Procreate Dreams: guía completa para la animación en iPad

1. Introducción a los sueños de Procreate: Estoy muy emocionada de traerte una clase sobre esta app de vanguardia, Procreate Dreams Está diseñado para artistas y animadores digitales y ofrece una variedad de características que hacen que la creación de animación sea tan sencilla Ya sea que seas un animador experimentado o tu novato completo, está diseñado para facilitar su uso Eso significa que los animadores experimentados ahora tienen flujos de trabajo más fáciles y puedes ahorrar un tiempo valioso Y también significa que alguien no necesita saber nada de animación para comenzar. Esta app toma la animación familiar como procrear y la convierte en un 11 Ofrece una potencia de características y herramientas fáciles de usar que te harán crear nivel profesional, pero con facilidad Y no sólo tendrás las capacidades probadas y verdaderas fotograma a fotograma y de encuadre clave, sino que también podrás controlarlo ahora mientras juega Todo lo que necesitas hacer es mover tu lápiz de manzana en la pantalla. Yo soy Peggy Dean Soy artista, autor y educador. Y he tenido el honor de enseñar a más de 500 mil estudiantes cómo pueden perfeccionar su creatividad. Y ahora solo podría mostrarte un nuevo programa que me ha permitido aún más apoyarme en el mío para que puedas hacer lo mismo a medida que el mundo del arte evoluciona de las imágenes estáticas a este movimiento y video dinámicos Procreate sueños está llegando en el momento perfecto y nos está dando la oportunidad de ampliar nuestras propias capacidades Estoy aquí para ello y estoy listo para sumergirme y mostrarte cada paso de la misma. 2. Descripción general de proyectos: Ahora vamos a estar cubriendo algunos proyectos en esta clase juntos y quiero que vengas, cada uno de ellos conmigo. Es un reto, lo sé, pero quiero desafiarte a que lo hagas para que realmente puedas ensuciarte las manos para que simplemente te puedas quitar. Y será sin esfuerzo. Comenzaremos por uno fácil, para familiarizarnos con todos los ajustes y estilos de animación. Entonces aprenderás a animar con filtros como la opacidad y el color, y luego deformarse y Y después de que te hayas familiarizado con lo básico, vas a tener una linda animación de globos de corazón. Y luego después de eso, pasaremos juntos a un proyecto completo donde los guiaré a través de la creación de un efecto de paralaje después de dibujar un paisaje en capas con un primer plano animado y cielo nocturno junto con una divertida y pequeña También estaré saltando a una rápida demostración sobre cómo poner animaciones encima del contenido de video. Después de eso, te mostraré cómo puedes usar tu obra de arte existente y darle nueva vida. Vamos a repasar exactamente cómo configurar tus archivos para que estén listos para la animación, junto con cómo puedes usar agrupaciones para animaciones acumulativas Vamos a saltar. 3. Interfaz de sueños: Echemos un vistazo a tu área principal cuando abras Procreate Dreams Si estás familiarizado con procrear, entonces esto se conoce como tu galería Procreate Dreams se refiere a esto como el teatro. Aquí es donde viven todas tus películas y aquí es donde comenzarás con tus proyectos para tocar esto realmente rápido con el fin de acceder a archivos en tu ipad o nube o cualquier cosa que quieras importar sin comenzar de cero. Podrás hacerlo aquí arriba en la parte superior izquierda donde puedes agarrar icloud drive o en mi ipad. Ahora, el siguiente, Procreate Sueños. Esto te va a dar cuando descargues la app por primera vez, ya sabes cómo te guía a través de todas esas imágenes. Eso va a traer eso de nuevo. Para que veas cómo empezar, hay ayuda. Y luego reiniciando los ejemplos, que es todo aquí Deberías tener algunas de estas para empezar también, donde puedes abrirlas y ver todas las diferentes capas y lo que está pasando y puedes jugar con ellas. Pero si alguna vez quieres que se restablezcan, ahí es donde hacer eso, para seleccionar un proyecto. Lo mismo aquí arriba que procrear, se puede decir seleccionar y luego agarrar varios Puedes crear una carpeta a partir de ellos. También puedes tocar y mantener presionado. Y vas a revelar un menú desplegable que te permite cambiar el nombre de tu proyecto Duplicarlo, puedes compartirlo. Todas estas opciones están aquí para ti. Dicho esto, para crear un nuevo proyecto, vas a ir a este símbolo más aquí. Y aquí es donde te va a traer las opciones a qué estilo quieres. ¿Quieres una pantalla ancha de cuatro K? ¿Quieres una plantilla de redes sociales de pantalla ultra ancha? Entonces es tamaño de pantalla cuadrada vertical. Tienes dos opciones en cada una de esas. Uno es dibujar y el otro está vacío. Y dibujar solo te pone justo en modo de dibujo vacío. Puedes activar el modo de dibujo, así que no es como si tuvieras que elegir uno u otro. Vamos a volar hasta aquí. Por defecto, está configurado en 30 segundos y 24 fotogramas por segundo. Mi recomendación es bajar esta duración a cualquier lugar 3-5 segundos, porque eso es demasiado ambicioso antes de comenzar con lo que estamos haciendo. Y puedes cambiar esto en cualquier momento. Entonces digamos que abrimos este proyecto y queremos cambiar los fotogramas por segundo. Puedes hacerlo yendo a las propiedades. Ahora bien, no parece súper intuitivo, pero está justo aquí. Es el título, las propiedades están aquí, fotogramas por segundo. También puedes cambiar el ancho y la altura aquí. Y saltaremos a la configuración del proyecto en el siguiente video. 4. Interfaz de proyecto: Ahora, al igual que Procreate tiene gestos muy fáciles de usar y una interfaz limpia, Procreate Dreams también lo hace Algunas de estas características han sido trasladadas de procreate y algunas de ellas son nuevas Echemos un vistazo a cuáles son estas características y qué puedes hacer. Bien, cuando abramos un proyecto, vamos a tener la etapa, que es la mitad superior, y la línea de tiempo que es la mitad inferior. Si te muestro cómo es esto en un proyecto que ya está en proceso, ves escenario, ves línea de tiempo, hay otra parte, es el backstage Ahora mismo, está oscurecido. Si activo el modo de dibujo, se puede ver todo fuera de ese cuadro delimitador en el escenario porque con la animación, mejor tienes algo fuera de la pantalla y las cosas son, ya sabes, paseando por delante Y vas a traer eso a la pantalla para que ya no estés restringido a ese límite. Tenemos backstage, tu escenario principal, y luego tenemos la línea de tiempo La línea de tiempo es donde vas a organizar, editar, agregar fotogramas clave, todo tipo de cosas como esta. Y te voy a mostrar algunos gestos a medida que avanzamos también que te van a ayudar a aprovechar realmente el uso de esto de una manera fluida donde no sientes que nada es torpe o confuso Hazlo más indoloro. Lo primero que verás, si voy de derecha a izquierda, aquí está este símbolo más, agregando una pista. Para que puedas agregar una pista de contenido. Eso suele ser lo que vamos a hacer a medida que dibujemos. Puedes agregar una pista de video, agregar importación de texto desde barcos de archivos y desde fotos, agrego pistas de contenido. Y entonces notarás que ahí hay una pista porque este playhead estará aquí Puedes ver que tengo un par aquí de antes y es un poco difícil de ver, pero si tocas y un cabezal de reproducción va ahí, esa es una pista que puedo eliminar manteniendo presionada y borrando Vamos a ver esos otros escenarios en un rato. El siguiente a la izquierda está el modo dibujar. Cuando encienda esto, verás que el backstage se ilumina y coincide con el color de fondo de mi escenario Eso significa que puedo dibujar cualquier cosa por aquí y va a llevar si y cuando decida por ello básicamente no hay bordes delimitadores La otra cosa del modo sorteo que me encanta es la capacidad de ir a pantalla completa. Para hacer eso, hay un par de formas. Solo en modo de dibujo verás esta pequeña línea horizontal en la mitad de la parte superior de tu línea de tiempo? O puedes sostenerlo y recogerlo y mover el menú aquí arriba, que en realidad ya no es la línea de tiempo , es un libro volteado. La otra forma de hacerlo es simplemente mantenerlo presionado y luego el libro volteo aparecerá en la parte inferior. Me gusta jalarlo hacia arriba hacia la izquierda porque lo contrario lo que termino haciendo es tirar hacia abajo y luego mover esto. En fin, este es un menú flotante, es flip book. Y lo que esto me está mostrando es cuadro por cuadro. Esto va a, déjame animar fotograma a cuadro y dibujar cosas nuevas Cada cuadro en este momento, es todo lo mismo. Hay una razón para eso. Aunque muy rápido, para deshacerme de esto, ya sea puedo golpearlo de nuevo en el fondo así, Esta X termina desapareciendo en un minuto Entonces, si no lo ves, probablemente sea porque solo necesitas un grifo. Y luego vuelve y luego presiona X. Traerá tu línea de tiempo de nuevo. Así es como ir en el sorteo a pantalla completa durante el modo de sorteo. No lo hace. Nuevamente, como recordatorio, no vas a poder hacer eso a menos que estés en modo sorteo. Desglosaremos el modo de sorteo en detalle en un momento, pero seguiremos aquí. Esta es la edición de la línea de tiempo. edición de la línea de tiempo te permite hacer cosas como agrupar varias pistas juntas. Déjame mostrarte un ejemplo aquí. Si quisiera hacer algo donde pudiera, digamos que quería seleccionar todos estos marcos. Si hago algo como esto, sólo va a moverlo. Pero si toco edición de línea de tiempo, puedo rodear lo que es lo que quiero. Círculos, bien. De, seleccione, vea, seleccione. Si lo quiero todo, sólo voy a repasarlos. Así es como puedo agarrar todo y así es como puedes agruparlo en ese momento. Entonces, si vuelvo a flotar, puedo cambiar el modo de mezcla de todos ellos a la vez Puedo agruparlos a todos. Verás por qué agrupar es importante en un poco, pero así es como voy a entrar en ese modo, y eso es lo que necesitas saber más que nada. Es para ediciones masivas esencialmente para múltiples fotogramas. Esa es la línea de tiempo en ello. Ahora bien, en este siguiente, no vamos a meternos demasiado en esto justo en este momento, sino que sepan que está aquí. Esto va a activar tu función de interpretación, que es la más emocionante, nos meteremos en ella, y luego reproduciremos como tu reproducción. Entonces hemos mirado lo que es eso. Como recordatorio, si tienes esto ampliado, digamos que solo tienes esto en tu pantalla, eso es exactamente lo que reproduciremos si tienes. Más, seguirá jugando. Sólo como recordatorio, si estás como, oh, esto no está jugando. Solo asegúrate de que todo lo que quieras ver esté en la pantalla. Y la razón por la que esto es útil es digamos que solo estás trabajando en una edición que es así de larga. Bueno ahora puedo enfocarme hiper en esa edición y solo tener esa reproducción así que no estoy perdiendo el tiempo teniendo que seguir restregando En cambio, puedo establecer mi línea de tiempo para tener ese trabajo. Y mi beneficio, que creo que es realmente, muy útil e intuitivo y maravilloso. Y entonces el título de tu proyecto aquí mismo es lo que trae a colación las propiedades. Aquí es donde puedes restablecer fotogramas por segundo. Puede establecer la duración, el ancho y el alto. Puedes poner tus datos aquí, tu foto. También tienes el control del escenario, lo que te permite combinar el fotograma principal con la línea de tiempo de las pieles de cebolla. Aquí es donde vas a configurar el modo de reproducción. Ahora mismo lo tengo como un solo disparo. Si me pongo bucle cuando llegue al final, va a volver al principio y pasar una y otra vez si era ping pong. Cuando llegue al final va marcha atrás y luego ir hacia adelante y luego hacia atrás. Si estás familiarizado con la animación, asiste a procrear. El modo de reproducción es muy similar. Comparte, esta es tu exportación. Para que puedas exportar como un video. Puede exportar cada fotograma como su propia imagen. Puedes exportar solo el marco en el que estás actualmente. También puedes exportar un archivo de Procrear Dreams, que súper recomiendo Así que quieres asegurarte de que no importa cuál sea tu trabajo siempre se guarda, yo siempre solo exportaría un archivo Dreams y luego puedes importarlo de nuevo en. Hay una exportación avanzada si eres animador y quieres entrar en todas estas adicionales, pero si estamos jugando, no hay necesidad de eso Y si no lo estamos, entonces ya sabes lo que esto significa, ¿de acuerdo? Ahora, preferencias, tamaño del pincel y barra de opacidad. Se puede cambiar de una interfaz de izquierda a derecha. Entonces tal vez quieras tenerlo del lado izquierdo, tal vez lo quieras en el lado derecho. Eso es genial si eres diestro o zurdo. Escalado dinámico del pincel, aquí es donde se ajusta un pincel. Así que vamos a entrar en modo de dibujo. Si voy a cambiar el tamaño en vez de simplemente arriba y abajo muy rápido así, si lo saco y me baja, puedo ir bastante rápido, pero es como realmente, realmente tomarme su tiempo para llegar ahí para poder obtener el número exacto de melodía fina que quiero. Entonces eso es lo que eso significa, fotograma clave para comenzar. Esto es básicamente cuando estableces un fotograma clave, ¿quieres que automáticamente tenga uno al principio? Yo sólo mantendría eso encendido. Está activado por defecto y luego habilita la edición de línea de tiempo con el dedo. Te voy a enseñar cómo hacer esto con lápiz Apple. Esto es algo que puedes visitar más tarde. Este es fácil de perder, pero hay configuraciones de escenario y todo lo que necesitas hacer es tocar el código de tiempo aquí mismo. Toco eso y verás que tengo mostrar piel de cebolla, editar piel de cebolla, y luego color de fondo. El color de fondo, eso es lo que ves aquí. Editar piel de cebolla. Puedo cambiar el color anterior y el siguiente de la misma, aquí y aquí, Y luego la cantidad de fotogramas que veo. Entraremos en esto en modo dibujo, pero solo quiero que sepas que también está disponible en la etapa principal de tu proyecto. Um, y luego también puedes mostrarlo u ocultarlo. Actualmente, tengo seleccionada esta pista de llamas y humos y muestro piel de cebolla. Eliminarlo, nos meteremos más en eso, pero ya está aquí. Si alguna vez quieres acceder rápidamente a la piel de cebolla y querrás acceder al color de fondo en la marca de tiempo. Y luego por último tenemos que volver a su galería. Bastante sencillo y luego hay herramientas adicionales dependiendo del modo en el que nos encontremos y vamos a meternos en más de las siguientes. 5. Gestos de sueños en Procreate: Ahora bien, si has visto mi clase de procrear, sabes que soy un fanático de los gestos Los gestos hacen que tu flujo de trabajo sea muy fácil. Y son estos pequeños consejos que solo tienen estos momentos Ajá. Y te garantizo que incluso después de ver esta lección, querrás verla de nuevo. Porque habrás estado pensando en una cosa que podrías hacer y perderte este otro momento realmente bueno y delicioso. Y estas son mis cosas favoritas que te ayudarán a lo largo de tu flujo de trabajo. Así que aquí vamos. Esto va a acelerar tu flujo de trabajo aún más que procrear sueños que ya hace etapa, esta es tu etapa Aquí puedes acercar pellizcando con dos dedos. Similar a procrear, mueve las cosas, misma manera puedes pellizcar dos dedos cerrados Pellizco rápido, al igual que procreate lo restablecerá para que se llene a su pantalla completa Para deshacer, haces un toque con dos dedos. Y eso va a deshacer lo que acabas de hacer. Divertido, emocionante noticia. Tras la liberación de sueños procrear. Procreate aún no tiene esta capacidad, pero lo hará ahora Tiene historia eterna. Si estás familiarizado con procrear, cada vez que tocarías para deshacer y saldrías del proyecto y volverías a entrar, ya no puedes deshacer. Mientras que este procrear sueños ha cambiado eso. Y ahora tienes infinito und, tiene historia eterna. Esa es una gran noticia. Ahora, por defecto, esto se establece en 50 undues Lo vas a encontrar en tus propiedades, en la configuración de tu proyecto bajo preferencias, y en la parte inferior dice pasos indebidos almacenados Y se puede cambiar esto a un mínimo de diez o infinito. Lo que voy a decir de infinito aquí es que, sí, te va a advertir que almacenar muchos pasos indebidos puede resultar en archivos muy grandes Y lo que voy a decir es que, si bien esto es genial, afectará e impactará el almacenamiento en tu ipad, lo que dificultará continuar con más proyectos porque vas a llenar muy, muy rápidamente. También puedes configurarlo por proyecto, lo cual es bonito, así que si sabes que no quieres perder tu progreso, simplemente puedes cambiarlo por proyecto. Bien, ahora el toque de tres dedos es rehacer, así que digamos deshacer y luego tres toque con los dedos para rehacer Si quieres entrar a pantalla completa, toma cuatro dedos y toca y eso te pondrá en pantalla completa. Si tocas de nuevo, verás un menú de reproducción donde podrás reproducir y pausar. Fuerza los dedos para que vuelvan a ser tan pequeños cuando estés en pantalla completa para pasar por los marcos. Se puede hacer eso simplemente arrastrando de una forma u otra. Entonces esa es otra forma de previsualizar fotograma fotograma que te da una mejor visual ahora en el espacio de la línea de tiempo También tienes la capacidad de hacer esto más fácil de digerir. Lo que quiero decir con eso es, digamos, bien, me muevo por aquí y esto está pasando por tanto, tanto tiempo. Y a lo mejor quiero poder ver lo que dice esto. Entonces también puedes pellizcar hacia fuera para hacer zoom, pero además de eso, también puedes cambiar la longitud. ver como dice 0 segundos, 1 segundo, dos segundos. Digamos que tengo un clip número 32. Y quiero poder ver todo eso en mi pantalla. Puedo tomar tres dedos y simplemente aplastarlo, y luego tengo todo mi clip aquí Puedo hacer eso tan corto o tan largo dentro de ese encuadre como quiera También puedo hacer eso con la altura, así si quiero ver más o menos de ella, como digamos que tengo mucho apilado, puedo bajar con tres dedos o subir con tres dedos. Y eso va a comprimirse o expandirse. Remojar, expandir, comprimir, expandir, comprimir, acercar, alejar. Es muy intuitivo, muy flexible, y hace que las cosas sean muy fáciles. Ahora, algo a tener en cuenta sobre esto es que la reproducción en sueños está lista para reproducir solo lo que actualmente es visible en la línea de tiempo. Entonces digamos que lo tengo todo, ya sabes. Digamos que tengo esto muy, muy estirado. Cuando presiono play, va a hacer un bucle solo con lo que ve aquí mismo. Y ahora mismo, ese es solo el final de este clip. Si voy más pequeño aquí, va a traer más de ello. Más pequeño trae más de eso si quieres reproducir y no quieres tener que sentarte aquí. Y corto, y corto, y acortar. También puedes tomar la reproducción aquí mismo, cursor sobre ella y darle un golpe hacia la izquierda Y va a poner todo el clip vista y jugar a través de todo el asunto. Entonces esos son los gestos generales y te lo recordaré a medida que avanzamos por el proceso para que realmente podamos aprovechar estos. Hay algunos otros que voy a estar presentando a medida que avanzamos, pero quería darte esos sencillos, así es como puedes tocar la interfaz. 6. Modo de dibujo + NECESIDAD de saber: Quiero dar una visión general rápida del modo de dibujo porque estamos familiarizados con la interfaz de pincel en procrear, pero en procrear sueños no tenemos tantas opciones Cuando activamos el modo de dibujo, tenemos el lado derecho de nuestra interfaz de pincel. Lo que no tenemos si tocas pinceles, no pudiste tocar y llegar a un estudio de pinceles, no podemos hacer ninguna duplicación o edición, ni nada por el estilo Sin embargo, podemos traer pinceles de procrear a los sueños procrear Es muy sencillo. Sin embargo, no es tan intuitivo como pensarías. Entonces lo que quieres hacer es abrir, procrear. Y yo sólo voy a dividir la pantalla que al lado de ella. Voy a abrir el panel de cepillo aquí. Y parece que lo que quieres hacer es arrastrar un pincel sobre y soltarlo. Pero ese en realidad no es el caso, lo que vamos a hacer en su lugar, si quieres hacer un conjunto de pinceles completo como de aquí versus un pincel, creará su propio juego de pinceles a la izquierda. Si quieres organizar algo así con anticipación, te recomendaría hacer un juego de pinceles en tu biblioteca de pinceles de procrear y luego arrastrarlo Y entonces eso es lo que puedes hacer en procrear Sueños para mantener las cosas organizadas En lugar de arrastrarlo hasta aquí. Solo quiero asegurarme de que tengo el escenario disponible aquí mismo. Y voy a tomar el set de pinceles que quiero y voy a arrastrar eso solo al escenario. Esto es importante, solo el escenario. Entonces se importará, y luego cuando vuelva a mis pinceles, lo voy a ver en la parte inferior aquí. Ruido mineral Eso es lo que acabo de traer. Así es como podemos hacer eso. Ahora te voy a mostrar una cosa más. Si agarro rodillo y traigo eso por aquí, ahora crea una carpeta llamada Importado. Así que todos tus pinceles importados vivirán ahí dentro. Así es como funciona eso. A mí me gusta hacer los juegos de pinceles solo para que sepa que sabes qué es qué y puedes organizarte antes de tiempo de esa manera. Pero en lo que respecta a la personalización, es posible. Entonces no te molestes, así es como hacerlo. Así que solo recuerda que vas a arrastrar pinceles individuales o conjuntos de pinceles al escenario y simplemente soltar. Y se importará ahora igual que en procreate tenemos el blur y el borrador, así puedes usar los mismos pinceles que están dentro del estudio de pinceles están dentro del Tienes goma de borrar, y si no sabías esto de procrear, aquí tienes un bono Cuando estás en un pincel determinado y quieres cambiar al mismo tipo de pincel, pero usarlo como borrador, todo lo que tienes que hacer es tocarlo y sostenerlo Tiene ese ajuste donde se puede borrar con el pincel actual. Y lo mismo con el desenfoque. Esos tres ajustes están ahí. Y entonces tenemos nuestro panel de capas todavía. Esto es genial. Somos capaces de entrar y crear capas en una ilustración. Un par de cosas a tener en cuenta, cuando tocamos, podemos renombrar la capa y luego deslizarla hacia la izquierda, podemos eliminarla Y luego podemos encender y apagar las capas. Esto es diferente de procrear. Si no estás acostumbrado a procrear, entonces esto no es un problema, nada va a ser diferente Pero sí, dibujando capas, digamos que creo una pista de contenido completamente nueva y luego tengo una capa de dibujo puesta. Puedo apagar estos para que no sean confusos. Solo para tu información, no importa dónde estés, aunque sea una pista diferente, verás todo lo que está activado. Si apago estos, no me va a confundir. Y sólo voy a poder trabajar en este lienzo si lo están, aunque esté en esta pista, esta nueva pista y creo y voy a entrar en modo sorteo, todavía voy a ver todo en esas pistas de abajo. Eso es que los apagaré solo por mi propio enfoque a menos que los necesites como guía. Depende totalmente justo ahora mismo de lo que estamos haciendo. Me quitaré eso. En modo dibujo, como viste, somos capaces de llevarlo a pantalla completa. Cuando hagamos eso, nos va a dar cuadro por cuadro. No hay nada en él ahora mismo, pero si lo hubiera, entonces vería cuadro por cuadro y podría hacer ajustes consecuencia para entrar a pantalla completa. Aquí está este pequeño bar. Nosotros, puedes arrastrarlo hacia abajo y luego voltear el libro aparece aquí mismo. Arrástralo hacia arriba y tendrás flip book automáticamente estará en tu dedo básicamente cuando ya sea tire hacia abajo o tire hacia arriba y luego para deshacerte de él, esta pequeña X está aquí, va a desaparecer para recuperarla. Sólo tienes que tocar y volverá. Puedes tocar la X para salir o simplemente puedes volver a meter esto en el fondo, así que lo que se adapte a tus gustos. Sí, mientras estamos en modo de dibujo, podemos crear capas. Entonces digamos que hago algo aquí, Hermosa ilustración. Y luego quiero crear capas y capas. Yo soy capaz de hacer eso. Puedo entrar y hacer cosas adicionales al momento del lanzamiento. Ahora bien, esto podría cambiar, pero en este momento no se pueden volver ordenar las capas dentro de las capas de dibujo. Si terminas teniendo algo que es masivo y estás como, oh Dios mío, no puedo volver a ordenar y necesito algo en el fondo mi sugerencia sería Vuelve a estas pistas aquí, solo voy a hacer esto más grande para que lo veas Pero yo haría donde agrego una nueva pista de contenido, arrastro debajo de esa, y luego crearía lo que sea que quieras crear en la capa inferior de esta, solo en una pista separada. De esa manera estará debajo de él. Estará por debajo. Porque está debajo en las pistas, si eso tiene sentido. Máscaras de recorte, porque sé que las máscaras de recorte son grandes, como Alpha lock, cosas así. Dónde aplicar. Déjame mostrarte un mejor ejemplo donde eres capaz de aplicar en efecto a una capa. Por lo general se podría hacer eso en el panel de capas, pero en procrear sueños, trabajan en cada fotograma Eso significa que en lugar aplicar un efecto a las capas de dibujo, tendría que aplicarlo a la pista. Ahí es donde es como si supieras que entrar en tu flujo de trabajo no va a ser engorroso porque vas a poder planificar alrededor Digamos que quiero hacer un efecto a esta forma, que es esta de aquí. Bueno, voy a ir a la capa anterior. Vamos a fingir que este contenido no está aquí. Voy a ir a esta capa de arriba. Voy a agarrar solo un pincel de textura para mostrarte. Vamos a carbones. Y entonces sólo voy a agarrar como un color más oscuro. Y puedo repasarlo así, ya ves que aquí tengo algo de textura. Y eso se ve bien, pero da la vuelta a todo. Bueno, de la misma manera que aplicarías una máscara de recorte en el panel de capas cuando hay varias capas En procrear, puedes en procrear sueños es solo que esas capas son ahora pistas aquí mismo Si mantengo presionada esa capa de textura, puedo decir máscara y luego máscara de recorte, ahora se acorta a eso Ahora esto es realmente importante. A medida que nos adentramos en todo este software, vas a ver formas en las que puedes aplicar fotogramas clave y animaciones y demás. Bueno, porque estas son dos pistas distintas. Si agrego algún fotograma clave, haré uno muy, muy menor para comenzar solo para que veas lo que estamos viendo. Bien, aquí hay un buen ejemplo. Si aplico esto aquí, fíjate que de ahí mismo a ahí mismo, la máscara de recorte no se mueve, pero este marco o esta pista sí Lo que eso significa es que tendríamos que aplicar ese efecto a ambos rubros. Vamos a entrar en esto, pero te voy a mostrar ahora solo para que sepas cómo hacerlo, vamos a agrupar a estos dos juntos. Bien, de nuevo, vamos a entrar en esto en detalle en solo un minuto. Entonces esto es solo rápido pero edición de línea de tiempo. Sólo voy a agarrar a estos dos. Alternar grupo o manténgala presionada en su lugar. Y grupo ahora puedo ampliar eso y colapsarlo. Ambos están aquí. Ahora cuando aplique un fotograma clave al movimiento de grupo, vamos a hacer que se detenga aquí. Ahora todo va a ir de la mano y la textura va con eso es como las máscaras de recorte funcionarán en procrear sueños Y eso aplica para enmascarar todo tipo de, cualquier cosa por el estilo. Todos tus efectos y demás van a ser por pista, no por capa Espero que eso sea de ayuda. Modo de sorteo, Dicho esto, de nuevo, se van a repasar muchas cosas. Pero la razón por la que te estoy diciendo esto ahora es porque si te metes en esto como nosotros entramos en la clase y estás como, oh Dios mío, esto no está funcionando Esto no está funcionando. Te tengo. Ahora, muy rápido, mira como algunas cosas ahora que esto es en un grupo, mira como es en un grupo. Y abro eso y luego puedo verlos aquí dentro. Pero lo tengo seleccionado. Aunque lo tenga abierto , abierto y expandido, lo tengo seleccionado. Genial. Intento abrir mi panel de capas, no funciona. A lo mejor quiero entrar en modo sorteo. No importa cuántas veces lo intente, no es tirar hacia arriba ni hacia abajo. Y entonces noto que dice, no se puede abrir flip book en una pista de fotogramas clave Bien, bueno entonces trato de abrir capas. No pasa nada. No se pueden abrir capas en una pista de fotogramas clave. Bueno, ¿qué significa eso? Hay algunas cosas. Uno, tengo esta pista de fotogramas clave seleccionada. Ahora mismo. Esto es en lo que estoy. No estoy encendido, necesitas estar en el icono de play, pero aun así no funciona. ¿Por qué? Eso es porque las capas, no pueden abrir ninguna capa. No puede abrir modos de dibujar si estoy en un grupo. Entonces debes asegurarte en la capa real en la que quieres estar trabajando. Estas son las dos capas de contenido. Esto de aquí mismo con este icono, cualquier tipo de pista flaca con estos iconos. Esto va a ser un fotograma clave, o disculpe, en efecto, pista. Entonces no se puede dibujar en grupos. No se pueden abrir capas en grupos porque el grupo contiene un montón de cosas. Entonces, ¿cómo podrías editar eso? Tiene sentido. Si te encuentras con eso, solo revisa lo que has resaltado. Tienes este icono de juego. Sabes que estás en una pista, ahora mismo, está en un grupo. Entonces solo asegúrate de que no diga grupo. Pero entonces puedes ir a dibujar. Dibujo. Una de las cosas que recomendaría hacer es cambiar el nombre de un grupo, o simplemente puedes resaltarlo, ya sabes, es el grupo Entonces lo sabrás, bien, estos son los dos. No haga clic en este . ¿Eso tiene sentido? Espero que eso tenga sentido. Bien, por último sobre el dibujo, veamos. Creo que en realidad eso es todo por ahora. Todo lo demás entrará aquí. Y un poco solo, hay limitaciones con el estudio de dibujo. Estudio de pinceles, pero puedes traer cosas de procrear si tienes pinceles que te encantan y eso no será un problema solo para que puedan trabajar juntos Básicamente, la idea no es que Procreate Dreams sea un software de dibujo Está destinado a ser como un estudio de animación. Y normalmente, al menos desde mi experiencia, si un programa va a ser como sólido, tiene que enfocarse, es algo bueno. Entonces eso es lo que han hecho con la animación aquí. Bien, eso es todo por esta. 7. Las 3 formas de animar: Tres formas de animar y procrear sueños. El primero es cuadro por cuadro. Piense en la animación de la vieja escuela. Hojeas un libro. Cada cuadro es diferente. Esto es clásico, siempre es un buen momento. El segundo es el encuadre clave, y es posible que esté familiarizado con esto si alguna vez ha usado gráficos en movimiento o después de efectos, un programa como ese El tercero y más emocionante es Perform, que es un método de animación nuevo y totalmente innovador que vas a poder mover las cosas en tiempo real y automáticamente asignará los fotogramas que necesita para exactamente lo que estás haciendo Así que no puedo esperar a sumergirme contigo. Y lo que debo mencionar es que estoy enseñando con el fin de prepararte para el éxito. Entonces, si bien puede ser realmente atractivo saltar a un método en este momento, si aprendes y realmente te das tiempo para recorrer las siguientes lecciones, podrás usar estos métodos en Porque al final del día realmente colaboran juntos y querrás saber exactamente lo estás haciendo para luego entrar y retocar Hará que crear y procrear sueños sea mucho más emocionante porque será indoloro Dicho esto, pasemos a la primera técnica. Estoy muy emocionada. 8. Animación fotograma a fotograma: Vamos a saltar a la animación fotograma por fotograma. Primero, puede estar familiarizado con él desde la herramienta de animación. Ayudar a procrear, pero procrear sueños incluso lo mejora y hace que sea mucho más un proceso sin fisuras Vamos a crear un corazón lindo, lo vamos a dibujar primero, y luego vamos a tener que latir. Es muy sencillo. Va a repasar muchas de las características. Vamos a crear un nuevo proyecto. Voy a golpear solo el tamaño de la pantalla, creo. Y entonces voy a hacer estos tres aletazos. Asegúrate de que estoy en marcos por un segundo. Creo que quiero hacer 12 o 15. Y luego la duración que voy a establecer sólo a 5 segundos, podría incluso ir más corta que eso, pero siempre se puede cambiar. Ahí vamos. Y voy a empezar en una línea de tiempo de dibujo. Cuando tengo una línea de tiempo de dibujo, me da una pista de inmediato y me pone en modo sorteo. La única diferencia si hubiera empezado con vacío es que el modo dibujar no estaría activado. Y esta pista no estaría aquí. No habría ninguna pista en absoluto. Así es como se vería eso. Voy a deshacer eso y traer de vuelta el modo dibujar. Lo que vamos a hacer es explorar fotograma a fotograma primero. Hay dos formas en las que puedes hacer esto. La primera es que puedes comenzar fotograma a fotograma justo en la línea de tiempo. Sólo debes saber que ya mismo se selecciona todo este tema. Cualquier cosa que haga en esa capa va a ser toda la duración. Si quisiera acortar eso, podría arrastrarlo y hacerlo más Pero digamos que quería aplicar los fotogramas por segundo que usé o que estamos en mi configuración. Y también quería tener más espacio que en realidad pudiera dejar caer si me deshago de ese contenido. Y traigo libro abatible, para que pueda tirarlo hacia abajo, lo trae aquí. La puedo poner donde quiera. Este es tu cuadro por cuadro. Puedo empujarla de nuevo en el fondo. De la otra manera que podría traerlo de vuelta. Bueno, hay dos cosas. Uno, para volver a subir, no tengo que empujar hacia abajo. De hecho, puedo arrastrarlo a alguna parte. Y eso sacará a colación flip book. Y entonces la otra forma de deshacerse de esto es golpeando, traer esa X de vuelta y luego sacarla X. Digamos que aún no tengo mi contenido aquí. Y traigo, en lugar de dibujar y que le pegue todo el asunto, borre este contenido, traiga esto a colación. Y ahora lo que hago es sólo un fotograma. Cada cuadro va a ser independiente el uno del otro. Entonces puedes ver que es solo este pequeño espacio aquí mismo. ¿Bien? Empezaremos cuadro por cuadro, y eso te va a dar un buen espacio sólido para despegar. Creo que me va a estar costando dibujar un corazón así como este. Creo que quiero hacer referencia para hacer eso, lo que voy a hacer es simplemente crear otra pista. Voy a terminar borrándolo. Voy a tirarlo por debajo. Y sólo voy a dibujar el corazón sobre esta capa para que sepa lo que es. Estoy rastreando y voy a hacer que este color sea bastante claro. Y así como un FYI para soltar color como lo que acabo de hacer, simplemente agarras el color, lo arrastras y luego lo sueltas Voy a volver a esta pista. Tengo que asegurarme de seleccionarlo y luego puedo traer flip book y ahora veo esto de nuevo. Creo que en realidad voy a despejar esta capa. Y voy a llegar a este marco y despejar esta capa para que en realidad pueda rastrear lo que estaba haciendo. No quiere despejar, bien, vengo en mucha superposición, mucha superposición. Y eso va a hacer que sienta que está fluyendo mucho más. En lugar de ser como boom, boom, boom, y tienes la idea en el fondo, realmente la verás llegar a buen término aquí. Voy a hacer ambas cosas, entonces trae aquí, si algo está un poco torpe, realidad no es tan importante porque los trazos están ahí por tan poco tiempo No pienses que nada de esto tiene que ser perfecto. Siempre puedes entrar y hacer ediciones. Entonces te voy a mostrar eso en solo un segundo también cuando terminemos. Bien, veamos cómo se ve esto en la reproducción. Puedo desplazarme por mi flip book aquí y ver cómo va a ir eso, y siento que todavía quiero que estos sean más largos. Tengo un par de opciones. Puedo llegar a mi comienzo inicial y alargarlo, o puedo agregar en el medio para poder conectarlo aún más Por ejemplo, digamos que esto no estaba conectando bien. O algo que pueda tocar en cualquier marco. Y luego aparece este símbolo más. Voy a darle un toque a eso. Y va a agregar un marco justo después de él. Ahora puedo ver el principio y el final de los dos anteriores. Yo sólo puedo hacer todo eso básicamente de toda la longitud. Y luego lo tengo acortar aquí y luego agregar uno, y voy a hacer que todo el largo de ambos A mí también me va a ayudar, a ponerme manos a solo tener el antes y el después. En lugar de este enorme racimo de pieles de cebolla. Voy a ir a editar. Trae mis marcos para pieles de cebolla a uno. Ahora sólo veo el principio y el final de la misma. Yo hice uno. Ahí vamos. Bien. Al principio y al final de eso, puedo traer esto casi a toda la longitud, así que es como ese matchy medio como este Agrega otro en el medio. Y ahora quiero arrastrarlo a través de eso. No todo el camino, todo el camino, pero suficiente. Y eso solo va a ser como una oportunidad o un ejemplo donde puedas retocar para hacer estos cambios para que también estés contento con tus resultados terminados. Está bien. Eso está bien. Voy a añadir uno aquí mismo. No sé si eso va a hacer mucho. Pero entonces esta podría agregar en donde empieza a bajar. Entonces tal vez uno aquí, eso está al final. Uno de entre aquí donde fluye juntos. Bien, veamos cómo se ve esto ahora. Y puedo apagar las pieles de cebolla. También puedo simplemente pasar y hacer toda la reproducción. Pero, ¿ves? Siento que esto es mucho más de ese flujo. Voy a cerrar flip book. Iré al principio y sólo voy a ver eso. Bien, creo que eso es muy divertido. Ahora bien, lo que quiero hacer en este punto es que me gustaría esa parte ya que la estoy dibujando. En realidad quería quedarme con lo que haría, lo que acabo de hacer, pero quería mostrarte cómo podrías hacer esa moción. Lo que haría es simplemente agregarlo cada vez. Por ejemplo, en este marco aquí, tengo mi marco inicial. Simplemente duplique esto. Ahora mismo está ahí. Pero entonces esta siguiente parte es que en realidad solo estoy sumando a ella. Bien. Después duplicaré, duplicaré y luego agregaré para duplicar eso. Agregar encendido, duplicado, fechado y así sucesivamente. Así que voy a terminar eso y así es como lo voy a dibujar para que esté en su lugar y haciendo lo que queramos. Entonces vamos a tener este corazón lleno, lo cual va a ser muy divertido, punto ahí. No tiene que ser nada demasiado elegante porque vamos a llenarlo. ¿Bien? Eso es lo que quiero que haga. Ahora bien, si quiero quitar los otros, puedo hacerlo del todo. Pero estamos pasando por todo este proceso para que veas lo fácil que es hacer que eso suceda. Voy a volver a bajar esto, colapsar esta zona. Se puede ver el inicial jugado primero jugado segundo más bien el primero dibuja el corazón, lo mantiene en su lugar, el segundo flota a través Digamos que quería deshacerme del flotador a través, o digamos que probé ambas y no estoy seguro de cuál quiero quedarme realmente. Bueno, voy a encontrar el marco final que parece que está justo aquí. Entonces voy a ir a la edición de líneas de tiempo, y luego deslizarme por todas las que dibujé. Primero, Mantenga presionada y seleccione Grupo. Ahora estos están todos juntos. ¿Los voy a querer usar? No lo sé. Probablemente no, pero los tengo aquí ya que trabajamos en ellos, bien podríamos mantenerlos. Voy a tirar a ese grupo hasta el fondo porque no voy a querer estar en mi camino para nada. Entonces sólo voy a desmarcarlo. Eso quiere decir que no va a jugar. No es visible, pero sí existe en el proyecto. Hay algunas formas en las que podemos ampliar esto, algunas formas diferentes. Organizativamente, con procreate, estamos acostumbrados a tener nuestro dibujo y nuestro panel de capas y trabajar solo con Pero hay algunas cosas a tener en cuenta cuando estamos trabajando con capas aquí. Por ejemplo, efectos y cosas así. Suceden por pista. No suceden por capa. Si quiero hacer una máscara de recorte, estoy haciendo por pista Si lo hago sin agruparlo, sólo va a aplicarse a un fotograma. Por eso cuando agrupo esto, cualquier efecto que le haga a este grupo afectará a cada fotograma dentro de él. Nos estamos haciendo más fáciles a medida que avanzamos. Entonces en la siguiente lección vamos a llenar esto y luego hacer que empiece a latir usando fotogramas clave. 9. Animación de fotogramas clave: filtros: El encuadre clave es lo que los animadores consideran facilitar la entrada y salida. Es posible que haya oído hablar de fotogramas clave aliviados. Esto es esencialmente establecer un punto de inicio y un punto final y decir dónde quieres que comience algo y cuál quieres que sea el resultado final, ya sea en movimiento, deformación, cambio de colores, cosas como esta Y luego permitiendo que cambie gradualmente. Cuando haces un fotograma clave y estableces diferentes puntos, puedes ajustar la cadencia o la consistencia de cualquier cosa que tu corazón desee Este es muy divertido. Hace que las cosas se sientan relativamente sencillas y es muy divertido ver los resultados Ahora a medida que me muevo a esta siguiente parte aquí, voy a querer que este corazón simplemente se mantenga sólido. Entonces lo que puedo hacer es crear un marco, duplicar este último, mantenerlo presionado desde la línea de tiempo y decir duplicado. Y luego toma esta siguiente. Y voy a mantenerla presionada y extenderla para que sea la longitud completa de mi clip. De esa manera tomará el resto del tiempo. Podría hacer esto en una pista separada si quiero editarla, como digamos que agrupé todo esto y no quiero que los efectos de aquí impacten en este. O podría simplemente establecer un grupo aquí y mantener esto separado o podría dividir pistas. Verás a lo que me refiero a medida que nos metamos en ello. Sólo quiero que pienses de esta manera a partir de ahora, para que sepas cómo quieres configurar tu proyecto a medida que trabajas en él. Esta capa guía, ya no necesito. De hecho, puedo simplemente entrar y eliminar esta pista. Y eso va a eliminar tanto el contenido la pista. No lo necesito. Lo que voy a hacer es que voy a caer de color en esta zona de aquí. Tengo que asegurarme de que esté seleccionado. Si no se selecciona, lo que va a pasar es que si dibujo, crea una nueva pista. Tengo que deshacer eso, seleccionar mi capa de dibujo, y luego verás que eso aparece. Así que sólo voy a caer de color en el corazón para llenarlo. Si notas que tienes estas pequeñas líneas blancas, ese es el umbral de caída de color. Si traigo esto y aguanto y luego disparo todo el camino a la derecha antes de soltarlo procrearlo. Se corrige esto. En los sueños, al menos en este punto no lo es, así que no lo está arreglando. Así que voy a tener que entrar y simplemente limpiar esas líneas para que no estén mostrando esos contornos. Pero en general, solo quería que eso fuera sólido. Entonces a partir de aquí puedo crear los efectos que voy por. Entonces, una vez que esté lleno, solo quiero señalar que va a aparecer lleno de inmediato. Entonces creo que será divertido crear más como un fade in and out. Entonces lo que puedo hacer es después de archivar, pongo el cabezal de reproducción al inicio de la pista que quiero que impacte y voy a tocarlo y voy a decir filtro Y ahí es donde veo opacidad, calibrar, desenfocar, agudizar el Y HSB es tu color. Significa matiz, saturación, brillo. Entonces van a ser esos controles. Sólo estoy jugando con la opacidad. Voy a darle un toque a eso. Eso crea automáticamente un marco clave. También va a establecer el punto de partida. Estos son editables más tarde para que no tengas que tenerlos perfectamente a punto de inmediato. Pero voy a empezar como que se desvaneció un poco. Y luego voy a tomar este fotograma clave y lo voy a tirar al punto final y volver a tocarlo Y eso crea una nota rápida de punto final, si alguna vez tienes algo donde quieres que sea un bucle perfecto. El punto inicial y final deben ser los mismos valores. Aquí mismo puedes ver que estoy en 38% y aquí estoy en 38% Así que si tienes un loop como tu reproducción, como un regalo o algo así y quieres que sea un loop perfecto, solo asegúrate de que tu punto final y punto de inicio de un fotograma clave sea idéntico Entonces dentro del medio, donde sea que arrastres esto, puedes establecer diferentes puntos. Si lo pongo en el medio aquí y traigo esto hasta el final, ahora si juego esto de nuevo desde aquí, verás que se vuelve más oscuro y luego más claro. Esa es una forma sencilla de hacer esto, pero digamos que quería que fuera más impactante e ir mucho más rápido Bueno, puedo agregar fotogramas clave adicionales. Puedo traer uno aquí y traer uno aquí, y luego tal vez saltar un poco, Trae uno aquí, parpadeará, lo cual es divertido Aunque no quisiera que esto fuera todo el camino, porque va a estar lleno y luego voy a querer que empiece a golpear. Lo que tendría que hacer en ese caso es crear una pista diferente o hacerla más pequeña esencialmente, y luego una pista diferente para el resto voy a conseguir. Puede deshacerse de los fotogramas clave manteniendo presionado y luego puede eliminar el fotograma clave de opacidad y luego hacerlo más corto Veamos cuánto tiempo parece eso. Bien, voy a mantener eso aproximadamente un poco menos un segundo. Estoy al principio. Tap, Mover, Tap, Filtrar opacidad. Y voy a tener que ser bastante bajo. Y luego traeré esto por aquí y mantendré eso igual, pero tócalo para que en realidad se ponga. Y luego trae uno quizá aquí. Aquí. Aquí. A ver. Veamos, mueve este. Bien. Comienza bajo. Y entonces voy a hacer que este suba un poco más y que este baje aún más. A lo mejor voy a traer esta otra vez y poner eso para que sea aún más brillante. Y luego uno aquí, eventualmente quiero que en realidad se llene. No estoy haciendo un bucle, así que por eso lo estoy haciendo de esta manera. Y luego sólo voy a añadir uno aquí. Vamos a ver cómo se ve esto. Creo que quiero que sea menos intenso aquí. Casi parpadea. Bien. Ahora bien, la otra cosa que quiero hacer es porque esto llega a ser una opacidad tan baja aquí mismo, esta no lo es Voy a bajar esta opacidad por aquí. ¿Cómo voy a hacer esto? Este es donde vamos a entrar en la edición de línea de tiempo. Voy a agarrar todas estas pistas o todas las que quiera. Impactados. Podría ser solo una cantidad menor, pero voy a mostrarte cómo hago todo. Voy a tocar y agrupar ahora. Puedo abrir este grupo usando esta flecha aquí, pero también puedo aplicar un fotograma clave a todo este grupo Puedo empezar aquí, o puedo empezar de nuevo por aquí donde quiero que empiece a desvanecerse Y toca aquí, Filtrar opacidad, estamos empezando en 100 Voy a arrastrar esto y volver a tocar al final. Y entonces voy a hacer coincidir esto con lo que sea el comienzo del siguiente fotograma clave de grupo Es 12% así que voy a bajar al 12% y solo veremos si el 11% está bien. Veremos cómo se ve esto. Bien. Sí, eso se ve bien. Entonces voy a tener esta parte aquí, la final sea donde nos quedemos. Ya he creado todas estas ediciones y necesito este corazón sólido. Voy a duplicar. Pero ahora ves dupliqué todo este fotograma clave y no quiero nada de él. Si mantengo presionado, puedo decir eliminar fotograma clave individualmente. También puedo mantener pulsado junto a él y decir simplemente eliminar todos los ajustes de opacidad Entonces tengo esta situación normal, ¿de acuerdo? A lo mejor no es algo que harías normalmente, sino algo que es bueno saber. Estos son solo pequeños ejemplos de cómo puedes jugar con él. Ahora digamos que querías jugar con dos tipos diferentes de filtros en una pista. Eso es realmente simple. Solo vas a empezar donde sea que quieras otra vez, tocarlo de nuevo, y luego aplicar el nuevo filtro o el nuevo movimiento o el nuevo warp o lo que sea. Si yo también quisiera jugar con, digamos que podría entrar aquí, seleccionar U, luego hacer que empiece en alguna parte, y luego traer esto. Y tal vez aquí, aquí, y aquí, y hacer algunos ajustes. Se va a acabar igual. Entonces digamos que quiero llegar a este primer punto y luego puedo cambiarlo a este color verde. Y luego si tocas dos veces, te va a poner justo donde estás trabajando. Entonces podría llegar a este color rosado. Y entonces va a crear esa flexibilización lineal para ti. No tienes que hacer nada con la reproducción. Es como, te voy a mostrar a lo que me refiero, se va a desvanecer en ello sin tener que hacer mucho. Ahora, todo lo que podamos hacer con el encuadre clave para los filtros, también podemos hacer con mover y deformar y distorsionar Y vamos a meternos en eso a continuación. Junto con sumergirse en realizar a continuación. Todo para crear a través del encuadre clave podremos hacer como si estuviéramos conduciendo, pensarlo como dibujar físicamente el movimiento que queremos crear Porque procrear sueños podrá grabarlo en tiempo real mientras automáticamente crea los marcos para nosotros simplemente desde el movimiento Si estás tan ansioso por sumergirte en esto como yo, te veré en la siguiente lección. 10. Animación de fotogramas clave: mudarse y escalar: Lo que quiero que hagamos es seleccionar el nuevo dibujo que tenemos. No hay efectos aplicados a éste. Y vamos a usar la herramienta mover, pero no para movernos. Lo vamos a usar para deformar. Esto es divertido. Vamos a empezar por el principio. Veamos cuánto juega esto. Esto va a durar alrededor de un segundo. Lo que podemos hacer es agregar un fotograma, un fotograma clave aquí, un fotograma clave aquí, solo unos pocos lugares, y luego duplicar esa pista para que continúe de esa manera Es menos trabajo para nosotros. Voy a tocar aquí en el menú de Playhead. Cabeza de reproducción, icono de cabeza de reproducción, seleccione Mover y verá Mover y escalar Deformar y distorsionar. Mover y escalar te va a permitir hacer lo que suena. Vas a poder rotar las cosas, vas a poder moverlas por ahí. La forma más fácil de describir esto es si agrego una herramienta de movimiento aquí y luego aquí. Puedo mover este por aquí, y luego el comienzo de la misma está aquí. Pero esos se están comunicando entre sí. Cuando presiono Play, va a moverlo en esa dirección. Esa es la mejor manera de describir como punto A a punto B. Moverse con warp va a ser muy divertido porque en realidad vamos a poder tener este corazón latiendo. Voy a entrar por aquí y luego otra vez por aquí. Y entonces puedo reducir esta pista hasta ese punto final. Quiero que mi punto final y punto inicial sean los mismos. Pero el del medio es el que voy a deformar. Sólo voy a sacar un poquito aquí y un poquito aquí. Y entonces podría incluso derribar esto. Entonces como el centro es realmente lo que se está llenando. No, no tan lejos. Lejos, No muy lejos. Ahí vamos. Bien, entonces veamos cómo se ve esto si vengo por aquí. Bien, ¿ ves a lo que me refiero? Lo que hace es llevarlo a este punto, pero entonces aquí mismo es normal cuando eso llega a través. Yo sólo voy a traer este grande, así que solo hace una reproducción de lo que vemos aquí. Está latiendo, está haciendo esas intermitentes facilidad flexibilizando si se quiere, hacia el centro y luego hacia atrás Es hacer todos esos marcos intermedios para que no tengamos que hacerlo. Bien, la siguiente parte de esto ya que está latiendo, es que podemos tomar esto aquí y duplicarlo. Mantenga pulsado ese marco. Duplicar, y luego va a continuar. Observe que es un bucle perfecto y sin fisuras porque el marco final y el marco inicial son los mismos. ¿Bien? Lo que estás viendo en el amarillo justo ahí es la piel de cebolla. Recuerda que si quieres apagarlo, solo vas a tocar la marca de tiempo. Puedes decir esconder piel de cebolla para que no veas eso. Si distrae. Y estás como, ¿qué es este dibujo amarillo? Yo no hice esta. Voy a duplicar otra vez. Ahora veamos toda la reproducción y veamos cómo se ve esto. Bien, aquí es donde vamos a darle vida a algo de esto aún más. Aquí tengo esta parte. Una vez que esté completo, lo que quiero empezar a hacer es cambiar un poco la rotación y el tamaño. Y podrías estar como, guau, están pasando muchas cosas. Pero lo que pueden ver es que tengo aquí a este grupo, que es solo el grupo de bocetos. Aquí mismo está la parte donde dibuja, y luego esta parte es donde parpadea y luego tenemos el corazón latiendo Y lo que puedo hacer es agrupar cualquiera de esto y aplicar un marco clave a todo como grupo. Esencialmente, eso es lo que quiero hacer y va a gustar agrupar a los grupos, si eso tiene sentido. El marco individual, todos los fotogramas clave siguen aplicándose solo a ese uno encendido. Estos tienen sus ediciones individuales. Pero luego voy a crear un grupo de todos ellos para que la siguiente parte de lo que hago se aplique a todo mientras aún tengan su cronograma de ediciones independientes Voy a seleccionar los elementos que quiero agrupar, mantenerlos presionados y agruparlos. Ahora bien, si cambio esto hacia abajo, sigo viendo todos esos elementos individuales. Pero aquí arriba es agradable y limpio y cualquier cosa que aplique aquí será para todas las pistas. Ahora voy a tocar el cabezal de reproducción seleccionar mover. Y voy a hacer un par de movimientos en éste. El primero que quiero hacer es escalarlo. Entonces voy a seleccionar mover y escalar. Verás aquí tengo una caja delimitadora. Tan pronto como presione eso, antes de hacer algo con él, voy a querer crear un fotograma clave final Y quiero mantener este marco clave como es el principio. Pero luego justo después puedo crear algunos más. Esto es lo mismo donde puedes ir punto a punto B. Veamos primero cómo se ve eso. Entonces punto A a punto B, este primero tal como es, y luego el último aquí, ¿ dónde quiero que termine esto? Si lo vuelvo a tocar, me devolverá el cuadro delimitador. Si desaparece, solo toca de nuevo ese fotograma clave. Puedes cambiar, puedes encogerlo hacia arriba y hacia abajo y hacia los lados Al agarrar el borde aquí, no parece que puedas, pero luego aquí arriba, va a ser uniforme Sólo quiero hacer esto un poco más pequeño. Y voy a traerlo aquí arriba. Esto es, veamos, tengo que darle un toque a eso y moverlo. Esto sigue siendo un fotograma clave, ¿verdad? Estoy empezando por aquí y se va a hacer más pequeño e ir ahí arriba ya que empieza a latir. Ahora lo que quiero hacer ya que está latiendo es que quiero que se convierta en un globo. Sé que nos estamos volviendo tan salvajes con este sencillo corazón, pero quiero hacerlo de una manera en la que gire y flote lejos. Entonces vamos a hacer esto con el espectáculo. Voy a seleccionar Ir aquí. Nuevamente, no el marco clave sino en la pista. Di muévete, voy a ir a moverme y escalar. Lo que quiero que noten de inmediato es que no hay otro marco clave que haya agregado. ¿Qué significa esto? Esto quiere decir que va a anular lo que acabo de hacer. Cualquier cosa que haga lo va a anular. Eso es un problema. Si quieres hacer múltiples movimientos, ese no es el caso si haces un filtro, si agregas un fotograma clave como un filtro, puedes apilarlos, no puedes mover la solución por ahora En el punto de lanzamiento, lo que haría es simplemente crear otra pista en la parte superior o en la parte inferior. Ya sabes, dibuja, dibuja lo que quieras ahí. Y luego puedes agruparlos, Timeline, editar, agarrar ambos. Mantenga pulsado, cree un nuevo grupo y luego ábralo. Toca en él y elimina el contenido. De esa manera es un grupo dentro de un grupo. Pequeños arreglos simples que puedes hacer para limpiar las cosas y facilitarte las cosas. Ahora bien, si tienes una mejor sugerencia, avísame. Pero por ahora, en cuanto a lo que me han dicho, ¿quieres agruparte dentro del grupo? Esa es la manera de hacerlo. Bien, colapsar esto para que no sea confuso Si quieres etiquetar cosas, esa es otra sugerencia. Una vez que llegues a hacer más y más. Así puedes mantenerlo presionado, renombrarle el nombre, y se puede decir corazón latiendo. Y luego también puedes cambiar el color. Lo resalta. Es tap y luego resalta. Y luego puedes cambiar el color. Y entonces tienes así. Una vez que obtienes más y más pistas, es más fácil de ver. Tú también puedes hacer eso, tantos como quieras. Bien, y en la siguiente parte, vamos a darle vida a esto aún más y vamos a estar explorando la función Perform. 11. Ejecuta el modo de animación: Ahora nos meteremos en el rendimiento, que es este increíble y completamente nuevo método de animación Ahora puedes crear acciones tal como te gustaría que aparezcan en la pantalla, y se grabarán en tiempo real. Funciona tomando tus movimientos y traduciéndolos automáticamente en cuadro por cuadro No es grabar entrada en el escenario como un lienzo donde te gusta insertar pinceladas o lapso de tiempo. No es así, sino que básicamente se le ordena que haga algo del punto A al punto B y cómo quiere que llegue en el camino Entonces, si eso sonó técnico, permítame condensar esto en una frase que todos entenderán Ahora, cualquiera puede animar sin siquiera saber cómo hacerlo. De nuevo, sin embargo, te llevé a través este proceso en un orden muy particular. Y eso lo hice para que pudieras aprovechar al máximo las herramientas que tienes a tu alcance, porque el conocimiento es poder. Entonces voy a entrar aquí, traer el cabezal de reproducción aquí, tocar Voy a añadir un efecto de movimiento. Voy a moverme y escalar, y luego puedo tocar el exterior. Qué hace eso, si toco alguno de estos puntos de anclaje, crea esta pequeña curva y eso me va a permitir girarla. Si bien quiero hacer esto para el fotograma clave y otras cosas, lo que en realidad quiero hacer es mostrarte cómo crear efectos en tiempo en vivo que recoja Va a jugar exactamente lo que ya tengo pasando, pero va a recogerlo en tiempo real y aplicar los marcos por mí. Lo que hago es venir aquí a grabar. Dice listo. Todo lo que necesito hacer es tocar, rotar y luego iniciar el movimiento. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Ahora que he terminado, todo lo que hice fue rotar aquí y allá, para que tuviera algún movimiento. Y ya puedes ver, bien, muy divertido. Ahora voy a hacer esto una vez más. Donde voy a hacer que suba porque quiero que suba. Recuerda que lo va a sobrescribir si lo hago aquí. Eso es molesto, lo sé, pero eso entra, llegamos a hacer otro grupo. Observe que aquí no hay nada que agarrar. Sólo voy a crear una pista. ¿Quiénes ya tienen pista? Voy a dibujar en esta pista, entonces puedo arrastrarla a donde tenga que estar, luego ir a la línea de tiempo, Editar, agarrar estos dos juntos. Toque y mantenga presionado el grupo. Abre este grupo. Y entonces sólo puedo borrar ese dibujo que acabo de hacer y luego borrar esta pista. Bien, entonces tengo a este grupo dentro de un grupo dentro de un grupo. Pero ahora puedo aplicar otro fotograma clave de movimiento. Entonces voy a llegar al principio aquí, tocarlo, moverlo, moverme y escalar. Registro de prensa. Todo lo que voy a hacer en este punto porque lo único que estoy haciendo es moverlo, cambiar de tamaño. Ya tiene su rotación Ahora quiero que simplemente se mueva hacia arriba para hacer eso. Yo sólo voy a empezar. Voy a presionar record. Solo una nota rápida también sobre la función. No está grabando ahora mismo. Sólo es grabar lo que hago por el estilo con mi lápiz Apple. Así que no tengo que preocuparme por obtener un cierto tiempo porque solo va a comenzar a jugar automáticamente al contacto. Lo que estoy haciendo aquí es que voy a hacer que esto suba lentamente. Reproducir todo el asunto. Ves, eso va subiendo lentamente. Bien. Ahora otra cosa que me doy cuenta de que quiero hacer es que en realidad se me acerque a un lado. Digamos que querías entonces entrar y editar esto. Te voy a mostrar aquí. Ver todos estos fotogramas clave. No le puse ninguno de esos fotogramas clave, lo hice automáticamente por mí basado en mi movimiento Para que pueda entrar y editar cualquiera de ellos. Además, cuando los tocas, los mueves y cambias cualquier cosa que quieras que te guste, digamos que pongo esto por aquí, bueno eso va a sesgar todo porque va a reventar mucho y volver probablemente bastante rápido Sí, voy a deshacer el movimiento que acabo de hacer y sólo voy a empezar de nuevo esa parte. Tengo báscula móvil, está lista para grabar y solo quiero hacerla ir a un lado. Voy a empezar eso donde está a la deriva, ahora tengo todos estos elementos donde está a la deriva Bien, y eso es muy divertido. Entonces puedo empezar a que salga esa cuerda. Rápidamente haré eso y lo pondré. Voy a hacerlo de manera similar a la que acabamos de hacer, pero no quiero hablarte de la oreja. Entonces voy a acelerar esta parte. Así hecho. Puedo ver la parte dulce es que creé un corazoncito a partir de la cola. Esto podría ir bien, puede que no. Pero mira lo lindo que se forma. Bien, juguemos todo esto. Aquí vamos. Creo que eso es súper lindo. Obviamente, hay mucho más que podemos hacer con todo esto, pero esto te da una idea de cada parte. Ya que tenemos ese primer boceto donde lo dibujamos sin que se quede. Creo que podría ser divertido de poner al principio. He estado pensando en ello. Lo que voy a hacer es ir a la edición de línea de tiempo. Voy a agarrar todo excepto esa parte inicial y agruparé para poder moverla juntos. Iremos aquí, justo ahí. Tengo muchas huellas ahora mismo, así que puedo deshacerme de algunas de estas. Lo que quiero hacer es tocar aquí. Diré filtro. Y voy a poner HSB para color. Ahora voy a hacer esto, voy a hacer esto con Perform también. Así puedo seleccionar el botón Realizar y luego simplemente jugar con el matiz a medida que rebotó Ya ves ahora solo grabó lo que hice, incluso solo con el efecto. Y luego continuará como púrpura, lo cual creo que está bien. Pero si realmente quisiera jugar, podría aplicar ese mismo efecto a esta parte aquí. Si agregué un filtro y agregué HSB para el brillo de saturación de tono, todavía está en funcionamiento. Así que podría cambiar eso un poco ahí también. Y voy a parar antes de que se ponga demasiado porque lo está aplicando a todo este grupo. Y realmente sólo lo quiero para esa sección. En lugar de expandirlo todo, lo acabo de aplicar aquí. Ahora si empiezo desde el principio, toque con cuatro dedos, puedo llegar a pantalla completa en realidad para el efecto completo. Cambiemos el color de fondo. Voy a cambiar el color de fondo. Veamos cómo podría verse el negro. Eso podría ser divertido o algo más. Pero toque con cuatro dedos y luego toque para obtener mi botón de reproducción. Y es simplemente algo que es muy divertido y tan simple. Este proyecto es bastante simple, pero solo pasa por las tres formas de animar. Y así que quería darles una buena idea de cómo operar todo esto antes de entrar en los proyectos más complejos. Hablando de eso, vamos a sumergirnos en escenas de paralaje a continuación Esto en realidad es más fácil de lo que parece. No puedo esperar. 12. Animación de Parallax | Proyecto completo: Esta lección va a ser muy divertida. No sólo vamos a repasar todas las técnicas que solo tenemos para crear una escena completa, sino que también vamos a introducir un efecto de paralaje y sencillos pasos para crear animaciones dinámicas Puedes dibujar conmigo. Estaré creando esta linda ilustración del bosque con este pequeño fantasma de Peekaboo, pero por supuesto puedes trabajar en lo que te plazca Vamos a estar centrándonos en un, un medio suelo y un fondo, y luego moviendo elementos al lado Empecemos con la creación de una nueva película, y voy a seguir adelante y voy a ir Tamaño de pantalla. E inmediatamente saltar al sorteo. Y vamos a configurar la animación si aún no lo has hecho. Si toco el título, seguiré adelante y pasaré a 12 o 15 fotogramas por segundo, y una duración de cualquier lugar 3-5 segundos. Ahora esta vez quería comenzar mi color de fondo primero. Cuando estoy en modo de dibujo, se puede ver que el backstage está iluminado, así puedo ver todo con el color de fondo que elijo Entonces puedo ir a esta marca de tiempo aquí, color de fondo, y cambiarlo. Esto funciona de manera similar a procrear. Puedes pellizcar para enfocarte o puedes cambiar el tono alrededor. Entonces voy a ir por, creo que me siento capa si. Y luego en mi capa de dibujo voy a dibujar mi escena de fondo. Y esto es justo, vamos muy, muy simple. Puedes hacer esto con árboles o puedes hacerlo con edificios pero solo silueta, ya sabes. No quieres que esto sea demasiado extremo y agarra cualquier pincel de dibujo que quieras. Sólo voy a ir a dibujar y agarrar, en realidad creo que voy a hacer entintado bolígrafo de estudio para este Simplemente lo hace limpio y fácil. Bien. Entonces lo primero que quiero hacer es crear un cañón. Y no importa de qué color, porque puedo cambiar el color. A pesar de que esto no va en todo el camino, todavía puedo caer el color dentro. Pero si quiero algún movimiento en absoluto, sí lo recomiendo porque simplemente nunca se sabe solo terminando esa parte. Entonces podría parecer un poquito, no necesito hacer demasiado. Entonces cae el color, solo voy a limpiar esos bordes. Entonces haré lo mismo del otro lado. Y se puede hacer esto por capa. Cuando nos metemos en capas de dibujo, como, ya sabes, si estás familiarizado con procrear, sabes que puedes hacer capas Lo que voy a decir es en el momento del lanzamiento, no hay capas reorganizadoras Así que hay que amar el inicio en el resto de ella. O puedes crear una pista diferente debajo de esta, esa es otra forma de sortearla. Entonces voy a ir un poco más ligero y crear otra versión de eso. El final no tiene por qué estar súper limpio, pero solo quiero que se salga un poco del borde para que si quiero traerlo un poco, pueda. Bien. Tal vez incluso un poco más allá. Eso lo tengo en el puedo hacer unos cuantos más. Como si pudiera hacer algunos arbustos o algo por esa línea. Puedo hacerlo en otra capa un poco más oscura porque van a ser sombreados algo así como este color cae adentro Incluso podría hacer el pincel más grande y hacer algunos garabatos Ahora también debo señalar si ustedes están acostumbrados a poner como sólido lo que sea, ilustraciones sólidas y luego usar máscaras de recorte y cosas así para agregar efectos o texturizar y simplemente dar vida a las cosas No vamos a tener esa opción en el panel de capas como lo harías en procrear En cambio, todo va a vivir en la línea de tiempo. Si quería aplicar algo, lo aplicara a todo este marco. No toma en cuenta ninguna de estas capas. Sólo sé que entrando, en este caso voy a tener el un poco más oscuro y ya verás a lo que me refiero. Pero por ahora, por el bien de crear esto juntos, no tenemos que conseguir 22 quisquillosos Sólo pondremos la base en su lugar. A eso le puedo agregar si quisiera, pero por ahora voy a guardarlo como está. Voy a cerrar el flip book y volver y de hecho voy a crear una nueva pista, Tap Content Track. Y luego sigo en modo sorteo. Este quiero crear algo aún más en el fondo, así que voy a arrastrar esta pista debajo la anterior y luego abrir flip book. Entonces creo que solo quiero hacer algunos árboles. Voy a mantener la misma paleta de colores y solo voy a bosquejar estos porque solo van a ser algunos elementos de fondo, solo algo rápido y fácil. Puede que algunos de estos sean un poco más escasos en ciertos puntos Simplemente se suma a ese efecto espantoso que voy por. Entonces estaré más en el fondo a medida que eso suceda, medida que se vayan alejando, vale la pena pensar en que esos se vuelvan más ligeros, como si estuvieran desvanecidos en la distancia Si toqué y sostuve el color lavanda, lo va a usar como un recogedor de color Entonces solo puedo compensarlo ligeramente y ver cómo ahora parece que eso es más en el fondo. Puedo hacerlo un poco más pequeño, un poco menos detalle. Pero entonces esos son solo los elementos de Peekaboo y solo agrega un poco más de profundidad. Tan solo luce como textura. Y entonces siempre se puede poner como montañas aún más lejos. Hagamos una capa más aquí. Voy a cerrar flip book. Observe cómo, bien, este es un buen ejemplo de esto le sucede a usted. El marco con los árboles, empecé con flip book. No empezé con mi línea de tiempo. Lo hizo para que fuera sólo un cuadro. Como quiero que sea todo el camino, solo voy a tocarlo y arrastrarlo para que sea de la longitud correcta. Entonces haré una pista de contenido más. Voy a derribar este y voy a poner algunas colinas. No sé si quiero como verdaderas montañas pero algunas colinas al fondo. Abre esto de nuevo así tengo mi pantalla completa y voy a hacer esto muy suave. Simplemente va a ser un poco más oscuro que mi fondo. Apenas, todavía debería poder ver estos árboles, solo algunas colinas como esta. Bien. Entonces tal vez uno más un poco. En realidad podría ser del mismo color. Bien. Entonces, la razón por la que llenó todo fue porque está en su propia capa separada. No tiene nada que ver con lo que tiene delante. Entonces quiero asegurarme de que realmente se une antes de llenarlo. De lo contrario, lo llenará todo. Lo que creo que voy a hacer es agregar un poco más de este color en primer plano Para que pueda ir aquí, tocar ese dibujo inicial. Bien, lo mismo aquí. Necesito expandir esto, hacerlo más grande para poder agarrarlo entrando. Si quieres volver a una capa de dibujo, solo vas a tocarla. Y luego mirarás tu panel de capas y volverás a donde estabas. Al igual que, si estás familiarizado con procrear, va a ser muy similar Voy a hacer el recogedor de color, voy a ir al fondo aquí Iré entre aquí y agregaré una capa. Y eso lo va a emparedar entre el principio y luego estos pequeños arbustos en el frente. Voy a añadir un poco de textura ahí mismo. Agrega un poquito aquí, tal vez un pequeño peekaboo aquí. Entonces también haré lo mismo en la capa superior. Está en el frente, solo para que tenga algo de ruido. Bien, eso aclara eso. No voy a preocuparme por ningún efecto ahora mismo porque quiero que ustedes pasen por esto. Pero te mostraré algunos modos de mezcla y algunas cosas divertidas que puedes hacer para mejorar. Ahora lo que vamos a hacer con el movimiento, aquí hay algunas cosas. Queremos traer un efecto de paralaje. Lo que quiero decir con eso es parte del primer plano se va a mover más rápido y el fondo se va a mover un poco Entonces va a parecer que estás caminando en la vida real. Obviamente esto no es en ningún sentido. También vamos a cambiar la tonalidad del cielo de ir más o amanecer bien a la noche y luego traeremos al fantasma. Ese es nuestro plan aquí. Lo que puedo hacer, línea de tiempo, esto me va a ayudar a saber, estos son mis antecedentes. Yo sólo voy a seleccionar esos tres. Sostén, agruparlos ahora. Voy a jugar un poquito con el Cielo. Tocaré una nueva pista de contenido. Y esta será una capa de dibujo. Voy a presionar Draw. Voy a crear algunas estrellas. Y va a ser sutil. Y entonces se va a poner más intenso si toco mis colores aquí, si toco dos veces, se bloqueará a blanco. Sólo un pequeño truco de procrear y luego la misma prisa está bien Voy a tocar aquí para que seleccione toda la capa que pueda dibujar directamente desde aquí. Las estrellas no van a requerir mucho esfuerzo de nuestra parte porque son como pequeños puntitos que estamos metiendo aquí. Bien, eso es como en el crepúsculo, antes de que se ponga súper oscuro, antes de que todas las estrellas estén fuera , pero ya están fuera lo suficiente, entonces lo que queremos hacer es en la misma capa, vamos a aplicar un efecto a esto para que se mueva a través. Al igual que has visto esos lapsos de tiempo donde estás viendo como el espacio, ¿verdad Va a hacer algo como esto. Eso quiere decir que voy a traer aún más estrellas por aquí. Ahora esto va a ser extraño porque está en la capa superior, vamos a ponerla en la capa posterior. Podemos editar fotograma a fotograma como sabes cómo hacerlo. En el medio es donde voy a tener la mayoría de ellos. Los voy a rociar aún más y luego agregaré probablemente algunos más grandes. Y entonces hasta puedo hacer como un pequeño planeta que sería divertido. Los más grandes en mi mente son como planetas. Entonces ahí vamos. Bien, así que eso es divertido y raro y me gusta lo raro. Bien. Lo que voy a hacer aquí y siempre puedes editar estas pistas también. Como si no va, la corriente no es exactamente lo que querías que fuera. Todo es editable así que no tenemos que preocuparnos demasiado. Ahora vamos a cerrar flip book. Traemos esto debajo de todas esas capas, asegúrate de que se encierra en su lugar. Y luego vamos a aplicar un color más oscuro en la parte superior. Así que solo crea una nueva pista de contenido, parece que ya tenía una. Y luego entrar en el dibujo. Y luego puedes seleccionar un color que sea apenas más oscuro de lo que es. Ahora tengo este color meñique. Voy a bajar y seleccionar como un tono púrpura fresco, justo en el medio aquí. No demasiado saturado, pero suficiente. Y luego voy a colocarlo para llenarlo todo. Si no llena todo el fotograma, está bien. Esto es, sólo importa que esté en tu escenario. Y luego vamos a aplicar un modo blend a esto que va a revelar todo debajo, pero oscurecerlo y crear más de este tono, este tono púrpura, que siempre puedes cambiar si no te gusta el color Pero voy a ir al modo blend. Voy a traer esto por aquí con los modos de mezcla. Sólo me gusta pasar por ellos y ver qué es lo que más me gusta. Aligera, en realidad, muy genial. Casi hace que parezca que está levantando las sombras y haciéndola casi como, no sé, es raro, es genial. Este también es genial, pero solo quiero algo que vaya a profundizar Entonces parece que es de noche. Esto es algo divertido porque cambia el matiz. Yo solo pasaría por estos y vería lo que se siente bien. Me gusta mucho el matiz porque está haciendo que todo sea monocromático y casi va a quitarle el color para que sea Así que esa podría ser muy divertida. Saturación, aún más la misma idea, pero no está quitando totalmente el tono. Creo que voy a ir con eso. Y entonces lo que vamos a hacer es crear un efecto en donde esto sólo está sucediendo en medio de la noche, no al anochecer Ahí es donde entramos y jugamos con el encuadre clave. Entonces voy a tocar aquí, toca filtro. Y luego vamos a ir opacidad, ¿de acuerdo? Y entonces vamos a llevar esto hasta el final. Agarra uno aquí, y luego entraremos en el medio y tocaremos aquí, El primero en entrar y ponerle eso a cero. El último, lo mismo. Ponlo a cero, entonces podremos ver esta jugada. Llegamos a ser de noche, luego llegamos a ser de día. Ahora puedes editarlas si quieres. Se puede establecer la flexibilización. Si mantienes presionado un marco clave, puedes establecer la flexibilización donde se facilita, entra y sale O si es lineal, lineal solo significa que va a ser como fluir igual todo el tiempo. Ahora otra cosa que puedes hacer, digamos que quieres que sea de noche por un periodo de tiempo más corto. Puedes tomar este fotograma clave y moverlo en un poquito. Estás empezando de la misma manera que lo dibujaste, luego empieza a tener el efecto después. Jugando eso a través de eso, permanece la luz del día un poco más y luego se convierte en luz del día antes. Depende totalmente de ti cómo te gustaría hacer eso. Pero estas son formas en las que puedes configurarlo, eso es divertido y todo. Pero ahora creo que sería divertido jugar con el cielo. Esta parte, vamos a ir a esta capa, esta capa de dibujo. Vamos a tocar nuestro marco clave, movernos y escalar. Entonces voy a necesitar aplicar la rotación y voy a llevar esto hasta el final. Sólo estoy haciendo dos puntos porque voy a empezar de un lado e ir al otro. Voy a llevar esto a donde quiero que empiece, que es por aquí. También quiero agregarle esta rotación, ¿de acuerdo? Puedo hacer eso en un golpe de barrido donde lo he movido y he comenzado la rotación. Puedo ir al punto final. Ahora arrastra eso a donde quiero que vaya. Agrega esa rotación a aproximadamente aquí mismo. Ahí es donde voy a hacer que pare. Ahora, eso va a quedar así. Se puede cambiar cómo está respondiendo esto, qué tipo de como qué tan rápido va. Si pulsas y mantienes pulsas, puedes ver configurar todas las caballetes. Se puede hacer que sea lineal. Se puede donde se facilita, se flexiona, debería disminuir la velocidad y ahora debería ser la misma velocidad. Y lo es. Una cosa que voy a señalar es porque no hice un círculo completo, hay un corte, no es perfectamente perfecto. Si quisieras eso, entonces solo tendrías que establecer el mismo punto de inicio y fin. Pero sólo voy a tener esto, estoy bien con ello. Pero la otra cosa que quiero mirar es dónde podría haber brechas. Como aquí mismo, tal vez quiera traer algunas estrellas más. Así que puedo entrar y simplemente tocar aquí mismo. Voy a tocar un poco más aquí. Parece que realmente me caí aquí mismo. Bien. Y entonces va a empezar a escasear ya que se vuelve más ligero. Entonces creo que quiero cambiar también la flexibilización en el cielo. Entonces voy a tocar y mantener, establecer, flexibilizar lineal y ver cómo se desarrolla eso Bien, así que eso es mucho más sin fisuras. Puedes configurar esos ajustes hasta dónde se está comportando exactamente como quieres que se comporte Ahora que eso está hecho, también podemos agregar algunos al primer plano y Esto se está moviendo bastante rápido, voy a decir. Entonces podría valer la pena realmente hacer menos, como menos es más tanto como, es triste decirlo. Pero en realidad podría tener este inicio y fin en diferentes lugares. Si toco aquí, eso tiene más sentido para mí. Bien, entonces ahora puedo aplicar los efectos a las montañas y a los árboles y demás. Y voy a querer que el primer plano vaya más rápido que el fondo Voy a abrir este grupo y veo que mi primer plano está justo aquí Puedo tratar esto ya que es su propia pista, Aunque esté en un grupo, puedo tratarlo como propio. Voy a tocar este cabezal de reproducción y decir mover y mover y escalar Y tengo este principio y el final. Y voy a hacer esto, no va a ser súper rápido, pero va a ser más rápido que el otro, lo cual va a ser realmente sutil. Estoy aquí, me va a dar mi caja delimitadora. Si empiezo aquí, entonces toco éste, y saco esto de esta manera. Ahora necesitamos arreglar estos árboles porque están flotando. Antes de que haga algo, si solo toco aquí, ya ve esa caja delimitadora Puedo mover estos, están más abajo. Entonces ahora puedo aplicar el paralaje a esos. Van a ir en la misma dirección, pero sólo un poco más despacio. Voy a tocar el inicio de esta pista, moverme y escalar, agregar uno a este lado, luego volver a este inicio. Va a empezar un poco más de esta manera. Aquí. A ver. Bien, entonces vemos que algo de ese paralaje viene a través Y entonces podemos hacer las montañas traseras si quisiéramos, pero porque el cielo va por nosotros, casi no necesitamos hacerlo. Creo que eso funciona bien. Bien. Entonces cuatro dedos y vamos a tocar esto. Bien. El último paso es que vamos a meter aquí a nuestro amigo fantasma y luego puedo agregar mi fantasma. De hecho quiero que esté entre esas capas, así que voy a mencionarlo en medio aquí mismo y entrar en modo de dibujo. Entonces, ¿quién va a subir aquí? Y él sólo va a empezar pequeño y luego voy a tenerlo, podría ir cuadro por cuadro, pero creo que tenerlo subido así antes de que se transforme en otra cosa podría ser bueno. Lo que puedo hacer con esto es acortar esta pista. Veamos por cuánto tiempo. Bien, entonces de aquí puede subir y salir. Voy a usar warp y me voy a mover, así que voy a tocar aquí. Así que voy a actuar para mover a este tipo y voy a tener que simplemente flotar aquí arriba, así como así. Entonces puedo cambiar los marcos para que empiece a cobrar más vida, que me lo hace muy fácil porque ya tengo el movimiento en su lugar, los movimientos ahí. Ahora puedo abrir grito cuadro por cuadro. Pero también me vendría bien y luego venir aquí y cambiar esto un poco. Puedo hacer que empiece aquí y luego mueva esto por aquí, y luego vea cómo puedo simplemente deformarlo. Parece que está volando. Voy a añadir algunos fotogramas clave aquí que también cambian la forma para que se vea constantemente como si realmente estuviera teniendo algo de movimiento. Yo solo lo muevo, muevo este anuncio donde parece que está en vuelo y no tienes que preocuparte de que se vea bien, fotograma a fotograma, porque el encuadre clave crea la mezcla esencialmente para ti Como ahora va a hacerlo, voy a hacer esto más largo para que realmente puedas ver lo que está pasando. Y luego solo agrego un par. Puedo mover estos fotogramas clave de esta manera, se puede ver el movimiento con la urdimbre. Sólo estamos viendo esto para ver cómo va hacia arriba. Parece que al final aquí, empecé a deformarme casi hacia abajo. Entonces tenemos que traerlo de esta manera más. De hecho, parece que va por allá. Y entonces voy a hacer que se expanda. Aquí vamos. Ahí vamos. Ahora puedo volver a dibujarlo. Y saliendo de éste, esencialmente, si llego a este punto aquí mismo, puedo empezar a construir esto para que sea un pequeño más grueso, más reconocible Voy a ir a dibujar, voy a crear una nueva pista de contenido, justo aquí mismo. Voy a mover esto, pero quiero rastrearlo un poco. El tengo la idea que es este fantasma y luego lo puedo deformar, pero de esa manera está en el mismo lugar. Él sólo va a estar abriendo. Pero voy a hacerlo mucho más pequeño, aquí mismo. Va a haber mucho que sucederá durante este periodo. Una cosa es, vaya, mira que empezó en una nueva pista porque no estaba en la seleccionada Quiero seleccionar esta y asegurarme de que sea en la que dibujo. Entonces al principio aquí, ese es el viejo. Puedo mover esto, se estalla hasta el final de esto. Entonces sí quiero el warp, así que voy a aplicar ese Warp. Urdimbre. Y voy a querer que esto sea mucho más pequeño inicialmente para que sí se alinee más con el anterior. Voy a hacer un fotograma clave aquí. Y luego uno enseguida que lo hace más grande. Pero este inicial va a ser mucho más pequeño porque va a ser el cuerpecito con el que tiene que empezar. Veamos, de aquí para acá, eso es decente. Tal vez vayamos un poco más flacos aquí y luego aquí mismo Bien, eso tiene sentido. Y entonces se puede ver empezando a expandirse y después voy a hacer que siga expandiéndose y siga flotando. Vendré aquí y lo sacaré un poquito. Es simplemente básicamente mostrar movimiento entonces. Y luego otro aquí realmente me gusta arrastrar del anterior porque de esa manera viene de donde lo dejé. Aquí mismo es bueno aquí. Lo traeré a volar un poquito más. Pero quiero que este movimiento básicamente vea cómo se mueve. Bien, se está deformando. Pero también quiero estar en movimiento, como esto suceda, eso va a ser así de secundario. Bien, genial. Ahora esta parte en la que se mueve, ahí va a ser donde vamos a entrar nosotros. Estamos en esta pista de fotogramas clave en este momento, pero lo que realmente queremos hacer es tocar de nuevo, que el cabezal de reproducción vuelva a aparecer Toca el movimiento y la escala del cabezal de reproducción. Y luego vamos a usar el perform para que podamos moverlo por ahí. no me gustó. Voy a anularlo. Voy a tocar aquí, así vuelve mi caja delimitadora. Creo que en realidad me gusta la idea de él como si pudiera empezar aquí así me gusta esto. Bien. Pero creo que podría ser más divertido darse un chapuzón aquí mismo para que pueda bajar así, ver cómo se anula Y entonces aquí mismo, quiero que simplemente flote ¿Bien? Entonces veamos cómo se ve eso. Bien, es un poco demasiado movimiento. Voy a tener que echarle un vistazo por detrás de aquí. Bien, creo que eso me gusta. Así que voy a tener esta obra de una manera ahora. También quiero darle un par de ojos. Me di cuenta que no lo hice y quiero que tenga ojos. Entonces voy a abrir este dibujo. Pon algunos ojos aquí, así que voy a agarrar un color más oscuro y solo darle estos ojitos y ver qué pasa con la urdimbre. Ahí vamos. Bien, apague el dibujo. Bien, así que cuando voy a pantalla completa, tengo tantos elementos pasando que lo hacen muy divertido. Lo último que quiero mostrarte es, digamos que querías agregar una máscara de recorte a las montañas o algo así Vas a crear una nueva pista de contenido en la parte superior aquí, crear una capa de dibujo. Digamos que quería entrar con. Vamos con uno de los carbones. Bien, seis pies comprimidos. Eso parece estar bien, solo para asegurarse de que sea grande. Y digamos que llegué e hice algo como esto. Sé que está por toda la capa. Pero solo como ejemplo, estableceré un modo blend para que no se vea tan ridículo. Pero también voy a hacer una máscara de recorte con este modo de mezcla que podría ser bueno, la luz dura Y luego puedo ir a enmascarar máscara de recorte. Ahora tengo textura así de rápido. No tiene que ser como, oh, esto se ve tan inconcluso Es decir, obviamente puedes dibujar y dibujar por mucho que quieras. Y se puede ver ahora es a la capa o a la pista más bien por debajo de ella. Y lo mismo ocurre con las máscaras. Si estás familiarizado con cómo funcionan las máscaras, una cosa que diré es que la máscara de recorte no tiene el efecto Tendrías que agrupar eso y luego aplicar el efecto al grupo, pero por lo demás así es como lograrías hacerlo. 13. Anima sobre archivos de video: Digamos que quieres importar un video que puedas crear algunos efectos encima de él. Esto podría ser cualquier animación pequeña, solo algo que sea divertido y lindo. Y en realidad estoy haciendo uno mientras hablamos para esta clase. Y entonces pensé, ¿por qué no guiarte a través del proceso? Así que sólo voy a crear un proyecto vacío. Cuando eso se abra, voy a bajar al símbolo más aquí, archivos o fotos, donde quiera que viva el tuyo. Voy a agarrar el video que quiero. Voy a tirar esto a los bordes. Sólo voy a usar cuadro por cuadro para que esto sea sencillo. Una cosa que voy a decir es que solo asegúrate de que estás en los fotogramas correctos por segundo. Porque digamos que trabajaste en un proyecto de animación de antemano y guardó tus fotogramas por segundo como 15. Bueno, este metraje es de 30 fotogramas por segundo. Si está establecido en 15, va a estar un poco entrecortado como el estilo de regalo, si se quiere Voy a poner esto en el punto en el que quiero comenzar, que está justo aquí. Y voy a crear una nueva pista encima de ella, entrar en ramode Voy a sacar esto para que pueda tener la pantalla completa aquí. Voy a ver muchas expresiones faciales que seguro que me van a encantar. Voy a usar el blanco. Voy a usar el bolígrafo negro quemado. Creo que eso es lo que quiero hacer. Sí. Bien. Marco por cuadro, puedo ver que voy a ir como un arco. Básicamente, solo voy a crear el punto de partida y luego asegurarme de que mis pieles de cebolla estén puestas. Entonces voy a bajar a la marca de tiempo aquí. Mostrar piel de cebolla y voy a editarlas porque solo quiero ver una y luego una en la parte posterior y voy a disminuir la opacidad también. Bien, eso va a ser bueno. Ahora, sólo voy a hacer esto más grande y voy a sacar de ese y voy a hacer estos más largos. Pero me gusta cuando se arrastra más tiempo que cortar porque simplemente crea ese movimiento. Al igual que si miras esto, crea más un movimiento que simplemente haber otra cosa que yo podría hacer, digamos que quería apegarme a donde empezó, es que siempre podría sostenerlo y duplicarlo y luego continuar así. Entonces sólo se le va a sumar. Aunque no quiero hacer eso. Voy a deshacer eso. Yo lo he hecho y me gusta. Simplemente no quiero para este, porque quiero que se sienta más fluido y divertido También puedes girar el lienzo tal como lo harías en la aplicación de dibujo procrear regular Lo que hace que las cosas sean bonitas porque de esa manera puedes llegar a esos ángulos raros que a nadie le gustan. Solo estoy entrando un poquito desde el final y luego arrastrando a través, luego al final voy a hacerlo cada vez más pequeño. Entonces al final, voy a mantener eso ahí por un minuto. Voy a añadir un par de marcos más, casi como poco confeti Creo que es divertido. Y solo voy a hacer que se vuelva un poco más grande y vea cómo se ve eso. Bien, eso es divertido. Y luego voy a hacer que eso se vuelva más pequeño para que parezca que está desapareciendo Sólo hay que meter un par. Creo que ya está. Veamos cómo se ve esto. Bien, eso es exactamente lo que quería. Para que veas que tengo mi punto de partida aquí y luego se arrastra a lo largo. Y se puede ver que es casi como ese estilo de estrella fugaz por el tipo de pincel. Y luego aterriza y luego solo tiene un poco, he aterrizado eso simplemente, terminé y voy a exportar. 14. Configura una obra de arte existente para animación: Veamos algunas obras de arte existentes dentro procreate que quieres traer a los sueños Esto puede ser un poco complicado porque muchos de nosotros habremos trabajado en procrear en capas que no están pensadas para la animación Déjame explicarte. Si tuviera que abrir una de mis piezas aquí, mi panel de capas va a tener un ahora no me juzgues, no estoy muy organizado pero solo está configurado a donde voy a aplicar sombreado y efectos y cosas así Eso tiene sentido para mi proyecto, no necesariamente para la animación. lo que me refiero con eso, no es que uno esté en una situación como esta, voy a querer tener ciertas piezas donde como mis grupos, por ejemplo, no son lo que quiero animar Yo querría que mi brazo fuera lo suyo. Yo querría que mi pierna fuera lo suyo. Donde esto es solo mostrarme diferentes secciones para que mi sombreado se aplique de la manera en que lo quisiera a lo que he hecho Y puedes hacer esto también, donde puedes entrar y editar esencialmente y agrupar acuerdo a cómo vas a querer que vaya tu animación. Para este caso, terminé simplemente pasando por y aislando ciertos elementos. Tengo parte superior inferior de la pierna, puedes ver que las he seccionado. Te voy a mostrar cómo hice esto sin que tengas que verme pasar por todo lo que dupliqué. En primer lugar, siempre duplica tus proyectos originales para que no te metas con el original y etiquetarlos para que sea más fácil. Pero ahora, si tus capas se ven realmente desordenadas, como las mías, no te preocupes Lo que hice se inició en la parte inferior y apenas empecé a agrupar las cosas. Yo lo apagaría y encendería. Bien. Esto es cuello y mano. Bueno, no quiero que esas dos cosas estén juntas. Esta es también la sombra para el cuello y la mano. Lo que hice fue entrar en la capa de la mano, agarré la herramienta de selección, hice un círculo que puedes cortar y pegar o copiar y pegar Me gusta copiar y pegar, sobre todo cuando se trata de que me guste el brazo, porque voy a querer agarrarme más alto en el brazo, en la parte inferior del brazo. Y luego para la parte superior del brazo, voy a querer entrar un poco en la parte inferior del brazo. Acabo de tener el hábito de copiar y pegar entonces eso lo copia lejos de la capa original. Y entonces voy a hacer lo mismo a la sombra. Agarra la sombra en esa mano, copia y pega. Y luego volveré a estas capas. Y entonces parece que esto se convirtió en una máscara de recorte por cómo tengo esta configuración. Deshazte de eso. Y luego voy a agarrar la sombra y traerla a la mano. Fusionar esos juntos. Ahora va a ser plano. No tiene por qué serlo, pero esto fue sé que no voy a hacer ediciones a su alrededor Y luego solo agarraré esto y lo pondré a la cima. Lo que voy a terminar haciendo es agarrar también la parte superior del brazo Entonces voy a terminar fusionando esos juntos. Mi resultado final terminó luciendo así. Donde, veamos, brazo derecho, brazo inferior. Ahora todo eso está junto en esa pieza. Eso es lo que queremos hacer. tomar alguna reestructuración de su parte. Pero puedes animar cualquiera de tus obras de arte existentes, lo cual va a ser muy divertido de hacer Por ejemplo, digamos que quería que algunos de estos hongos fueran como saludar Bueno, ahora mismo los tengo agrupados según capas de color. Eso no va a ser útil para entrar en este proyecto. Voy a hacer una demostración y entonces ustedes van a dar un paseo por eso hacemos juntos. Hay un par de formas de llevar esta obra de arte a Procreate Dreams El primero es entrar en pantallas divididas. Tire hacia arriba en la parte inferior y presione y sostenga, no por tanto tiempo. Presiona y mantén presionado Procreate Dreams, tenlo uno al lado del otro y podrás arrastrar eso Querrás abrir un nuevo proyecto y voy a entrar en cuadrado, ya que eso es lo que es esta forma. Y voy a decir vacío, entonces todo lo que tengo que hacer es mantener y arrastrar esto. Y vas a importar ahora no has terminado en este punto porque vas a querer convertir las capas. Te voy a mostrar a lo que me refiero en sólo un segundo. Pero quiero mostrarte un par de otras formas en las que puedes hacer esto si no vas a la pantalla dividida. Porque con procrear puedes hacer las cosas de muchas maneras diferentes La otra forma es sostener el proyecto que quieras. Tire hacia arriba en la parte inferior abra los sueños procrear, y luego arrástrelo a la línea de tiempo Una vez hecho eso, vas a notar que realmente no tienes pistas. Tienes un dibujo, es plano. Si entras en esa capa de dibujo, verás tus capas aquí. Pero están en capas de dibujo, no están en pistas. Y queremos que todos estos sean individuales. Para que los animemos individualmente. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Vamos a simplemente ir a la capa de dibujo, presionar y mantener presionadas, y vas a ver convertir capas en pistas. Y ahora se ve que las capas de dibujo ahora dice grupo. Ya no lo es, ya no puedo presionar capas porque ahora es un grupo. Puedo abrir el grupo y ahora tengo brazo derecho, brazo izquierdo. Tengo chamarra, pierna izquierda. Entonces lo activo y luego puedo ver exactamente cuáles habrían sido esas capas. Pero ahora están en vías. Eso es lo que queremos, porque eso nos va a permitir animar estos ítems independientemente del otro Sólo te voy a mostrar algunas animaciones sencillas. Podemos usar cualquiera de los métodos que hayamos repasado, pero voy a usar perform porque es el más fácil y creo que el más divertido. Voy a empezar con pierna ahora porque esta es pierna izquierda, esto me está mostrando toda la pierna izquierda. Si abro esto, veo pie, parte superior de la pierna, parte inferior de la pierna. Quiero que el pie y la parte inferior de la pierna estén juntos, pero no quiero que se aplana. Porque si quiero mover el pie separado de la parte inferior de la pierna, voy a querer que esos se separen. Cuando ya tenga todas mis agrupaciones en su lugar, quiero empezar a animar esto Voy a comenzar con la pierna derecha en la parte delantera, y voy a ir al inicio de la pista. Y voy a tocar el cabezal de reproducción para mover, mover y escalar Y yo sólo voy a rotar esto, y si voy a actuar aquí, ya verán que dice listo. Voy a tocar el borde, mostrar la rotación. Y ahora puedo moverme y escalar. Puedo ir y venir. Ahora quiero señalar algo. Lo que acabo de hacer fue bastante, pero ya verás que cuando presiono play, lo que hice es no traducir No es hacer lo que yo quería que hiciera. ¿Por qué es esto? Se puede ver que hay un marco clave aquí y uno aquí a veces. Déjame mostrarte, podría hacer esto más extremo, y simplemente anularé esto yendo a moverme, moverme y escalar. Aquí vamos. Tengo unos pocos, se puede ver que sólo sumó cuatro. Ahora bien, si voy al principio de esto y lo retoco, no está haciendo mucho de lo que hice. La razón por la que esto está sucediendo es porque también hay modificación para que suavice las cosas. Lo cual es genial para ciertas cosas, pero no es genial cuando queremos entrar todo ese movimiento. Vas a encontrar esto incluso antes de empezar. Puedes subir a la cima aquí, dice modificar y verás filtrado de movimiento. Vamos a querer que esto venga camino, camino hacia abajo. Si no 02, 3% suaviza las cosas, procrea. Esto es muy similar para racionalizarlo esencialmente. Es como un imán a lo que estás haciendo para que se mantenga suave. Pero cuando eso se haya vuelto todo el camino hacia arriba, vas a perder mucho. Ya puedes ver todos estos marcos volvieron. Si voy al principio y presiono play, ahora todo lo que hice está aquí. Y eso es lo que quiero. Voy a rehacer esto ahora Voy a asegurarme de que modificar esté muy abajo. Ahora puedo probar esto y hacer que actúe como si quisiera que actuara. Notarás que en estos momentos donde levanto mi lápiz de manzana, no pasa nada. No es grabar nada. Simplemente está listo para que vuelva a entrar cuando esté listo para hacerlo. Se puede ver que estamos sólo a 4.5 segundos este momento. No se mueve. No tienes que preocuparte por hacer las cosas rápidamente porque solo va a grabar cuando estés tocando la pantalla. Así que voy a ir a unos 6 segundos y eso es suficiente para mí por ahora mismo. Iré a la pierna izquierda y haré lo mismo donde agregaré movimiento y escala, tocaré para rotar, y volveré a llegar a unos 6 segundos. Ahora quiero obtener de forma independiente la parte inferior de la pierna y la parte superior de la pierna. Voy a ir de nuevo a la pierna derecha, abrir eso arriba el grupo alternar el grupo abierto a la parte inferior de la pierna. No voy a abrir eso porque quiero mantener juntos el pie y la parte inferior de la pierna. Mantuvo unido a este grupo y estoy aplicando el efecto al grupo. Mueva y básese aquí. Ya ves que puedo mover eso de manera independiente. Probablemente no quiero que eso vaya tan dramáticamente abierto. Esto se parece un poco a galope. Si quieres que esto se vea más realista, lo que puedes hacer es entrar y enmarcar clave Si borro esto, sí realizo, todo lo que necesito hacer es apagar esto y luego puedo agregar un movimiento y una escala. Ahora está agregando fotogramas clave. Digamos que voy a por aquí, voy a empezar donde estoy, y luego puedo entrar, y luego cuando salga hasta aquí, sólo puedo enderezar la pierna, lo que tendría más sentido Y luego cuando vuelva a bajar. Y entonces como viene, voy a querer enderezarlo, porque si estamos caminando, eso es lo que tiene más sentido Voy a tocar aquí para crear un nuevo marco clave. Girar hacia fuera, ¿verdad? Tenemos ese movimiento de caminar, estamos fuera, y luego regresamos a entrar. Voy a llegar hasta donde llegue antes de que empiece a salir de nuevo. Establece el fotograma clave, gira eso otra vez, y luego veremos cómo se ve eso. Bien, eso se ve mejor. Está saliendo otra vez. Y luego antes de que vuelva a entrar, establezca un marco clave, enderezar, eso se ve más correcto Sin embargo, vamos a hacer los pies de forma independiente. Recuerda, yo quería hacer eso. Volveré, pondré un marco clave, volveré a bajar. Fuera, establece un marco clave, gira, vuelve a salir. Cuando volvamos a bajar, pondré uno. Se puede ver cómo esto es simplemente crear un movimiento más orgánico. Es muñeca de papel así que no tenemos que conseguir dos es quisquilloso al respecto, pero aún así te está dando una idea de cómo podemos hacer esto de manera independiente Bien, veamos eso. Sí, estamos pateando, vamos, voy a colapsar la pierna derecha, voy a hacer lo mismo a la pierna izquierda, a toda la parte inferior de la pierna izquierda Mover, mover y escalar. Voy a establecer ese primer marco clave por aquí. Voy a hacer que esto venga así y luego como salga, ponga un marco clave enderezar a medida que regrese, antes de que vuelva a salir. Establezca un marco clave aquí, adelante, marco clave. Entonces digamos que quieres entrar y editar uno de estos porque no se ve del todo bien como cuando van juntos ciertas veces. Siempre puedes entrar y hacerlo simplemente tocando un marco clave y moviéndolo de nuevo. No voy a preocuparme por hacer eso ahora mismo, pero voy a ajustar un poco los pies. Si toco la parte inferior de la pierna, sigo en la izquierda aquí para pisar. Voy a querer hacer lo mismo sólo un poquito. No creo que me vaya a mí, podría hacerlo literalmente donde clave el marco y voy acuerdo con el movimiento de la parte inferior de la pierna. Pero voy a tratar de hacer esto en realizar y ver cómo nosotros, qué tan bien puedo hacer que esto suceda. Entonces voy a ir a rotar. Sí, solo quiero que el pie se mueva un poco. No demasiado loco, pero es simplemente algo a donde se ve más animado. Y no quiero que esto se vea súper realista porque quiero que se vea como una muñeca de papel. Pero sepa que sí tiene la oportunidad de hacer que se vea a propósito exactamente como quiere que se vea. Entonces voy a hacer lo mismo con el pie derecho y seguir adelante y comenzar la rotación aquí. Y solo lo estoy moviendo un poco hacia adelante y hacia atrás para que tenga algo de movimiento. Me estoy riendo porque esto se ve tan tonto. Bien, ahora puedo entrar y puedo animar. Puedo hacer el brazo o la mano, voy a simplemente colapsar estos. Entonces tal vez voy a intentar hacer algo aquí con este brazo. El brazo derecho aquí. Voy a comprobar primero la rotación. Vaya, quiero apagar, realizar, verificar la rotación Y se puede ver que esto en realidad viene de la mitad del cuerpo. Nuevamente, tiende a hacer esto. Cuando agrupas, lo que quiero hacer es ajustar el punto de anclaje tocando estos tres puntos en el ancla. Y trae esto hasta el hombro porque de ahí voy a querer que venga la rotación , digamos hecho. Ahora cuando rote, está haciendo lo que quiero. Yo haré esto y actuaré ¿dónde? Tocaré el botón de grabación e iniciaré esta rotación. Y sólo voy a ir un poco más lento que las piernas. Entonces voy a ir a abrir esto y agarrar la parte inferior del brazo. Puedo tocar y puedo hacer lo mismo, pero antes de hacer eso, quiero volver a asegurarme, el ancla está en el lugar correcto. Entonces voy a realizar off, Agarra mi pequeña ancla, agarra mi pequeña rotación. Ve que está en la mitad del brazo. Voy a tocar estos tres puntos. Agrega ancla y baja esto hasta el codo. Decir hecho. Ahora puedo tocar, realizar y grabar lo que quiero hacer aquí. Hay un montón de cosas que podemos hacer aquí. Podemos agrupar los brazos con el torso principal para que podamos tener movimiento en la cintura. Podemos hacer que la cabeza mueva todo tipo de cosas. Por el bien del tiempo, no voy a golpear todas estas cosas porque estaríamos aquí por mucho tiempo. Pero lo que podemos hacer es movernos a donde realmente estamos caminando. Voy a alternar al grupo solo a su pista principal. Es sólo un grupo porque vamos a mover todo el objeto. Ahora bien, algo a tener en cuenta es que también vine y traje los antecedentes. Entonces eso significa que si muevo esto, estoy moviendo todo lo que necesito para hacer a este grupo a un lado, fuera de los antecedentes. Voy a abrir el grupo y voy a arrastrar estas capas al fondo hacia afuera. No necesito este. Suprímase eso. Sólo necesito esto. Sí, lo hago. Uno de ellos es la textura y uno de ellos es el color. Puedo arrastrar estos fuera de este grupo para mantener esto limpio. Voy a entrar al fondo aquí, entrar en línea de tiempo, editar. Agarra estos dos. Los agruparé solo para que sea agradable y limpio. Deshazte de estas pistas extra, entonces puedo agarrar esto y sacarlo del grupo. Ahora cuando subo hasta aquí y colapso este grupo, ahora es lo suyo. Ahora no tiene nada que ver con mi muñequita de papel. Lo que quiero comenzar a hacer antes presionar realizar es arrastrar esto a su punto de partida. Digamos que quiero que el punto de partida esté fuera de página. Eso también es genial porque puedes hacer que camine por todo el asunto. Porque cuando sales de la lona y procreas sueños, no pierdes nada Eso es para que puedas ir borde a borde con tu animación. Entonces, cuando toco el cabezal de reproducción, puedo decir mover, mover y escalar Puedo seguir adelante y presionar realizar. Y luego solo voy a crear algún movimiento divertido que se vaya. Bien, ahora cuando vuelvo al principio, he captado esta pequeña animación linda. Te puedes imaginar cómo se verá esto cuando tenga aún más movimiento en todo el cuerpo. En la próxima sesión, vamos a trabajar juntos para que puedan aplicar exactamente lo que acabamos de aprender. 15. Importa obras de arte en capas | proyecto completo: Lo que haré que hagas primero es abrir el archivo que te he proporcionado y lo encontrarás en cualquier lugar donde lo hayas guardado. Si aún no lo has guardado, sigue adelante y salta a, descárgalo, guárdalo en tu ipad. Tal vez en tu ipad o en una nube o donde sea que esté. Y luego abre tus archivos y busca Flamingo. Y verás a Flamingo, Peggy Dean. Si tienes que buscar mi nombre, también está bien. Lo encontrarás aquí. Y luego sólo vas a darle un toque. Y se va a abrir en sueños. Ni siquiera es necesario tener abierta la pantalla dividida. Frannie ha decidido unirse a nosotros. Todavía no he convertido esta capa. Vas a ver esto como una capa de dibujo. Vas a ver las capas aquí juntas. Vamos a convertir estas capas en sus huellas. Toca dibujo, convierte capas en pistas. Ahora se ha creado un grupo. Ya no tienes las capas en modo de dibujo porque está en grupo. Entonces verás que tenemos la pierna delantera, la pierna trasera, el cuerpo y el cuello. Esto es exactamente lo que vimos. Pero están colapsados en grupos versus estar abiertos donde estaban abiertos en el panel de capas, frente, pie delantero, parte inferior de la pierna. Ahora tenemos estos grupos. La forma que he separado estos para ti es muy sencilla. La forma en que lo hicimos en las lecciones anteriores. Tenemos excepto pierna izquierda y derecha. Yo hice la pierna delantera. La pata delantera es la que tiene esta raya rosa a través de ella. La pierna trasera es la que está detrás de eso. Y luego dentro de esos grupos, tenemos el pie delantero, la parte inferior de la pierna y la parte superior de la pierna. Esas son las únicas tres cosas colapsadas en ese grupo. Si quieres a ti lo mismo que hicimos en la anterior donde resalté para que supiera que había grupos. Entonces solo lo voy a hacer con el gris para que cuando estos se activen, pueda ver, bien, este es el grupo Es solo una manera fácil de identificar de un vistazo. Me gusta hacer como el grupo de padres, si se quiere, un color diferente. Para que sepa que esto anida todo. Simplemente ayuda con mi organización, que no estoy muy organizada. Pero en este caso me gusta para estas pistas, simplemente facilita las cosas. Y luego también vamos a jugar con deformaciones, animaciones aisladas y luego una animación acumulativa Entonces tienes esto, sólo vamos a descomponerlo pieza por pieza. Empecemos simples. Yo quiero ir con la pierna delantera, y sólo vamos a llevar la pierna delantera hacia arriba. La primera parte de lo que vamos a hacer es mover toda la pierna hacia arriba. Porque si abrí esto y moví la parte superior de la pierna, sólo va a mover esta parte, que luego dejará la parte inferior de la pierna donde está. Ya que tenemos toda esta pieza lista para ir ya en su grupo, podemos simplemente animar toda esta pieza y luego agarrar esta parte individualmente para terminar, lo que sólo va a hacer las cosas mucho más fáciles Adelante y selecciona Realizar, que va a estar grabando todo lo que estoy haciendo. Tocaré la esquina de la caja delimitadora aquí para revelar la rotación Si esto desaparece, solo toca el cabezal de reproducción nuevamente y volverá a traer el cuadro delimitador Entonces voy a rotar hacia arriba así. Eso fue un poco lento en realidad, ella no lo pensaría, pero un poco más rápido. Mientras hago eso, quiero traer la parte inferior de la pierna, pero como grabé sobre lo que acabo de hacer, tengo que deshacerme de estos dos fotogramas clave Así que puedo hacerlo con solo tocar y mantener pulsada la tecla delete key frame. Ahora puedo asegurarme de que este grupo esté abierto y bajar a la parte inferior de la pierna delantera. También notarás que la parte inferior de la pierna delantera y el pie delantero están en secciones separadas. Lo que significa lo mismo que hicimos antes, donde si muevo la parte inferior de la pierna delantera, va a dejar el pie aquí. No queremos eso, pero sí queremos el pie delantero actúe independientemente de la parte inferior de la pierna izquierda. En caso de que también queramos animar el pie, lo que puedes hacer es ir a timeline, editar, seleccionar los dos que quieras agrupar Se va a juntar entonces el pie y la parte inferior de la pierna, pero siguen separados dentro del grupo. Pero entonces puedo aplicar el efecto al grupo. Puedes renombrarlo solo que si vas a renombrar cuando aún estás en edición de línea de tiempo, no te va a dar la opción simplemente desactiva la edición de línea de tiempo y luego verás Renombrar, voy a decir en la parte inferior de la pierna, entonces puedo eliminar estas pistas sobrantes de las que vinieron. Bien, voy a seguir adelante y destacar esto. Sólo para que sepa que también es un grupo. Ahora puedo animar. La parte inferior de la pierna con el pie en esta pista. Adelante y agrega un movimiento y escala. Voy a hacer un fotograma clave solo para que podamos aplicar ambos estilos de animación Puedo ver mis fotogramas clave arriba aquí. Solo voy a arrastrarlo a aproximadamente el mismo toque puntual para agregar ese segundo fotograma clave. Ahora bien, aquí es donde voy a editar solo el segundo fotograma clave y luego hará el trabajo por mí desde llevarlo al punto A al punto B. Como recordatorio, si ese cuadro delimitador desaparece, simplemente puede volver a tocar el fotograma clave . Lo traerá de vuelta. Voy a tocar una de las esquinas para poder sacar a colación la rotación. Y entonces, bien, ¿ qué pasó aquí? Porque lo agrupé y no ajusté el punto de anclaje. El punto de anclaje está ahora de nuevo, en medio del cuerpo. Necesitamos eso para estar a la rodilla. Entonces voy a deshacer esa acción. Y voy a tocar para que aparezca el cuadro delimitador, toque estos tres puntos, edite el ancla Y luego ver las anclas en medio del cuerpo. Voy a bajarlo hasta la rodilla, digamos hecho. Y ahora puedo rotar y va a estar en esta posición en la que quiero que esté. Ahora lo otro que puedo hacer es moverlo para que se alinee mejor. Va a capturar la rotación y el movimiento en un solo barrido. Entonces déjame mostrarte cómo se ve eso. Si vuelvo al cabezal de reproducción, ahí vamos. Voy a colapsar eso ahora. Y voy a ajustar el peso para la pierna trasera para que quede recta arriba y abajo. Y voy a hacer eso al principio, así que va a ser un movimiento fluido yendo a la pierna trasera. No necesito hacer nada individualmente, así que agregaré el efecto al grupo completo. Esto se puede hacer en realizar o fotograma clave. Este es un fotograma clave fácil, así que eso es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y comenzar, Tener el punto de partida, tocar, mover, mover y escalar. Arrastra esto. Crea otro fotograma clave, y ese va a ser el punto final. Seguiré adelante y me aseguraré de que los anclajes estén en el lugar correcto con estos tres puntos anclados Ahora tiene sentido ponerlo aquí mismo en la conexión del cuerpo, pero lo que eso va a hacer es hacer que se mueva la pierna. Pero en realidad quiero que parezca que estamos equilibrando el cuerpo. El cuerpo se va a mover, pero este punto se va a quedar igual. En este caso, voy a hacer el punto de anclaje al pie porque ese va a ser el espacio de equilibrio. Lo primero que haré es mover la pierna. Podrías agrupar a estos dos porque tengo las piernas tan separadas del cuerpo. Estoy trabajando de esta manera porque sólo va a ser más fácil para mí. Pero una vez que tenga el punto de anclaje en el pie, diré hecho. Entonces voy a hacer la rotación. Toca para sacar esto a colación. Toque para girar y tire de esto hacia arriba en línea recta. ¿Bien? Ahora sé exactamente lo que necesito para cambiar, pero primero voy a mover el pie para que se equilibre. Entonces voy a abrir la pierna trasera. Voy a ir a pie atrás justo aquí. Entonces pondré el marco clave a aproximadamente aquí mismo. Y voy a hacer lo mismo, donde voy a tener una rotación de este pie. Mover, mover y escalar. Lo mismo por aquí, toca y luego puedo entrar y rotar. Esto primero que voy a verificar es para asegurarme de que el punto de anclaje esté donde lo quiero, así que voy a ponerlo justo en esta conexión hecho, y luego toque y gire. Ahora ese va a ser un movimiento fluido. Veamos eso. Aquí vamos. Ahí vamos. Y si eso es demasiado rápido, digamos que es demasiado rápido, es muy fácil entonces simplemente ajustar donde está el fotograma clave. Puedo sacar eso hasta aquí, arrastrar éste al mismo lugar. Ahora va a ir más despacio. Bien, lo que podría tener más sentido. Voy a colapsar la pierna trasera y ahora miremos la cabeza y el cuerpo. Todo lo que necesito hacer aquí es moverlo hacia la izquierda para que todavía esté balanceando sobre el punto de equilibrio central. Crear un fotograma clave, Mover y escalar. Ven aquí, crea un marco clave. Y esta es la que voy a editar. Entonces voy a seguir adelante y solo mover eso porque no necesitamos una rotación y luego tenemos ese equilibrio. Bien, entonces así es como se ve eso. Perfecto. Tenemos algo de movimiento y ahora podemos pasar a inclinar el cuerpo y el cuello, y luego alargar el cuello con un poco de deformación así me aseguraré de todos mis grupos estén colapsados y eso solo va a hacerlo más limpio y más fácil Entonces estoy mirando la cabeza y el cuerpo. Ya lo hemos movido, pero una vez que ha terminado de cambiar, ahí es donde quiero que empiece a moverse, poder establecer un nuevo fotograma clave Toca, realiza la pista del fotograma clave ya está aquí y ya está configurado para moverse. Sólo estoy continuando. Tocaré estos tres puntos para asegurarme de que mi punto de anclaje esté donde lo quiero y que esté en la conexión donde luego se hacen las piernas. Después tocaré la esquina para la rotación. Y luego tocaré, realizaré. Y entonces solo voy a hacer que baje un poco. Como hace el turno, voy a tener el cuello y la cabeza empiezan a moverme. Voy a abrir cabeza y cuerpo. Ahora voy a cambiar la posición del cuello para que mientras empiece a inclinarse, también esté alargando un poco el cuello Si abro el cuello, veo que tengo cuello y cabeza. Podría renombrarlo para que sea más fácil para mí, la cabeza y el cuello. Porque entonces sé que son dos elementos diferentes dentro de él lo que va a ser útil justo a medida que empieza a bajar. Justo por aquí es donde quiero que empiece a alargarse. Pero primero voy a hacer que gire un poco más. Voy a poner un movimiento y una escala. Voy a seguir adelante y hacer una función en este toque para rotar. Ahí vamos. Entonces voy a mover la cabeza un poquito también. Durante ese mismo proceso, puedo entrar, asegurarme de que mis puntos de anclaje sean correctos. Voy a tener que estar justo en el cuello aquí. Esto va a ser muy sutil. Puedo hacer esto en un fotograma clave aquí. Me moveré, moveré y escalaré. Mueve esto hacia abajo, establece un marco clave, luego adelante y solo un poquito, veamos cómo se ve esto. Siempre puedes volver a entrar para editar un fotograma clave. Quiero que eso sea un poco más perfecto. Ahora quiero alargar un poco el cuello. Voy a tener que hacer esto solo hasta el cuello, porque si trato de aplicar un warp o distorsionar, no puedo hacerlo a un grupo Se puede ver distorsionar no se puede aplicar. Tengo que abrir esto e ir al cuello. Crearemos el primer marco clave justo donde queremos que comience. Aquí mismo, voy a decir que se puede cambiar la cantidad de, digamos cinco o seis controles horizontales. A lo mejor pienso cuatro verticales. Puedes ver que tienes más opciones de afinación fina. Cinco parece estar bien. Entonces estableceré el segundo marco clave. A medida que llega a por aquí mismo y toca se establece, y este es el que queremos mover, vamos del punto A al punto B. Voy a abrir esto, voy a hacer esto más grande. Y luego en realidad voy a apagar la capa de la cabeza, alternar eso. Eso me va a ayudar a ver lo que estoy haciendo. Porque quiero, quiero tomar esto y hacerlo para piense que necesito más en realidad alargar Entonces voy a derribarlo en esta área para que parezca que se está estirando y haciéndose más plano, trayendo esta parte y bajando esta parte Pero también quiero asegurarme de que no se esté poniendo súper flaco porque entonces eso no parece del todo bien. Me quedaré con el grosor pero solo enderezaré. Veamos cómo se ve esto. Bien, mira a lo que me refiero. La urdimbre que eres capaz de animar con solo deformar solo deformar exactamente la misma ilustración. Es bastante genial. Volvamos a encender la cabeza y tendremos que mover eso. Voy a ver la misma área de marco clave aquí. Voy a ir aquí, que venga la cabeza. A ver si eso funcionó para nosotros. Bien, aquí mismo, vamos a necesitar comenzar ese movimiento. Yo seguiré adelante y traeré esto aquí arriba. Bien, entonces seguiré adelante y traeré este más allá aquí. Creo que solo tiene que entrar. Así como un pequeño bono agregado, voy a hacer que rote una vez más para algún movimiento adicional. Bien, entonces esto es solo esta animación independiente. Diferentes cosas que eres capaz de hacer para dar vida a una ilustración. Solo quiere asegurarse de que está en capas correctamente y luego tiene la capacidad de hacer tantos grupos en capas dentro de los grupos como desee. Siempre y cuando tengas esos elementos independientes, resulta muy divertido. Ustedes van a tener la capacidad de hacer aún más dentro de aquí. Bajo cuerpo, he añadido ala para ti para que también puedas hacer algo con el ala si quieres, solo como una simple práctica. Ahora lo último que quiero hacer, lo último que quiero hacer es agregar a esta ilustración existente, porque queremos agregar un poco aquí. Ahora lo último que quiero hacer es agregar a esta ilustración existente. Porque queremos añadir un poco aquí. Voy a abrir cabeza y cuerpo. Voy a abrir la cabeza y el cuello. Y luego en cabeza, si voy al modo dibujar y voy a capas. Bien, no puedes abrir capas en una pista de fotogramas clave. Lo que eso me está diciendo es que pesar de que esto es seleccionado. Observe que el icono del cabezal de reproducción no está aquí. Así que necesito asegurarme de que estoy tocando la capa de dibujo real. No la pista del marco clave, la pista de dibujo. Entonces puedo tocar aquí, podrías ver cabeza, si agrego algo a esta capa, la va a mantener en este marco, va a mantenerlo en esta pista. Puedo crear una nueva capa o dibujar directamente sobre ella y agarrar el pincel que quiera. Así que sólo voy a ir a dibujar o entintado más bien. Pluma de estudio, parece buena y puedo añadir un poco aquí. Y entonces todo lo que haga, él tendrá este pequeño. Pero si quieres darle vida aún más e incluso si está en una nueva capa, cualquier cosa que hagas, te seguirá porque está en esta capa de cabeza. Lo que creo que sería muy divertido es que a lo largo del alcance, tiene esta E. Y entonces lo que podría hacer es que en realidad el ojo empiece a parpadear, traer esta pista por aquí, y luego duplicarla, y luego sacar el resto La razón por la que estoy haciendo esto es porque cualquier cosa que le haga a la capa del ojo, va a quedarse todo el tiempo. No puedo hacer ninguna edición. Si quiero que este ojo parpadee, entonces necesito diferentes marcos Puedo hacer esto cuadro por cuadro. Si estoy en modo de dibujo y tengo estas capas, puedo abrir el modo de dibujo y luego cambiar estos fotogramas. Básicamente, puedo traer esto más pequeño. Bien, veamos cuanto tiempo es eso. Abre el modo de dibujo, luego ve a este marco aquí. Puedo duplicarlo. Entonces ya ves que tengo dos de ellos aquí. Entonces en la siguiente, lo que puedo hacer es entrar en la capa y realmente cambiarla para que sea más de un ojo abierto. Entonces si salgo de aquí, puedo hacer esto más largo y luego duplicarlo nuevamente. Voy a tener que arrastrar esto a este lado, lo cual está bien, pero puedes reorganizar, pero puedes ir cuadro por cuadro dos Si abro esto, y entonces lo estoy haciendo aquí, lo mismo. Sólo puedo duplicar pistas. Pero lo que esto va a hacer es permitirte tener esta animación. Y entonces de repente tienes este parpadeo. Hagamos esto más pequeño. Y también puedes agrupar más rápido con la edición de línea de tiempo. Así, puedo agarrar las pistas que quiero, que son estas dos. Agrupe esto. Entonces puedo duplicar, duplicar. Y entonces es como esto parpadeando hacia el final. Entonces tengo en blanco, en blanco, en blanco. Ahora, cuando abres todo esto, has golpeado toda la animación. Y ya sabes cómo funciona todo esto. Y entonces eres capaz de ajustar por fotograma clave. Ajustar por realizar cuadro por cuadro. Y lo que quiero que hagas ahora es que tomes esta ilustración y juegues con el fondo en el que pueda vivir. A lo mejor hay una fuente o una cascada. A lo mejor podrías tener algunas plantas balanceándose de lado a lado como si hubiera viento. No puedo esperar a ver cómo le das vida a esto. 16. Descarga adicional: Todo bien. Ya deberías tener un proyecto o dos, o tres, o cuatro, y probablemente estés en camino de hacer más a menos que tu cerebro sienta que necesita un pequeño descanso porque lo pillo totalmente. Esto es mucho para cubrir. Pero una vez que tengas eso en su lugar, vas a despertar mañana y vas a sentir que puedes atravesar estas cosas. Es como aprenderlo, meter memoria muscular ahí, tomar un pequeño descanso, y luego viene con facilidad. Y no puedo esperar a ver qué vas a crear con esto. Y no lo olviden, tengo un bono gigantesco para ustedes. Lo he vinculado para ti para que puedas enganchar eso. Te va a ayudar tanto cuando necesites esa referencia rápida o recordatorio rápido. Debido a que hay tanto por repasar, es fácil que se salte algo Las opciones son ilimitadas. Puedes crear animaciones encima de videos. Puedes traer una vieja ilustración y animarla y darle vida. Se puede jugar con el color, se puede jugar con los elementos. Simplemente hay mucha diversión que tener y no puedo esperar a ver lo que has hecho y seguir haciéndolo. Por favor comparte, comparte tu trabajo. Quiero verlo. Sé que otras personas quieren verlo. Si compartes en redes sociales, asegúrate de etiquetarme en las letras de las palomas Estoy soñando. Estoy soñando con lo que vas a soñar. Lo tengo para ti, y te veo en internet.