo verás un menú que te permite previsualizar un antes y un después tocando vista previa. También puede deshacer, cancelar, aplicar o restablecer los cambios utilizando este menú. Este gradiente se ve bien pero quiero llevar las cosas por una muesca agregando algo de textura de ruido usando una nueva técnica para que la composición se junte con las hojas. Voy a volver a activar las hojas antes de que hagamos esto para que podamos ver cuánta textura tenemos en ellas en comparación con lo antiguo. Todavía en nuestra capa de círculo si nos dirigimos de nuevo al menú de ajuste esta vez tocando ajuste de ruido. Ahora puedes usar tu stylus en la pantalla y deslizar de izquierda a derecha para aumentar la textura del ruido en la capa hasta que sea similar a la textura que hicimos manualmente en la hoja. Ahora hay una serie de opciones para ajustar el nivel de textura y ruido. Así que ten una jugada con las diferentes opciones hasta que estés contento con lo que se adapte a tu estilo creativo. Vale, eso es todo por esta lección. Te animo a tener una obra de teatro con estas técnicas y en la siguiente lección te mostraré cómo exportar tus ilustraciones en un PNG para que podamos hacer una maqueta de nuestra obra de arte. 10. Exportación de archivos y reflexiones finales: En esta lección, vamos a exportar tus tipos de archivo. Cuando exportas archivos en Procreate, debes exportar tus archivos usando el icono de llave inglesa, que muestra nuestra configuración de Procreate y luego selecciona la pestaña Compartir. mostrará una gama de formatos de archivo que puede exportar su imagen e ilustraciones en. El primero es un archivo Procreate que exportará todo tu lienzo Procreate. Este tipo de archivo se abrirá entonces en cualquier dispositivo en el que trabaje que tenga la aplicación Procreate. La segunda opción es guardarlo como archivo PSD. Este tipo de archivo es genial si quieres utilizar otro programa como Photoshop o Affinity Designer ya que la mayoría de los programas y aplicaciones de diseño digital podrán leer este formato. Este tipo de archivo también exportará todas las capas como capas separadas en un solo archivo. Un PDF también es un formato aplanado, pero generalmente no se usa para imágenes, pero se puede abrir en cualquier sistema operativo o software. Los otros tipos de archivos van a ser tipos de archivo aplanados y crearemos una imagen aplanada de una capa de la obra de arte visible en tu pantalla. Un archivo JPEG es un archivo de imagen comprimido, lo que hace que la imagen sea ligeramente más pequeña para fácil almacenamiento y minimiza ligeramente la calidad. Sigue siendo genial para fines de redes sociales y es el formato más utilizado para estos medios. Si desea mantener la alta calidad de una imagen, podría utilizar el formato TIFF. Ambos guardarán todo el lienzo como una imagen, pero el formato de archivo TIFF conservará toda la calidad y los detalles e información de su imagen. Si no tiene fondo activado, ambos tipos, el TIFF y el JPEG seguirán insertando un fondo blanco y lo guardarán con una capa de fondo. Pero si quieres usar tus diseños para el motivo en una tarjeta de visita o ropa, como un diseño de camiseta o bolso tote, esto se vuelve problemático porque quieres poder moverlo sin un fondo cuadrado blanco, y ahí es donde tus archivos PNG son impresionantes. Porque puedes guardarlos con un fondo transparente y colocar el diseño en cualquier cosa, desde ropa hasta maquetas. Siempre que estés guardando como PNG, asegúrate de que las capas que quieras estén visibles en el panel Capas, y asegúrate de que tienes todas tus capas de fondo desactivadas y puede ver la rejilla Procreate. Selecciona el tipo de archivo PNG en tu menú de configuración y guarda la imagen en tu dispositivo o en tu almacenamiento de archivos, como Dropbox. Si estás usando Dropbox, también puedes nombrar el archivo mientras lo guardas. Si deseas guardarlo como imagen, se guardará en el rollo de la cámara en tu dispositivo. Tómate un momento para pausar el video y guardar las diferentes versiones de tu obra de arte que hemos cubierto en esta lección como imágenes PNG activando solo las capas que quieras sin el fondo y desde la obra de línea original hasta tus formas abstractas y hasta nuestra última versión con las dos hojas y la puesta de sol. Por ahora deberías haber guardado una versión PNG de tus imágenes y ahora vamos a hacer una maqueta para mostrar tu trabajo. Una maqueta para fines de arte y diseño es un modelo de tu obra en un escenario de la vida real que puedes usar para promocionar o comercializar tu obra de arte para clientes potenciales. Eso puede ser mostrar su obra de arte como un motivo en una camiseta, en una pared, en un marco, etcétera Esencialmente simplemente superpone tu arte a una imagen existente para que un cliente potencial pueda ver lo que parecería escalar. Te voy a mostrar cómo usar tus imágenes PNG para crear una maqueta en Procreate. He colocado una imagen de Unsplash en su sección de recursos. Unsplash es una fuente maravillosa para imágenes libres de regalías para uso comercial. Ahora quiero que importe la imagen de maqueta tocando el ícono de la llave inglesa y yendo a la pestaña Agregar, y luego seleccione Insertar un archivo. Ahora si lo has guardado en tus fotos, puedes usar la opción Insertar una foto si está en tus archivos, usa la opción Insertar un archivo. Si no es automáticamente el tamaño tu lienzo una vez que lo insertes, toca la herramienta Transformar y luego ajustarlo hasta que encaje en tu lienzo. Ahora ya estás listo para insertar tu imagen PNG. Voy a insertarlo tanto como un JPEG un PNG de la misma imagen para que puedas ver la diferencia. Con un JPEG, se puede ver que el cuadrado se moverá a todas partes con mi imagen, pero con el PNG es solo la ilustración sin fondo. Simplemente eliminaré el JPEG ahora. A continuación, selecciona tu imagen PNG y colócalo donde quieras en el marco maqueta, y ya estás listo. Si tu imagen o tu maqueta le tienen una textura, es posible que quieras cambiar tu capa a un modo multiplicado, que luego impondrá la textura a tu ilustración también. Ahora puedes exportar todo el lienzo como JPEG para mostrar en tus redes sociales o en tu sitio web. Puedes encontrar toda una gama de imágenes maquetas en Unsplash para utilizarlas de esta manera para mostrar tu obra de arte, y también puedes usar los archivos PNG en sitios impresos bajo demanda para crear ropa. Pero no entraré en eso en esta clase ya que tengo toda una lección al respecto en mi clase de corte de líneas aquí en Skillshare. También he vinculado mi colección Unsplash de imágenes con espacios en blanco para usar para maquetas en la sección de recursos, que puedas tener un juego con diferentes estilos de maquetas con tus imágenes. Ya has terminado. Muchas gracias por hacer esta clase conmigo. Me encantaría ver tus creaciones en la sección de proyectos de clase de esta clase. Da a otros estudiantes tomando esta clase inspiración para sus propias direcciones creativas. Ya he colocado algunos ejemplos míos para que tú las mires también. Si tienes algún tiempo, me encantaría si pudieras dejar una reseña sobre la clase y siéntete libre de agregar ideas en la sección de discusión de clase si hay una clase que te gustaría ver o una técnica que te gustaría que ampliara en una nueva clase. Puedes seguirme aquí en Skillshare en Cardwell y Ink Design para ser notificado de nuevas clases, y si estás en redes sociales, puedes etiquetarme en Cardwell y Ink, tinta con una k. me encantaría ver y recomparta tus proyectos. Tener un gran día gente y feliz creando.