Procreate: del cuaderno de bocetos al arte digital

1. Introduccion: Aterrizaste en este curso. Lo más probable es que signifique que tienes un nuevo ipad. Enhorabuena, por cierto que quieres ser creativo con ello, pero no sabes por dónde empezar. Bueno, aterrizaste en el curso perfecto. Porque este curso está hecho para los artistas tradicionales que se están volviendo digitales. Pero hay que aprender el ABC de procrear, el mejor software de arte digital para cualquier ipad Al final de esta clase, no solo aprenderás las cosas más importantes en procrear, sino que también te guiaré paso a paso hacia la creación tu primera ilustración digital con la mayor facilidad posible Todo lo que necesitas para comenzar es un ipad cargado, un lápiz de manzana y uno de tus viejos cuadernos de bocetos, porque nos inspiraremos en eso. Hola, Hola, soy Lara. Soy artista digital y ilustración de libros infantiles. Con más de seis años de experiencia en la creación de trabajo profesional en procrear, puedes encontrarme en Instagram, en Lara, subrayado Artistcape Y me encantaría que me etiquetaras en tus historias. Entonces sé que estás viendo este curso. También puedes etiquetarme si publicas tu arte inspirado en alguno de mis cursos. Y definitivamente te voy a dar un impulso. Bien, no perdamos más tiempo y saltemos a la clase real. Te veo en la primera lección. 2. Preparar el iPad: Hola y bienvenidos a la primera lección de esta clase. Estoy seguro de que si estás viendo este curso, probablemente tengas un nuevo ipad. Y eso en sí mismo es muy emocionante. Me encantaría ver o saber qué tablet tienes. Así que siéntete libre de mencionar el modelo o publicar una foto del mismo en las discusiones a continuación. Pero también conozco una sensación secundaria después de una compra tan grande como esta. Probablemente ni siquiera sabes cómo empezar a usarlo. Y empiezas a sentirte culpable por la compra cara que acabas de hacer Estuve ahí, y lo he hecho y tengo una playera. No se preocupe. En realidad es un sentimiento psicológico llamado remordimiento del comprador Si este es tu primer ipad y lo tienes porque quieres empezar a aprovechar tu creatividad, la buena noticia es que hay muchas oportunidades para hacerlo. La mala noticia, sin embargo, es que no sabes lo que no sabes. Y estoy aquí para ayudarte a conocer tu ipad y lo que puede hacer por ti desde un punto de vista creativo Te prometo que una vez que te des cuenta del potencial de tu dispositivo, no querrás dejar de crear. No quiero abrumarte. Entonces lo vamos a dar paso a paso. Es fácil de seguir y nadie te está apresurando. Tómate tu tiempo y aprende todo lo que necesitas para simplemente disfrutar del proceso de creación en un medio diferente al que estás acostumbrado. Necesitas empezar es obviamente un ipad, que supongo que ya tienes si estas viendo esto un lápiz Apple. De lo contrario será bastante difícil controlar tus trazos y procrear, que es la mejor app para dibujar en un ipad Puedes encontrarla y descargarla en la tienda de aplicaciones. Sólo son 12, 99. Es una compra única. Y obtienes todas las actualizaciones gratis cada vez que suceden. Después de que termines de instalar procreate, te veo en la siguiente lección, para que podamos comenzar con ella 3. Usa Procreate: Vuelve a este curso. En la última lección, obtuvimos la aplicación Procreate de la tienda de aplicaciones Ojalá tengamos nuestras tabletas y lápices cargados. Es hora de empezar. Para poder usar procreate por primera vez, primero tendrás que aprender a navegar por la interfaz Si este es tu primer software de dibujo, posible que no sepas dónde buscar o qué buscar. En esta lección, cubriremos algunas cosas básicas. Necesitarás saber cómo crear un nuevo lienzo, estableciendo las dimensiones, la resolución, eligiendo el perfil de color. Y te mostraré los menús, los pinceles y el menú de capas. Empecemos. Echemos un primer vistazo dentro de la aplicación. Cuando lo abras por primera vez, tendrás algunas obras de arte predeterminadas que vienen con la aplicación después de usarla por un tiempo, tendrás muchas obras de arte por las que desplazarte. Aquí arriba en el lado derecho, tenemos unos botones que nos ayudan a organizar nuestros archivos. Ahora mismo, realmente no necesitas ninguno de estos ya que no tienes ninguna obra de arte propia. Pero lo que sí necesitas es este botón más aquí. Siempre que queramos crear un nuevo lienzo, tocaremos este ícono más aquí y aparecerá el menú. Aquí es donde puedes elegir entre los formatos de canvas preexistentes o entre los formatos de canvas recientes que hayas usado. Nuevamente, esta es la primera vez que usas la aplicación, por lo que solo tendrás los tamaños predeterminados recomendados como cuatro cuadrados, k cuatro, y así sucesivamente. Se puede ver que cada lienzo tiene las dimensiones mencionadas y otra información como P tres, SRGB CMYK Voy a explicar cuáles son esos en breve. Ahora hagamos nuestro lienzo desde cero para que veas todo lo que hay para elegir. Al abrir un nuevo lienzo, toca este ícono en la esquina superior derecha junto al nuevo lienzo. Al lado de lona nueva. Nuestra pantalla ahora cambiará y nos impulsará a elegir la información básica sobre nuestro lienzo respectivamente qué tamaño queremos. Si solo estoy dibujando para mí, suelo ir por 3,000 por 4,000 píxeles. Lo puedes ver junto a tu teclado numérico a la izquierda. Puedes cambiar la unidad en la que quieras imprimir tu lienzo. Puedes usar lo que sea más cómodo para ti, y por supuesto, si sabes que querrás imprimir tu arte, es más fácil ir por una unidad de pulgada o centímetro. Los píxeles son más para obras de arte que pretendes mantener en línea. Por cierto, si quieres publicar en Instagram, dimensiones para un tamaño de retrato son 3,250 por 4,050 Bien, entonces tenemos nuestras dimensiones. Escojamos también el DPI. Dpi significa puntos por pulgada, y cuanto más DPI tenga, mejor calidad será su obra de arte. Generalmente, un DPI de 300 será más que suficiente para que las obras de arte se publiquen en línea o que quieras imprimir. Ahora, dependiendo de tu modelo de ipad y del tamaño que quieras hacer y los DPI que selecciones, el número de capas cambiará. Eso significa que esto es lo máximo que procrea y el ipad puede hacer por ti con el tipo de tablet que tengas Ahora vamos al perfil de color. Ves que puedes elegir entre RGB y CMYK. Rgb significa rojo, verde y azul. Y es el perfil de color que permite tener colores más vibrantes que se pueden ver muy bien en las pantallas. Si quieres mantener tu arte digital y no imprimirlo, este es el perfil al que acudir. No obstante, si quieres imprimir, necesitarás usar CMYK, que significa C y magenta, amarillo y negro. Y este es el perfil de color que los impresores saben leer. Si haces una obra de arte en RGB y decides imprimirla, tal vez te sorprenda cómo tus colores se apagan en papel y cómo se pueden perder muchos detalles Dependiendo de lo que quieras hacer con tu arte, elige uno de los dos perfiles de color y apégate a la primera opción de la lista a continuación. Voy a apegarme al RGB para este curso, ya que solo usaremos nuestro dibujo en pantalla en el que trabajamos duro en la construcción de un lienzo. Vamos a crear una plantilla a partir de ella para que podamos acceder a ella rápidamente. La próxima vez que queramos crear una obra de arte, toca lienzo sin título y dale un nombre Llamaré a mi lienzo Skill Share, luego tocaré Crear. Este es nuestro lienzo. Si ha usado teléfonos inteligentes antes, ya debería estar familiarizado con el movimiento de la mano de pellizcar y arrastrar con los dedos Así es también como acercas y alejas tu lienzo. Dos dedos en la pantalla, toca y juega con ella. Ahora comencemos a explorar el menú de la izquierda. El primero es el menú Acciones, que también cuenta con algunos submenús. Abajo en Agregar, puedes encontrar todos los conceptos básicos como insertar un archivo, una foto, agregar texto cortar, copiar, copiar lienzo y pegar. Creo que todos se explican por sí mismos y terminaremos usando algunos de ellos más adelante, así que ya no hay necesidad de entrar en demasiados detalles. Entonces tenemos canvas donde puedes encontrar diversos ajustes relacionados con tu lienzo, como recortar y redimensionar, voltear horizontal o verticalmente referencia y algunos modos de asistencia las opciones de guía no usarán las versiones asistidas en este curso, pero estaré haciendo otro que cubrirá todo lo que necesitas saber sobre todas estas funciones. Pasando al submenú para compartir. Aquí es donde irás cuando quieras exportar tu obra final. Para exportarlo, elegirás una de las opciones de Share Image. En su mayoría te recomiendo guardar tus obras de arte como PNG si quieres compartirlas en línea. De esa manera serán archivos más grandes, pero los detalles se mostrarán mejor en PNG en lugar de en Jpeg. Una gran cosa es que también puedes guardar tu obra de arte como archivo de Photoshop, como PSD, en caso de que quieras enviarla a un cliente o a un comerciante que necesitará ver todas tus capas. Pero tal vez no estén usando procrear. Ellos, sin embargo, podrán abrirlo en Photoshop. Bien, entonces tenemos el submenú de video. Aquí es donde puedes volver a ver tu lapso de tiempo o exportarlo siempre tengas el botón de alternar activado. Después tienes el submenú Preferencias, donde puedes cambiar el aspecto de tu espacio de trabajo de claro a oscuro. Personalmente prefiero la versión ligera. Puedes cambiar a una interfaz de mano derecha, y este menú se moverá del otro lado. Me gusta mantener el cursor de mi pincel visible para poder ver qué tan grande es el pincel comparado con el lienzo. Aquí puedes ver cómo es con y sin el cursor del pincel visible. En definitiva, depende de usted, pero me resulta más fácil tenerlo encendido. También tienes todos los controles de gestos aquí, pero personalmente nunca toqué realmente estos ajustes. Bien, pasando al menú de ajustes. Aquí es donde llegaremos más adelante en el proceso de dibujo. Aquí es donde ajustaremos colores o agregaremos diversos efectos. La opción Licuar hacia el final del menú es una que uso a menudo incluso durante el proceso de boceto A continuación está la herramienta de lazos, usaremos en las próximas lecciones Básicamente te permite seleccionar áreas de tu capa para que puedas hacer diferentes cosas con ella. Puedes seleccionar cosas en el lienzo manualmente con la opción de mano libre o en formas de rectángulo o elipse, yo uso más la mano libre, pero ejemplificaremos más pero ejemplificaremos La última opción en el menú aquí es la herramienta de selección. Lo cual no va a funcionar por ahora porque nuestro lienzo está vacío. Déjame garabatear algo muy rápido para poder mostrarte. Bien, para que veas que ahora seleccionó todo mi garabato, que puedo cambiar el tamaño de ajuste a lienzo y así sucesivamente Reiniciemos. Así es como se ve nuestro menú de capas. Tienes un color de fondo siempre, que tiendo a no tocar. Quizá como mucho, lo esconderé al final. Entonces tenemos la capa en la que acabamos de dibujar que tiene el garabato rosa encima. Bien, ahora vamos a deshacer para que podamos volver a tener el lienzo fresco. En la siguiente lección, te mostraré los pinceles que obtienes gratis de procrear y cómo usarlos. Te veré pronto. 4. Pinceles: Bienvenido de nuevo. La última lección fue muy técnica. Sé para cualquiera que nunca tocado procrear ni ningún software de dibujo en general Pero en esta lección, comenzaremos a dejar nuestra huella en el lienzo. Ahora para hacer eso, comenzaremos a usar pinceles. A diferencia de otros softwares, procreate no rehuye darte gratis toneladas de buenos pinceles, lo cual es genial, pero sé que puede ser Al principio, solía pasar horas tratando de encontrar un cepillo con el que pudiera sentirme cómodo. Nuevamente, cómodo, no el pincel que hace todo por mí como principiante que mira puede ser carretes y cortos de artistas y sus procesos de dibujo. Puede que te sientas tentado a creer que solo necesitas esos pinceles realmente buenos para ponerte realmente buenos Como artista, que encontrarlos es la verdadera búsqueda. Es importante encontrar pinceles con los que te sientas cómodo. Pero antes de terminar descargando 100 pinceles de Internet, déjame decirte que los mejores pinceles son los simples. La mayoría de las veces, uso un pincel de boceto, un pincel de arte lineal y un pincel redondo para colorear y renderizar. Muy raramente usaré pinceles de textura o el tipo de pinceles que hacen flores, hojas, árboles y demás. Prefiero dibujar todo yo mismo la mayor parte del tiempo. Te mostraré qué pinceles estándar apropiados puedes usar al principio para que no tengas que probarlos todos y acortar el tiempo antes de crear tu primera obra de arte Entonces si quieres comprar unos pinceles realmente buenos, te recomendaré algunos en las próximas lecciones del curso. Por supuesto, puedes descargar gratis mi propio juego de pinceles esenciales, que encontrarás en la sección de recursos. Bien, entonces como dije, hagamos cuatro categorías de pinceles y probemos algunas de ellas para que comiences. Tendremos pinceles de boceto, pinceles de revestimiento, pinceles para colorear y otros. Empecemos con el boceto. Pinceles procrean, literalmente tiene una sección de boceto donde puedes encontrar algunos pinceles realmente buenos Un favorito de los fans es el pincel seis B, que imita muy bien la textura de un verdadero lápiz seis B. Déjame ajustar el tamaño del pincel y así es como se ve. Ves, es muy granular y casi puedes caer la textura como si de un lápiz se tratara. Y hablando de eso, procrear tiene una característica realmente impresionante Si usas el lápiz de manzana, igual que el dibujo real, puedes obtener diferentes texturas dependiendo de cómo sostengas un lápiz. Dibujar con una punta te conseguirá esto, pero dibujar con el costado te conseguirá esto. Me pareció genial cuando estaba comenzando, incluso si realmente nunca llego a usar esta increíble imagen en mi flujo de trabajo actual, pero saber que está ahí es genial en caso de que solo quiera dibujar algún día. Ahora probemos el lápiz HB, que es más ligero tanto en densidad como en textura. Vamos a probarlo también a un lado. Ahora probemos el lápiz Narinder, que creo que más me gusta hasta ahora, alguna manera se siente cremoso al usarlo Ahora, otro pincel de boceto que puedes usar es el que ofrezco gratis, que es más ligero y suave No tiene tanta textura como las otras, y es fácil comenzar a crear grandes formas y poco a poco agregar detalles con ella. Pasemos a los pinceles de arte lineal. Hay muchos pinceles de arte lineal que puedes usar de los predeterminados, tienes una sección de entintado y la sección de caligrafía entre la que puedes elegir Probemos algunos de la sección de entintado y veamos qué es lo que más nos gusta Como puede ver, los pinceles lineales tienden a ser realmente sensibles dependiendo de la presión que aplique sobre el lápiz. Lo cual es bueno porque el arte lineal necesita ser preciso y necesita variación y peso de línea. Pero no te preocupes, tenemos una lección dedicada para eso. Bien, probamos algunos pinceles de la sección de entintado. Ahora probemos la caligrafía. Me gusta más la estabilización y precisión de la sección de caligrafía que las de la sección de entintado Pero escojamos algunos pinceles para agregar a la sección de arte lineal. El primero es mono line, que creo que es perfecto para cuando necesitas un pincel estable sin peso de línea y sin textura. Hay momentos en los que podrías necesitar uno de estos, lo estoy agregando a la lista, luego quiero agregar la tiza. Uno. Me gusta mucho la textura y el nivel de estabilización. Si quieres crear arte texturizado, esto será perfecto para ti. A continuación está el pincel de esquisto, que tiene una estabilización similar a la tiza, pero con una textura menor También quiero agregar un pincel Gelde la sección Inc porque esto es lo que muchos artistas de Inc usan con herramientas reales Es un poco difícil de dominar, pero es un pincel muy bueno. Por último, mi propio pincel line art, que siempre, siempre utilicé para crear mis artes lineales, el que puedes descargar gratis de mi paquete essentials. Es un pincel cremoso con gran estabilización y solo un poco de textura. Ahora para la parte para colorear, coloración se suele hacer con pinceles grandes. Comenzaré con un pincel redondo con un poco de variación de opacidad Eso quiere decir que cuanto más presionas , más opaco es. Podemos compararlo con una mezcla dura como esta que tiene menos variación en la opacidad Como puedes ver, si quieres un pincel de textura, recomiendo encarecidamente un cepillo húmedo. Lo usé mucho cuando quería un look más pictórico en mis dibujos Ahora desde mi propio juego de pinceles, hay dos pinceles que ofrezco para colorear y, o renderizar arte. Uno es así con variación de opacidad y un poco de textura El otro tiene menos variación de opacidad y menor textura Los puedes encontrar a ambos en mi espalda de cepillo. Ahora, para mostrarte algunos otros pinceles de pro grade que de vez en cuando uso, dependiendo de lo que esté dibujando. Una de ellas es esta rejilla cuadrada, que a veces utilizo como sencilla decoración de fondo para el empaque de mi producto. Otra es esta textura de madera, que a veces uso si tengo una mesa en la que necesito textura o algo así, entonces esta textura ahora es realmente bonita como detalle en el fondo, no necesariamente como nieve sino más como escombros o cosas así. El pincel de nubes también es agradable para un fondo rápido y perezoso. Esta llamarada es realmente agradable cuando quieres agregar un poco de brillo a materiales como el metal en tu arte. Si quieres efecto acuarela, puedes usar este pincel de lavado. No es lo mejor en acuarelas. Malen tiene el mayor pincel de acuarela, si quieres probarlos Incluso podría hacer una clase sobre cómo usarlos si te interesa. Bien. Eso envuelve las pruebas de cepillo. Arreglaré esta hoja para que luzca un poco más estética para que también la puedas descargar de la sección de recursos. Ahora que tenemos algunos pinceles a nuestra disposición, lleguemos a la parte del boceto. 5. Comienza a hace bocetos: Una cosa que recuerdo tan claramente, cuando conseguí mi ipad por primera vez hace unos años, me preocupaba mucho que gastara un montón de dinero y que no lo usaría del todo. No porque la tableta no fuera buena, sino que estaba tan acostumbrada a dibujar con un lápiz sobre papel, me estaba volviendo mejor en ello con cada nuevo dibujo. Estaba aprendiendo nuevos trucos para mí cuanto más dibujaba en papel, comenzando en una tableta, básicamente en una pantalla resbaladiza brillante con una punta de lápiz de plástico en lugar de un lápiz áspero, Todo cambiaría y tendría que empezar de cero Empezar desde cero da miedo, sobre todo cuando se siente como si estuvieras descartando una habilidad en la que trabajaste muy duro en desarrollar No obstante, me empujé a hacerlo porque sabía que el arte tradicional tenía limitaciones. Especialmente para mí por una vez, tenía un espacio de escritorio limitado para todos los diferentes suministros. Dos, era dinero. Lo creas o no, duele mucho más a largo plazo seguir gastando dinero en muchos suministros de arte diferentes, especialmente cuando quieres comprar materiales de buena calidad. En comparación, el ipad era una compra única que tenía todo integrado. Colorear gratis sería mucho más fácil en la tableta en comparación con el arte tradicional. Un cuatro dibujo a todo color que haría a lápiz me llevaría hasta un mes de dibujo cada vez que tuviera tiempo para unas horas en un día. Fue difícil comenzar, me costó mucho espacio, y entonces no me detendría por unas horas sólo para cubrir una pequeña parte del dibujo con arte digital. No obstante, tienes toda la rueda de colores a tu disposición. Solo necesitas aprender a usarlo para mí, el mayor problema cuando empecé fue llegar a sentirme natural mientras dibujaba digitalmente Y perdí mucho tiempo tratando de hacer eso. Y me estaba frustrando muy rápido porque no se sentía natural hacerlo en una pantalla en lugar de hacerlo en papel. Podría seguir obligándome a dibujar digitalmente hasta que me mejoré en ello, pero como alguien que trabaja en un trabajo de tiempo completo, no tengo tanto tiempo libre para dibujar Decidí que preferiría ir con lo sentía antes que con lo que quería y básicamente eliminar todos los bloqueos de carreteras y encontrar una solución para facilitar el dibujo digital El método consistió en iniciar un boceto en papel, tomarle una foto y continuar digitalmente Así de fácil. Sabía que si llegaba a hacer eso suficientes veces, mi mano eventualmente aprendería a adaptarse a un nuevo medio mientras trabajaba con un estilo que ya había desarrollado. Después de todo, es la memoria muscular. Nada más, y nada menos. Si ya estás dibujando o dibujando con bastante frecuencia en tu cuaderno de bocetos o en papel, deberías tener ningún problema en entrenarte para hacer lo mismo en una tableta, pero hazlo Para esta lección, voy a echar un vistazo en mi cuaderno de bocetos y ver qué me inspira de lo que ya dibujé Probablemente iré con esta linda señora que dibujé hace bastante tiempo Ahora todo lo que queda por hacer es tomar una foto de esto con mi teléfono o tablet y tenerla lista en mi biblioteca de fotos ipad de tu lado. Si quieres comenzar un nuevo boceto o usar uno de tus mayores, depende absolutamente de ti. Solo asegúrate de tener una foto lista para la siguiente lección. 6. Importar imágenes: Última lección tomamos una foto de nuestro boceto, y ahora podemos iniciar el trabajo real e importarlo en procrear Ya tenemos nuestro lienzo listo. Sólo vamos a ir a este menú aquí. Nosotros elegiremos Importar. Y tendremos que permitir que procreate acceda a nuestras fotos y luego solo toque nuestra foto anterior para importarla Se ajustará automáticamente a tu lienzo siempre que la foto importada sea al menos tan grande como tu lienzo. Ahora puedes redimensionar la foto a tu gusto para que tu dibujo ocupe tanto espacio como necesitabas Una vez que hayas terminado con eso, te veo en la siguiente lección donde comenzaremos a tocar la batería 7. Arte lineal: En la última lección, decidimos un boceto tradicional del que tomamos una foto y los importamos procrear Ahora comencemos con el proceso de dibujo. Primero, necesito explicar las capas porque vamos a empezar a usarlas. Las capas se pueden encontrar en este menú aquí. Siempre tendrás, por defecto, una capa de color de fondo que será blanca cuando abras el lienzo, pero puedes cambiarla como quieras. Aparte de la capa de fondo, también obtienes otra capa vacía por defecto. Cuando abres un lienzo, si quieres abrir nuevas capas, tocas este botón aquí. Las capas se utilizan para mantener diferentes elementos separados. El mejor ejemplo es mantener el arte lineal que dibujaremos ahora separado del boceto importado. De esa manera podrás ocultar tu capa de boceto después de terminar de trazar la línea artística, toda la coloración también se hará en diferentes capas si quieres borrar parte del campo de color, pero no quieres afectar al arte lineal, mantenerlas separadas te facilitará. Ahora probemos esto. Hagamos una nueva capa encima de la foto de boceto importada. Queremos que esta capa esté encima de la foto para que podamos verla. Así como si trataras de trazar en un papel de calco. En la vida real, lo mantienes por encima de tu foto de referencia. Ahora hablemos de ajustar una capa, comenzando por la opacidad Si quieres tener una capa completamente visible, la opacidad por aquí debería ser 100% Pero queremos trazar las líneas en una nueva capa Entonces necesitamos que el boceto sea un poco menos visible. Para ello, vamos a jugar con la opacidad así Ahora tenemos nuestra foto de boceto a menor opacidad. Es hora de elegir un pincel para el arte lineal. Utilizaré también el cepillo que brindo en este curso. La puedes encontrar en la sección de recursos. Ahora probemos para ver si el tamaño es lo suficientemente bueno. Ahora asegurémonos de seleccionar la capa vacía en la que comenzaremos a dibujar. No querrás dibujar en la capa de boceto y darte cuenta de que tienes que empezar de nuevo en la capa correcta. Vamos a acercarnos. Me gustaría empezar dibujando la cara. Tomará algunos trazos para que te sientas cómodo dibujando líneas más largas sin interrumpir el movimiento Cuantas menos líneas interrumpidas tengas, mejor se verá. Comenzaré con la línea de la cara y luego continuaré con el cabello. Veamos cómo se ve hasta el momento. Para ello, podemos ocultar la capa de boceto desactivando esta capa de boceto. Puede que te sientas como el arte lineal, te sientes un poco extraño comparado con el que está en papel. Lo que me gusta hacer para hacer mi arte lineal es agregar un poco más de audacia alrededor las intersecciones de líneas y tener algunas líneas más delgadas En algunos lugares esto se llama llevar tu peso de línea. Después de que termines de dibujar el arte lineal y variar tu peso de línea, debería verse un poco así. El proceso de acostumbrarse a dibujar en la tableta puede implicar algunos ejercicios más. Pero son fáciles de seguir y se llega a disfrutar de los resultados. Entonces vale la pena invertir algo de tiempo en ello. Una vez que hayas terminado con tu arte lineal, continuaremos con la coloración. Te veré en la siguiente lección. 8. Coloración fácil: Bien chicos. Ahora tenemos nuestro arte de primera línea hecho en procrear Podemos darnos palmaditas en la espalda y recompensarnos con un café o té. Podríamos dejar de dibujar o podríamos seguir dibujando y de hecho tener una ilustración terminada al final de este curso. Si estás conmigo en este, toma tu bebida y volvamos a crear. Recuerda cómo te expliqué en la lección anterior que querrías mantener tus capas separadas. Esto es lo que vamos a hacer ahora. Básicamente crearemos una capa para cada color base. Si decidimos que queremos cambiar, digamos solo el color del cabello más adelante, solo podemos trabajar con esa capa de cabello. Para este curso, en realidad voy a tratar de nombrar mi capa así será más fácil para mí regresar exactamente donde necesito. Más adelante, te mostraré el método de coloración más básico que conozco. En realidad es el que estaba usando cuando empecé a hacer arte digital. Empecemos por colorear la piel. Ahora haremos una nueva capa debajo del arte lineal. La capa de boceto ya está completamente oculta, ya no la necesitaremos. Todas las capas con colores se colocarán debajo la capa line art porque queremos poder ver el conor y no cubrirlo con color Puedes renombrar la capa así. Simplemente toque el nombre de la capa y aparecerá el menú. la izquierda, puedes ver que el renombrar es la primera opción. Toca eso y solo escribe piel. Ahora vamos a seleccionar el color para la piel. Iremos en la esquina superior derecha y tocaremos el círculo coloreado. Por defecto, creo que procreate te muestra la rueda de colores como un disco con muestras para paletas debajo Pero personalmente me gusta usar la vista clásica de una plaza. Y las barras para saturación de tonalidad y brillo a continuación. En la barra de tonos, básicamente puedes seleccionar la gama de colores en la que quieres estar. Y luego juega en el cuadrado grande y elige tu color deseado. Si sientes que tu color seleccionado está demasiado silenciado, puedes hacerlo más vibrante con la barra de saturación y mover el toggle más hacia la derecha Verás en el cuadrado grande cómo el cursor también se mueve a lo largo de la derecha para elegir un color más saturado. Y luego está el brillo, donde puedes jugar con lo claro u oscuro que quieres que sea tu color. Por supuesto, puedes elegir cada color manualmente, directamente en la rueda de colores o en el cuadrado de color. Pero terminarás escuchando a menudo sobre la saturación de tonalidad y el brillo. Entonces quería explicar cuáles son. Para una piel clara, por lo general me gusta meterme entre los tonos naranja y rojo y seleccionar un color de alguna parte de aquí arriba Ahora, para llenar el dibujo con color, podemos hacerlo de tres maneras. Uno es más manual y consume mucho tiempo. Es decir, seleccionar un pincel redondo duro, ajustar el tamaño, y comenzar a colorear como si tuviéramos un libro para colorear regular. El problema con este método es que tendrías que ajustar el tamaño de tu pincel muchas veces si tienes muchos detalles finos y pierdes tiempo borrando en caso de que salieras del cóndor A mí personalmente me gusta menos este método. El segundo método es el método de la gota de dragón. Déjame ejemplificar en un lienzo completamente diferente, usaré un pincel redondo duro y dibujaré el contador de un círculo Es muy importante cerrar la forma y asegurarte de que tu contador sea sólido si quieres un círculo perfecto después de cerrar la forma, solo sigue tocando la pantalla. Y verás que tendrás este menú aquí arriba. Toca y selecciona Círculo. Procreate ajustará automáticamente la forma por ti. Ahora que tenemos nuestra forma cerrada, puedes ir a la esquina superior derecha. Toque y mantenga presionado el círculo de color. Y arrástralo todo el camino dentro de la forma gota de dragón. Rellena automáticamente la forma que dibujaste. Ahorra mucho tiempo. Ahora veamos qué pasa si no cerramos la forma. Ahora vamos a arrastrar y soltar. Ves los derrames de color alrededor del lienzo para lograr un trato Toca la pantalla una vez con dos dedos. Bien, usemos este método en nuestro dibujo. Primero haré un contorno alrededor de la cara. Y cuando termine simplemente arrastraré y soltaré el color. Para ello, utilizo la línea mono que hemos visto previamente en una lección diferente. Ver mucho más rápido que el primer método. El primer método es aún más rápido en mi opinión, y es el que más uso. Usaremos la herramienta de Lazo, que podemos encontrar aquí Seleccionaremos el Lazo de Forma Libre. Ahora seleccionaremos el área en la que queremos trabajar lenta pero seguramente, hasta cerrar la forma. Pero antes de cerrar la forma, toca este botón aquí que automáticamente llenará tu forma de color una vez que cierres la selección. Este método ahorra mucho tiempo y tiene menos posibilidades de errores. Prácticamente cualquier programa tiene una herramienta de lazos, pero procrear lo está haciendo mejor porque puedes sacar tu bolígrafo de la pantalla sin que la forma se cierre sola Cuando haces eso, eso es lo que hace Photoshop. En Photoshop, tendrías que cubrir toda la forma en un solo movimiento. Y claro, va a ser duro y tambaleante. Y tendrás que refinarlo un par de veces hasta que sea perfecto. Bien, entonces ahora usaré el primer método para rellenar el resto de los colores, cada uno en una capa diferente. Yo lo aceleraré para que no te aburras. Ahora que tenemos todos nuestros colores establecidos, déjame mostrarte el beneficio de tenerlo todo en diferentes capas. Digamos que no queremos que el cabello se decolore y queremos cambiarlo. Si todo estuviera en una capa, tendríamos que seleccionar una forma de cabello nuevamente y rehacer la coloración Pero como lo tenemos en una capa separada, simplemente podemos elegir otro color y arrastrarlo y soltarlo sobre lo que ya hemos tardado 5 segundos. Otra cosa que podemos hacer es aplicar un gradiente. Para ello, aprenderemos qué es un bloqueo alfa. Toca esta capa de pelo, y puedes encontrar el bloqueo alfa por aquí activado. Lo que esto hace es que bloquea los píxeles en esta capa, por lo que sólo puedes modificarlos. Déjame mostrarte. Agarraremos un color más claro y dibujaremos sobre la parte inferior de la forma y la veremos solo colorear la forma del cabello y no fuera de él. Aunque mi pincel es grande. Genial. Ahora aprendimos muchas cosas nuevas que nos ayudarán con el proceso básico de coloración y nos ayudará a hacerlo rápido también. En la siguiente lección, comenzaremos a sombrear. 9. Sombreado: Muy bien chicos. En la última lección aprendimos tres formas diferentes de colorear o dibujar. Ahora que tenemos todos los colores base abajo, es el momento de agregar algo de profundidad con algo de sombreado Hay muchas formas en las que puedes agregar sombreado, y dependiendo del estilo al que te guste ir, podrías simplificar lo que te enseño o incluso hacerlo más complejo En esta lección, te mostraré cómo hacer una combinación de sombreado suave y duro Pero permítanme explicar primero lo que significa enseñar uno. sombreado suave es el tipo de sombreado de gradiente de luz que puedes hacer con un pincel semitransparente o fusionando el color de sombreado un pincel semitransparente o fusionando el color de No recomiendo usar un cepillo de aire para esto porque parece poco profesional y es posible que te etiqueten rápidamente como novato Queremos que nuestras ilustraciones se vean bien, aunque seamos principiantes. El sombreado duro o sombreado de celdas, como se puede escuchar referenciado, es el tipo de sombreado que tiene bordes realmente Puedes hacerlo con un cepillo redondo y una borrar para encabezar tu forma de sombreado. O con la herramienta lazo, similar a lo que hicimos en la parte para colorear Bien, entonces esos son los principios básicos fuera del camino. Empecemos realmente a dibujar. Empecemos con el sombreado de la piel. Seleccionaremos la capa de piel y tocaremos el icono más para hacer una nueva capa encima de ella. Toquemos la capa y cambiemos el nombre a sombreado suave. Ahora vamos a seleccionar el color de la piel. Para ello, usarás el toque con el dedo y mantén pulsado en la pantalla donde quieras hacer la selección de color. Después de sostenerlo por un rato, verá el pequeño icono aquí y un círculo con dos colores en él. En la parte superior del círculo, muestra el color que estás seleccionando. En la parte inferior, muestra el color que actualmente has seleccionado. Puedes mover el dedo alrededor del lienzo mientras lo mantienes presionado para elegir el color que quieras Como dije, elegiremos el color de la piel. La manera fácil de hacer el sombreado es hacer uso de los modos de capa Junto a cada capa, encontrarás la letra N la derecha del nombre de la capa. Si lo tocas, un nuevo menú caerá debajo del nombre de la capa, y verás todo tipo de términos nuevos. Estos son modos de capa. Lo que hacen es que apliquen efectos especiales a tu capa actual que modificarán los colores que le pongas, dependiendo de los colores que tengas debajo de ella. Complicar, hagamos una prueba. Hagamos una pequeña marca en la cara del personaje aquí mismo. No verás nada en este momento porque hemos usado exactamente el mismo color de piel que la capa debajo de la N que ves en la capa muestra que tu capa es un modo normal. Vamos a pisar la N y elegir otro modo de capa. Escojamos multiplicar. Este es el modo de capa más utilizado para crear sombras. Se puede ver por qué, porque ahora la marca que hicimos antes es más oscura que el color de la piel. Veamos qué pasa si vamos en otro modo de capa. Vamos a Color Dodge. El color ahora es más ligero que el que teníamos antes. Color, Dodge, Ad y Overlay son los principales modos que usaremos para la iluminación, pero llegaremos ahí en la siguiente lección. Volvamos a multiplicarnos y dejarlo así. Podemos cambiar el color si sientes que es demasiado intenso y podemos hacerlo más claro o más desaturado O incluso podemos cambiar el matiz para dar una impresión más cálida o una más fresca. Si vamos hacia el blues, suelo tender a hacer mis colores de sombreado un poco desaturados Genial, ahora tenemos nuestro color de sombreado y solo tenemos que establecer dónde está nuestra fuente de luz para que podamos sombrear del otro lado, consideraré el lado superior izquierdo, mi fuente de luz Iremos por el lado derecho de la cara con el sombreado. Ajustemos el tamaño del pincel y cubrimos el área de la cara que estará a la sombra. Ya ves como mi sombreado va por fuera de los bordes. Esa es una solución realmente simple para esto para que no tengamos que perder el tiempo borrando Y eso es para hacer de nuestra capa de sombreado un toque de máscara de recorte en la Y en el menú que aparece la izquierda seleccione Máscara de Recorte Ahora todo lo que dibujamos antes se recorta en la capa abajo respectivamente sobre la capa base Esto nos permitirá no preocuparnos por salir de los bordes. A partir de ahora, haremos todas nuestras capas de sombreado como máscaras de recorte. Genial. Ahora todo lo que tenemos que hacer es mezclarlo muy bien. Para ello, usaremos la herramienta smush que podemos encontrar entre la herramienta pincel y la herramienta de afeitar apropiada tiene la mejor herramienta de mush que conozco de cualquier software de fromming que Seleccionemos un pincel redondo para esto y comencemos a mezclar nuestro sombreado hasta que se sienta como un degradado suave Haré esto desde el borde del sombreado y saldré fuera de la forma Se necesita un poco de práctica para tener una idea de ello. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo para hacer ejercicio. Bien, ahora haremos lo mismo para todas las demás capas también. Voy a acelerar un poco el proceso mientras sigues haciendo ejercicio y te hablaré pronto. Ahora tenemos el acabado de sombreado suave para que podamos empezar a trabajar en el sombreado del corazón Hagamos una nueva capa por encima del suave sombreado de la piel y también la haremos como una máscara de recorte Vamos a elegir un color aún más oscuro ahora con el sombreado del corazón, intentaremos agregar más profundidad con una sombra aún más oscura Además, estaremos usando el último, pero desactivaremos la opción de color para que podamos rellenarla manualmente y controlar la opacidad de la sombra Empecemos con ovia, lugares oscuros como debajo del pelo y debajo del cuello Haremos la forma de la sombra con la herramienta de lazos y luego usaremos un movimiento suave de la mano para cubrir la forma Me gustaría controlar la intensidad de este sombreado manualmente en caso de que quiera presionar más fuerte en áreas más oscuras y mantenerlo más claro en otras áreas Después de algunas selecciones, deberíamos tener algo que se vea así. Esta es la zona de la piel completamente sombreada. Ahora hagamos lo mismo para el resto. Voy a acelerar un poco y volveré a hablarte pronto. Oh, genial. Ahora tenemos todo sombreado. Nuestro dibujo se ve muy bien hasta el momento, pero aún necesita más. Y para eso, aprenderemos a hacer iluminación en la siguiente lección. Te veré ahí. 10. Iluminación: La última lección, terminamos de hacer el sombreado. Ahora el siguiente paso sería la iluminación. No obstante, vamos a hacer un poco de refinamiento. Primero, seleccionemos nuestra capa de arte lineal y configurémosla en bloqueo alfa. Cambiaremos el color del arte lineal al color más inmediato en cada área o ligeramente más oscuro. Esto desprende un aspecto hermoso, casi terminado. Hagámoslo primero, y después empezaremos a trabajar en la iluminación. Ahora que hicimos eso, agruparemos todo juntos Para hacer eso, tomaremos cada capa y la arrastraremos hacia la derecha. Esto nos permite seleccionar múltiples capas a la vez. Después tocamos en grupo. Ahora tenemos todo en una carpeta si quieres. Así es en realidad como se les llama en Photoshop, pero en procrear se les llama grupos Esto facilita la manipulación de más de ellos. Ahora arrastraremos el grupo hacia la izquierda y lo duplicaremos, así podremos guardar una copia de las capas originales en caso de que necesitemos volver a ellas. Después tocaremos el nombre del nuevo grupo en el menú que aparece a la izquierda. Tocaremos en Aplanar. Si tu ipad no pudo duplicar el grupo primero porque obtuvo un error de número de capas excedidas, entonces puedes aplanarlo directamente Lo que hace aplanar es que ahora tienes todas las capas fusionadas en una sola Es más fácil trabajar con él así cuando hacemos la iluminación. Ahora hagamos una copia de la capa fusionada duplicándola. Y luego crea una nueva capa encima de ella y activa la máscara de recorte Seleccionemos también estas dos capas arrastrándolas hacia la derecha y agrupándolas. Empezaremos a trabajar más organizados. Ahora vamos a establecer una nueva capa para colorear el Modo Dodge. Comenzaremos creando una gran luz en el lado izquierdo de nuestro personaje donde viene la fuente de luz. Entonces agregaremos más detalles cada aquí y allá respetando la dirección de la luz. Para que tu capa Dodge de color muestre algo de color, el color que elijas en la rueda debe ser bastante oscuro. Si elijo un amarillo oscuro, el resultado en la capa Dodge de color será uno realmente brillante. Vamos a probarlo. Sigamos usando este color sobre el color. Modo Dodge, igual que con una parte de sombreado, iluminación también debe ser una combinación de sombreado suave y duro Ahora haremos algunas selecciones y las rellenaremos con un color más claro, haremos una capa separada, la recortaremos a la base, pondremos la nueva capa en el color dodge, y hagamos selecciones. No lo mencioné antes y no sé si te diste cuenta, pero estoy tratando de hacer mis selecciones para seguir la forma que está puesta para el cabello. Digamos que habrá formas largas y delgadas mientras que en la ropa habrá manchas más grandes seleccionadas Te voy a mostrar cómo se hace y luego volveré a hablarte. Muy bien, entonces ahora la parte de iluminación está prácticamente hecha. Veamos nuestro progreso ocultando a este grupo y viendo lo que habíamos hecho. No está mal. Ahora vamos a estplicar el grupo y aplanarlo para que tengamos todo en Nuevamente, básicamente estamos elaborando nuestras obras de arte para los ajustes, lo que haremos en la siguiente lección Nos vemos ahí. 11. Ajustes: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, terminamos de agregar luz a nuestra ilustración. Ahora es el momento de hacer algunos ajustes. Empecemos por las curvas, que podemos encontrar en el menú de ajustes. Deberías jugar con esto arrastrando diferentes puntos hacia arriba y hacia abajo y ver cómo afecta a tu obra de arte Esta pestaña aquí controla todos los colores de tu obra de arte. Pero si vamos en la pestaña roja que está abajo, influirá mayormente todos los colores que tengan rojo en ellos. Similar para los demás también. Creo que voy a ir por este ajuste. Ahora hagamos gradientes. Duplica tu capa otra vez, pero esta vez dos veces. Ahora selecciona la capa superior y luego ve al menú Ajustes y toca mapas de degradado Ves que cuando eliges cualquiera de estos mapas de degradado, toda la ilustración cambia dependiendo del mapa que elijas. Es por ello que hicimos dos duplicados, porque el afectado por el degradado tendrá todos los colores cambiados Reduciremos su opacidad y probaremos diferentes modos de capa para ver si nos gusta cómo afecta a nuestro otro duplicado Al principio fui con este gradiente, pero no me gustó cómo se veía con ninguno de los modos de capa. Entonces voy a eliminar toda una capa. Ahora volveré a duplicar el de abajo, e intentaré con un mapa de degradado diferente. Vamos a probar este y ver si funciona mejor. Bien, hasta ahora me gusta cómo se ve con una topacidad reducida. Vamos a marcharlo con la capa de abajo y renombrémosle el nombre de esta capa de acuerdo a nuestro ajuste. A continuación agregaremos algunos pequeños reflejos, sobre todo en el cabello y tal vez en algún lugar alrededor de la ropa en la cara. Duplica la última capa, crea una nueva capa encima de ella. Selecciona la masa de recorte, igual que antes, y ponla en modo add esta vez Ahora seleccionaré mi pincel line art, elegiré un color claro y agregaré algunas vetas de cabello El truco es no sumar a muchos de estos para no abrumar nuestra ilustración con detalles También podemos agregar algunas líneas en la cara, pero las mezclaremos después o las borraremos parcialmente para no ser demasiado duras en la piel. Haremos lo mismo en la ropa e intentaremos variar nuestros colores y ver qué pasa. Bueno. Ahora terminamos con los detalles. No tiene sentido hacer demasiados de ellos. Ahora que hemos hecho bastantes ajustes. Intentemos volver a hacer curvas y veamos si nos gusta más la nueva versión, básicamente. En esta parte de ajustes de la ilustración, hay mucho ensayo y error hasta llegar a un punto en el que te gusta lo que estás ajustando. Ahora finalmente, duplicaremos por última vez, crearemos una nueva capa y la recortaremos. Elige un pincel redondo grande y un color realmente claro, cercano al blanco, pero no exactamente blanco. Podemos dejar el modo capa a la normalidad. Ahora pasa por el lado izquierdo de tu ilustración sin presionar demasiado fuerte. Y solo queremos empolvar algo de luz en nuestra ilustración. Ahora quiero que algunos de los colores sean un poco más vibrantes, especialmente el blues. Entonces hagamos una nueva capa. Enganche y póngalo en modo de superposición. Entonces elige un azul brillante. Y repasa las zonas azules del vestido, mira cómo intensifica el azul debajo Ahora vamos con un color cálido sobre algunas de las partes del cabello. Mira lo bonito que se ve. La transición entre la luz y las sombras se ve muy bien. Esta es nuestra ilustración final. Muchas gracias por quedarse. Realmente espero que hayas aprendido valiosa información nueva y que también hagas tu primera ilustración. Más detalles sobre tu proyecto en la siguiente lección. 12. Proyecto: Ustedes lo hicieron todo el camino hasta el final. Y estoy tan feliz de ver eso. Espero que la última parte con los ajustes no haya sido demasiado abrumadora. Pero si lo fuera, puedes ignorarlo por tu proyecto. Tu proyecto después de esta clase es reproducir en tu ipad un boceto que hiciste a mano. Sigue los pasos de la clase, toma una foto de tu boceto, impórtalo y haz todas las cosas divertidas hasta donde te sientas cómodo con tu ilustración digital. Si eso significa que es después de los colores base, entonces detente ahí Si quieres hacer el sombreado, para hacerlo sabes mejor hasta dónde quieres llegar con él y estoy aquí para apoyarte en con él y estoy aquí para apoyarte en el inicio de tu viaje creativo Te pediré que publiques tu ilustración final en la sección de proyectos porque me encantaría ver qué hiciste si publicaste en redes sociales. Asegúrate de etiquetarme en Lara, subraya a la artista Cape en Instagram y te voy a dar un impulso No olvides obtener todos tus materiales gratuitos de la sección de recursos y empezar a crear. Gracias por ver este curso. Hay muchos más en proceso. Espero volver a verte. Por chicos.