Procreate: cómo dibujar narices: desde boceto hasta pintura digital terminada

1. Introducción: Hola, mi nombre es Lee y soy una artista digital de fantasía de Dinamarca. En esta clase, te voy a enseñar cómo dibujo narices en Procreate. Puedes utilizar estas técnicas para hacer estudios individuales te ayudarán a trabajar tu camino hacia la pintura de una cara completa de retratos. Mi estilo está en algún lugar entre el realismo y la fantasía. Entonces voy a ir algo realista. Pero puedes parar en cualquier punto que se adapte a tu estilo y hacerlo tuyo. Tengo todas las clases que complementan esta, como mezclar colores, cómo pintar retratos en escala de grises, y pintar piel con modos de mezcla. Estos entrarán en más detalle sobre los temas individuales. Así que pásate por mi perfil para echar un vistazo. Así que saca tu archivo de iPad, procrea y comencemos. 2. Referencia y boceto: Para esta clase, estaremos usando esta referencia, que obtuve haciendo zoom en una imagen de toda una fase. Por lo tanto, disculpen que no es de alta definición ya que las referencias de características nítidas son difíciles de conseguir. Realmente enfocándose solo en las notas para este proyecto, lo que hace que todo sea un poco más digerible, sobre todo para principiantes en los nuevos retratos. Proyectos de madres rezagadas. ¿ Utilizas mayormente un pincel, este pincel de mezcla que hice yo mismo, cual puedes encontrar en los recursos. Pero puedes usar cualquier pincel redondo simple o un pincel texturizado siempre y cuando use una sensibilidad preciosa, se trata de encontrar o se adapte a ti y a tu estilo. Yo uso la app, esta href, para sostener mi referencia y tenerla arriba simultáneamente con procrear. Entonces nada se superpone con mi lienzo. Al igual que lo hace la propia característica de referencia de Procreate. Ahora, veamos las formas básicas con las que estamos trabajando. El frente, la nariz se puede descomponer en tres círculos. Una grande para la punta de la nariz y otra más pequeña a cada lado para las fosas nasales. A continuación, dibuja una línea en la parte inferior del círculo medio y extendida a cada lado. Las fosas nasales perfilan los dos círculos más pequeños para rematarlos. Haz algunas líneas para indicar la punta que entra en el puente de la nariz. Y ahí lo tienes. Esbastante sencillo. Bosquejo. Borra los círculos iniciales y ajusta las proporciones si es necesario. Mi boceto era un poco demasiado ancho, así que un cuadrado se juntó un poco antes de volver sobre algunas líneas y adelgazar otras con la goma de borrar. Por último, puse la capa a bloqueo alfa y pinté el boceto color marrón como me gusta boceto en Gray inicialmente. Recapitemos cómo bosquejar tu nariz para los tres círculos superpuestos. Una grande en el medio y otra más pequeña a cada lado. Dibuja nueve de debajo del círculo medio yendo hacia la parte inferior de los demás. Delineó los dos círculos más pequeños y hacer líneas para indicar el puente de la nariz. Borra los círculos y haz los ajustes necesarios. 3. Color y sombreado: Hacer una capa debajo del boceto para el color base de la piel y rellenar un cuadrado. Elijo un tono amarillo, pero estudio una referencia para ver los subtonos de la piel estará trabajando en máscara de recorte en la parte superior de esta capa. Por lo que nos quedamos dentro de la zona. Porque trabajamos en digitalmente, podemos trabajar en orden inverso y hacer lo más destacado primero si queremos. Esta referencia tiene un punto culminante muy destacado en la punta de la nariz y el puente. Entonces en esos, para ayudar a que se establezca el valor más ligero, me gusta tener una capa de paleta en la parte superior con muestras de los colores que estoy usando, para poder volver a elegirlas fácilmente. Ahora pasa a sombrear la capa de Megan sobre el resaltado y ponla para que se multiplique, escoge un marrón rojizo oscuro y usa esto para dar forma a la nariz. Utilizo una mezcla de sensibilidad a la presión y la herramienta para difuminar. Al sombrear, refiérase a la referencia para ver cómo caen las sombras. El costado del puente nasal tiene una sombra, ya que la nariz sobresale como un triángulo de la cara y por lo tanto evita que esté pasando. El fondo de la nariz no es sombra también. Y la nariz también proyecta una sombra en la piel de abajo, pero en los labios. Por último, cada uno de los círculos que teníamos en el boceto también necesitarán ser esferas sombreadas, aunque se fusionen entre sí. Si el boceto aboga por una nueva forma, puedes borrar o manchar macetas del mismo. Puedes eliminarlo por completo. Cuando tengas el sombreado básico hacia abajo, haz una nueva capa establecida a la normalidad. Cuando hizo el sombreado habitual tono rojizo para agregar variedad a la piel de acuerdo a la referencia. Una de las grandes ventajas de trabajar digitalmente es la facilidad con que puedes saltar entre las capas y moverlas de acuerdo entre sí. Dado que la capa de sombreado está establecida para multiplicarse, ahora afectará a la capa de pincel en la que hemos estado trabajando haciendo que el plásmido integre con lo que ya hemos hecho. Ahora vamos a profundizar algunas de las sombras en una nueva capa encima de la capa de sombreado inicial, también establecida para multiplicarse. Usa un azul oscuro para ir sobre las sombras que necesitan ser más oscuras y frías, como mantequilla las fosas nasales. Este valor más oscuro en algunas áreas tendrá una dimensión. Ahora que tenemos un buen rango de valores, es más fácil ver qué aspecto tiene la piel plana y necesita un poco más de trabajo. Así que vuelve a la primera capa de sombreado y usa el mismo marrón fácilmente recogido de la capa de paleta y agrega sombreado adicional. A pesar de que no nos estamos enfocando ojos de mejillas en esta clase, se puede ver el inicio de ambos en la referencia. Entonces sombreo en consecuencia. Volviendo a la capa de resaltado, utilizo el mismo color de resaltado para iluminar la piel cuando sea necesario. Recapitulemos cómo colorear y sombrear y hacer una capa base y filmar el color de la piel. En una nueva capa, haz que los destellos permanentes den sombra con marrón y una capa multiplicada. En la capa sobre el sombreado. Profundizar sombras con azul en el numerador bi-capa. Retrocede y trabaja en sombreado y resalta la capa si es necesario. 4. Detalles del acabado: Da un paso atrás y mira lo que hemos hecho hasta ahora. Si algo sale mal, ahora es el momento de hacer nuestros ajustes finales. Fui a la capa de sombreado y uso la herramienta licuar para empujar las sombras por la punta un poco antes de agregar un sutil sombreado adicional. En la referencia, el punto culminante también tiene un tono púrpura fresco para ellos. Entonces haré una nueva capa y trabajaré eso en. A veces ni siquiera necesitas cambiar el valor de algo solo para que destaque. Por último, añadí un valor más ligero de lo que ya estaba presente alrededor de las fosas nasales eran luz, refractar en las sombras de los alrededores. Recapitulemos esta sección. Use Licuar para hacer cualquier ajuste si es necesario. Sombreado repentino adicional y un tono fresco a los reflejos. Y hacer pequeñas vibraciones a valores de las sombras. 5. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora ya hemos pasado por cómo pinto narices. Entonces ahora te toca a ti. Un proyecto de clase para hoy es hacer tu propio ningún estudio basado en los pasos que te he mostrado. Si quieres trabajar con mi boceto, está disponible para ti en la sección de recursos junto con el pincel de referencia y abandono. No olvides revisar las otras clases de mi página si necesitas más clases de Procreate o pintura digital. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te haya sido de ayuda. Si quieres ver más de mi personal, puedes seguirme en Instagram. Eso es todo en detalle. En gradación y adiós por ahora.