Procreate: la guía rápida

1. Hola y bienvenido: Hola y bienvenidos a Procreate la guía rápida. Ahora se supone que esto es una guía rápida. Así que déjame decirte rápidamente qué vas a estar haciendo en el curso y por qué este curso es diferente. En la primera parte de este curso, estarás creando una pantalla llena de suites. Te presentaré muchas de las herramientas dentro de Procreate. Para el segundo proyecto, te voy a mostrar cómo creé una imagen que verás a lo largo del curso. Y eso es un niño caminando a su mascota dinosaurio. Ahora el segundo proyecto se concentra más en el flujo de trabajo porque solo aprender lo que hacen todas las herramientas no es suficiente. Necesitan saber sobre el flujo de trabajo, cómo empezar y a dónde ir desde allí. Pero hay más. Esto es lo que marca la diferencia de este curso. Después de los videos a seguir, tengo toda una serie de videos de referencia que explican las diversas herramientas que puedes encontrar dentro de procreate. Y al inicio de cada uno de estos videos de referencia, muestro varias timestamps. Para que sepas exactamente a qué punto en el video debes acudir para obtener la información que deseas. También he creado un PDF que puedes descargar, que enumera todos los videos de referencia. Y en qué momento en esos videos, hablé de las diversas características de Procreate. De esa manera obtienes la información que deseas rápidamente. Esto va a ser un enorme, un ahorro de tiempo. Y lo que es más en varios puntos de los dos primeros proyectos, te dije a dónde ir en los videos de referencia para saber más sobre lo que estamos haciendo en ese momento en particular. Entonces lo tienes todo. Se llega a practicar las herramientas, se llega a practicar el flujo de trabajo, y sabrá a dónde ir en los videos de referencia para saber más sobre lo que está haciendo. Nuevamente, esto es un enorme ahorro de tiempo. Ahora, mientras que para mí, bueno, he sido diseñadora, ilustradora desde hace más de 30 años. También pasé unos años siendo maestra o mi título es todo acerca de cómo la gente aprende. Se aprende. No eres manos seguras. ¿De acuerdo? Quién es, de qué procrear la vasculatura. Por lo que está atado para ir al siguiente video. Te veré ahí. 2. ¡Hagamos un equipo rápido de la mente!: Hola y bienvenidos a Procreate la guía rápida. Gracias por tomarse el tiempo para invertir en este curso. Se supone que se trata de las guías rápidas. Así que empecemos de inmediato. Tengo mi iPad y vamos a abrir procreate. Lo primero que ves es la galería. Aquí es donde almacenas diversas imágenes diferentes, pero vamos a crear un nuevo archivo. Entonces tenemos algo con lo que podemos empezar a pintar. Ven a la parte superior izquierda y toca el letrero más. Tendrás una serie de presets diferentes aquí. Simplemente iré con un tamaño de pantalla estándar. Ahí está mi nuevo archivo, archivo procreate, que se abre consiste en una capa en la que puedes dibujar y el color de fondo. Y los encontramos en el icono que acabo de hacer clic, que es el panel Capas. Y entonces ahora lo siguiente es que quiero hacer marcas en lo que quiero que hagas con la primera sesión es hacer un gran lío. Entonces vendré a mis pinceles de pintura. Tengo toda una carga de diferentes conjuntos de pinceles aquí. Y vendré a uno de los oficiales abajo en el fondo. Vamos a intentar pintar. Y tengo una serie de pinceles diferentes aquí. Bueno, probemos la regla Nikko. Vamos a probar ésa. Y para pintar, necesito también un color. Entonces vengo a la muy arriba izquierda y llamo a mi panel de color, y vamos a elegir un color. Vendré a este arco iris alrededor del exterior, permitiré elegir un color rojo y puedo variar lo oscuro o claro que es o cuán saturado está en esta plaza. Vamos a probar el color ahí. Y entonces todo lo que hago es hacer un pincel. Ahí está mi primera marca dentro de procreate. Si quisiera alterar el tamaño de mi trazo de pincel, puedo acercarme a estos dos deslizadores en el lado izquierdo. El deslizador superior altera cuán grande o pequeño mis tamaños de pincel. Entonces si lo hago muy grande así, podría tener una pincelada grande o puedo hacer que sea un pincel muy pequeño. Hagamos esto más grande otra vez. Ahora por el momento, estoy obteniendo un pincel bastante sólido pero no del todo sólido. Entonces si bajo al deslizador inferior, esto controla qué tan transparente es el pincel. Si lo hago un pastoso un 100%, me da un pincel muy grueso. Si dejo caer la transparencia, obtengo un golpe de pincel muy fino, que poco a poco se acumula. Ahora, quiero elegir un color diferente. Vamos a probar más de un color amarillento como este. Aprendí. Poco a poco acumular mi color así. Ahí está mi primer pedazo de obra brillante, excepto que no lo es, es un desastre completo. Y esto es exactamente lo que quiero que hagas para tu primera sesión. Hay una serie de ventajas para hacer un desastre completo como lo estoy haciendo ahora. Si bien es eso? Bueno, puedes experimentar con diferentes pinceles. Vamos a intentarlo. Es Hamás tú lo que se ve y elige un color diferente. Es el Dr. Blue. Sí, puedo ver que tengo un tipo diferente de pincelada. Puedo llegar a una categoría de precios diferente. Tratemos de esbozar y probar lápiz de menta. Vamos a intentar vert. Y intentemos, bueno, probemos un color muy claro y puedo dibujar usando esto. Lo que estoy haciendo es tener una idea por la forma mi lápiz interactúa con mi iPad. También me estoy dando cuenta de que diferentes pinceles me van a dar efecto diferente, pesar de que estoy usando el mismo lápiz como el lápiz PubMed me da unos efectores muy diferentes, dicen el artista crayón, echemos un vistazo a eso y aumentemos un poco el tamaño. Estoy empezando a descifrar los pincelados. Y también estoy empezando a averiguar dónde están diversas cosas en mi interfaz. En términos generales, con Procreate, si estás haciendo marcas, llegas a esta área de tu pantalla, en la parte superior derecha. Si estás haciendo cosas a las marcas que ya has hecho, o haciendo cosas de limpieza como importar archivos o cambiar tu sitio de Canvas. Vendrás a esta parte de la pantalla. Entonces acción directa aquí, cuidando cosas aquí. Y no olvides nuestro deslizador de tamaño y opacidad aquí. Ahora, suponiendo que no me gusta lo que acabo de hacer. Debajo de estos dos deslizadores, tengo dos botoncitos. Tengo el botón deshacer y rehacer. Si toco el botón de deshacer, se puede ver que estoy deshaciendo los trazos de pincel que hice. Y el botón debajo de eso, puedo rehacer las pinceladas que he hecho. Pero una de las cosas bonitas Procreate es que hay toda una carga de gestos de dedos como mostrarte solo algunos de ellos. Ahora bien, si quisiera deshacer acercamiento strike o en lugar de venir a mi deshacer y rehacer, todo lo que necesito hacer es hacer un verso de vida de pincelada. Y luego si no me gusta, consigue dos dedos y toque dos dedos para deshacer. Toque con dos dedos para deshacer una y otra vez y otra vez. Si toco y sostengo que mi cosa está abajo, hago múltiples lectores así. Pero si me dan un grifo de tres dedos, empecé a rehacer las pinceladas y peleo con tres dedos y golpeo. Y eso es lo que pasa cuando sostengo tres dedos. Si quiero hacer zoom mi lienzo, pellizco hacia adentro así. Pellizcar hacia afuera. Si todo para rotar mi lienzo. Puedo moverlo girando los dedos así. Si quiero mover mi cámara por ahí, solo puedo arrastrar con dos dedos así. Y si decido que quiero que mis cámaras encajen a la pantalla, puedo simplemente pellizcarme rápidamente así. Esos son los gestos básicos que realmente debes conocer para ponerte en marcha en la menor cantidad de tiempo posible, que es de lo que se trata este primer video. Cualquier pincel dentro de procreate. Y se puede ver que cargas de ellos alrededor. Puedes hacer tres cosas con cualquier pincel. Puedes pintar con ellos como si estuviese pintando ahora. O puedes manchar con ellos. Qué herramienta de pincel he elegido para eso, probemos pintura ahumada y puedes manchar las pinceladas alrededor así, o puedes borrar. Y por casualidad tengo puntos ahumados seleccionados para eso. Y puedo borrar mis trazos de pincel así. Cada pincel te da esa habilidad. Ahora suponiendo, tengo mi pincel **** seleccionado. Hagamos capablemente marcar aquí así. Y supongamos que quieres usar el mismo pincel para manchar las cosas alrededor. Eso no es un problema. Acabo de llegar a mi ícono de Smit y toque y sostenga y me manchan con pincel actual. Si lo abro, lo suficientemente seguro, ahí está mi pincel húmedo. Puedo manchar con ese pincel en su lugar. Y se puede ver cómo la forma en que estoy manchando con esto me da un efecto de mancha ligeramente diferente. El pincel anterior que utilicé, porque cada precio se puede configurar para tener diferentes propiedades. Por lo que trabajan de diferentes maneras. Si quiero borrar con el mismo pincel, bueno, puedo hacer lo mismo. Cualesquiera que sean los pinceles seleccionados activamente en este momento, como el pincel de manchas, si solo toco y sostengo mi goma de borrar, ese pincel ahora se selecciona para borrar con y si abro, seguro suficiente, ahí está mi pincel húmedo. Ahora en algún momento de este video, estaremos echando un breve vistazo al motor del cepillo. Aquí es donde todas las diferentes partes de tu pincel voy a armar para hacer el acercamiento final que hace cosas tan maravillosas. Pero eso se acerca más adelante en el curso. Por ahora sin embargo. Vale, hemos visto tenemos nuestra biblioteca de pinceles donde puedes hacer marcas con, puedes manchar esas marcas alrededor o puedes borrar esas marcas o con cualquier pincel. Pero también está el panel de capas. Cada nuevo archivo que creas dentro Procreate tendrá al menos una capa, capa uno más también el color de fondo. Para el color de fondo. Si toco en eso, puedo cambiar el color de mi fondo a lo que quiera. Así. Pero también puedo crear nuevas capas. Y así si vengo a un signo más y toque nueva capa llamada capa dos, y luego puedo venir a mi pincel. Vamos a elegir un pincel diferente. Vamos a probar hertz artístico. Vale, probemos hertz y veamos cómo se ve eso. Escogeré otro color. Haré una pincelada, justa, y otra una pincelada más ligera como esta. Y vamos por un color completamente blanco ahí. Ahora lo bueno de esto son esos conjuntos de pinceladas en una nueva capa. Y así puedo hacer que la capa debajo sea completamente invisible. Visible. ¿Qué es más? ¿ Recuerdas cómo dije las cosas de este lado, puedo pintar, manchar o levantar más capas. A lo largo del otro lado, tienes la capacidad de seleccionar y transformar. Entonces si vengo a, por ejemplo, a mi transformación, puedo tomar los trazos de pincel que solo están en esa capa y puedo moverlos así. No puedo redimensionarlos así. Puedo distorsionarlos así para hacer tipo de efectos de perspectiva. O si quiero ponerme realmente técnico, puedo pasearlos para que consiga una pequeña jaula donde pueda deformar las pinceladas en todo tipo de formas interesantes. Y para comprometerme a eso, entraría, toca de nuevo mi icono de flecha, ven a mi panel de capas y ahí está mi capa dos. Con todo deformado. Hemos visto la mayoría de los iconos en la parte superior derecha. Uno que no echamos un vistazo fueron los colores. Tienes una serie de diferentes formas de mostrar y elegir colores. Por el momento está en disco. También tienes paletas clásicas Harmony Value. Vamos a pasar por todos esos. Volvamos al disco y puedes elegir un color desde cualquier lugar alrededor del exterior. Esos son todos los colores del arco iris. Y se supone que debe conseguir I2, digamos un color naranja. Bueno, por dentro puedes elegir Walt que mostrara versión más intensa de la misma, pero puedes elegir una versión más oscura de la naranja, o puedes elegir una versión menos saturada del naranja o ambos al mismo tiempo. Por lo que obtienes una especie de color marrón, color claro para un tiempo de lavado más durazno. Así. Ya lo hemos visto. Se pueden hacer diversas cosas, cosas dentro de esa longitud. Pero también puedes seleccionar partes de tus trazos de pincel como este. Y entonces también puedes hacer cosas como puedes ajustarlas. Por ejemplo, la saturación del tono y el brillo. Justo dentro de la zona. ¿ Puedes ver que los colores se mueven y se vuelven más oscuros y más claros? Porque como dije, los iconos en la parte superior izquierda de tu pantalla, tienden a hacer cambios un pincel trazos que ya has hecho. Ahora, puedo tocar cualquiera de estos iconos principales para sacarme de lo que están haciendo. Y finalmente, al final tienes tu ícono de llave inglesa, que te da todas las cosas de limpieza como insertar archivos, cambiar el tamaño, compartir tu trabajo con el mundo exterior, y también establecer cosas como preferencias. Como por ejemplo, puedes ser zurdo, en cuyo caso puedes tomar estos pequeños deslizadores a la izquierda y ponerlos al otro lado de tu pantalla. Si lo desea, puede tener una interfaz de luz. Interfaz oscura. Sólo voy a poner los de vuelta a donde estaban antes. Repasaremos estas cosas con más detalle. Pero por ahora esto fue solo un primer tutorial, solo una carga apropiada y solo para darte una orientación muy general. Ahora lo que me gustaría que hicieras antes de entrar al siguiente video, si aún no lo has hecho , haz lo que acabo de hacer, solo crea capas, solo elige cualquier cosa al azar. ¿ Podría sugerir que deliberadamente se dispusiera a hacer un lío en lugar de una obra de arte terminada. Porque cuando estás haciendo un lío como lo estoy haciendo ahora mismo, solo te estás familiarizando con dónde ir con tu bolígrafo en tu pantalla para acceder a cosas como la herramienta de pincel o la herramienta de frotis como esto, todas las matrices en absoluto así, o cómo crear una nueva capa, o cómo elegir un color. O cómo alterar el matiz y la saturación y el brillo de todo en esa capa. Porque si estás tratando dibujar algo que reconozcas, puedes terminar frustrado porque quieres hacer algo dentro de Procreate para que tu dibujo se vea mejor, pero no no sé cómo hacerlo todavía. Bueno, de eso se trata el resto de este curso, mostrándote cómo hacer las cosas lo más rápido pero también lo más minuciosamente posible. Para que al final del curso, tengas confianza en poder hacer las cosas que quieres hacer con Procreate. Pero por ahora, solo diviértete. Haz un lío. Juega con todos los deslizadores. Y no te preocupes por lo que hagas. Simplemente familiarízate con la interfaz general y cómo se siente deslizar tu bolígrafo a lo largo de la superficie de un iPad. Muy bien, Micah, un par de masas, simplemente deshazte de los archivos después porque no importan. Y en el siguiente video, hablaremos de que la galería lo tiene organizando y también cómo crear nuevos archivos más una frase llamada DPI, que parece confundir a mucha gente que no debería realmente confundir. Pero te explicaré por qué no necesitas preocuparte por ello. Eso viene en el siguiente video. 3. Proyecto 1 - ¡Quiero Candy!: Todo, comencemos con nuestros primeros proyectos versus Procreate en mi pantalla. También noto que tenemos llovizna para la próxima hora. Tienes que nivel de nuevo, mi país de todos modos. Conocíamos nuevo archivo. Entonces para mi nuevo archivo, solo iré con un tamaño de pantalla estándar, del mismo tamaño que la pantalla del iPad. Y obtenemos nuestras dos capas más un color de fondo. Lo primero que voy a hacer es sólo reducir el color de fondo porque me parece que sólo un poco brillante para estar trabajando. Algún tipo de azul, pero un tipo muy no malo de un azul. Sólo para quitarle algo del resplandor de la pantalla y llegar a hacer. De acuerdo, así que para este tutorial, vamos a estar haciendo algunos dulces. Son formas bastante simples que coloridas. Y también quiero mostrarte tantas técnicas como pueda meter en este video. Entonces se selecciona la capa uno, podría hacer con un color oscuro para alertas a ese disco por ejemplo. Y vendré a aquí. Entonces necesito un pincel. Estoy en mi set de pinceles de aerografía y bajaré cepillo de aire demasiado duro. Solo revisemos mi talla. Podría hacer con que fuera un poco más pequeña. Entonces tal vez alrededor del 8, 9%, algo así y hacer una línea de prueba rápida. Sí, eso es sobre el tamaño que quiero y tocaré dos veces para perder esa luz. De acuerdo, Así que ahora antes que nada, quiero dibujar una piruleta. Y para esto, voy a aprovechar el sorteo rápido en eso. Dibujaré mi círculo de mi piruleta. Mantendré mi pincel en su lugar hasta que me crea esa elipse y me dé algo llamado Editar Forma. Tengo una opción aquí entre una elipse o un círculo. Ahora puedes ver ese texto que aparece en la parte inferior de la pantalla? Verás que de vez en estos videos de flujo de trabajo. Y eso lleva, te permite conocer el título del video en la sección de referencia para que puedas acudir a ese video para saber más sobre, en este caso, dibujo rápido. Si quieres. También habrá otros títulos que podrían verse así, por ejemplo. Y entonces lo que tienes ahora es el título de video más los minutos y segundos en ese video del que hablé. Lo que estás viendo en la pantalla que va a ser un gran ahorro de tiempo para ti. Muy bien, sacaré el círculo para la cabeza de la piruleta que quiero hacer primero. Y cuando lo haga, en lugar de sacar mi bolígrafo de la superficie, mi iPad, simplemente lo sostendré en su lugar así. Y eventualmente veo que elipse creó una Edit Shape. Y si vengo a Editar Forma, obtengo una opción entre una elipse o un círculo. Entiendo que puedo estirar mi círculo así. Puedo rotarlo alrededor, aunque no hay mucho punto donde el círculo y conseguir esto al tamaño que quiero que sea. De acuerdo, así que quiero quedarme con eso para que toque mi pincel. Entonces vendré a mi panel de capas y me deslizaré a la izquierda y duplicaré mi capa, la capa una debajo. Voy a hacer invisible. Quiero que ahí acaso lo necesite después. Pero de todos modos, tengo mi capa superior y salgo. Empecemos como quieres seguir, nombra tus capas a medida que avanza, me vas a afectar por esto porque veces puedes terminar con docenas, si no con cientos de capas. Y a la Tierra se les llama capa 12, tres setenta, ochocientos cuarenta y dos o lo que sea. Vas a tener una pesadilla tratando averiguar qué hay en qué laboratorio. Llamaré a esta pirueta. Cabeza. Ahí vamos. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero hacer es coquetear el interior de ese círculo con el mismo color. Todo el mismo color está aquí arriba en la parte superior derecha. Entonces arrastraré eso e inundaré el área así, que uno está un poco demasiado lejos. Mi umbral es del 89%. Si deslice mi sartén hacia la izquierda, eventualmente el umbral se pone menos y puedo dejarlo ir. Muy bien, entonces esa zona está coloreada, pero eso se ve un poco oscuro para la piruleta de un niño. Entonces, ¿cómo es que a mi panel de capas? Y voy a tocar, y voy a venir a la cerradura alfa. Eso lo hará para que sólo pueda pintar en áreas que ya tienen pintura aplicada. Todo lo que sea transparente permanecerá transparente. Entonces para esto, vengamos aquí. Estoy en mi set de pinceles aerografiados, pero quiero un aerógrafo suave. Entonces ven a aerógrafo suave. Ahora mi tamaño y opacidad, quiero la opacidad justo el camino hacia arriba. Quiero que las diapositivas sean bastante grandes así. Y necesito elegir un bonito color brillante. Muy bien, bueno, probemos un rojo bastante brillante como este. Sólo puedo pintar en esa zona o así porque tengo Alpha Lock Seleccionado en esa capa para que no pueda dibujar en los píxeles transparentes, pero me gustaría un poco más de un efecto de dos tonos de esto. Así que vamos a venir aquí y escojamos un color para esto. Yo totalmente lo que vamos a hacer, vamos a venir a la. Disco de Armonía. Y en lugar de elegir un resultado analágico, análogo al triádico, porque quiero aquí un efecto Canadá muy audaz y brillante. Ahora vamos a los tetrads, y ese es el color que he elegido una.Vamos a elegir este color aquí abajo, que es una cuarta parte del camino alrededor del círculo. Y quiero colorear solo en parte del círculo. Entonces empezaré por el fondo y trabajaré mi camino hacia arriba. Ahora eso es demasiado fuerte, así que voy a doble toque para deshacer eso. En cambio, bajaré la opacidad para que poco a poco pueda acumular el efecto y podamos conseguir la capacidad tan baja como quiera. También quiero que el pincel sea mucho más grande porque quiero una transición más suave de un color a otro. Empecemos por el fondo y poco a poco trabajé mi camino hacia arriba. Puedes ver cómo ahora estoy obteniendo una acumulación mucho más gradual de ese efecto. De acuerdo, una cosa que debo decir en este punto es que estás mirando la grabación directa de mi pantalla. Y así te consigues fundido de color a la deriva. He hecho todo lo posible para corregirlo. Pero si te muestro una grabación de pantalla que los colores que veo cuando la estoy grabando se ven más así. Así que solo ten en cuenta, hay una cierta cantidad de deriva en el color. Volver a la grabación directa de mi pantalla. A lo mejor eso se ha ido un poco lejos, así que voy a probar mi rojo. Pero solo tocando y sosteniendo hasta que consiga el color rojo. Y sólo arrastraré esto un poco aquí abajo. Sé un poco aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es que vendré a mi pestaña clásica. Sólo empuja mi pequeña retícula. Ese es ese pequeño círculo ahí hasta la parte superior porque quiero un punto culminante un poco más ligero dentro de ahí. Haré que mi tamaño de pincel sea más pequeño y poco a poco acumularé un poco más destacado por aquí. ¿ Cómo se ve eso? Ok. Sí, no más que eso. Muy bien. Así que ahora me gustaría meter unas rayas ahí y conseguir que se vean muy arremolinos. Entonces volveré, Son mis capas y agregaré una nueva capa. Ahora quiero poner unos trazos de pincel de pintura, pero solo quería ir tan lejos como el borde de esa cabeza de piruleta. Así que te mostraré el antes y el después para esto, volvamos a venir a nuestro pincel otra vez. Volveré a bajar demasiado duro cepillo de aire. De hecho, ahora vamos a llegar a entintado porque quiero algo que tenga un ancho variable. Encontré que el básquetbol puede hacer el trabajo bastante bien con esto. No quiero un blanco liso para esto. Vamos a encontrar un color para esto. Vengamos al disco. Escogeré un color amarillento para esto, estoy usando colores muy primarios. Este pequeño círculo en el medio. Hagamos de esto un color claro como este. Y en realidad hagamos esto un poco de un amarillo fresco. Vamos a probar el ancho de mi pincel. Sí, eso parece correcto, pero notarás que va más allá de la edad de mi círculo. Eso no es un problema. Voy a la pestaña superior y voy a ir gruesa, más delgada y luego gruesa otra vez allí. Y yo haré otro aquí. Comienza presionando con fuerza y ve más delgado en el medio y presionando con fuerza de nuevo. Y entonces lo que voy a hacer es llegar a mi capa tres y voy a seleccionar Máscara de Recorte. Y cuando lo haga, de hecho, vamos a pasar esto para que puedas tener una idea más clara de lo que está a punto de suceder. Nuestra máscara de recorte de prensa. Esta es otra forma de hacer que partes de tu capa sean invisibles porque esa capa, que está sentada arriba, ves esa pequeña flecha apuntando hacia abajo. Eso me permite saber que la capa tres está recortada a la capa de cabeza de piruleta. Y así puedes hacer tus pinceladas, pero simplemente no aparecen más allá del límite de nada en esa capa de cabeza de piruleta. De acuerdo, así que ahora quiero hacerme un poco creativo con esto. Vendré a mis ajustes y bajaré a licuar, que es una herramienta maravillosa. Tengo una serie de opciones diferentes aquí. Si vienes a empujar mi tamaño de pincel, podría mover estas pinceladas por ahí. O para esto, quiero venir a girar a la derecha, nuestra silla, mi tamaño de pincel otra vez, tal vez eso sea aproximadamente del tamaño correcto. Y ahora todo lo que voy a hacer es solo venir a este agregar flotar sobre eso. Y puedes ver cómo todo empieza a girar? Quiero que todas esas líneas giren alrededor, no solo un poquito en el medio. Entonces golpea con dos dedos para deshacer y hacer que mi tamaño de pincel sea un poco más grande. Ahora vamos a intentarlo en absoluto. Sí, eso es lo que quiero. Mccann bonito patrón remolino en esa piruleta. Ahora claro, porque estoy siendo codicioso, quiero jugar con los efectos. Así que veamos cómo se ve eso con diferentes modos de mezcla de capas. Lo probaré bajo superposición. Parece interesante. ¿ Qué pasa con la luz suave? Eso se ve bien. Luz dura. Madera reduciendo el pasado para crear allí un efecto ligeramente diferente. Creo que tal vez ahí, eso me gusta bastante, pero claro que soy codicioso. Quiero aún más de un efecto. Así que voy a deslizar a izquierda y voy a venir a duplicar, a duplicar mi capa, bajaré a la capa de abajo y la restableceré a la normalidad. Así. Una que voy a hacer es volver a mis ajustes y voy a venir a desenfoque gaussiano. Ahora de un desenfoque gaussiano, todo lo que necesito hacer es solo con mi dedo o mi deslizador de pan de izquierda a derecha. Yo quiero hacer. ¿ Puedes ver que estoy recibiendo un efecto ligeramente borroso justo detrás de esos remolinos. Esa es la capa de abajo cada vez más borrosa. Simplemente difuminarlo solo por una pequeña cantidad, tal vez un 3%. Y luego para aceptarlo, vendré a mi panel de capas. Pero quiero aumentar la opacidad que pueda ver ese efecto de desenfoque un poco más fuerte. Todavía no es lo suficientemente fuerte para mí, así que voy a deslizar a la izquierda y duplicar la capa para que me dé una duplicación de esa capa. ¿ Y viste cómo conseguí un poco más de un resplandor ahí? Eso me gusta, pero lo que haría es fusionar esta capa hacia abajo a la capa de abajo. Puedo hacer eso con merge down. Ahí vamos. Ahora mientras estoy aquí para hacer, quiero experimentar con modos de mezcla de capas para ver si puedo obtener diferentes efectos. Uno, lo puse a la luz y ¿ves cómo consigo ahí un efecto ligeramente diferente? Porque el modo de mezcla que usas tendrá un efecto más grande sobre cómo luce tu capa, como un anuncio que se ve muy fuerte y eso me gusta, así que voy a mantenerla. Vale, entonces a diferencia de lo que tengo aquí, pero podría hacer con un poco de contorno a su alrededor tal vez. Así que recuerda la capa uno, mi capa inicial en la que acabo de dibujar un contorno ahora puedo usarlo. Puedo hacerlo visible y pondré mi dedo en la capa y arrastraré esto hacia arriba hasta la parte superior para que esté en la parte superior de la pila de capa porque las capas que están más arriba en la capa apilar encubrir lo que hay debajo de ellos. Ahora ya casi estoy ahí con eso. Pero si hago zoom o monto de cerca y personal, se puede ver justo en esta zona aquí, ahí es donde empecé mi pincelada y la terminé y se puede ver un poco inconsistente. Bueno, antes que nada, no necesito que esto sea recortado. Capa de cabeza de Lollipop, por lo que voy a apagar la máscara de recorte, que cambia ligeramente el look, pero luego duplicaré esta capa para que me dé una duplicación de la opacidad ahí mismo, eso me da lo que quiero. Por lo que voy a fusionar eso hacia abajo con una capa a continuación. Sube. Vamos a cambiar el nombre de este contorno de pirulipop. Pero pellizquemos hacia adentro para alejar. Y no estoy, ya sabes, con esto, pero no sé de tu país, pero de donde soy, una piruleta necesita un filete. Así que hagamos un palo. Vamos a crear una nueva capa y vamos, vamos a nombrar a medida que avanzamos, llamemos a esta capa. Palo. Para esto. Volvamos a aerografía cepillo conjunto cepillo de aire duro. Eso es lo que quiero. Ahora. Quiero un palo de pirulipop. Quiero que sea con esa gente al ancho correcto. Sí, puedo ir con eso. Ahora por si acaso quiero mantener ese tamaño de pincel para referencia futura, puedo venir aquí y puedo tocar el pequeño botón en el deslizador. Si presiono el lado positivo, me pongo un poco de muesca. Eso significa que puedo cambiar el tamaño de mi pincel a lo que quiera. Pero si decido que quiero ese tamaño que me gustaba antes, toca eso y viene, vale, así que para esto, necesito un inconveniente básicamente un color blanquecino. Lo haré casi blanco. De hecho, vengamos al clásico porque consigo un poco más de control con esto. Estos son todos colores azules. Yo quiero, quiero una especie de blanco azulado. Así que voy a mover esto hacia abajo un poco. Vamos. Sólo para llegar al pequeño pedacito de azul ahí dentro. Entonces dibujaré una línea y solo aguantaré mi pincelada. Y consigo, en lugar de una línea, me sale una goma que es completamente recta, así que no tengo que preocuparme de que mi mano tambalee. Cuando creo esto. Además, si pongo mi dedo aquí, consigo una figura modifique y eso lo hizo broches a incrementos de 15 grados. Eso significa que puedo conseguir un pincel perfectamente recto así. Eso seguir son buenos. El único problema con eso es esa mirada en la parte inferior. Se está desvaneciendo un poco. qué puedes hacer algo con eso ahora necesito mover eso para que esté debajo de mi piruleta. Entonces vendré a mi pestaña Transformar. El fondo del palo de piruleta está un poco desvanecido. Eso no es un problema. También puedo voltear verticalmente, por lo que todo el asunto cambia al revés. Y ahora ese borde sólido está en la parte inferior. Estupendos, buenos tiempos. Ahora puedo mover esto. Muchas veces la gente intenta moverse desde el interior y eso termina estirándose. Pero es igual de fácil venir al exterior y moverse así. Ahora preguntándome qué pasa con el centro de esa piruleta es si llegué a chasquear y encender el chasquido, eso me dará algunas pautas. Así que ahora cuando me muevo, veo que me estoy consiguiendo un poco de lineamientos. Si muevo esto ahí, ves esa línea azul corriendo por el medio de ambas formas. Eso me permite saber que las formas están alineadas al centro. Así que eso está emparejado perfectamente. Muy bien, así que me gustó por eso es así que nuestro tap, cualquiera de los otros iconos para aceptar eso, el único problema con eso es el palo está tirado encima de la piruleta. Necesito que esté debajo, así que arrastraré eso hacia abajo. Está por debajo y ahí se cierra. Encenderé el bloqueo Alpha. ¿ Cómo es que vuelvan a mis colores? Porque quiero un poco de sombreado justo donde el palo de la piruleta se encuentra con la cabeza. Hacer las cosas un poco más oscuras así. Volveré a mis pinceles. Volveré a elegir mi cepillo de aire suave. Hacerlo un poco más pequeño así. Sólo un poco de baño de sombreado justo ahí. Entonces vendré a hacer las cosas aún más oscuras. Haz un sombreado mejor, más profundo, justo donde el palo se encuentra con la cabeza real de la piruleta. Ok, entonces ahora lo siguiente es que quiero agrupar todos estos juntos para que, por ejemplo, pueda mover una piruleta en su conjunto o redimensionarla o hacer lo que sea. Es una buena idea organizar tu trabajo. Así que deslizaré hacia la izquierda o hacia la derecha para todos estos, lo que deslizo más de una capa, se puede ver que resaltó esa es mi capa principal. Estos también son seleccionados, pero son sólo un poco más oscuros. Y tengo esto aquí llamado grupo. Si toco en grupo, todas esas capas en un nuevo grupo llamado nuevo grupo, que podría prescindir. Así que toquemos, renombramos y llamémoslo piruleta. Y porque todos están agrupados, si vengo a mi Transformar, puedo mover esto alrededor en su conjunto, se mueven a un lado ahí porque quiero hacer un par de suites más que serán subiendo en el siguiente video. 4. Crea un palo de roca: De acuerdo, así que hemos hecho nuestra pirulipop. Tratemos de hacer un palo de roca. Así es como los llamamos aquí. Cuando veas lo que estoy a punto, tal vez lo reconozcas. Así que vamos a venir a nuestros pinceles. Cepillo de aire duro, eso es lo que quiero. Vamos a crear una nueva capa y echar un vistazo a nuestra precisa porque quiero que esto sea bastante grande. 100%. Sí, ese es el tamaño del pincel que quiero, pero quiero que sea mucho más ligero que eso. Así que toca dos veces para deshacer eso, vamos a crear solo un blanco liso. Hagámoslo ligeramente blanquecino, ¿vamos por ahí? ¿ Entonces? Quiero hacer como el mango de un paraguas pero al revés. Entonces vine aquí. Si hago eso y eso no se ve muy bien como lo quiero. Se crea un arco editar forma. No, no estoy seguro aunque pueda mover los puntos de control, voy a obtener la forma que quiero. Un poco tiene que probar una forma diferente de hacer esto. ¿ Qué pasa con cuadrilátero? Definitivamente no. Olvídate de eso. Vengamos y despejemos nuestra capa. Necesito hacer esto de manera diferente. Muy bien, intentemos de nuevo e intentaré usar el dibujo asistido para esto. Vamos a crear una forma de círculo, círculo terrible. Vengamos a Editar Forma y sin embargo círculo, quiero eso. Muy bien, para esto, bueno, Eso es un poco grande para lo que quiero, así que voy a empujar, así que me estoy poniendo una forma mucho más apretada como esa. Y tocaré para comprometerme con eso. Entonces vendré y crearé una nueva capa. Haré una simple pincelada recta hacia abajo así, sostendré una cosa y la modificaré para que consiga una línea vertical así. Ahora porque estos están en dos capas diferentes, esta es una buena noticia para mí para que pueda venir a mi herramienta de transformación. Yo puedo moverla. Snapping está activado desde el video anterior y esto va a funcionar. ¿ Esto se va a romper? ¿ Ahí? ¿Eso podría funcionar? Sí, iré con ese pincel para seleccionar k Está casi ahí, pero tengo un círculo en contraposición a las formas de una piruleta. Entonces lo que puedo hacer es que pueda venir a la Capa siete. Duplicaré esto en caso de que estropee todo el asunto y haga invisible la capa debajo. Estoy usando mi cepillo de aire duro que podría hacer con borrado, pero con aerógrafo del mismo tamaño. Bueno, aquí tengo mis gomas de borrar. Y si yo estaba tratando de plantear con eso, entonces ese no es realmente el efecto. Quiero algo un poco más limpio que eso. Así que toca dos veces para deshacer eso. Mi pincel, estoy usando el aerógrafo duro. De acuerdo, así que vamos a venir aquí. Y puedo venir a aerografía y bajar cepillo de aire demasiado duro para esto y elegir eso. Consulta mi pastosa revisa mi talla. ¿ Es del mismo tamaño que mi pincel regular ayer para que pueda empezar a borrar bits como este. Vamos a deslizar hacia afuera para tener una idea de lo que estoy mirando. ¿ Y puedo obtener una forma como esta? Está buscando ser un poco difícil. Necesito encontrar otra forma de hacerlo. Entonces toque dos dedos para deshacer unas cuantas veces para llevarme de vuelta a donde empecé. Y tratemos de encontrar una forma diferente. Así que estoy en mi capa y vendré a mis herramientas de selección y voy a arrastrar un rectángulo como este a aproximadamente a mitad de camino hacia abajo círculo así. Sólo puedo afectar lo que hay dentro de mi área seleccionada. Entonces borraré esta broca. Entonces puedo venir a cualquiera de mis otros pinceles. Puedo volver a tocar mi herramienta de selección. Yo sólo problema con esto ahora es que quiero que redondeado n Ahora Curl. Pongo ese extremo redondeado usando mi pincel. Escogeré otra capa para este caso, me equivoco. Me manché a un lado. Vamos a intentarlo de nuevo. Agrega ahí. Podemos ver que está casi ahí pero no del todo, pero no es un problema. Si vengo a mi pestaña Transformar, solo puedo mover esto alrededor o simplemente atracar en su lugar así. Estoy haciendo esto a ojo un poco, pero eso se ve bien. Vamos a anular la selección. Sí, eso parece bien. Ahora tengo tres formas que están conformando mi palo de roca. Entonces me fusionaré y me fusionaré, que fusiona todo en una sola capa. Ya no necesito esto, así que te diré que voy a duplicar eso en caso de que estropee las cosas. Te das cuenta como a medida que voy, estoy creando capas de seguridad. Y esa es solo una de las cosas para las que nuestra capa es útil. No siendo tonto con esto sobre vengo, quédate. Vale, voy a hacer un tiempo de espera rápido aquí porque mientras estoy grabando estos videos, realidad estoy grabando dos videos al mismo tiempo. Estoy haciendo una grabación en pantalla directa de lo que veo en mi iPad. También tengo una posición de cámara a la sobrecarga, que está grabando mis movimientos de la mano. Pero estoy empezando a encontrar que mis manos se están metiendo un poco en el camino. Y también la grabación directa de pantalla simplemente te da una mejor reproducción en color de lo que estoy viendo en mi pantalla. Así que voy a cambiar a mi grabación de pantalla directa ahora. Y a menos que tenga que volver a la grabación de arriba de mi iPad, representaré donde estoy tocando en pantalla con un pequeño círculo rojo. Te mostrará que soy, pero sin que mi mano se interponga en la salida k, sigamos adelante. Bueno, hasta ahora es un poco aburrido. Entonces vamos a crear otra capa, y crearé una máscara de recorte en esa capa. Vamos, ahí vamos. Ahora. Podría hacer con algunas espirales en esa roca. Vendré a mi color y elegiré el rojo es correcto, color popular para el rock. Lo haré un poco más oscuro ahí. Ahora, ¿puedo conseguir esto? Eso se ve un poco grueso para mis propósitos, quiero hacerlo un poco más delgado así y hacer las cosas más grandes. Por lo que tengo un montón de pantalla inmobiliaria para dibujar con también mi color también. Vamos. Eso tiene que ser más brillante. Así que ahora vamos a añadir, solo los hace pinceladas con vida, pero no son así. Quiero más de un ángulo, no atar. Un poco más así. No justo. Simplemente compare. Yo creo algunos trazos como este que está funcionando. Voy a crear otra capa. Esto también voy a sujetar a la capa de stick. Para esto, quiero un poco de sombreado en esto. Entonces lo que voy a hacer es establecer mi modo de mezcla de capas para agregar uno del modo oscuro y de mezcla como multiplicar. Y aquí tienes un pequeño consejo para ti. Si estás pintando con modos de mezcla de capas a tu opacidad y deja caer las cosas a alrededor de la mitad. De esa manera podrás hacer tus pinceladas. Y si decides que quieres que todo el efecto sea más fuerte, puedes deslizarte hacia arriba tu opacidad. Mientras que si eso se acaba de establecer en un 100%, lo único que puedes hacer es reducir el efecto a alrededor de la mitad. No tiene que ser exactamente el 50%. Y luego puedes hacer que el efecto sea más fuerte y más débil. De acuerdo, así que para esto, vamos a venir cepillo de aire suave otra vez, vamos a elegir eso. Echemos un vistazo a mi pastel, todo mi pasado a cada latido, bastante consistente, pero mi tamaño para ser un poco más pequeño así, y necesito un color para hacer esto con. Vamos a probar que son de color gris muy claro y tal vez hacerlo un poco más oscuro y un poco más saturado como este. Pongamos un poco de color ahí. Ahora, veamos qué podemos hacer con esto. Se puede ver cuando hago mis pinceladas, estoy obteniendo un efecto más oscuro aquí. Pero debido a que cambié el modo de mezcla de capas, no es sólo dibujar sobre la parte superior del rojo y el blanco sin azul, está haciendo todo más oscuro. Así que me estoy poniendo rojos más oscuros, grises más oscuros en lugar de simplemente dibujar sobre la parte superior. Esa es la naturaleza de la misma. Vamos a conseguir un poco de color igual que es más oscuro otra vez, y quiero simplemente beber. Acabas de correr el outliner así. Creo que me pregunto completamente con esto, si quiero difuminar esto un poco así que es un efecto un poco más suave. Vamos a probar eso. Vayamos a los ajustes. Vengamos al desenfoque gaussiano y deslízate junto con la parte superior. Para simplemente hacer todo un poco más suave en general, Anya, prefiero que a diferencia del efecto sea un poco más fuerte. Y la buena noticia es porque nos fijamos nuestra opacidad a alrededor de medio fin de semana, lo hacemos más fuerte y miramos eso. Simplemente deslizándome por ahí, puedo ajustar lo duro que quiero que sea esto. Ahora podría hacer con un poco de reflejos en esto. Por lo que voy a crear otra capa y la recortaré ahí. Y esta vez quiero este set a uno de los modos de mezcla más ligeros. Intentemos algo así como captura de pantalla. Muestamos el color original como este. Y mi aerógrafo deja que sea un poco menos opaco. Bajo pasty significa que poco a poco puedo acumular el efecto y el pincel quiero ser un poco más pequeño. Acerquémonos en esta área aquí. ¿ Ves eso? ¿ Qué estoy haciendo? No estoy siguiendo mis propios consejos. Ven aquí alrededor de medio camino opaco para que pueda variar la fuerza del efecto. Entonces es más así como menos por lo que vi. Puede haber hacer mi tamaño de pincel un poco más grande. Y vamos a crear sólo un poco de un punto culminante justo en esta área aquí. Lo haré un poco más fuerte solo en una curva como esta. Tal vez mi, mi cepillo un poco más pequeño así que está más apretado por la pared lateral. ¿ Qué causó ese tambaleo? No tengo ni idea. Eso ha bajado un poco. No, eso no me gusta. Hagamos el pincel más grande y gradualmente acumule el efecto por aquí. Y haré lo que hice antes. Voy a desenfocar gaussiano que sólo un suave cosas arriba. No necesito reflejos muy ajustados al respecto. Vamos a perder el tiempo con la opacidad que es completamente invisible. Y no estoy mirando este número aquí. Porque si comienzas a intentar diseñar o crear cosas mirando números, no estás mirando tu lienzo. Solo mira lo que estás haciendo. Sé que me estoy deslizando por ahí, pero no estoy mirando mi slider. Sólo estoy mirando el efecto. Eso es demasiado fuerte. Vamos a tratar de su medio mucho peor. Pero también puedo hacer cosas como puedo jugar con los modos de mezcla de capas para ver si eso marca la diferencia. Color dodge. Eso da bastante buenos reflejos saturados, lo que me gusta bastante. A lo mejor me gustaría que fuera un poco más fuerte. Entonces lo que haré es que tomaré mi capa y la duplicaré para duplicar el efecto que es demasiado fuerte. Así que voy a tomar eso de vuelta abajo. Por lo que sólo la capa superior de estas dos capas de color esquiva y poco a poco acumular un poco más. Para llegar por ahí, tal vez un poco más. Es dulce. Se supone que es la vibración. Muy bien, así que ahora con eso, ya no necesito mi capa siete. Esa era sólo mi capa de respaldo. Eliminar eso, pero el resto de ellos, agrupe estos juntos. Llamaremos a este palo. Muy bien. Ahí está el junto a mis suites y vamos. Vamos a moverlo a un lado justo aquí arriba. Eso está en el camino, porque lo siguiente que quiero hacer son algunos osos gomosos. 5. Crea un oso Gummy: De acuerdo, sigamos adelante. Tenemos nuestra piruleta, tenemos nuestro palo de rock. Vamos a crear un oso gomoso. Ahora para hacer esto, quiero una forma simétrica. Puedo usar la función de simetría para ayudarme en esto. Vengo a mi panel de acciones, que también se conoce como el ícono de la llave inglesa, y puedo usar mi guía de dibujo. Ahora por el momento es una grilla. No quiero eso, quiero la simetría, así que vendré a Editar Guía de Dibujo. Tengo varias opciones diferentes aquí abajo. Quiero la simetría al final, y eso es todo lo que quiero. No quiero ajustarlo más que eso y vendré a hacer. Ahora revisemos mi capa porque necesito poder ver que dice asistida para esa capa. Y si toco, se puede ver activado el Asistente de Dibujo. Vamos a encontrar un cepillo, cepillo de aire duro que está bien. Color. Probablemente voy a variar el color eventualmente, pero elegiré una especie de verde medio para esto porque no hemos conseguido el verde y no es lo suficientemente brillante y colorido. Ahora, ¿qué pasa con el tamaño del pincel? Sobre la virtud te parece? De acuerdo, acerquemos un poco. Crear. La forma. Será la cabeza. ¿ Es un poco demasiado pegajoso fuera él no? Hagámoslo al respecto, ¿debemos efectivamente un cuerpo? Notarás cómo la simetría me está ayudando a dibujar ambos lados al mismo tiempo. Crea algunas piernas aquí abajo, haz que esto sea bastante agradable y suave. También necesitamos algunos brazos . No esperes. Hagamos eso. ¿ Eso parece oso gomoso? Tal vez hacer un poco alrededor por aquí. Yo quiero los pies, pero no tan bien definidos como estaban por ahí vamos? Eso es hacer que los brazos un poco más pegajosos audi así. Vamos a pellizcarnos. Como una forma de oso gomoso, ¿no? Y ahora quiero moverla y tal vez redimensionarlo porque creo que eso es un poco grande comparado con las otras dos suites. Pero si iba a intentar hacer eso ahora, mira con transformarse en. Bueno, no puedo hacer eso, pero estoy un poco preocupado por la capa asistida comience a fastidiar las cosas. Por lo que voy a apagar la asistencia de dibujo. Y ya no quiero que esa línea vaya por el medio de mi pantalla. Por lo que vuelve a nuestro ícono de llave inglesa y apaga Guía de Dibujo. Ahora, puedo hacer eso más pequeño eligiendo mi transformación. Simplemente bajando así. Acerca de ese tamaño. ¿Piensas? Pienso en ese tamaño? Toca para elegir eso. Y acerquemos un poco. Antes porque soy paranoico, voy a duplicar esto, pero él te hará un favor. Vamos a cambiar el nombre de esto antes de que lo duplique. Duplicar. Así que ahora si arruino las cosas, no debería tener un problema. Haré lo que hice antes. Y voy a crear una nueva capa. Y voy a crear una máscara de recorte para que pueda caer al borde y no más allá. Ahora lo que me gustaría con esto como un poco de glaseado porque tienen mucho azúcar en ellos. Para hacer eso, tener un poco de búsqueda alrededor y si vengo a rociar pintura, que tienes, eso parpadea, y el tamaño de mi pincel es de alrededor de un 10%, a menos que simplemente garabatear a través. Eso no funcionó porque necesito un color más claro. Vamos a elegir un color muy brillante. Vamos a elegir esto completamente blanco y hagámoslo completamente blanco así. Allie, garabatear rápido y me dan ese efecto glaseado. Tal vez eso sea un poco tanto tan doble toque para deshacer e incluso garabatos más veloces por ahí. Muy bien, Así que ahora como con el sticker rock, podría hacer con un poco de sombreado en esto. Entonces bajaré a mi capa de cinturón y crearé otra capa como antes, convertiré esto en uno de los modos oscuro y de mezcla. Multiplicar, opacidad, ajustado a alrededor de medio camino. Necesito un cepillo más suave para esto. Si ahora he venido, probemos boquilla mediana, que parece un poco de pincel más grittier. Voy a elegir el mismo verde que tengo. Pero debido a que he establecido mi modo de mezcla en uno de los modos de mezcla más oscuros, si pinto con él, obtendré un efecto más oscuro. Ahora, ¿qué pasa con el tamaño de la misma? Necesita ser más pequeño, ¿no? Derriba la opacidad, por lo que no se acumula tan rápido. Vamos a probar esto ahora. Eso me está dando un efecto más oscuro, pero que cepilla al más pequeño hasta que seamos realistas, vamos a aumentar el tamaño de la misma. Se puede ver que empecé a construir el costado de mi oso gomoso así. Notarás que debido a que estoy pintando debajo de la izquierda 15, sigo viendo sigo viendo los rociadores. Pero estoy obteniendo un efecto ligeramente texturizado porque estoy usando un pincel más textura. Ahora no seamos tímidos sin sombrear. Hagamos esto. Es un poco alrededor de los bordes en general, vamos, tengo el nivel general de sombreado que quiero. Volvamos a, echemos un vistazo a la opacidad. Un poco más alto me da más el efecto que quiero. Y creo que eso es bueno para compartir con fines generales. A lo mejor quería algo aún más profundo allí también en algún momento. Ese es mi sombreado. ¿ Qué pasa con lo más destacado? ¿ Como antes? Yo pondré esto a uno. La pantalla de modo de mezcla más ligera es siempre una buena palabra. Empezar con él les da reflejos bastante naturales. Entonces se trata a mitad de camino. Y mira. Porque se establece en un modo de mezcla más ligero. A pesar de que estoy usando el mismo color, porque el modo de mezcla está configurado en más claro, aclara cosas como esta. Vamos a deshacer eso porque eso es un poco grande para mi gusto y poco a poco acumular algunos puntos destacados alrededor de la zona de la cabeza. La parte superior del pecho, abdomen, un poco más pequeño, un poco en el costado de los brazos, un lado un poco más que el otro porque me imagino que la luz viene desde esta dirección. Sólo un poco, tal vez un poco alrededor de los pies también, un poco aquí abajo. Ahora estoy mirando los rociadores en la parte superior y parecen que sólo están sentados en la cima. Realmente no están interactuando con un sombreado debajo. Entonces vendré a mi capa de rociadores. Voy a cambiar el modo de mezcla. Tal vez. Mira qué pasa cuando hago todos los diferentes tipos de efectos que obtengo. Ahora, la superposición se ve interesante. Parece que los rociadores realmente están empezando a interactuar con lo que hay debajo. Luz dura. Eso es interesante , son luz vívida. Vamos a probar más. Algunos de los modos de mezcla más ligeros. La pantalla que estaba usando antes. Eso es bastante interesante. Color Dodge, obtengo más color en los reflejos. Agregar es un efecto muy fuerte. ¿ Puedo reducir esto un poco así? Tal vez. Estoy mirando esto y pensando, bueno, me gusta el efecto que tengo, pero no por todo el lugar. A lo mejor son algunas de las áreas sombreadas. Me gustaría ver menos de esos rociados. Entonces esto es lo que voy a hacer. Quiero tocar para crear una máscara para esto. Esta es una máscara de capa. Lo que tengo que tener cuidado de hacer es no elegir Capa 15 con los rociadores puestos, sino elegir esta capa que tiene las máscaras en eso. Voy a venir a mi simple cepillo de aire suave y voy a elegir un color negro cuando tome la opacidad bastante baja, el tamaño bastante pequeño. Y sólo para recordarte, estoy pintando sobre la máscara de capa de la capa de rociadores. Ahora, cuando empiezo a pintar, ¿ puedes ver esto? Dondequiera que pinto y poco a poco desvaneciendo los rociadores. Eso es porque nuestra máscara de capa hace que tu capa sea visible o invisible. Dependiendo de si pintas en blanco o negro. Negro oculta. El blanco revela. Si te muestro eso otra vez, puedes ver lo que estoy dibujando en negro, negro y rebajas. Por lo que está ocultando los rociadores en la capa 15. capa ráster es blanca. Por lo que ves los rociadores en la capa 15. Es sólo cuando empiezas a pintar en negro que empiezas a obtener esta invisibilidad. Algo muy bonito de ello es suponer que decido, bueno, en realidad, si quisieras, zonas de Gordon demasiado lejos, todo lo que necesito hacer es llegar a blanco. Echemos un vistazo a esto. Puedo pintar los rociadores de nuevo adentro. Y si vengo a negro otra vez, puedo pintar esos rociadores otra vez. Esa es la belleza de las máscaras de capa. Oculta detalles de tu capa, pero no los elimina, tiene que ser bueno. Muy bien, así que tengo mi oso gomoso. Echemos un vistazo aquí. Eso me gusta bastante. Solo revisemos la opacidad de esto. Hagámoslo un poco. Eso es demasiado en tu cara. Cambiémoslo a por ahí. Y como antes, tomaré mi capa de oso. Ya no necesito eso. Yo lo borraré. Ahora se selecciona el ballet y nuestra diapositiva y agrupa todo y llama a esto. Pero quiero hacer un poco más de esto, creo, porque puedo duplicar todo mi grupo y puedo moverlo a un lado o así. Cuando haga eso, voy a abrir mi grupo porque quería echar un vistazo a diversas partes del mismo. Por ejemplo, la capa mala. Pues eso es un verde básico y he usado el verde básico encima de eso también. Pero ¿qué pasa si tuviera un sombreado de color ligeramente diferente sin capa seleccionada, vendré a Ajustes, Saturación de Tonos y Brillo. Y Alverno, el matiz. Yo quiero. Yo sí. Puedes ver cómo me pongo diferente sombreado en ese oso. Ese mal ahora tiene un tono ligeramente diferente, el hecho a la pareja original, y se puede ver eso porque están uno al lado del otro. También puedo tener saturación de ella así como esta para obtener un efecto ligeramente más, menos saturado o más saturado. También puedes alterar el brillo para crear realmente una sombra fuerte o una sombra mucho más suave. Lo guardaré a mitad de camino, pero solo quería hacerte saber que hay formas de alterar el sombreado usando esta técnica. Podemos hacer lo mismo por lo más destacado. Veamos si podemos conseguir algo interesante con esto. Lo que está pasando aquí, porque no estás viendo el verde básico, estás viendo el verde básico, sino con la capa de pantalla aplicada a ella. Entonces si miro eso, en realidad tengo morado ahí. Mira, si llego a la normalidad, eso es una especie de color púrpura. Así que vamos a volver a poner eso, devolverlo a esquivar color, porque eso tiende a retener algo del color de los reflejos. Y volvamos a nuestra saturación de tonalidad y brillo. Me muevo esto y oh, estoy consiguiendo un efecto muy intenso aquí. Iré con eso. Mucho de ella solo estoy pensando a medida que voy porque parte del flujo de trabajo es resolver problemas a medida que avanza o viniendo con nuevas ideas y simplemente probarlos. Al igual que con esto, lo tengo configurado para multiplicarse, lo que te da un tono oscuro bastante neutro. quemadura de color tomará más color en las sombras. Entonces eso es probar esa saturación de tonalidad y brillo. Vamos a mover eso de nuevo. Directo elige la capa correcta. No, no lo estaba. Quiero capa Color Burn. Vamos a probar la saturación de tono y brillo con esto. Ahora las sombras están siendo alteradas. Puedo cambiar la saturación, el brillo. Hagámoslo no tan oscuro. Pero puedo tocarlo. Oh, eso es interesante. Conseguir una curiosa mezcla de colores aquí. Puedo hacerlo un poco más sutil o un poco más en tu cara. Bastante ligero. Vamos a ver eso. Y de hecho, voy a bajar a mi capa de oso, nuestro turno en Alpha Lock. Todavía tengo mi verde básico seleccionado, pero quiero probar un verde que se vea cerca de eso. No somos del todo lo mismo. Y bienvenidos a mi pestaña Harmony. Y voy a seleccionar analógico, que te muestra colores que están cerca del color que pintan con como en este momento estoy pintando con esto. ¿ Por qué no intento algo así? Aunque te diré qué más. No seré un poco más brillante, un poco más en tu cara. Sólo veamos cómo se ve esto. Voy a elegir cepillo de aire suave, inferior pasty, cepillo grande como este. Pareciendo interesante. Qué capa por mi cuenta, quiero la capa de oso. A lo mejor eso es un poco demasiado brillante. Hagamos eso. Ya he venido. Sólo hagámoslo un poco más de tono amarillo. Puedo afectar el color. Apenas en ciertas áreas como esta. Normalmente. Claro, eso está funcionando. Vamos a probar otro color hacia fuera. Toca deshacer para deshacerte de eso. Y probémoslo en color naranja. Y ahora puedo conseguir un oso gomoso multicolor. Ahora, acercándome al escenario donde quiero unos cuantos más estos dulces esparcidos por ahí, pero no estoy seguro del punto culminante en esa piruleta. Me gustaría que fuera un poco más fuerte así que me calmo y cierro mi capa y me aseguro de obtener la capa correcta. Quiero una nueva capa sentada encima de la capa de piruleta. Vamos a mover esto a un lado para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y lo pondré en uno de los modos de mezcla más ligeros. Vamos a probar la pantalla. Empieza con ella hasta aproximadamente a mitad de camino. Quiero cepillo de aire suave está bien y quiero un sencillo resalte blanco como este. Pasty bajo para construirlo y mi talla, intentemos separarnos ahí. Y solo quiero construirlo más de un punto culminante justo en esta zona aquí, que por lo que se sienta encima del rojo, pero también esos remolinos amarillos. Si lo haces un poco más opaco. Y el tamaño más pequeño solo para tirar de los reflejos del propietario. Eso no funcionó. Así audio máximo. Entonces lo que haría con eso es venir a elegir otra capa y configurar eso en pantalla. Hagámoslo un poco más opaco que el anterior. Eso dijo 73% de opacidad. Esta está fijada en 46 opacidades. Entonces veamos si podemos hacer algo con esto. Sin embargo más nítida resalte justo ahí. Aunque eso es un poco demasiado agudo. Así que acabo de venir y voy a difuminar eso. Ahora esta es una de las razones por las que me doy la vuelta entre mi mano haciendo el dibujo y grabando la pantalla real porque con mi mano que en realidad se puede ver lo que estoy haciendo. Entonces me desvaneceré de nuevo a por ahí. De acuerdo, voy a ir con eso y una capa más también. No quiero establecer eso para que eso se queme el color. Llévala a aproximadamente a mitad de camino y elige, Mira, elegiré algo de esa opacidad morada, tamaño bajo, agradable y grande. Solo quería construir un poco de oscuridad allí y mirar, cometí un error. Lo que debí haber hecho, este clip que condujo a la capa de abajo. Hagamos eso. Sí. Ahora está recortada a la capa de abajo. Sólo pon un poco de oscuridad. Vamos a alterar la opacidad de la misma porque se ve un poco ligero para mis gustos. Sin embargo, mira que cuando aumente la opacidad, estoy empezando a obtener algún bonito oscuro o efectos sobre los remolinos amarillos. De acuerdo, estas son mis formas básicas. Ahora, lo que quiero hacer es simplemente tomar estos elementos y dispersar algunos de ellos por ahí. 6. Poner nuestro dulce juntos:: De acuerdo, creo que casi estoy listo para empezar a hacer un poco de una composición a partir de esto. Ahora, antes de que lo haga, vendré a mi galería y compartiré como archivo Procreate. Vamos a enviársela a mi iMac. Obtienes exactamente en lo que estoy trabajando. Dulces 01. Creo que lo primero que voy a hacer es que quiero venir a mi capa de piruleta porque creo que contorno negro es un poco demasiado oscuro, así que tocaré la capa y voy a reducir la opacidad. Entonces estás viendo partes de la piruleta a través de ella así. Creo que tengo lo siguiente es, creo que me gustaría algún tipo de antecedentes para esto. Y además, quería mostrarte un par de cosas más. Voy a crear una luz y voy a arrastrar esto hasta el fondo. También voy a cambiar mi color de fondo a algo un poco más, pero iremos. Lo siguiente. Tengo mi último tobogán ahora que podría hacer con un pincel. Vamos a, probemos aerógrafo medio duro . Consulta mi talla. Tal vez sobre eso grande. Y también necesito un color para ello. Eso sería una buena idea. Vamos a encontrar, mira, no voy a ser sutil sobre esto. Los dulces no son sutiles. Entonces lo siguiente es que sólo voy a dibujar una serie de líneas como esta. No tiene que ser brillante los trabajadores de la obra no iban a estar haciendo algo con estos de todos modos. Lo que voy a hacer es venir a ajustes y venir a licuar porque quería almacenar estos y hacerlos un poco más interesantes que la hora. Entonces intentaré venir a girar, ¿verdad? Mi talla, quiero un tamaño bastante grande que quiero, vamos a conseguir un poco de distorsión en la presión. Ahora. Vete, ¿puedes ver eso? ¿ Estoy recibiendo algunas líneas onduladas? De esta manera es mucho más rápido. Estoy tratando de dibujar todo esto a mano. Estás recibiendo algunos efectos de mármol muy bonitos , digamos. Hagamos eso un poco más y un poco más. Pensando. Ondulaciones en helado, cosas así. Pero quiero un poco más que eso. Así que vamos a venir a los cristales. ¿ Qué tengo aquí? Tamaño, de nuevo, presión bastante grande, máxima distorsión o máximo. Veamos qué hace esto. Sí, me gusta lo que está haciendo. Es un bonito efecto cristalito ahí dentro. ¿ Puedo hablar un poco más? Vamos a tratar de torcer, ¿verdad? Mira qué pasa con eso. Realmente quiero que estos sean Ripley. Ir por las líneas y también a través de aliados para realmente sacudir las cosas un poco así, vale, eso va a hacer por mí y puede que sea un poco más con cristales porque creo que el último giro hice algunos de los cristales fuera. De acuerdo, así que tenemos eso. Vendré a mi panel de capas el cual aceptará eso y voy a alternar Alpha Lock. Y tocaré en duplicados. Y por el momento solo estoy tirando ideas por ahí, a ver qué va a funcionar y qué no. De acuerdo, en este punto, estoy a punto de empezar a hacer algún trabajo que no va a recoger bien en la cámara aérea. Entonces de aquí en adelante, he usado el software de grabación de pantalla para mostrarte lo que estoy haciendo por esto. Si vengo a mi panel Transformar, simplemente voltearé esto horizontalmente. Y por el momento, se ve bastante intenso. Pero si tomo éste y cambio el modo, los modos de mezcla de capas y tal vez algo así como superposiciones mirando interesante o intentemos superponer. Voy a elegir mi cepillo de aire suave. Quiero esa opacidad media, de gran tamaño. Yo sí tenía este verde. Bueno, quiero diferentes colores de un brillo similar. Alá tiene mi panel clásico seleccionado. Entonces todo lo que necesito hacer ahora es solo llegar al slider hue y simplemente elegir algunos colores diferentes y solo ver lo que hacen en la capa. Vengamos primero a la capa en la parte inferior, bloqueo alfa está encendido para que pueda poner los colores que quiera. Esto está empezando a verse bastante bonito. Vamos a elegir otro color. Vamos a elegir algo un poco más de color rosa puramente. Y prueba eso. Eso está funcionando. Intentemos tal vez algo un poco. Orangey. Pon eso ahí. Vengamos a la capa superior y hagamos algo parecido. Probemos el naranja en esa capa. Y puedes ver cómo estoy empezando a conseguir un bonito patchwork de muchos tonos diferentes ahí. Y el hecho de que una capa esté configurada modo de superposición significa que estás obteniendo algunos colores bastante interesantes aquí. Se puede decir que realmente estoy trabajando bastante rápido. Eso es porque, bueno, estás en el reloj y esto se supone que es una guía rápida. De acuerdo, eso me gusta, pero me pregunto que podría ser un poco demasiado para los diversos Cuál los coloqué ahí fuera. Entonces voy a poner una capa sobre la parte superior de eso como una especie de capa maestra que puede controlarla. Entonces vendré. Y puedo tener cualquier color que quiera, siempre y cuando haya un poco de color ahí, no necesito un gris, no necesito un blanco. Sólo necesito un poco de color y cualquier color va a hacer. Tendré mi capa seleccionada, por lo que vendré a Relleno capa que convierte todo el diseño de un color particular. Y de nuevo, voy a experimentar con la opacidad. Llevemos esto a algún lugar por ahí. Y también el modo de mezcla de capas. Y estoy empezando a conseguir algunos colores interesantes viniendo así. Es simplemente un caso de jugar con ellos para conseguir algo que me pueda gustar. De repente eso se ve bastante automatizado. Eso me gusta bastante. No sabes lo que vas a conseguir porque probablemente hayas usado diferentes colores. Y esa es la cosa. No tiene que lucir exactamente cómo se ve el mío. Hemos utilizado muchas herramientas que aleatorizaron las cosas, especialmente con la capa Liquify donde agregamos todas esas pequeñas ondulaciones en cristales a nuestras pinceladas. Así que no esperes que se parezca a la mía. Si lo hace, lo hace. Si no lo hace, estoy seguro que es igual de bueno. Muy bien. Eso se ve bien, pero aquí hay algo lindo de esto. Déjame solo tomar este cubo, decir algo bastante alta opacidad. Pero ahora si llego a matizar saturación y brillo, si lo muevo por ahí, se puede ver puedo cambiar todo todo una sola vez porque todo está operando debajo de una capa maestra. Si cambio el brillo, puedo cambiarlo para que quede completamente blanqueado, todo parece realmente bastante profundo. Entonces tienes esa capa de control solo por tener un poco de pensar en diferentes formas. Puedes usar modos de mezcla de capas. Realmente son el arma secreta de los artistas digitales. Hagamos lo que normalmente hacemos. Agrupemos estos por completo y llamaremos este bk a los antecedentes de Stanford. No lo olvides también, todavía tengo mi color de fondo y puedo cambiar eso alrededor ¿cuánta flexibilidad te gustaría? Vale, entonces lo siguiente que quiero hacer múltiples copias de mi palillo de oso piruletas. Bueno, hay diferentes formas de hacerlo en vivo, pero déjame mostrarte algo si vengo a decir el oso y puedo duplicar esto. Pero no quiero tener todas estas capas diferentes porque quiero múltiples copias del oso y la piruleta y el palo. Y en cada single uno de ellos tiene 123456 capas por oso. Terminaré quedándome sin RAM. He hecho mis cambios básicos. Soja, no comas eso con todas las capas ahí dentro. Entonces todo lo que necesito hacer es tocar y venir a aplanar. Ahora acabo de conseguir una capa llamada oso, con todas las capas que conforman el oso se fusionaron. Para que pueda hacer invisible la barrera debajo. Y puedo repetir lo mismo con un palo. Puedo duplicarlo. Añadir aplanado eso. Puedo hacer eso invisible y viene la piruletas y duplicar eso y aplanar esa pequeña piruletas invisible. Así que ahora voy a hacer un poco de organización. Vengamos aquí y arrastremos eso debajo de Carmen. ¿ Viste lo que pasó ahí? Me estropeé cuando arrastra un poco hacia abajo. Por lo que ahora creé un nuevo grupo con un palo más la capa individual dentro de ahí. Entonces todo lo que haré es deshacer select Capa, deshacer elementos de grupo. De acuerdo, son todas mis capas. Vendré a éste y arrastraré esto a la parte superior ahí. Y bienvenidos a éste. Y yo arrastraré éste hasta arriba allí. Ahora, por alguna extraña razón, la piruletas fue renombrada en un palo, que realmente no necesita. Por lo que voy a cambiar el nombre de esto. Vamos a llamarlo pops, y quiero cambiar un poco el color. De hecho, vendré a las otras capas y encenderé el Alpha Lock para esas. Voy a tratar de mantener al oso como capa maestra ahora, ¿lo quiero de ese tamaño antes de empezar a hacer cambios? Sí, lo mantendré fuera, pero lo duplicaré. Entonces vendré a mi transformación en nuestro movimiento y lo rotaré. Y sabré que no quiero redimensionarlo. Eso sucederá a veces si intentas moverte desde dentro algo sobre no hay suficiente espacio ahí, por lo que termina redimensionando. Pero si te mueves desde el exterior, puedes moverlo a la cima en Transformar para perder eso. Entonces puedo bajar a mi oso original y duplicarlo y trasladarlo a otro lugar allí, por ejemplo. Ya ves lo que estoy haciendo. Poco a poco estoy construyendo los osos en diferentes posiciones que hacen lo mismo de nuevo, eso ha llegado a duplicar, y eso ha llegado a Transformar y mover eso hacia aquí. Así que sólo se está asomando por el fondo. Whoops, accidentalmente lo redimensioné nuevamente porque estaba tratando de arrastrar desde el interior y lo volví a hacer, toque para deshacer eso. Creo que lo que está pasando es que soy consciente de que el tiempo está avanzando. Se supone que es una guía rápida, así que tal vez me estoy apresurando un poco. Pongámosle la mano al oso. Vendré a la cima y me fusionaré. Volveré a fusionarme. Tengo tres pares todos en una capa. Y si duplico eso y transformo, en lugar de hacerlo uno a la vez, ahora tengo seis pares. Para jugar con, intentemos asegurarnos de que no se superpongan demasiado. Tal vez como eso es difícil hacer eso. Voy a hacer lo mismo con la piruleta y el palo. Probablemente me desvaneceré y me desvanezca nuevo porque solo serías tú viendo más de lo mismo. Estás en el reloj. Igual que yo. Ok. Me estoy desvaneciendo de nuevo. Creo que casi estoy ahí con esto, los originales, los que no roté alrededor, voy a hacer invisible. No quiero que sean parte de esto porque siempre es una idea si haces algo como esto para mantener el original que está de pie arriba y abajo. Porque si necesitas hacer más construcción, es fácil hacer construcción sobre un objeto que va horizontal y verticalmente de lo que es hacer con cosas como esta, que están en ángulo. Hagamos nuestro invisible porque lo he hecho. Hagamos un poco de organización. Tomemos pops, el original Delta V. Pónganse abajo al fondo también. Ahora tengo muchas capas ahí. ¿ Realmente necesito que estén en capas separadas? Eventualmente los aplanaré abajo, pero los mantendré en capas separadas solo por ahora y pronto descubrirás por qué. Justo antes de que yo haga eso, vamos. Necesitamos más camas. Necesitamos muchas de ellas. Se supone que estos son dulces. Eso se supone que son cargas. Vamos a poner un poco sobre eso. Tomaré esta capa y la arrastraré hasta la cima porque por el momento todos los osos están sentados en la parte inferior. Necesitamos un poco de un shakeup de las diversas capas diferentes para que se vean como el viejo revolcado uno encima del otro, lugar de todas las barras en la parte inferior, todos los palos en el medio y así sucesivamente y así sucesivamente. Y FAD, vamos, quiero más osos. Muy bien, así que tenemos muchos objetos diferentes en muchas capas diferentes y todos se ven un poco Samy. Quería hacer algo al respecto. Así que tomemos justo ese ahí. Mira, si vengo, puedo llegar a matizar saturación y brillo. Y puedo cambiar la oreja. Se puede ver el par que puedo cambiarlo a lo que quiera. Si vengo a estos dos osos y hago lo mismo, Saturación de Tonos y Brillo, fumar cambio con quién? ¿ Qué quiero alguna vez? Puedo pasar por todo el asunto, o puedo probar algo diferente. Vengamos a este ballet. Fusiona hacia abajo, agrega otra capa encima de esto. Y lo convertiré en una máscara de recorte, y cambiaré el modo de mezcla a color. Ahora lo que pasa es el color que ponga abajo, tomemos un amarillo, déjame mostrarte y luego explicarlo. Aerógrafo suave será más pequeño esta vez, aproximadamente a medio camino opaco a menos que acabes de averiguar qué pares de esos osos. Muy bien, entonces mi capa de recorte de diapositivas. Vamos a ver eso. Hagamos esto un poco más grande. Los osos están tomando todo el color de mi capa superior, que ha establecido un modo de mezcla de colores, pero consigue que la saturación y la oscuridad se ilumine o la luz debajo. Al revés de eso es, puedes colorear en estos osos de manera muy rápida y fácil a cualquier color que quieras. En lugar de tener un oso que es solo verde, puedo tener un oso que es una mezcla de verde más azul. Cualquier cosa en el medio. Y todo simplemente va mucho más colorido. Ahí tienes, tres tonos diferentes de oso. Y puedo hacer esto como cualquier capa que quiera. ¿ Cuáles son los osos son parte de esta capa. Ahora creo que tengo la mayoría de ellos, pero se obtiene el principio general con eso. Vamos a probar esta capa de pops aquí. Vamos a intentar convertir esto y cambiar el color su conjunto solo para que se vea diferente. Probemos esto grueso y puedo llegar a matizar el brillo de saturación con esto. Pero ¿sabes qué? Creo que haré lo mismo. Voy a crear una nueva capa. Voy a convertir esto a capa de máscara de recorte, y cambiaré mi modo de mezcla de capas a color. Puedo colorear esto a lo que quiera. Ahí vas. Sea cual sea el color que te guste. Y nota cómo todavía estás obteniendo la oscuridad y luz en las rayas en la roca es solo el color que está cambiando. Si hagamos lo mismo con otro de esos palos, probemos este palo. El mismo truco que antes. Máscara de recorte en la máscara de recorte a color. ¿ De qué color te gustaría eso? Qué fácil como eso. Ahora vas un poco por la borda con esto. Porque lo que quería mostrarte la técnica, por qué vine aquí y trato desvanecer esa opacidad de esa capa. Por lo que consigo leves toques de color diferente para ese palo de roca, pero no demasiado. Ahora la razón por la que mantuve todos estos en capas separadas con el Alpha Lock rechazado fue porque sabía que iba a estar haciendo unas pinceladas muy libres y fáciles. Y si, digamos, todos los osos gomosos estuvieran en una capa particular en la que aceleran las cosas, pero derramaría mis pinceladas sobre los diferentes osos gomosos. No necesariamente quiero eso, pero casi estamos ahí. Si pudiera dejar de respirar, todas estas diversas cosas diferentes. Pero en cambio, ahora que he puesto todo en eso, bueno, puedo llegar a esta capa superior que está controlando todo ahí a menos que tenga un juego rápido alrededor con esto porque tal vez ese fondo sea buscando un poco brillante para mis gustaciones. Desaturo las cosas. Ya sabes lo que voy a hacer con esto, voy a parar. Y tal vez sólo voy a cambiar el modo de mezcla a una forma normal simplemente esto un poco. Y ese tono de archivo, saturación y brillo. Sólo puedo controlar cómo se ven las cosas en el fondo. Tal vez algo así. Ahora por el muy fino nada, solo echemos un vistazo y veamos lo que tengo aquí. Lo quiero todo. Quiero toda nuestra capa modelo, pero también quiero mantener la capa individual para que no pueda dar la vuelta muy bien y empezar a agrupar todas mis capas individuales. Entonces el truco final, quiero tomar mi trasfondo y lo haré invisible. Quiero tomar mi color de fondo. Voy a hacer que sea invisible. Por lo que ahora tengo mucha transparencia detrás de esos dulces. Ahora lo que voy a hacer, voy a venir a mi paleta de acciones y ver aquí tenemos Cut Copy, Copy Canvas, pegue. Voy a copiar lienzo que tome cada capa única que se pueda ver. Si vengo aquí, crea una nueva capa, vuelve, tengo pasta. Esa nueva capa tiene todo lo que se puede ver todo pegado sobre una a la izquierda. Buen momento. Entonces color de fondo sobre BK en éste. Observe cómo está sentado debajo de todos los objetos visibles. Voy a venir a mi Transformación. Voy a arrastrarlo así, que por el momento parece bastante confuso. Las notas están preocupadas. Volveré una vez más a buena saturación de tonalidad anticuada y brillo y volveré todo negro así. Entonces voy a volver y voy a venir a desenfoque gaussiano. Y me voy a deslizar hasta que eventualmente todo empiece a difuminarse. No quiero que sea demasiado borrosa. Sólo quiero dar la idea de una sombra. A partir de aquí. Podría establecer esto a uno de los modos de mezcla más oscura porque sí encuentras que los modos de mezcla oscura tienden a reaccionar un poco más bien con el fondo y puedo variar la opacidad de eso tanto como yo quiera. Lo voy a derribar. Entonces es más una sombra sutil, pero está ahí. Simplemente puedo jugar por ahí con lo lejos que quería o lo cerca que quería mi dulce original. Sólo está ayudando a sacarlos de fondo a todos. Y por ahora creo que te he mostrado suficientes cosas, sin duda lo suficientemente cálido proyecto. Por eso espero que las diversas referencias que pongo con los nombres de los videos te hayan sido útiles. Y así es hora de pasar al siguiente video. 7. Descargar recursos para el iPad: Así que acabo de terminar el tutorial cuando noté tres pequeños puntos en la parte superior de mi pantalla. Esto ha venido con las últimas actualizaciones de iOS. Y si quieres saber importar archivos, bueno, con iOS, ha habido varias formas y algunas de ellas son un poco oscuras. Pero Travis, esos tres pequeños puntos en la parte superior de tu toque de pantalla, obtienes tres opciones de un momento, estás en pantalla completa. Toca el icono del medio que divide tu pantalla por la mitad. Y me está pidiendo que elija otra app. En mi caso, voy a elegir la app de archivos. Sólo lo estoy dando vueltas ahora. Por si no está en tu iPad, puedes descargarlo desde la tienda de aplicaciones. Si toco en eso, tengo archivos y por el momento estoy en una carpeta llamada descargas, que es todo mi iCloud Drive. Tocaré donde dice iCloud Drive. Y volveré a tocar a donde dice archivos. Mira todas estas Ubicaciones. Icloud Drive en mi iPad Dropbox. Bueno, si acabo de descargar algo, ven a descargas, bueno, aquí hay una línea deluxe set de pinceles de dibujo. Tratemos de descargar eso. Voy a tocar y se importa automáticamente. Entonces eso es importante, eso se llamaba las líneas a mirar, dibujo conjunto de pinceles. Voy a subir a esos tres puntos en la parte superior de mi lado Procreate. Y elegiré de nuevo a pantalla completa. Ahora vamos a venir a nuestro estudio de pinceles. Y te apuesto si llego a la línea superior todavía estira conjunto de dibujo, estamos bien para ir. 8. Proyecto 2 - Dibujar nuestras ideas: Hola y bienvenidos a este tutorial. En varios puntos de este curso, uso una imagen de un niño caminando a su dinosaurio mascota como telón de fondo para mostrarte diversas cosas como selecciones, ajustes, y lo que tienes. Y entonces pensé que sería una buena idea mostrarte ese flujo de trabajo, cómo se pasa de tener un lienzo en blanco para algo así como el artículo terminado. Entonces hagamos eso. Vamos a nuestro pequeño signo más en la esquina superior derecha, y escojamos un archivo. Voy a ir con A4. Y lo voy a girar de lado porque quiero mostrarte cómo ir a dibujar esto. Ahora una cosa que debo decir en este punto es que se supone que esto una guía rápida y ya estoy preocupado por cuánto tiempo se está poniendo. Entonces esto no será un completo paseo donde veas cada pincelada que hago. Y en lugar de que me veas pintar todo, me desvaneceré y luego me desvaneceré cuando tenga algo nuevo que decir sobre el proceso en su conjunto. Vale, entonces lo primero que quiero hacer un boceto inicial, vendré a mi Biblioteca Pincel y echaré un vistazo a lo que tengo aquí. Estoy en mi set básico cepillado DC, y pondré esto disponible para que puedas descargar. Y así ahora puedes descargarlos y tener unos pinceles personalizados. Empezaré con bocetos de DC, y quiero elegir un color para esto. Voy a elegir un rojo bastante profundo así. No importa de qué color sea. Solo revisemos el tamaño de mi pincel. Eso parece correcto, porque una forma normalmente empiezo si estoy haciendo algo humano es hacer un boceto gestual. Ese es un boceto que define el flujo general de la figura. Para esto, sé que quiero una figura humana bastante joven, y quiero que estén siendo jaladas por una pista apegada a algo grande y poderoso. Creo que va a haber un montón de inclinarse hacia atrás para esto y para esto trabajas más rápido. Estoy pensando en que el flujo general del cuerpo podría estar bloqueado. Ahí está la cabeza real para estar aquí arriba. Sé que se ve muy rudo, pero eso es todo el punto. ¿ Es estudio gestual? No es grande en los detalles. Va a haber un brazo en algún lugar por aquí que se va a tirar muy, muy recto hacia afuera. Y quiero que estén agitando al mismo tiempo con el otro brazo. Entonces eso sería podría estar aquí y estoy pensando en que un pie va a bajar hasta aquí. Quiero que el pie esté cavando su sanación en un poco como este. Y el otro pensamiento, necesito estar hacia atrás sobre sí mismo por lo que está soportando el peso del cuerpo así. Quiero que los sapos sean presionados contra el suelo así. Y sí, sé que no se parece mucho a una persona en este momento. Es sólo eso para obtener la forma general, el movimiento general de la figura. Y vamos a poner un par de cosas y tal vez un poco muesca ahí y no estoy ahí para la mano. Se puede tirar así. Y el plomo va a estar viajando en la misma dirección porque quiero que el brazo sea tirado tan apretado que el brazo va a estar recto y viajando en la misma dirección que el tablero. Además, estoy pensando también que hombro va a ser derribado. Por lo que podría conseguir algo un poco más como esto. Está haciendo líneas que fluyen audaces en este momento particular, pero estoy empezando a conseguir un poco de una gota alrededor de los hombros. Actualmente estamos viendo lo que se supone que debo estar haciendo. Entonces vendré a mis conceptos básicos de borrador y cepillo DC. Y vendré al bosquejo de DC o usaré el mismo pincel que estoy usando para realmente hacer una pose que sea un poco pequeña, solo mantenlo agradable y rápido y libre que fluya así tal vez. Y vuelve a mi lápiz y va a haber una mano agitando también por la cabeza. ¿ Lo quiero así? No estoy seguro. Mira, mientras estoy aquí, utilicemos algunos otros trucos que usas porque estás pintando digitalmente, lo que significa que puedes hacer cosas que los artistas tradicionales no pueden hacer. Vengamos a nuestra herramienta de selección. He seleccionado a mano alzada. El segundo solo. Dibujaré una selección alrededor de la cabeza y luego llegaré a mi herramienta de transformación y puedo rotar eso un poco. Tal vez. Está inclinando la cabeza hacia atrás así. A lo mejor traerlo un poco aquí y puedo ir con eso. Hay una pregunta, ¿ Quiero que esté mirando hacia arriba o no quiero que estés mirando directamente al espectador. Quiero que esté mirando directamente al espectador. Así que tal vez debería dibujar una línea central como esa. Podría estar por aquí en alguna parte. Pero quiero que sea feliz. Así que un poco de sonrisa pasando ahí. No se ve muy rudo, pero no me importa. Sólo estoy trabajando rápido solo para tratar de conseguir algún movimiento fluyendo ahí mientras estoy aquí también. Aquí está la otra buena cosa grande que puedes usar si vienes a tus ajustes y bajas a licuar, he empujado seleccionado. No quiero que mi tamaño de pincel sea grande porque quiero hacer algunos movimientos grandes con esto porque estoy buscando, es alto, así que tal vez eso podría ser aún más exagerado por igual. Esto también mientras estoy aquí, déjame simplemente empujar el pie hacia arriba para que esté nivelado con el otro pie porque está en terreno nivelado. Tal vez el brazo podría estar subiendo un poco. Creo que por el brazo, sólo exagerar esto un poco más y tal vez más de una línea de barrido va desde el cuello hasta el final por su cuerpo, abajo por ese frente como a su talón. Ok. Así que voy a volver a mi herramienta de selección porque creo que este brazo podría hacer con estar simplemente inclinado un poco más. Va a estar jalando junto con Dinosaur. dinosaurios son grandes y la dirección de esa línea va bajando hacia el suelo. Quiero que se rote un poco más para que sea más nivel o incluso ligeramente hacia arriba porque está caminando junto con algo grande, tal vez, algo así. Ok. Eso me gusta bastante. Voy a hacerlo un poco más pequeño, así que tengo un poco más de espacio para trabajar porque sus manos empiezan a desaparecer. Fuera de la parte superior de la pantalla. Yo también estoy en modo uniforme. Tal vez posicionado por ahí. Ahora una cosa que debo decir en este punto, sigo guardando esto en la etapa de bocetos. Eso es porque sé lo que voy a terminar haciendo. Nombraré mi boceto rudo y no me importará la calidad de la línea ni nada por el estilo porque eso no se arreglará todavía. He hecho mi dibujo gestual del niño. Entonces haré mi boceto rudo de los contornos, la ropa, las expresiones, y lo que te tienes. Eso seguirá siendo áspero porque eso todavía me deja rotar cosas alrededor o estirar las cosas son cosas aplastadas con la herramienta Liquificar. Y entonces sé que va a estar caminando un dinosaurio. Entonces haré el dinosaurio en un archivo separado y luego crearé un nuevo archivo después de esto y combinaré el chico y el dinosaurio juntos. Sólo unos bocetos ásperos. Y es en ese punto que me preocuparé por la calidad de la línea y conseguir un contorno a este chico. De todos modos, ese es mi gestual. Voy a desvanecerse esto abajo. Por lo que sólo puedo verlo para actuar como referencia y voy a crear una nueva capa. Yo usaría mi mismo pincel, DC SketchUp, pero esta vez elegiré un color diferente. Escogeré normalmente, bueno, estoy haciendo bocetos. Prefiero algún tipo de azul que probablemente sea de mis viejos tiempos cuando si lo dibujas en azul claro, no aparecería como parte del proceso de impresión. Por eso hay cierto color llamado bloop de proceso. De todos modos, volvamos a mi pincel de bocetos. ¿ Qué talla quiero? ¿ Mi pincel? Eso debería ser sobre ¿verdad? Porque quería dibujar un poco más de detalle. Pero si no tengo realmente delgada y media así, simplemente no se ve bien. Cuando haces un contorno con todo lo que delgada, puede parecer preciso, pero quieres un cierto grosor de línea. Sólo mantén feliz el ojo. Pongámoslo de esa manera. Muy bien, así que toca dos veces para deshacerte de eso. Y así ahora voy a empezar a poner en diversos detalles diferentes con chico, sigo trabajando duro con esto o no tratando de hacer terminadas las líneas en este punto. Eso sí me gusta. Tenga en cuenta de nuevo que esto no es como pintura tradicional porque una vez que frotas algo, se ha ido para siempre. No entiendes ese problema. Te pones con dibujo regular con un lápiz, donde si sigues robando algo a tu, dónde están el papel con esto, no vas a desgastar tu iPad mucho que borres cosas de ella. Así que sigamos dibujando con esto y veamos qué podemos llegar. En sus pantalones cortos. Un niño. Así que eso va a venir como cuerpo un poco más delgado, no estoy seguro. tanto que va a ser la parte superior de tus hombros por aquí, ¿no es así? Los tendremos usando una camiseta también. No ir a una política de disfraces ni nada por el estilo. Ahora aquí está lo que estoy haciendo más de un dibujo constructivo en este momento con un dibujo gestual, estaba muy feliz estirando los brazos hacia fuera. Ahora esto se está volviendo un poco más terminado y prestar un poco más de atención a lo grande que son los brazos fuera, por ejemplo, a menos que simplemente frote unas cuantas cosas aquí, porque necesito bajar líneas a buscar dónde está el formulario. Como ves, he hecho varias líneas a su espalda tratando de averiguar dónde está su retroceso B, me voy digital con esto para que pueda frotar esas líneas de búsqueda una vez que encuentre la línea que me gusta, así, va a necesitar un poco al final de sus esclavos, que sobresale un poco. Y también estoy pensando que tal vez ese otro brazo, tal vez quiero que eso sea un poco más levantado así. Ahora vamos a hacer un arco rápido y eso hace que su codo más o menos por ahí. Entonces hagamos eso. De hecho, es Foro ha ido demasiado tiempo, lo marido, así que volveré a licuar mi pincel un poco más pequeño. Vamos a jugar con las proporciones como esta. Quiero hacerlo más pequeño. Siempre puedo construirla en unas zonas más locales para construir formularios. Tal vez así. Esta es otra razón por la que estoy manteniendo esto libre y fácil, pero no me he comprometido con la línea real que hará parte del cuadro final. Y la razón se menciona como en otra parte. Si empujo algo demasiado lejos, se empieza a estirar píxeles y eso no se verá bien en mi imagen final. Entonces voy a tocar dos dedos un par de veces para deshacerme de eso. Y también en cierta medida, mira, tal vez esa cabeza. Todavía no estoy del todo contento la forma de la misma o tal vez el tamaño de la misma también. Lo seleccionaré, vendré a mi herramienta de transformación. Escogeré forma libre para esto para que pueda estirar esto y aplastarlo, además de pescarlo y qué tienes y posicionarlo. Honestamente, esto es tan útil mientras hago el boceto, no quiero que mi snapping se encienda porque no quiero que esa selección se ajuste a otros bits de mi dibujo. Por lo que voy a apagar Snapping. En este momento puede ser querido artistas bastante tradicionales mirando este dicho, es engañar. animal puede hacer buen arte. Si tienes todos estos trucos a tu disposición, no sabrás que eso no es cierto. El buen arte pasa con lo que estoy dibujando ahora, el espacio entre los años. No es la tecnología. Si ese fuera el caso, entonces me gusta. Me gusta tocar guitarras y quería unas bastante caras. No significa que sea un plan brillante. Simplemente tener la tecnología no garantiza nada que tengas que practicar con lo que sabes, descubrir diferentes formas de hacer las cosas. No es habilidad engañar porque has practicado. Lunes. Voy a ser una estrella de rock. Mira, creo que te he mostrado el principio general de esto. Sólo estoy dibujando boceto, que es más instructivo. He hecho mi gestual que está en segundo plano. Yo usé eso como base. Pegándose con la construcción o el boceto encima de eso, no es tan libre como la forma libre como los brazos se han vuelto un poco más cortos y un poco más en proporción. Y estoy agregando espesor en detalle en diversas áreas que no hice con el gestual porque con un boceto gestual, no haces eso. Te estás concentrando en las grandes formas y cómo se mueven y cómo se doblan en el espacio con nosotros. Estoy poniendo varios detalles y vamos a hacer la mano tradicional de dibujos animados con solo tres dedos. Y en realidad con eso, eso me acaba más extendido. ¿ Qué estoy haciendo? No voy a hacer eso. Tomaré todas nuestras manos así y llegaré a mi Transformación. Vendré a distorsionar porque quiero que esas cosas sean más extendidas. En lugar de cerrar juntos. Yo puedo hacer esto y se puede ver lo que estoy haciendo esto. Puedo resolver mejor lo formal. Es muy rápido y fácil. Cuando haga eso y acerque, esas líneas van a ser más gruesas. Y entonces ese es otro ejemplo de por qué no estoy haciendo esto ya que un poco terminado de ella parece incompleto, pero es obra final, si eso tiene sentido. No quiero que esto termine pareciendo un dibujo a lápiz con unos bits más gruesos y pedazos más delgados que no conseguirías en el mundo real. Sé que estoy haciendo digital, pero por ahora, todo lo que quiero hacer es concentrarme en obtener la forma general, como lo quiero. Entonces cuando entre y haga mi boceto final a lápiz, todavía se verá lápiz o como un bolígrafo difuso o lo que sea, pero tendrá lo que estoy haciendo ahora en segundo plano para poder dividir las tareas. Tengo gestual para conseguir la construcción general de la forma que no están haciendo ahora para resolver los detalles reales de lo que estoy dibujando. Y luego encima de eso, dibujaré mi dibujo de línea terminado. Todavía puedes lucir fresca y natural, a diferencia del tipo de cosa que verías con un dibujo tradicional. Pero tenemos toda esta tecnología que me respalda. De acuerdo, me voy a desvanecer y volver a desvanecerse con un nuevo archivo para que lo descargues. Para que puedas continuar con la siguiente etapa de trabajar en esta imagen. 9. Bloqueo de las formas: De acuerdo, jugué con esto. Me fui y él volvió. Y uso más de una capa para dibujar varios bits de detalle más parte final a detalle o lo que tienes y terminé con algo como esto. Ahora voy a hacer lo mismo con el dinosaurio también. Haré eso como un boceto separado y luego los combinaré juntos. Pero una cosa que encontré fue que no puedes insertar un archivo procreate en otro archivo procreate. Entonces lo que voy a necesitar hacer es venir a mis capas y voy a apagar el color de fondo. Por lo que tengo las líneas azules contra un fondo transparente y luego vengo a mi Icono de Acciones, todo mi icono de llave inglesa vienen a compartir. Y voy a exportar esto como un archivo PNG porque un archivo PNG aplastará alguna vez el laboratorio Antoine. Pero si hay un fondo transparente como lo tenemos ahora, usted mantendrá ese fondo transparente, que es lo que quiero. Entonces AirDrop, envía esto a mi Mac y luego puedo volver a importar eso a un nuevo archivo. Lo que he hecho, y eso es lo que he hecho con esta imagen. Este archivo se llama caminar 5001. Está disponible para ti como descarga. O lo que hice fue importante el niño entrara en un nuevo archivo más grande. Creo que eso son unos 5 mil píxeles a lo largo del borde largo. Entonces hice un dibujo separado de Fido, el dinosaurio importó eso. Y se puede ver si ambos están en fondos separados como esta respuesta ahora lo siguiente que quiero hacer es empezar a bloquear en estas diferentes capas. Ahora bloqueando como técnica donde pones colores detrás de tu dibujo de línea, que puedes pintar sobre la parte superior de. Y debido a que los bloques están en capas separadas, puedes usar técnicas como capas de recorte o bloqueo alfa en esas capas y pintar con bastante libertad en diversos lugares diferentes y no tener que preocuparte por la pintura se derrama hacia otras áreas de tu imagen. Muy bien, así que hagamos eso. Entonces vamos a venir y voy a crear una capa y llamaré a esto bloques 01. Para esto, no necesito un pincel de textura. Mi juego de pinceles, tengo algo llamado duro bloquearlo y es mío. No hay pincel sin sentido. Debido a que puedes pintar helecho, puedes pintar de espesor, lo cual es bueno para meterte en las grietas. Pero si acerco, eso tiene un borde duro en el pincel real en sí no tiene textura alguna en ella. No necesito eso en esta etapa. Eventualmente, sí, me gustaría textura. Pero para esto, no. De acuerdo, así que supongamos que vengo a la cabeza de los dinosaurios y lo voy a girar así. Porque quiero pintar a lo largo justo del borde de la cabeza de los dinosaurios así. Dondequiera que piense que quiero un color diferente, por ejemplo, ese agujero o el ojo del dinosaurio pinta hasta el borde pero no en él. Porque quiero usar otra capa para colorear en esas áreas. Quiero áreas discretas de color que no interfieran entre sí para que cuando hago mis pinceladas, mis pinceles de pintura naturales matutinas, no tenga que preocuparme textura de la piel derramándose en el área de los ojos. Con el arte digital, eso tiene sentido porque si estás usando, digamos, un pincel por ejemplo, probablemente sepas que puedes usar diversas partes diferentes del pincel, la punta del pincel, el lado del pincel, y qué tienes para variar la cantidad de pintura que estás poniendo abajo. Ahora con el lápiz Apple, puedes hacer lo mismo, pero mientras miras una punta de plástico duro en lugar de una especie cambiante y en movimiento de cerdas que puedes monitorizar un efecto. No es tan fácil crear el grueso y delgado que necesitas alterar ángulo de pincel como estoy pescando ahora para obtener el efecto que quieres un poco por aquí. Ciertamente sí necesita discapacidad con arte digital para poder aislar ciertas áreas para hacer tus pinceladas libres sabiendo completamente bien que sin falta de control tienes con un pincel regular, no puedes controlar lo que pasa con tu pincel cuando se encuentra con las fronteras que estamos definiendo ahora, solo estoy llegando al borde de mi bloque así. Y si te das cuenta, he pintado alrededor del contorno de esta zona y me he asegurado de que no haya huecos. Es importante porque lo que voy a hacer ahora es poner mi lápiz o mi dedo justo donde estoy dando vueltas ahora. Y ya me has visto hacer esto en el video del lío de Maker y acabo de arrastrarme, inundaré toda la zona. Eso es un ahorro de tiempo. Vale, puedes ver que tengo mucho trabajo que hacer aquí. Rastrear alrededor de los contornos de las áreas puede llevar un poco tiempo, pero es algo que puede ayudarte a veces. Y te explicaré que si vengo a nuestras capas, vendré a mi mentira de Fido en nuestro grifo en la miniatura. Y aquí hay una opción llamada referencia. Voy a encender referencia. Ahora, otras capas pueden referirse a esa capa y a los contornos que tiene. Si vuelvo al bloque 01, se va a referir al laboratorio fido. Ahora si vengo a este poquito aquí, vale, así que ahora haré lo que hice antes. Voy a arrastrar y lo haré lo he caído y se inundó demasiado. Pero echa un vistazo a la parte superior. Tengo algo llamado umbral de caída de color en este momento, etcétera, alrededor del 49%. Todavía no he sacado mi bolígrafo de la superficie de mi iPad. En cambio voy a empezar a deslizarlo hacia la izquierda y no como lo hago con eso. El umbral de caída de color baja, baja, baja, baja, baja así, hasta que finalmente solo cubre las áreas en las que quería colorear. En ese punto dejé ir porque mira, eso es demasiado. Eso es justo y quieres que sea suficiente antes de dejarte ir. Y la razón por ser tan mirada, solo te mostraré un área determinada, digamos por aquí. Se puede ver donde la inundación ha comenzado a morder en los bordes de mi boceto áspero. Si lo hago de nuevo, no puedo decir esto aquí. Y voy a jiggle alrededor del umbral de caída de color ahí a menos que sea como en este momento es lo que, Es poco más del 10%. No está cortando mucho en las fronteras. Necesitaba cortar más porque eso es demasiado eso es suficiente analito go. El motivo por el ser es eventualmente estas zonas inundadas, quiero pintar por encima de la parte superior. Y si vengo al siguiente abajo y apenas hay nada inundado porque mi umbral de caída de color es muy bajo. Si bien todavía tengo algunas zonas aquí las cuales tengo que pintar a un enemigo porque no ha cortado lo suficiente como para aparecer como un espacio vacío en mi pintura final. ¿ En qué punto hay que decir, bueno, ¿cuál es el punto de referencia más adelante en las inundaciones automáticas? Entonces es un acto de equilibrio. Pero también tengo otro problema con esto, no tanto con un dinosaurio, pero vamos a venir al chico por ejemplo, se puede ver que hay muchas líneas pesadas de boceto por todo el lugar. Entonces si vengo al fido y apago referencia para eso y vengo al chico, hago esa la capa de referencia porque sólo se puede tener una capa de referencia en cualquier momento. Muy bien, bueno, revisemos dos veces. Se selecciona Bloques. No quiero empezar a inundar la capa chico. Ese es un error muy común, no seleccionar la capa correcta. Supongamos que bajé a la zona de zapatos aquí, bueno, eso lo inundó, pero puedo jugar con mi umbral de caída de color. Pero el hecho del asunto es que tengo un montón de fronteras aquí, lo que está haciendo mi trabajo realmente, muy duro. Entonces en este punto, empiezas a pensar, bueno, tal vez tratar de inundar en todas estas diferentes áreas antes de que yo haya hecho mi trabajo de línea real no es una buena idea. Entonces esto es lo que voy a hacer. Vendré a mi capa de bloques. Sólo lo aclararé por ahora. Lo guardaré ahí en caso de que lo necesite, pero lo haré. Ahora, mientras voy a apagar mi referencia, no quiero realmente querer usar eso más. Bajaré la opacidad para que aún pueda ver lo que estoy haciendo. Pero no va a interferir con lo que quería hacer a continuación. Porque lo que quiero hacer a continuación es venir a la capa de bloques y crear una capa encima de ella. Y voy a cambiar el nombre de esta capa a linework. Pero este es el punto donde dejé de hacer mi trabajo de meta. Ahora necesito un pincel para esto. Esto es boceto o DC 3D boceto. Iré con el boceto de DC para esto. Sólo quiero un negro simple para esto. Tocaré dos veces en la parte inferior de mi disco de color. Entonces entraré a la zona ahora necesitaba deslizar cuán gruesas quiero que sean mis líneas. Eso no está mal, eso podría ser un poco grueso. Lo que estoy haciendo es que voy a jugar con este tamaño y vamos a hacer golpes suaves cada vez más presión que disminuir la presión porque quiero lo grueso y delgado. Grueso y delgado es carácter. Y le da una calidad más humana a tus dibujos, con los que no vas a conseguir. Por ejemplo, cepillo de aire caliente. Esa es una línea muy uniforme, que puede ser bastante aburrida. Puede ser agradable para ilustraciones de estilo gráfico donde se quiere una sensación ligeramente computarizada, pero quiero que esto se vea más natural que eso. Por lo que volveré a los fundamentos del cepillo DC, bocetos de DC. Vamos a probar un poco de detalle con nosotros. Bienvenida. Esbozar diferentes bits. Estoy acercado mientras hago esto porque quiero que esto sea bastante preciso a lo que estoy haciendo. Pero hay un peligro con esto. Es decir, cuando dibujas con zoom, las cosas pueden verse bien. Mira, voy a hacer aquí una delgada línea entonces la haré mucho más gruesa a medida que baja. Y en ese punto quizá esté pensando, bueno, eso probablemente estaba llegando a ser demasiado grueso. Pero cuando alejo y echo un vistazo, de repente eso se ve un poco mejor porque cuando estás acercado, obtiene una sensación muy diferente de lo que es grueso y lo que es delgado. Que cuando estés alejado al tamaño real la imagen será. Cuando estás probando el grosor de tu línea, haz zoom hasta el tamaño real y en realidad no se ve tan mal. Uno, omeya, estoy en la diapositiva 6%, quiero cambiar eso al 5%. Entonces es sólo un más delgado, tal vez 4%. Para archivar este tamaño que es unos 5 mil píxeles a lo largo de la parte superior, creo que es probable que sea el tamaño que quiero. Así que voy a aclarar esto, desvanecerse y desvanecerse de nuevo en. Una vez que he hecho esto. He hecho eso y he alejado. Creo que preferiría ese ancho de línea. Eso funciona para mí. Voy a venir a mi tobogán de rebanada a la izquierda y voy a tocar ese botón y me dieron un pequeño signo más. Y si toco en ese letrero plus, me pongo un poco de muesca. Eso significa que puedo cambiar el tamaño de mi pincel a varios lugares diferentes. Pero si toco cualquiera de las muescas, vuelvo directamente al 4%. Esto va a ser muy útil porque viste que aunque ajuste el tamaño de mi pincel en un 2%, cambia el aspecto de mi dibujo de línea. Ahora suponiendo que hago la mitad de esto un día y medio de esto en otro día. Y mientras tanto, cambié el ancho del pincel. Bueno, quizá no pueda recordar eso, pero ahora con procreate 5.2, puedes corregir pequeñas muescas en tu tamaño y tu deslizador de opacidad. Entonces conozco mis tallas favoritas y la opacidad que es muy útil, pero quiero ser aún más segura que esta. Voy a crear una nueva capa y voy a llamar a esto pinceles. Y ahora cuál es el nombre de este pincel? Dc esbozo? Lo puse en 4%, así que escribo d, C SketchUp, por ciento completo. Esta es una capa de utilidad y puedo hacerla invisible y no aparecerá en mi obra final, pero está ahí por si vuelvo a esto en dos años , por ejemplo, con una nueva instalación de procrear, esa muesca ya no está ahí. Sólo puedo llamarnos y decir, Bueno, me gusta la mirada de ese trabajo de línea. ¿ Cómo lo conseguí? Lo conseguí usando DC sketcher 4% , siempre que pueda leer mi propia escritura. Entonces es una capa de utilidad y son muy útiles y te recomiendo que te metas en el hábito de usarlas. De acuerdo, entonces ahora lo que necesito hacer es hacer todo el trabajo de línea para esto. Se puede ver cómo se ve mi boceto con todas esas líneas bastante ocupadas que pueden verse bastante bonitas. Y si estoy bloqueando solo rastreando los contornos y luego inundando, eso está bien. Pero si quiero usar una capa de referencia, entonces eso me va a dar un momento más fácil. Toda esta idea de usar algo como capa de referencia. Puede funcionar y puede funcionar muy bien con trabajo de línea de bordes duros. Pero cuanto más pictórico se pongan los contornos, más involucrado se vuelve, y más es posible que tengas que entrar y retocar las áreas inundadas en tu capa bloqueada para obtener el resultado que deseas. De acuerdo, entonces has visto los principios generales y verme trabajar es realmente sólo va a perder el tiempo. Me desvaneceré ahora volveré en un nuevo video una vez que haya bloqueado en esta obra de arte. 10. Comienza a pintar: Muy bien, Este archivo está disponible para usted como descarga. Se llama Fido caminando bloqueado 01. Y como dibujaba en los contornos que hice quería cambiarnos principalmente alrededor de la cara. Se pueden ver los ojos. Trabajé con esos un poco. Pero echemos un vistazo a lo que hice con un bloqueo en. Hagamos esto un poco más pequeño para que pueda ver la mayor parte del dibujo. Creé un grupo llamado plano y estas otras áreas bloques que creé, y si los hago invisibles y visibles por un segundo, se puede buscar el candado uno era sólo un contorno general alrededor de todo. Pero luego encima de ese bloque dos están los rojos, y notarás que están separados. Por ejemplo, el rojo para las espinas en la parte posterior del dinosaurio están separados del resto de los ojos o de la lengua o de la parte inferior del vientre de un dinosaurio. Y igual con el bloque tres, los amarillos saben que las áreas amarillas se tocan entre sí como la camiseta y el cabello. Están separados, los ojos y los dientes, están separados. Y la razón por la que haces eso es precisamente porque ahora puedo pintar usando esos bloques. Y que si estoy pintando usando say, el bloque a los bloques rojos y estoy pintando las espinas del dinosaurio. Puedo ser un poco libre y fácil con mis pinceladas. Normalmente no van a interferir con el cuerpo principal del dinosaurio, sino también esos agujeros en la cola o en la parte inferior, las escamas rojas. También lo que he hecho mira, tengo mis pinceles ahí, pero también he creado otra capa de utilidad llamada muestras. O lo que hice fue tocar por ahí con mis colores. Personalmente, prefiero usar el clásico y elijo una serie de colores para, por ejemplo, tengo rojo, naranja, tono más claro, tono más claro, y un tono más claro. Y en lugar de tener que mantener mi paleta abierta todo el tiempo para elegir algunos colores diversos, todos siguen seleccionando colores. A partir de aquí, tengo una referencia aquí. Los diversos colores que estoy planeando usar el otoño, el dinosaurio en el niño. En lugar de tener que tener este panel abierto todo el tiempo, tal vez tenga mi panel de pincel abierto y en cualquier momento puedo simplemente presionar y sostener cualquiera de esas muestras, agarrar el color y empezar a pintar con él. Es como una paleta en pantalla. Y por supuesto es una capa de utilidad. Entonces después, lo hago invisible para mi exportación final. De acuerdo, entonces ahora es un caso de solo rellenar las diferentes áreas. Tengo una opción aquí. Siempre podría simplemente encender el bloqueo alfa y luego elegir un pincel. Vamos a intentarlo. No lo sé, acumulación de textura y puedo elegir el color ahora, me gustaría que el dinosaurio fuera este tipo de color hasta. Empieza a pintar mango en esto. Voy a usar mis colores más claros para elegir mis áreas más claras en ya. Se puede ver con ese pincel, creo que eso es bastante bonito. Ese pincel de acumulación de textura, me ha dado un acabado bastante texturizado a este dinosaurio. Y si quisiéramos elegir más oscuro, un poco más pequeño, y puedo empezar a colorear en las zonas como esta. Esta es la forma rápida, sencilla y sucia de hacerlo. Pero hablaré unas cuantas veces para deshacer esto. Porque la desventaja de hacer algo así es suponer algún punto quiero seleccionar las espinas, por ejemplo, puedo deslizar lock a capa si vengo a mi herramienta de selección, si acerco solo a unas cuantas de esas espinas y vengo a mi herramienta de selección, hay una opción aquí llamada automática, y eso funciona supongo, manera similar a donde arrastras y sueltas colores a Philip ciertas áreas. Y con eso, si solo toco en esa zona, selecciona toda esa zona roja porque está mirando a la tarde y todo es una lectura sencilla agradable. No voy a hacer eso, pero solo suponiendo cuidado, tengo mi capa roja con bloqueo alfa en un icono cuando empiezo a pintar varios bits como este. Y luego entro y pienso, vale, quiero seleccionar toda esa zona, así que haz lo que hice antes venir a pistolas automáticas. Se encuentra un borde en esa capa porque en lugar de ser un simple rojo, ahora es una mezcla de rojo simple más estas diversas áreas en las que he pintado. Y cuanto más pinto, más se van a llenar esas áreas. Entonces si quisiera mantener esa flexibilidad de poder simplemente seleccionar ciertas áreas para aislarlas. No hagas esto. Realmente no necesita Alpha Lock. En cambio, vamos a nuestra cuadra. Una capa sobre lo que hago es crear una nueva capa. Vengo a la máscara de recorte. Lo que eso significa es que no podré pintar en esta nueva capa por qué no hay píxeles en el bloque una capa, te mostraré lo que quiero decir con eso. Toca tu acumulación está seleccionada. Encontremos nuestro pincel así. Y puedo venir a pintar así. Y luego pintando bastante gratis y fácil. Entonces si apago la máscara de recorte, esa es la zona que pinté. Pero si vuelvo a encender la máscara de recorte, esas áreas están ocultas. Para que la máscara de recorte me impida pintar sobre los bordes del bloque una capa, piense en ella como la capa padre hasta que asistan. Y es decir que la capa gira donde puede y donde no puede pintar. Eso es lo que recomendaría hacer con esto. Desconocido. Simplemente un caso de elegir una capa, seleccionar tu color, ajustar tu tamaño y tu opacidad, y poco a poco construyendo las capas como esta. Al igual que por esto. Escogeré mi capa de color base como esta fregar rápidamente. En todo. Entonces podría venir aquí, aunque mi opacidad y empezar a acumular la parte superior de mi capa así y elegir las áreas donde creo que va a golpear la luz. Quiero que hagas esto. Intenta ser generoso con ella. Muy a menudo se ve algo que se ve realmente bastante una zona plana bastante grande de uno o dos pequeños reflejos pequeños y quería diminutas áreas poco sombreadas, no escabullidas que pintan abajo en esta etapa. Poco a poco acumular. Haré mi pincel un poco más de pintura pero un poco más pequeño porque quiero conseguir zonas sombreadas más pequeñas. Tal vez eso es un poco demasiado pequeño. Trabajó así. Siempre puedo elegir colores de la pintura real en sí solo para agregar un poco de transición en estas áreas aquí. Empiezas a trabajar de esa manera. Como dije, este es un curso rápido. No voy a pintar esto ante tus propios ojos ni nada por el estilo. Pero aquí está algunos de los trucos que se utilizan. Cuando estaba pintando esta última vez. Puedo crear una nueva capa. Tal vez cambie el modo de mezcla a algo así como superposición de sitios, por ejemplo. Y elegiré reloj marrón o lo uso para esto, voy a usar, usaré mi boceto DC 3D. Hice el tamaño un poco más grande que una prueba de mayordomo, golpear eso. Sí, eso me gusta bastante. Haré esto más oscuro y suponiendo que empiezo a hacer frustrados así para hacer algunas rayas por el costado, el dinosaurio vivo. Entonces si vuelvo a mi giro LED y no empiezo a exagerar algunos de los reflejos y luces bajas. Intentaré cambiar un pincel porque a veces cuando estás haciendo cosas como esta, solo experimenta con pinceles. Especialmente cuando no estás familiarizado con los pinceles. Simplemente haz una pintura experimental. Talla un poco más grande y haz que mi pastoso aparte ahí. Y empezaré a aumentar los aspectos más destacados en ciertas áreas por aquí. Ahora, ¿te das cuenta cuando estoy haciendo esto, Acerquemos porque la capa anterior está configurada para modo de superposición interactuando con las capas debajo de ella. A pesar de que estoy pintando en la capa debajo, se puede ver la capa de arriba donde esas pequeñas rayas, también se están volviendo más oscuras y más claras a medida que aplico oscuro y claro. El colorante principal y la tierra. Empezando un cobol, vamos a conseguir un poco de naranja amarillento y solo pintamos eso en apenas una mezcla los matices un poco. ¿ Y puedes ver eso? Mira, si cambio la capa 11, si cambio el modo de mezcla de capas a la normalidad, simplemente se sienta encima y se ve bastante aburrido. Si lo cambias a superposición o luz suave. Luz dura, luz vívida, eso se ve interesante. Puedes pintar tus áreas oscuras y claras, pero cualquier cosa que pongas encima porque está ajustado a otro modo de mezcla de capas está tomando la oscuridad y la luz de las cosas debajo de él. Y por supuesto, tengo esa capa seleccionada comenzando donde mis rayas, si llego a matizar saturación y brillo, puedo jugar alrededor con el matiz de la misma. Puedo tener rayas verdes, puedo tener rayas más listas suponiendo un verde largo, pero digo que eso es demasiado saturado. Puedo hacerlo menos saturado, por lo que se mezcla en un poco como este. También puedo alterar cuán claros u oscuros son. Y puedo jugar con la configuración todo lo que quiera. Pero así es como lo haces. Ese laboratorio. Qué estoy haciendo que se debe recortar al bloque una lámpara y así es como se trabaja la imagen hacia arriba. Empiezas con el bloque uno. Todas las áreas que son esta pintura verde claro en esas áreas y experimentan con los pinceles, y en términos generales, funcionan de grandes a pequeñas. Además no olvides esa capa de rayas. Puedes variar los efectos como este por lo que es completamente invisible. O marque dentro o fuera como quieras. Cosas que nunca podrías, nunca hacer con obras de arte tradicionales. Pero realmente sí te invita a experimentar con la opacidad de la capa, con el modo de mezcla de capas con un proceso diferente para ver qué tipo de efecto puedes llegar. 11. Camina Fido - Una revisión: Muy bien, así que pasé algún tiempo trabajando con up. Yo jugué por ahí con colores. Vamos a mostrarte lo que he hecho, mi capa de pisos. Si lo abro, se puede ver que hice un poco de capas extra. Y se puede ver con un bloque una capa, la en la que estábamos trabajando, he acostumbrado a poner luces básicas y oscuras en eso. Además, experimenté alrededor con diferentes texturas, capa 15 por ahí. Y lo cambié a quemar el color porque quería que eso oscurezca un poco las cosas. Pero también cuando estaba oscureciendo las cosas, quería que fuera una cierta cantidad de intensidad de color porque esto es más una ilustración de cartoonía que realista. Además de eso, puse otra capa en modo de mezcla de superposición. Y se puede ver que está agregando algunos reflejos adicionales para crear una forma más 3D al dinosaurio. Y el bloque dos, bueno, esas fueron las espinas. Si lo hago invisible, se puede ver dónde se han ido un poco las líneas, pero no importa porque el bloque dos las está bloqueando. Y se pueden ver las diversas cosas diferentes que hice con esto, mismo con el bloque tres y el bloque cuatro. Además de eso, tengo mi trabajo de línea real que se sienta encima de todo. Y se puede ver sin la línea de trabajo, es de repente se vuelve muy duro filo y un poco no demasiado agradable. Me referiría con una línea de trabajo a casa. Me puse un bloqueo alfa para esto. El motivo es que si lo miras, algunas partes de ella son una especie de color verde oscuro y algunas partes del mismo son de color marrón, sobre todo alrededor de la época. Así que si vengo al niño, de igual manera, si acabo de dar un círculo en el área alrededor de su mejilla, eso es un marrón bastante claro. Si vengo al otro lado, es un marrón más oscuro. Y alrededor de la camiseta y los shorts, es una especie de negro azulado grisáceo. Y eso es porque con Alpha Lock encendido, vamos a mostrarte. Rápidamente conseguiré mi pincel. Dc carbón, sube la opacidad con mi capa de trabajo de línea seleccionada. Puedo colorear esa línea lo que quiera. Elegí cubrir las líneas para que tuviera algo del color local dentro la camiseta o el color del brazo, el verde del dinosaurio. Además de eso, tenía puntos destacados. Si echas un vistazo a los dinosaurios I que se establece en el modo de mezcla de capas de pantalla, que es uno de los modos de mezcla de capas más ligeros. Y pongo algunos puntos destacados justo en la parte superior del ojo, sólo para dar un poco de vida. En la parte inferior y la capa de pisos Anthony, acabo de poner una capa de tierra, cielo de fondo, mi color de fondo. Puedo cambiar eso alrededor a cualquier color que quiera dar una sensación ligeramente diferente. De hecho, tal vez, tal vez prefiero algo así. Ese es el proceso básico, o debo decir que es un proceso básico? Hay algunas personas que publican obras de arte en línea diciendo que solo usé una capa y si quieren hacer eso, eso está bien. Pero mi trabajo con este flujo de trabajo con un dinosaurio y el chico era hacerte consciente de las diversas herramientas dentro de procreate y cómo puedes usarlas para crear obras de arte de manera efectiva. Haces tu boceto inicial, puedes trazar sobre la parte superior del mismo. Bloqueas las cosas en y puedes colorear en zonas agradables y libremente. Utilizas varios modos de mezcla de capas y realmente puedes afectar el aspecto de tu imagen de todo tipo de formas bonitas. Y experimentas alrededor con los diversos pinceles diferentes. El tamaño, la transparencia en poner las cosas en diversas capas diferentes te permite todo tipo de flexibilidad. Si vengo a la capa de pisos y echo un vistazo al dinosaurio y vengo a mi superposición en el momento se pone al máximo. También puedo desvanecerlo hacia abajo para que se vea más sutil. Siempre puedo intentar ir por Hard Light, lo que da un aspecto más extremo. Luz vívida que vuelve a cambiar las cosas. Ahora depende de ti experimentar con él. Tienes los archivos base que te he suministrado en caso de que quieras ir a practicar con bocetos o construyendo la pintura. Y estoy bastante seguro de que por todas las cosas asombrosas que el arte digital puede hacer en este momento, seguimos rascando la superficie de lo que la gente como tú es capaz de hacer con un iPad y un lápiz de Apple. Aprende las herramientas, aprende las técnicas, y solo ve lo que puedes llegar. Te veré en el siguiente video. 12. Los formatos de galería y archivos: De acuerdo, abramos procrear. Cuando abres procrear, lo primero que ves es la galería. Se trata de todos los diversos bits diferentes de trabajo que se crean o importan en procreate. Y cada uno de esos bits de trabajo obtiene su propia pequeña miniatura para que puedas ver lo que son. Y si quiero cargar una pieza de trabajo, solo toco, digo Sanita e 01 y se carga para volver a la galería, ir a la derecha a la parte superior izquierda donde dice galería y sorpresa, sorpresa. Estoy de vuelta ahora por cualquier pieza de obra de arte, si vengo a la miniatura y me deslice hacia la izquierda, tengo una opción que puedo compartir, puedo duplicar o puedo eliminar. Si comparto, puedo elegir mi formato de imagen. Si quiero publicar esto en línea, podría elegir un JPEG. Se exporta y me da un destino donde puedo enviarlo. Lo enviaré a mi iMac vía AirDrop, venga a Dan y exporte wabe exitoso. A veces cuando estás trabajando, es posible que quieras guardar diferentes versiones de un archivo. Si te gusta el trabajo que has hecho y quieres hacer más, pero no te sientes muy seguro, no un problema. Deslízate hacia la izquierda, ven a duplicar y obtienes un duplicado. Si haces eso, es importante tocar el nombre. Y voy a renombrar esto a soleado día 0 a dos. De esa manera sé que los días soleados uno es el original y soleado días III es el que voy a trabajar. Y se puede ver, vamos a encontrar un ejemplo de esto. Y el angular desde el curso de fundaciones sólidas, se puede ver donde he hecho esto. He tomado las diversas etapas diferentes de desarrollo mío y las agrupo completo con toda una carga de nombres diferentes para que el del final y o el angular terminen. Sé que esa es la que me enviaron al mundo. Y para salir de ese grupo, solo tocaré en la parte superior izquierda. Porque eso bajo la FMLA es algo llamado pila de capas, que es un grupo con cualquier otro nombre. Para crear un grupo, vamos a mirar, tengo todos estos objetos 3D que venían con un cinco puntos para liberar. Y eso es ocupar bastante mucho espacio en mi galería. Vendré a, por ejemplo, un refresco puede tocar y aguantar mi dedo y arrastrarlo hasta la tabla de surf hasta que consiga esa mirada azul, estoy cuando lo dejo ir, me sale algo llamado pila. Si toco en la pila, se puede ver que he agrupado esos dos archivos juntos. Si queremos cualquiera otro, agreguemos el patineta. Si acabo con el dedo y eventualmente se abrió el stock y puedo arrastrar eso a donde quiera. Esto podría ser un fallo dentro de Procreate, pero me he dado cuenta de que con un cinco puntos para liberar, todo se ve muy bien. Pero si llego a donde dice stack top y renombralo, llamemos a esto tres y golpeamos Enter. Una vez que hago eso, obtengo una miniatura de lo que hay dentro de la pila. El momento son las latas de soda. Si cojo el patineta y lo arrastra con el dedo. Para que el skateboard es la imagen en la parte superior izquierda cuando sale tocando donde dice 3D, el skateboard se convierte en la imagen superior. Se puede ver lo que hay ahí. Ahora hay más bien muchas de ellas. Entonces si vengo a donde estoy dando vueltas ahora dice select, me pongo un pequeño círculo junto al nombre de las diversas cosas diferentes. Entonces vendré a las gafas de sol, patines, piezas cerámicas, guitarra eléctrica 3D. Vengamos a la 3D anterior. Y tengo una opción ahí para apilar juntos. Todos se colocan juntos, y esa es mi pila. Tocaré los pequeños huevos en la parte superior derecha para salir del modo seleccionar varios artículos, puedo tomar esa pila y arrastrarla a otro lugar. Si llego al medio superior, el pateador es 0 para fondos y desliza para izquierda. Bueno, la opción final es eliminar. No quiero hacer eso, así que sólo voy a tocar lejos. Si quiero importar un archivo, puedo llegar a la parte superior derecha y pulsar Importar. Mi caso. Lo último que pasó fue dentro de mi iCloud Drive y puedo elegir cualquiera de estos archivos para importar en procreate. Hay otras formas de hacerlo también, pero vamos a pasar a eso. Esa es mi galería en pocas palabras, hazte un favor también para tus archivos loscompartan y los descarguen en otro lugar para que no tearriesgues a compartan y los descarguen en otro lugar para que no te perder ninguna obra de arte con ninguna actualización. Lo siguiente es, para dibujar y pintar algo apropiado, necesito un nuevo archivo para pintarlo. Para ello, ven al signo más en la parte superior derecha, se obtiene una serie de presets que solo puedes tocar suponiendo que quiero crear un nuevo lienzo. Eso es bastante simple. Vengo a este pequeño ícono que estoy dando vueltas. Toque en eso. Y yo consigo este lienzo sin título y se obtiene una serie de campos para rellenar. Cada pieza de arte que harías se puede medir en píxeles. Esos son los pequeños bloques de color que conforman cualquier imagen generada por computadora. La imagen que estás mirando en este momento es solo una serie de diferentes bloques de colores dispuestos en un arreglo de cuadrícula. Y todos pueden cambiar cada vez que puedas tener trazo de pintura, todo es píxeles. Y así que aquí tengo un ancho de 2700 px o pixeles. Y una altura de 1800 pixeles. El máximo de capas es algo que se quiere echar un vistazo porque esto me está haciendo saber que si creo un archivo de este tamaño, voy a obtener una cantidad máxima de capas de un 106. Eso es una buena noticia. Pero si iba a llegar al ancho, voy a hacer un archivo realmente enorme. Vamos a probar 8 mil píxeles por 8 mil píxeles. Ahora la cantidad máxima de capas con las que puedo dibujar baja a cuatro capas que variarán dependiendo de tu modelo y año de iPad, los nuevos iPads modernos, te dejaremos tener más capas porque tienen más rampa. El iPads más antiguos, no estoy seguro de que incluso podría hacer una imagen de 8 mil por 8 mil píxeles. Cuanto menor sea la cantidad de píxeles que tiene. Como decir si elegí por 80 por cuatro AT bien, eso me da montones de capas, pero no voy a tener una muy buena experiencia de pintura con un tamaño de archivo tan pequeño. Esto simplemente no son suficientes píxeles lo largo del ancho y la altura para darme algunas pinceladas bonitas son así que necesito un equilibrio de una cantidad decente de píxeles. Vamos a intentar decir, 3 mil por 2 mil. Eso me dará suficientes píxeles para hacer algunos pincelados decentes, pero también me da muchas capas con las que trabajar. Así que tal vez fuera, Eso es lo que quiero. Ahora, DPI, necesito contarles sobre esto porque la cantidad pura de información tonta que veo de la gente diciendo, Bueno, cuando se crea un nuevo archivo dentro de Procreate, bla, bla, bla, bla, bla, configura tu DPI en 450 píxeles o configúrelo a 300 DPI. Dp significa puntos por pulgada. Así es como muchos píxeles individuales componen cada pulgada de tu obra de arte. Si vas a enviar tu obra de arte a una impresora, entonces esto empieza a ser importante, pero por lo demás, no importa un poco. ¿ Notaste que las capas máximas se establecen en 85, mi DPI se establece en trescientos, trescientos DPI generalmente se considera como la cantidad de puntos que necesitas en un trozo de papel para que cuando lo estás mirando, distancia de lectura normal, no puedes ver los puntos individuales que conforman esa imagen. Este no es un número técnico. Este es solo un número que fue acordado a lo largo los años por personas que miran imágenes que salieron de las impresoras. Y si hay 300 de esos pequeños puntos o píxeles dentro de cada pulgada que estás mirando, no puedes decir dónde están los puntos. No es una limitación técnica. Puedes alimentar tu impresión o lo que quieras. Pero si estás mirando una imagen en pantalla, los puntos por pulgada no importan un solo bit. Esta imagen, que es de 3 mil píxeles por 2 mil píxeles a 300 puntos por pulgada, me da 85 capas. Bueno, vale, pongamos el DPI a 3 mil puntos por pulgada. Ahora tienen una imagen que es de 3 mil píxeles por 2 mil píxeles y 85 capas, nada ha cambiado. Lo único que debes preocuparte si estás creando algo para la pantalla es tu ancho y tu altura en píxeles. Eso es todo. Dpi no importa. Sólo empieza a importar si llegas a pulgadas. Ahora, tengo una imagen que tiene 3 mil pulgadas de ancho por 2 mil pulgadas de alto, eso es demasiado grande. Entonces nuestra tarjeta de retroceso a 300 puntos por pulgada sigue siendo demasiado grande. Entonces llegaré a mi ancho y haré una imagen que es decir, diez pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. Ahora, puntos por pulgada empieza a importar porque ahora tengo un ancho de diez pulgadas a 300 puntos por edad, lo que significa 3 mil píxeles porque diez veces 300 historia mil y mi altura, bueno eso es seis pulgadas por 300 puntos por pulgada, lo que eso es 1800 píxeles y capas máximas de 95. Si cambio mi DPI a 250, que es en lo que se imprimen muchas revistas. Estoy hablando de buenas revistas. Ahora obtengo un máximo de capas de un 139. Si pongo mis puntos por pulgada a 450 puntos por pulgada, obtengo 40 como mi cantidad máxima de capas. Y a veces ilustradores digitales, cuando están imprimiendo para ser enviados a un editor, podrían imprimir a 450 puntos por pulgada porque eso significa aún menos posibilidades de que la gente pueda ver los puntos que conforman la imagen cuando se imprime en papel. Permítanme volver a decir eso. Si estás lidiando con pulgadas punto por pulgada materia, si fueran píxeles, no importa un poco. De acuerdo, entonces, ¿qué dijimos? 3 mil píxeles por 2 mil píxeles. Y olvídate del DPI porque está en píxeles y las capas máximas de 85, eso sí significa. Ahora, ¿qué pasa con el perfil de color? De nuevo, esto depende de lo que lo vayas a ver en pantalla de una computadora o si lo vas a ver como impreso. Si lo puedes ver como una pantalla de computadora, entonces no eliges CMYK, eliges RGB, ¿y eliges qué pantalla? Display P3, eso es lo que normalmente muestra este iPad. Y puede mostrar una gama muy amplia de colores. No todas las pantallas de la computadora o las pantallas de la tableta pueden mostrar tantos colores. Si pinto algo que tiene una amplia gama de colores, y luego se ve en otra pantalla. Esa otra pantalla puede no ser capaz de mostrar todos los colores. Puedo ver las imágenes que van a verse un poco diferentes. Si me preocupa eso, entonces en lugar de Display P3, que me da todos los colores de mi iPad, podría usar otro llamado sRGB, no sRGB no puede mostrar tantos colores, pero es seguro. Y es que la pantalla de la computadora o tablet en la que puedo pensar es capaz de mostrar un perfil de color sRGB. Ahora si vas a salir a imprimir para una impresora puedes mostrar incluso menos colores que una pantalla de computadora. Y así si estás diseñando para impresiones, es una idea elegir CMYK porque RGB significa rojo, verde y azul. Esos son los colores que conforman una pantalla de computadora. Se supone que CMYK, que significa cian, magenta en amarillo y negro. Porque cualquier impresora en la que pueda pensar tiene al menos esos colores de tinta dentro de la impresora. Y si vas a imprimir, te sugiero que el perfil CMYK genérico CMYK debe hacer el trabajo muy bien. A menos que, por ejemplo, la imprenta a la que vayas pide intercambio 2013, S3, blah-blah-bla, caso de imagen, darles lo que quieren. Pero para esto, voy a ir por configuraciones genéricas de time-lapse de perfil que si quieres exportar a un video, eliges la resolución de video que quieras. Si quieres que se vea realmente elegante, podría configurarlo en sus propiedades de cámaras. Eso solo depende del color de fondo que quieras. Así que bienvenidos a crear. Ahí está mi archivo donde mi color de fondo, el color que especificé. Pero puedo cambiar eso a lo que quiera. Ahí está mi capa uno, con la que empieza cada nuevo archivo. Estoy en CMYK. Y encontrarás que los colores se ven bastante más apagados que si lo estuviera haciendo en perfil RGB porque estos son los colores bastante más noqueados que son impresora es capaz de producir. Y entonces todo lo que necesito saber es venir a mi menú de pinceles. Elige cualquier pincel que quiera. Empieza a pintar sobre mi capa. Empezaré a hablar de capas en el siguiente video. 13. Capas - Grupo, fusionar y utilidad: Vale, hablemos de capas. Estoy en mi galería y tengo un archivo llamado Fox 0 no lo hará, lo tocaré para cargarlo. Esto está disponible como descarga. Esta imagen se compone de una serie de diferentes capas. Si subo a donde estoy dando vueltas ahora, ese es el ícono de Capas. Y si lo toco, obtengo mi panel de capas. Y a partir de esto, se puede ver que esta imagen está compuesta por una serie de capas diferentes. La mayor parte del trabajo que se hace en mi capa llamaba colores principales. Y para mostrarte eso, vendré a la pequeña marca de verificación justo donde estoy dando vueltas y la tocaré. Este es un interruptor de alternancia y hace que las cosas sean invisibles de visibles. Pero el fondo también está compuesto por diferentes capas. Al igual que tengo algo de vegetación alrededor los pies zorros más algo más vegetación alrededor de los zorros pies en la capa de arriba que las capas son una de las grandes ventajas que arte digital tiene sobre arte tradicional, porque puedes tener tantas capas como tu memoria iPads te permita tener. De acuerdo, así que hagamos una capa con la que empezar. Voy a subir al signo más justo donde estoy dando vueltas ahora y tocarlo y obtengo una capa llamada capa 17. Si vengo a mi pincel, vengamos a pagar con Daisy. Y solo haciendo una huella enorme, que es un poco más intensa de lo que quizás me hubiera gustado. Así que volveré a abrir mi panel de capas y puedo deslizar hacia la izquierda y tengo una opción de cosas que puedo hacer con él. Iba a eliminarla, pero en cambio, mira, te mostraré si cierro la capa así, puedes ver un pequeño candado. Ahora si trato de dibujar de nuevo en esta capa, y vamos a elegir un color diferente. Ahora, no puedo hacerlo. Obtengo selección de capas bloqueadas. ¿ Te gustaría abrir las capas? No. Cancelar eso. Desliza de nuevo a la izquierda y elige Desbloquear. Si decido eso realmente me gusta por alguna razón, entonces siempre puedo venir y puedo duplicar mi capa, que da una copia exacta. Y si puedo comprar select icon, puedo mover eso a donde quiera. Y luego decido que no me gusta eso. Entonces puse el dedo en la capa y deslizo hacia la izquierda y elijo Eliminar. En cuanto a mi capa original, qué puedo hacer algo con esto se verá, hay un poco n justo donde estoy dando vueltas. Y si toco en eso y puedo hacer un par de cosas diferentes, puedo alterar la opacidad en el momento en que se establece en un 100%. Si me deslice hacia abajo, puede ver que la capa se vuelve cada vez más invisible hasta que eventualmente sea completamente invisible que pueda establecer mi pasado debido a donde quiera que esté. Te contaré sobre backup al máximo porque lo otro que puedo hacer con esto es cambiar el modo de mezcla de capas. Y lo haces bajando a donde dice Normal nueva diapositiva y arrastra hacia arriba y abajo si tu bolígrafo o tu dedo. Y obtienes muchas formas diferentes de mostrar esta capa en comparación con lo que hay debajo de ella. Y puedes combinar eso con la opacidad para hacer que el efecto general sea mucho más sutil, invisible, sutil, volviéndose más fuerte hasta que esté bastante en tu cara. Hablaremos sobre el modo de mezcla de capas en un video posterior. Bueno, en realidad me gusta bastante ese efecto, pero por ahora, mira, no lo necesito, así que me deslizaré hacia la izquierda y tocaré, eliminaré. Cada archivo procreate para crear comienza con dos capas, al menos quería dibujar en. Además también en la parte inferior tienes color de fondo. Y si toco en esa pequeña muestra beige, puedo cambiar el color de fondo. Bienvenido a hecho, porque este es un punto importante. Cada nueva capa comienza completamente transparente. No tiene píxeles, ni pinceladas, nada en él. Es sólo cuando comienzas a hacer pinceladas que la capa se vuelve útil. Mientras estoy aquí, vamos a mostrarte esto. Voy a crear una nueva capa. Pondré mi dedo, toque y sostenga para elegir un color para mi fondo. Vamos a elegir otro pincel y el pincel hará pinturas ahumadas DC aquí una, y yo haré mi pincelada. Y si vuelvo a abrir mi panel de capas, puedes ver que mi trazo de pincel está sentado encima del zorro. Si sostengo mi bolígrafo o mi dedo en la capa, ¿lo ves de repente saltar hacia arriba? Eso significa que está activo y ahora se puede ver que puedo arrastrarlo abajo por debajo de donde está el zorro. Suelta. Y de repente ese trazo de pintura está detrás de la gente. Eso sucede porque todas estas capas se apilan una encima de la otra. Se conoce como la pila de capas. Las capas anteriores ocultarán lo que hay a continuación. Eso afectará la forma en que dibujas tu imagen. Me deslizaré hacia la izquierda y eliminaré eso. También te darás cuenta con algunas de estas capas, en lugar de tener una letra a la derecha del nombre, tienes una pequeña flecha apuntando a la derecha. Eso se debe a que se trata de capas que se han agrupado. Y si toco en esa pequeña flecha hacia abajo, arrastra hacia arriba, puedes ver mi fondo está formado por una serie de capas diferentes. Y si hago visible mi agrupación de fondo, cada capa dentro de mi grupo de fondo se vuelve invisible. Y eso es muy útil para organizar las cosas. También tiene algo bonito si hago esto visible en su conjunto, se selecciona el grupo de fondo. Si vengo a mi icono de transformación, puedo mover todo dentro del fondo como una sola unidad. Voy a tocar dos dedos para deshacer eso. Pero si quiero mover solo una de las capas dentro de ahí, si vengo a la capa nueve y hago lo mismo. Ahora sólo esa capa se mueve alrededor. Toque el dedo para deshacer eso. Ahora he hecho aquí una mala práctica deliberada. No cambié el nombre de mis capas. Estoy mirando la capa 99, que también es un duplicado, y no estoy seguro lo que se supone que estas capas están haciendo. Puedo intentar atacarlos dentro y fuera para hacer que las cosas sean visibles o invisibles. Pero para esta capa en particular, si renombraría eso a pasto largo, me hace la vida más fácil porque no tengo que jugar el, toquemos una capa y tratemos averiguar qué se supone que está haciendo juego. Para nombrar esta lámpara, voy a tocar justo donde estoy dando vueltas, que es el ícono Capa. Una vez que toque el ícono Capa, obtengo una serie de opciones diferentes, ¿verdad? El top, tengo algo llamado Rename. Toco en eso, permitir que este largo pasto y responda. Y ahora sé lo que es eso. Si quiero agrupar capas juntas, como tengo dos capas aquí, Capa Capa 13, Capa Capa 13, que debería haber renombrado nuestro tap on capa ocho. Y luego me deslizaré hacia la derecha en la capa 13. Y se puede ver que obtiene un ligero punto culminante. Y tan pronto como hago eso en la parte superior, me dan algo llamado grupo. Cuando toco en él, me dan un grupo llamado New Group. Y al igual que con las capas, puedo cortar justo donde estoy dando vueltas ahora y me dan una serie de opciones. Voy a cambiar el nombre de esto a una hierba, Francia. Y ahora sé lo que hay en ese grupo. Ahora como son 13 y todo lo que hay allí podría estar felizmente sentado en una capa. Por lo que quiero combinarlos. Bueno, la forma más sencilla de hacerlo es Lear 13 está sentado encima de la capa ocho. Entonces si solo toco de nuevo donde estoy dando vueltas sobre el ícono Capa, tengo la opción segundo desde abajo para fusionarme. Y si toco en eso, ambas capas se fusionan. Eso significa que consigo más capas para jugar con más abajo de la línea, lo cual es algo bueno. Voy a tocar dos dedos para deshacer eso. Porque mi otra opción es que están dentro de un grupo y si toco, puedo fusionarme y todo se fusiona en uno, momento en el que realmente no necesito los que están dentro de un grupo. No tiene sentido. Sólo hay una capa. Y así grupo étnico, puedo venir seleccionar esa capa y arrastrarla fuera de mi grupo, venir a mi grupo, y luego deslizar hacia la izquierda y eliminar ese grupo. Esto es la mayoría de lo básico. Si toco en la miniatura, se puede ver que tengo una lista de cosas que puedo hacer con ellas. Hablaremos de eso en el siguiente video. Pero solo por ahora, quiero terminar esta conferencia mostrándote las capas de utilidad. Están dentro de un grupo. Y si llego al fondo de los dos y lo hago visible, tengo una capa que he nombrado muestras. Estos son colores que he muestreado de otra imagen. Y pongo unos pequeños puntos de serie. Estos son los colores que he usado para mi pintura. Ahora en lugar de tener que venir a mi panel de paletas, solo puedo descansar mi dedo sobre cualquiera de los colores y me sale la herramienta cuentagotas de color. Estoy una vez que me suelto, ese color está seleccionado y puedo pintar en ese color. Y lo otro que he hecho, si alejo un poco, se crea una capa llamada pinceles. Y con esto, cualquier pincel que me encontré usando, creé una capa, renombré a pinceles, y escribí el nombre del pincel, qué pincel puso ahí en donde encontrarlos y qué tan grande era peor el pincel, y en algunos casos, cuán transparente era el pincel. Eso significa que cuando vengo a este trabajo un año por la línea y no puedo recordar qué cepillos se usan porque nunca se puede recordar qué cepillos usaste. Tengo toda la información ahí mismo con el expediente. Para que pueda caer directamente en un año después y seguir adelante con la pintura si quiero, porque sé qué pinceles he usado. Ahora llamo a estas capas de utilidad. Y para la obra final, obviamente, haces que las cosas sean invisibles, pero las capas de utilidad son realmente útiles. No todos los usan. Te sugiero que lo pruebes y te hagas la vida mucho más fácil. 14. Capas - Esculpir, Combine y referencia: Continuando desde donde estábamos en el video anterior, sí dije que hay una serie de miniaturas que te da un pequeño adelanto de lo que está a tu izquierda, como en el caso de la capa de colores principal. Bueno, esa es la capa principal de Fox, la capa ocho, si te acuerdas, era la hierba de primer plano, pero también las miniaturas. Si tocas en ellos, te dan una serie de opciones. Y te he mostrado un par de días, pero vamos a pasar por ellos ahora. Bueno, el primero es lo que debería haber hecho en primer lugar. Entonces no me confundo. Renombrar. Y llamaré a este zorro agarre porque está justo enfrente del zorro. Y lo siguiente, si bajo a mi capa de zorro, mi capa principal de colores. Si toco, tengo algo llamado Select. Y si toco en eso, significa que todo en esta capa que tiene algún tipo de pintura o píxeles, que son los pequeños cuadrados que conforman tu imagen se selecciona y cualquiera completamente píxeles transparentes no se seleccionan. Ahora a partir de esto, se puede hacer una serie de cosas diferentes. Pero una cosa muy útil para esto, si bajo a donde dice copiar y pegar, si toco eso, vas a la herramienta de selección, hablaremos de eso en un futuro video. Pero por ahora, si vuelvo a mi panel de capas, se puede ver que tengo una nueva capa llamada De Selección. Está duplicado todo en esa capa. Ahora realmente no necesito eso, así que me deslizaré hacia la izquierda y eliminaré. Vale, lo siguiente, copia copiará, copia, lo que esté en esa capa que se copia en el Portapapeles de tu iPad, lo que significa que podrías pegar el contenido en otra app. Llenar capa de cuidado. Vamos a mirar, vamos a crear una nueva capa. Por lo que vendré a arriba de BK boceto y crearé una nueva capa. Si toco en él y dice capa completa, mira el color que tengo en la parte superior derecha. Si vengo a Relleno capa, toda la capa se llena con mi color actual, que aún no ha agregado demasiado a la imagen. Para que pueda tocar de nuevo y bajar a Clear. Y eso borra todo de tu capa. Ahora debajo de ella, tengo tres formas diferentes de enmascarar partes de mi vida. Lo que voy a hacer es con mi pincel, pintura ahumada 01 está seleccionada y no voy a hacer una gran pincelada de derroche luz de esto, entonces vendré a la cerradura alfa. Mira lo que pasa con la miniatura cuando hago ese bloqueo alfa, me sale un pequeño patrón de tablero de ajedrez que me permite saber que esta capa ha sido de bloqueo alfa. Lo que eso significa es que cualquier píxel de esta capa que sean completamente transparentes ahora están bloqueados y no puedo dibujar sobre ellos. Y si vengo y elijo un bonito color amarillo brillante y dibujaré a través de esos pinceladas que se hacen. ¿ Puedes ver eso? Sólo puedo dibujar donde ya hay pixeles y las áreas transparentes no se ven afectadas por completo. Y así tocaré en hacer eso. Una alternativa Alpha Lock. Y voy a crear otra capa encima de esta con esta. Y en cambio voy a venir a la máscara de recorte. Mira lo que pasa con mi miniatura. Cuando lo hago, me sale una pequeña flecha apuntando hacia abajo que me permite saber que la capa 17 se recorta a sus 16. Y volveré a hacer lo mismo. Pintaré en amarillo brillante y obtendré el mismo tipo de efecto. Esto es ligeramente diferente. Si vengo a esta capa y apago la máscara de recorte, ves que esa pincelada amarilla que hice en la capa 17, hice toda la pincelada. Pero cuando enciendo la máscara de recorte, la otra pincelada solo aparece donde la capa debajo que está recortada a sus 16 ya tiene pinceladas. Ahora esto tiene sus ventajas sobre el método anterior que usamos, que está en esta capa, que es el bloqueo alfa. Uno de ellos es, si vengo a mi herramienta de selección, puedo mover esto alrededor y se puede ver el trazo del pincel en la parte superior se mueve de forma independiente. Además, si creo una nueva capa y enciendo Máscara de recorte con eso, a menos que solo elijas otro color diferente. Puedes empezar a recortar capas encima de, en este caso más tarde 16. Y si hago que la capa 16 sea visible, el otro está arriba también parece ser invisible, aunque las pequeñas marcas de verificación están establecidas para armar. Ahora se puede ver en esto, ya hice esto con esta ilustración para los colores principales, se puede ver que tengo dos capas arriba. Uno se llama luz oscura. Y si lo hago invisible por un segundo, puedes ver cómo está afectando las zonas más oscuras y ligeras de mi zorro? Fundido de color de piel. Eso está haciendo al Zorro por un color ligeramente más verdoso. Para mi capa oscura y clara, puse la opacidad a aproximadamente a mitad de camino. Puedo hacerlo más intenso así o menos intenso. Por lo que puedo variar el aspecto de mi imagen sobre la marcha. Y debido a que no está afectando permanentemente a la capa principal de Fox, puedo añadir o quitar de la capa oscura y clara. Pero mira, te mostraré esto si pongo mi color a, utilicemos un color muy oscuro. Y se puede ver el contorno de la caja ahí. Si vengo a ajustar la esquina, los extremos traseros de la gente, se puede ver puedo pintar sobre el falx, pero debido a que esta capa está recortada a la capa de Foxe, puedo pintar sobre el falx no son preocupado por pintar sobre el fondo. Toca con dos dedos para deshacer eso. Si desengaño. Se puede ver cómo ahora cuando pinto, tengo que preocuparme por no pintar sobre el fondo, pero si lo vuelvo a recortar el superior, entonces puedo pintarlo o escribirlo a los bordes de ese zorro con algunas pinceladas muy libres y no tienen que preocuparse por el fondo. Esa es una gran ventaja nuestra parte superior pocas veces con mis dos dedos para deshacer eso. Y también vendré a estas capas y las eliminaré porque ya no las necesito. Si vengo a mis colores principales de mi capa de zorro, voy a venir a enmascarar cuando la toque, se puede ver que consigo dos cosas aquí. Obtengo mi capa de colores principales originales, pero supongo que algo se llama máscara de capa. Esto confunde a algunas personas. Lo que haré es elegir un negro muerto para mi pincel y ¿qué enfoque estoy usando? Pintura ahumada, cualquier cosa va a hacer. Necesito asegurarme de que estoy pintando en mi máscara de capa, no en mi capa principal de colores, mi Máscara de Capa. Y ahora voy a hacer una pincelada alrededor de los zorros es parece que he borrado las zonas de zorros. Pero si vuelvo a echar un vistazo a la máscara de capa, puedes ver en la miniatura tengo una pequeña marca negra. Esa es la zona en la que pinté porque la máscara de capa, es una capa extra la cual se sienta encima de mi capa principal de colores, y su trabajo es hacer que mi zorro sea visible o invisible dependiendo de qué color sea es. Donde está la máscara de capa, pintar en negro, el zorro se vuelve invisible y donde es blanco, el falx permanece visible. Aquí está lo interesante. Si vengo aquí y cambio mi color, blanco, ahora voy a pintar sobre mi máscara de capa en blanco. El zorro vuelve a ser revelado. Debido a que una máscara de capa no elimina colores, solo esconde al zorro donde sea que esté pintado de negro. Y algo bonito al respecto es que solo cambio mi color y pinto en negro, es invisible. Si lo pago blanco, se hace visible. Y puedo hacer esto una y otra vez y otra vez. Y así tengo una enorme cantidad de control sobre la visibilidad de mis amigos. Si iba a usar un borrador en el FOX, esos píxeles se han ido para siempre. Toca con dos dedos para deshacer eso. Pero mi máscara de capa seleccionada, todo es sólo temporal. Aquí hay otra cosa bonita. Si cambio esto a color gris sin hacer y vengo ahora. La capa Fox es aproximadamente a medio camino visible porque pinté a un recluso gris. Se a mitad de camino visible. Vamos a llevarnos al blanco y pintarlo todo de nuevo, máscaras de capa son muy útiles, muy poderosas, pero pueden ser confusas y el clásico error que todos cometen, y tú lo hará tan bien como vengas a su capa de colores principales. Elige un color blanco y te vas, Bueno ese punto podrías pensar, bueno, reveló el papel debajo. Entonces he hecho invisible al zorro, pero estoy pintando en blanco y te lo diré mucho, pintaré en negro en su lugar. ¿ Qué está pasando? Ese es el error clásico. Todo el mundo hace un toque de dos dedos para deshacer esos. Entonces de los tres bloqueos alfa aquí, esta es la forma sencilla de hacer las cosas y guarda capas, creando una nueva capa con una máscara de recorte como esta. Y se puede ver mi máscara de recorte está activa, que te permite pegarte más de una capa encima de, en este caso mi capa de zorro. Y no importa cuántas capas tengas, cada una en la parte superior siempre y cuando tenga esa pequeña flecha apuntando hacia abajo hacia mi capa de zorro solo se mostrará donde el zorro está apareciendo. Para que pueda acumularme, puedo construir mi capa oscura y ligera. Puede acumular mi capa de colada de color. Tengo control independiente sobre la oscuridad y la luz de mi zorro, y luego el elenco de color de mi zorro en la capa de arriba. Basta con echar un vistazo muy rápido. Invertir swaps todos los colores alrededor. No necesito eso, así que voy a, lo volveré a invertir. Referencia. Eso tiene que ver con cómo flotan capas poco éticas. Haré un inserto separado para esto. Vale, este es un archivo diferente. Lo que quería hacer es rellenar las diversas áreas diferentes de este terreno de juego con color plano. Entonces entonces puedo usar cosas como las capas de recorte Alpha Lock para construir gradualmente las capas. Pero aquí está mi problema. Tengo mi trabajo de línea final y tengo mi capa 11. Eso es lo que quiero hacer todas mis inundaciones. Y puedo hacer eso subiendo a mi pequeño icono de color y arrastrando hacia abajo hasta que llegué a cierta zona. Pero mi problema es que inundé toda la zona. No necesito eso, así que toque dos dedos para deshacer eso. Ahora tengo la tarea bastante aburrida de tener que dar la vuelta a todos los contornos como peces para crear una frontera porque la herramienta Flood sigue inundando hasta que encuentra una frontera. Si hago eso y luego inunda esa zona, puedo flotar, pero eso va a tomar años. No es necesario eso. En cambio, quiero venir a mi trabajo de última línea. Voy a tocar y voy a elegir una referencia. Eso significa que mi capa 11 o referir el trabajo de línea en la capa de arte de línea. Y ahora cuando inundo esa zona, pesar de que toda la obra está en la capa de trabajo de línea final, porque la puse como referencia. Mi capa 11 se refiere a la capa de trabajo de línea final y dice, vale, quieres que flote en alguna parte, no un problema. ¿ Qué utilizo como referencia? Oem, la línea de trabajo dejó. Y así inunda esas cosas. E incluso con la capa de linework invisible, se puede ver donde floté hasta los bordes. Necesito decir lo que un gran ahorro de tiempo, esta es la hierba zorro. ¿ Qué viste? Cómo podemos combinar capas para que se agrupe. Pero ten en cuenta que la capa de hierba zorro no está en un grupo y tampoco como el boceto BK debajo de ella. Pero si vengo a combinar abajo, la hierba zorro se combina con la capa debajo de ella en un nuevo grupo, cual encierro, visible, invisible. Lo mismo que puedo hacer con cualquier grupo. Voy a venir a los falsos gráficos y arrastrarlo fuera de esa capa y el boceto BK y arrastrarlo fuera de la nueva capa de grupo, viene mi nuevo grupo y eliminarlo y mi grupo de fondo. Si hubiera estado arriba, se puede ver que tengo una serie de capas diferentes que si quería fusionarlas, bueno, puedo venir a través y arriba se fusionó unos tipos diferentes hasta que todo junto. Todo lo que puedo pellizcar esas capas en mi caso, porque soy diestro. Primer dedo en tierra nueve, pulgar o capa cuatro y solo pintarlos hasta que eventualmente se fusionen , cual no hicieron ese tiempo porque éste es incómodo. Sí, ese péndulo entra y todos se fusionan. No quiero particularmente eso, así que voy a tocar dos dedos para deshacer eso. En el caso de esto, probablemente me resultaría más fácil llegar a donde estoy dando vueltas. Y puedo simplemente aplanar todo en una sola capa y lo saca del grupo porque realmente no necesitas una capa dentro del grupo y hacerlo de esa manera, cual encuentro un poco más rapido. Eso son capas. Vamos a seguir adelante. 15. Conceptos básicos de pincel: tamaño y opacidad: Procreate five nos dio el motor de cepillo val Curry, que fue una mejora sobre el motor de cepillo existente, que ya era bueno. Y empecemos viniendo a nuestro ícono de pincel. Y están los diversos pinceles diferentes que se dividen en conjuntos de pinceles, que es lo que estoy tocando. Ahora, vamos a nuestro juego de pinceles de bocetos. Y tengo varios pinceles diferentes dentro de aquí con los que puedo hacer marcas con. Entonces bajemos a decir artistas crayón, pincelada. Eso es demasiado grande. Entonces toque dos dedos para deshacer eso. Y hagamos que nuestro tamaño de pincel sea mucho más pequeño. Ahí vamos. Ahí está nuestra pincelada. Y varias el tamaño como acabas ver usando el deslizador de tamaño. Y puedes soportar con la opacidad, con el deslizador de opacidad. Bajemos eso al 38%. Así que me da un pincel sutil, que puedo acumular. O puedo tomarlo bien por el camino hasta un 100% y obtener unas pinceladas muy audaces. Ahora si has venido de medios tradicionales que un lápiz siempre mantiene el mismo tamaño sin importar qué, y solo alguna vez tiene un color. Pero con el arte digital, los pinceles son mucho más flexibles. Y así hay algunas formas diferentes de pensar que es bueno tratar de sacar la cabeza alrededor, por ejemplo, con bocetos. Si vengo a un lápiz de seis B, Esa es mi pincelada. A diferencia de un lápiz, puedes tener eso sea cual sea el color que quieras. Puedes configurar tu pincel para que si presionas la luz obtienes un tenue trazo de pincel. Y si presionas más fuerte, obtienes una pincelada más gruesa y opaca. Pero también puedes alterar la opacidad de este pincel de forma independiente. Así que ahora, por mucho que presione, no consigo la misma pincelada pesada porque mi opacidad baja. Vamos a mostrarte un par de cosas en ese marcador. Si vengo a artistas crayón y nuestros eligen otro color. amarillo podría ser un poco difícil de ver. Vamos a probar un azul cian. Ahí estamos, porque los pinceles digitales son diferentes. A veces puede ser un poco difícil hacer un seguimiento de lo grandes que son o cómo recojo allí. Y eso te puede fastidiar un poco en medio de un proyecto porque si digamos, pasé mucho tiempo dibujando con mi pincel, 2%, y luego cambié los ojos del proceso a un tamaño mucho mayor. Y luego vuelvo a esta zona en la parte superior izquierda donde estaba dibujando y no puedo recordar qué tamaño era mi pincel. Podría hacerlo 3% y obtengo un ancho de trazo de pincel más grueso 5.2. Hay una pequeña característica agradable donde si solo toca ese pequeño botón dentro de tu deslizador, obtienes un signo más, talla 8%. Presiona el signo más y me pongo un poco de muesca. Y si fuera a bajar esto para posarlo al por ciento, puedo poner otra muesca ahí. Si yo fuera una Marsella más grande, puedo hacer eso. Puedo tener hasta cuatro muescas diferentes dentro de mi deslizador de tamaño. Ahora si quiero volver a ese 2%, toco en mi muesca, un 2% sin hornear, ya que puedo tocar cualquiera de las muescas para conseguir el tamaño del pincel se llama de vuelta. Esto se está volviendo un poco dominado. Entonces vendré a mi panel de capas, toque y claro para que podamos empezar de nuevo. Volvamos a ese 2%. Elige un color diferente. Ahí está mi pincelada. Puedo hacer lo mismo con la opacidad. Puedo poner un poco muescas en mi deslizador de opacidad. Si decido crear una muesca y luego vuelven a esta muesca, decidí que no me gusta. Simplemente presione el signo menos para deshacerse de la muesca. Si bien estamos en el tema de pensar en pinceles digitales de una manera diferente, tu pincel puede hacer marcas. Tu pincel mediante el uso de crayón de artista. Tu pincel también podría borrar trazo de pincel. Entonces si vuelvo a venir a artistas crayón , vendré a mí. Eso es demasiado grande, ¿no? Vamos a derribar eso. Y mantengamos la opacidad bastante baja. Porque mira, puedo levantar mis pinceladas, pero no es como una maquinilla de afeitar convencional donde siempre te queda una marca. Puedes levantar por completo tu pincel. Y además no daña la superficie de tu iPad. Si alguna vez has intentado borrar varias veces un trazo de pincel de lápiz pesado, eventualmente terminarás metiendo tu borrador a través del papel. No con esto. Una vez que algo se ha ido, se ha ido para siempre y puedes borrar tantas veces como quieras. Y cuando te das cuenta que el borrador no está solo ahí por frotar errores, mira, si vengo a decir tiza bonobo, en lugar de simplemente borrar, estoy creando una nueva textura por parte borrando la pincelada que he hecho. Entonces empieza a pensar en el borrador como cada pedacito tan importante como tu pincel regular para hacer trazos interesantes. Puedes pintar, puedes borrar, también puedes manchar a menos que elijas de repente diferente a esto. Vamos a intentar pintar. Vamos a intentarlo, probémoslo cepillo húmedo. Y Will Smith con un pincel húmedo y me estoy consiguiendo algún efecto muy interesante. Esto podría ser más interesante. Si elijo un color diferente. Pondré eso ahí abajo y luego volveré a mi herramienta lisa. Y puedo manchar los colores. Uno contra el otro. Puedo tomar parte del fondo y Smith que en el pincel. Diferentes cepillos. Will Smith de diferentes maneras dependiendo de cómo se establezcan así. Estoy empezando a conseguir algunas calles y lucir un poco como el pelo o la superficie ondulada. Así que piense en esta herramienta de frotis como teniendo todo el potencial creativo de tu pincel regular y tu borrador. Las tres herramientas son muy importantes a la hora de hacer marcas interesantes. Vamos a despejar esta capa y crear algunos trazos más. Vamos a probar bonobo tiza. Parece que. Vamos a intentar pintar. Ven a pincel oriental en un tipo diferente. Mira cómo se ve eso. Muy bien, ahora mismo, se puede ver que tengo carga de diferentes pinceles aquí. A veces puede ser difícil tratar de averiguar qué proceso ese precioso pincel que estás usando realmente es ese precioso pincel que estás usandohace dos minutos. No te preocupes. Hay un montón de presets, pero si llegas a la cima, una adición reciente es reciente. Esto te muestra los ocho pinceles anteriores, pero hay ciertos cepillos que se utilizan todo el tiempo. Uno de ellos es la menta y así lo hice un favorito. Y se lo puede decir por la pequeña estrella en la parte superior derecha. Ahora suponiendo con trementina, realmente me encanta eso y quería hacer eso un golpe favorito a la izquierda y venir a alfilar. Contesta ahora cualquier pincel que no tenga esa pequeña estrella en la parte superior derecha, girarán cada vez que elija un pincel nuevo, el inferior dejará caer de la lista. Y tu pincel más reciente, bienvenido a lo más alto de la lista. Pero entonces suponiendo, en realidad, ya sabes qué, odio la trementina, la desengancharé. Ahora rotará junto con el arresto. La ley puede ser útil porque como se puede ver, aquí hay muchos pinceles diferentes. Ahora, cualquier cosa que tenga su propio pequeño ícono especial, como un pequeño lápiz azul como su icono, o ese pequeño top de bolígrafo azul, o un pincel o un caballete de artista. Esos son todos los presets que vienen con Procreate. Cualquier cosa que tenga ese pequeño garabateo para un ícono. Estos son presets que he definido. Todo hay muchos pinceles por ahí que puedes comprar y descargar e importar. Muchos de ellos son muy buenos. Pero en este punto, ¿Puedo darte sólo un poquito de consejos? Es tentador pensar que son los pinceles los que hacen los dibujos. Si alguna vez, estás en un sitio de redes sociales y ves una buena pintura, encontrarás mucha gente diciendo, eso se ve muy bien. ¿ Qué pinceles usaste? Porque hay tantos, es fácil confundirse con ellos. Puedes salir y comprar unos cientos y cientos de cepillos diferentes. Y lo que pasa entonces es que pasas horas y horas probando diversos pinceles diferentes no están llegando realmente a ninguna parte porque son las horas que pasaste practicando tu arte las que va a hacer la diferencia. No existe tal cosa como un pincel mágico que automáticamente haga brillantez tu trabajo. Dicho esto puede ser algo bueno crear tus propios conjuntos de pinceles porque una vez que sepas editar pinceles existentes o crear nuevos pinceles, entonces puedes llegar a tu propio look individual. Entonces para hacer eso, subamos a la cima. Y si obtienes algo así, solo arrastra un poco más y obtienes un signo más, presionándolo y obtienes un nuevo juego de pinceles. Llamaré a esto temp. Puedo tomar eso y puedo arrastrarlo justo hasta donde están mis otros pinceles. Supongamos que me gusta DC sketcher sucio y tal vez quiero jugar y editarlo. Y lo que tienes, lo que haces es deslizarte hacia la izquierda y obtienes una opción. Puedes compartir el pincel con el mundo exterior exportándolo. Puedes eliminarlo o puedes duplicarlo, y obtienes el mismo nombre, pero con el que está al final. Entonces si pongo mi dedo sobre eso para levantarlo, puedo arrastrar eso a mi temp. Ahí está mi nuevo pincel el cual puedo editar o decidí que lo odio, puedo eliminarlo. Y es lo mismo con las Bibliotecas Pincel. Si se trata de una biblioteca que ha creado o importado y toca el nombre temp, obtiene la opción de renombrarla, eliminarla, compartirla o duplicar. Si se trata de un juego de pinceles incorporado como uno, ralentizarlo. Lo único que puedes hacer es duplicar. Pero si vuelvo a la temp, puedo construir toda una biblioteca de pinceles. Entonces si comparto eso, puedo dar el paso completo del pincel y tengo esto guardado como respaldo. O ese es el tipo de cosas que puedo poner en el mercado para vender. Pero ¿qué pasa con el pincel en sí? ¿ Qué pasa con editarlo? Bueno, para hacer eso, golpeas el pincel y abres el estudio de pincel, que tiene toda una carga de diferentes deslizadores. Pero en el siguiente video, abriré el motor del cepillo y te daré una visión general de lo que hacen esos diversos deslizadores diferentes. Señalaré algunos de los deslizadores más útiles hora de crear y editar tus propios pinceles. Eso se acerca en el siguiente video. 16. Cómo un pincel es creado, estabilización y cajón: Ok, Ahora este es el video que no esperaba porque vamos a hablar del estudio de procesos. Y se supone que esta es una guía rápida, pero explicar cada aspecto del estudio con todo detalle podría terminar tardando más tiempo que todo el resto del curso. Lo que voy a hacer es algo que realmente no me gusta hacer, que es un poco un guión loco a través de todos los ajustes. Pero más que eso, solo quería explicar algunas cosas y los conceptos generales detrás de los pinceles. De esa manera tienes un entendimiento y si necesitas volver a referirte a este video, al menos tienes algunos de los principios generales en su lugar. Mi directorio temp, que es lo que creé en el video anterior. Eso tiene unos pinceles que dupliqué y puse ahí. Entonces echemos un vistazo a algunos de ellos. Echemos un vistazo al jarabe caliente. Esta es mi pincelada básica. Pero si vengo al señor a uno y vuelvo a tocar el pincel, vengo al estudio de pinceles. Tenemos toda una carga de pestañas y bien más de 100 deslizadores aquí. Vamos a explicar el principio general de cómo Procreate hace una pincelada. Y para ello, vendré al primer slider en la pestaña muy superior y alteraré el espaciado. Voy a esparcirlo todo así, un DC que se obtiene un montón de puntos pequeños. Esa es la forma del pincel. Y yo te mostraré eso. Eso es lo que nos estamos dividiendo. Es un archivo PNG cuadrado donde aparecen los bits blancos y los bits negros son invisibles. Y puedes editar eso para que sea lo que quieras. Vamos a importar algo. Puedes importar una foto, puedes importar un archivo que podría ser un PNG cuadrado con alguna broca en blanco y negro para que sea tu cabeza de cepillo. O puedes venir a la biblioteca fuente porque procreate tiene una gran biblioteca de formas de pincel para que puedas crear todo tipo de pinceles. Así que vamos a llegar a la más sencilla. Vamos a llegar a ese simple círculo blanco duro y elegir eso. Y luego ven a la parte superior derecha y presiona Hecho. Ves que es sólo una serie de puntos. Y si vuelvo a mi Stroke Path y reduzca el espaciado, el momento que todavía tenemos una serie de puntos y el espaciado controla cuántos puntos se ponen abajo cuando haces un trazo de pincel. Y cuanto más pequeño valor de espaciado, más cerca se juntan los puntos hasta que eventualmente forman un trazo continuo. Ese es el principio básico de cómo dibujas una pincelada. Es simplemente una serie de formas todas juntas. Se pueden hacer cosas con las formas como por ejemplo, están un poco espaciadas por ahí. Puedo temblar los pincelados para que, Bueno, cada vez que veas jitter dentro del estudio de pinceles, significa hacer aleatorio. Y así que eso es una pincelada nerviosa con todas las formas individuales, divídala con un espaciado ligeramente aleatorio. El decaimiento solo controla hasta dónde te llevas bien con el trazo antes de que se acabe tu tinta o tu pintura. Ese es el resultado del principio básico al abogado para eso. Y echemos un vistazo a DC gritty aerógrafo uno porque eso es similar a lo que teníamos antes. Mira, la forma es una forma simple y suave, así que obtengo un borde suave. Pero si la forma es lo que sale la punta de mi lápiz o de mi pincel. Entonces lo siguiente es, ¿a qué está pasando? ¿ Va a ir a lienzo? ¿ Se va al papel? ¿ Va a la pared de cemento que se define por el grano? Y puedes ver que ahí tengo una especie de estructura de grano picado. Y lo suficientemente seguro, si hago un trazo de pincel, se puede ver que ahí tengo una textura ligeramente granulada. Por cierto, los ajustes de pincel de audio están a la izquierda, estás dibujando parte está a la derecha. Y si toco donde dice bloc de dibujo, puedo borrar mi bloc de dibujo. Y puedo hacer cosas como puedo elegir una pincelada roja bonita, o puedo elegir pincelada azul solo para poder ver cómo se ven las pinceladas cuando están en color. Ahora, de vuelta al grano, qué superficie sobre mi dibujo, vendré a Editar. Y como antes, puedo importar ya sea una foto o un archivo que me he hecho venir todos a procrear biblioteca fuente a menos que lo intente, probemos el pastel al óleo porque eso me va a dar un campo granulado. Y si filtro ahí abajo, se ve un poco repetitivo en este momento. No estoy seguro de que me guste, pero puedo hacer cosas como si pudiera alterar la escala del pincel así. Y ahora estoy empezando a conseguir efectos más interesantes. Cuanto mayor sea la escala, más grande es la textura, que necesita ser una textura repetitiva idealmente parece ser. Y también puedo volver a Editar. Y si solo toco dos dedos la textura, puedo invertirla para que el negro se vuelva blanco, el blanco se vuelve negro. Y si toco en Hecho, obtengo unos efectos ligeramente diferentes. Ese es el principio básico del estudio de pincel. Tienes un comando de adición de forma. Cambiemos eso otra vez, solo por la diversión de ello. Intentemos 0 para venir a. Mi forma vuelve a cambiar demasiado pronto. Bueno, se ve un poco como una pintura acrílica, digamos. Entonces el grano, la forma combinada entre sí y el Camino del Trazo decide cuán lejos se divide el individuo que hace tu pincel. Ese es el principio básico. Muy bien, ahora vamos a pasar por algunas más de las propiedades que tengo. Vuelve a mi pincel de jarabe porque da un bonito Bueno, bastante suave línea, pero si mi mano se pone un poco nerviosa, algo así es un poco tambaleante, no lo es. Así que vamos a tocar mi pincel y lo siguiente abajo como estabilización, todo esto se trata de tratar de suavizar tu golpe. Al igual que si tienes una mano temblorosa o quieres pinceladas largas y suaves que fluyen, visa las diapositivas es para ver. Entonces voy a hacer mi pincel liso y lo haré un poco nerviosa y un poco grueso grande de un poco delgado y presupuestario. Eso sucede bastante cuando estás probando tus pinceladas, pierdes la mitad de la pincelada, sobre todo si es larga. Pero podemos usar esto. No quiero llevar todo abajo a 0 aquí. Entonces el streamline es el único slider que tenemos antes de 5.2. Si me muevo hacia atrás, ¿puedes ver cómo se está alisando el pincel? Si muevo la presión alrededor, puedes ver cómo los bits más gruesos del trazo supongo que más igualó la presión, iguala el ancho del trazo y las cantidades. Es el accidente cerebrovascular en sí, qué nerviosa dice. Y es un caso de jugar los unos contra otros para conseguir una sensación que quieres. Eso más o menos define todos los deslizadores aquí. Se trata de la sensación que tienes cuando estás dibujando. Por lo que sí hay que experimentar un poco con ellos. Estabilización. Esta es una muy simple. Simplemente lo mueves así y puedes ver el pincel bastante nervioso convirtiéndose en una línea muy suave. Básicamente, la estabilización solo toma un promedio móvil de varias partes de tu trazo y dibuja eso en el lienzo. Cuanto mayor sea este deslizador, más se promedian las oscilaciones. Ahora, el filtrado de movimiento como una versión más avanzada de estabilización, estás obteniendo un efecto muy similar aquí. De hecho, estás obteniendo un efecto aún más extremo aquí. Esto tiende a funcionar un poco mejor con la diapositiva ejecuta un deslizador de expresión Nefi cuando estás en algún lugar alrededor del medio. Porque lo que hace su control deslizante de expresión es intentar agregar un poco del carácter del trazo de nuevo al trazo mismo. Por lo que sí consigues el alisado. La expresión intenta simplemente mantener una o dos de la pequeña zanahoria para reyes de tu trazo. Y realmente es un caso de experimentar con los deslizadores para tratar de encontrar el escenario que te guste. Llevemos los de vuelta abajo a 0 y vengamos a cónica. Caperos probablemente el menos utilizado de todos los deslizadores. Todo lo hace si vengo a este pequeño gráfico en la parte superior y me muevo pequeño punto azul por la derecha alrededor. Se puede ver justo el final del trazo se estrecha más, cuanto más muevo este deslizador alrededor del de la izquierda que controla el inicio de un trazo y está muy hecho algo puedo obtener alguna corriente? Sí, hay una diferencia muy leve en grosor de las estrellas del trazo también. Más aún el final, ahora están ligados punta debe vincular tanto los deslizadores juntos. Entonces cuando uno se mueve, el otro se mueve. Pero había un poco de movimiento ahí que eso parece un poco reluciente. Tal vez eso sea parte de un cinco puntos para actualizar. Ahora el tamaño controla cuán severa va a ser la transición de gruesa a delgada. La opacidad que se supone que controla la cantidad de transparencia en los extremos de tu pincel. No estamos viendo mucho aquí. Se supone que debes usar la retroalimentación de presión para tener más respuesta. Inicio y bajo trazo. Cuando usas tu lápiz Apple, la punta, cuando es muy baja, hace que tu Stroke Taper como si estuvieras usando un pincel con una punta muy fina. Si lo levantas, obtienes el efecto opuesto de un pincel con una punta muy gruesa. La animación de punta controla el efecto anterior, ya sea dibujo de Azure a través de hechos o después haber hecho tus pinceladas y el Touch Taper, eso es para cuando tienes que dibujar usando el dedo porque tu dedo no tiene sensibilidad a la presión ni conciencia de inclinación. Entonces si dibujo con el dedo y puedo mover las cosas por ahí con esto, en general hablo, tratando de evitar estos deslizadores porque encontrarás dentro del motor de cepillo cómo se puede ver el enfoque, como la opacidad o qué tan áspero se ve el trazo puede verse afectado por diferentes deslizadores en diferentes pestañas. Pero como llegas a saber, procrear muy pronto te das una idea de qué pestaña en qué deslizadores están afectando tu trazo cruzado. 17. Forma y grado de pinceles: De acuerdo, Vengamos a DC pintura ahumada 01 porque quiero hablar de la forma ahora, ya hemos visto cómo se pueden importar varios pinceles diferentes dentro de aquí. Ahora el comportamiento de la forma que controla la forma del pincel por cada vez que estampa tu pincel en el momento en que está bastante disperso. Si tomo mis dispersos hacia abajo. De hecho, mira lo que haré es que llegaré a mi Stroke Path y aumentaré un poco el espaciado para que puedas ver los puntos individuales, que te dará una mejor idea de lo que es pasando. Volver a nuestra forma. Si me disperso, los cabezales individuales del cepillo no están estampando en la misma dirección. Mira si está apagado, todos los pinceles sellan en la misma dirección, bueno, mirarían, vamos a tomar la rotación hacia abajo a 0. Ahora, todas mis alturas de pincel lo dividen en la misma dirección. Si los disperso, aleatoriza la rotación de cada sello cada vez que se divide y no se ve afectada por la dirección del trazo. Ese es un trabajo para la rotación. Con la rotación, cada pincel ocho se divide hacia fuera en la dirección de la pincelada. Si claro por un segundo y dibujo un arco grande como ese, se puede ver que las manchas individuales lo están siguiendo. Si tomo la rotación a 0, todo va en la misma dirección. Entonces Scatter rotación aleatoria, rotación, siguiendo más la dirección del golpe. El contador está configurado en uno, lo que significa que cada vez la forma del pincel se divide hacia abajo, se lo divide una vez, pero puedo aumentar el conteo. Entonces 123456789 AM jitter cuenta aleatoriza eso. Por lo que se obtiene más cantidad aleatoria de salpicaderos. Eso es útil cuando lo combinas con scatter porque por el momento nada se ha esparcido, todo sigue la misma dirección. Simplemente obtienes una forma de aspecto más grueso o cuando comienzas a dispersarte, las pinceladas individuales están empezando a dispersar la luz. Grasa aleatorizada, solo aleatoriza la rotación de tu forma cuando comienza el golpe. Entonces eso significa que cada trazo va a ser diferente cuando esté configurado para aleatorizar. Ahora estamos a punto de bajar por el agujero del conejo. Nosotros como morph, detecta el radio de la inclinación del Apple Pencil a medida que viaja a través del trazo. Eso es lo que dice el manual. Básicamente, tu lápiz Apple puede inclinarse y procrear, puedes leer el ángulo que tu lápiz inclina hacia arriba con respecto a la pantalla de tu iPad y una rotación de anulación. Vamos a tratar de darle un ejemplo de esto. Voy a limpiar el bloc de dibujo. Y debajo de todos estos deslizadores, tengo este pequeño artilugio como un círculo que controla la rotación de tu pincel. Pero también puede hacer que tus periodos de Perestroika destinemos delgados y yo, probemos aquí diversas cosas diferentes. El scatter. Y ya ves cómo se verá el proceso que empieza a ir en línea con apenas un poco de pesca. Puedo cambiar el ángulo. Usando esto. Puedo conseguir una especie de pluma de caligrafía mirada al trazo cruzado, claro de nuevo. Pero ahora voy a dibujar, y luego voy a inclinar mi lápiz en diferentes ángulos. Al hacer eso controle la dirección de mi pincelada. Al igual que estoy sosteniendo mi pincel muy plano y dibujando un arco como ese. Y se pueden ver los cambios de dirección. Eso es por el acimut. Si lo apago, los pincelados van en la misma dirección, lo cual puede ser muy agradable si estás creando cosas como un pincel de caligrafía donde vas a una suma de su delgado en algún lugar Es gordo. Tal vez lo dejé aguantar. Que salgas directamente de un antiguo manuscrito, flip x e y, solo da la vuelta a la forma de la cabeza del pincel para crear algunos efectos interesantes. Pero se puede ver que sólo muevo algunos de esos deslizadores por ahí y estoy obteniendo todo tipo de efectos interesantes. Ahora lo que hemos estado usando es el pincel alrededor de este gráfico. Eso es cabeza de cepillo perfectamente redonda, eso es un poco más estrecho. La redondez de presión que aplastará mi forma dependiendo de la cantidad de presión que aplique. No mucha presión en absoluto, mucha más presión. Si llego a mi redondez de presión. ¿ Puedes ver dónde está configurado a max? Baja presión. alta presión sobre la forma ovalada básica se hace más gorda que más presión. Yo aplico. Lo mismo con redondez de inclinación. Dibujando recto encendido. Traigo mi lápiz en ángulo y afecta el trazo del pincel. Se pone más filtrado de forma redonda. Básicamente lo que tienes con tu forma es un archivo de mapa poco, que se compone de píxeles. Y hagamos esto un poco más grande para que puedas ver el pincel un poco mejor. Ojalá, sin filtrado, podrías obtener un efecto ligeramente más nítido. El filtrado clásico fue antes de procrear cinco. Pero con procreate five, obtuvimos un filtrado mejorado. A menos que realmente quieras un efecto crujiente como ese, solo déjalo en el filtrado clásico o filtrado mejorado. Y luego venimos al grano y vendré a, vendré a pintar o algo así. Vamos a elegir cepillo húmedo. Creo que será un buen ejemplo. Vendré a verde ahora con el grano. Una vez que hayas cargado tu fuente de grano, que hablamos antes, obtienes dos tipos diferentes. Te pones en movimiento y te texturizas. Con texturización, esa es la sencilla. Haces tu trazo de pintura y parece que estás dibujando encima de una textura, en este caso Canadá efecto de pared de ladrillo blobby. Y como ya hemos visto, se puede ajustar la escala de la misma. Si haces algunas texturas demasiado pequeñas, parece que empezaron a repetir, lo cual no es particularmente agradable. Y se puede alterar la profundidad de la misma. Si se pone muy baja efectivamente, acabas de aplanar la superficie de lo que esté pintando. Pero a medida que lo levantas, comienzas un poco más de profundidad a la superficie. El modo de mezcla, eso es algo que quiero guardar para un futuro video. Porque los modos de mezcla son muy importantes, pero ese es un juego de pelota completamente diferente. Cosas como el brillo. Puedo ajustar lo brillante que es la textura, también lo contrastante que es, cuánta diferencia hay entre la oscuridad y las luces. Sin filtrado, filtrado clásico y filtrado mejorado que es lo mismo que la forma. Pero aquí hay otra opción para mudarse. Y el deslizador de movimiento en este momento está configurado para rodar. Piensa en esto como aplicar tu pintura con un rodillo, que tiene la textura que estás mirando a la izquierda de la pantalla, quiero poner un balanceo. Obtienes un efecto muy diferente en comparación con cuando es un sello. Pero ahora en lugar de que la textura sea simplemente acostada plana sobre el lienzo, o se está arrastrando alrededor como tu rodillo de pintura se fija en un solo lugar, o el rodillo de pintura está rodando mucho mejor. Se estampa dos efectos IVs. Pero entre los dos extremos diferentes, se obtiene todo tipo de formas de pincel interesantes. Si quieres acrílicos, mira eso. La escala que ya hemos hecho. El Zoom bien, que se mueve dentro y fuera de la luz, hace las cosas más grandes o más pequeñas. El giro que controla la rotación de la textura, bastante obviamente. La profundidad. Cuánta diferencia hay entre la parte más baja de las partes más altas. Pero también puedes establecer cosas como la profundidad y el mínimo y el jitter de profundidad para variar a medida que haces que tu pincel trazo. Básicamente lo que hace esto. Cuanto más alto va, más te estás moviendo entre la textura y el color subyacente de tu trazo. Y si esto lo alegra, solo se obtiene eso cuando el grano se pone en movimiento. Ahora el jitter offset, esto afecta donde se coloca tu textura hacia abajo cada vez que haces un nuevo trazo de pincel. Así que mira si vengo a hacer tu pincel trazo, aleatoriza paradero tu textura se coloca al inicio qué golpe PRO, por lo que obtienes un efecto más orgánico. Todo lo demás de lo que hemos hablado cuando las cosas se pusieron a texturizar, aparte de ésta en la parte inferior, comportamiento del grano 3D, las herramientas 3D están fuera del alcance de este curso. Se supone que esto es una guía rápida y ya no estoy contento con cuánto tiempo se tomó este video. Compraste una guía rápida. Vamos a tratar de seguir adelante. 18. Render, la mezcla de pincel mojada y etc...: Vale, vamos, pasemos a la renderización. Esto controla si tus pinceladas se colocan hacia abajo para que se vean como acuarelas o diluyen todas las pinturas o más fuertes o pinturas o acrílicos o lo que sea. Y tienes cuatro esmaltes diferentes, uniformados livianos, esto es bastante algunas muchas fototiendas, acristalamiento, luego unas arcillas un poco más pesadas y se ve un poco fea aquí. Entonces vendré al Consejo por eso porque no quiero que guarde esos cambios. Intentemos trementina. Está arriba en eso, ven a renderizado. De igual manera, la mezcla uniforme uniforme intensa y pesada da una especie de efecto de mezcla húmeda. tanto que una mezcla intensa que tiende a aplastar y mezclar los colores juntos. Cosas como el flujo que controla cuánto color y textura fluye desde tu pincel hacia el lienzo. Los bordes blancos, si alguna vez los has usado. Acuarelas, es posible que hayas notado que los bordes de tu pincel serán suaves si estás pintando sobre un lienzo blanco, por ejemplo. Bueno, qué bordes simular algo de eso, pero también a veces con una acuarela de nuevo, a veces la edad de tu trazo de pincel, sobre todo si estás pintando sobre un papel seco de acuarela, tenderá a ser un poco más oscuro y eso es lo que quemaron bordes capaces de simular. No estoy recibiendo un ejemplo particularmente bueno aquí. Los bordes quemados y el modo de mezcla, hablaremos de modos de mezcla más adelante son estos modos de mezcla normalmente afecta a los valores de color de la mezcla de luminancia de pincelada afectará cómo claro u oscuro varios valores son en cambio, lo que hace que trata de emular el efecto de un pincel con agua o trementina ahí. El dilución controla cómo diluidas las mezclas que estás colocando sobre el lienzo Eso es muy diluido. No mucha dilución. No hay mucha agua en tu pincel. El cargo es la cantidad de pintura que has puesto en tu pincel antes de ponerla en el lienzo. Eso es mucha pintura. Eso no es mucha pintura en absoluto, pero la dilución también es baja. Y así es escribiendo estos dos valores uno al lado del otro que se construyen diferentes efectos. Se afectan mucho el uno al otro. Y se puede ver con la carga, cuanto más carga pongo en la pintura del topo se ve hacia abajo al inicio del trazo. Hagamos una pincelada larga como esta. Ve como a medida que muevo la carga alrededor, la cantidad total de pintura viaja junto con el pincel para más. Ahora, la dilución también va a afectar eso también. Eche un vistazo a ese ataque. Esa es la cantidad de pintura que realmente se pega a un lienzo. Si lo pones alto, vas a conseguir unas pinceladas gruesas y audaces. Póngalo bajo. Te vas a dar algunos pinceladas bastante delicadas. El tirón que afecta cuánto tira tu pincel de la pintura alrededor cuando la estás poniéndola en el lienzo. Y eso incluye pintura que ya ha bajado. Si pongo la piscina alta así y vengo a Dan, haz un pincel y luego haré otra pincelada. Y cada nueva pincelada es capaz de tirar de las pinceladas debajo de ella. El grado, ese es el trozo en nosotros, y el contraste de la textura, el desenfoque cuando tu trazo de pincel se pone en el lienzo, vamos a pintar puede extenderse y difuminar. Eso es lo que esto está controlando. El jitter borroso que lo va a aleatorizar. Y el jitness jitter más sobre controla la aleatoriedad de la cantidad de agua que se mezcla con la pintura en cualquier punto durante el trazo del pincel, la dinámica del color. Ahora me gusta este. Vendré al Consejo. Vendré a temp y bienvenido a 30 SketchUp y hacer que su pincel trazo dinámica de color. Te acuerdas de cómo eso es sólo una serie de pequeños puntos de mi forma. Bueno, si elijo, digamos, un color rojo. Ahora voy a aumentar el deslizador de tonalidad. Ves que cuanto mayor sea el control deslizador de jitter tonalidad, más cada forma individual que la he dividido ahí está aquí. Lo mismo con saturación, ligereza y oscuridad. Color secundario, bueno, hay dos colores que como tu color primario, ahí está tu color secundario que puede ser muy útil que varios, cada forma dentro de una pincelada, contraposición a la flucencia de color del trazo. Voy a necesitar poner un color del blanco porque blanco, realmente no tiene ningún matiz para aleatorizar. Vamos a elegir nuestro azul. Ahí están nuestras pinceladas. Si aumento el matiz, entonces cada pincelada va a ser diferente. Lo mismo con la saturación, ligereza y oscuridad y color secundario. Algunas cosas realmente aleatorias. La presión de color. Llevaré el matiz al máximo. Y ahora nuestra prensa muy a la ligera y presionaré muy fuerte. Y cuando presiono más fuerte, cambia el color. Y esto es bastante consistente. Si presiono suavemente, siempre estoy obteniendo este tipo de efecto azulado púrpura para nuestra prensa más duro. También voy a conseguir efecto azul. Vamos, va a pasar lo mismo para el brillo de saturación y el color secundario. El color de inclinación. Lo mismo. Mi pincel se sostiene en ángulo recto a mi iPad. Si me inclino hacia un costado, más de ese color aleatorio me pongo. Eso puede ser realmente encantador para crear algunos bonitos efectos de arco iris. Vamos a volver a poner todo eso a lo que era. Porque dinámica, los dos primeros, cómo la velocidad, estoy dibujando muy lento. Y dibujo muy rápido y dibujo muy lento y dibujo muy rápido. Lo que esto hace es afectar cuán espeso o delgado es el trazo, dependiendo de lo rápido que iba en ese punto en particular. Lo mismo con la opacidad. Ahora cuanto más rápida sea la pincelada, menos pincel opaco parece ser. Juegas con esos deslizadores. Ten en cuenta que hay otras cosas que afectan el tamaño y la opacidad. Y los verás muy pronto. O el jitter. Esto es aleatorio y no se ve afectado por la velocidad. Esto acaba de arrojar en solo una aleatorización en su accidente cerebrovascular de aproximación. Con ambos puestos a non, perderías esa ligera aleatorización. Pero a medida que los aumentas, solo está arrojando un poco de aleatorización general al ancho del trazo del pincel, la opacidad de tu pincel. Ahora el lápiz Apple, tengo esta configuración para que si presiono ligeramente, me da un trazo delgado y si presiono con fuerza, me da un pincel mucho más grueso que es controlado por los deslizadores de presión, el prensa de hardware. Cuanto más se ve afectado el pincel por esta diapositiva propia. Ojalá se pueda ver eso en acción ahí. Lo mismo con la opacidad. Si presiono muy a la ligera y presiono muy fuerte, eso se ve afectado por lo duro que presiono. El flujo es similar a un pastoso, pero en cambio, también es la cantidad de pintura en tu pincel baja dependiendo de la presión. Presiona suave, presiona, dura, presiona suave. El sangrado es justo cuánto sangra tu pincel alrededor los bordes hacia tu lienzo virtual, dependiendo de lo duro que presiones. Vamos a tratar de establecer esos en 0. Porque debajo tienes esta cosa llamada la inclinación porque tu lápiz Apple sabe lo duro que se está presionando, pero también sabe qué ángulo es en relación con el lienzo. Y este pequeño artilugio de aquí, solo estoy moviendo ese pequeño punto azul alrededor para ajustar el ángulo. Esto afecta en qué ángulo tiene que pagar mi lápiz antes de que los deslizadores debajo se activen y empiecen a hacer lo suyo. Voy a bajar todo a 0 y quiero hacer tu pincelada. Y vamos a inclinarnos a lápiz y no pasa nada. Pero si llego a la opacidad, bueno, te puedo decir a partir de ahora mientras dibujaba mi pincelada, empecé con ella apuntando hacia abajo hacia el lienzo. Y luego como hice mi pincelada, dejé mi pincel más y más y obtienes este efecto gradación. Por otro lado, si mueve el deslizador hacia arriba, obtienes un efecto de software cuando estás sombreando con tu pincel en un ángulo. Y te daré un muy buen ejemplo de esto. Hay un pincel que me gusta el patrón en lápiz. Voy a limpiar mi capa y voy a sombrear ahora, pero después voy a presionar un poco más fuerte. Me da un golpe de pincel más duro y un pincel más amplio. Ahora quiero inclinar mi pluma y cuando pase por cierto punto, ves que se está comportando como se comporta Pencil. Lo giras de costado y expones más del grafito a la superficie de tu papel ya que puedes cubrir un área más amplia, que es lo que he hecho, pero también está montando por la parte superior de tu papel en lugar de cavar por lo que se obtiene más del grano del papel revelado. Y creo que eso es hacer un trabajo bastante bonito de imitar eso. El sangrado solo controla cuánto sale el pincel alrededor de los bordes cuando está inclinado. Y el tamaño, bueno, eso solo hace que tu pincel trazo más grande a medida que te inclinas sobre el tamaño, la compresión detiene la textura que está dentro del pincel creciendo a medida que inclinas la cacerola con todo y me sale ese efecto con él apagado, la textura misma se hace más grande. Por lo que las propiedades sello previsualización solo muestra cómo se ve el pincel dentro de tu biblioteca. Esa es la destacada. Encendo el preestreno de sellos. Acabo de obtener un solo sello del pincel, que no necesito. Quiero ver el trazo, la pantalla orientada que sólo se aplica cuando el pincel tiene una especie de un campo arriba y abajo a su trazo, si lo apaga, ese campo arriba y abajo es consistente para el archivo en el que estás dibujando, en lugar de cuánto rotas tu iPad alrededor. Ahora, voy a volver a mi lápiz de bocetos porque por el momento me gusta lo que está haciendo mi lápiz, pero se ha configurado, así que se comporta como si esperaras que un lápiz se comporte. Es bastante estrecho y no se pueden cubrir áreas más grandes, pero me gusta esa textura de pincel. Cuando te lo conté, me gustaría poder hacer más con ella. Pero el problema con eso es que ya se alcanza mi tamaño máximo. Ya estoy en un 100%. El tamaño máximo está controlado por el comportamiento de Bosch. Tamaño máximo, quien haya creado este pincel, establece el tamaño máximo para que se comporte como un lápiz. No quiero eso. Quiero más de esto solo porque parece un lápiz no significa que no pueda hacer más con él. Lo he puesto en 56% ahora. Ahora se puede ver consigo un área mucho más grande la cual puede ser cubierta por este lápiz. Y estoy recibiendo un montón de efectos interesantes. Y ojalá el resto de estos deslizadores sean todos autoexplicativos. Tamaño mínimo, qué tan pequeño puede ir, capacidad máxima del 90%. Si cambio eso, entonces esa es la capacidad máxima. Ese enfoque puede ser mínimo. Lo mismo. Materiales. Este es el 3D que no estamos cubriendo en este curso. Y por último Sobre este pincel, esto lo hace Procreate. Es uno de los pinceles originales. Pero si vengo a uno de los pinceles, dupliqué un alterado. Volvamos a mi temp. Vamos a probar DC pintura ahumada 0. Se puede ver que lo renombré en la parte superior. Si toco en la parte superior, puedo cambiarle el nombre a lo que quiera. Acabo de venir y deshacerme de aquel hecho por gato goteo. Puedo firmar aquí. No utilice su firma normal. No quieres que salga al mundo o la última vez que restablezco este pincel fue en algún momento en junio pasado o julio por la tarde. Pero si decido no me gustan los cambios que le he hecho, solo puedo venir a reiniciar pincel. ¿ Estás seguro de que quieres hacerlo? Sí, lo hago. Entonces ahora ese pincel ha regresado al estado. Fue en junio pasado o julio. Pero suponiendo que hago algo como que aumente el nerviosismo y creo, no, eso es todo. Eso es lo que quiero. Puedo volver a sobre este pincel y crear un nuevo punto de reinicio. Y sí, lo hago. Y otro punto de reinicio, no puedo volver más allá de mi último punto de reinicio. Entonces si hago algunas cosas más como esta, restablece pincel, sí, lo hago. Se remonta a lo que tenía hace 30 segundos. Ahora lo final es mirar, tengo mi pintura ahumada así. Vamos a hacer un bit válido más pequeño. Tengo a mi Sarah una, que tiene ese tipo de línea. Buscaremos si tomo Sir quiero y arrastrarlo hacia arriba así que sólo está sentado ya sea debajo o encima de la pintura ahumada. Y voy a arrastrar a la derecha. Por lo que también se selecciona la pintura ahumada. Y cuando haces eso, te dan algo llamado combinado. Si viene a combinar, los dos cepillos van juntos. Cuando dibuje con eso, hagámoslo un poco más pequeño. Me dan los dos pinceles trabajando juntos. Y si lo abro, tengo mi solo golpe en mi trazo secundario, y cada uno de ellos tiene su propio conjunto de deslizadores. O se pueden alterar las cosas relativas unas a otras. Así que hay nerviosismo, puedo derribar eso para que me den todos un golpe consistente. Son aún más graciosos. Puedo cambiar cómo estos se combinan entre sí en base al modo de mezcla que estaremos hablando. Así que realmente tienes, incluso sin importar tus propias formas de pincel o tus propios granos de pincel, prácticamente tienes una cantidad infinita de pinceles diferentes que puedes crear. Ahora, lo siento, eso tomó tanto tiempo. Sé que estás pidiendo un curso rápido, pero sé lo que va a pasar si no paso por cada slider y explica lo que hace, alguien se quejará. Y dado que el motor de cepillo dentro Procreate es realmente bastante fenomenal y nos dejó una parte tan central de Procreate, entonces rara vez tuve que explicar cómo funcionan las cosas correctamente. De todos modos, volvamos a la guía rápida y mostrarles las cosas que realmente importan de este programa. Vamos a seguir adelante. 19. Elegir color en Procreate: Es precioso tener tantos pinceles con los que jugar dentro de Procreate, pero también necesitas color para pintar o dibujar realmente con. Todo que ver con el color está justo arriba en la esquina superior derecha puedes ver mi pequeño disco amarillo que es mi color actual y si pinto con él que eres, pero hay varias formas de escoger colores dentro de Procreate. Entonces si subo y toco ese pequeño disco amarillo, aquí puedo ver muchos colores diferentes. Tengo una serie de diferentes formas de elegir los colores. Y se pueden ver esas diferentes formas dispuestas en la parte inferior de este panel. Tengo el escritorio. También tengo un clásico Harmony, el valor en palets. Vamos a pasar por ésos ahora y vamos a empezar con un escritorio, porque esto es lo primero que ves cuando te abres con paletas de colores por primera vez, sólo para mostrarte un par de cosas en general. Justo debajo de ese gran donut con un círculo dentro, tenemos nuestra historia. Esto me muestra los colores que he usado recientemente donde mi color actual en el lado izquierdo, si vengo y elijo un nuevo color, haz tu pincel trazo con él y vuelve. Ese cian muy desaturado se suma al final de mi historia. Si quieres aclarar tu historia, solo presiona en claro orto no estoy seguro de por qué alguna vez quiere hacer eso. Y debajo de eso, se obtiene su paleta actual, que en mis casos, el aceite Hughes redujo más sobre eso después. Pero volviendo al escritorio, tienes todos los colores del arco iris alrededor del exterior de tu escritorio. Estos son tus colores base no son rojos claros ni naranja desaturada compraron los matices en su forma más intensa. Y así la forma en que funciona es si quiero azul, puedo venir alrededor de mi blues así usando ese pequeño disco que está rodando por el exterior de mi forma de rosquilla con todos los colores en ese pequeño disco se llama retícula. Y puedes ver el color que estés eligiendo si ahora lo hago circular, la izquierda están esas dos pequeñas muestras en la parte superior. Pero notarás que no parece cambiar mucho porque la retícula interna o este disco que estoy dando vueltas ahora, está configurado para muy desaturado. Pero si vengo a ella, puedo moverlo por ahí. Y ahora puedes ver que me estoy consiguiendo varios tipos diferentes de azul. Me estoy poniendo un azul intenso. Si arrastro hacia abajo, obtengo una versión más oscura de ese azul. Si arrastro hacia la izquierda, obtengo una versión menos saturada de ese azul. Si arrastro hacia abajo a la izquierda, me pongo oscuro y desaturado. Esa es la forma en que funciona. También puedo hacer doble toque de ocho puntos alrededor de eso en un escritorio. Si toco dos veces en la parte superior, me pongo un azul claro. Si toco unos 45 grados redondos, mi retícula interna se ajusta al azul más intenso. Ese es el color que tengo en las rosquillas exteriores. Y de hecho, vamos a darle algunas palabras para describir esto. Si vengo a mi ícono de llave inglesa y vengo a ayudar, que está al final. Y vendré a configuraciones avanzadas. Y bajaré hasta que llegue en la parte inferior bajo accesibilidad, notificaciones de descripción de color. Esto es nuevo para Procreate 5.2 alto sobre eso. Entonces volveré a la parte superior izquierda y volveré apropiado. Y ahora cuando toco, puedes ver me pongo azul cian oscuro justo en la parte superior. Volveré a hacer eso porque aparece bastante rápido. Azul cian. Azul cian otra vez. El gris claro es azul cian. Vamos a guardar eso y doble toque en la parte superior izquierda, y se ajusta a blanco, gris medio. A veces cuando tocas no lo consigues. Vamos a intentarlo de nuevo. Bloque negro, negro otra vez. Azul cian oscuro, ese negro. Esa es la cosa. A veces cuando tomas dos veces, no siempre obtienes exactamente lo que esperas conseguir. No encaja bastante donde quieras que vaya, pero puedes conseguir un poco más de sensibilidad a eso en un disco. Y la forma en que haces eso es colocando tu auto, como suponiendo que quiero algunas variaciones de naranja. Y luego si pongo mi dedo y pulgar dentro de ese círculo interior, que contiene todas las variaciones de esa naranja y pellizco hacia afuera, mi retícula se hace más grande y me pongo un poco más. Por último, el control en el curso sobre la elección. Como yo elijo, ¿ ves que me estoy poniendo naranja. Marrón oscuro, marrón grisáceo oscuro, naranja grisáceo. Esto puede ser útil para las personas que son daltónico y que da una descripción escrita del color que estás buscando. Pero de nuevo, con esto, puedo hacer doble toque y ponerme un poco más preciso. Cuando toque dos veces. De todos modos, me pellizcaré nuevo para volver a mi disco original con una rosquilla por el exterior para elegir mis diversos matices. Ese es el escritorio básico al lado es el clásico. Y si estás acostumbrado a la edición de imágenes y a programas de arte, esto podría parecer familiar para ti. Te da acceso a todos los colores, pero de una manera diferente. En lugar de ese donut alrededor del exterior con todo lo enorme, se obtiene el deslizador de tonalidad a lo largo de la parte inferior. El amarillo atraviesa dos naranjas, a través de dos rojos. Y el rojo que ganó es el mismo que el rojo en ese extremo. Así que en lugar de envolver alrededor, todo es ilustrar línea. Entonces para este supuesto, quiero elegir un color rojizo. En la esquina superior derecha, ese es mi tono rojo básico. Y bastante similar al escritorio. Ve abajo, obtienes tus colores más oscuros, te vas a la izquierda, obtienes colores menos saturados. Puedes mezclarlo a alrededor, a cualquier combinación que quieras. Aquí tienes una palabra de consejo para ti. Si estás haciendo cuadros muy estilizados con mucho color muy brillante para asegurarte. Ven a este lado derecho, elegiría todos los colores saturados que quieras. Pero tomemos esta pintura que hice, por ejemplo, sobre robin, el pecho rojo es bastante intenso. No verás ese tipo de colores en la vida real. Solo quería hacer una Navidad de colores brillantes la imagen, pero puedo recoger un color a partir de ahí. Y lo hago con solo sostener mi dedo en la superficie de mi iPad y me dan un escritorio. A medida que mueva el disco, me pondré demasiado duro con una rosquilla. El medio superior me está mostrando el color que obtendré si levanto el dedo ahora mismo en la parte inferior de mostrarme mi color existente. Si vengo a salvar esta zona aquí tan intensa. Si lo dejo ir, mira dónde está la retícula en mi paleta clásica, gente no está empezando. Podría pensar que necesito una naranja brillante para ese pecho rojo. Y yo vendré por aquí por alguna parte y te darán unos colores muy llamativos. En la vida real, los colores están mucho más desaturados. E incluso con esta pintura bastante brillante, lo volveré a hacer. Se puede ver cuando elijo varios colores diferentes, no estoy recibiendo los colores más intensos que puedo conseguir. Es más sutil que eso. Y también ese pecho rojo es fácilmente la parte más brillante de la imagen. Puedes salirte con la suya haciendo cosas así. Pero también es buena idea hacer estos colores circundantes que están menos saturados como por ejemplo, si bajo al conjunto de plumas de cola de calcio ahí, mira cómo desaturado es decir. Puedes decir exactamente cómo son estos saturados porque tienes tu deslizador de tonos a lo largo de la parte superior, pero también tienes tu deslizador de saturación justo debajo. Tienes tu deslizador de brillo debajo plano. Y eso te muestra muy claramente cómo se presenta ese cuadrado, del que me estoy sacando mis colores. El q básico está en la parte superior derecha, y lo saturado que está, y lo brillante que es, se ve afectado por el Deslizador de Brillo de Saturación. Este es el que prefiero usar porque también estoy acostumbrado a ello de otros programas. Y también me ayuda con cosas como sombras y reflejos. Ahora hay dos escuelas de pensamiento con esto, suponiendo que este es mi color básico y quiero un color más claro para agregar áreas más claras a mi imagen. Bueno, si estoy haciendo eso, entonces puedo arrastrarme hacia arriba para hacerlo más brillante, color, azul, amigable, más caricatura. Podría estar tentado a hacer las cosas un poco más saturadas porque cuanto más luz cae sobre algo, más brillante tiende a ser. Te has dado cuenta de cómo en un día soleado brillante, todos los colores incluso términos día gris adulto porque parecía no volver porque hay menos luz golpeándolos. Pero cuando llegas a reflejos muy brillantes entonces sí, comienzas a dirigirte más hacia las partes más desaturadas de esta plaza pidió que se oscurezca si este es mi color local. Si bien dos escuelas de pensamiento son siempre menos áreas de formación de luz y sombra. Entonces tendes a ir diagonalmente hacia abajo hacia la izquierda porque ahí hay menos sombra. Si es un poco más creativo con tu color, entonces también puedes bajar y hacer que los colores sean más intensos. Eso le dará un campo bastante vibrante a las fotos. Muy bien, pasemos a una armonía. Esto es elegir colores con un poco de teoría del color. Ahora la forma en que va esto es alrededor del exterior o tus tonalidades intensas básicas. Y el deslizador en la parte inferior controla cuán claros u oscuros son esos tonos. Y cuanto más entras en el medio, menos saturados se vuelven los colores hasta que eventualmente obtienes un título en el medio. Pero se puede ver con esto, tengo mi principal retícula grande que puedo arrastrar por ahí. Y hay otro pequeño directamente enfrente. Si no utilizas la pintura tradicional, sabrás que si quieres hacer que tu color sea menos intenso, te mezclas un poco de su color complementario ahí. Si tienes algo de naranja y quieres hacerlo menos saturado, más del mundo real, naranja fangoso. Si se mezcla en un poco de azul. Lo que se puede ver esto aquí, está todo presentado digitalmente. Puedes simular lo que haces digitalmente solo moviendo tu retícula naranja o tu color naranja hacia el centro hasta llegar más, no hacia atrás naranjas. Y si quieres un poco de la cortesía en la pintura, para que el naranja luzca más intenso, podrías elegir ese color, el azul cian en su lugar. Y en realidad lo he hecho algo así en este cuadro porque si vengo a dividir cortesía, como supongamos que elijo entre más pequeñas las naranjas del cofre del robin. Bueno, la división complementaria, en lugar de tener mi principal color naranja más un azul directamente opuesto, tengo dos complementarios, y son las versiones más cálidas y más frías de mis colores como en el caso de esto, se selecciona mi naranja. Esa retícula azul en la parte inferior. Bueno eso me está dando una versión más cálida del color complementario y el color más cian. Bueno, ese es el más fresco de cortesía del color naranja. Y seguro, mira, si llego a mi fondo con esos árboles y pruebo un color a partir de ahí. ¿ Viste eso? Estoy hablando de este radical superior que estoy tocando ahora. Esa es una versión desaturada de cian. Y apenas faltan dos segundos, ese color estaba por ahí. Tenía la naranja de mi pecho Robbins y el más cool split de cortesía. Era este color. Por los árboles. Estaba menos saturado y un poco más oscuro. Eso es lo que quería. Complementarios más fríos en el fondo porque quería hacerme la idea de que fuera frío. Pero con la división complementaria que es útil para darte algunas sombras más cálidas o más frías. Considerando que este modo puede ayudarte con cosas como reflejos o poner tintes encima de los colores. Como por ejemplo, suponiendo que quería un tono de carne, tal vez quería poner unos tonos más fríos y más oscuros dentro de ese tono de carne. Como podría querer tener un poco de rojo para las mejillas o un poco de verde solo para enfriar ciertas áreas de la cara que pueden funcionar. Y también si estás trabajando con destacados también. Suponiendo que el círculo grande es uno de mis aspectos más destacados, podría necesitar reflejos más cálidos o más fríos dependiendo de qué tipo de luz esté brillando en mi objeto. Pero por lo que estos dos retícula de apoyo más pequeños, pueden darte algunas ideas sobre qué colores usar. Esta es la teoría del color. En la práctica, puede que no funcione de esa manera. Solo usa la teoría del color para tratar ayudarte en tu camino, lugar de dejar que dicte lo que tienes que hacer. Bajemos ahora a triádicas. Si haces una composición, estos colores, dondequiera que te muevas, todos tienen igual dominio entre sí. Y terminarás con un retrato muy fuerte y vibrante, que podría terminar siendo un poco demasiado. Suponiendo que este es mi color, este color rojo como mi color principal, puedo usar el verde y el azul, pero lo que haría con eso es arrastrar hacia el medio para que esté menos saturado. Y también considera hacerla un poco más oscura para que no termines con colores peleando entre sí a menos que quieras una pintura vibrante realmente, realmente brillante. Para triádica, es lo mismo, pero en lugar de tres colores, obtienes cuatro colores espaciados por igual alrededor de la rueda de color. Esto hará que para algunos colores muy, muy fuertes en tu pintura, que pueden ser un poco empoderadores. Así que solo ten cuidado con eso. Vale, entonces contesta valor, sólido, estos deslizadores que ya has visto, aquí tienes tu tonalidad básica. Vayamos por un color azul. Y puedo controlar cuán saturados son los azules. Entonces ya sea muy vibrante, completamente gris y no de vuelta, o en algún lugar intermedio y cómo claro u oscuro. Los valores debajo de que tienes RGB. Bueno, eso es porque tu iPad te muestra cada color de tu pantalla con millones y millones de píxeles, que cada uno de esos píxeles tiene un canal rojo, verde y azul. Y eso será entre un valor de 0255, 255 multiplicado por 255, multiplicado por 255 le da cerca de 60.8 millones de colores. Y se estima que el ojo humano puede recoger alrededor de 10 millones de colores diferentes. Los colores sean una combinación de tonalidad, saturación y brillo. Para esto, tienes tu canal rojo, el canal verde, y tienes tu canal azul. Y es mezclando diferentes cantidades de estos colores, eso te da todos los colores que vas a necesitar. Me gustó con esto, me estoy volviendo una especie de rojo salobre. Si me muevo hacia arriba, estoy obteniendo un color magenta. Y si quería elegir un color más azulado, miro mis deslizadores y la razón por la que están cambiando de color. Te están haciendo saber, por ejemplo, que si muevo mi deslizador rojo hacia abajo a este punto donde estoy dando vueltas ahora, entonces terminaré con un morado muy azulado. Entonces voy a hacer eso. Lo moveré hacia abajo y terminaré con epilepsia, una especie de púrpura. Por eso estos tres deslizadores siempre están cambiando el color. Te están dejando saber qué pasará cuando muevas los pequeños puntos de tu deslizador a cierto punto. Entonces si quiero un color más cian mientras puedo verlo por ahí. Entonces muevo mi slider a ahí y ahí está mi SIADH. Cuanto más cerca estén estos deslizadores el uno del otro, más de un color gris vas a conseguir. Y cuanto más se mueven hacia la derecha, la luz de un color que vas a conseguir. También puedes tocar. Y dos valores. Si vi un color era un valor RGB de 67, doscientos ciento setenta. Puedo atarlo a 6870. Puedo obtener el color exacto introduciendo en esos colores, lo mismo con hexadecimal. Esto se utiliza en el diseño web. Se trata de un código de seis caracteres en hexadecimal, que es log base diez, le da 12345678910. Hexadecimal te da, y si 34567891011121314 en 1516, no puedes usar números como 11 impacta los decimales. Entonces usas códigos como a, B, C, D, E, etc. y así sucesivamente. Si conoces el código hexadecimal de algo, puedes introducir ese código hexadecimal ahí y obtener el color exacto que quieras. Por último, llegamos a paletas. He configurado varias paletas aquí. Si queremos crear una nueva paleta, solo puedo contar hasta mi signo más y tengo opción. Puedo crear nueva paleta, sabía de karma, sabía de Archivo, Nuevo de fotos. Y así si por ejemplo he venido a New from file, se puede ver cómo diversas imágenes aquí, y suponiendo que tengo una foto aquí del soleado día 01. Y sé que esa es una foto de un niño pequeño. Toca en eso y obtienen todos los colores de la imagen que seleccioné. Calcio demasiado interesado en eso porque no puedo elegir qué colores uso. Entonces vendré a los tres puntos en la parte superior derecha de esa parte y elegiré Eliminar. Sí, quería borrar. En cambio. Simplemente voy a crear una nueva paleta y está vaciada. Y suponiendo que quiero crear una paleta basada en esta imagen de lo único que realmente necesito hacer es venir, e idealmente, elegiré el color más claro pensado que quiero primero, solo sostengo el dedo y me muevo alrededor hasta que encuentre un color claro como este que vaya ese es mi color ligeramente actualmente. Y si toco justo en la parte superior izquierda, color oscuro se coloca ahí, entonces puedo venir y elegir un color más oscuro. Di éste. Está ahí arriba. De nuevo color oscuro, de color oscuro. Color más oscuro otra vez. Y poco a poco sintió mi paleta de esta manera. Ahora, yo, no tiene que ser todo en una línea como por ejemplo, si quisiera conseguir algo de eso y más bien Mousey gris de las plumas, puedo llegar a la zona por debajo de lo que empezar a llenar que en así, gente agrupa sus colores de diversas maneras diferentes. Aquella que no me gusta particularmente, así que lo presionaré y lo sostendré y eliminaré esa muestra porque quiero algo más oscuro y puedo decir lo que está oscuro. Cuando miro la mitad superior de mi pequeña muestra de color por ahí, creo que en la parte más oscura, suponiendo esos árboles de fondo, podría querer esos por aquí. Al otro lado del paladar. Depende completamente de ti, no tiene que ser todo en orden si los creciste de diferentes maneras, eso te puede ayudar a entender lo que está pasando. Vendré a donde dice Sin título. Voy a tocar en él y se llega a cambiar el nombre de esto. Llamemos a esto Robby, el robin. 01. Usualmente llamo cosas 01 porque pasé tantos años trabajando en estudios de diseño que sé que es probable que el cliente regrese con cambios. Y así consigues a Robbie el robin, 010203 y así sucesivamente y así sucesivamente. De esa manera haces un seguimiento de todos los cambios que tu cliente te está pidiendo que hagas por esto. Puedo tocar si puedo moverlo y se puede ver que tengo un poco de garrapata al lado. ¿ Está tan enfermo significa que eso es un palet que aparece en la parte inferior de todos mis otros paneles. Pero si vengo a decir que el petróleo ha reducido el toque en mis tres pequeños puntos en el lado derecho, puedo establecer eso como predeterminado se refiere. Ahora cuando vengo, se ve el aceite que se reduce como predeterminado, pero con 5.2 además de tener compacto, se obtienen tarjetas. Ahora volvamos a Robbie, los caminantes robin 0. Eso es en lo que estábamos trabajando. Tarjetas. Ahora obtienes versiones más grandes de mi paleta y se le dan las diversas muestras, nombres genéricos. Pero si toco en la parte superior izquierda una naranja amarilla, puedo llamar a este pecho. Mama más ligera. Y luego en lugar de tener naranja, naranja, marrón oscuro, rojo oscuro, puedo llamar al autor quería pecho, oscuro prensado tono medio sombra, descanso, sombra más profunda. O si pasé muchas veces degustando diferentes colores de los artistas tradicionales usan que podría tener paletas con nombres como el amarillo limón. Pero veamos cómo el radián y todos esos encantadores nombres artísticos, que no pueden ayudar tal vez un poco más feliz y risa cada vez que los oigo. Ok, esa es una diversas formas diferentes elegir colores para tu trabajo, además también alguna teoría del color y consejos generales arrojados. Bueno, sigamos adelante. 20. Seleccionar áreas de tu imagen: Este archivo se llama Fido caminando bloqueado 01. Está disponible como descarga porque quiero hablarte de selecciones. Si lo abro, tengo dos capas. Tengo una capa de contorno. Este es el contorno de mi dibujo. Y también tengo una capa de bloques que es donde bloqueé en las diversas áreas que cuando se trataba de pintar, pueda conseguir unos bonitos bordes afilados. Muy bien, así que echemos un vistazo a esto. Las herramientas de selección son donde estoy dando vueltas ahora. Y si toco, obtengo varias formas diferentes de seleccionar partes de mi capa, no mi imagen. Y digamos que desde el principio, porque las selecciones solo funcionan en la capa que tienes actualmente activa. Y es un error muy común estar encendido, digamos, la capa de contorno y luego tratar de seleccionar un área y preguntándose por qué no estás obteniendo los resultados que quieres. Probablemente sea porque estás en la capa equivocada. Para esto. Quiero venir a cuadras. Vendré a mis herramientas de selección. Y tengo cuatro formas diferentes de rebanar un área. Empecemos con el actualmente activo automáticamente todo lo que necesito hacer con esto, solo toca en diversas áreas diferentes y mágicamente se seleccionan. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Bueno, para despejar mi selección y empezar de nuevo, puedo bajar a un claro que estoy dando vueltas ahora y toque y todo se borra. Hagamos invisible la capa de contorno para que solo podamos ver la capa en la que estamos trabajando. Con selección en mi modo está configurado para agregar una hoja. Volveré a esa zona de nuevo y toco en cualquier parte dentro de esa zona que quiero seleccionar. Así que estoy escribiendo justo donde estoy dando vueltas, Procreate fantasmas buscando desde ese punto hacia afuera, y sigue seleccionando píxeles hasta que llegue a un borde. Ahora en el caso de esto, los bordes son el bajo vientre rojo más el plomo amarillo, y luego se detiene. Y esa zona que he seleccionado no es pintar es sólo un área sombreada que me permite saber que la zona ha sido seleccionada. Porque estoy en modo add. No puedo venir a diversas partes diferentes de mi imagen y seleccionarlas. Pero si llego a una forma más complicada como Robbie aquí, y se puede ver que estoy en la capa que tiene su pecho rojo. Eso es un poco más de un reto mirado. Vendré a mis selecciones. Automático está seleccionado y tengo sumar bien, si toco, bueno, si toco, no está pasando mucho porque tengo una zona complicada de aire con muchos colores diferentes. Si acerco, todo lo que logró hacer es seleccionar un área muy pequeña como esta. Entonces lo que voy a hacer en su lugar es bajaré la tapa y volveré a empezar. Pero esta vez tocaré y sostendré y arrastraré hacia la derecha. Y como lo hago, el umbral de selección, se puede ver que permiten que la parte superior se está haciendo más grande. Cuanto más arrastre, más feliz se pone Procreate de seleccionar hacia afuera, y cuanto más se prepara para incluir como parte de su selección, estoy en modo add, así que volveré a hacerlo en esta área y yo puede construir poco a poco mi área. Eso va un poco demasiado lejos. Así que voy a arrastrar eso de vuelta. Tal vez un poco de pelo, tal vez un poco aquí. No, tengo un poco de las plumas justo en la parte superior que realmente no quiero. Entonces voy a contrarrestar mudanza, tratar de quitar el área que ya tengo, que no está funcionando demasiado bien para mí. Entonces ahora lo que hago es más que sentarme y llorar, solo cambiaré mi modo de selección. Vendré a mano alzada. Uno, hago los bits de Robby que se seleccionan son claros en los bits que no están seleccionados. Si bien obtienes estas divertidas líneas móviles que te permiten saber que esas áreas no están seleccionadas. Bueno, quiero sumar a mi selección. Entonces volveré a sumar porque hay ciertos pedacitos de sus plumas amarillas que no son menospreciadas. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrar una forma a mano alzada como esta. Y ves ese pequeño punto donde empecé a dibujar. Si toco ese punto, he cerrado mi área de selección en esos pedacitos del pecho ahora están seleccionados. También puedo venir dos zonas por aquí y hacer lo mismo. Si quería quitar piezas, entonces siempre puedo tocar Eliminar resultado para decir esta área aquí. Elimina ese bit de mi área seleccionada o este bit de mi área seleccionada, y poco a poco acumula mi selección de esta manera. Ahora por el momento tengo frontera bastante dura. Entonces lo que voy a hacer es llegar más lejos y puedo plumas lo suave o duro que quiero que sea la frontera. Al igual que, si no lo he hecho, diré 3% o 4%, terminaré con una frontera más suave y borrosa. Para que eso pueda ser bastante importante. De todos modos, volvamos a nuestra imagen anterior. Caminar, pelear, bloquear, la capa de bloques sigue siendo seleccionada. Me voy a dejar en el contorno porque con bastante frecuencia necesitarás varias capas diferentes visibles cuando estés haciendo estás seleccionando. Volvamos a la selección otra vez. Podemos intentarlo de nuevo con la mano libre. Vendré y cerraré. Si bajo a donde dice invert, eso cambia las cosas alrededor. Entonces lo que se seleccionó ahora no está seleccionado y viceversa. Voy a borrar Eso es copiar y pegar. Muy bien, bueno, vamos a seleccionar un área ahora. Vamos a seleccionar esta área aquí. Bienvenido a copiar y pegar. Obtengo una nueva capa de selección. Se puede ver eso, pero yo no necesito eso. Entonces desliza hacia la izquierda y elimínala. Muy bien, vamos a mirar, voy a volver a automático y seleccionaré estas áreas aquí. Recuerda, no he alterado el color. Eso es sólo hacerme saber las áreas que se seleccionan. Pero si llego a Color, Relleno mirará mi color actual es marrón y ahora esa zona se está llenando de marrón. Pero aquí está la cosa. Si subo aquí, mueva mi muestra de color por ahí, puedo cambiar ese color a un color diferente. Y ahora lo que haré es presionar Guardar pincel. Una vez que hago eso, ese color se ha agregado permanentemente al Dinosaurio. De acuerdo, así que volviendo otra vez, phil es interruptor de alternancia. Necesito apagar eso antes de conseguir todo lo demás. Hemos hablado de automático, hemos hablado de mano alzada, y hemos mirado las diversas opciones a continuación. El rectángulo es sencillo. Simplemente arrastra un área como esta elipse. Simplemente puedes arrastrar una elipse como esta, agregarle, o puedes eliminar bits de su acumulación. Formas bastante complicadas, sobre todo si vienes a tu rectángulo, sigo siendo, todavía me he quitado seleccionado. Puedo sacar bits de mi selección para construir algunas selecciones bastante complicadas con bastante rapidez. Ahora, ¿por qué querrías seleccionar áreas? Bueno, eso ha quedado claro. Vengamos a ingresos automáticos a nuestro dinosaurio. Nuevamente, lo que puedes hacer para seleccionar ciertas partes de tu imagen para que puedas hacer diversos ajustes al respecto. Al igual que por ejemplo, puedo llegar a matizar saturación, brillo, y ajustar el color de esa área en particular. En el caso de un bloque simple en grasas de color. Bueno, vale, supongo, pero imagina a Robbie el robin, podrías ajustar ese pecho rojo para que sea varios colores diferentes cambiando los tonos. Pero la otra razón que es igualmente si no más importante, es que una vez que tienes un área seleccionada, puedes venir a tu herramienta de transformación AMP formar diversas transformaciones diferentes a esa área en particular. Y de eso es de lo que vamos a estar hablando a continuación. 21. Transforma tu trabajo: De acuerdo, nos estamos quedando con una imagen del video anterior porque ahora quiero hablar de cómo transforma diversas partes diferentes de tu imagen. Porque las selecciones, de las que hablamos, más las transformaciones naturalmente tienden a ir juntas. Voy a apagar bloques y me concentraré en mi contorno. Y lo primero que haces es considerar si quieres deslizar hacia la izquierda y duplicar tu capa y hacer tu previamente invisible para actuar como una copia de seguridad en caso de que los diversos transforma te haces, no salgas bastante como quieras, por ejemplo, y bienvenidos a mis selecciones como antes, vendré a una mano alzada y acercaré el brazo del chico, por ejemplo. Y simplemente arrastraré alrededor para arrastrar una selección como esta y seleccionar. Entonces vengo a mi cuadro de menú Transform y terminas con una cajita que rodea el área que has seleccionado. Si no tienes nada seleccionado, puedes a tu herramienta de transformación que todo en esa capa consiga un cuadrado que la rodea. Esto es todos los píxeles activos en esa capa en particular. Todo alrededor del exterior de esa caja, solo hay píxeles vacíos. Pero se puede ver que esa caja sube directamente a los bordes de todo lo que se puede ver en esta capa que se conoce como el cuadro limitador. Y si llego a nuestra primera transformación, que es forma libre, echaremos un vistazo. Obtienes estos pequeños puntos azules justo en las esquinas y en los lados de tu imagen. Si vengo al de arriba a la derecha, por ejemplo, y lo arrastro por ahí. Puedo hacer las cosas más grandes o más pequeñas, o puedo aplastar cosas , aplanarlas. Eso es porque estoy en el nodo de caída libre. También puedo llegar a los puntos de un costado. Acabo de mover los lados así. Si estuve en carga uniforme, solo puedo hacer las cosas más grandes o más pequeñas o arrastrar cosas por ahí tocando el interior o el exterior y simplemente moviendo tu bolígrafo o tu dedo. También hay otros dos puntos. En la parte superior tienes un punto verde. Y si tomo eso y muevo eso, puedo mover mi imagen alrededor. Si lo muevo de cerca, me dan algunos movimientos bastante grandes. Si me arrastro más lejos, puedo conseguir movimientos mucho más sutiles y más pequeños. El que está en la parte inferior para la rotación esta gira la propia caja. Entonces si has girado a donde estás ahora, pero necesitas que esa caja sea un poco más cuadrada. Puedes hacer eso y luego seguir girando así. Solo volvamos a tocar la transformación para comprometernos con lo que he hecho. Y luego tocan todos dos dedos unas cuantas veces para llevarme vuelta a donde fuera antes con mi capa de contorno duplicada. Muy bien, así que acerquemos de nuevo y vendremos a nosotros o las elecciones primero y vendremos al brazo del chico como lo hicimos antes. Entonces transforma. A partir de eso, ojalá puedas ver que puedo rotar el brazo del niño alrededor y arrastrado a una nueva posición como esa, por ejemplo, que se hizo usando uniforme. Entonces nada cambió. También podría hacerlo de forma libre también para hacer su brazo un poco más largo o más corto si quisiera. También puedo venir a distorsionar. Ahora lo que hace distorsionar es dejarte tomar cualquiera de los puntos y simplemente arrastrar eso alrededor del condado, ver, en lugar de tener un rectángulo, ahora estamos terminando con ¿Qué es más de un rombo forma. Y así ahora puedo conseguir que la mano luzca más grande. Cuanto más arriba del brazo voy, todo se hace más grande. Si necesitas hacer algunos efectos de perspectiva, entonces si bien esto puede ser útil para ti, eso es un poco extremo, así que voy a llevar eso hasta ahí. Pero también tienen un modo llamado warp. Y cuando tienes warp, esto es como lo avanzado. Mira, si muevo una esquina a la vuelta en lugar de líneas rectas, obtén una forma más flexible como esta. Y así las cosas se están curvando en lugar de ir de líneas rectas. También puedo llegar a las líneas en el medio. Estoy arrastrando este punto aquí. También puedo llegar a donde esas líneas cruzan dentro de esa pequeña jaula. Me ha gustado puedo arrastrar estos puntos por ahí para obtener cualquier forma que quiera. Si vengo a Advanced Mesh, ahí se pueden ver los diversos puntos de control que estoy arrastrando por ahí. Pero consigo pequeños puntos azules que te muestran a dónde he arrastrado esos puntos. Y se puede ver la pequeña línea punteada que conecta mi punto de control con la parte de la rejilla a la que está conectada. Muy bien, así que hago eso. Me parece genial, me encanta. Entonces decido en realidad, ya sabes qué, lo odio. Entonces vengo y elimino esa capa, y luego duplico mi capa de copia de seguridad, razón por la cual tienes una capa de copia de seguridad en primer lugar. Volvamos a nuestra herramienta de selección y seleccionemos parte de nuestra imagen. En este caso, elegiremos la cabeza y el grifo del niño. Vuelve a nuestra Transformación. Cambiemos esto para decir forma libre, ¿de acuerdo? Entonces consigo mi caja. Tengo un par de cosas que puedo hacer. Puedo darle la vuelta horizontalmente, puedo darle la vuelta verticalmente. Puedo rotar 45 grados así. Fit Lienzo. Hagamos eso. El cuadro de repente, rara vez, rara vez es grande. La selección se expande hacia afuera hasta encontrar el borde de tu lienzo, y luego se detiene. No necesito eso, así que tocaré el reset por lineal. A lo mejor viste que si puedo encajar en Canvas, cuando haces las cosas más grandes o más pequeñas, puede afectar el aspecto de tu línea. Si estás haciendo las cosas muy grandes como esta, puedes obtener tal vez algunos efectos no deseados con los diversos píxeles se interpolación, que en este momento se establece por lineal que desliza lo que hace procreate con tu selección de píxeles expandidos o tu selección de píxeles reducidos, probablemente no veas un efecto aquí porque esto tiende a tener lugar una vez que te hayas comprometido con cosas más cercanas vecino simplemente no es muy agradable. Por lineal. En términos generales, si estás haciendo las cosas puerta más pequeña para eso, vale, para por cúbico, si estás haciendo las cosas más grandes. Pero en términos generales, cuando estás haciendo tus transformaciones y estás haciendo esta cantidad de cambios extremos donde las cosas de repente se vuelven masivas, no importa lo que Procreate DOJ, vas para terminar con algunos efectos bastante indeseables. Y entonces necesitas juzgar por cuánto puedes expandir o reducir las cosas por. También en general, debo decir que hacer este tipo de efectos es en, es más útil cuando estás dibujando ideas y te estás preocupando por la forma o la forma como en el caso de esto. Si llegué a reiniciar, podría decidir que, bueno, en realidad todos los chicos tenían que inclinarse un poco más atrás así o tal vez eso es demasiado lejos, puedo inclinarlo para que sea más así y posicionarlo. Es esta habilidad para poder mover las cosas sobre la marcha para experimentar con lo lejos que está su cabeza de su cuerpo. Ahí es donde las herramientas de transformación, creo, son las más útiles absolutas. Y si ves esos dibujos de YouTube donde la gente tiene time-lapse, los verás gente usando la herramienta de transformación todo el tiempo. En la etapa de bocetos, más se avanza hacia la pintura terminada, más podría encontrarse con problemas cuando está haciendo transformaciones. Bueno, lo último de lo que no hablé fue de chasquear. Si vengo a aquí, tengo dos configuraciones. Tengo magnéticos y chasqueos. Si puedo girar Magnetics y encender eso y me muevo por ahí, puedes ver que tengo esta pequeña línea azul. Quiero mover la selección alrededor. Se ajusta a esa línea para que pueda mover la cabeza del niño horizontalmente así, o puedo moverla verticalmente de mi antiguo originalmente era. Eso puede ser útil. Cuanto más se vuelve hacia el punto fuente, el centro comercial, esa línea tiende a tener una mente propia. Compara eso con chasquear. Snapping lo hace va en busca fronteras alrededor de la zona donde estás. Y si puedo encontrar aquí la frontera? Curso no. No va a hacerlo es que vendrá a investigar, apagar Snapping, y eso trata de elegir otra cosa. Tratemos de venir al cuerpo de los dinosaurios. Voy a usar mano alzada para esto. Mi selección. Ahora vamos a Transformar y llegar a nada ahora va a funcionar. Sí. ¿Viste eso? Estoy recibiendo una pequeña directriz que me hace saber en este momento que mi selección está a mitad de camino de mi Canvas. A medida que me muevo, eventualmente, se ajusta al borde del Lienzo. ¿ Puedes ver esa pequeña línea amarilla? ¿ Si lo muevo por la otra dirección? Se ajusta a la parte superior o a la parte inferior. Muy a menudo encontrarás que con el chasqueo activado, tu selección se ajustará a otras partes de tus capas. Bienvenido a reiniciar para eso. Y si quieres salir, todo lo que necesitas hacer es simplemente volver a tocar el icono de transformación. Puedes continuar con tu trabajo. 22. Ajustes: Vale, hablemos de ajustes que se encuentran aquí. Pero debido a que estábamos hablando de cómo transformar las diversas partes de tu imagen, quería empezar mostrándote el único ajuste más útil que tienes. Si no puedo, haré invisible mi capa de bloques y duplicaré para actuar como copia de seguridad de mi capa de contorno. Y ahora voy a venir a mis ajustes. Y al fondo tienes esta cosa llamada Liquify. Si llego a eso, tengo varias formas diferentes en que puedo afectar mi imagen. Pero por el momento he empujado seleccionado y puedo ajustar el tamaño de mi pincel así. Y ahora mira cuando vengo a decir los dinosaurios, pero por ejemplo, puedo alterarlo. Si vengo a la cola del dinosaurio, puedo alterar eso. Puedo alterar este dibujo de maneras que nunca pude con los medios tradicionales, todo de repente se vuelve más elástico y pensar en ello. Si estás tratando de transformar y rotar y cambiar el tamaño tu boceto cuando estás planeando dónde tienes que poner las cosas en cómo va a verse la forma. Ser capaz de hacer esto es de gran utilidad. Un par de cosas sobre esto. El consejo principal te puedo dar como empezar grande y usar el pincel más grande con el que puedas salir con la tuya. Y a medida que avanza, haz tu progresivamente más pequeño a medida que avanzas. El motivo por el que digo eso es porque mira, si hago mi pincel muy, muy pequeña vida S, y quiero ajustar la forma general de ese dinosaurio con un pincel pequeño. Tengo que hacer un montón de pequeños movimientos como este. Y es muy difícil conseguir líneas suaves. Siempre tendes a obtener un poco de formas con baches que son muy difíciles de planchar. Así que tal vez con eso en mi deshacer unas cuantas veces y se puede ver si solo hago las cosas más grandes, compré la forma general como lo estoy haciendo ahora, para obtener más de la forma que quiero. Y la otra cosa también es mirar si acerco a la derecha de cerca, pequeño y voy a estirar por el camino, llegará un cierto punto. Cuando estiras tanto los píxeles que se verán, mayor parte de esa línea es una especie de contorno ahumado, pero donde la he estirado, las cosas se están volviendo bastante suaves e indistinto. Por lo que la herramienta Liquify alterará la calidad de tu trazo de pincel. Por eso digo que esto es muy, muy útil cuando estás haciendo un boceto y realmente no te importa cómo luce la línea. Y solo poder hacer esto es tan útil. Tiene un par de otras características diferentes. Al igual que puedes hacer cosas como si pudieras girarte a eso. Puedes girar a la izquierda. Si pellizcas. Hagamos nuestro pincel un poco más grande y lleguemos a la vista del dinosaurio. Si pinto, de repente todo se mete. ¿ Adivina qué expandir hace todo lo contrario? Los cristales simplemente cristalizan tus líneas, obtienen un bonito efecto brillante. Con este look, tienes cosas como distorsión e impulso. Si llego a la distorsión y lo meto bien el camino hacia arriba y yo hecho esa línea, tienes mucha distorsión muy rápidamente si la quito abajo, así que es muy baja, te pones mucho más sutil acumulación del efecto. Si vuelvo a empujar el impulso actual hacia arriba, voy a hacer un golpe de parpadeo rápido al final de la cola. Con el impulso puesto al máximo, puedo solo un trazo corto, pero eso dice que de repente voló más lejos que el trazo real que hice. Así que solo ten en cuenta eso. Para edge. el hábito de pellizcar las líneas juntas. ¿ Ves cómo esas espinas a lo largo de la parte posterior de un dinosaurio de repente se metieron juntas. Pero eso no me gusta. Entonces vendré a reconstruir el costo, bajar mi montaña. Tomará las diversas distorsiones que hizo y las traerá de vuelta a sus estados originales. Puedes decidir selectivamente qué bits de tu foto quieres llevar de vuelta a donde estaban antes de empezar a alterar las cosas, o simplemente puedes venir a restablecerte y todo se remonta a cómo fue cuando empezaste. También tienes un dial para chaleco en cuanto a cuánto quieres llevar las cosas vuelta a donde empezaste si viene a ajustarte y puedes establecer qué tan lejos de vuelta a su posición original quieres que vaya. Es la herramienta licuada. ¿ Qué tan útil es eso? ¿ Salir? Simplemente toque cualquiera de los buck en los ajustes son solo toque en cualquier otro ícono. Seguir adelante con lo que estás haciendo. Vale, esto es caminando fido 0 a, he trabajado hasta la imagen. Entonces ahora tengo la capa principal pintada, la capa de linework, el suelo y el cielo. Vengamos a la capa pintada y solo te mostramos una visión general rápida de lo que hacen los ajustes. Escogeré ciertos bits para mostrarte ciertos principios. Pero a menudo estos son solo un caso de solo experimentar y ver lo que sucede. Entonces, por ejemplo, el de arriba, que es muy grande, saturación de tonalidad y brillo. Me ponen tres deslizadores abajo en la parte inferior. Con esto. Si muevo el matiz, puedo cambiar los colores alrededor todo en esa capa como esta. También puedo alterar la saturación de la misma y también el brillo de la misma. Quiero pensar, oh sí, brillante. Simplemente puedo tocar el ícono y estoy listo para trabajar. O puedo tocar dos dedos para deshacer porque no me gusta lo que hice. Esta vez llegaré a tonalidad, saturación y brillo. Tengo elección. Oye, mira si muevo las cosas un poco por ahí, y luego decido, bueno en realidad las ciertas partes de mi imagen que me gustaría volver a ser diferente. Así que ahora cuando llego a la cima, tengo la opción de dos cosas. He estado haciendo esto con una capa, pero si he venido a mi lápiz, mi ícono de pincel se activa. Pero tiene un par de pequeños destellos al lado, lo que significa que estoy en un modo especial, dc chocolate despreciado, vale, que estoy seguro que va a ser agradable. Pero lo que haré es que nuestro estado de ánimo podría matizar deslizador alrededor y se puede ver que no pasa nada. Pero si pinto y sólo un área particular o como esa parte del dinosaurio, sólo esa parte del área que he pintado se ve afectada por mi tonalidad, saturación. Y deslizadores de brillo. Útil para empezar, y aquí hay algo bonito también. Si vengo a mi herramienta de goma de borrar que también pone los pequeños destellos , ¿qué tengo aquí? Muy bien, bueno, probemos Artistas Crayon, manivela hasta un 100%. ¿ Qué tan grande es de ese gran zoom en? Puedo borrar el efecto. Dondequiera que quiera. Tengo esta capacidad de seleccionar solo una parte de la capa y cambiar justo ese bit. Ahora, ¿qué pasa si sólo puedo manchar? Sí, otra vez lo mismo. ¿ Con qué estoy familiarizado? Muy bien, intentemos evolucionar. Y si lo intento, puedes ver que puedo rayar área pintada o así. Pero ahora si vuelvo a mi capa, puedo alterar mi capa. Y esta vez todo se altera, incluyendo la pincelada que acabo de crear. Esta forma de hacer las cosas, cambiaron un poco el diseño dentro de 5.2, pero esta habilidad para poder alternar entre la capa y el lápiz es simplemente fenomenal aceptarlo, acaba de llegar al ícono de ajustes, tocarlo de nuevo en esos cambios ahora están comprometidos con toque de dos dedos para deshacer progresivamente eso porque no lo necesito. Pareciendo así. Llévame de vuelta a lo que originalmente tenía ahora lo que se selecciona, eso se asegura de que la capa pintada esté seleccionada. Y echa un vistazo a algunas más de estas cosas. De acuerdo, las curvas de Balance de Color en el mapa de degradado, están un poco avanzadas. El equilibrio de color te da sombras, tonos medios y reflejos de mi capa. Vamos a elegir lo más destacado en su lugar. Y me dan tres deslizadores en la parte inferior. Y puedo alterar el aspecto de los colores justo en las áreas resaltadas. Se puede ver que sólo la luz un poco de una capa se está viendo afectada por esto. Si vengo a las sombras y luego muevo esas alrededor, sólo se ven afectadas las zonas más oscuras. Si llego a los tonos medios, ¿eso adivina qué? Los tonos medios se efectúan. Y por supuesto, se puede hacer eso en la capa de atuendo o en el lápiz. Encontrarás el balance de color como una herramienta avanzada y una gran cantidad de programas de edición de imágenes como Photoshop o Affinity Photo. Y es útil para las cosas cuando dices que tienes una pared, la luz que brilla sobre un objeto. Es posible que desee calentar los reflejos o puede tener algunas sombras frías, en cuyo caso es posible que desee agregar algo de azul a las áreas de sombra. Volviendo a mi capa original, voy a duplicar esta capa porque estoy harta y cansada de hacer cosas. Curvas es un poco complicado. Por defecto, se establecerá gamma y puede hacer las cosas más claras u oscuras. Si pones un punto hacia la izquierda y arrastras hacia abajo, se oscurecen las áreas más oscuras. Si pones un punto hacia el extremo superior, afectas las áreas más claras que pueden hacerlas más claras o oscuras. Esto es realmente cosas bastante avanzadas. No entraré en mucho detalle con él. Pero también, así como el deslizador oscuro a claro. Tienes un slider rojo y puedes alterar eso. Por ejemplo, puedo tomar todos los rojos y tomar sobre todo las áreas más ligeras, un desplegable y valor. Si pones un punto en el medio y llevas las cosas de vuelta a cómo estaban antes, solo para el canal rojo. También puedo obtener algunos efectos bastante raros. No pones un montón de puntos en mi curva. Toca para aceptar eso y deshacerte de duplicar mi capa de nuevo. Mapa de degradado mientras obtienes una serie de opciones aquí. Y lo que sucede con esto es que todos los colores más oscuros se están convirtiendo en este azul y todos los colores más claros se están convirtiendo en este rojo ladrillo rosáceo. Y ese gradiente que ves en el medio se está aplicando a todos los colores más oscuros que atraviesan a las cubiertas medias, entra a través de los colores claros. Y puedo tocar para entrar a un nuevo cuadrado. Por todos los tonos medios, que son sobre el medio, puedo cambiarlos a cualquier color que quiera. Y puedo deslizarlo para alterar el balance de color de eso. Y puedo elegir qué color quiero en las propias zonas oscuras. Para que eso pueda ser útil para hacer algunos cambios amplios. Deslice para ajustar. Puedo correr mi dedo desde, desde la derecha de mi pantalla a la izquierda. Puedo decidir qué tan fuerte es el efecto general, solo correr mi dedo o mi pluma en cualquier parte de mi pantalla de derecha a izquierda. Arriba de mi lista o selecciona y deshazte de eso y duplica mi capa original y vuelve Desenfoque gaussiano, muy popular todo lo que haces con esto es solo correr tu dedo o tu bolígrafo de izquierda a derecha en cualquier lugar de la pantalla. Y las cosas se vuelven más borrosas. movimiento y la perspectiva hacen cosas muy similares. Ruido, desliza de izquierda a derecha, y empiezas a conseguir algo de ruido en tu imagen y puedes ajustar el tipo de ruido que tienes. Y solo juega con los deslizadores para tener una idea de lo que estás obteniendo. Y más el deslizador en la parte superior para ajustar el efecto general. Afilar, tiende a crear más contraste de colores individuales premier. Un poco de un efecto sutil. Mira si acerco a esta área aquí. Se puede ver qué colores peores, suaves, blobby de repente se agudizan. Cuanto más me muevo de izquierda a derecha. Y no me gusta particularmente ese efecto. Básicamente crea un mayor contraste alrededor de los bordes de tu imagen. Cosas como blooming glitch. Wow, bloom slide solo hablará para ajustar en lo que encuentres es que toma las áreas más ligeras son lo más destacado y derroche son ellos hacia afuera hasta que consigas este tipo de efecto de enfoque suave justo en las áreas de resaltado y humano se ajustan a los diversos parámetros diferentes. Cuánto o cuán poco quiere la UCI de AVF. Cosas como glitch. Simplemente crea ese tipo de efecto, medio tono que te dará el tipo de efecto que ves en estos como periódico, revistas. Y puedes ajustar así el tamaño de la misma. Aberración cromática. Eso tiene como objetivo replicar el tipo de efecto que ves en una lente de cámara. En una lente de cámara no particularmente buena donde la luz se refracta de diferentes maneras. Simplemente afecta los bordes de tu imagen. último en el clon inferior, mientras obtienes un punto fuente allí, puedes conducir ese punto fuente a donde quieras. Y luego cuando empiezas a pintar por fuera, haces un clon de donde sea tu pintura y lo coloques en otro lugar. Como si lo pongo a la vista, puedo poner el yo ahí. Puedo poner el yo sé que puedo poner el yo ahí. Ok. Esos son ajustes. Licuefacción. Me encanta el licuefacción, el matiz, la saturación y el brillo. Yo uso todo el tiempo, desenfoque gaussiano. Yo uso todo el tiempo, el resto de ellos como y cuando los necesito. Ok. Vamos a seguir adelante. 23. Texto: En lugar de incluir textos como parte de la galería de acciones, pensé en hacer un video separado en su lugar. Entonces si quieres añadir texto a tus documentos, acude a tu panel de acciones y quieres anuncio, lo ves, texto, toca sobre él, y obtienes un pequeño cuadro de texto con texto escrito en él. Y así vamos a entrar algo caminando fido. Pero claro que podemos hacer un poco más que eso. Justo al lado de la pantalla tienes un pequeño letrero aa donde estoy dando vueltas ahora. Y si toco en eso, me dan las diversas cosas que puedes hacer con el texto. Antes de que lo haga, notarás que el texto viene dentro una caja que tiene dos pequeños círculos azules a cada lado. Si arrastra esos círculos, si me arrastro lo suficiente, eventualmente el texto puntea rapeando alrededor. Y así cambiar el tamaño de ese cuadro es el camino a seguir si quieres que el texto quepa en alguna área en particular. Ahora por el momento, no puedo hacer mucho con esto porque solo tengo un cursor parpadeante. Si quiero hacer cosas como cambiar la fuente y varias otras cosas que puedes hacer. Bueno, puedo entrar dentro de esa caja y donde dice fido, voy a doble toque y eso selecciona el texto que dice fido. Y consigo un pequeño menú flotante ahí donde tengo diversas funciones. Debes saber cosas como esta. Borrar el recorte de impuestos, el impuesto a copiar, pegar. Vengamos a seleccionar. Todo lo que queda son todos mis textos. Así que ahora puedo cambiarlo todo Justo antes de que lo haga, justo al final, solo para que sepas que está ahí. Tienes texto vertical, que es un interruptor de alternancia y no lo quiero. Tengo todas las cosas habituales que encontrarás dentro de un procesador de textos. Puedo justificar izquierda, justificar centro, justificar ¿verdad? Justificar ambas partes que nunca tan interesado en. Volvamos a justificar el centro. Ahora suponiendo que quiero seleccionar solo un poquito de ese texto. Verás justo otro inicio y el final del texto seleccionado tengo lo que parece dos piruletas azules. Y si los muevo por ahí, se puede ver que puedo seleccionar ciertas partes de mi texto como esta, pero vamos, suponiendo que quería cambiar las fuentes. Acabo de tocar en semi negrita y obtengo los diversos atributos que puedes cambiar por la mitad inferior de la pantalla. Por el momento tengo suficiente 01 como fuente. Puede que tenga esto, puede que no. Pero por el estilo que puedes ver tengo luz regular, regular cursiva, ligera. Todos estos diversos estilos diferentes que viven dentro de la fuente. No me gusta esta fuente en particular que debo admitir, así que probemos otra diferente. Vengamos a nuestras fuentes aquí. Tiza Duster, eso fue algo que importé para otro proyecto. No creo que tengas eso si quieres denunciar. Bueno, estoy dando vueltas a la importación ahora. Vamos a intentarlo. Vamos a probar Bodoni. Sí, bastante así. Ahora, ¿qué pasa con el tamaño? Se puede ver que puedo alterar el tamaño aquí. Y eventualmente se pone demasiado grande para mi caja limitadora. Entonces voy a tirar eso hacia afuera así. De acuerdo, así que kerning ese espacio es tu texto hacia fuera. Tiende a usar eso para separar el espaciado en bloques de texto, rastreando algunos bloques de texto en este momento, pero tendes a usar el seguimiento más para los espacios entre letras individuales como dice el W y la a. dejar. Eso se refiere a cuán lejos están espaciadas las cosas así. La línea de base se verá si lo arrastro, así que todo está en una línea y seleccionaré solo fido, turnos de línea de base, textos menospreciados arriba o hacia abajo desde donde normalmente estaría hacia arriba o hacia abajo desde donde normalmente estaríay un pastoso seguir. Adivina qué capacidad altera la opacidad. Y por supuesto que puedo subir y elegir color que quiera para esto, probemos un bonito amarillo claro. Y porque esa es la única parte del texto que se selecciona, ese es el único bit que cambia de color. Algunas otras cosas también. Subraya, puede subrayar tonos de contorno de textos en texto de contorno y texto vertical. Está ahí. Vamos a arrastrar eso de nuevo hacia abajo simplemente arrastrando a cualquier parte del medio con mi dedo. Si cuento un TT, eso sólo gira, todo es mayúsculas y puedo apagar eso. Esos son los fundamentos del texto. Si toco en cualquier otro lugar, esa textura está ahí. Si vengo a mi panel de capas, se puede ver la capa caminando Fido tiene una miniatura diferente al resto de las capas que a, que se puede ver que me deja saber que esta sigue siendo una capa de texto. Y lo bueno de ello es que si toco ahí, me dan un par de opciones extra aquí. Editar texto y rasterizado editará texto. Pero si toco en eso, vuelvo recto y puedo seleccionar varios bits de textos y seguir editándolo. Pero la imagen en el fondo. De hecho, todo lo que hemos hecho hasta ahora ha sido basado en ráster o basado en mapa de bits. Vat es un grupo de píxeles que ojalá luzcan bonito texto está basado en vectores, que es una serie de puntos matemáticos en el espacio que se unen por líneas y curvas. Y eso es bueno porque puedo volver a entrar y editar el texto en cualquier momento por noticias es mirar, si vengo a decir licuefacción, por ejemplo, porque quiero que ese texto sea un poco ondulado y me han empujado seleccionado. Mi pincel es grande y aquí hay algo bonito, pero ¿lo viste? Ojalá lo hicieras. La miniatura de capa cambió de la a a a una pequeña vista previa del texto. ¿ Descubrirás que se debe a que el texto fue rasterizado, eso significa Procreate lo convirtió de un montón de texto vectorial en un grupo de píxeles que están en forma de caminar fido, pero un poco wonky. Y así puedo hacer efectos artísticos con esto, pero debido a que se ha convertido en un montón de píxeles, ya no puedo editar el texto. Como por ejemplo, mira, dice caminar Fido, y Fido es ahora una f minúscula no puedo hacer nada al respecto. Lo que puedo hacer es tocar para deshacer y deshacer y lo hago y lo hago hasta que vuelva a mi capa basada en ráster, momento en que puedo editar mi texto. Ven aquí. Eso dice que el fido hace tan doble toque por dentro, están despreciados para que pueda elegir lo que quiera para que se tratara ese color, ¿no? Ahora, lo que hemos hecho, edita texto. Si queremos convertirnos en toda una carga de píxeles, solo podemos llegar a rasterizar la pierna como rasterizada. Pero aquí tienes un consejo rápido para ti. Si vas a estar distorsionando texto y qué tienes. Esto es lo que haría grifo de dos dedos para deshacer la rasterización. Y volveré y editaré el texto. Dale mucho espacio para respirar. Y ven a mi ARMA, quiero hacer el tamaño más grande. De hecho, tamaño máximo 545. Bueno, probemos 650. Puedo escribir el valor que quiero entonces con un texto mucho más grande, luego resultado para rasterizar. Así que es un montón de píxeles se convierten para licuar y simplemente tirar de ella alrededor sólo un par de maneras diferentes. Así. Uno, lo he hecho en el texto que es bonito y grande, ven a nuestro icono de transformación y encogerlo hasta el tamaño que quieras. Lo cual podría ser sobre eso porque quieres tener texto nítido y nítido, pero cosas como la herramienta Liquify pueden comenzar a manchar un poco los píxeles si no quieres eso. Así que hazlo grande y luego encogerlo después. Y tienes mejores posibilidades de mantener el texto agradable y nítido y agudo. Eso es texto en pocas palabras. 24. Acciones: De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro ícono de llave inglesa o al panel de acciones. Y se puede ver que está dividido en bastantes cosas diferentes. Este es un curso rápido para hablar de lo básico, pero solo intentaré pasar por algunos de los más importantes. El primer subtipo que tenemos es los abdominales arriba. Entonces si vengo a insertar un archivo, tengo mi archivo de modos de capa. Puedo introducir eso y viene en modo de transformación. Para que pueda estirar una, hacer las cosas más grandes o más pequeñas y hacer lo que quiera con ella. Y entra como una nueva capa la llamó. Entonces a la imagen dentro de cierto archivo, si desliza hacia la izquierda, tienes insertar un archivo privado. Y si puedo sacar el mismo expediente, bueno, parece que se ha hecho lo mismo. La diferencia es que se obtiene privado escrito debajo del nombre de la capa. Y lo que eso significa es que cuando exporas un video que muestra a alguien cómo construyes tu obra de arte. Esta capa no se verá encendida. Entonces a veces la gente insertará una foto y traza a través de la parte superior de eso y decir, oh, mira eso, mira lo bueno que es mi dibujo. Y todos los demás empiezan a decir, engañar personalmente, no tengo problema si la gente quiere rastrear, si significa que están aprendiendo algo mientras lo hacen, entonces más poder para ellos. Después inserta una foto que solo elegirá un archivo de tu biblioteca de fotos o toma una foto. Te tomas una foto con tu iPad y eso se importa. Agregar texto es lo suficientemente grande de un tema que voy a discutir eso en su propio video. Entonces vamos a pasar de ahí. De acuerdo, ahora, mi capa actual está pintada, corta, copia y pega. Debes saber de esos. Mira, si copio, eso cubre toda mi capa, entonces si voy a Pegar, termino con una nueva capa. Estoy en modo de transformación. Y si vengo a mi panel de capas, así es como se puede copiar y pegar que funcionó en esa capa en particular. Pero si vengo a copiar lienzo y luego vengo a pegar, todo lo que era visible todo se copió en una capa. Éste, inserta el daño. Eso puede ser útil si quieres hacer una copia de toda la imagen solicitada por el Lienzo mismo, puedes hacer diversas cosas. Puedes darle la vuelta horizontalmente, lo que te permite mirar tu imagen con ojos frescos. Es como sostener un espejo hasta un dibujo, mirarlo desde una perspectiva diferente te da algunas ideas nuevas de la desinformación de la curva vertical. Capas de seguro de dominio, las capas máximas de perfil de color. Desafortunadamente, no se puede cambiar estos ajustes. Solo estás mirando los ajustes, recortar y redimensionar que te permite recortar tu foto para que acabe siendo más pequeña o puedes pegar algo de espacio extra por el exterior así y obtienes un país corriendo en la parte superior es la aguja de daño es que vas a tener disponible si tuvieras que cambiarla a ese nuevo tamaño. Si vienes a Ajustes, puedes introducir el tamaño del lienzo aquí. Por lo que podría cambiarlo a 5,500 pixeles. Y si me pongo un candado, todo se redimensionará proporcionalmente. Entonces si tomo ese 3655 y cambio eso a 3800, entonces mi altura se hará mayor correspondientemente. De acuerdo, a continuación, la animación asiste a la ley. Voy a necesitar una animación para. Esta es una animación que hice en el curso de fundamentos sólidos, no están llevando animación en este curso. Pero básicamente lo que hace es convertir todas tus capas, todos los grupos, en una serie de fotogramas de animación para que puedas animar dentro de Procreate. La asistencia a la página es algo que tampoco voy a estar cubriendo en este curso. Pero básicamente lo que hace, pero básicamente lo que significa es que cada una de tus capas se ve como una página separada. Mira, tengo mis antecedentes, cielo y mi tierra. Pinté en mi trabajo de línea. asistencia de página solo te permite alternar como estas son páginas de una revista. Y si creas una nueva capa que funcionará como una nueva página, o puedes agregar una nueva página aquí abajo. Y puedes intercambiar tus páginas alrededor de esta manera. El referente que es útil. Si tocas en referencia, tienes una opción. O bien puedes simplemente tener tu Lienzo ahí para referirte. Pero mejor que eso, puedes llamar a una imagen desde tu fototeca, como decir esta cara. Tienes eso para referirte cuando estás haciendo tus dibujos. Y por supuesto puedes acercar y alejar así. Muy bien, así que comparte ahí es cuando quieras tomar tu entrenamiento. Es el gran mundo ancho. Si estás publicando en el sitio de redes sociales, es posible que quieras compartir tu imagen como JPEG. Y en mi caso, enviaré el software AirDrop a mi iMac, y eso ahora está en mi iMac. Si quiero un fondo transparente o JPEG no me dará eso. Entonces lo que puedo hacer es tomar mi color de fondo en mi cielo trasero y apagarlos. Ahora, si fuera a exportar eso como PNG, dondequiera que consiga ese fondo oscuro con una cuadrícula de líneas que serán transparentes, eso va a ser útil para ti. Procrear bien, realmente sólo Procreate calificaciones, Procreate archivos. Psd es formato Photoshop. Cualquier editor de imágenes suficientemente avanzado leerá eso. Puedes trabajar en eso en Photoshop o lo que sea. Pdf lo guardará como un archivo PDF. Cuando lo haces tienes una opción de buena, mejor, o mejor. Te recomiendo que lo envíes todo como mejor. Tiff es un formato de archivo avanzado, que es bastante grande en tamaño, pero te da bastante muchos colores con los que jugar. Lejos, mira, video, grabación time-lapse. Si está encendido, puedes exportar el video time-lapse de tu trabajo y tienes opción, duración completa o treinta segundos, toca cualquiera de esos y obtienes una película MP4. Si has estado en alguno de los foros y ves a alguien poco a poco construyendo esa imagen. Así es como lo hacen. Lo que estás viendo ahora es solo un ejemplo rápido de la imagen que tenemos en este momento preferencias. Ya hemos hecho algunos de estos interfaz de luz o interfaz oscura, interfaz derecha, la diapositiva se ha movido hacia el lado derecho. Pincel cursor, encuentra un pincel. Carbón Dc. Se puede ver cuando dibujo, me pongo una pequeña línea, me pongo un pequeño contorno. Cuando pinto, se puede ver que consigo un pequeño contorno de mi pincel. Si apago eso, no me pongo un pequeño contorno. Controles de gestos. Esto me da toda una carga de diferentes formas que puedo personalizar, Procreate para gestos. Y una cosa que encontrarás es que veas ese pequeño cuadrado redondeado. Ese pequeño cuadrado redondeado es donde estoy dando vueltas ahora mismo. Y eso se puede hacer para hacer cosas diferentes dependiendo cómo tengas las cosas configuradas con unos controles ajustados. Al igual que por el momento, ese pequeño cuadrado más mi Apple Pencil siempre se mancharán. Entonces eso ha llegado a pintar una capa. Tocaré y sostendré. Y seguro que son manchas con mi pluma. Si dejo ir, entonces empiezo a pintar. Para que eso pueda ser muy útil. Lo único a punto de los controles es mirar, tengo carga de cosas diferentes que puedo hacer si enciendo lápiz Apple mientras las casillas sostenidas también se levantarán. Si enciendo eso, obtengo un pequeño signo de exclamación, manchar, lo que significa que está apagado. Sólo se puede conseguir que las pequeñas cosas cuadradas hagan algo a la vez. A pesar de haber dicho eso, Mira, ese fue el comando del lápiz de Apple. ¿ Qué pasa con la pequeña cosa cuadrada más touch? Si enciendo eso o he hecho algo con el cuentagotas. Pero si vengo a hacer ahora, si pongo mi dedo sobre ese pequeño cuadrado y uso mi dedo, sí, puedo manchar, pero si uso mi lápiz, puedo borrar. Por lo que es sólo un caso de configurarlo a cómo lo quieres. Aquí hay algo también llamado el menú rápido. Por el momento, lo pone tres dedos deslizados. Entonces si desliza hacia abajo con tres dedos, puedo invocar el menú rápido, lo haré. Muy bien, eso es deslizar hacia abajo con tres dedos. Y me dan un menú rápido, y me dan una serie de comandos como una pequeña isla. Ese es tu menú rápido predeterminado uno, donde obtienes todos estos comandos como puedo voltear horizontalmente, deslizar hacia abajo tres dedos de nuevo, y puedo voltear horizontalmente de nuevo, deslizar hacia abajo de nuevo. Toco en menú rápido. He configurado otro menú llamado mi menú a. Y si quería configurar otro menú, toquemos el menú rápido de signo más 03. Y se puede ver que hay cosas como ninguna acción. Bueno, si toco y sostengo eso, consigue un montón de acciones como abrir el panel Capas. Ahora, si toco en eso, se abre el panel de capas. Si venimos a ayudar, tienes varios ajustes, incluyendo cosas como configuraciones avanzadas donde puedes venir aquí y bajar. Encendí las notificaciones de descripción de color, acompañante de gestos de un solo toque. Entonces si vuelvo en mi Procreate, ahora consigo esta ventana flotante permanente, trabajo en dos cosas para trabajar y mover las cosas con un movimiento activo. Con el Zoom activo. Puedo hacer zoom y rotar. Puedo caber el lienzo. Y eso siempre está ahí. Eso puede ser útil para algunas personas que no tienen todos los dedos en la mano de dibujo. Para mí fuera tan pronto sólo apágalo. De acuerdo, así que ese es el ícono de la llave inglesa con la mayoría de las características ya habladas. De lo que no hemos hablado es la Guía de Dibujo. Hablemos de eso a continuación. 25. Guías de dibujo: Muy bien, k, Así que las guías de dibujo vienen a nuestro icono de llave inglesa en debajo la configuración de Lienzo se obtiene algo llamado Guía de Dibujo. Puede estar encendido o apagado. Tengo la capa cinco seleccionada. No hay nada en esta capa para que pueda dibujar en eso. Encenderé mi guía de dibujo y por defecto, obtengo una cuadrícula. Y si vengo a mis capas, tengo que activar Drawing Assist. Se puede ver justo debajo dice Asistido. Lo que eso significa es que si por ejemplo, tomaré un pincel de tinta, lo haré bastante audaz, y lo haré lo suficientemente grande para que lo veas y lo conviertan en un color naranja rojizo agradable, amigable. Y ahora cuando dibujo, no soy yo dibujando una hermosa línea recta. Esa es la Ayuda de Dibujo ayudándome limitando mis líneas a horizontal o vertical. Y si trato de dibujar una línea diagonal, condominio, Simplemente se queda en su lugar. Así que hablemos unas cuantas veces para deshacer eso y volver porque la guía de dibujo por defecto es una cuadrícula. Pero si vengo a Editar Guía de Dibujo, obtengo algunas opciones en este momento es cuadrícula 2D. Puedo cambiar el tamaño de la rejilla así. Puedo cambiar lo grueso que parece estar en mi pantalla. Puedo alterar la opacidad de la misma. La parte superior, un pequeño deslizador que consejos se deslizan alrededor. Puedo cambiar el color de la cuadrícula a continuación. Muy bien, Esa es una cuadrícula 2D. ¿ Qué pasa con el isométrico? isométrico es popular en cosas como el diseño de juegos. Sí, sigue siendo popular. Y una vez pasé bastantes años de mi vida haciendo diseños isométricos. Y lo que esto hace es que los verticales se mantengan verticales, pero cosas como los horizontales, se disparan en ángulos como este. Puedes construir rápidamente lo que parece un cubo pseudo 3D como este y tal vez poner una pequeña puerta en pareja. Ahora si queremos sombrear en esa puerta, puedo apagar la asistencia de dibujo y todo vuelve a garabatos libres. Enciende la asistencia de dibujo y no puedo conseguir eso gratis. Cosas. Se está rompiendo de la forma en que no quiero que se peguen. Eso está claro esa capa y vuelve a Editar Guía de Dibujo. Ahora que tienes perspectiva, tienes que tocar tanto crear un punto de fuga. Por lo que voy a crear un punto de fuga aquí. Hagamos nuestras vidas un poco más audaces para que puedan ver lo que estoy haciendo. Vas a apuntar irradiando y suponiendo muchos puntos fuera en la distancia. Porque a medida que las cosas van a la distancia, las cosas se vuelven más pequeñas y se puede sacar Live que irradian hacia afuera desde ese punto. Por una perspectiva de un solo punto. De hecho, vamos, vamos a deshacernos de algunas de estas cosas para que puedas ver un poco más claramente lo que estoy haciendo. Y para eso, puedo dibujar líneas horizontales como esta. Ahí vas. Esa es mi vía ferroviaria saliendo a la distancia. Y puedo dibujar líneas verticales frente a los postes telégrafos a un costado de la pista. Pero si trazo unas líneas diagonales, todas irradian hacia ese punto en la distancia. También tengo así como perspectiva de un solo punto. Puedo arrastrar eso por ahí. También puedo tener perspectiva de dos puntos. Así que ahora recuerda ese dibujo del que hablábamos. Bueno, ahí vas. Edificio dibujado. En perspectiva de dos puntos. Se puede tener hasta tres puntos, pero entonces esto comienza a convertirse en una lección sobre cómo hacer un dibujo en perspectiva, que tal vez voy a hacer 1. Pero por ahora, limpiemos mi capa. Vuelve a editar Guía de Dibujo Simetría con opciones, puedo tenerla vertical, horizontal, cuadrante, radial. Entonces cada vez que tal radial, vamos a elegir una línea bastante barrido para esto. Si dibujo en una de esas áreas cuadrantes, se puede ver lo mismo que se repite dondequiera que se encuentre. Y si estás haciendo diseños de Mandelbrot, veremos eso. Hay otra cosa también que te va a ayudar a dibujar, y eso es el dibujo rápido una función. Hablemos de eso en el siguiente video. 26. Uso de dibujar rápido: De acuerdo, estoy llevando directamente desde donde estaba en mi video anterior y limpiaré mi capa, pero también apagaré la ayuda de dibujo. Y esas ocho líneas irradian o un poco molestas. Por lo que apagaré mi guía de dibujo. Tengo una capa vacía seleccionada y dibujaré una línea como esta. Hasta ahora tan bueno. Toco dos dedos para deshacer. Dibujaré una curva como esta. Hasta ahora, tan bueno. Voy a tratar de dibujar un círculo y todos sabemos lo fáciles que son. Yo haré eso. No brillante, pero ahora dibujaré un círculo y en lugar de sacar mi bolígrafo de la superficie de mi iPad, simplemente lo dejaré ahí. Mira lo que pasa. Me da algo llamado elipse creado cuando dibujas un trazo, pero dejas tu bolígrafo o lápiz en la superficie de tu iPad, el dibujo asistido entra, y no he creado elipse. Y se puede ver esa línea chasquear a una elipse muy bonita, muy convincente en lugar de la cosa ovalada que dibujé. Pero más que eso, puedo editar la forma. Entonces si vengo a Editar forma, tengo una opción de cualquier cosa que esto tenga conocimiento y puedo arrastrar solo la pincelada misma. Para arrastrarlo alrededor. Puedo entrar y arrastrarlo por ahí. Puedo ir al exterior y arrastrarlo por ahí. Y tengo pequeños puntos de control azules los cuales puedo mover y aplastar la herramienta Elipse, sin embargo, quería andar en bicicleta y conducir esos pequeños puntos de control azules por ahí así. O tengo la opción de venir a un círculo. Con esto. Puedo arrastrar eso alrededor y es un círculo perfecto. Y al parecer eso es lo que tienes que dibujar si querías ir a trabajar en el taller de Leonardo da Vinci. Entonces ve a Italia con una copia de Procreate. Entrarás. Eso es enormemente útil si solo toco mi ícono de pincel, eso se acepta. Pero también hay otras cosas. Como Mira si hago esto y mantengo polilínea creada y puedo editar esa forma. Se puede ver poner abajo más de 1 ahí. Pero puedo arrastrar estos puntos así. Ahora, ¿qué pasa con una curva o un arco? Si hago un arco como este? Bueno, dice elipse creado, pero es sólo parte de una elipse. Y así obtengo poco punto de control aquí que no hay pincelada, su cuenta de sangre alterar mi curva así. ¿ Cómo puedo hacer otro? Vamos a probar algo como esto. Polilínea creado editar forma. Y ahora consiguió una opción de polilínea, línea que lo va así , o una elipse. Y dependiendo de qué forma dibujes, procreate tirará las opciones que reconozca en esa línea. Ahora aquí hay algo. Si acabo de dibujar una línea recta como esta y solo aguanto, obtengo la línea creada y actúa como una banda elástica y puedo moverla a donde quiera. Y es perfectamente recto. Si dices que no tiene sentido aprender Procreate porque ni siquiera puedo dibujar una línea recta. Vamos a duro. Ahora te has quedado sin excusas. Si pongo un dedo además de mi línea de lápiz, esa línea se ajusta a incrementos de 15 grados, 0 grados 153045607590 grados saliendo de la forma. Sí, supongo que puedo Ahí están mis pequeños puntos de control azules para moverlo a donde quiera y aguantar dedo y se bloquea en su lugar hasta que lo suelto. Eso es Quick Draw de más pesado. Preocupado por tu dibujo. Simplemente sostenga su lápiz en su iPad al final de su pincelada y obtendrá todas estas opciones. 27. Modos de mezcla de capas: Este archivo se llama Modo de mezcla 01. Si lo abro, tienes dos capas de capa de pintura y una capa en la parte superior, que es sólo una serie de puntos de colores a lo largo de la parte superior más un negro completo punto gris medio y blanco en el medio. Y el gradiente va del negro completo al blanco completo por la parte inferior. Este archivo está disponible como descarga. Realmente no necesitas descargarlo porque todo lo que quería hacer es hablar los modos de mezcla de capas y mostrarte el concepto general detrás de ellos. Y para cambiar el modo de mezcla de capas, abres tu panel Capas y por qué ves N en mi capa de puntos. Voy a tocarlo. Y ves todos estos diferentes modos de mezcla de capas, en cuyo punto te pánico y femenino, ¿Qué se supone que debo hacer? Pero lo que hace nuestro modo de mezcla de capas es afectar cómo la capa en la que estás actualmente, nuestro aspecto fiel de tu imagen como un todo. O para decirlo de otra manera, cómo se ve comparado con todas las capas que son visibles debajo de ella. Ahora en el modo se establece en normal, capa libre de errores se establece en normal cuando la introduces por primera vez o lo has creado, pero luego cambias el modo de mezcla de capas. Haré esto un poco más pequeño. Así. Se puede ver más de la imagen real en este momento esto se establece a la normalidad. Pero si toco donde dice normal y empiezo a arrastrar hacia arriba y hacia abajo, mira eso, esa capa cambia dependiendo del modo de mezcla de capa que esté eligiendo. Hay montones de ellos. Ahora aquí están las buenas noticias. Sí, hay muchos modos de mezcla diferentes y cómo suficiente para aprender todos esos realmente, estos modos de mezcla se pueden dividir en grupos. Y todo dentro del grupo hace algo muy parecido. Por ejemplo, todo lo anterior donde dice visa normal o hacer algo parecido. Y te voy a mostrar color más oscuro, Lineal Burn color, quemar, oscurecer, multiplicar. Toman mi capa de puntos y la alteran para que oscurezca todo debajo de ella, pero de diferentes maneras. Si lo llevo de vuelta a la normalidad, por ejemplo, echa un vistazo a esos grandes puntos blancos. Si tomo eso para multiplicarse, se vuelve completamente invisible, invisible, por qué no aparece. Pero ahora echa un vistazo a los puntos grises mediados. Ese mayo gris está haciendo del postor la paleta de pintura que está sentado encima, más oscura. Cuando te pones a negro, hace todo negro. Ahora echa un vistazo a esos gradientes. Empieza en blanco y se baja a negro. Si tomo eso de vuelta para multiplicar de nuevo, realmente ya no ves ese degradado, pero en cambio lo que ves es la paleta de pintura debajo de ella gradualmente cada vez más oscura a medida los valores de color de ese gradiente se pone más oscuro. Esto es muy útil porque ahora puedo oscurecer todo debajo de mi luz de diferentes maneras. Ahora eso es sólo gris liso. Ahora, ¿qué pasa con esos puntos de color en la parte superior? Pero eso es lo que me gusta en el modo de mezcla normal. Si lo llevo al modo de mezcla Multiplicar, están haciendo las cosas debajo de ellas oscuras, pero eso también afecta el color. Una vez que te metes ese concepto en tu cabeza, bueno ahora imagina que tengo una imagen que quiero sombrear. Y así puse una capa encima. Puedo hacer clic en esa capa a mi capa debajo, y cambio la mezcla de capas para multiplicarse. Pues ahora puedo darle a mi objeto muchas sombras diferentes con muchos colores diferentes eligiendo lo que hay en MakeGray o color, pero no alterar el objeto de forma permanente. Y aquí está la cosa bonita. Oscuridad y también está haciendo las cosas más oscuras pero de una manera diferente. Color Burn, mira eso. Está haciendo las cosas más oscuras, pero los colores se vuelven más intensos, quemados lineales. Ese es un efecto bastante atractivo también. Color más oscuro, eso solo decide qué color en cualquiera de los dos laicos es el más oscuro y que sea más oscuro. Eso lo demuestra. Entonces las cinco de esas cosas hacen cosas diferentes de diferentes maneras. De esos cinco, multiplicar es muy bueno para hacer tipo naturalista de pinturas. Color Quemar, escuchado también quemadura lineal. Si estás haciendo una pintura más estilizada donde quieres unos bonitos colores vibrantes en las zonas más oscuras. Vamos a ver eso. Puedes usar eso. Del mismo modo. Si vamos hacia abajo, tenemos color de pantalla aligerado, esquivar añadir color más claro. Bueno, hay algunos modos de mezcla de capas que están haciendo lo contrario a los modos oscuro y de mezcla. Estos son los modos de mezcla aligerada son thes. La pantalla es muy bonita porque da algunas áreas naturales resaltadas. Pero todo hace las cosas de diferentes maneras. Ligereza, un poco de color más sutil esquivar, eso está consiguiendo algunos colores muy vibrantes. El anuncio es un efecto realmente fuerte. Está justo en tu cara. Color más claro. Mira las dos capas y cualquiera que tenga el color más claro, eso es lo que se muestra. Y luego debajo de eso tienes superposición de luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal pin luz, mezcla dura. Bueno hacen lo que hay debajo ellos, más oscuro y más ligero. Toma superposición por ejemplo, mira los gradientes a lo largo de la parte inferior donde mi capa es más ligera. Toda la imagen se vuelve más clara, donde es más oscura, la imagen en general se vuelve más oscura. Echa un vistazo a esos puntos grises mediados. Eso es todo bajo modo normal, eso es un gris medio muerto. Si cambio eso a superposición, se vuelve invisible. Entonces si pintas con un gris medio, no verás nada. Pero si empiezas a pintar con un gris ligeramente más claro, obtendrás un poco de un rayo sobre los píxeles de la capa que estás pintando encima. Si usas un color ligeramente más oscuro, vas a oscurecer la zona. Y la superposición es un hecho medio fuerte, Luz Suave es un efecto mucho más sutil. La luz dura es un efecto más fuerte, o la luz vívida arroja un poco de color allí. Y estos son conocidos como los modos de planta de capa de contraste porque hacen las cosas más oscuras y más claras. Por lo que ahora debemos estar al menos a mitad de camino a través de todos estos modos de mezcla de capas. Pero todo lo que necesitas saber es que las cosas se han vuelto oscuras o más claras o más oscuras y más ligeras. Antes de ir más allá, por supuesto, se puede ajustar la opacidad. Para disminuir el efecto, mira la ridícula cantidad de poder que esto me ha empezado a dar. De acuerdo, vamos a bajar a unas cuantas capas que casi nunca tendrás una diferencia y exclusión útiles, básicamente cada modo de mezcla de capas está haciendo matemáticas en la capa. Es tomar todos los valores de brillo de la capa superior y convertirlos en un valor de punto flotante entre 01. Hace lo mismo en todo lo que hay abajo. Toma cada píxel y se convierte a un valor entre 01. Entonces todo esto motor Laponia hace es realizar matemáticas, como en el caso de que se está tomando esos dos valores y simplemente está agregando los dos valores juntos. Y así los valores se vuelven más livianos. Y es por eso que obtienes valores como multiplicar los valores que se multiplican juntos. De ahí vienen algunos de estos nombres. De todos modos, la diferencia en la exclusión que casi nunca usas restar es un efecto muy fuerte porque está restando los dos valores, dividirlo, dividiendo los dos valores. Por lo que se obtiene un tipo de efectos opuestos. Realmente no necesitas preocuparte por ellos. Pero los inferiores de éstos son útiles. A estas se les llama las capas de componentes. Y si eres hombre, pero si venimos a nuestra paleta, vendré a valorar. Contamos con tres componentes a cualquier color. Tienes el matiz, que es tu color básico, la saturación, y el brillo. Si volvemos. Aquí, tienes tres componentes puestos. Entonces escojamos la luminosidad, por ejemplo. Lo que la luminosidad está haciendo es tomar componentes de la capa superior más componentes de la capa inferior. Ahora en el caso de esto, está tomando los componentes de brillo de una capa superior y está aplicando eso a la capa de abajo. Ahora, ¿qué pasa con el color? El color está tomando un tono y la saturación de la capa superior y combinándola con un brillo de la capa inferior, mira mis puntos grises son mi gradiente gris. Están desaturando completamente todo por debajo de ellos. Pero el tono, los puntos rojos, amarillos, verdes de la capa superior están convirtiendo todo debajo de ellos en varios tonos de rojo, verde, amarillo, azul tenían cetera. Y con lo que terminas es el componente de color de la capa superior más los valores de oscuridad a luz y Saturación de la capa debajo. Y eso es lo que hacen estas capas de componentes. Saturación, cuán saturados están los píxeles de la capa superior, y combinando eso con el zapato en el brillo de las capas debajo. Entonces en el caso de esos pequeños puntos de colores, ya no terminas con esos diferentes colores. Todo lo que estás terminando es lo saturados que están esos colores y esas son las capas de componentes. Y qué sorpresa nos hemos quedado sin modos de mezcla de capas. Sí, hay muchas, pero una vez que te das cuenta que oscurecen las cosas, aligeraron las cosas, hacen las cosas más contrastantes. Ignoro la diferencia que la exclusión, o toma las diferentes partes de cualquier color, el matiz o la saturación, o la luminosidad de la capa superior, y la combina con el componentes restantes del laberinto y Nathan, y eso es todo. Eso es todo lo que realmente necesitas saber sobre los modos de mezcla de capas. Y sé que esta es una guía rápida, pero rara vez los modos de mezcla de capas son tan buenos para la pintura digital y entender cómo funcionan, que a estas alturas ojalá lo hagas, es una cosa que separa el hábil artista de la, Oh, no estoy realmente seguro de lo que estoy haciendo. Artista col rizada, sigamos adelante. 28. ¡Gracias por vernos!: Si estás viendo esto, eso significa que has llegado al final del curso, tan bien hecho. Espero que la mezcla de videos de referencia más videos de flujo de trabajo, que fueron marca de tiempo con los tiempos relevantes todo el video de referencia fue útil para ti. No lo olvides, sí tienes el PDF que fue descargable desde el primero de los videos de referencia. que puedas imprimirlo todo ubicado en tu iPad y no de inmediato dónde acceder a la información que puedas necesitar sobre un tema en particular. Ahora bien, si disfrutabas este curso, la buena noticia es que tengo un curso mucho más grande llamado Procreate bases sólidas. Lo que estás viendo ahora son varias secuencias a partir de ella, entra en mucho más detalle. Y también obtienes muchas actividades de flujo de trabajo para practicar lo que has aprendido. Si aún no has chequeado el curso y te inscribes en él, porque tengo mucho más que enseñarte. Mientras tanto, les deseo muchas horas de crear gran arte dentro de procrear. Y si te olvidas de las cosas, sabes a dónde venir para recordarte la información que está en procreate. El primer guía, te hablaré pronto.