Procreate para artistas del tatuaje | Jeremy Hazel | Skillshare
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Procreate para artistas del tatuaje

teacher avatar Jeremy Hazel, Education Through Creation

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:02

    • 2.

      Crear un documento

      3:23

    • 3.

      Introducción a las capas

      1:57

    • 4.

      Trabajar con capas

      12:28

    • 5.

      Importar que colocar y trazar tus referencias

      10:38

    • 6.

      Hiding y enmascarar capas

      5:42

    • 7.

      Uso de las fotos de cámara y capturas de pantalla de IPad

      4:25

    • 8.

      Descarga e instalación de pinceles

      2:36

    • 9.

      Explota en pinceles

      6:53

    • 10.

      Dibujar contornos y la impresión de aire

      7:14

    • 11.

      Sombrear parte de 1: la capa de referencia

      3:15

    • 12.

      Ajustar la sensibilidad de la selección automática

      1:29

    • 13.

      Sombrear sombrea la parte 2 de comenzar

      5:27

    • 14.

      Colorear tu imagen

      8:44

    • 15.

      Gracias

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3746

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Alguna vez has querido encontrar una forma sencilla y comprensible de tomar tus habilidades de arte existente y mudarte en el espacio de arte digital. Este es ese curso.... Con simplemente el ipad y la aplicación de Procreate el mismo sentimiento orgánico que conseguimos a dibujar en lápiz y papel con la facilidad digital de poder cambiar sobre la la forma para cambiar los clientes y diseños

En este curso, tu instructor Jesper Bram te lleva a través SOLO las herramientas que necesitarás de levantar y ponerte en funcionamiento inmediato en Procreate y empezar a trabajar con tus proyectos de clientes en el espacio digital.

Incluye en el curso que consegues:

  • 14 lecciones de video que se pueden acceder a cada plataforma mayor móvil (computadora, teléfono, ipad)
  • Acceso en la vida de todas las lecciones
  • Los pinceles de tatuajes de Jesper Bram que reflejan los linde y los sombreos que utilizas en tu arte
  • Acceso a Jesper Bram de Lowbrow y Jeremy Hazel de los estudios de la segunda temporada
  • Acceso de la vida a todas las actualizaciones de los cursos del curso en el futuro

Con más de 9000 estudiantes y 40 años combinado en la profesión del arte profesional, estamos confiados que podemos llevarte de principiantes, a levantarte y crear una tarde una tarde

Al final de el curso podrás hacer con:

  • Crear y editar imágenes en Procreate
  • Selección, resize, y manipular capas en una imagen
  • Toma una pieza desde el boceto hasta el color completo en la frente de tu cliente

Basta de us….let’s a saber de algunos estudiantes de los otros cursos

"¡Esta es la clase que más me involucré en Udemy!"

¡Esta es una clase de 5 estrellas! El contenido en el que estoy 5 lecciones y creo como como que ya tengo ya la pena de mi dinero. ¡Gran clase de clase! ACTUALIZACIÓN: 1/3 de la entrada. Acabo de terminar un retrato y sé a mi camino en el software. El curso que sigue mejores. porque este curso es muy que es el que es un patrón lógico en la que cada lección se construye a partir del pasado.- Brian

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Jeremy Hazel

Education Through Creation

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Diseño gráfico Creativo Procreate
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Bob, y soy un artista del tatuaje de Dinamarca y durante los últimos dos años de descanso ayudó a otras dos giras a superar eso un poco de una curva de aprendizaje que se necesita para entrar en el dibujo digital. Si nunca has tenido experiencia con una computadora, software está dibujando digitalmente antes Es mucho más fácil que Waas hace cinco años. Pero todavía hay algo si nunca has tenido con lo que jamás intenté trabajar, como software de dibujo, capas Andi y diferentes pinceles y todos los ajustes y cosas por el estilo. Entonces hay un poco fuera de una curva de aprendizaje que sabes, no te toma más de un día. Se hizo cargo si tienes la instrucción adecuada. Pero podría llevarte, como para Amma dedo del pie descifrar por tu cuenta, y probablemente estés, como, como, meterte en algunos hábitos fuera de hacer algunas cosas, lo cual podrías hacer mucho más rápido. Si tienes de alguien te ayudamos soy yo pandilla. lo que este curso está realmente roto, asumiendo que sabes encender tu iPad. Entonces cuando pases y enciendes tu iPad, lo primero que vas a hacer es que vas a abrir la app de procreate y te iniciamos de las tres lecciones básicas de procreate. Ahora vamos a tomar esta imagen, y vamos a caminar por el proceso completo. No tienes que ver, como, como, una hora y media de tres horas de salida de video. Todo está en un poco de posibilidades de videos. Entonces cuando estás sentado ahí y estás usando tu iPad aprendiendo usando estas cosas que has aprendido en el curso, entonces si hay algo Hey, ¿cómo te fue? El trabajo? ¿ Sabes qué? Necesito presionar para conseguir esto e incluso solo, ya sabes, podrías meterte en el curso en tu teléfono o lo que sea. Y rápidamente sólo ve ese pequeño par de minutos con esa cosa específica puesta y entonces estás, ya sabes, listo para seguir adelante. Entonces eso es todo. Ya sabes, espero que lo encuentres útil y sí, buena suerte y te veo a un costado. 2. Crear un documento: bien, acabo de abrir apropiado, y aquí tengo todo el trabajo después en el programa y procreate. eso se le llama la galería. Y si quieres hacer una nueva página, presionas el indulto flus en la esquina superior derecha, entonces tienes diferentes opciones. Cuando solo estás haciendo garabatos y bocetos, te sugiero que uses el tamaño de pantalla sentado que funciona. Es un poco del mismo tamaño que un papel A cuatro, igual que la impresión hepática estándar ex un estándar europeo de avance. Pero ya sabes, es una carta en EU que funciona bien. Sabíamos imprimir algo, y vas a convertirlo en un puesto de tatuaje. Pero si quieres, tal vez más tarde deberías trabajar por un diseño de camiseta o bistec. ¿ Qué no? Entonces necesitas tener tu DP I tu holandés por pulgada mayor que la resolución de pantalla estándar . El estándar de la revolución de la pantalla es de 72 D. P. I. Y para las cosas de las impresiones, lo general necesitas algo alrededor de 200 a 300 un d. P. I. Entonces lo que usualmente me gusta hacer porque que nunca se sabe con su obra de arte. Si es algo que nunca puedes usar para otra cosa y aún no lo has experimentado. El Este es mi disco duro en el iPad se llenó de los dibujos. No procrearon, así que siempre uso un ajuste personalizado que han hecho, que es tamaño de pantalla 250 dp. Yo solo te voy a mostrar cómo hacer eso en lo de abajo. El esos frasco en el menú es un botón de crear tamaño personalizado, y haces clic en que puedes hacer lo que sepas sea cual sea el tamaño que quieras. Pero usualmente me gusta simplemente usar el tamaño de la pantalla, y eso es cierto. Siete tres Verdadero con tía True, ver espacio para ocho y luego él tienes el DP I y estándar. Son 72 pero si querías serlo, sabes que realmente puedes imprimirlo en camisetas o pegatinas. Lo que sea, en algún lugar entre 203 100 es preferible. Normalmente uso 250 y luego solo tienes que hacer clic en crear. Dale un título, entonces automáticamente crea ese lienzo para mí. Pero si volvemos a la galería haciendo click en la persona en el bono de galería, se puede ver que ahora tengo aquí abajo. Tengo otro llamado tamaño de pantalla, que en realidad es el mismo que éste. Pero así solo lo voy a necesitar deslizándome, también. A la izquierda? Sí, eso es todo. Entonces lo que suelo hacer IHS casi siempre empieza con la pantalla tamaño 250 deep guy. 3. Introducción a las capas: Una de las cosas más beneficiosas de trabajar en procreate es que es como tu mesa de luz , pero con una cantidad ilimitada de papel, y puedes poner tantas capas sobre papel uno encima del otro, y siempre podrás para ver tu trabajo a través de ellos. Permítanme simplemente ilustrar eso. Pero ya sabes, esta es tu pat de rastreo ligero, ya sabes, y tienes varias capas fuera de papel con tus dibujos, y te pones eso como uno encima del otro y comienzas a ejercitarte. Estás a la ciencia, y eventualmente terminas con muchas capas fuera de papel uno encima del otro y probablemente ya sabes, un montón de piezas fuera de forma y esas cosas también. Y lo más probable es que también necesites ir y venir a la máquina copiadora para en grande o disminuir el tamaño diferentes elementos y cosas por el estilo. Todo respecto a este proceso se puede hacer en procreate, y la forma de entender cómo funciona eso es que por aquí en la esquina superior, eso es como dos cuadrados uno encima del otro, y este es tu menú de capas, y básicamente cada capa es como otro trozo de papel en el que te pones a tu pila de papeles y vas a tener tantos como quieras Y que algunas, otras cosas diferentes puedes hacer con el último menú. Eso voy a cubrir en un minuto. Pero ahora mismo, solo quiero que entiendas que, ya sabes, el menú de capas es lo mismo que agregar un nuevo pedazo de papel encima del trabajo que tienes en tu vida. 4. Trabajar con capas: Entonces vamos a entrar a ahí características fuera del menú de capas, algunas de estas. Estas cosas que voy a mostrarles ahora probablemente no parezcan utilizables en este momento. Pero al final del camino, cuando trabajabas con varios diferentes cuando trabajas con varios elementos diferentes en un diseño y quieres volver a escala y todas esas cosas, entonces podría tener más sentido. Y luego puedes volver a ver cómo funciona esto. En primer lugar, tengo ahora capa aquí, esa es esta capa donde dibujé algunas cosas y podría ser liderada porque ya no la voy a usar. Pero no importa. No es que sea un papel que tengas que tirar a la papelera. Simplemente puedes hacer clic en la pequeña marca de cheques por aquí y que laico se vuelve invisible, y solo puedes quedártelo todo. También puedes deslizarte con el dedo hacia la izquierda, y puedes eliminarlo. Si eso es lo que quieres. Cuando trabajas, solo vas a seleccionar una nueva capa que sea visible, y entonces ya sabes, cuando tu boceto, sea lo que sea en lo que estás trabajando, lo que suelo hacer es como super off sketching en el empezando a tipo de averiguar a dónde quiero ir. Pero ya tienes tu propio proceso sobre eso. No se trata de aprender a dibujar. Es así como dibujar las cosas que quieres en el iPad usando procreate y otro software. Entonces digamos que está bien, este es mi boceto encendido, y eso es lo que quiero. Pero ya sabes, este hit no estoy realmente satisfecho con. Entonces tal vez quiero tratar de hacer otra, así puedo simplemente Sí, otra capa. Ya lo he hecho ahí, pero el almirante antes. Y entonces puedo cambiar el color de mi Margo y luego dibujar la parte superior de ella. Y si no estoy realmente seguro, vale, quiero tener un poco menos visible mientras trabajo. Entonces puedo presionar el poco que hay en ti y en realidad puedes escalar sus pases hacia abajo en esa capa para que cuando pintes en la capa encima de ella, sea más fácil para ti ver qué dibujo. Y luego, si quieres mudarte a esto, puedes entrar y salir con los dedos,ya sabes, ya sabes, solo pellizcar. Probablemente ya conozcas las cosas de pellizco del uso de smartphones. Pero ahí es donde ruta y puedes darle la vuelta. Pellizcarlo de la forma que quieras. Y creo que si tan rápido pellizcas así, extiende los dedos hacia fuera. No. Sí, un pellizco rápido. Entonces va a como un tamaño por defecto y se ajusta a la pantalla a ellos Usted. Pero ahora mismo voy a trabajar en este hit porque eso no es lo que quería. Entonces voy a rehacerlo un poco. Digamos que esto es lo que quería más que el otro. Y entonces ahora tengo, como, como, el boceto verde en una capa y la otra en eso. Otro líder y yo podemos seguir agregando elementos. Ya sabes, ese es un ahora quiero probar diferentes estilos fuera de los zapatos que elijo y Yulia y ellos dirían, Eso es como un tipo de zapato como este,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Pero también quiero probar otro tipo solo para ver si eso me gusta más. Y puedo agregar otra capa arriba y en realidad giró la esta capa apagada esta capa y especie de alguna vez otras tribales, y entonces puedes averiguar bien que te guste una o dos como la otra. Digamos que me gusta este. Y ahora en realidad tengo un boceto el cual se divide en tres capas diferentes y tres elementos diferentes, que sería lo mismo que tener cada elemento en diferentes lados del papel. Entonces digamos OK, normalmente me gustaría que el zapato fuera un poco más grande. Entonces tendría que llevar esa parte al redibujo o tomar ese papel con zapato encima y ponerlo en la máquina de fotocopias y patinar. Pero en el procrear, todo lo que hago es escoger el Leo. Siempre se puede comprobar qué capa es lo que me gusta hacer en visible e invisible. ¿ Quién podría comprobar eso? Qué es lo que tienes en esa capa, y luego eliges el Leo, que puede cambiar para parar Quieres y presiona un pequeño botón de flecha de aquí, y eso te da el hielo Reese. Las cosas se iban a poner más en re dimensionar más tarde, pero básicamente puedes pellizcar y girar y hacer que esa cosa sea un inteligente ya sabes, lo que sea que quieras, digamos que siempre nos gusta una cosa súper loca como esta, y cuando hablas, solo tienes que volver a hacer clic en la flecha y el elemento es más grande. También puedes tomar esa capa, deslizarte hacia la izquierda, hacer un duplicado, y luego en realidad tengo lo mismo, pero en una capa encima de ella y nunca volver a hacer clic en el icono de edición en transformar lo que sea llamado. Entonces puedes bajar aquí y hay como una función de espejo. Entonces si pudiera espejo, entonces en realidad espeja ese pedazo de papel y me moví. Yo quiero mover eso a la derecha. Yo puedo hacer eso, ya sabes, así y aún escalar hacia arriba y hacia abajo y todo. Y si haces algo, eso es que, ya sabes, accidentalmente se equivoca. Entonces hay un poco sobre el perdón justo aquí, para que eso lo lleve completamente de vuelta a donde simplemente funciona. Y a pesar de que varios pasos y yo realmente quiero mover esto, como en línea recta, no quiero dar un puñetazo de ida y vuelta, y tú podrías hacer eso. De verdad tengo mucho cuidado de hacerlo súper recto, pero también puedes simplemente hacer clic en los pollitos magnéticos aquí abajo. Eso significa que en realidad encaja dos ángulos, Así que si quieres arrastrarlo hacia fuera en la misma línea horizontal que la otra capa, entonces puedes simplemente hacer clic en magnético. Entonces ahora tengo capas completas, cuatro pedazos de papel que contiene los elementos fuera de mi boceto, y quiero trabajar más con este boceto, preguntó un elemento. Hay dos formas en que puedes hacer eso. Uno de ellos lo es. Puedes llevarte los dedos y algo así como simplemente pellizcado las capas para ir así. Y luego se derrumba. Todo. Eso significa que los elementos de tu boceto ya no están en un trozo de papel separado. Pero ahora todo está en un pedazo de papel. Y si no queremos hacer eso, entonces podemos deshacer cuando, ya sea On Dubai, está pasando con los dedos, sólo dos dedos para golpear la superficie. Puedes presionar la pequeña como se llama como si giras la flecha en la esquina más alejada de la izquierda. También deshacer. Entonces ahora tenemos todas nuestras cuatro capas porque otra forma de agrupar las cosas para que puedas tratarlas como un elemento es agrupar esas capas y jugadores crecidos. Desliza el dedo sobre tu primero selecciona una capa, una de las capas y luego desliza el dedo hacia la derecha en todas las capas. Quieres estar en el grupo, y luego presionas este pequeño tipo de icono de pila. Aparecer eso significa que ahora todas esas cuatro capas yo en un grupo, pero aún así tendrás cada una como pedazo de papel. Es básicamente como si tomaras un clip de papel y y pegas esas cuatro piezas de papel juntas, seguirás teniendo todo separado E. Pero puedes moverlo como una sola pieza. Entonces si seleccionas el grupo al siguiente para entrar y renombrarlo, somos Skitch. Si seleccionas el grupo y presionas el transformarlo carol una habitación, entonces puedes modificar la parodia que, como todas las capas, como si fuera una cosa. Y si tomas cada capa individual dentro del grupo, vas a editar eso de forma individual también. Y esta es una característica bastante genial porque puedes mantener, sabes, cuando estás probando cosas, solo puedes seguir agregándolo a nuevas capas, y luego cuando decidas eso, vale, ahora esta parte está terminada, entonces puedes convertirla en grupo y trabajar en otras partes de tu diseño, y todavía vas a volver atrás y cambiar algunas cosas. Ya lo sabes cuando te derrumbas todo, entonces como que tienes cosas. Ya sabes, si quieres cambiar las cosas, entonces tienes que entrar y comercializar y cosas así lo que puedas, pero lleva un poco más de tiempo. Entonces esto es, ah, como un bastante buen ahorrador de tiempo, y no requiere nada. No es que ocupe ningún tipo de espacio, nuestra memoria o algo por el estilo, así que eso es algo bastante aseado. Y siempre puedes con los dedos tomar las capas y moverlas hacia arriba y hacia abajo en palo e incluso hacer lo mismo con los grupos, que básicamente es lo mismo que tomar un trozo de papel de abajo y moverlo a la parte superior de tu pila de papeles y viceversa. Entonces eso es un poco sobre el menú de capas. Este menú podría hacer mucho fuera de cosas diferentes así en las que vamos a meternos cuando lleguemos más a profundidad. Pero eso es sólo una comprensión básica de los menús de capas, ese pedazo de papel y agrupar y mover y escalar cosas alrededor, lo cual es realmente como un enorme ahorro de tiempo. Porque si harías esto en papel con realmente como lápiz y llevarías mesa ligera , necesitarías papel de calco y necesitarías una máquina de copia para poder escalar y mover cosas alrededor de cosas como esa. Entonces si eso es, como, realmente como un ahorretiempo realmente poderoso ahí mismo. 5. Importar que colocar y trazar tus referencias: en cualquier tipo de dibujos. Ya sabes si estás creando todo el dibujo de Tutu para el estado. Esa es una camiseta. El letrero carteles ¿Qué no? Normalmente necesitamos trabajar con algún tipo de referencia fuera de la masticación. Es el dedo del pie personalizado traza un montón de cosas, ya sabes, si definitivamente la foto liberó a los chicos. Hacen plantillas a partir de, como, fotos reales. Necesitan trazar líneas, y también es un disfraz para agarrar diferentes elementos de diferentes diseños. Ya sabes, si quieres un águila o quieres cierto ancla o corazón o lo que sea, entonces como que encuentras las cosas en tus libros flash y llevas eso y lo piezas juntas a algo nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de cómo conseguir referencia en tu superficie de dibujo y diferentes formas de trabajar con referencia. Digamos que estoy buscando algunos, una referencia para un dicho específico que Jared Rose que va a ser parte de mi diseño. Entonces puedes abrir tu navegador en tu iPad y buscar a la venta Jerry e ir a las imágenes. A ver si podemos encontrar una rosa. Probablemente estrechar la búsqueda para ver un atasco. Rosa. Uh, sólo tomemos este. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto, pero la que prefiero es simplemente presionar el foro y sostenerlo. Y luego sale el menú, guarda una copia, y luego me gusta la imagen de copia del dedo del pie y doble click para volver a mi aplicación procreate y luego con tres dedos, te desliza hacia abajo y luego obtienes el menú del paciente alfombra, y en este caso, sólo podemos usarpara pegar, y luego podemos escalar nuestra referencia a menudo hacia abajo. En este caso, voy a rastrearlo en lugar de sólo mirarlo. Entonces lo voy a querer en, como, un tamaño bastante decente. Y luego voy a bajar la opacidad como si le estuviera poniendo un nuevo pedazo de papel encima porque cuando yo Entonces cuando agregué otra capa, entonces puedo ver qué es lo que estoy haciendo y después asegurándome de que estoy en una nueva capa y no la capa fuera de la referencia. Entonces voy a empezar situación. Si pintas en la capa fuera de la referencia, puedes decir si bajas la opacidad de que tus marcas están siendo realmente ligeras porque están pintando en el layaway. Tienes tu referencia y luego, ya sabes Vale, yo lo haré. Asegúrate de estar en la capa encima de la referencia de campo, y luego es solo un asunto fuera de rastreo. Y esto no es así. Ya sabes cómo quieres ver cómo te sientes al respecto, ya sabes, rastrearte, Dibujar tus propias cosas son algo así. Ya sabes que eso no es realmente de lo que se trata. Puedes hacer lo que quieras. Si quieres idear tus propias cosas, todo lo que quieres rastrear cosas que depende de ti. Esto se trata solo de cómo trabajar en el iPad y trabajar con referencias. Por lo que ahora mucho se pone está listo. Pero digamos que quiero agregar esto iba a ser hileras de cosa de tierra de nadie y quiero agregar como enfermera a esto. Entonces voy a volver a entrar, vuelta a Google. Adelante lo que es que necesito. Vamos a ver qué sale cosas diferentes otra vez. Ya sabes, cuando trabajamos con el look de dicho acosado, es una especie de,ya sabes, ya sabes, se ha usado como 200 mil millones de veces antes, así que realmente no estamos copiando el trabajo de nadie. Voy a usar de nuevo el ruido Save Jerry. Sostenlo, espere el menú. Cuando aparezca el menú, presiono copia. No hagas clic en el botón de inicio para llegar a la visión general y volver a procreate. Siempre me aseguro de que soy una nueva capa cuando pago cosas, porque en realidad no estoy seguro de que te pegue cosas. Leah está bien, en realidad, pero no importa. Me deslizo hacia abajo con tres dedos. Obtienes el menú de la página de la alfombra y podrías lamer pasta. Muy importante que sea sólo el ritmo. Pero debido a que las imágenes ya en tu en tu portapapeles click page y ahí la tenemos, voy a escalarlo mawr menos al tamaño que quiero. Y entonces lo que realmente me gusta hacer es deshacerme de todas las cosas que no necesito. Para que puedas presionar por aquí. Hay como selección, uh, uh, ícono, y luego podrías entrar con tu bolígrafo y solo una especie de dibujo alrededor de estas cosas que quieres mantener y de nuevo deslizarte hacia abajo con tres dedos, y esta vez voy para seleccionar pasta de algodón. Eso significa que en realidad cortó a la enfermera de mi referencia incluso use copiar pasta, ya sabes, eso lo copiaría y lo pegaría, y luego se apela a una nueva capa. Entonces si elimino la capa donde paso mi foto, entonces todo lo que me queda es la enfermera, y luego quiero una precisión lastimada para que pueda realmente bosquejar encima de ella. Pero lo que me gusta hacer es bajar un poco la opacidad para que pueda ver a través de esto. Sólo di que vamos a hacer algo como esto. Yo estoy contento con eso. Y ahora necesito mover las cosas porque, ya sabes, se está contando el diseño. Entonces lo que hago es en realidad solo tomo la referencia con la que voy a trabajar y esa tierra de boceto y me voy a llevar también la rosa, sólo por buena medida. Y a pesar de que no he agrupado estas capas de seleccionadas las tres capas por lo que realmente puedo moverlas alrededor y voy a ver aparte la enfermera falta. Y eso es lo que pasa si consigues escalar tu referencia y cosas demasiado cerca del borde es así que asegúrate de que estás una salida e intenta quedarte en el medio porque puedes En realidad, siempre puedes trabajar en esto mientras deambulas. Y cuando termines con, solo consigue que puedas escalarlo a cualquier tamaño que necesites. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer el mismo procedimiento. El enfermero rebajó un poco un pasaje, hace una nueva capa encima de él, y luego me voy. Rastreaste a la enfermera y le utilizaste un referente para lo que estoy haciendo aquí. Y en este caso, ya sabes que se está poniendo un poco confuso para que en realidad pueda bajar. Y, como, usamos a un pasajero fuera de mis rollos solo para asegurarme de que pueda ver por qué estoy dibujando a la enfermera. Entonces eso es algo así. Tengo mis rollos en la nariz luce bastante decente. Probablemente esas hojas de aquí tienen que ir atrás porque está atascado en el en la rosa. Entonces voy a por todos esos en s testamento, solo me voy a dejar 6. Hiding y enmascarar capas: Entonces ahora tenemos dos elementos y en realidad el elemento aquí, que está como fuera del boceto, que está aquí, y realmente no necesito puedo deshacerme de eso de dos maneras. ¿ Sabes qué? Probablemente que muchas maneras, pero las formas que normalmente escojo entre cualquiera de las dos. Hice una copia ligera, justo en la capa y presioné duplicado. Entonces tengo dos copias fuera del boceto de la carretera. Siempre haz una copia solo para estar a salvo. Se quiere si quiero volver atrás y, ya sabes, usar la rosa otra vez para no tener que bosquejarla una vez más, y luego solo apago una de las capas para que siga ahí, pero simplemente no es visible, y luego puedes entrar y levantó todas las cosas que no necesitas. También puedes entrar y seleccionar todas las cosas que no necesites. Basta con presionar sobre la capa. Aparecerá nuevo menú y en realidad se puede ¿dónde está? Claro. Y luego esas cosas se han ido y van en un y hay otra forma en que puedes hacer IHS uso enmascaramiento. Acabamos de apagar esa desconexión otra vez y solíamos tomar ritualmente esa capa, y luego hacemos una máscara para que sea un poco el mismo proceso. No destruimos nada de la capa de boceto, pero solo nos aseguramos de que parte de ella sea visible y parte de ella no lo sea. Y eso es lo que llamas máscara. Entonces para crear una máscara, estoy seleccionando todas las cosas que quiero no ver en el boceto de carretera y cuando en este caso específico es importante cerrar la selección tomando tu el pin y haciendo poco como lo llamamos como marchar hormigas línea mejor línea que se está moviendo y tocando el pequeño gran punto porque eso significa que realmente crea la selección. Y luego puedes bajar aquí y presionar esto como opuesto Icono de Triángulo Pequeño y en contra de tu selección para que en realidad sea todo menos esto lo que se selecciona. Y con ese ajuste encendido, puedo presionar una capa y luego elegir la función de máscara. Eso significa que todas estas cosas se han ido. Pero aquí tengo una máscara, y como podemos ver, algunas de las cosas aquí todavía están en el en el boceto que no necesito. Y eso significa que puedo, en realidad, Si selecciono jugador de masas, podría ir en remolque, pintar, foso. Nos vamos a meter en pinceles más tarde. Uh, pero ahora mismo, sólo voy a escoger el que quiero. Haga clic en la máscara, Leo. Y entonces en realidad puedes pintar cosas que no necesitas para que puedas pintar un editar la máscara y que haces con blanco y negro para que si quiero ver más de ella, cambié a Carla a blanco. Y luego cuando pinto cosas se vuelve visible de nuevo, y luego puedo simplemente tocar y sostener. Y luego va el Carl Icahn, y se remonta al color que acabo de tener, y puedo hacerlo Todo invisible. Entonces enmascarar es una característica bastante ordenada, porque tú, sabes que puedes a tu una elección base fuera de las cosas que quieres ver o no ver primero y luego en realidad puedes seguir enmascarando cosas. Ya sabes, si estuviera tirando aquí, podría empezar a desenmascarar esto y sigue ahí. Si entro y hago invisible a la mascota, entonces todo ha llegado. Todo sigue ahí, así que eso significa que en realidad no estoy destruyendo mi boceto. Siempre puedo volver atrás y cambiar si quiero. Entonces básicamente, este es mi boceto. Y eso es lo que quiero pensar y tal vez hacer un estudio de color para mi cliente. Por lo que en realidad me gustaría que estos sean, como un elemento para poder tomar la capa de caminos con la máscara y todo. Están atados y lo ponen como dragón. Encima de todas las demás cosas que tengo pasando Selecciona que es real. Agruparlo, y ahora tengo todo el asunto como un elemento. Pero si quiero cambiar algo dentro que todavía puedo hacerlo bastante rápido y fácil, no hay manera en el planeta. Podrás hacer eso si estuvieras trabajando en papel. 7. Uso de las fotos de cámara y capturas de pantalla de IPad: algunas otras formas en las que puedes obtener referencia en tu lienzo es ya sea mediante el uso de la cámara en tu iPad. Lo que puedes hacer es realmente sacarle una foto al cliente. Ya conoces el lugar donde se están metiendo en True, sobre todo si estás trabajando con un cliente. Ya sabes dónde esos otros dos dos dos y tienes que sentir algo ahí dentro, y es agradable solo sacar una foto de esa zona, y luego puedes dibujar más o menos como en una foto del brazo del cliente lejos donde es hacer un diseño encajan dentro entre diferentes cosas casi lo mismo que harías con el papel de calco y como marcar el área para tu diseño. Pero solo podrías tomar una foto y trabajar por teléfono. Lo que también puedes hacer es que tomé fotos de todos mis libros flash, las subí a Dropbox, y luego siempre tengo todos mis libros flash conmigo, y ya sabes, no tiene que ser solución más alta nada, porque solo necesitas dedo del pie poder ver qué hay ahí como tú y ellos van a tomar fotos con tu teléfono y cosas así, cómo quieres hacer lo que puedes hacer cuando quieras. Pero cuando lo haces así, ya sabes, entonces yo lo tengo. Eso es esto, sobre todo. Eso es como PDF con imágenes fuera de las diferentes cosas. Y si quiero algo, podría ser lo mismo si tienes un iPad cuatro o algo así. Otra forma de usar lo que le des en tu iPad tomando una foto o guardando una foto. Cualquiera que sea el tema puede presionar para obtener una captura de pantalla, y eso es como el botón de inicio del presidente y el disparo apagado. Y luego en realidad toma una captura de pantalla y la pone en tu carpeta de fotos. Esa es, um, la diferencia, sin embargo, si pudieras hacer pero seguirla directamente a la app y cosas así. Ya sabes, siempre hay muchas maneras diferentes de hacer cosas que algunas de las cosas que vas a averiguar a medida que avanza. Y probablemente también estamos cambiados con diferentes actualizaciones en el iPad. Pero la clave es que vas a tomar ST Shuts por presidente, el hogar y el tiro fuera. Entonces, si quiero una foto de mi biblioteca de fotos a mis cámaras un presidente llave aquí y hay una flecha allá, dice Imagen y tiene un error para insertar imagen y yo escojo foto. También puedes tomar una foto directamente. Siempre se puede hacer barco eterno con esto. Entonces es lo que quieras. Tengo todo aquí, y esta es la captura de pantalla solo se toman y digamos Vale, solo necesito esa cosa del nombre que entro y hago lo que queremos Un corto antes seleccione solo el nombre Tres dedos abajo. Y ahora podría simplemente caughtem pegar para liderar la capa con todas las cosas que no necesito . Y luego tengo otra referencia aquí, y a veces ya sabes, cuando estás usando referencia para solo necesitas dedo del pie para ver cómo se ven las cosas, realmente no estás fuera para rastrearlo. Después lo pongo aquí arriba en la esquina, y luego bosquejo y siempre tengo mi foto aquí. Puntera cubierta de siempre. Podrías hacer pantallas divididas y todo como cosas de fantasía más adelante, pero ahora solo es cuestión de conseguir una foto en tus cámaras seleccionando insertar fotos y seleccionando tu rollo de cámara y en realidad, ya sabes, conseguir este material de tu archivo fotográfico a los químicos y luego el procedimiento fuera de rastreo y trabajar con tu referencia es el mismo que acabamos de hacer con la enfermera. Entonces eso fue un poco sobre trabajar con referencia, cómo conseguir referencia a tu lienzo y cómo trazarlo y trabajar con diferentes elementos y enmascaramiento y un montón de cosas diferentes. 8. Descarga e instalación de pinceles: en este video, te voy a mostrar cómo se descargan los pinceles del archivo de capacitación. Históricamente en para procrear. Aquí tengo mis pinceles por dentro del curso pro iPad. Y lo que haces es simplemente hacer clic en la pestaña, el enlace de descarga, y abre nueva ventana y puedes ver, como un montón de galimatías. Acerca de lo más importante es que presionaste abierto en procreate y luego en procreate fue él aquí abajo. Ese es un pincel que Catterick llamó importante. Y este es el pincel y solo importa. Entonces solo haces eso con todos los pinceles así. Y una vez que hayas instalado descarga todos los pinceles, los consultas un poco lo que me gusta hacer, me gusta tener lápices y que solo sostengas un pincel tap en el viejo humor dragón. Entonces tengo la línea gruesa arriba y luego la línea delgada y la media Lina, luego el color paga y Shada. Y esta mudanza jefe. Y ahora me gusta tener, como se puede ver por ahí ya tener todos mis cepillos instalados. A mí me gusta tenerlos todos en una sola categoría y la forma en que lo haces. Es igual que es como si fuera aquí abajo en el pincel y luego haga clic en nuevo set y luego simplemente tecleamos marcas feroces. Puedes llamarlos como quieras, presidente término, y luego no has vacío sentarte ahí mismo. Pero entonces puedes bajar en los pinceles importantes y realmente puedes deslizarte a la derecha. Después seleccionas más y luego simplemente tocas y aguantas y contrata el centro comercial o en los calambres. Los pinceles pueden estar de acuerdo. Ver ahora para tenerlo ahí. Es bastante simple, y luego eres elegible. 9. Explota en pinceles: en este video. Yo sólo voy a pasar por los pinceles que uso y ¿qué eres tú antes? Así que abrí el conjunto de pinceles que acabo de decir, Y dos, si pides tus pinceles como yo hice los dos top similarmente similares para conseguir, como, un lápiz de color o seis B años izquierda lápiz o algo así. Y me gusta usar dos tamaños diferentes, y siempre empiezo con tirar con rojo. Uno es como un lápiz seis B si eres bastante similar cuando te acostumbras, como dibujar en la superficie dura. Pero eso no me parece un problema después de un tiempo. Un pequeño truco que podrías hacer con el principio seis es que en realidad ponga el bolígrafo abajo como lo haces con el plomo regular, lápiz y y cuello. En cosas como esta, ya sabes, te han enfriado. No uso ese cuerpo a menudo. Es una pequeña característica divertida, y la razón por la que tengo el lápiz de seis B de la Fed, que yo lo llamo, es que es un poco más grande que el otro. En realidad, me di vuelta puede ir incluso pensando que pienso así, uh, eso uh, es porque me gusta bosquejar cosas que son bastante rudas. Eso que no empiezo a azul nuevo con las cosas. Entonces por eso bosquejo con un gran lápiz gordo para que no lo haga Empieza por conducir demasiado temprano a los detalles y otros. Tengo un forro grueso Lina mediano y un liner de aletas. Por lo general usaba la línea gruesa de Eso es una especie de mi base. Ya sabes, cuando hago este cuarto de la vieja escuela te llamaba tradicional acostumbradoa tipo de cosas que hago. Pero la razón por la que tengo tres Linus diferentes es que si estoy haciendo algo que se supone que es un tatuaje, entonces sabes que realmente no puedes muy el grosor de la aguja porque fácilmente puedes tomar esto el pincel de alineación, tú saber, y simplemente variar el tamaño en el menú. Pero si estoy trabajando en un boceto donde voy a usar tres agujas de diferentes tamaños y entonces es ya sabes, en lugar de tener que descifrar exactamente sabes qué sabías cuando salto de ida y vuelta con mi liner haciendo pensar y delgado líneas que en lugar de recordar lo que yo de qué tamaño se usan, y yo solo tengo tratar diferentes que básicamente se configuran s como tres poquito similares a lo que hago aquí para que pueda simplemente cambiar ahora. Este va a ser mi mayor espesor de línea, y luego voy a usar mi león más delgado. Las cosas son de grosor de línea media y mis pensadores noveno terminados. Entonces eso es por eso básicamente lo tengo. Ahí está todo el mismo pincel, tal y como decía el default. Tres tamaños diferentes y los siguientes pinceles uno de ellos el 1er 1 lo llamo el Color Paga, pero es realmente como algo que es un poco más sólido que mis cepillos de afeitar . Pinceles de afeitar He configurado para ser un poco sentir como un poco similar a nuestro como un discurso. Cualquier cosa que sea eso es cuando a tinta al papel. Y luego escupes un agua en otro pincel y especie de evaluarla mucho para darle como un bonito desvanecimiento. Y tengo el color Bay es como una sólida. Ya sabes, si quieres algo sólido y solo está un poco borroso alrededor de los bordes y los otros dos que conoces eso es como uno que es un destino rumbo donde hay mucho grano en el en el grado. Ian ahora es el shader áspero Ese es éste. Muchos granos, bueno, textura. Y, uh, aunque Shannon es igual que un muy suave, pero todavía tiene una especie de papel como encontrar acuarela, caballa, textura de papel a ella. Y estos pinceles básicamente los mismos que usé para todo. A veces uso he hecho algunas diferentes, pero que sabes que puedes usar la pluma de la cárcel, la pluma técnica, las de la galería de entintado que ya está en procreate. Vas a experimentar y a ver qué te gusta. Corrí usado estos para el estilo de trabajo del tatuaje de las cosas. Es más cuando yo el tipo de funeral tengo esto, que básicamente es solo una copia de una de ellas donde ajusté algunas cosas, probablemente en su mayoría del tamaño. Um, porque me gusta trabajar un poco más grande en este es igual que un tipo de cosa súper como un cepillo suave . Cuanto más presiones, el grosor de la línea facilidad de desgaste, y utilicé principalmente esto para, como el trabajo de ilustración. Si estoy haciendo algo tipo de diseño de pegatinas o maestro diseñado no muy a menudo para lado tatuado, pero sabes que podrías hacer cualquier cosa, pero creo que el proceso que encuentras bajo la revuelta entintada en procreate, funcionan bien. Y también hay como un mil 000.000.000 billones de lugares donde se puede encontrar todo el proceso. Si quieres que te enganche con unas cuantas fuentes para eso, entonces solo avísame en vivo. Tengo estos ocho pinceles que uso, y los usé todo el tiempo. Y eso es básicamente todo lo que usé porque creo que puedo hacer lo que quiera con estos . Entonces eso es todo para los pinceles. 10. Dibujar contornos y la impresión de aire: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de cómo creas el contorno que va a terminar siendo tu plantilla de tatuaje. Tengo un boceto aquí que hemos creado en capítulo anterior on. Ahora quiero crear el león, que voy a imprimir y en realidad hacer mi plantilla. Desafortunadamente, por el momento, no se puede cambiar la opacidad de los grupos, así que yo no puedo. Ya sabes, tengo que entrar en individualmente y cambiar la opacidad de cada uno el elemento en mi boceto . Si quiero ponerle una capa encima y ver qué estoy haciendo. Y ahora tienes dos elementos. No es tan grande de tu parte. Pero si tienes más de lo que es solo un dolor en el culo, sobre todo si quieres, como, como, tomarlo arriba y abajo en un pasaje E. Entonces lo que normalmente hago es que me lleve el grupo, que es mi boceto. Mi todo está conectado y dentro del grupo para crear una nueva capa. Y luego solo escojo un cuello blanco y hay dos formas de llenar como herramienta de bolsillo de pintura . O bien puedes capítulo capa Emperatriz Phileo Sí, solo puedes arrastrar la pequeña charla de borrado desde la parte superior y solo soltarla sobre la capa. Entonces ahora tengo, como, una capa completamente blanca y ya sabes, eso es similar a, ya sabes, si tuvieras, como, un pedazo de papel muy grueso que no podías ver a través de eso pones encima todos tus bocetos subyacentes tabla de trading. Y entonces lo que hago es simplemente tomar eso. Y te reduje a Arpanet de la tierra blanca hasta, gusta el todo debajo de eso a un poco como un estado donde puedo ver lo que estoy haciendo cuando hago mis líneas encima de esto y luego tú puedes tampoco. Ya sabes, todo sigue ahí. Y si quiero ver todo a plena capacidad, todo lo que tengo que hacer es simplemente hacer invisible el lier blanco sería más fácil si solo lo hicieran para que pudieras cambiar la opacidad fuera del grupo. Pero esto funciona igual de bien. Entonces ahora puedes tener una capa creada dentro del grupo, pero prefiero mantener en realidad el grupo de boceto y todas mis cosas de boceto en su propio equipo. Y luego creo una nueva capa en la parte superior, que va a ser el contorno Lee. Y entonces esto se debe a que la mayoría de las personas que experimentan que las líneas que hacen son un poco como nerviosas. Si intentan trazar algo, es muy difícil especie de, ya sabes, conseguir una línea suave. Y sé que molesta a mucha gente porque te pones estas cosa poco como, garabatea porque es puntera dura acostumbrarse al hecho de que a veces dibujar en el iPad con el lápiz de ojos puede sentirse un poco como dibujar con un bolígrafo en un mármol o placa de vidrio. Y es sólo algo que acostumbrarse a haberla usado ahora desde hace siete años, creo, casi desde que salió el primero, y ya no me molesta en absoluto. Pero lo principal que podrías hacer para ayudar, ya sabes, hacer que el realmente el software te ayude a crear alianza recta es yo pienso, frío, ya sabes, agilizar en la configuración del proceso y llegar a la ajustes de proceso, solo tienes que tocar el pincel y esta es la característica, y luego suavizará la línea por ti. Cuando dibujas, suelo tener el mío como 50 60%. Así es como me gusta trabajar. No vamos a cubrir a cómo hacer proceso completamente desde cero porque ya tienes el proceso. Acostumbraba a que sólo iba a trabajar en cómo sólo esos procesos para que se sientan más cómodos para ti. Entonces lo único de lo que me preocuparía en la prisa de alineación es la racionalización y ver, ya sabes, ¿cuánto quieres que enderece la línea por ti? Cuando llega a cierto punto y quieres hacer pequeños detalles, es que se pone de alguna manera, Así que eso es un equilibrio. Pero vas a experimentar con eso. Lo que hace es que cuando haces una línea, ese tipo de quita todos esos pequeños, uh, distribuidores que salen de tu alfiler moviéndose sobre el sobre el vidrio y no se siente s estable s cuando estás en el papel y también todo el mundo dedo del pie como, líneas realmente grandes. Es muy fácil porque suaviza todo. Entonces solo voy a seguir, golpear un esquema, esbozar este diseño completo, y luego discutimos qué hacer a continuación. - Entonces aquí está el contorno, y ahora solo puedo apagar mi grupo de bocetos y todo lo que tengo es el negro en un pedazo de papel. Y si quiero imprimir eso de inmediato, lo que hago es sólo ir al icono de la llave inglesa de aquí arriba para una parte, y normalmente escojo Jay Peak y luego tú solo pinchazo escoges una impresora. Y donde estoy ahora mismo, ya lo tiene aprendiz arriba. Pero seleccionas la impresora que está conectada a tu esposa, yo y, um, uso print, y luego tienes al acabado delineado desde el que puedes crear tu plantilla. 11. Sombrear parte de 1: la capa de referencia: Por lo que en esta etapa contornos está listo el buen impreso y haciendo una plantilla de inmediato. Pero también podríamos hacer un color empezando a mostrar al cliente tampoco. Si nosotros, ya sabes, tenemos dos personas diferentes de color queremos presentar o, ya sabes, solo queremos demostrar que el cliente algo que se parece más a un acabado aquí a carne o como el terminado cómo iban a funcionar los dos terminados. Todo si sólo queremos una referencia para nosotros mismos mientras teníamos que Hacer eso también puede ser útil. que no tengas que sentarte a preguntarte sobre qué universidad usar ropa y cosas así. Por qué en realidad le estás haciendo a la cosa es, ya sabes , antes, si tuvieras que hacer esto con Marcus fuera del collar de agua o algo así, tomará para siempre. Sería algo que harías solo si realmente tienes a todos realmente quieres. Pero en el iPad, puedes hacerlo súper rápido. Y sabes algo como esto. Sólo cheques como tal vez no lo sé, tienden 20 minutos o algo así. Y luego tienes una historia a todo color. Quieres que te lleves al flujo de trabajo, pero vamos a sumergirte en él y te mostraré cómo se hace. Lo primero que es realmente importante son tus capas y la capa esta capa donde está el contorno. Es super importante puntera toque esa capa y luego seleccione referencia. Eso significa que cada vez que hacemos una selección con el como el cuentagotas, como la herramienta de selección automática, todavía selecciona de la capa de contorno. Pero podemos pintar de manera diferente nosotros, y es bastante importante no pintar en esta capa porque de lo contrario no podrás hacer esencial a partir de ella. Cuando lo imprimes, necesitas la capa de contorno completamente limpia sin nada más en ella. Y si quieres estar como 100% seguro de que no dibujas accidentalmente en tu contorno, capa es algo que puede bastante fácil haber pasado fácilmente. Uno debe empezar a pasar por las capas y al menos por qué acostumbrarse, asegurándose de que realmente puedas entrar y lucir es como al bloqueo impresionado izquierdo de esa capa. Eso significa que sabes que no puedes moverlo. A torturado una escala son pintarlo abajo en algo así, pero todavía se puede seleccionar de ella porque es se puede ver aquí dice referencia junto a esta capa. Entonces lo que voy a hacer es crear otra capa sobre lo necesario. Esto es algo que sería totalmente imposible si estuviera en papel, porque estamos dibujando en un pedazo de papel que en realidad está por debajo de nuestro pedazo de papel superior. Pero en el iPad hay algún otro como la pintura digital? Es posible, y ponemos nuestro contorno, ponemos en la parte superior y luego estaremos en sombreado y llamando, llamando a capas abajo, para que todos tengamos siempre contornos los contornos negros encima de nuestros colores y tonos. 12. Ajustar la sensibilidad de la selección automática: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a sombrear. Entonces voy a entrar y voy a parar pero sombreando las filas. Y luego voy a presionar aquí arriba en esa cosita de pleno derecho que puedo. No sé qué se supone que sea, pero este ícono aquí y luego lo ves ahí abajo. Hay como dos opciones diferentes. Uno es la mano libre del automático de Monet, y en este momento vamos a usar automático. Entonces solo asegúrate de que esté encendido automático y simplemente haz clic en un área. Y ahora mismo todo es azul. Pero como puedes ver aquí arriba, eso es como un indicador apagado. Eso es como si el umbral disipa la sensibilidad fuera de la selección. Entonces si mueves tu bolígrafo, puedes ver la cosa azul soplado yendo de ida y vuelta allá. Creo que también veo esa sensibilidad de tu selección. Eso significa que sabes lo gruesos que son los Linus y ellos saltarán a hacer que otros seleccionen otras áreas, y la clave es que tu selección esté lo más cerca. No, lo estoy deslizando de ida y vuelta. Te vas a ver aquí arriba que está cambiando y la clave es acercarte lo más a donde salta a una selección que no quieres, porque eso significa eso y está muy cerca del borde y no se va a poner ningún poco prever blanco píxeles a su alrededor. 13. Sombrear sombrea la parte 2 de comenzar: Por lo que ahora conseguí esa selección seleccionada. Eso significa que cuando no estoy presionado mi lápiz y quiero seleccionar mi sombreado uno de los sombreados y Blake. Ahora, tengo que levantar mi participación. Y por aquí se puede controlar la opacidad. A veces es agradable si eres, como, como, un sombreado suave y suave para tomar un poco los parches hacia abajo. O simplemente podrías ir lleno de negro al principio, dependiendo de cuánto control tengas. Y vas a sólo del tamaño. Entonces lo que voy a hacer, simplemente me voy a cagar aquí. Y puedes incluso a solo la presión o la capacidad por la presión de tus bolígrafos Tenemos una prensa muy dura. Se pone realmente negro. Y si casi no le pongo presión, es conseguir que se pone realmente suave. Entonces solo quiero hasta ese viaje, Dos dedos. Entonces estoy agregando mi sombreado bastante clásico sobre el sombreado escolar una vez que haya terminado con esa zona . Volví a tocar la selección para no tener una forma más inteligente de hacer eso, pero así es como lo hago todo el tiempo. Y luego presente área X presionó mi herramienta y luego di forma doméstica siguiente área y la siguiente . Puedes seleccionar más áreas simplemente teniendo todo lo que quieras para que puedas sombrear más cosas al mismo tiempo. Y luego con algo como esto, donde hay una forma grande y realmente no lo sabes, eso lo sabes. Ya sabes, claro que podemos. Podemos agregar un poco de sombreado aquí abajo, pero en esas pequeñas, uh, uh, como áreas de ahí, ese tipo de va por debajo. Ya sabes, podemos hacer otro. En realidad no es posible solo si no, acabo de compartir aquí, ya sabes, puedes hacer así y luego puedes, ya sabes, entrar y quitar el compartir que queda, como un tipo apagado forma de hacerlo. Pero lo que más me gusta hacer es usar el tour de mano libre y luego simplemente seleccionar. Es importante ser preciso, ya sabes dónde quieres la selección como la zona más oscura, y luego solo agrega como un trozo grande afuera para que no te pongas, como, como que bordea que no quieres, a pesar de que sólo sombreamos aquí que sólo haciendo lo mismo del otro lado hay que tener cuidado para salir por ahí. Yo puedo hacer eso. Te arreglas eso, pero haciendo otra selección y luego solo presiona menos aquí abajo que somos eso es lo Forma fácil de trabajar con tu selección. Y ahí tengo la cosita que no quiero. Entonces solo voy a ir en Make. En realidad, cuando se utiliza la herramienta de borrador a la misma posibilidad cambio de dedo del pie, cambiar . Qué herramienta es realmente utilizada por las carreras. Y si quiero algo más suave como mi sombra, puedo entrar y recoger el shader, y entonces eso va a ser como una goma de borrar y reducir el tamaño de un poco. Es Megan entregó más precisa, y puede que haya Y esa chica mal archivada. Vamos. Bueno, aquí tenemos la misma situación. Simplemente voy a zona de Markoff Alil aquí. Enfoque pequeño. Y si quiero entrar y dolor en los ojos, solo hazlo realmente pequeño. Ahora no necesito hacer una selección porque es tan pequeña y fácil de controlar. Entonces eso es básicamente es Y así es como el sombreado de tu condominio con rápido, este proceso configurado para lucir un poco como el tradicional tipo de estilo de sombreado de saliva. Es un grano en él del papel y las cosas. Porque me gustan las cosas. Ya sabes, creas digital para no parecer digital, pero podrías usar cualquier tipo de pincel. Pero el folleto se ponen con esta causa dije hasta que se vea así. Entonces si te gusta eso, mira, no tienes por qué preocuparte. 14. Colorear tu imagen: el siguiente paso es el color, y para los colores, añadiré otra capa debajo de mi capa de sombreado. Y eso significa revista. Ahora tengo los sombreados en una capa separada, y voy a hacer mis colores en otra más segura por separado. Y sólo me dice, dedo del pie, ya sabes, yo no jodo mi sombreado con mis colores. Si entro y pinto en mi capa de sombreado ahora mismo, si voy a pintar o los sombreados no me hace a mí mismo. ¿ Puedo tener que recordar cuando hace así? Ese tipo de cosas sucede todo el tiempo, dependiendo de pero Tooley, donde estabas usando justo antes. Es sólo porque necesitas decir el término automático y luego volver a limpiar, y parece que necesito ajustarlo un poco más aquí y ahora. Escojo mis colores y es el mismo procedimiento. Asegúrate de tener el proceso correcto. En realidad, es el proceso correcto Mark y hay que llamar a una no mucha diferencia, pero era más como el tamaño como este acaba de continuar. Y por supuesto, ya sabes que esto no es un dibujo provoca que más vida muestre cómo funcionan las cosas comprobando. Entonces, ¿cómo decides hasta dar forma y trabajar cuando en qué estás trabajando, eso dependería de ti? El técnico aplica true, cualquier tipo off artwork so y off. El truco es si quieres, como ahora solo quiero, como un amarillo sólido en todos estos puntitos han seleccionado, así que realmente no necesito entrar y mentir cuello cada uno. Simplemente puedo escoger la llamada amarilla quiero entrar en el tatuaje de capa Leah y hacer clic Feel Layer. Entonces es, ya sabes, otra forma en la que puedo hacerlo es recorrer como la herramienta de bolsillo del dolor que tal vez conozcas de Fort Drum es simplemente arrastrar el pensamiento a un área y que cuando eso también funciona en relación a lo tienes como eso de referencia. Por eso podría simplemente dirigir eso ahí dentro. En ocasiones también funciona, ya sabes, al igual que la herramienta de selección automática. Pero si tienes un conjunto de referencia, de eso va a estar funcionando. Entonces puedo hacer es lo mismo. Si yo quiero, eso sería verde y vamos a ver pardo para el no, esa es otra forma de hacerlo Es solo para llenar todo el asunto, y luego podrías entrar con, uh, Ahora tu cara va así que estoy solo voy a alzar a mano alzada seleccionar esto manualmente. Corot. Probablemente ahora que tengo que selección puede agregar un poco sombrío allí. Sí, bueno, dos poquito. ¿ Y qué? Algo así donde lo llenaste de color sólido, podrías ir como al revés y volver a hacer la selección. Y entonces tal vez viniendo con, como, blancos o una luz de tirada del cuello con el que te llenaste así en que probablemente le hagamos el pelo también. Tan solo ven a la misma manera para vivir. Y yo sólo voy pero ella con? Sí, - y voy a volver a bajar en alguna lectura para los labios. Yo sólo soy una especie de tamaño de justicia para hacer pequeños los que trabajen. Simplemente hazlo manualmente en estos pequeños detalles. Además, dependiendo de justo y luego probablemente cambiaré a mano alzada encendida, solo de seleccionar la zona aquí afuera. Yo voy con dolor a ti. Entonces es un poco áspero y crudo, pero el funciona y ver esto solía ser lo que quieras hacer. Um ese es tu Y entonces tienes tu colorismo en más capa y tu sombreado es otro ahí y puedes imprimirlo todo. Todo lo que tengas visible en tu lienzo siempre se imprimirá cuando selecciones, ya sabes, impresión experta. No tienes ninguna impresora aquí. Por lo que siempre se mostrará todo lo que tengas visible. Y lo que a veces hago es mi grupo. Las capas eran mi sombreado Carla y permitir el trabajo de línea de punto es que puedo moverlo alrededor. Está bloqueado. Así que ven conmigo dedo del pie desbloquear al principio seleccionar todo el grupo moviéndose alrededor y luego puedo mover el arranque o allá y puedo, uh, duplicar. Estamos deslizando ascensor, y luego tengo una versión extra, y luego puedo simplemente mover los contornos por aquí. Entonces cuando imprima ahora, comienzan tanto los contornos como el sombreado de color, saldrá en un pedazo de papel 15. Gracias: Está bien, pandilla. Entonces ese es el final de éste. Por lo que en nombre de los estudios de la séptima temporada solo para Bram y Low Brow Art Academy, muchas gracias por echar un vistazo al curso con más de 20 años de tatuaje cada uno. Centro nuestros cinturones. Te diré, estas son las técnicas que cuando estás en medio de la convención, quieres saber si puedes traer tu iPad y nivelarlo con tu cliente. Tu cliente va a ver que su idea cobra vida, y tú vas a ser quien la trajo ahí. Entonces sigamos adelante y agradeceremos a Apple por traernos esta cosita tremendamente genial llamada el iPad con el lápiz de manzana. Y sigamos adelante y pensemos, solo para Bram, por crear este curso basado en sus años de experiencia en nombre de Seven Seasons Studios y Low cew art Academy. Muchas gracias por ser parte de este viaje. Asegúrate de pegarnos en Facebook. Asegúrate de que nos golpeas en Instagram, y si tienes alguna pregunta en absoluto, estamos oyendo de ti de principio a fin. Golpea algo la Q y A para este curso. De acuerdo, otra vez, ya veremos el siguiente