Transcripciones
1. Introducción: Bien. Hola ahí. Mi nombre es Astral mesi, y soy ilustradora de dos D y diseñadora
de IUX con
tres años de Como artista autodidacta, enfrenté muchos desafíos
mientras perfeccionaba mi oficio, pero mi deseo de crear un arte
hermoso nunca se desvaneció Me emociona compartir
mis conocimientos y ayudar a otros a lograr
sus objetivos artísticos. Únase a mí en Brokerate boat cam desde el boceto hasta el curso
final de obras de arte, donde
explorarás las capacidades
completas de Broker Yates , desde
bocetos hasta Este curso es una mesa tanto
para principiantes como para profesionales que quieran
avanzar en su dibujo digital. Aprenderás
habilidades esenciales que
podrás aplicar a tus
propias ilustraciones, ya seas aficionado
o artista profesional Todo lo que necesitas es una
comprensión básica del dibujo y un dispositivo tablet iPad con
una aplicación de brokeriate instalada. No te preocupes si eres nuevo
corretador y dibujo digital. Voy a cubrir todo lo
que necesitas saber en este curso. Al final de este curso, tendrás una base
sólida en la creación de arte
digital y podrás crear tus
propias piezas impresionantes. Nuestro principal proyecto en
este curso será
crear un retrato digital
usando pre create Te guiaré a través todo
el proceso desde
sktching hasta el proyecto final ¿Estás listo para llevar tu obra de arte
digital
al siguiente nivel? Empecemos.
2. Proyecto: Buenos días, a todos, y
estoy encantada de estar
hoy aquí para mostrarles cómo hacer su propia ilustración de
retrato de dibujos animados En este proyecto,
aprenderás a utilizar técnicas de ilustración
digital para dar vida a una idea inicial. Utilizaremos procrear para hacer un retrato colorido de
dibujos animados Para comenzar,
esbozaremos nuestro concepto, utilizando
formas y líneas de símbolos para construir la
estructura fundamental de nuestro retrato. Luego, para desarrollar una
base firme para nuestras obras de arte, mejoraremos nuestro dibujo
y agregaremos más detalles. Luego iremos a
colorear donde agregaremos colores
llamativos y vibrantes
a nuestro retrato. Para dar profundidad y dimensión, también
usaremos
sombra y reflejos. Finalmente, agregaremos
toques finales como patrones de
ticture y detalles para que nuestra ilustración
realmente destaque. Recuerda divertirte con tu ilustración y no
tengas miedo de explorar. Recuerda publicar tu proyecto
completo en la galería de proyectos para
recibir comentarios e inspiración. Reúne tus cosas y
procrea el almuerzo para comenzar.
3. Cómo comenzar con procreate: En esta lección, nos
sumergiremos en los conceptos básicos
de Procreate, una de las
aplicaciones de arte
digital más poderosas disponibles Exploraremos su interfaz
fácil de usar y aprenderemos a navegar a través sus diversas herramientas y menús. Al final de esta lección, tendremos una sólida
comprensión de
la interfaz de procrear y estaremos listos para crear
su primera obra Bien. Empecemos por familiarizarnos con
la interfaz procrear Cuando abras Procreate, verás la galería
que muestra todas las obras Para crear un nuevo lienzo, toca el ícono más, en la esquina superior derecha. Seleccione el
tamaño de su lienzo eligiendo entre los ajustes preestablecidos disponibles o
ingresando dimensiones personalizadas Procreate ofrece versus opciones
preestablecidas como cuadrado, vertical y horizontal y más También puedes sentarte a resolución, que es DBI
Puedes hacerlo 300 en todos tus archivos y revisar tu perfil de color si
quieres que sea CY K o RGB Ahora que ya tienes
tu Canvas listo, exploremos las
diferentes herramientas y menús en el procrear Toca el ícono ph en
la barra de herramientas superior para
acceder a la responsabilidad psh Aquí encontrarás una amplia gama de pinceles para elegir. Explora diferentes
categorías de Prashes que te gustan, Lápiz, tinta y más Toca el Prash a seleccionado, LF, elige el pincel redondeado y ajusta el tamaño como
quieras y la opacidad Las capas son esenciales
para organizar su obra de arte y realizar cambios
no destructivos. Toque el icono de capa en la barra de herramientas superior
como panel de capa. Puede agregar, eliminar, duplicar y volver a organizar
las capas según sea necesario. Ajusta los modos de opacidad y fusión para lograr
diferentes efectos Toque el icono de selección en la barra de herramientas superior para acceder a
las herramientas de selección. Explora herramientas como la selección manual libre, rectangular y
automática. Utilice estas herramientas para seleccionar, mover,
cambiar el tamaño y transformar
áreas específicas de su obra de arte Procereate ofrece una variedad
de herramientas de selección para aislar y manipular
partes de su obra de arte
. Toque el icono de transformación en la barra de herramientas superior para
que estas características. Escale, gire, almacene y envuelva su obra de arte usando
las herramientas de transformación. Además, puedes hacer ajustes
de color y túnel
usando el menú de ajustes. Procreate
le permite personalizar su espacio de trabajo para ordenar su
preferencia y flujo de trabajo Toque el icono de la llave en la barra de herramientas superior para
salir del menú de acciones. En el menú de acciones, seleccione Preps para salir
del panel de preferencias Aquí podrás ajustar
sentado como gesto, preferencia
general
y personalizando la interfaz a tu gusto. Enhorabuena.
Has aprendido a crear un nuevo Canvas, navegar por la interfaz de
procrear, explorar herramientas y
personalizar tu espacio de trabajo Recuerda practicar
y experimentar con diferentes características y procrear para dar rienda suelta a tu creatividad Estén atentos para recibir lecciones
más emocionantes
sobre técnicas avanzadas y estilos de arte específicos usando
procreate. Feliz creación
4. Cómo empezar con bocetos: Después hemos aprendido en una clase anterior cómo
crear un nuevo lienzo y procrear y seleccionar
un tamaño y orientación preferidos para su obra Elija un Prash de bocetos de la biblioteca
de Prash. Procreate ofrece una variedad
de prushes como lápiz, lápiz HP o grafiti que imitan Experimenta con
diferentes pinceles para descubrir cuál se adapta a
tu estilo y preferencias. Ajusta el tamaño de Prash
usando el control deslizante de tamaño. Excluyendo diferentes
pinceles y ajustes. Toca a la responsabilidad del pincel, toca el pincel
que quieras modificarlo. Esto abrirá el estudio de pinceles, y el estudio de pincel, verá la configuración de virus y las opciones para
personalizar el pincel. Aquí hay algunas secciones clave
y ajustes que puede ajustar. Forma, en, dinámica, lápiz de
manzana y más. Toca cada sección para expandirla y revelar los
ajustes y opciones disponibles. Realiza ajustes en las sesiones
arrastrando controles deslizantes, cambiando interruptores o seleccionando opciones en el menú
desplegable A medida que realiza cambios, puede probar el enfoque
dibujando en el lienzo para ver cómo afecta el
ajuste al trazo. Si quieres volver a la configuración predeterminada
de una sección específica o toca el potum de reinicio
arrastrando el
modificarlo hacia la Te mostrará reiniciar poom. También puedes guardar el
prush personalizado como un presentado
tocando el ícono más en la esquina superior derecha
del estudio psh y
dándole nombre Una vez que esté satisfecho
con el ajuste del pincel, puede comenzar a usar el pincel
modificado en su obra de arte. Técnicas de estratificación para
bosquejar y dibujar. Comience con una capa base
para su boceto y agregue capas
adicionales para
diferentes elementos o detalles. Usa las opciones de opacidad de capa
y estado de ánimo de laboratorio para controlar la visibilidad y la
mezcla de tus capas Utilice la máscara de recorte de capa para restringir y dibujar
dentro de áreas específicas, lo que permite obtener detalles más
precisos Ejercicio de skesting y dibujo. Practica bosquejar
diferentes temas, como objetivos,
paisajes o personajes. Utilizando las técnicas discutidas. Experimente con diferentes
pinceles, tamaño de camión y textura para explorar la gama de efectos
que puede lograr. Intenta usar capas para separar diferentes elementos
de tu dibujo y experimenta con
diferentes modos de fusión para obtener efectos interesantes.
5. Conceptos básicos de la teoría del color: Conceptos básicos de la teoría del color. Comprender la teoría del color
mejorará su capacidad
para crear obras de arte equilibradas, expresivas y visualmente
atractivas. Primero, comenzamos
con rueda de colores. Es una representación visual de cómo el color se
relaciona entre sí. Consta de colores primarios. Estos son puros y no se pueden crear mezclando
otros colores juntos. Son base
de rueda de color. Son de color rojo, azul y amarillo. Colores secundarios, creados
mezclando colores primarios, y son naranja, verde y violeta, y colores terciarios, una cobinación de colores primarios
y secundarios Ahora, hablemos de
términos básicos de teoría del color, valor, que se refiere
a la ligereza y oscuridad del
color agregando negro, blanco al color, crean diferentes valores dando como resultado
tonos y tintes Saturación. Por otro lado, se refieren a la intensidad
o pureza de un color. Un color completamente saturado es vívido mientras que el color desaturado
aparece silenciado Hablemos de temperatura. Los colores pueden clasificarse
como cálidos o fríos en
función de sus asociaciones fisiológicas
y emocionales. Colores cálidos como
rojo, naranja y amarillo. Crea una sensación de
energía y emoción. Colores fríos como azul, verde, y verbal, evo calma
y tranquilidad Estos son algunos de los tipos más
comunes de esquema de color. Vamos a referirnos a una
agradable combinación de colores y obras de arte. Hay varios esquemas de color
que suelen usar los artistas, Colores
complementarios que están opuestos entre sí
en la rueda de colores, como el amarillo y el azul. Crean composiciones de alto contraste
y vibrantes colores
Agus que se encuentran adyacentes entre sí
en la rueda de colores, como el amarillo, el
verde y el naranja Colores triádicos que están
espaciados en la rueda de colores, como el amarillo, el
azul y el verbal Crean una composición vibrante y
equilibrada. Entender cómo
mezclar colores es esencial para lograr el
uso deseado en tu obra de arte. Al mezclar colores primarios, puede crear una amplia gama de colores secundarios y
terciarios. Experimentar con la mezcla
de colores te ayuda a ganar confianza y
control sobre tu paleta
6. Coloración y pintura: Comencemos explorando la paleta de
colores y procreemos. Para acceder a él, pestaña
en el icono de color ubicado en la
esquina superior derecha de la pantalla. A continuación, verás
cinco opciones que pasarás por una por
una para entender cada una de ellas. Primero,
veamos la opción de disco. Pegándolo mientras revela
un deslizador y un círculo. Al arrastrar un control deslizante, puede cambiar el color Por ejemplo, voy a
elegir el amarillo. Al pasar al círculo, puede controlar la
saturación del color y el valor. Deslizarse hacia la derecha
aumentó la vitalidad. Si bien deslizarse hacia el elevador agrega más granos ajustando el valor que afecta el
brillo u oscuridad, se
puede hacer arrastrando
el color hacia arriba o hacia abajo. Al subir, hacerlo más brillante mientras se mueve
hacia abajo, hazlo más oscuro. Para mayor precisión, podemos
ir a la sección clásica. Como ya comentamos, aquí puedes
elegir el color de la R. También puedes afinar la saturación de
color y el valor. A continuación, exploremos la sección de
armonía, que involucra esquemas de color. En el color donde
puedes seleccionar
varios colores para ait los esquemas
de color Toca el gratuito
en la esquina superior izquierda. Mostrará una lista de esquemas de color entre los
que puede elegir Seleccionaré un color amarillo y veremos qué colores
se complementan. ajustar el brillo
y la oscuridad También
es posible ajustar el brillo
y la oscuridad
dentro de esta sección. En la opción de valor
, proporciona controles similares
en la sección clásica, saturación de
tono y brillo. Si tienes un valor de color
específico de un sitio web o de una fuente, puedes pegarlos aquí para
seleccionar un color correspondiente. Adicionalmente, el valor
xdsmal de los mismos. Elegir color, por ejemplo, si sabes que el
color y es hashtag seis F es, puedes agregarlo y se
mostrará. Por último, vamos a explorar
la sección llamada. Por defecto, procure proporciona
algunas paletas predefinidas. Si deseas crear
una paleta personalizada, toca el ícono más en
la esquina de precio superior. Tienes varias
opciones para elegir. Por ejemplo, al seleccionar
crear nueva paleta, se
abrirán directamente las secciones de color. Donde puedes agregar
tus colores deseados pincharlos y
sujetarlos en las muestras, o puedes usar el
selector de color tablando y sosteniendo tu dedo o lápiz de
manzana De los cuales se
agregará automáticamente a la sección de color. Toca el ícono de colores y toca la muestra y agrega el color Si quieres crear una
paleta de colores a partir de una foto, puedes tocar desde la foto y seleccionar cualquier
foto de tu galería. Los colores de pie los
extraemos para crear una paleta de colores lista
para usar. Del mismo modo, se puede crear una paleta de colores
usando la cámara. Siéntase libre de explorar estas características del panel de
color y experimentar con
diferentes paletas para mejorar su
obra de arte y procrear Comienza colocando
el color base en tu lienzo usando el
Prash de tu elección Elija un prush con propiedades de
flexión como cepillo
suave o Prash de agua Estos pinceles son ideales para crear transiciones
de color suaves. Cambia a la herramienta de manchas
tocando el ícono que
parece un dedo Ajusta el tamaño y la opacidad de la herramienta de difuminado usando el deslizamiento en la parte superior
de la pantalla Con la herramienta de manchas seleccionada, usa tu dedo o
tu lápiz de manzana para arrastrar
y difuminar el color base Arrastre el color hacia el área donde desea que ocurra la
transición. Experimente con diferentes camiones a
presión y presiones para lograr
estos efectos deseados. Los camiones más ligeros crearán transiciones sutiles,
mientras que los camiones más pesados
resultarán en
una mientras que los camiones más pesados
resultarán mezcla más
pronunciada. Manchado continuo y mezcla de los colores hasta lograr
una transición suave Puede ir
y venir entre la herramienta de presión y
la herramienta difuminado para
refinar esas transiciones Tómese su tiempo y
practique la observación para refinar sus transiciones de color y lograr la suavidad
deseada
7. Procrear gestos: Bien. Hola. En esta lección, exploraremos las
poderosas características
de gestos de Procure Gate que pueden agilizar su proceso de creación de
arte digital y mejorar su flujo Comencemos discutiendo los gestos de navegación de las
convas. Primero, pellizcar para rotar las
convas y acercar y alejar. Puedes hacer que las convas llenen toda
la pantalla pellizcando rápidamente y
cantando Todos cometemos errores, y ahí es donde nos resulta útil el gesto de
deshacer y rehacer Con dos dedos, puedes hacer. Si mantienes pulsado los dos
dedos, se deshará varias veces para el rehacer usando
tres dedos, y lo mismo si
quieres rehacer todo a Usa tu dedo anterior para quitar la interfaz apropiada
si quieres una pistola. Siguiente paso para despejar
la capa
raspando rápidamente de un lado a otro con los tres
dedos para eliminar
todo de la El menú de copiar y pegar se muestra si desliza hacia
abajo los tres dedos. Cuando presionas
varias capas juntas, en realidad
puedes combinarlas. Por ejemplo, todo
lo que tienes que hacer para combinar ambas capas en una sola es serlas juntas. Además, puedes medir un conjunto de capas a la
vez de la misma manera. Si desea elegir
más de una capa, puede deslizar el dedo hacia la
derecha después de seleccionar la primera capa por cada
capa más que desee seleccionar. Por último, si quieres modificar
o modificar cualquier gesto, simplemente haz clic en el ícono de rango aquí
arriba, selecciona preferencia y luego selecciona controles de
gestos, y puedes personalizar
cualquier gesto que quieras
8. Finalización de obras y exportación: Por último,
te mostraré cómo compartir y exportar tus
obras de arte en procrear Ir a la herramienta de acción, seleccionar la opción de compartir, Procreate de un
formato VRSSFile Seleccione el formato que
se adapte a sus requerimientos para compartir o
redes sociales o plataforma en línea. Sugiero que los formatos P&G
se usan comúnmente. Una vez que haya establecido
la configuración de exportación, presentará con opciones de uso compartido de
virus elija el método que
se adapte a sus necesidades. Procreate te permite compartir
tus obras de arte a través de Airdrop, plataformas de redes
sociales, superficies de almacenamiento
en la nube o guardarlas en el almacenamiento local de tus
dispositivos Por ahora, voy a guardar en el iPad así que
tocaré Guardar imagen. Si quieres compartir
varias capas a la vez, selecciona todas las capas
que quieras compartir. Vaya a la acción, comparta, toque el archivo PNG, guarde en archivo, cree una
carpeta y guarde. Volver al archivo creado. Tendrás todas las capas
a la vez. Feliz compartir.
9. Conclusión: Hola ahí. Primero, quiero tomarme un momento
para agradecer a todos y cada uno de ustedes por acompañarme
en el mejor viaje creativo. Ha sido un absoluto
placer enseñarte y estoy agradecida por la oportunidad de
compartir contigo mi pasión por
Procreate A lo largo de este curso, hemos cubierto mucho terreno
desde los conceptos básicos de Sketching y
técnicas inversas para crear Final Artwork
y procrear Hemos explorado virus, herramientas y características de Procreate, y espero que se sienta más cómodo usando
esta poderosa aplicación Crear un Arte digital. Recuerda tomarte
tiempo para practicar y experimentar con diferentes
herramientas y técnicas. No tengas miedo de
equivocarte o probar cosas nuevas. Y lo más importante,
diviértete y disfruta del proceso
creativo. Por último, quiero recordarles que compartan su proyecto final
en la Galería de Proyectos. Y no puedo esperar a
verte lo que has creado. Y si tienes alguna
duda o comentario, no
dudes en
contactarme en Skillshare o en las redes sociales
Esraa Alkhamesy, 2D Illustrator
