Transcripciones
1. Bienvenida y lo que haremos: Me encantan los garabatos. Me encantan los garabatos Hacen que todo destaque
más
instantáneamente y tus videos
empiecen a tener alma. Como, en realidad, un alma. Algo juguetón
y un poco desordenado. Siempre admiro a
las personas que dedicaron su tiempo a agregar esos
garabatos a videos de YouTube, programas de
YouTube,
carretes de Instagram o TikToks Porque se sentía como magia. Como, ¿cómo están haciendo esto? ¿Cómo
lo hacen sentir tan vivo? Y yo mismo me hice fan de los
garabatos. Leales. Incluso uso garabatos en el primer
curso de marketing que creé Pero déjame decirte que creo que
esos garabatos tardaron una eternidad. Al igual que, retrasar todo el
almuerzo por tres semanas, algo así como para siempre. Pero
aquí está la cosa. Crear garabatos para video
corto y corto es una historia totalmente diferente Es más fácil. Es más rápido. Es mucho más divertido. Y hay menos presión. Y cuando tu video dura solo 1 minuto,
es como un sueño. Entonces en esta clase, te
mostraré cómo llevar
esta energía creativa de garabatos
a tu contenido de video, ya seas un creador, un narrador, un dueño de un negocio, un antes o simplemente
alguien que quiera
probar algo nuevo y
lúdico y Estaremos usando Procreate. Y te guiaré
paso a paso desde tu primera línea hasta crear un
carrete mágico stop motion que se sienta como tú. Porque sea cual sea la
plataforma, el medio, la estética, lo
más importante es que se adapte a tu historia. Esta clase no se trata de
ser bueno dibujando. Se trata de contar historias y volver a
divertirte con
tu contenido.
2. Nuestro proyecto de clase: Clase Entonces para este proyecto de clase, necesito que crees
tu propio video usando el método doodle que estoy
enseñando en el curso Esto podría ser un clip corto
tonto, un momento poético, un mensaje muy
serio Un video para tus propósitos de
negocio o simplemente algo totalmente aleatorio que simplemente te
apetece crear. Ya sea un
carrete de Instagram, un corto de YouTube, un video normal para YouTube o tal vez TikTok o
TikTok te mira directamente. El único requisito debe utilizar la técnica de animación que estamos
discutiendo en este curso. Entonces una vez que hayas creado
tu video con garabatos, me encantaría Me encantaría
ver lo que se te ocurre Para que puedas subir una captura de pantalla o una serie de
capturas de pantalla ahí mismo en la sección de proyectos de clase o enlace de
jerez al video que hayas publicado en tus redes sociales, cualquier plataforma donde lo
hayas publicado Y no dudes en mostrarme tus resultados porque estoy súper,
súper emocionada de ver lo
que se te ha ocurrido. Y realmente, de verdad,
estaré súper feliz de verlo, ya sea pulido o
tal vez sea un trabajo en progreso, solo ten en cuenta que se
trata de experimentar,
divertirte, dar vida a
tu creatividad
y aprender a través del hacer Así que estoy súper emocionada de ver
tu creatividad en acción.
3. Filosofía de garabatos: por qué lo hacemos y herramientas que necesitas: Filosofía Doodle, por qué hacemos esto más las herramientas
que necesitarás A menudo siento que los garabatos son honestos porque son imperfectos pero
imperfectos Creo que, sobre todo
en la era actual de la IA, nos
recuerdan que estos
garabatos son hechos por humanos Los humanos nos hicieron. Ni un algorith, ni el modelo inteligente
de la última IA,
el último modelo de HGPT,
no el equipo de video corporativo, no el equipo de video corporativo, sino alguien con sus
iPods con su café,
quizás, y sus quizás, y sus Y esto importa. Esto
importa tanto hoy en día. En este mundo de transiciones
perfectamente editadas
y audios reciclados y trending audios
y hebras que se reclutan millones de
veces o incluso más Creo que la gente está deseando algo un poco más crudo, un poco más
hecho a mano, escrito a mano Y no se
trata sólo de la demanda. Se trata de lo que te parece
auténtico. Lo que se siente como si supieras que lo has hecho
juguete tú mismo sin ninguna ayuda de una e. Solo tú y tu iPod y tu lápiz de
tableta. Entonces, en mi opinión, los garabatos hacen que todo
el video se sienta más real Al igual que, demuestra
que dedicaste este tiempo extra para
hacerlo más identificable, más creativo, más
artístico de alguna manera Entonces estoy seguro de que Doodles nos
ayudan a crear este sentimiento. Susurran. Le susurran a un espectador. Oye, esto fue hecho con amor, con creatividad
por alguien que es verdaderamente apasionado por
crear su contenido. Y de eso es de lo que
estamos todos hoy en día. Herramientas que necesita la configuración de
bajo estrés. Bien, bien, hablemos arreglado. Esto es lo que uso y lo que recomiendo si quieres
mantener las cosas simples. Realmente no necesitas mucho más. iPods Una versión que
soporta Procreate. Lápiz de manzana y Procreate arriba. Y eso es todo.
Serán solo tú y tu iPad contra el
mundo. Así que vamos.
4. Preparación y creación del efecto stop motion: Conseguir configurando y creando
el efecto stop motion. Este capítulo se trata de hacer y
mostrarte el proceso. Te voy a caminar a través de
todo paso a paso. Así que toma tu
té o café favorito en una taza
grande y grande y comencemos. Te estaré mostrando
cada parte del proceso. Algunos pasos están un poco acelerados, así que no te quedas atascado viendo cada pequeño detalle en tiempo
real porque
respeto tu tiempo. Si alguna vez quieres
acercar o volver a un paso toma todo
el tiempo que necesites,
pausa, rebobinar, repetir,
haz lo que te funcione Ahora el primer paso
y probablemente el más importante es
decidir a qué video quieres agregar garabatos ¿Tengo consejos para
eso? Claro que sí. En general, puedes agregar garabatos a cualquier video
sin importar la duración Pero cuando
recién estás empezando,
lo mejor es mantener las cosas, ya
sabes, manejables Probablemente no quieras pasar todo el día
dibujando garabatos, ¿verdad Por lo que recomiendo elegir
un video corto. ¿Y a qué me refiero con corto? Prueba algo que dure un
minuto o menos. Ese es el
punto óptimo para la práctica. ¿Por qué no recomiendo usar videos
más largos de inmediato? Porque hay
algo genial en Procreate. Verás que al
importar un video, lo divide en capas. Cada fotograma se convierte en su propia capa para que puedas ver y trabajar
en cada uno individualmente. Súper práctico, pero también mucho que manejar si tu
video es demasiado largo. Ahora al segundo paso, cómo importar tu
video a Procreate Buenas noticias que la
vaina es súper fácil. Primero, tienes que ubicar
el video que quieres usar. ¿Está en tu teléfono, en tu
tablet o tal vez en tu portátil? Si está en tu
teléfono, por ejemplo, necesitarás
enviarlo a tu iPod. Puedes usar Airdrop si estás
en el sistema de eco de Apple. Y si no, puedes
enviártelo por correo electrónico, subirlo a tu
iCloud o Google Drive, lo que sea que funcione mejor para ti. Y rápido aviso desde
mi propia experiencia, mi iPad no está en el mismo
iCloud que mi nuevo teléfono, y al principio, Airdrop
simplemente no funcionaría Resulta que la configuración predeterminada solo permite archivos
de contacto seguro, así que tuve que entrar en la configuración, luego elegir AirDrop y cambié a todos durante 10 minutos Después de eso, el video se
envió sin ningún problema. Sólo algo a
tener en cuenta en caso de que golpees el mismo se coló Porque esto es lo
más importante, y la clave es solo
asegurarse de que el video esté guardado y accesible en su iPad
antes de abrir Pro Create. Todo bien. Ahora déjame
mostrarte cómo enviar tu video elegido a
tu iPad usando AirDrop Entonces probablemente lo sepas, pero solo quiero
asegurarme da clic aquí en Compartir. Luego debes hacer clic en AirDrop, y luego debes seleccionar
tu iPad de la lista Debería ser visible aquí. Entonces es realmente fácil
y solo un aviso. Si tu video está
almacenado en iCloud, posible que
tu teléfono necesite un momento para
descargarlo antes de que pueda enviarlo. Así que no te preocupes en
absoluto si lleva un poco de tiempo porque
eso es totalmente normal. Y ahora en tu iPad, verás un pop
up que muestra que tu teléfono está
tratando de compartir un video, adelante y, por
supuesto, Toca Aceptar. Y solo un
recordatorio amigable, una vez más, si tu teléfono o laptop no está en el mismo
sistema de eco de Apple que tu iPad, no
es un problema en
absoluto porque puedes enviar el video por correo electrónico,
Google Drive, dropbox,
transferimos, o incluso
una aplicación de mensajería, lo que sea más fácil para ti. El objetivo es solo
conseguir ese video en tu iPad para que podamos
abrirlo en el Procreate Y ese es también el
siguiente paso que tenemos para abrir nuestra app, nuestro Pro create. Entonces ahora es el momento de
abrir Procreate. Y una vez que esté abierto,
es momento de traer tu video para que puedas empezar a
trabajar en él, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacer eso? Tienes que tocar aquí las fotos, y aquí ir a
tipos de medios y seleccionar videos. Y aquí deberías ver todo
el video guardado en tu iPad, incluido el
que acabas de enviar. Entonces, ¿lo ves aquí mismo? Si es así, tócalo, y boom, estás listo para comenzar
a garabatear Entonces como puedes ver, ya
tenemos nuestro video dentro de Procreate, y ahora podemos ajustar el tamaño del video en tu lienzo Así que solo báscalo y colóquelo sin embargo te
resulte más cómodo dibujar y hacer que se ajuste tu pantalla de una manera que sea fácil para tu mano y tus ojos. Para mí, esa es esta
talla, creo. Y mira, cuando haces clic
aquí cuando tocas capas, aquí está ese poco de magia que
mencioné anteriormente, Procreate rompe tu video en fotogramas
individuales con
cada uno como su propia capa Eso significa que puedes trabajar en ellos uno por uno capa por capa, y eso es súper, súper genial. Y ahora cuando sigas
adelante y
tocas play para ver tu
video y Sy Procreate, este es el momento en
que puedes inspirarte A lo mejor ya
tienes una idea clara para tus garabatos o tal vez la visión llegue a ti mientras miras De cualquier manera funciona. Cuando
miro este video, tengo la sensación de que
es muy regular, lo cual es genial porque nos
da mucho espacio para jugar. Pero volveremos
a eso en un momento. Ahora mismo, quiero
mencionar rápidamente el efecto stop motion
que vamos a agregar para
darle al video más tipo
de vibra artesanal artística Y para ello,
estaremos fusionando cuatro, cinco capas a la vez en una Esto creará ese efecto sutil y
entrecortado que se siente
juguetón e intencional, no demasiado suave, no
demasiado rígido, justo Ahora esto es muy importante. No hacemos esto
con todas las capas. No, no, personalmente me
gusta fusionar cuatro, cinco capas de vez en cuando. Por ejemplo, si
tenemos 200 capas, solo
fusiono algunas de
ellas, no todo el conjunto. Normalmente lo hago a
ojo, más o menos por campo. Y aquí es exactamente como lo hago. Fusiono cuatro capas
en alguna parte, me desplazo un poco, fusiono otras cuatro,
luego vuelvo a desplazarme, y tal vez fusionar cinco esta vez. Entonces desplázate un poco más
y vuelve a fusionar cuatro. Sigo haciendo eso
de abajo hacia arriba. Yo solo un poco de ojo
donde tiene sentido visualmente. No tiene que ser perfecto. Se trata de crear ese
bonito ritmo stop motion sin hacerlo
demasiado predecible. Pero cómo lo hago, cómo realmente
fusiono las capas. Bien, fácil. Simplemente toque la primera
capa que desea fusionar. Después con otro dedo, toca la cuarta o quinta
capa de ese grupo. Esto seleccionará todas
las capas intermedias, y una vez que estén seleccionadas, pellizcarlas
con los dedos, igual que las está
apretando en una sola, y boom, se funden
en una sola capa Es súper satisfactorio, honestamente. Pruébalo un par
de veces y te acostumbrarás muy rápido. Y ahora, como pueden ver, después de fusionar algunas de las capas para crear ese efecto stop
motion, nos quedan muchas menos capas para trabajar en menos trabajo para nosotros, y en realidad se ve mejor Así es como se ve el video ahora. Notarás que el
efecto stop motion es realmente sutil, pero agrega lo suficiente para darle esa sensación
artística creativa. Ahora en este video en particular, el efecto no destacará
demasiado ya que no hay mucho movimiento
rápido, pero no te preocupes. Te mostraré algunos otros
ejemplos más adelante donde la
vibra del stop motion realmente marca diferencia en cómo se siente
el movimiento. Verás totalmente el contraste.
5. Es hora de empezar a dibujar garabatos: Bien, ahora es el momento de
empezar a dibujar nuestros garabatos. Pero antes de sumergirte, realmente te recomiendo tomarte un momento para pensar en el
efecto que quieres crear. Entonces pregúntate, ¿cómo
quiero que se sientan mis garabatos? ¿Deberían ser enérgicos y juguetones o más bien
tranquilos y pacíficos? ¿Qué quiero resaltar en este video una palabra específica, un movimiento, un estado de ánimo? ¿Quiero que mis garabatos sigan el ritmo del
video o lo contrasten ¿Deberían contar una historia o
simplemente agregar textura y emoción? ¿Quiero que sean
literales como flechas y círculos o más
abstractos y expresivos? Mira tu video
varias veces y realmente trata de sentirlo. ¿Cuál es la vibra? ¿Qué quieres
decir con tus garabatos? A veces tu dibujo
puede ser totalmente abstracto, solo formas divertidas o
garabatos flotando alrededor Y a veces es más intencional como
dar vueltas a una palabra en un libro o subrayar una cita poderosa para
llamar la atención sobre Recuerda,
no hay bien o mal, que es lo que se siente
bien para este video. Así que deja que tu imaginación
tome la iniciativa. Entonces para mi video, el que ves aquí en mi iPad, he decidido que quiero
destacar dos cosas el movimiento de la pluma
y la palabra amigo. Estoy empezando por la primera
capa y solo para que sepas, puedes administrar
las capas ya sea desde
el panel de capas de aquí mismo o directamente desde la bola de asistencia de
animación, lo que te parezca más
conveniente, para ser honesto Ahora bien, en esta primera capa, el bolígrafo ni siquiera está
en la pantalla todavía. Entonces, en lugar de
seguir el movimiento, estoy agregando algunas
líneas más abstractas para establecer el tono. Y aquí hay una regla
súper, súper importante que
quiero compartir contigo aquí mismo
desde el principio. Para que tu animación de garabatos se sienta intencional y pulida, intenta repetir
líneas o formas similares en al
menos
34 capas de fotogramas Esa repetición
crea flujo y hace que la animación se sienta más
coercitiva y profesional Así que no vuelvas a dibujar cosas completamente
diferentes en cada capa a menos
que quieras ese efecto de scriby kodic, que también puede ser divertido, solo depende de la
vibra que busques,
pero para la mayoría de las animaciones, pero para la mayoría de las animaciones, nos apegamos a Ahora aquí viene lo de la
segunda huella. Cuando estás dibujando tus
garabatos y
pensando en cómo se moverán
de fotograma a fotograma, realmente ayuda ver qué dibujaste en la capa anterior ¿Puedes hacer eso en Procreate? Absolutamente. Cuando estés encendido, digamos los ajustes de toque de segunda
capa en la bola de asistencia de animación, y aquí encontrarás marcos de piel de
cebolla. Esto le permite elegir
cuántas capas anteriores desea previsualizar
mientras está dibujando. Normalmente lo pongo en uno o
dos marcos para poder ver lo
suficiente como para guiar mis líneas sin que las cosas se pongan demasiado desordenadas Después está la opacidad de
la piel de cebolla. Yo personalmente lo pongo al
máximo, por lo que los cuadros anteriores
son más visibles. También asegúrate de activar
el cuadro primario de mezcla. Esto ayuda a que su dibujo
actual
se destaque de
los fantasmas debajo. Incluso puedes ajustar el color de la piel de la cebolla para que
aparezca más contra tu lienzo. Creo que esta característica es un cambio de
juego para la animación. Te ayuda a hacer que cada judo fluya naturalmente
del anterior, y hace que sea mucho más fácil
apegarse a esa regla que
mencioné anteriormente, repitiendo tus líneas
o formas sobre algunas capas para una animación
intencional suave Y como puedes ver
mientras estamos dibujando, estos marcos de piel de cebolla
son súper útiles. Realmente te guían. Solo sabes dónde colocar tus líneas, y hace que
todo el proceso se sienta más
suave y seguro. Y, finalmente llegamos a los marcos donde empieza a aparecer el
bolígrafo, lo que significa que podemos
empezar a enfocarnos en su alisado y
resaltarlo con nuestros garabatos Entonces estoy dibujando cuidadosamente una línea corporal alrededor de la
pluma para enfatizarlo. Podrías notar que mientras la piel de
cebolla está encendida, las líneas que estás dibujando
actualmente pueden parecer un poco débiles
o mezcladas Eso es totalmente normal, y
también depende de los
colores que elegimos. Entonces, si quieres ver tus
nuevas líneas con más claridad, simplemente
apagas la configuración de piel de
cebolla, y de repente la
capa actual volverá a estallar. Y esta también es una idea
muy, muy inteligente. Podemos cambiar los colores de nuestras capas de piel de cebolla para que podamos modificar la visibilidad
de las nuevas líneas. Y para que la animación
se sienta más intencional, estoy haciendo que
las líneas de cada nueva capa un
poco
más cortas que la anterior. Y de esa manera, cuando
juegues la animación, parecerá que la línea se reduciendo y
desapareciendo poco Agrega esta agradable
sensación de movimiento y flujo sin
ser demasiado obvio. Bien. Hemos agregado nuestras siguientes formas
simples, puntos. Ahora en esta capa, los estoy
haciendo un poco más grandes. Y al igual que con las líneas, jugaremos con
su tamaño a través las siguientes capas y
hacerlas crecer o encogerlas ligeramente agrega
este bonito ritmo a la animación y la mantiene
lúdica y viva. Ahora, creo que esta va a ser una de las últimas capas
con esta línea, pero queremos
terminarla intencionalmente, no solo cortarla. De esa manera, la animación se siente
completa y decidida. Después de esto, tendremos
espacio para enfocarnos completamente en el movimiento de la pluma y esos divertidos puntos con los que hemos
estado trabajando. Y ahora estamos agregando un nuevo
estilo para hacer algo un poco móvil y rudo para que la animación se sienta más
interesante y variada Estoy dibujando estas grandes grandes líneas expresivas en
algunas capas siguientes, también. Los mantendré similares, pero no idénticos
porque colocaré cada uno ligeramente al lado la línea de la capa
anterior. De esa manera mantenemos
el flujo pero agregamos algo de nuevo movimiento y nueva
textura al mismo tiempo. Y ahora estamos dando vueltas
alrededor de la palabra amigo. Aquí es donde cambiamos de
enfoque y realmente destacamos la parte de
esta animación ddial El círculo artístico que estoy dibujando será un poco
diferente en cada capa, claro, eso es parte del
encanto, como ya sabes. Y además, siéntete libre de
jugar con el grosor
de las líneas, la dirección en la que van, o incluso hacerlas un
poco desordenadas a propósito, como así
lo hago ahora mismo, agrega esta energía y mantiene la animación
sintiéndose creativa Y ahora para resaltar
la palabra, aún más, agreguemos algunas flechas
apuntando a ella. Es un movimiento clásico, pero funciona porque las flechas
inmediatamente llaman la atención para ayudar a guiar el
ojo del espectador justo donde lo deseas A veces cuando necesitas
un poco de motivación, solo comprueba en cuántas capas
quedan para trabajar. Bien, no demasiados. Boom, el nivel de motivación vuelve a subir
instantáneamente. Nos estamos acercando
a la meta, y eso siempre es
una buena sensación. Bien, esa fue la última
capa, el fotograma final. Ahora es el momento de ver lo
que realmente hemos creado. Para previsualizar la animación,
solo toca reproducir aquí mismo y espera un segundo. ¿Qué tiene de malo
esta animación? Sí, es demasiado rápido. este momento, solo hay
demasiados fotogramas por segundo, así que arreglemos eso. Pausa la animación
y toca la configuración. Estas son dos cosas que
queremos ajustar aquí, pero comencemos con
la más importante, la cantidad de fotogramas por segundo. Por defecto,
probablemente esté configurado en 25 ths, cual es genial para un video suave, pero no tan bueno para nuestro estilo de garabato de ahogarse
a mano Así que vamos a bajarlo a alrededor de diez cuadros por
segundo. Mucho mejor, ¿verdad? Siéntete libre de
experimentar un poco, probar diferentes
velocidades de fotogramas y ver qué se siente mejor para la velocidad y el
ritmo de tu contenido. Y aquí mismo, acabo de ver una capa donde
no dibujé nada. ¿Podemos dejarlo
así? Absolutamente no. Un marco vacío como
este realmente puede estropear el ritmo y el
flujo de tu animación. Entonces es súper, súper importante atrapar
pequeñas cosas como esta. A grueso sich,
miro que estaba en la
capa anterior y la siguiente, y luego dibujo
algo intermedio, una transición suave que mantiene
el movimiento sintiéndose natural y ya he repetido
mil veces intencional No tiene que ser perfecto, solo lo suficiente para
conectar el movimiento, así fluye sin
este extraño salto. Ahora hablemos de la segunda configuración que
necesitamos ajustar. Cuando tocas la configuración, verás las opciones de
reproducción de animación gratuitas. Bucle, ping pong y un tiro. Te recomiendo ir
con el punk rosa. ¿Por qué? Porque el ping pong te
hace animación, juega hacia adelante y
luego retrocede
al principio y
repite ese ciclo. Esto crea un movimiento sin fisuras de ida y
vuelta que se siente súper suave y, ya
sabes, simplemente más intencional. Esta es la palabra
del día, supongo, sobre todo cuando
se trabaja con animaciones de loops
cortos
como la que tenemos aquí Ayuda a que tu contenido se sienta más dinámico sin necesidad de
duplicar el número de fotogramas. Además, evita el duro salto que a veces obtienes
al final del bucle. Entonces, en lugar de
volver al marco uno, simplemente
se desliza hacia atrás en Es muy satisfactorio. Segunda ronda, practicando
con un nuevo video. Bien. Ahora que ya tienes la idea y
sabes cómo crear algunos
garabatos realmente increíbles y cómo darte un video que te
apetece un efecto creativo, es hora de poner en práctica ese
conocimiento Siempre digo que la repetición
es la mejor manera solidificar lo
que acabas de aprender, y eso es exactamente lo que
vamos a hacer ahora Vamos a repetir
todo el proceso con
un segundo video, igual que antes para importar
el video a procrear
tap on photos, luego elige el video
que quieres usar Esta vez estaremos trabajando con uno de mis
videos de Italia, un clip que grabé para una campaña publicitaria de YouTube de Fashion
Brands. Tiene una vibra totalmente diferente, así que es una gran oportunidad para aplicar lo que acabamos de aprender, lo que acabas de
aprender de una manera fresca. Echa un vistazo a cómo se ve
este video sin ningún garabatos,
solo el metraje en bruto Como probablemente puedas decir, se siente un poco demasiado rápido. Eso es porque se rodó
a 60 cuadros por segundo, y esta versión no se ha ralentizado en la postproducción Pero no te preocupes,
vamos a trabajar con él y darle forma a algo
visualmente atractivo y artístico. Verás cuánta diferencia pueden hacer los garabatos
en unos pocos ajustes ¿Estás emocionado? Espero que lo estés. Ahora vas a crear ese efecto
stop motion
para este video. Primero, detente aquí en capas para que podamos ver con qué
estamos trabajando. Oh, tantas capas, entonces, tantas capas. Parece que tenemos
mucho que fusionar. Como ojalá recuerdes, para crear un stop motion
vi para fusionar cuatro, cinco capas juntas,
pero aquí está la clave. No los fusionamos
todos. Esto es lo que hacemos. Fusionamos cuatro capas,
luego nos desplazamos un poco, fusionamos las siguientes cuatro o cinco, volvemos a
desplazarnos y
repetir el proceso. Lo estás mirando a
medida que avanzas como antes, y ayuda a simplificar
la animación mientras mantienes ese aspecto
fresco hecho a mano que
buscamos buscamos Ahora, vamos a comprobar si hemos
fusionado una buena cantidad de capas, y parece que con ella. Ya puedo ver ese efecto
stop motion y
se ve muy bien, exactamente el tipo de sensación
artística artesanal que lo queremos. Entonces ahora por fin podemos
empezar a trabajar. Estamos comenzando, por supuesto, con el marco número uno. Pero antes de empezar a dibujar, necesitamos tomarnos un
segundo para pensar el estado de ánimo y la dirección en la que
queremos ir. Para darte algo de contexto, la chica guapa de
este video es Caroline, una modelo de Italia. Ella era absolutamente impresionante. Su movimiento me recordó a Marilyn Mulroe esa energía suave,
segura y graciosa Creo que en esta animación, realmente
deberíamos resaltar la vibra femenina del vestido desde
la locura de la marca de
moda, para
la que creé
este video, y sobre todo capturar la belleza de
Caroline, la elegancia de su
postura, la forma en que se mueve. Y cuán perfectamente
fluye el vestido con sus curvas. Así que tengámoslo en
mente a medida que comencemos a dibujar. Esta animación debe sentirse elegante, sensual
y expresiva. Así que estamos comenzando
con algunas líneas muy simples y
minimalistas lo
suficiente como para marcar el tono e
insinuar el movimiento Voy a seguir
con este tema a través las siguientes capas para
mantener la consistencia. Ahora cuando enciendo los marcos de piel de
cebolla, notarás que algo
se siente un poco apagado. Y sí, esto puede suceder, sobre todo cuando el
video es más dinámico. Esta vista previa de la
capa anterior puede parecer desordenada, que hace que sea más difícil
seguir tus propias líneas.
Pero aquí hay una propina. Cuando estás dibujando
alrededor de curvas humanas, suele ser más fácil
enfocarte en los bordes del
cuerpo o la ropa. Eso te da una guía más limpia, aunque el movimiento
sea más complejo. Entonces eso es exactamente
lo que estamos haciendo aquí en las siguientes
capas, en realidad. Seguiremos siguiendo
este patrón, dibujando
líneas intencionales que
desplazan ligeramente la posición
de fotograma a marco. Se moverán hacia arriba y hacia abajo, harán más grandes y gruesos o se volverán delgados y suaves
dependiendo del flujo del movimiento Se trata de esta
sutil variación mientras se mantiene en el mismo estilo. Y ahora vamos
a jugar con agregar texto a esta
animación porque texto es una excelente manera de aportar un poco más de significado,
emoción o branding. Puede complementar las
imágenes maravillosamente, ya sea una sola palabra, una frase corta o
algo más abstracto Entonces, experimentemos y veamos qué encaja mejor con la
vibra de este video. Me tienes. Entonces estoy así. Llévame a un lugar fijo. Nos colocamos ahí en el
espacio. Estoy loco. Eso te gusta. No retrocedas. Ahora, habla de nuevo.
Mantenlo picante. Eso es perfecto. Nosotros en sabemos que lo intento. Buceándome, somos gay como una estrella. Se sentó, de inmediato cruzando la
línea como una colmena de tampones, nosotros, vaya, como una estrella Se sentó de inmediato
cruzando la línea, tenemos algunos tranvías más allá. Sabemos cómo hacer que
llueva en la recámara. No necesitamos un pep,
que tienen en puf. Entra al mismo tiempo, oh. No va ni un tiempo por nosotros. Lo que te hacemos sonar
en las recámaras. No nos decimos a todos
lo que vamos a hacer. Sucio poco iso. Mantenlo adentro como ella dice. Lo que te hacemos
llover en la recámara. No necesitamos un pep h on puf. Entra al mismo tiempo, oh. No va ni un tiempo por nosotros. Lo que te hacemos sonar
en las recámaras. No nos decimos a todos
lo que vamos a hacer. Poco sucio se ve hacer Pin it rain tomate Bom haz que
llueva me tienes. Estoy tan alto para llevarme al lugar Ahora echemos un
vistazo a cómo resultó. Se ve increíble, pero claro, ya
puedo decir
que es demasiado rápido. Oh, entonces, ¿qué
tenemos que hacer? Por supuesto. Lo primero es lo primero, haga clic en pausa, luego diríjase a dos configuraciones y ajustemos los
fotogramas por segundo. Lo estoy bajando a diez
o 12 cuadros por segundo, lo que ya le dará un ritmo mucho más agradable y
más natural Y mientras estamos aquí,
también podemos cambiar el modo de reproducción de
animación. Lo estoy cambiando a mi pink punk
favorito. De esta manera, la animación juega
hacia adelante, luego en reversa, creando un efecto de lazo suave que se siente mucho más pulido Ahora por fin podemos
admirar el efecto. Realmente se está uniendo. Pero cuando lo veo, todavía
me siento como
un poco demasiado rápido. Entonces vamos a retocarlo una vez más. Vuelva a la configuración y baje los fotogramas
por segundo a nueve. Sí, creo que ahora
será mejor. Y ahora saltemos
al primer fotograma, golpeemos play, y veamos
si se siente mejor. Y, sí, cuenta lo hace. El ritmo es más suave, más relajado, y los garabatos
tienen tiempo para respirar Como puedes ver, ese pequeño
cambio marca una gran diferencia. Bien, entonces ahora déjame
mostrarte algunos garabatos en otro video de
la misma sesión de fotos que hice en Italia para
esta marca de moda Creo que será
un gran ejemplo de cómo incluso con metraje muy
similar, tus garabatos pueden verse y sentirse completamente diferentes
dependiendo del estado de ánimo, el estilo y la historia
que quieras contar Entonces echemos un vistazo. Entonces creo que esta edición
se siente aún más juguetona, casi como el blog de ocation, donde solo estás
viviendo tu mejor vida, sintiéndote como una diva o
como si fueras dueño del mundo Esa es la energía que quería
capturar y resaltar
con estos garabatos,
divertidos, audaces y llenos
de confianza
6. Las mejores prácticas: nuestro resumen: Ahora es el momento de algunas
mejores prácticas. Vamos. Será un pequeño resumen para
recordarte las
cosas clave a tener en cuenta Si quieres crear garabatos
sobresalientes que
no solo luzcan increíbles, sino que también sean fáciles de
manejar durante el proceso Así que repasemos lo
esencial una vez más. Regla número uno, elige un
video que no sea demasiado largo. Sí, esto puede parecer sencillo, pero es súper, súper importante, sobre todo cuando recién
estás empezando. Aquí hay un pequeño recordatorio ¿por qué? Cuando importas un
video a Procreate, automáticamente
convierte cada
fotograma en una capa separada Entonces, si tu video es demasiado largo, aunque sea solo un par de minutos, podrías terminar con cientos o incluso
miles de capas. Eso significa mucho más capas para
desplazarse y administrar. Mucho más tiempo dedicado a dibujar en cada
capa individual mayor probabilidad de que el aumento se
ralentice o se estrelle Y honestamente, puede llegar a ser
abrumadoramente muy rápido. Entonces, para que las cosas
sean manejables y divertidas por ahora, recomiendo comenzar
con un video de
alrededor de 40 segundos
a 1 minuto de duración Esto te da
suficiente contenido para ser creativo pero no tanto como para
que se convierta en una tarea Confía en mí, tu yo futuro te lo
agradecerá
durante el proceso. Regla número dos, lanzar garabatos
en cada fotograma. Esta es esencial si
quieres que tu animación se vea suave y alla mi palabra
favorita intencional. Asegúrate de no saltarte
ninguna capa a menos que lo estés haciendo a propósito y tengas una clara razón creativa para ello. Si accidentalmente
dejas un fotograma en blanco, puede crear un salto extraño
o una falla en tu animación Y puede romper el flujo. Has trabajado muy duro para construir. Entonces a medida que vayas, sigue
revisando tus capas. Usa piel de cebolla para comparar
marcos y detectar cualquier hueco. Si encuentras una capa vacía, mira los marcos
antes y después y enrolla algo que
ayude a cerrar el movimiento. Incluso un pequeño garabato puede
ayudar a mantener el ritmo. Entonces sí, la consistencia es clave, incluso si garabateas un simple, tener algo en
cada fotograma mantiene la animación sintiéndose
fluida y más Así que apégate a eso. Bien, es
hora de que la regla número tres, dibuje elementos similares en
al menos tres a cuatro capas. Sí, este papel es tan importante. Si quieres que tu
animación se sienta suave, intencional y visualmente
agradable, aquí está la cosa. Cuando dibujas una forma
completamente nueva en cada fotograma, la animación puede terminar
luciendo caótica y nerviosa, como saltar por todo el
lugar sin dirección Eso podría funcionar para
ciertos estilos, pero la mayoría de las veces
queremos crear algo que se sienta
coercitivo y fácil de ver En cambio, el objetivo es
crear una sensación de
flujo y ritmo, y la mejor manera de
hacerlo es repitiendo el mismo elemento o similar a
través de unos pocos fotogramas, al
menos de tres a cuatro capas. Entonces, ¿cómo se
ve eso en la práctica? Digamos que dibujas una
línea curva alrededor del hombro. No lo dibujes
una sola vez y sigas adelante. En cambio, repite esa curva
en las siguientes capas, pero haz pequeños ajustes. A lo mejor se desplaza
ligeramente para seguir el movimiento o se vuelve
más delgado o hombro. Si estás dibujando puntos o
estadísticas o formas abstractas, manténgalos en la misma
zona durante unos fotogramas, tal vez moviéndolos solo un poquito demasiado el
movimiento del video. También puedes jugar con
el grosor o
dirección de la línea cambiando
suavemente de capa a capa Eso mantiene vivo al
garabato sin que parezca desconectado La siguiente mejor
práctica Experimenta con todo lo
que puedas en serio, juega, prueba cosas. Aquí es donde suele suceder la
magia. No sientas que tienes que
apegarte a una fórmula segura. A veces los resultados más creativos
y hermosos provienen de simplemente probar diferentes opciones y
ver qué clics. Lo que puedes experimentar
con fotogramas por segundo. Esto es muy importante. Así que entra en tu configuración de
animación y juega con las opciones de fotograma
por segundo. Intenta bajarlo a nueve o diez para un efecto de
stop motion de chil Quieres algo más ágil,
prueba un poco más alto. Cada video podría necesitar
algo diferente. Así que prueba lo que mejor se siente.
7. Ejemplos específicos de nichos que te inspirarán: Cinco
ejemplos específicos de nicho para inspirarte. Bien, así que aparquemos
algunas ideas específicas para mostrarte lo que puedes
crear para nichos específicos, para tu nicho, quizás
con esos garabatos, porque sé que cuantos
más ejemplos específicos son, más fácil es hacerlo cobrar vida y usarlo en
tu propia práctica, ya sea para tus proyectos
personales o para tus fines comerciales Creé cinco storyboards
para diferentes nichos. Entonces vamos a discutir
cómo puedes hacer esos videos muy diferentes
cobren vida con garabatos Porque como
te he dicho al principio,
estoy totalmente seguro de
que los garabatos son perfectos no solo para
tus proyectos personales, para videos muy artísticos, porque también pueden hacer que
tus videos porque también pueden hacer de negocios
destaquen más,
y pueden hacer que
tu contenido destaque y pueden hacer que
tu contenido Entonces creo que es muy, muy bueno y es
muy inteligente usarlos. Entonces vamos a discutir esos ejemplos
específicos. Antes de pasar a
discutir los ejemplos, quiero mostrarles
algo importante. Preparé dos versiones de la misma moda
el con garabatos Uno es más kodic y el
otro es más intencional. En la primera versión, no
seguí la regla de la
que hablamos antes, dibujando líneas similares
en 34 capas. Los garabatos saltan un poco, el ritmo se siente mal y
no fluye tan bien Entonces aquí está tu reto. Mira ambas versiones e
intenta detectar la diferencia. Preste atención a cómo
se suaviza la línea, cómo fluye la animación y qué se siente más
satisfactorio de ver. Y aquí está la segunda versión. Sí, lo estamos abriendo, y solo mira cómo me concentro en un movimiento
más intencional, repetición de
líneas similares y consistencia. Y creo que una vez que te
enfoques en estos detalles, verás lo mucho más
suave y
pulida que se siente. Veamos nuestro primer ejemplo, garabatos para contenido de moda Esta es una de mis formas favoritas usar garabatos porque puedes resaltar detalles de
una manera tan divertida y llamativa Imagínese esto. Estás filmando un sencillo video de
outfit como este. A lo mejor estás haciendo un
prepárate conmigo o
presumiendo una nueva marca y
quieres darle un poco de brillo Así es como los garabatos
pueden darle vida. Puedes dibujar contornos animados
que trazen la forma
del atuendo mientras haces la
boca así,
como el blanco o cualquier color que blanco o cualquier color te guste bajo que
siga a tu silueta. Te mostraré en un
minuto que luego
puedes agregar destellos en los accesorios, pequeños hots flotando
hacia arriba cuando haces una w o también, por ejemplo, flechas en
negrita que apuntan a elementos
keystyle como las
costuras en tus zapatos,
o, por ejemplo, un botón
vintage Bien, entonces ahora estamos acercando, y ahora estoy agregando
estos destellos,
unos destellos alrededor Los zapatos no son las
carnosas parte del atuendo, sino que a mí me importan Siento como que ellos lo
juntan todo, así que quería darles
este momento sutil. La animación aquí será
bastante sencilla. Te voy a mostrar en un segundo. Bien. Bien, siempre estamos ahí. Como puedes ver, la animación es muy clásica,
nada demasiado elaborada, pero solo el movimiento suficiente
para llamar la atención y darle vida un poco de vida
a ese fotograma. Y ahora me estoy volviendo
hacia el collar. Estoy dibujando algunos pequeños
pitidos por esa zona. Es un detalle tranquilo, pero solo le ayuda a sentirse
un poco más intencional, casi como si estuviera recibiendo su propio foco por un
segundo o unos segundos. Es un
garabato sencillo y lindo perfecto para contenido personal
más casual como este Y verás en un minuto la animación con corazones
agregará un énfasis suave. Dibujará la atención del espectador sin sentirse demasiado
pesado o forzado. Y usando estos pequeños
garabatos expresivos como estos hubs, resalta
detalles significativos de una manera que se sienta personal y linda Podrías cambiar fácilmente
los corazones por estrellas, destellos o incluso diminutas palabras
escritas a mano Cualquier cosa que coincida con
tu vibra y hubs cuenta tu historia
de una manera visual. Ahora, hablemos sobre el
uso de garabatos en bookstagram o contenido relacionado con libros Entonces, el contenido del libro es un gran partido para la
animación de garabatos. En mi opinión. Ya es acogedor y personal,
y los garabatos solo llevan
esa vibra aún más lejos Por ejemplo, podrías animar citas flotando fuera del libro, como pequeñas
líneas manuscritas que aparecen palabra por palabra dando al
momento una sensación poética Todas las estrellas crudas y destellos alrededor de la portada de un
libro que estás recomendando para que se sienta
un poco mágica y especial Y creo que los garabatos funcionan especialmente bien para el contenido de este
libro porque
pueden resaltar el tono emocional y hacer que tus videos se sientan
más reflexivos y creativos Entonces, una gran idea que
ya he usado antes es animar una línea de pluma o
lápiz que resalte
palabras significativas del libro,
ya sea siguiendo el movimiento
de un resaltado real o dibujando el trazo
y También puedes agregar algún texto o resaltar la cita que
sea muy significativa. Le da al momento
más impacto y atrae la atención de
tu espectador exactamente
donde lo deseas, por ejemplo, a esta cita. También puedes agregar efectos de stop motion al
movimiento de pasar páginas, y hará que el
libro se sienta vivo. Será como revelar un poco
su historia
pieza por pieza. También puedes elegir garabatos
muy simples y puedes ponerlos en capas. Por ejemplo, esas líneas, flechas, corazones, la
lista sigue y sigue. Herramientas para mostrar tus
habilidades fotográficas porque, sí, contenido
fotográfico
funciona maravillosamente con garabatos,
especialmente cuando, por ejemplo, quieres
resaltar el contraste entre el momento
y las fotos finales En mi ejemplo, estoy
usando garabatos justo al principio
del carrete
para enfatizar el anzuelo, no para cubrir todo el video Eso es algo bueno
a tener en cuenta que no tienes que usar
garabatos en todas partes Un poco recorre un largo camino. Aquí, he dibujado un
sencillo subrayado para resaltar la frase el
momento versus las fotos Llama la
atención de los espectadores de
inmediato y configura la historia. Entonces, si eres fotógrafo o simplemente quieres mostrar la
historia detrás de tus imágenes, esta es una
forma muy divertida de hacerlo Aquí hay algunas ideas para que
tus ruedas giren y un poco de aliento
para probarlo. Ahora bien, esto podría sorprenderte. El contenido de diseño de interiores y los negocios basados en
productos
también son perfectos para agregar garabatos, especialmente cuando
quieres llamar la atención sobre detalles
específicos sin
abrumar al espectador Para el diseño de interiores, puede agregar etiquetas
simples escritas a mano a diferentes elementos del espacio, especialmente aquellos que tienen una historia o una característica destacada. Por ejemplo, podrías
escribirlo, frifarlo, enviarlo yo mismo, o no el material como roble
macizo o lino blanqueado Estos pequeños toques
hacen que este espacio se sienta más comisariado
y personal y le
dan a tu audiencia un contexto extra sin necesidad de
hablar sobre el video Entonces creo que es una idea
muy, muy inteligente. No tienes que etiquetar
todo, claro, solo las piezas
que más importan a la vibra o a la
historia que estás contando. Ahora esta historia es muy similar para los negocios
basados en productos. garabatos pueden ser una forma sutil
pero poderosa resaltar lo que hace que
tu producto sea especial Puedes dibujar las mismas flechas o líneas apuntando
a los detalles del producto, tal vez la
textura de costura o el empaque, y también puedes agregar datos curiosos
cortos como
hechos con materiales reciclados
o drop de edición limitada. Es una excelente manera de
dar información sin hacerla sentir vendedora. Además, agrega personalidad
a tu video de
una manera que se siente
hecha a mano y honesta. Y creo que
también es una buena manera destacar los precios y dar esta información a tus espectadores sin distraerlos
demasiado con la etiqueta de precio Bien, ahora es el momento
de garabatos por alimentos porque el contenido de
comida en garabatos, este es un partido hecho en un paraíso
acogedor y delicioso Los garabatos funcionan especialmente
bien cuando
quieres guiar a tus espectadores. Y en el video de comida, eso suele significar señalar ingredientes, texturas o incluso información
nutricional una
manera que se sienta
divertida y accesible Por lo que puedes usar
flechas para apuntar a ingredientes
específicos mientras
estás cocinando o plateando. Tal vez rodear las hierbas frescas, subrayar sin gluten o
señalar algo como de
origen local o
empaquetado de proteínas es una forma súper simple de
agregar valor y personalidad
al mismo tiempo También podrías
destacar un momento
como el vapor que sale de la sopa caliente. Este de aquí es mi mi tazón de salmón. Entonces no hace calor, no
está humeante. Pero, sí, esto funciona
muy bien por ejemplo, sopa
caliente o tu comida
caliente favorita o agrega
garabatos brillantes a un pastel recién
horneado solo para darle esa vibra cálida y
satisfactoria Para videos de recetas, auitorios, estas pequeñas animaciones
ayudan a reforzar información
clave sin hacer que las cosas se sientan Es como susurrar
a la audiencia, Oye, esta parte es importante, pero de una manera muy divertida
y amigable Y nuevamente, incluso uno o
dos detalles bien colocados pueden dar vida a un platillo.
8. Palabras finales: Final rápido pasarle mi
pregunta a usted. Y así, estamos
al final del curso. Pero realmente espero que esto sea solo el comienzo de tu
viaje con garabatos A lo largo de esta clase, hemos explorado cómo llevar
tus videos a vivir usando Procreate cómo estas
pocas líneas simples, un garabato lúdico o
un meneo bien cronometrado pueden cambiar completamente
la sensación Y escucha, lo sé,
hacer trabajo creativo, especialmente el trabajo visual puede
sentirse profundamente vulnerable. Es tan fácil caer en
la correa de preguntarse, ¿estoy haciendo esto bien?
¿Es incluso bueno? ¿Alguien
lo apreciará? Pero aquí está la cosa. Realmente realmente creo que esta vergüenza o
estos dobletes son el precio,
como, el impuesto que pagamos por
nuestra creatividad y
por nuestra sinceridad Y estoy 100% seguro de que
merece la pena. Así que adelante, crea algo creativo, crea
algo raro. Crea algo totalmente único. Tira algunos garabatos
en tus videos, haz que se mueva y lo
más importante, publícalos, publícalos No porque sea impecable, sino porque existe
porque lo has creado. Y eso es más que suficiente. ¿Qué vas a crear
con tus garabatos? Me encantaría ver una
obra, así que en serio, no
dudes en compartirla
y mostrarme lo que creaste. Además, también, si
disfrutas de la clase, estaré eternamente agradecido si pudieras dejar
una reseña rápida ¿Qué es lo que más disfrutas? Lo que sea complicado. Tal vez lo que te
encantaría profundizar la próxima vez. Y, oye, dime
qué te gustaría ver de mí en el futuro. Por ahora, muchas
gracias por pasar este tiempo
creativo conmigo. Ahora ve a crear algo.
Te estoy animando. Nos vemos en la sección de
discusión, nos
vemos en la sección de revisión y nos vemos en la siguiente.
Kasia Pilch, Online Strategist & Marketing Specialist
