Procreate Pals: cómo crear personajes en la aplicación Procreate

1. Introducción: Hola, soy Hail Noah. Soy ilustrador, diseñador, y director de arte. He trabajado con clientes como Disney y los Oscar. Creo de todo, desde patrones de diseño de superficie hasta contenido social hasta retratos personalizados, y todo lo que hay en el medio. Entonces si estoy haciendo una ilustración para un producto, para un cliente como esta taza, o estoy creando un retrato personalizado, dándoles algo de Disney [inaudible] aquí, o un libro de arte de sirena lleno de todos mis diseños favoritos de sirena. Me encantan las sirenas por cierto así. Estoy usando Procreate para el iPad. Es perfecto para crear contenido digital que puedes editar y cambiar. En esta clase, te voy a enseñar lo básico de Procreate. Te voy a enseñar mis consejos y trucos para cómo crear magia en la app, y para el final de clase, crearás tu propio retrato o personaje personalizado basado en el “dibuja esto en tu reto de estilo”. Dibujar esto en tu desafío de estilo significa que he creado un personaje al que llegas a reinterpretar en tu estilo para que puedas enfocarte en todas las cosas que has aprendido sobre la app en lugar de tratar de crear algo totalmente nuevo mientras estás practicando tus nuevas habilidades. Si te sientes realmente inspirado, puedes crear tu propio personaje a medida que avanzamos. Entonces, empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Empecemos con el proyecto de clase. Siempre que estoy aprendiendo un nuevo programa o si estoy probando un nuevo estilo, es realmente difícil pensar en lo que quiero crear mientras también recuerdo todas las cosas que he aprendido o lo que estoy aprendiendo en su momento. Entonces te voy a quitar esa presión, y vamos a hacer un proyecto de clase basado en un empate esto en tu reto de estilo. Lo que significa que dibujo un personaje en mi estilo, y vas a hacer referencia a ese personaje para crear el personaje en tu estilo usando todas las cosas que aprendimos en esta clase. Lo que subirás al final de la clase es un formato JPEG de 1200 píxeles por 1200 píxeles o PNG del personaje que has creado. Si realmente estás inspirado y tienes un estilo único que amas y personaje que tienes en mente, que te has inspirado para crear a lo largo de esta clase, sigue adelante y sube tu propio personaje. Eso también es emocionante, y me encanta verlo. Entonces, empecemos. 3. Los básicos parte I: Vamos a empezar con la interfaz de Procreate. Nosotros vamos a ir por el lado derecho primero, y yo te voy a enseñar las herramientas que creo que son las herramientas de creación y luego vamos a ir a las herramientas del lado izquierdo, que yo llamaría más de las herramientas de edición y exportación. Para esta primera parte, realmente nos vamos a centrar en los pinceles, la herramienta de borrador, la opacidad, y simplemente jugar un rato. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que tu Bluetooth esté conectado, y que tu lápiz Apple esté conectado. Aquí está mi vista de galería, donde se puede ver toda la obra de arte que he hecho, y se pueden ver mis diferentes carpetas para mi arte diferente. Empecemos por hacer un nuevo Lienzo. Este signo plus en la parte superior derecha, voy a dar clic en eso y tienes todos estos diferentes tamaños de lienzos que ya he empezado. Hagamos un cuadrado, porque cuando hagamos nuestro proyecto final vamos a hacer un lienzo de 1,200 por 1,200 píxeles, y eso tengo guardado aquí mismo. También puedes crear un nuevo Canvas haciendo el signo más y puedes tocar en un tamaño personalizado. Digamos que para un cliente, quieren una relación específica, quieren un archivo de tamaño específico, puedes tocar eso aquí, puedes hacer pulgadas o píxeles, y el DPI es de 300, eso es lo que yo suele trabajar en, pero para impresión quieres 300, y para digital puedes salirte con la tuya con 72. Voy a empujar cancel porque ya tengo mi Lona construida. Voy a presionar 1,200 por 1,200 píxeles, es un cuadrado perfecto. Aprendamos la interfaz antes de hacer algo. El lado derecho es lo que más uso para hacer mi arte, y el lado izquierdo es para editar y exportar. Vamos a hacer primero el lado derecho. El primero que verás es el panel Pincel, cuando toque que tenemos todos estos pinceles como opciones. Hay mucho que vienen con la app, todo desde bocetos hasta el agua, esos son geniales. Muchos de mis favoritos vienen con la app. También puedes importar pinceles y verás esos de aquí arriba me había importado una tonelada, pero en realidad hice una carpeta que tiene mis favoritos aquí y estos son los que uso mucho. Ahora que estás viendo estos pinceles, lo que necesitarás saber es que en realidad puedes hacer nuevos pinceles usando este signo más, o puedes hacer una nueva carpeta usando este signo más y puedes tocar y arrastrar cosas en diferentes carpetas, y luego puedes tenerlas guardadas exactamente como las quieres. Nuevamente, usaré estos muy raramente tal como estoy experimentando, pero estos son mis favoritos y esta es la carpeta que he creado. Cuando lleguemos al mini-proyecto, quiero que miren estos, y jueguen y prueben diferentes pinceles. Por ejemplo, el Studio Pen tiene una línea muy limpia como esta, y el Dry Edge Shaper tiene un pincel realmente rugoso como este. Súper diferente. Divertido para jugar, aprende lo que funciona para ti. El siguiente panel es esta herramienta Smudge. Verás los mismos pinceles que en el panel de pinceles. La diferencia es que estos funcionan como un dedo que se difuminará. Hagamos el Dry Edge Shaper para que coincida con esto. Si borro por aquí, usa esa misma textura del pincel para actuar como un manchado de dedo. Esto es realmente bonito si estás trabajando con tal vez un pastel de carbón o aceite y en la vida real, usarías tu dedo para manchar y manchar y mezclar, eso es lo que hace esto. Yo personalmente no lo uso muy a menudo, pero puede que realmente te guste. El borrador es el siguiente. Se trata de los mismos pinceles que el cepillo y la herramienta de manchas, pero se borrará. Lo tengo seleccionado en Studio Pen. Si paso por aquí se borra con esa misma textura de pincel. Aquí está el panel Capa. Ahora mismo, estamos dibujando con este color burdeos sobre un Lienzo blanco. El color burdeos está en la Capa 1, y el blanco está en su propia capa de fondo. Apagemos el fondo. Ahora es transparente en el fondo, si apago esta capa, es sólo el fondo limpio. Para agregar una nueva capa, presionas el plus, y ahora cuando creas algo, digamos que tienes este pincel mojado y atrevido sobre esto, está en una capa separada. En tu panel Capas, puedes hacer mucho con los pinceles. Puedes mover la Capa 1 hacia arriba pulsándola y arrastrándola encima de la Capa 2, y luego cuando presionas este n, tienes un menú desplegable donde puedes cambiar cómo se ve sobre las capas que hay debajo de ella. No suelo usar esto porque con mis ilustraciones, solo guardo todo en normalidad, pero tal vez cambie un poco la opacidad, que es esta barra de aquí. Te vas a la izquierda, será cero, si vas a la derecha, te irá todo el camino hasta el 100, y podrás cambiar en cualquier parte del medio. Otra cosa que puedes hacer en tu panel Capas es que puedes hacer grupos, puedes hacer bloqueo alfa, puedes hacer máscaras de recorte. Probemos algunas de esas cosas. Voy a hacer una capa por encima de la Capa 2. capa 2 es esta capa, y voy a añadir un color amarillo, vamos a ver si me gusta este color, sí, arriba, para crear una textura diferente, así. Voy a borrar la Capa 1 deslizando hacia la izquierda y presionando Eliminar. También puedes duplicar o bloquear esa capa. Ahora mismo me gusta esta textura, pero digamos que quería que solo la textura estuviera dentro de esta capa, debajo de la Capa 2. Voy a tocar Capa 3, y aparece un menú de extracción a la izquierda, voy a decir máscara de recorte y ahora, esa capa amarilla es sólo lo que hay dentro de esta capa. Esto es realmente bonito. Yo uso esto cuando quiero agregar textura a mi ilustración o a mi retrato, tal vez tengo una cara en una capa y voy a añadir un pincel texturizado para darle algo de sombreado en la capa por encima usando una máscara de recorte. Eso es básicamente lo que puedes hacer en capas. Hay mucho más, debería decir que hay diferentes formas de hacer esto, en lugar de hacer una máscara de recorte, puedes bloquear alfa. Voy a tocar la Capa 2, presiona Alpha Lock, todavía voy a tener mi amarillo y voy a hacer lo mismo. Aquí la diferencia es que todo está dentro de esta capa, pero ahora en realidad se fusiona con la capa debajo de ella. No puedo borrar sólo el amarillo, va a borrar el color burdeos también. Estoy presionando mi borrador, y verás que está borrando toda mi capa, no sólo el amarillo. Vamos a hablar de color en una clase por sí mismo. Sólo voy a mostrarles que aquí hay un panel de color, con muchas opciones diferentes y formas de jugar con el color. A la derecha, verás que así es como puedes editar tus pinceles. La barra superior cambia la escala de tu pincel, y la barra inferior cambia la opacidad de tu pincel. Mis pinceles, estoy usando este Dry Edge Shaper. Voy a cambiar el color, para que lo veas, a este color azul, azulado, en una nueva capa, eso no es una máscara de recorte, te voy a mostrar lo grande que es este pincel, si lo escalo hacia abajo, es mucho más pequeño. Lo que se puede hacer con la opacidad es, aquí hay 100 por ciento de opacidad, aquí está 50 por ciento de opacidad, y aquí está cero por ciento de opacidad. Vamos a subirlo un poco para que aún lo puedas ver. Afecta el pincel. Vamos a verlo con un pincel diferente. Probemos con el Studio Pen. Aquí hay 100 por ciento de opacidad, aquí hay un 50 por ciento de opacidad, y aquí es como 10 por ciento de opacidad. Todo esto depende de lo que estés buscando hacer. Normalmente mantengo la mía al 100 por ciento de opacidad, pero sé que puedes cambiarla y editarla también. 4. un momento rápido de color: Hay tantas cosas que hacer en la app que solo quería tomarme un momento para solo hablar de color. Puedes crear paletas de colores, puedes soltar color sobre una capa, puedes eyedrop un color, puedes practicar diferentes colorways, puedes editar tus colores, y todo eso está sucediendo solo en la aplicación. Entonces quiero tomarme un momento y solo enfocarme en eso. Ahora mismo, tenemos algunos colores. Aquí, tenemos algunos colores realmente vibrantes. Al fondo, tengo un azul claro. Yo quiero cambiar esos colores. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a tocar aquí, y voy a cambiar el color de este azul oscuro a, lo voy a cambiar a similar al color de fondo [inaudible] Arrástralo y oscurecerlo un poco. Voy a tocar y arrastrar a ese fondo azul justo aquí. Entonces asegúrate de que estoy seleccionando esa capa. Voy a tocar y voy a arrastrar. Ahora, tengo ese color aquí. Voy a traer mi Panel de capas y voy a empujar tal vez “Multiplicar”, lo hace aún más oscuro. Echemos un vistazo a este panel de color por un minuto. Aquí mismo, se puede ver esta rueda de color, y en la parte inferior, hay Disco, Clásico, Armonía, Valor, y Paletas. Yo uso disco más y paletas. Vamos a pasar por ellos. Disco te permite cambiar la rueda de color afuera, y luego puedes cambiar esto aquí para que sea más oscuro, menos saturación, más saturación, más claro, más oscuro. Es como esta cuadrícula, pero puedes cambiar los colores por aquí. Aquí, puedes ver la historia en caso de que quieras volver a esos. Entonces tienes tu Paleta aquí. A continuación, tienes tu Clásico. Esta tiene la misma rueda de color, pero simplemente se ve diferente. Entonces, en cambio, cambias tu saturación de esta manera. Tu desaturación aquí, oscuridad y luz, y también puedes cambiarla por este camino también. Esto es realmente bonito si quieres que las minutiae del color cambien. Aquí te presentamos Harmony donde podrás jugar con tus diferentes relaciones de color. Ahora mismo, está en triádica, pero puedes hacer todas estas aquí. Entonces tienes Valor. Esta es realmente genial si tienes un cliente que tiene una paleta de colores que tienen que usar. Se puede poner en el código hexadecimal, la ruptura RGB ahí. Echemos un vistazo a las Paletas a continuación. Esto es realmente agradable para los clientes, por ejemplo, o si hay algunas tendencias de color que están sucediendo, o si quieres volver a estos colores en cualquier momento. Ya puedes ver, tengo colores que eran tendencia en 2020 aquí. Tengo aquí mi paleta de vacaciones, y luego he tirado algunos colores aquí. este momento, tengo mi paleta All Hail como mis valores predeterminados, que puedes cambiar pulsando Set Default. Eso significa que cuando vayas a Disc, será la paleta que veas. Puedes añadir una nueva paleta pulsando este signo de “Plus”. Aprendamos a guardar un color. En mi panel Disc, digamos que me gusta este color marrón. No lo tengo guardado en ninguna parte, así que voy a tocar y voy a aguantar. Ese ahora va a ser mi color que aparece en este panel. Voy a aprovechar aquí una ranura vacía, y ahora, se guarda ese color que puedo usarlo para más adelante. Es así como agregar un color a la vez. Es posible que desee agregar un color basado en una paleta de colores que encuentre en línea. Puedes ir aquí a las Herramientas de la izquierda. Puedes Agregar, Insertar una foto. Se puede mirar paletas de colores como esta, que encontré de Society6. Voy a llevarlo a la parte superior, esta capa, y luego voy a tocar y sostener y puedo añadir esos colores ahora a mi paleta. Estos, en particular, ya he guardado como mi paleta de Cocoa aquí mismo. Hice una paleta específicamente para ellos a la que puedo volver y hacer referencia a esos colores. Otra forma de agregar esta paleta de colores en es arrastrarlos hacia adentro. Esto me parece no muy útil porque llenará toda tu paleta con los colores disponibles en lugar de solo agregar quizás seis colores que veas. Vamos a mostrar un ejemplo. Voy a arrastrar hasta que veas esta flecha. Voy a arrastrar mis fotos hacia la derecha. Voy a mirar una paleta de colores como esta. Estos son mis colores All Granizo. Voy a abrir mis paletas aquí mismo, y voy a arrastrar esta foto hasta aquí. Como dije, en lugar de crear sólo esos seis colores, se ha creado toda una paleta de colores con una gama de colores para mí, cual es bonito, pero no exactamente lo que estoy buscando. Una cosa más sobre los colores, tengo este color naranja oscuro guardado. A lo mejor quiero que esta capa azul sea naranja en su lugar. Voy a asegurarme de seleccionar en esa capa azul. Voy a tocar y arrastrar. Si mantengo el dedo abajo , sólo tiene esa capa seleccionada. Pero si voy a la derecha, llenará toda la capa. Si vuelvo a la izquierda, tomará menos, tomará el umbral de menos. Se puede ver que el azul va en el borde aquí. Yo quería llenar toda la capa, así que voy a arrastrar todo el camino hacia la derecha. Ahora, mi capa es naranja. Ahora que hemos aprendido el color, seguiremos moviéndonos 5. Los básicos parte II: Hemos hecho el lado derecho, vamos a aprender sobre el lado izquierdo. Esto es más de nuestras herramientas de edición, no uso tanto esto. En su mayoría solo lo uso para exportar y si estoy jugando con animación. Lo primero de la izquierda, dice galería, eso te llevará de vuelta a nuestra galería donde ves todos los lienzos y arte que has creado. Este siguiente que parece una llave inglesa es nuestro panel Acciones. Se puede agregar, insertar una foto, o tomar una foto. Esto es realmente útil para si tienes una referencia de color o una referencia fotográfica para un retrato, esto es lo que haces. Inserta una foto aquí. Puedes agregar tu referencia de color o tu referencia visual aquí. Añadamos esta sirena. Como referencia, va sobre la capa que has seleccionado. Entonces si ven aquí se inserta debajo de mi capa morada y puedo moverlo por el lienzo, lo cual les mostraré cómo hacerlo en un segundo. Este siguiente panel es para editar, hacer ajustes en tus colores, tal vez quieras agregar algo de textura. Puedes hacerlo todo aquí y te sugiero que juegues. nuevo, realmente no hago esto muy a menudo, pero hay muchas cosas que puedes hacer aquí y creo que eso ayuda a Procreate a competir con Photoshop como tu go-to para toda la creación artística. Este siguiente que parece una S es tu herramienta de selección. Lo tienes a mano alzada y puedes seleccionar solo una parte de una capa. Echemos un vistazo a esta capa morada, capa 2 y voy a seleccionar justo este bit aquí mismo. Desde que cerré ese bucle, ahora voy a poder ir a la herramienta del ratón y moverla y escalarla aquí. Este círculo verde en la parte superior déjame darle la vuelta y moverlo. A lo mejor me gusta más ahí mismo. Para finalizar este proceso de edición, solo tienes que pulsar el ratón de nuevo. Si vuelvo a esta capa de mi referencia visual, puedo asegurarme de crear una nueva capa. Voy a tener el negro como mi color y tal vez lo tengo a la derecha mientras empiezo a dibujar y duplicarlo a la izquierda, así. En cambio, también puedo tener una referencia visual que flota. Entonces voy a ir a Canvas bajo Acciones, y voy a mirar a Reference, voy a encender eso, y ahora puedo tener una referencia para mis imágenes. Voy a importar esa misma imagen y la voy a mover por aquí. Ahora no está en mi lienzo, pero puedo usarlo mientras dibujo mi sirena. Hermosa. Cuando termine, solo puedo presionar X ahí y esa referencia se va. El panel Acciones también es bueno para cuando termine con mi lienzo y quiero exportar. Aprenderemos a exportar en el siguiente pero también puedes ir a tu Lienzo, puedes redimensionar tu tablero de arte, puedes trabajar en animación auxiliar, cual hablaremos en una clase diferente, y puedes hacer un dibujo guía. Si enciendo eso, muestra esta cuadrícula y si edito la guía de dibujo, puedo editar mi guía de dibujo. Puedo hacer el tamaño de la cuadrícula más grande o más pequeño y puedo empezar a jugar con simetría también para que cuando dibuje en el lado izquierdo, pase lo mismo a la derecha. Te sugiero que juegues con esto en caso de que quieras algo que sea perfectamente simétrico. Video. Tu video está sucediendo automáticamente mientras creas arte. siempre puedas exportar todo lo que has creado y puedes compartir tu proceso, lo cual creo que a mucha gente le encanta ver. También puedes reproducir lo que has hecho en esta clase hasta ahora solo por diversión. Se puede ir a la izquierda y se puede jugar allí. Todavía en Acciones, después de Video es Preferencias. Puedes cambiar el lienzo en función de tus preferencias. Soy zurdo, pero tengo mi interfaz derecha puesta porque me gusta poder ver esto en el lado derecho. Puedes cambiarlo a una interfaz más ligera si eso te resulta más cómodo, o puedes mantenerlo oscuro. Hay muchas cosas con las que jugar así que asegúrate de jugar. Ayuda, si tienes alguna otra pregunta sobre Procreate, está aquí también. Nuevamente, usualmente uso Add, usualmente uso las herramientas de lienzo, y uso el Share. Eso es todo lo que realmente uso en las Acciones. Definitivamente uso la selección y las herramientas del ratón aquí, pero no uso tanto los ajustes. Tú lo hiciste. Sigamos adelante. 6. Mini proyecto: Es hora de hacer un mini-proyecto. Has aprendido a dibujar, borrar, jugar con el color. Para nuestro mini-proyecto, sólo vamos a jugar. Yo quiero que solo dibuje en diferentes capas. A lo mejor bosquejar lo que te gustaría hacer por los personajes. A lo mejor quieres bosquejar un ojo, eres realmente bueno en eso, o tal vez eres realmente bueno dibujando cachorros. Simplemente bosqueja y juega con diferentes herramientas y consigue un mango en cuáles son tus favoritas y cuáles no son tanto tus favoritas. A lo mejor te gusta mucho un estilo de pincel que se parece a la acuarela, o tal vez te gusta la sensación de carbón así que realmente estás dibujando como con carbones. Totalmente bien. Juega alrededor, juega con el color o juega con capas. Por favor juega y comparte esos bocetos. Me encantaría verlo. Está bien, gracias. 7. Tiempo para compartir: Este va a ser uno realmente rápido. Sólo vamos a hablar de exportar. Con los clientes, se quiere poder exportar en alta resolución. Si vas a tomar tu arte y moverlo a Photoshop, quieres poder exportar los archivos de trabajo. Si quieres compartir con otra persona, y tal vez este es un proyecto colaborativo, puedes compartirlo como un archivo de Procreate. Entonces eso es lo que vamos a aprender ahora. Tenemos nuestra pieza final aquí, y en la parte superior izquierda donde es panel Acciones o esa herramienta, haga clic en “Acciones”, haga clic en “Compartir”. Puedes exportarlo como quieras. Queremos JPEG ahora. Entonces va a aparecer un segundo pop-up. Por lo que puedes guardarlo directamente en tu iPad, o puedes AirDrop a tu teléfono o computadora, o puedes enviarlo por correo directamente desde aquí también. Eso es todo. Súper fácil. 8. Pinceles y accesos accesos: Sé que esto es por lo que realmente tomaste la clase. Quieres saber cuáles son mis pinceles favoritos. Bueno, aquí tienes. Tengo una lista de pinceles favoritos que voy a tener descargables en el archivo de recursos. Lo que también voy a hacer es que voy a compartir mis atajos favoritos, y eso es lo que vamos a aprender ahora mismo. Estos son los atajos que uso. Hay mucho más y hay diferentes formas en que puedes hacer casi todo en la app. Vamos a probarlos. Vamos a dividir nuestra pantalla para que veas nuestra pequeña hoja de enseñanza en el lado derecho de la pantalla, y luego en el lado izquierdo de la pantalla, tendremos Procreate. Abramos primero “Procreate”. Voy a deslizar hacia arriba para que veas esta flecha. Arrástrelo hacia arriba, y toque y mantenga presionadas mis fotos y muévala a la derecha. En el medio, verás esta barra, voy a tocar y sostener eso, arrastrarlo, así que es un tercio del marco. Como pueden ver, estos son mis atajos aquí, y vamos a pasar por esto juntos. Trabajemos en mi ilustración de sirena que he empezado aquí mismo. El primer atajo que te voy a mostrar es cómo acercar tu pantalla y alejar. Lo que haces es tener un pellizco de dos dedos y alejas el zoom, y si arrastras los dedos hacia afuera, entonces puedes acercarte. Voy a empezar mis dedos juntos y acercarme a esta chica. Entonces si quieres traer tu lienzo de vuelta a pantalla completa, vas a hacer ese mismo pellizco de dedo, pero vas a hacer un movimiento veloz donde pellizcas los dedos juntos, toca la pantalla así, y ahora tu lienzo está de vuelta a pantalla completa. Lo siguiente que te voy a mostrar es cómo deshacer y rehacer. Voy a dibujar una nube y la voy a deshacer y volver a hacer. Voy a asegurarme de que mi nube sea blanca. Voy a asegurarme de que estoy en una nueva capa. Voy a usar ese cepillo Nikko Rull, que viene con la app. Yo uso mucho esto para mi fondo, texturas, y últimamente, lo he estado usando en esta pieza como mi pincel principal para darle mucha más textura. Voy a dibujar esta nube aquí, y voy a dibujar otra nube aquí abajo. Lo tengo en primer plano como pueden ver. Voy a deshacer eso. Voy a usar dos dedos y voy a tocar una vez, y eso va a deshacer. Si toco más de una vez, deshará ambas nubes. Así que toca, toca. Si quiero traer esas cosas de vuelta y rehacerlas, voy a usar tres dedos así. Estos son atajos para la flecha hacia atrás y la flecha hacia adelante aquí, hacen lo mismo. Pero en lugar de tener que ir por aquí en mi lienzo, sólo puedo usar mis dedos. Ahora, lo que te voy a mostrar a continuación es cómo borrar toda tu capa. Si miras aquí, puedes ver que tengo mis dos nubes en esta capa. Voy a quedarme con la capa, pero la voy a despejar. Voy a usar mis tres dedos, y voy a girar de ida y vuelta, y eso borró la capa. Voy a rehacer eso y mostrar cómo puedes hacerlo. En lugar de girar los dedos, también puedes hacerlo en sentido contrario a las agujas del reloj. Tres dedos en sentido contrario a las agujas del reloj, despeja esa capa porque sigue ahí, pero no hay nada en ella. Esto es genial si empecé a bosquejar y me di cuenta, “¿Sabes qué? Simplemente no estoy contento con ello, así que despejaré toda la capa y volveré a empezar”. A continuación, te voy a mostrar cómo copiar y pegar una capa. Esto es bueno si quieres copiar una capa, un elemento en un archivo diferente. Por ejemplo, vamos a tomar esta nube, y voy a tomar tres dedos, voy a deslizar por la página. Esta barra aparece que tiene copiar y pegar. Voy a copiar, y luego puedo volver a hacer tres dedos, y puedo pegar. Ahora lo tengo como artículo móvil. A lo mejor voy a voltear horizontalmente y que esté por aquí. Voy a bajarlo y moverlo por ahí. nuevo, esto es realmente genial porque lo que puedes hacer es copiar algo de este lienzo, y puedes volver a tu galería, y puedes pegarlo en otra pieza. El siguiente que te voy a mostrar es una hoja de color. Lo que vamos a hacer con el color es que vamos a hacer un atajo para este cuentagotas aquí. Como puedes ver, cuando toques ese cuadrado de la derecha, puedes levantar esta lupa para seleccionar un color. Esto es realmente genial cuando estás jugando y quieres volver a un color, tal vez no tengas ese color guardado, pero quieres volver a usarlo. Por lo que usarías este cuentagotas o el atajo es usar un dedo y para tocar y sostener y ese mismo cuentagotas se tirará hacia arriba. Ahora puedes ver en la parte superior derecha que ese color es ahora el color que has seleccionado, y puedes guardarlo aquí si quieres. Lo siguiente que te voy a mostrar es tu panel de capas. Aquí están todas tus capas. Como pueden ver, he agrupado a la sirena en una sola capa. Si apago esto, se ha ido toda la sirena, y cuando la vuelvo a encender, ella está ahí. Aquí, tengo su bralette, y su cola, y sus reflejos todos en diferentes capas. Te voy a mostrar cómo hacer es cómo convertir este grupo en una capa plana de una capa. Esto es realmente útil si estás trabajando en un mural y estás trabajando a gran escala. Si trabajas como capacidad máxima para el tamaño en Procreate, probablemente tendrás 10 capas. Por lo que no puedes tener estas muchas capas solo para cada uno de tus elementos. Lo que vas a hacer es que vas a usar dos dedos y vas a pellizcar de nuevo, similar a cómo harías para que tu lienzo sea a pantalla completa, toque y pellizque, y ahora esta sirena está todo en una sola capa. Cuando uso la herramienta del ratón, ella se mueve como una capa. Lo que les voy a mostrar ahora es cómo hacer este grupo. Voy a tener 14 seleccionados y luego deslizar hacia la derecha en las diferentes capas, y en la parte superior derecha dice Grupo, toca “Grupo”, y ahora tengo un grupo aquí. Hablemos de llenar una capa con color. Estoy usando mi truco de cuentagotas. Tengo este rosa, lo voy a hacer un poco más oscuro, y voy a jugar con las nubes de fondo. Ahora, cuando dibujo, giro mi pantalla de lado porque soy zurdo y así fue como lo hago. Tanto lo siento, aguanta conmigo. Tengo esta nube aquí. Voy a bajar mi opacidad tocando el extremo y arrastrando esto un poco hacia abajo para que sean unas nubes más claras en el fondo. Esta zona de aquí no se llena. El atajo que vamos a mostrarnos cómo rellenar esa capa. Vamos a tomar el círculo de color y vamos a tocar y arrastrar a la nube. Sin soltar tu bolígrafo, vas a deslizar hacia la izquierda y hacia la derecha, y vas a ver que se llena en diferentes fortalezas, se llama umbral. Mover esto hacia abajo, mantener el bolígrafo hacia abajo. Está bastante lleno. Si voy a la izquierda, verás que no llena el umbral hasta el final, así que es umbral en la parte superior. Si lo lleno realmente muy bien, va a llenar toda la pantalla, y eso no queremos. Entonces vamos a parar justo en el medio y tenemos un relleno realmente agradable. Si miras aquí, aún puedes ver los bordes de donde no se llenó. Eso se debe a que el cepillo es áspero y no es un cepillo limpio. Probemos de nuevo con un pincel limpio, como el Studio Pen. Hagamos un círculo. Asegúrese de que esté cerrado. Tienes que asegurarte de que estas sean formas cerradas para que el atajo funcione. Voy a tocar y arrastrar al círculo. Como se puede ver aquí, la línea es mucho más limpia y así la llenamos realmente de manera sencilla. Trabajemos en el siguiente atajo, que es cómo hacer esas formas y hacerlas perfectas. Voy a empezar con una forma circular como esta, un tap and hold, y ahora se convierte más en una forma ovalada limpia, y la voy a escalar hacia arriba y hacia abajo. Pero si quiero que se convierta en un círculo perfecto con la otra mano, me tocaré un dedo mientras mi bolígrafo sigue sosteniendo, y hace un círculo perfecto que puedo escalar hacia arriba y hacia abajo, y ahora puedo llenar eso también. Hermosa. Probémoslo con una plaza. Tap, hace un cuadrado perfecto. Se puede desplazar sobre un eje 360 y puedo llenarlo. Lo mismo se puede hacer con una línea. Utilizo este atajo de línea cuando estoy trabajando en edificios o haciendo fondos. Por ejemplo, hice una sirena que tenía una casa moderna de mediados de siglo, y así que quería líneas realmente limpias para sus fondos. Aquí vamos a hacer una línea limpia. Voy a tocar y arrastrar para hacer una línea y mantengo el bolígrafo hacia abajo y se asegurará de que la línea esté perfectamente recta así. Es una línea perfectamente recta. Si uso mi otro dedo y golpeo y sostén, se desplazará a la línea recta en un eje de 360 para hacer una línea perfectamente vertical u horizontal. Yay. Esto es realmente bueno para el terreno. Si haces la línea todo el camino a través de la parte inferior y golpeas y sostén, tienes un espacio de tierra perfecto que puedes ver, este sería nuestro suelo y este sería nuestro cielo solo con una línea. Esos son los atajos o gestos de mano que más uso. Tendrás esto descargable en los recursos para la clase para que siempre puedas verlo junto a tu Canvas mientras estás aprendiendo y practicando las habilidades que estamos aprendiendo. Yay. 9. #DTIYS: Ha llegado el momento de trabajar en nuestro proyecto de clase. Esta es mi referencia para el reto de estilo Java Senior. Esto es lo que me encantaría verlos dibujar chicos. De nuevo, queremos exportarlo a 1200 por 1200 píxeles, 300 DPI o 72 DPI estarán bien. Quiero ver tu versión de este personaje. Honestamente, dibujas en tu estilo usando los pinceles con los que te sientes cómodo, los pinceles que te encantan. Esta es tu oportunidad de experimentar, tu oportunidad de jugar y dibujar esto a tu estilo. Lo que te voy a mostrar en este momento es en realidad un lapso de tiempo de mí creando una ilustración diferente basada en la inspiración que encontré en Pinterest. Ojalá, esto te dé la oportunidad de ver mi proceso y realmente entender cómo dibujo. Soy muy boquito, mantengo las cosas muy sueltas, mantengo las cosas muy mínimas, y si este es un personaje que te sientes más inclinado a dibujar, eso es genial. Si tienes tu propio personaje que quieres hacer, hazlo también. Disfruta de este pequeño vistazo a mi proceso [MÚSICA] 10. El final: Ustedes chicos, lo hicieron. Gracias por tomar mi clase. Espero que ahora te sientas muy cómodo en Procreate. Conoces lo básico, conoces la interfaz, y te sientes lo suficientemente cómodo como para jugar, experimentar, aprender más, y en futuras clases, nos centraremos más en el texto y la animación, tal vez algunos consejos más y trucos, ya veremos. Pero muchas gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver sus proyectos de clase. Me encantan los personajes, quiero ver los tuyos. Yo sólo quería llamar muy rápido, antes de despedirme, que hay algunos otros artistas y creadores que creo que son súper geniales y me encantaría referirme a ellos. Lisa Bardot imparte algunas clases realmente grandes de Procreate. Charly Clements es mi go-to en Skillshare. Creo que Ann [inaudible] usa mucho Procreate, pero también enseña squash en Skillshare y creo que definitivamente es una de las que cuidar. Muchísimas gracias. Hasta la próxima vez, adiós.