Procreate : Cómo diseñar marcadores de personajes | Cloudia David | Skillshare

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Procreate : Cómo diseñar marcadores de personajes

teacher avatar Cloudia David, Co-Founder | Entrepreneur | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:52

    • 2.

      Cómo elegir tu subjet y estilizar

      4:36

    • 3.

      Cómo configurar la imagen

      4:59

    • 4.

      Cómo hacer un dibujo limpio

      3:32

    • 5.

      Cómo planificar los colores

      2:29

    • 6.

      Cómo aplicar colores sólidos

      7:25

    • 7.

      Añadir detalles

      14:48

    • 8.

      Cómo imprimir el marcador

      6:41

    • 9.

      Cómo terminar el marcador

      4:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a hacer un marcador de personajes usando procreate. Aprenderemos el proceso de desarrollo de conceptos para terminar el marcador final. Ampliamente discutiremos los temas como elegir tu personaje y desarrollo de conceptos, crear personajes estilizados con algunas sugerencias y mejores prácticas para usar procreate.

Por qué deberías tomar esta clase:

Crear marcadores estilizados es una manera emocionante de agregar carácter a nuestra lectura y son muy divertidos de crear. Esto permite a todos crear productos hechos a mano que aportan un toque personal a objetos que forman parte de la vida cotidiana.

Después de completar esta clase, podrás estilizar e ilustrar tu propio personaje y crear un marcador de personajes creativos. Además, el arte digital con procreate puede ser un gran hobby, y ampliar sus usos más allá de la lona digital, crea una conexión profunda con el arte.

Para quién es esta clase:

He utilizado técnicas sencillas y fáciles para estilizar e ilustrar un personaje usando procreate y convertirlo en un marcador único y personalizado que le da diversión a tu lectura. La clase es amigable para principiantes, así que no necesitas ningún conocimiento o experiencia previa en procreación.

Si te gusta crear cosas por tu cuenta, ¡entonces únete ahora y hazlo!

Materiales necesarios para esta clase:

  1. iPad con aplicación procreate
  2. Lápiz de Apple
  3. Papel de tamaño A4
  4. Acceso a la impresión
  5. Cortador de papel y par de tijeras

Si quieres estilizar y crear marcadores de personajes usando cualquier otro medio digital, puedes seguir esta clase solo para conocer el proceso creativo involucrado.

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Cloudia David

Co-Founder | Entrepreneur | Designer

Profesor(a)

Cloudia is a visionary product designer whose exceptional problem-solving skills and expertise in sewing and lifestyle crafts distinguish her in the design world. Her creations are not just aesthetically pleasing but also stand as testaments to sustainable living, reflecting her commitment to eco-friendly practices. As an entrepreneur, Cloudia co-founded Harsh and Cloudia Digital Imaging and Design LLP in 2020, a venture that has made significant strides in the visual media and design industry.

Her passion for design is matched by her love for adventure. A motorbike enthusiast, Cloudia often embarks on journeys across the diverse landscapes of southern India, from rolling hills and dense forests to ancient monuments, seeking inspiration in the tranquillity of nature. Her affinity... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: El arte digital con Procreate puede ser un gran hub. Extender la funcionalidad de la ilustración digital a un accesorio puede crear una conexión profunda con nosotros. Hola a todos. Soy Claudia de diseñador de accesorios de moda y estilo de vida de la India. Crear estilistas a Marcadores es una forma emocionante de agregar carácter a nuestra lectura y nuestra súper diversión de crear. Discutiremos ampliamente los temas como la planificación y el desarrollo de conceptos, creación de personajes estilizados con algunas sugerencias y mejores prácticas para el uso de Procreate. Si eres principiante o un usuario avanzado de procreate. Esta clase tiene una actividad para todos. Creo que eso es un gran placer conseguir un arte fuera del iPad. Únete ahora y comencemos. 2. Cómo elegir tu subjet y estilizarlo: En este video, vamos a discutir el proceso de diseño que te ayudará a elegir tu tema para tu marcador de personaje. También pasaremos por un sencillo proceso de diseño para estilizar cualquier cosa. La primera pregunta tenemos dos respuestas sobre el tema o cuál es nuestro personaje. Podemos identificar y seleccionar nuestro tema siguiendo cierto proceso de diseño. Puedes empezar por anotar. Los objetos son temas con los que estás profundamente conectado. Algunas ideas comunes o naturaleza, mascotas o plantas. Puede ser cualquier cosa que te inspire. Si estás empezando por el tema como la naturaleza, puedes identificar los objetos alrededor del tema, como vida silvestre, árboles, corales, etcétera Si quieres dar a alguien, entonces necesitas pensar lo que eso persona en particular le gusta. Esto es algo que pueden conectar consigo mismos. Podemos ir a una sesión de lluvia de ideas después de que encontremos un tema convincente. Por ejemplo, puedes encontrar aquí mi mesa de lluvia de ideas. Se puede ver bajo mi tema principal de vida silvestre, podría enumerar muchos tipos de animales según su categoría, estado de conservación, tamaño y hábitat. Entonces me estreché a especies en peligro de extinción de pequeño tamaño. Y finalmente pude identificar turno Fox como mi personaje. Como puedes encontrar, ideas es un paso muy importante en el proceso de diseño que nos ayuda a identificar nuestro tema. Después de identificar al personaje, necesitamos estudiar las características visuales de nuestro personaje. Estas observaciones pueden estilizarse más adelante. A través de imágenes de referencia. Podemos observar e identificar características como la forma, forma, proporciones, colores y gashes. Conocer más sobre un personaje te ayudará a obtener más tipos de poses y puede resultar en marcadores muy únicos y creativos. Después de mi observación, pude escribir sobre las palabras clave, que serán mi guía de diseño y estilo. Organizo mis pensamientos en dos palabras clave, categorías. Uno dice sobre el diseño del marcador, mientras que el otro dice sobre la ilustración, quería que la ilustración luzca estilizada, idéntica al verdadero turno Fox. Mis palabras clave muy lindas. A G proporciones agudas. Quería un marcador delgado, rectangular con algunas características extra, como un recorte con una función y una historia. En este momento, también hice una paleta de colores inspirada en mi verdadero personaje. Una vez que obtenemos las imágenes de referencia, palabras clave, y la paleta de colores, entonces podemos empezar a hacer los conceptos ásperos. En Procreate empecé a hacer algunos bocetos ásperos basados en las palabras clave. Definyo las dimensiones y proporciones del marcador y creé un cuadro, asegurándome de que todos mis bocetos encajaran en mis dimensiones requeridas. Se puede ver que estoy experimentando con diferentes gashes y poses de mi personaje. Estudió muchas imágenes de referencia y saber más sobre el personaje elevar en gran medida nuestro trabajo aquí. Además, queremos un personaje estilizado que sea creíble y relacionable con el propio personaje real. Por último, pude acostarme a tres conceptos. Y quería combinar mis tres mejores para crear mi último personaje estilizado. Entonces empecé a hacer nuevos bocetos. Basado en mis selecciones de mi anterior ronda de bocetos. Refino mi concepto y decidí ir con la forma simétrica. Después finalmente, pude llegar a mi concepto final para mi marcador. Después de detallar más. De esta manera, pude bloquear mi concepto de bocetos ásperos y rápidos. 3. Configuración de la imagen de referencia: Para empezar, puedes usar tu propio boceto o puedes gratis, libre de usar el boceto que he compartido contigo junto con la paleta de colores y la plantilla. Ahora estoy dentro de la app Procreate. Ahora voy a hacer click en el ícono del plus y crear nuevo lienzo que voy a elegir A4. Entonces para empezar, vamos a llamar a la imagen de referencia. Para eso. Voy a hacer click en el ícono de la llave inglesa y añadir, insertar una foto. He compartido esta imagen contigo. Por lo que este es un formato de tamaño A4 donde puedes encontrar una paleta de colores de boceto y una plantilla de marcador. Voy a hacer click en Fit to Canvas. Podemos ir a las capas y ver cómo es. Entonces ahora lo que podemos hacer es hacer clic en la capa uno y cambiarle el nombre y llamarlos imagen de referencia. Es muy importante cambiar el nombre de las capas porque es muy fácil para nosotros organizar las capas. Y también podemos usar fácilmente los Lewis si lo renombramos adecuadamente para que podamos evitar cualquier confusión en el futuro. El siguiente paso es que vamos a crear una paleta de colores para generar la paleta de colores. Voy a hacer click en los colores aquí, si se puede notar en las paletas inferiores. Y aquí voy a hacer click en el icono más para crear nueva paleta, para crear nueva paleta. Y también se puede cambiar el nombre de la paleta de colores, porque ese también es un paso muy importante. Entonces voy a dar el nombre como marcador. De esta manera, puedo utilizar estos colores para cualquier boceto o cualquier concepto que voy a hacer para la colección de marcadores. Una vez hecho, lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar y sujetar esto en el color. Puedes notar que hemos recogido este color. Después de hacer eso, tenemos que tocar el estatus del icono cuadrado aquí. Entonces de esta manera, tenemos que aguantar el color y luego hacer clic en el marcador y mantener el icono de color. De esta manera, podemos añadir los colores que tenemos en la imagen a la paleta de colores. Por lo que ahora hemos agregado todos los colores aquí. También podemos establecer la paleta de colores. Aquí ahora es compacto. Podemos ir por las tarjetas también. De esta manera, podemos seleccionar y escoger fácilmente los colores porque es todo icono de tamaño más grande. De esta manera, podemos bloquear la paleta de colores y será muy fácil para nosotros mientras usamos, porque siempre que haga clic en el icono de color aquí, puedo abrir el paladar directamente y está todo en el tamaño grande iconos. Vamos a analizar nuestro boceto. Si te darás cuenta aquí, el boceto es de formato asimétrico. Entonces en procreate, podemos habilitar la guía de dibujo. Para eso. Voy a hacer click en el ícono de la llave inglesa y luego voy a presionar sobre Canvas, encender guía de dibujo. Hay una rejilla de guías encendida, pero queremos una guía simétrica para eso. Voy a hacer click en la Guía de Editar Dibujo donde podemos activar estas guías de dibujo simétricas. Ahora si te das cuenta aquí, la seleccionada en la cuadrícula 2D, voy a elegir alguna entrada aquí. Y puedes notar aquí tenemos la guía. Podemos deslizarnos y guardarnos donde queramos. Y desde ese punto podemos utilizar la simetría para facilitar la visibilidad de la línea. Podemos aumentar el grosor por aquí. Y luego hasta la opacidad. Voy a mantener esto en color azul. Voy a alinearlo en la línea que he creado, la imagen de referencia y luego seleccionar encendido. Entonces. Ahora hemos creado la paleta de colores y también hemos encendido la Guía de Dibujo. El siguiente paso será tendremos que reducir la opacidad de la imagen de referencia para después empezar con el dibujo. Para eso, voy a hacer click en la imagen de referencia. Y luego puedes notar, si haces clic en la N de aquí, puedes notar que se abre una pestaña que habrá opacidad donde podrás reducirla. Está en el máximo, eso es un 100%. Puedes reducirlo así. Me gustaría mantenerlo alrededor de 30. Ahora podemos empezar con el dibujo. 4. Cómo dibujar líneas limpias: En este video, Empecemos con este sencillo dibujo de líneas. Si notas el boceto de referencia que he compartido contigo, puedes ver que las líneas son muy atrevidas y jerga. Lo afinaremos y lo haremos hermoso. Voy a crear una capa más. Si abres en las capas, haz clic en el icono más, puedes crear una capa más. Aquí. Voy a cambiarle el nombre haciendo clic en la capa para cambiarle el nombre y luego cambiarle el nombre a boceto. Una vez que renombres el nombre de la capa, siguiente paso es verificar la asistencia de dibujo. Es decir, estamos habilitando la guía de dibujo para esta capa. Entonces podemos usar algún dibujo de línea de sombra oscura. Podemos elegir el pincel, entintado, y bolígrafo de estudio para este ejercicio, vamos a usar cuando se necesiten dos pinceles. Uno es bolígrafo de estudio, y el otro es de seis lápices B. Y cada vez que vas a empezar con el dibujo, solo podemos ver cómo, cuál es el tamaño del pincel y de Ben, para que puedas empezar fácilmente con él. Siento que este tamaño es mejor para mí. Y voy a deshacer todas las cosas. Empecemos con la ingle. Si te darás cuenta, ya que tenemos la Guía de Dibujo turn dot, solo podemos concentrarnos en el 1.5 del dibujo. Voy a empezar de nuevo aquí y luego rastrear encima de él. Entonces para hacer cualquier línea recta, solo hay que empezar así y aguantar aquí para que la línea creada con calle y trazando suavemente en la parte superior de la línea. La cola podemos dibujar líder porque no queremos cementerio para el té. que puedas minimizar la presión que das y llegues a estos minutosos detalles, áreas que obtendrás las líneas perfectas. Por lo que ahora podemos terminarlo con las líneas en el pie. Una vez que haya hecho con este trazado, podemos ir a esa capa y luego apagar la Asistencia de Dibujo. Eso es voy a desactivar ahora la asistencia de dibujo. Entonces para rastrear el día, no necesitamos la Asistencia de Dibujo. Así que cuando finalice el boceto del concepto de boceto que hizo antes, puede agregar más detalles si lo desea. Si sientes que este concepto se puede improvisar, o estos bordes o líneas se pueden improvisar, entonces puedes corregirlos ahí dentro. Por lo que ahora si te das cuenta hemos completado con el dibujo de línea pura. Esto es lo que necesitamos para ir al siguiente paso que es planear y sombrear. 5. Planificar los colores: En este video, veamos cuáles son los colores que podemos dar y podemos planear las partes del dibujo. Para eso, voy a usar la misma capa. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Por lo que ya hemos seleccionado el bolígrafo de estudio. Sólo voy a ir a este lado izquierdo y aumentar este deslizador en la parte superior para aumentar el tamaño del pincel. Entonces ahora vamos a abrir la paleta de colores y luego C, planear cuáles son los colores que podemos usar. Entonces cuando planeemos los colores en la etapa anterior, será muy fácil para nosotros cuando pasemos al siguiente paso. Por lo que ahora voy a crear una nueva capa para planear las sombras. Porque no quiero estropear la capa de boceto. Voy a cambiarle el nombre a colores. Encima de esa capa, vamos a seleccionar 11 color. Y donde ese color va al boceto. Es como exactamente como colorear, planeando cuando coloreamos. Entonces voy a seleccionar esta naranja y luego creo que esto irá por el cuerpo. Sí, funciona. Y el color crema más claro será para las orejas y las mandíbulas. Y por la boca. Vamos a elegir la tumba. Un poco asentado, gris, más oscuro. Esto es para la montura. Para el día. Vamos por la naranja más oscura, Es una especie de marrón. Esto sería para el día. Una vez planeamos los colores sólidos desbasados, también podemos planear las sombras son los detalles que se sumarán encima de eso. De acuerdo con esta paleta de colores, todo es muy simple. Cualesquiera que sean los colores que elegimos Si se trata de una naranja, los tonos más claros y oscuros de naranja que vamos a utilizar para sumar los detalles de manera similar o los tonos más claros del color que hemos elegido. Estaremos usando eso para los detalles. Ahora, comencemos con el proceso de sombreado. 6. Aplicación de colores sólidos: En este video, agreguemos las hojas sólidas a nuestro concepto. Para eso. Voy a seleccionar todas las capas y añadir una capa más y cambiarle el nombre como color base. Si notas nuestro concepto, tenemos cuatro partes. Uno es el cuerpo, este naranja más claro, el siguiente es la cola. Y el tercero son los años y las mandíbulas. Y el cuarto es el Moldavia. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a sacar el contorno de la capa y luego simplemente arrastrar soltar los colores en eso deja por separado. Entonces de esa manera, obtendremos un mayor control sobre los Legos individuales. Y lo hacemos, queremos editar o añadir detalles en la etapa posterior, tenemos la capa de colores, que no se requiere. Esto acabamos de crear para nuestro propósito comprensivo, voy a apagar la capa. Es decir, voy a desmarcar la casilla cuadrada de aquí. Después de seleccionar la capa base, voy a elegir el color que queremos como planeamos. Voy a seleccionar el color naranja. Voy a reducir el tamaño del pincel. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar un contorno del cuerpo y luego arrastramos fuera del color. Asegúrate de que la capa base que hemos habilitado el Asistente de Dibujo. Se puede acercar muy bien. También es una forma similar a los viajes, pero solo vamos a añadir una capa más. Entonces cuando hagas este proceso, asegúrate de no dejar vacíos en el medio. Sólo vamos a concentrarnos en el color base. Ahora si te das cuenta, podemos apagar la capa de boceto y ver si hemos trazado completamente las líneas. Todavía no he dibujado en la parte superior. Entonces voy a encender la capa y asegurarme de que tuvieras en la capa base. Este azul que resalto puede mostrar que estás en la capa base actualmente. Por lo que ahora hemos trazado completamente la capa base. Si apagas el boceto, puedes ver que es perfecto. Puede seleccionar el color naranja. Y luego solo arrastra y suelta. Sí, así que si ves es completamente diferente. la forma similar, ahora podemos empezar a sumar los detalles uno por uno. El siguiente detalle que podemos sumar es el día. Para eso, voy a añadir una capa más. Para que podamos reorganizar la capa seleccionando la capa y sosteniéndola. Voy a cambiar el nombre de esta capa como cola. Entonces como planeamos antes, podemos elegir el detalle de piel marrón más oscuro. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podamos apagar la base y encender el boceto y asegurarnos de que estemos en el Taylor. Estableces bolígrafo y dibujas encima de detalle en esta capa. No tienes que encender la Asistencia de Dibujo porque nuestra cola no está en la simétrica. Podemos acercar y dibujar las líneas, que será muy fácil y obtendrás mejor control sobre las líneas que dibujas. Porque cuando acercamos, podemos mover fácilmente nuestra mano y completar todos estos trazos. Ahora, si te das cuenta, hemos completado detalle de trazado, pero tenemos que llenar el color ¿verdad? Por lo que tenemos que completar la línea también. Para eso, lo que vamos a hacer es que vamos a cerrar la cola así. Vamos a dibujar líneas solo para hacer y completar la forma del detalle. De esta manera, será muy fácil para nosotros plenamente. Así que ahora, para comprobar si has dibujado completamente una forma, solo tienes que apagar la capa de boceto. Sólo hay que seleccionar y arrastrar los colores. Si bien ahora hemos completado el sin cola. Pero si lo estás haciendo en la base, puedes notar cómo sale el dibujo. Está saliendo, perfecto. Por lo que ahora podemos apagar todas las capas que es base. Y luego a continuación vamos a sumar los detalles de t años y líneas de mandíbula, crear una capa más y renombrarla como tuya. Josh. Seleccionas el color adecuado para eso. Vamos a ir con la crema. Sólo tenemos que aprovechar eso. Se seleccionará y encenderá el boceto que estarías usando para ello. Y tenemos que asegurarnos de dos cosas. Es decir, tenemos que seleccionar la capa. El siguiente paso es desde que vamos a dibujar detalle simétrico, tenemos que activar la Asistencia de Dibujo. Una vez que no lo hacemos, podemos usar fácilmente esta simetría. Apenas empiece con los años. Ahora, una vez que completes esa línea, ¿quién puede folar directamente? Podemos notar que ambos se llenaron. El siguiente es la mandíbula. Necesitamos las líneas muy crujientes, puras. Así que asegúrate de minimizar el pincel muy bien. El tamaño del pincel debe ser poco más pequeño para que podamos agregar los detalles minutosos. De esta manera, podemos sumar el bloque Cecily. Por lo que ahora solo puedes cerrarlo así para que podamos llenar los colores. ¿ Qué pasa cuando llenamos color en el área no cerrada? Si el bucle no está cerrado, entonces los colores se llenarán por todas partes. Hemos sumado los años y las mandíbulas pueden apagar estas branquias y mandíbulas y crear una nueva capa más para la boca. Entonces renombralo. Y voy a teclear boca, elegir el color que queremos que sea el marrón grisáceo oscuro. Y luego asegúrate de haber activado la asistencia de dibujo. Eso es simetría. Y sólo tenemos que dibujar encima del detalle de boca que ya tenemos. Y una vez que lo hacemos, sólo tenemos que llenarlo. Podemos apagar el boceto y encender todo el conjunto de detalles que agregamos. Tenemos un muy bonito plano sombreado colores en el boceto conceptual. En el siguiente video, veremos cómo podemos sumar detalles a esto. 7. Añadir detalles: En este video, Empecemos con los detalles. Para eso, voy a crear una nueva capa más para los detalles. Y voy a cambiarle el nombre y llamar como detalles. Por lo que el primer detalle que vamos a sumar zona superior de las líneas de la mandíbula. Para eso, voy a elegir el boceto de pincel, y voy a seleccionar estos seis pincel de lápiz B. Y voy a elegir el color que quiero seleccionar. Una vez que selecciones la sombra, vamos a ir a las capas y detalles y comprobar en la Asistencia de Dibujo. Entonces si te das cuenta, vamos a sumar aquí el detalle así. Entonces voy a reducir el tamaño del pincel. Lo he guardado 16 por ciento. Y vamos a añadir los detalles en las mandíbulas. Sólo estoy dando un solo golpe muy bonito en la parte superior de la línea de la mandíbula. Entonces si ves ahora hemos añadido unas pinceladas de lápiz muy bonitas. Si quieres, puedes ir encima de esa capa una vez más solo para agregarle algo de drama. Ahora si te das cuenta, hemos agregado la línea. El siguiente detalle que vamos a añadir es en la forma anterior, esa es la capa base y detalle. Para eso, vamos a añadir una capa encima del color base, esa es la base. Aquí. Voy a seleccionar esa capa y haga clic en el nombre del icono Agregar al que S. Detalles a. Esta es la razón por la que usamos capas separadas para dar todas estas hojas sólidas para que podamos agregar los detalles encima de esa capa. Y conseguiremos un mejor control en la parte superior de las capas individuales. Cuando se trabaja con capas, es muy importante planificar los litros y apilar las capas en consecuencia a los detalles que deben ser visibles. Es decir, hemos mantenido nuestra capa de cola en la parte inferior. Y además de eso, hemos creado la base. Y además de eso hemos creado los años y dibuja la manera similar que hemos creado la boca en lo más alto. Este es el proceso de apilamiento de capas que tenemos para analizar un boceto que es un concepto. Y hay que estudiar cuál puede ser la capa de fondo. Y tenemos que sumar 11 build encima de cada uno. Ahora hemos agregado detalles. Dos. Entonces podemos evitar confusiones más adelante. Por lo que no he agregado detalles a. En esta capa. Vamos a seleccionar el tono marrón oscuro más oscuro y luego dar un contorno por toda la base. Simplemente puedes iniciarlo así. Ahora podemos incluso aumentar el tamaño del pincel porque estas líneas solo estamos agregando para crear algún trauma. Así que cuando se mantiene menos de lo que se puede ver cómo está sucediendo. Y de la manera similar. Sólo estoy dando unas líneas muy juguetonas. No me estoy tomando esto muy en serio porque quería un poco de lápiz. Toque. Mira cuándo puedes deducirlo un poco cuando vayas aquí. O simplemente puedes reducir la presión que das sobre el lápiz. Podemos definir todos los detalles agregando esto. Incluso podemos dejar algunos vacíos sin completarlo. Entonces, por ejemplo, voy a dejar un poco de espacio por aquí solo para agregar un poco dibujado a mano llenando este hueco con ADD o realzar algunos detalles más por aquí. Y si queríamos un poco más oscuro, puedes repasar un poco esa línea. Por lo que al siguiente podemos definir la mandíbula y la boca. Entonces voy a empezar con este pulgar, esta línea. Ya que nos han encantado en las capas, podemos, nuestras capas se apilan de tal manera que podamos dibujar fácilmente las líneas y tendremos un mejor control. Y si te das cuenta, solo voy a espesar esta zona. Entonces voy a dibujar una línea como esta. Y después podemos llenarlo así. Por lo que eso será definir el modo de área. Una vez hecho esto, podemos definir también los años con esta sombra. Vamos a tomarlo así. Y sólo vamos a darle en la capa inferior, lado inferior de las orejas. De esta manera, obtendremos un efecto diferente. Entonces una vez hecho eso, podemos ir a la zona de la cola. Lo mismo. Sólo voy a dibujar una línea. Antes de entrar detalle. Tenemos que desactivar la asistencia de dibujo porque ese trato no está en el cementerio. Puede acercar muy bien y agregar los detalles como este. Cuando añadas tales detalles, puedes agregar un poco así también, aunque no lo hayamos definido. Ahora sí podemos encontrar eso, esos detalles. Por lo que ahora tenemos detalle completo. Ahora sólo voy a añadir algunos golpes dentro de los dientes. Entonces para incluso, para definirlo más, sólo voy a hacer un arco como este. Y voy a sumar el grosor, cambiar el grosor de la línea por aquí, así. Entonces abajo lo haremos, vamos a empezar, tomar un token muy pequeño. Lo vamos a aumentar en la parte superior. De esta manera, solo podemos sumar a tres trazos para definir el modo cuento. Ahora hemos sumado dos trazos encima de detalles de manera similar, podemos sumar aquí, la parte inferior también. También puedes añadir tus propios detalles. Estos son los detalles que hemos explorado. Perfecto. Ahora hemos completado la cola. La cola. Ahora pasemos a la, vamos a definir ahora la comida. Para eso. Sólo voy a encender el boceto y apagar esta capa, capa base que podremos ver las líneas. Así que asegúrate de estar en los detalles a capas. Y también enciende la asistencia de dibujo. Y ahora podemos dibujar estas líneas aquí. Ahora podemos apagar la capa de boceto y encender la base. Ahora, se puede ver que esta línea está escrita. Se parece a lo contrario. Voy a corregirlo. Simplemente apagaré el boceto, encenderé la base y podemos sumar así. Sí, perfecto. Ahora lo hemos hecho con una capa de detalles. Agreguemos una capa más a la base. Por sumar el siguiente nivel de detalles. Voy a cambiar el nombre de este detalle tres. Ahora, vamos a añadir sombra aquí, y vamos a definir esta parte del zorro. Para eso, voy a cambiar el color. Voy a escoger el tono más claro de naranja que hemos añadido a nuestra base. Algo como esto. Y podemos acabarnos de terminar y luego llenar ese color. Si te das cuenta. pesar de que después de completar por qué los colores no se están llenando interior es esto porque nuestro umbral de rellenos de color es alto. Entonces el umbral de caída de color es de 51.4. Entonces lo voy a reducir. Por lo que ahora si notarás sólo podemos llenarlo en esta capa. Entonces voy a mostrar eso una vez más. Menú arrastrar, soltar el color. Se puede notar aquí, color bajó umbral 20 por ciento. Entonces si aumentas, se llenará por todo el. Lienzo, porque el tipo de pincel que hemos elegido es el lápiz. Voy a reducirlo deslizándolo. Entonces si te das cuenta aquí no he levantado mi punta de bolígrafo, punta de lápiz. Por lo que ahora es del 20 por ciento. Voy a dejarlo aquí. Ahora, si ves, hemos añadido algún detalle aquí. Y voy a elegir un tono más oscuro y luego sumar encima de ese detalle más. Simplemente puedes sombreado. Perfecto. Ahora lo que vamos a hacer es que usted pueda notar aquí mi línea, la línea de detalle anterior se está intersecando aquí, puede borrar esa línea. Así que voy a ponerlo pequeños detalles a capa y luego elegir borrador y ligeramente matrices como esta. Perfecto. Y voy a seleccionar el tono más oscuro que agregamos para los detalles y seleccionamos en el pincel, lápiz, lápiz, pincel 60 lápiz. Voy a añadir algunos detalles más en la misma capa como esta. Entonces de esta manera solo estamos jugando con algunas líneas, grosor de las líneas y, um, solo estamos agregando algunos detalles aquí. Te darás cuenta. Perfecto. Ahora hemos completado todos los detalles sobre nuestros amigos. El siguiente es que vamos a sumar la capa superior más. Esos son los detalles de ojos y boca. Entonces acabo de llamarlo hielo, y voy a elegir el tono más oscuro de la paleta de colores, ese es el gris. Es similar al negro. Una vez que elijas eso, podemos amablemente y acercar y agregar más detalles. Asegúrate de que lo has hecho en la asistencia de dibujo. Una forma triangular simple por aquí. Se puede ver manera similar. Vamos a sumar dos ojos. Si quieres referir el boceto, solo podemos mover esta capa de boceto en la parte superior y luego encenderla. Se puede notar si debería venir. Así que sólo voy a marcar aquí y luego apagar el boceto. Enciende el boceto y puedes poner la capa de boceto tras los ojos Leo, y luego reducir la opacidad. Y de nuevo, puedes ir a la capa de hielo y luego solo agregar el SDK. Puedes jugar con estos detalles porque este es algunos de algunos detalles expresivos. Puedes agregar las cejas y los ojos como quieras. Sólo voy a mantener un punto para el híbrido de hielo como este. Ahora podemos apagar esa capa y luego llevarlas a la parte posterior porque de esa manera podemos bien arreglados en capas. Por lo que ahora vimos cómo dar forma al concepto con técnicas de sombreado simples. Y acabamos de utilizar dos pinceles, es decir bolígrafo de estudio y lápiz seis lápices B. Con esos dos lápices, hemos sombreado a esta gente anterior de esta manera hemos llegado al final del proceso de sombreado. El siguiente video, veamos cómo podemos imprimirnos. 8. Impresión del marcador: En este video, veamos cómo podemos arreglar la obra de arte y obtener una impresión. Para eso. Primero vamos a agrupar las capas, todas las capas en un grupo. Y luego vamos a duplicar ese grupo. Y luego lo redimensionaremos. De esta manera, podemos guardar la obra original y conservar su tamaño. Para agrupar las capas, selecciona la segunda capa desde la parte superior y luego sostenla y luego simplemente ponla en la capa anterior, es decir, el hielo, ponla dentro de ella. De esta manera hemos hecho un grupo. Podemos cambiar el nombre de este grupo también. Entonces voy a cambiarle el nombre por defecto. Vamos a arrastrar todas las capas individuales y luego ponerlo en valores predeterminados establecidos. Para eso. Voy a empezar con la siguiente capa y luego voy poco a poco ir a la capa inferior, los detalles ahí. Entonces voy a arrastrarlo. Y si te das cuenta aquí cuando lo colocamos encima del zorro, hay un punto culminante azul pasando. Ahora, ¿qué hay dentro de la neurona? Cómo podemos identificar esta capa está dentro del grupo es, puedes notar aquí, este es el grupo que hemos creado, ojos, boca, y detalles. Se pueden ver estas tres carpetas. Si lo reduzca, se puede ver que esto está dentro de este grupo. De esta manera vamos a mover una por una capa dentro del grupo. Voy a seleccionarlo, sostenerlo. Se puede notar que el azul que me dirigí está sucediendo. Y entonces de esta manera también se puede preservar el orden que hemos creado. Punto para presionar el ícono de la llave inglesa. Después apaga la guía de dibujo para que podamos ver nuestra obra de arte sin que ninguna otra línea la bloquee. Entonces este es un lienzo tamaño A4 que hemos creado. Y tenemos que cambiar el tamaño de esta obra en la plantilla de marcador requerida. Voy a duplicar a este grupo y a nuestro grupo. Ahora, puedes ver a mi tía agregada duplicada. Entonces un grupo de este zorro, lo voy a cambiar el nombre por zorro original. Originalmente. De esta manera, podemos retener esta obra de arte en el tamaño original, esta capa de zorro. Lo que podemos hacer es que podamos tocar en ese grupo y luego aplanar. Ahora lo que voy a hacer es que voy a apagar el grupo original de zorros. Esto, lo vamos a almacenar para nuestra referencia y para conservar nuestra obra original. Y voy a encender la imagen de referencia que hemos añadido antes también, sólo para ver el tamaño del marcador. Por lo que ahora puedes notar la imagen que he compartido contigo que tiene plantilla de marcador. Por lo que tenemos que encajar esta obra de entrar dentro de esta plantilla antes de imprimirla. Así que sólo voy a cambiar el nombre de esta capa como 4x2. Ahora, esta es la obra de arte de zorro que tenemos que cambiar el tamaño a esta plantilla de marcador. Para eso, lo que voy a hacer es seleccionar esta capa de Foxe y luego seleccionar en este icono, icono de flecha. Puedes notar que hay un límite de selección en la obra de arte de Fox. Ahora podemos sostener esto y sabíamos donde queramos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mover esto, este lado y luego reducir el tamaño sosteniéndolo aquí. Asegúrese de que la selección esté en la selección uniforme. Entonces si no quieres el chasquido, puedes apagarlo, adducir un poco más sosteniéndolo en un borde y luego simplemente colocarlo dentro de la caja que tenemos aquí. Entonces este es el tamaño de plantilla que queremos. Fox está aproximadamente dentro de la plantilla de marcadores. Si quieres solo uno marcado y puedes seguir adelante e imprimir este A4, o puedes ir y duplicar esto. Voy a seleccionar la capa y duplicar y luego moverla. De esta manera, puedes arreglarlo y luego imprimirlo. Por lo que llegarás a tres marcadores y un papel. Voy a ir con comida por marcadores. Si lo desea, puede agregar más también. Por lo que este es el arreglo final que quiero tomar impresión. Por lo que ahora podemos seguir adelante y exportarlo para eso, tenemos que presionar el ícono de la llave inglesa, compartir en lugar de una compartir y exportar compartir imagen en formato JPEG, voy a hacer click en el JPEG. Entonces ahora esto me está preguntando dónde tengo que salvar esto. Voy a simplemente hacer click en guardar como imagen, misma imagen. Esto es exitoso. Lo que vamos a hacer es que vamos a sacar una impresión de eso. Si estás imprimiendo usando tu iPad directamente, asegúrate de usar la app que proporciona la propia impresora. Voy a usar la aplicación de impresión Canon porque mi escáner de impresora. Y si estás imprimiendo fuera de cualquier otro lugar, asegúrate de que el formato de color o el modo esté en CMYK para los negocios. Por lo que viniendo a la selección de papel, sugeriría tres tipos de ponencias. Eso es unicidad, papel fotográfico liso mate, y el otro es papel de cartucho, y el otro es papel granulado suavemente texturizado. Y asegúrate de que todos los papeles estén en 300 años. Y si no puedes imprimir en 300 GSM, entonces puedes imprimirlo en papel GSM inferior que sea 120 OR AT. Entonces puedes pegarte encima del 300 GSM y cortarlo. Entonces ahora lo tenemos impreso. El siguiente video, veamos cómo podemos cortar esto y convertirlo en un marcador. 9. Terminar el marcador: En este video, veamos cómo podemos cortar el marcador y usarlo. Para eso. Voy a usar tijeras para cortar el contorno, todos los bordes. Y luego más tarde para cortar los detalles, estaremos usando el cortador de papel. Lo estoy cortando muy rudo. Primero, voy a cortar esto. Un único marcador para que sea fácil para mí cortar los bordes correctamente. Y poco a poco yendo por todos los bordes. Ya que hemos impreso este papel texturizado, hay texturas en todo el marcador y se ve realmente bonito y fresco. Ahora hemos cortado los bordes. El siguiente es que tenemos que recortar estas áreas blancas usando canalón de papel. Así que cuando estés usando cortador de papel, asegúrate de protegerte con un uso de cualquier cartón o estera de corte. Ahora simplemente estoy cortando el exceso de área blanca y en toda la región de las piernas. Esto puede ser un poco complicado porque es poco intrincado. Y seguir restando poco a poco las áreas blancas. Si eres un principiante completo para el corte de papel, entonces puedes hacerlo muy lento. Ahora podemos notar que hemos recortado todo el sobrante marcador de áreas blancas. Ahora lo que podemos hacer es que podamos marcar el ancho usando lápiz. Podemos marcar los puntos tanto en las mandíbulas donde estaremos usando un cortador y cortaremos una ventaja. Esto actuará como titular de nuestra página. Voy a marcar esto con Benson 11. Asegúrate de tener al menos esta región tanto en ambos lados para que no cortes a través y a través. Voy a usar mi canalón y muy bien despacio, voy a cortarlo por toda la línea y terminé exactamente en ese punto. Ahora puedes notar que es muy guay. Y también vamos a estar agregando un corte aquí. Entonces eso es también una marca que estás haciendo. Y vamos a sumar un corte más aquí. Estos son los cortes que estamos agregando para mantener la página de una manera diferente y creativa. terminamos con el corte. Ahora, veamos cómo podemos usar este marcador de diferentes maneras. Una forma de usar este marcador y simplemente usarlo como marcador muy normal, tradicional. El segundo método es que podemos sostenerlo usando la boca así. Voy a usar mis dedos desde abajo y luego sostenerlo ligeramente así. Si estamos usando así, también podemos usarlo como puntero. Cuando terminamos de leer con este párrafo de esta página en particular, este es un método es muy cool. El siguiente método es, podemos usar cuentos como este, o puedes usar las piernas así. También está agregando un personaje más a nuestro marcador. Esta es una forma. Y el último y final y más método es solo usar una pierna. También podemos usar las esquinas, el todo así. Entonces sí terminó a ti hace de acuerdo a tu concepto y es de acuerdo a tu gusto. Puedes agregar cualquier característica genial como esta agregando algunos cortes a nuestro marcador. Entonces hemos llegado al final de esta clase y espero que hayan aprendido algo nuevo. ¿ Puedes compartir el marcador que has creado? La sección del proyecto? De vuelta y aplausos.