Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres crear impresionantes paisajes
digitales como estos mientras aprendes los
conceptos básicos de procrear? Entonces esta clase es para ti. Hola, soy Julie Ermentrout. Soy un artista y diseñador de
superficies de
Vancouver, Canadá. Me encantaba el aire libre
y estar en la naturaleza, acampar y explorar mientras
fotografiaba mis aventuras. Estas fotos y experiencias han inspirado muchas
de mis obras de arte. En esta clase, te voy a
llevar paso a paso creando estos hermosos
paisajes digitales mientras te
enseño algunos de los
conceptos básicos de la app Procreate. Esta clase es ideal
para principiantes, pero también un proyecto divertido y fácil para usuarios
procrear más experimentados. Así que siéntete libre de unirte a mí
sin importar tu nivel. También he creado una paleta de colores
gratis y algunos pinceles
para que los uses en esta clase. Si ya tienes tu iPad, entonces estás prácticamente
listo para esta clase. Entonces, sin más preámbulos,
comencemos.
2. Suministros y proyecto: En esta clase, te estaré
mostrando cómo hacer estos para la pintura
digital inspirada en la naturaleza. Los suministros que vas
a necesitar para esta clase son
un Apple iPad y un Apple Pencil. Y la app Procreate, que podrás
descargar fácilmente desde la App Store. También tengo algunos pinceles
gratis y una paleta de colores que he
creado solo para esta clase. Los puedes encontrar en la sección de
proyectos y recursos. Sólo tienes que descargar estos
archivos a tu iPad. Navega hasta ellos
en tu archivo, y haz clic en ellos para
subirlos a apropiado. Tu proyecto para esta clase
es descargar una o más de tus pinturas terminadas a la sección
de proyectos de la clase. En la siguiente lección, saltaremos directamente a
nuestro primer cuadro. Entonces te veré ahí.
3. Demo de luna de Crescent: Entonces, para comenzar con
nuestro primer cuadro, vamos a
hacer clic en este
signo más y luego en el signo más
negro. Y vamos a crear
un lienzo de 3.000, 5,000 píxeles de tamaño. A la izquierda se puede ver
que tengo pixeles seleccionados. Y también lo tengo a 300
DPI y el número de capas, tengo 112 capas. No te preocupes si no
tienes tantas capas, no necesitaremos casi
tantas para este proyecto. Entonces, comenzando con
esa paleta de colores creé para esta clase, voy a seleccionar ese color azul
más claro y el pincel marcador y simplemente
hacerlo lo más grande posible. Y a partir de la
parte inferior del lienzo, sólo lo
estoy llenando con ese color. Y aquí no tiene
que ser preciso. Vamos a mezclarlo. Entonces ahora vamos a seleccionar ese color azul más oscuro a
partir de la parte superior. Vamos a llenar
los antecedentes. Sólo nos vamos a encontrar
en el medio y una especie de solapamiento un poco. Entonces ahora vamos a hacer clic en la pequeña herramienta de varita mágica
para realizar ajustes inferiores. Haga clic en Desenfoque de Guassian. Ahora se puede ver que estoy arrastrando
mi pluma hacia la derecha para hacerla más borrosa o hacia la izquierda para hacerla menos borrosa. A mí me gusta por ahí. Y ahora estoy golpeando
el signo más debajo las capas para agregar una nueva capa. Ahora de vuelta a mi paleta de colores, estoy seleccionando este color azul
muy oscuro. Casi se ve negro, pero definitivamente es azul oscuro. Y usando el mismo pincel marcador. Vamos a vernos un poco grandes. Entonces voy a tocar con
dos dedos para deshacer y simplemente arrastrar el tamaño
un poco hacia abajo. Y ahora puedes ver que estoy creando una pequeña forma de montaña
y luego rellenándola, simplemente arrastrando de ese
color y arrastrándola por encima. Ahora tenemos estas formas de
montaña. Voy a volver
a mi biblioteca de pinceles y recoger uno de estos
árboles que he creado. Puede seleccionar cualquiera de
estas cuatro formas de árbol. Y sólo vamos a
ajustar un poco el tamaño, hacerlo un poco más grande, y apenas empezar a tocar lejos. Ahora van a cambiar un
poco de tamaño dependiendo de la presión. Lo configuré de esa manera
en la configuración del pincel. Así que solo ten en cuenta. He hecho un par de esos. Regresé y solo seleccioné
un cepillo de árbol diferente. Y ahora sólo estoy tocando otra vez. De nuevo, volviendo a
otro de mis pinceles de árbol, voy a usar los cuatro
solo para crear alguna variedad. Y solo dando golpecitos
hasta que esté sólido y ya no
veas la
línea de esa montaña, aunque, sigue
agregando esos árboles hasta que se vea bastante rellena. Bien, creo que eso se
ve bastante bien. Ahora voy a volver a subir a capas y darle al
pequeño signo más. Agrega otra capa
a nuestra obra de arte. Ahora voy a hacer clic en mantener y arrastrar eso debajo de la capa de árbol. Entonces ahora voy a
volver a mis pinceles y seleccionar estas estrellas para cepillar. Sólo vamos a seleccionar el color
blanco de nuestra paleta. Ahora ajusté el
tamaño, solo un toque, y ahora solo estoy tocando
alrededor del lienzo para agregar algunas pequeñas estrellas
en el fondo. Ahora voy a seleccionar mi otro pincel de
estrellas y se puede ver estos son un poco
más oscuros y más grandes. Entonces voy a ajustar
el tamaño de la misma ahí y simplemente seguir cambiando y tocando
para darle algo de variedad. Y estoy golpeando el lado
más debajo las capas para agregar una nueva capa. Ahora estoy seleccionando este color amarillo
muy claro y volviendo a los pinceles y seleccionando de nuevo mi pincel marcador. Ahora voy a dibujar una
forma de círculo realmente no muy buena y mantenerla presionada. Y luego toca con
un dedo para crear una
forma de círculo perfecta y rellenarla. Ahora de vuelta en mis capas, voy a deslizar el dedo hacia la izquierda para
duplicar esa capa lunar, y la acabo de rellenar
con un color aleatorio. No importa de qué color. Ahora con esa flecha slash Herramienta
Mover seleccionada, solo
estoy moviendo
ese segundo círculo para algo así como
cortar las formas de la luna. Así que tipo de ajustar ese
segundo círculo hasta que tengas la parte amarilla mirando como
quieres que se vea tu forma de luna. A continuación hago clic en la herramienta
Selección y
tengo automático y agrego activado, solo toca esa forma de círculo
púrpura. Ahora sin tocar
nada más, vuelve a tu capa y
selecciona la capa inferior. Y ahora vas
a deslizar hacia abajo con tres dedos y
aparece
este pequeño cuadro de diálogo de cortar y pegar y luego
vas a hacer clic en cortes. Ahora puedes volver
a las capas y deslizar hacia la izquierda sobre ese
círculo morado y eliminarlo. Y ahora tenemos nuestra forma de
luna creciente. Ahora con nuestra capa de
forma de luna seleccionada, voy a hacer clic en
la herramienta de flecha y
bajar al ajuste
y activar el chasquido. Ahora sólo voy a
moverlo hasta que encaje a la mitad de
esa línea vertical. Siguiente Voy a dar click en
ajustes y seleccionar bloom. Y luego arrastra mi sartén
para aumentar la floración. Se puede ver lo que está
pasando aquí. Hay algunos otros ajustes
que puedes hacer. Sólo voy a jugar
hasta que me guste la forma en que se ve. Un poco le da como un resplandor. Entonces ahora estoy bastante
contento con eso. Por lo que ahora nuestro primer
cuadro está completo. Y eso fue bastante
fácil, no lo fue. Entonces en la siguiente lección
vamos a hacer otra pintura como esta. Entonces te veremos ahí.
4. Demo de Mountain Sunset: Entonces, para comenzar con
esta próxima pintura, una vez más vamos a usar un lienzo de
3,000 por 3,000 píxeles. No deberíamos guardarnos
en tu lista de la última pintura bajo colores, bajo la misma paleta de colores, vamos a usar este color
azul oscuro en el extremo derecho. Una vez más, usando
nuestro pincel marcador, vamos a
empezar a crear algunas más de esas formas de montañas. Estoy arrastrando desde la
esquina para llenarlo. Ahora vamos a
agregar una nueva capa. Y luego desde la paleta de colores, seleccione el segundo color azul
más oscuro. Y casi se me olvida,
hay que volver a las capas y arrastrar esa segunda capa
debajo de la primera. Ahora vamos a dibujar
otra forma de montaña que sea un poco
más alta que la primera. Asegúrate de dibujar
todo el camino hasta el borde para que puedas
rellenar esa, agregar otra capa y
arrastrarla por debajo. Ahora usando el tercer color azul
oscuro, dibuja otra montaña detrás de las
dos primeras y llénala. Ahora, agrega una capa más y arrástrala por debajo de las tres primeras. Ahora vamos a seleccionar ese
color azul más claro y dibujar una última montaña realmente alta
detrás de todas las demás. Y una vez más, asegúrate de
ir todo el camino hasta el acabo de ver solo puedes
arrastrarlo y rellenarlo. Así que ahora vuelve a
tu capa uno y simplemente haz clic en ella para
seleccionar esa capa. Y aquí solo estoy
presionando mi dedo sobre ese azul oscuro para seleccionar
el roster de colores, volver a tu paleta de
pinceles y seleccionar uno de esos pinceles de
árbol. Ahora solo estoy tocando
a lo largo del borde de esa capa azul oscuro
para agregar una línea de árbol. Así que al igual que el último, voy a usar los cuatro pinceles de mis árboles para
crear alguna variedad. Solo sigue tocando a lo largo del
borde de esa capa azul. Y yo sólo voy
a seguir adelante con esto hasta que esté bastante lleno y
ya no se pueda ver esa línea recta. Así que simplemente continuar tocando y ajustando el tamaño de los árboles y creando una línea completa de árboles realmente
agradable. Entonces ahora estoy
volviendo a mis capas, golpeando el
signo más y arrastrando esa nueva capa detrás de todas
las demás bajo colores, voy a seleccionar
este color amarillo debajo del azul. Voy a volver a
este pincel marcador otra vez. Ahora voy a empezar a
rellenar el fondo con este
color amarillo y simplemente
dibujar un poco hacia arriba
y hacia atrás debajo de los colores. Voy a seleccionar
este color naranja y solo seguir agregando color. Ahora me voy, estoy
seleccionando este color azul. Entonces una vez más,
voy a volver a este color purpúreo y rellenarlo hasta que
el fondo
se llene de color. Ahora igual que lo hicimos antes, voy a ir debajo de
la varita mágica y seleccionar Desenfoque gaussiano y luego arrastrar mi pluma hacia la derecha para hacer un bonito efecto borroso. Entonces ahora estoy agregando
otra capa más, pero manteniéndola por encima de
esa capa de fondo. Ahora con ese color amarillo muy
brillante y el pincel marcador, voy a dibujar un círculo. Y una vez más, voy a
mantenerlo presionado y luego tocarlo con un dedo para
crear un círculo perfecto. Y además solo
muévalo con mi herramienta de movimiento. Así que es como en ese pequeño valle
entre las montañas. Nuevamente, como hicimos
en la última, voy a ir a la
herramienta varita y hacer clic en florecer, y luego arrastrar mi pluma
solo un poquito, solo para agregar un poco
de resplandor a esa puesta de sol. Entonces ahora vamos a agregar algo de textura a estas montañas. Voy a hacer clic en la parte de
color real de esa capa. Después debajo de las
selecciones que surjan, voy a seleccionar Alpha Lock, presionando hacia abajo con un dedo para seleccionar ese color azul más oscuro. Voy a usar ese pincel de
estrellas para simplemente agregar un poco de textura
a la cordillera. Estoy usando el color
tanto por debajo como por encima esa cordillera para agregar
colores oscuros y claros. Y ahora estoy haciendo lo mismo con las otras cadenas montañosas, pero estoy dejando sola la que
tiene los árboles en el frente. Entonces simplemente haciendo clic en la capa
y encendiendo el bloqueo alfa, y luego simplemente
tocando ligeramente con mi pincel para agregar un
poco de textura. Entonces ahora estoy agregando una nueva capa
justo por encima de esa capa solar. Una vez más, seleccionando ese color amarillo
realmente claro. Ahora en mi biblioteca de pinceles, voy a desplazarme hacia abajo hasta
la que dice elementos. Y luego haga clic en
el pincel de nubes. Este pincel viene con
tu app para procrear. Voy a ajustar un poco el
tamaño y luego solo comenzar a
agregar algunas nubes en el fondo para
agregar un poco de textura e intereses visuales. Entonces ahora esta pintura está completa y creo que se
ve realmente hermosa. En la siguiente lección,
pasaremos
a nuestra próxima pintura de paisajes. Entonces te veré ahí.
5. Demo Ocean Sunset: Entonces vamos a comenzar
esta pintura con otro lienzo de
3,000 por 3,000 píxeles. Vamos a entrar en
nuestros colores y seleccionar el color azul aguamarina aquí. Debajo de los pinceles,
vamos a desplazarnos hacia atrás
hasta nuestro juego de pinceles personalizado y usar nuestro familiar pincel marcador y ajustar el tamaño del pincel
para que sea el más alto. Ahora voy a
dibujar una línea recta través del lienzo y
mantenerla presionada y luego darle un toque con un dedo para que sea una línea
perfectamente recta. Ahora, déjalo ir y arrastra ese mismo color
para rellenarlo. Vamos a agregar
otra capa golpeando el signo más y arrastrándolo
por debajo de esa primera. Ahora vamos a entrar en nuestra paleta de
colores y seleccionar este naranja oscuro en la
esquina inferior derecha. Con el mismo pincel, vamos a
empezar a
rellenar el resto de nuestro lienzo. Ahora vamos a
volver a los colores y seleccionar este color rosa. Y continuar
rellenando nuestro Lienzo. Vamos a volver a los colores y elegir el morado más oscuro. Estoy llenándolo en el
resto del camino. Entonces ahora entraremos en nuestros ajustes y haremos clic
en el Desenfoque Gaussiano. Arrastre su pluma hacia
la derecha para crear este efecto de
degradado realmente bonito. Ahora vamos a seleccionar este color blanco brillante y agregar una nueva capa entre esas dos que ya
hemos creado, continuando usando
este pincel marcador. Voy a dibujar un círculo
y mantenerlo pulsado y tocar la pantalla con un
dedo para que sea un círculo. Y ahora sólo voy a
arrastrar y soltar para rellenarlo. Ahora estoy usando la
herramienta Mover y dando clic en ajustar y
girar el chasquido. Ahora sólo voy a
chasquear a mi hijo aquí a la mitad del lienzo
y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Entonces, aproximadamente la mitad de ella está oculta. Sólo lo estoy haciendo
un poco más grande aquí porque pensé que
se veía un poco pequeño. Así que no blanco volver a los ajustes y seleccionar
el ajuste de floración. Sólo lo estoy arrastrando un
poco para darle ese brillo. Ahora de vuelta en mis capas, estoy seleccionando esa capa azul, haciendo clic en el color,
seleccionando Alpha Lock. Ahora volviendo a mis pinceles, voy a usar este pincel de olas
oceánicas, que en realidad puedes encontrar
en los elementos que
te mostré antes de entrar con
este color azul claro. Ahora lo estoy haciendo un
poco más pequeño. Comenzando desde la parte superior
de esa sección azul, solo voy a
arrastrar ligeramente mi lápiz hacia adelante y hacia
atrás a través de
esa capa azul. Ahora estoy ajustando
el tamaño solo un poco para que sea un
poco más grande. Lo estoy trayendo más
abajo de la lona. Ahora voy a
seguir haciendo
más grande el pincel hasta que llegue
al fondo del lienzo. Ahora sólo estoy
remontando algunas secciones para aumentar el brillo
en esas zonas. Entonces haciéndola más pequeña otra vez, solo
voy a volver atrás y colorear y un poco
más justo frente al sol para darle
una especie de reflejo en el agua. Y solo sigue agregando más olas aquí y allá para
darle algo de profundidad. Simplemente iluminando esas
olas un poco más, especialmente justo
frente al sol. Entonces ahora bajo capas
vamos a agregar una capa más encima de todo y seleccionar el color
negro de nuestra paleta, no el azul oscuro, el negro. Y voy a seleccionar de
nuevo
el pincel marcador y simplemente
hacerlo un poco más pequeño. Ahora solo voy a agregar algunas
aves muy simples con solo crear estas pequeñas formas de V en el cielo para que podamos
hacernos aún más pequeños. En realidad solo voy a
acercarme pellizcando y dibujar algunos
pajaritos en forma de V en el cielo. Entonces agregando otro
pajarito en forma de V sobre el sol aquí. Y una más a la izquierda
para darle algo de equilibrio. Entonces un consejo más rápido aquí. Cuando estás alejando el zoom. Si pellizcas muy
rápido así, en realidad
puedes hacer que se
expanda a tu pantalla completa. Entonces ahora nuestra
pintura oceánica ya está hecha. Y vamos a pasar a nuestro último cuadro
en la siguiente lección. Te veremos ahí.
6. Demo de luces del norte.: Bien, así que vamos a
empezar con otro lienzo de
3,000.3 mil píxeles. Bajo colores, vamos a usar este color azul brillante
con nuestro pincel marcador. Voy a arrastrar el tamaño
todo el camino hacia arriba y comenzar a rellenar el fondo desde abajo hacia arriba. El trasfondo de
éste va a ser bastante parecido al primer
cuadro que hicimos. Usando este color hasta que esté
un poco más a la mitad. Y luego volviendo y
seleccionando este color azul oscuro y simplemente llenando el lienzo
hasta arriba. Entonces ahora voy a ir a
ajustes y seleccionar el desenfoque guassiano y arrastrando mi pluma hacia la derecha
para crear un degradado. Ahora estoy volviendo a mis capas y agregando una nueva capa en la parte superior. Ahora voy a volver a ese color azul oscuro de
verdad. Debajo de los cepillos. Voy a seleccionar uno de mis pinceles de árbol. Ahora estoy subiendo
el tamaño todo el camino y comenzando por
el fondo, solo
voy a
golpear algunos árboles. Ahora estoy seleccionando otro de mis pinceles de árbol y
simplemente haciendo lo mismo. El peor tipo de
tratar de crear una masa sólida de árboles en el
fondo mismo del lienzo. Entonces haremos lo
mismo con los cuatro pinceles de árboles. Así que simplemente tocando y tocando y llenándolo hasta que esté realmente bastante oscuro en la parte inferior y básicamente casi sólido el fondo
mismo del lienzo. Así que asegúrate de tener una variedad de tamaños de los árboles aquí. Entonces ahora voy
a agregar una nueva capa justo por encima de ese degradado
al fondo. Y voy a seleccionar
este color blanco. Ahora voy a volver
a mis pinceles y usar las estrellas para cepillar, sacando el tamaño
y simplemente
tocando ese fondo para agregar estrellas. Ahora voy a volver
con mi pincel de estrellas y haciendo lo mismo, solo variando la presión
y el tamaño cada vez. Traté de superponerlos un
poco para que se
viera más natural. Ahora voy a regresar y agregar otra capa por encima de
la capa estrella. Y en colores estoy seleccionando este color verde realmente brillante. Ahora volviendo a
mi pincel marcador, voy a bajar la
opacidad sólo un poquito. Ahora voy a
empezar simplemente dibujando algunas líneas onduladas de
ida y vuelta a través del cielo. Ajustaré un
poco el tamaño para agregar algo de variedad. Voy a hacer clic
en ajustes y luego bajar a
la herramienta Licuar. Con la opción push seleccionada. Voy a empezar a
girar mi pincel alrededor y hacer que esas líneas se vean
abstractas y onduladas. Ahora voy a torcerlos y simplemente jugar un poco con estas diferentes herramientas de licuefacción hasta que se vea como yo quiero. Puede que tengas que hacer esto algunas veces para conseguirlo como quieras. Se necesita un
poco de práctica. Ahora, cuando estés listo, puedes volver a los ajustes y
seleccionar Desenfoque de Movimiento. Ahora el desenfoque irá en la dirección en la
que arrastre su pluma. Así que en realidad quiero hacer un desenfoque de movimiento hacia
arriba y hacia abajo. Entonces, cuanto más
arrastraba mi pluma hacia abajo, más fuerte será ese
desenfoque de movimiento. Para este efecto.
Lo quiero más en el medio. Aún quieres ver las líneas. Y como dije, esto podría tomar un poco de práctica. Así que en realidad solo voy
a eliminar esto y hacerlo nuevo usando ese
mismo color verde. Sólo voy a redibujar
esas líneas onduladas. Y otra vez, voy
a ir a ajustes, licuar y simplemente jugar con estas herramientas Licuar hasta que se vea un poco como quiero que se vea. Un consejo es
en realidad no
exagerar con la herramienta Licuar. No quieres que se vea como, que arremolinado y loco. Al menos si quieres un look
más realista. Aunque, fondo
o ajustes, voy a ir al desenfoque de
movimiento y luego arrastrando mi pluma hacia abajo para
darle ese efecto de desenfoque de movimiento. Y encontrar ese punto dulce. Y creo que esta vez lo conseguí. Entonces ahora esta pintura
está todo hecho. Así que únete a mí en la siguiente lección donde concluiremos esta clase. Nos vemos ahí.
7. Conclusión: En esta clase, creamos estas cuatro increíbles pinturas digitales de
paisajes que puedes compartir donde
quieras para publicar tu arte. Si compartes tu
trabajo en Instagram, asegúrate de etiquetarme en
Juilliard y señales para que pueda verlo y
compartirlo en mis historias de Instagram. No olvides publicar
tu proyecto aquí en Skillshare y dejarme una
reseña si tienes un momento, realmente me ayuda a preparar
mis futuras clases. También puedes seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones
sobre mis nuevas clases. Para conocer más sobre
mí y mi obra de arte. Puedes visitar mi sitio web,
Julie Aaron designs.com. Muchas gracias por tomar
esta clase conmigo hoy. Te veremos en la siguiente. Acciones.
Julie Erin Designs, Artist and Entrepreneur
