Procreate: bases sólidas, parte 4 - animación 2D

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola y bienvenidos a Procreate, parte de bases sólidas para animación 2D. Procreate es un gran programa de arte, pero también puedes animar con procreate, y eso es lo que te estaré enseñando en este curso. Alterar su derecho a través del proceso de creación de una animación. Empieza a terminar de una serie de video alambiques de mí mirando un poco tonto, haciendo una patada de artes marciales en mi propio jardín trasero. Aprenderás el proceso de configurar una animación usando rotoscoping. Aprenderás a tener más de una capa para cada fotograma de animación para que realmente puedas construir la complejidad de tu animación. Más que eso, aprenderás a agregar una capa detrás más una capa frente a toda tu animación. Para realmente darle un aspecto bonito, aprenderás a acelerar y ralentizar tu animación. Y también aprenderás qué es el desollado de cebolla. Te proporcionaré todos los materiales que necesites. Y al final de la clase, tendrás una animación de gran aspecto. O por qué no crear un video corto de ti haciendo algo divertido y luego aplicar las técnicas de este curso y llegar a algo que es tuyo o luce espectacular. Ve directamente al primer video y empecemos. Te veré en la próxima lección. 2. Configura tu animación: Hola. En este video, vamos a empezar a aprender sobre cómo hacer animación 2D dentro de procreate. Te mostraré cómo configurar una animación. Te mostraré cómo agregar marcos y cómo agregar capas, diversas cosas diferentes. No hay tiempo suficiente para hacer es enseñarte los principios detrás de la animación 2D. Cosas como la calabaza y el estiramiento, cosas como la anticipación, que es curso completo por sí solo, incluso para enseñar lo básico. Y así que en lugar de pedirte que hagas una animación tú mismo, vamos a estar haciendo algo llamado rotoscoping. Para ello salí a mi jardín trasero y me puse un atuendo realmente tonto para que cuando hago estos diversos movimientos diferentes que estoy haciendo ahora, ojalá puedas ver claramente dónde están mis brazos, donde están mis piernas, y he elegido uno de los pasteles que estoy haciendo ahora. Me he quitado varios cuadros diferentes a intervalos regulares de esa patada. Y los vamos a importar a procrear y rastrear sobre la parte superior para crear tu propia animación 2D con rotoscoping. Ha estado alrededor por mucho, mucho tiempo. De todos modos, sigamos adelante porque francamente, me avergüenza que me veas tener una crisis de mediana edad en mi propio jardín trasero. Estamos en Procreate y quiero importar esos diversos marcos. Ahora están disponibles para ti como descarga. Pero lo que haré es más que crear un nuevo archivo e importar esos fotogramas uno por uno, voy a importar el primer fotograma que es k 01, para obtener mi archivo básico. Entonces vendré a mi ícono de llave inglesa y se puede ver que he agregado seleccionado en la parte superior. Y entonces voy a venir a insertar un archivo y tocaré en k es 02. Se puede ver que tengo la capa uno, que era el archivo original que importé, y esa nueva imagen se ha insertado en la parte superior como una capa separada. Y entonces voy a curvar e insertaré un archivo y elegiré k3 que se importe. Ahora la razón por la que empecé importando mi primera imagen para la capa una imagen es porque sé que todos los archivos estoy importando son todos exactamente del mismo tamaño. Y así no voy a tener un problema de crear un archivo y tener que redimensionar cada imagen que entra, eso llevaría a todo tipo de problemas. Me encanta el siguiente archivo, k es 0 porque no lo toco, no trato de transformarlo. Entonces vuelvo e inserto un archivo, vale, 05. Poco a poco voy a construir esta secuencia. Ahora esto como un montón de cosas dentro de la animación va a llevar mucho tiempo porque la animación 2D puede ser divertida, pero a veces es tedioso, sobre todo cuando estás haciendo cosas como esta. Sólo prepárate para eso. Es mucho trabajo. Así que me desvaneceré y volveré a desvanecerse una vez que haya importado todas las imágenes separadas a este archivo procreate. Así que te veré en tan solo un par de segundos. De acuerdo, están todos terminados. Cuando estés importando cosas, intenta decir marco uno, encuadre para encuadrar tres. Dilo en voz alta porque perdí la cuenta dos veces. Cuando lo hice, tuve que ir al fondo y empezar contar hasta el muro 2345, así. Pero de todos modos, queremos ver cómo se ve eso cuando está animado. Porque todo lo que tengo aquí es sólo toda una carga de imágenes diferentes. Todos están activos. Y si llego a la cima y lo vuelvo invisible, puede ver el fotograma anterior y el marco anterior en el fotograma anterior. Pero queremos ver esto animado. Entonces ven a nuestro ícono de llave inglesa en este momento, en un seleccionado, vendremos al siguiente ícono a lo largo del cual es Canvas. Segundo abajo, asistencia de animación. Voy a encender eso. Y si miras en la parte inferior, verás un pequeño gráfico apareciendo. Ahí vas. Esta es la barra de asistencia de animación. Si bien queremos ver cómo se ve la animación. Por lo que tocaremos en Play. Ahí vas. Sí. Ok. Sí, conozco mala técnica, pero estoy aquí para enseñarte sobre animación dentro de Procreate, no cómo tener una crisis de mediana edad. Haz una patada de ley marcial. Entonces si acerco en la parte inferior, se pueden ver todos los marcos que he trazado y solo puedo tocar cualquier fotograma para que sea el actualmente visible. Ahora esto es algo que no puedes hacer dentro del panel de capas porque todas las capas de visible, lo que esto está haciendo es recorrer cada capa o grupo visible y mostrarlas rápidamente una tras el otro. Y de esa manera, te consigues una animación que francamente me está agotando. Entonces vendré a Ajustes. Por el momento se establece en bucle. Y si nos fijamos en la parte superior en este momento está listo para bucle. Por eso sigo haciendo esa patada una y otra vez y otra vez. Si lo configuro a un tiro y presiono Play, un tiro, pulse play otra vez, un disparo. Muy bien, bueno mira si vengo al ping-pong, eso jugará hasta el final de la animación y luego revertirá la animación de nuevo al inicio así. Bueno, seamos realistas, un disparo es el menos agotador de todos esos. Ahora debajo de fotogramas por segundo, momento, se establece en 15. Si lo hago, digamos 24 fotogramas por segundo, intentemos eso. Debido a que son 24 fotogramas por segundo, todo va más rápido. Ahí vas. Esa soy la velocidad real, ¿verdad? Creo que eso podría ser un poco rápido para esto. Así que tal vez lo voy a derribar. De qué se trataba de 15, creo que empecé unos 18 fotogramas por segundo. De acuerdo, iremos con eso. Vale, entonces hay varios otros deslizadores aquí, que creo que lo mejor es mostrarte esos una vez que hemos ido un poco más abajo de la línea. Porque lo siguiente que queremos hacer con esto es un desvío Animation Assist. Así que ahora estamos de vuelta a nuestro espacio de trabajo regular. Y se puede ver que tengo todas estas imágenes. Lo que quería hacer es crear otra capa encima de la capa uno por ejemplo. Y quiero rastrear mi contorno para que consiga un dibujo de línea en lugar de la foto misma. Esa es la esencia del rotoscoping. Pero enseguida, tengo dos problemas diferentes. Número uno, quiero trabajar en mi primer intento, pero todos los marcos anteriores son todos visibles que todos se interponen en el camino. Así que cada vez que trabajo en un marco, tengo que subir y tengo que dejar hacer que todo sea invisible uno por uno. Eso no va a pasar. En cambio, aquí tienes uno de los sencillos consejos más útiles que te puedo dar cuando trabajas en tu animación. Quiero la capa uno visible, la derecha en la parte inferior. Entonces todo lo que hago es poner mi dedo en la casilla de verificación que controla la visibilidad. Y en lugar de tocar, solo voy a aguantarme cuando lo miro, todo se volvió invisible aparte de la capa que he seleccionado. Y ayudo, descubrí que va a ser un enorme masivo ahorro de tiempo para ti. Entonces claro, todo lo que necesito hacer es venir a más tarde 27, encender eso, hacer que la capa activa. Y ahora quiero rastrear por encima, ¿qué haría? Bueno, para este CrowdStrike bajando a entintado, porque mira, puede lucir bastante bonito con un contorno esbozo. Eso podría quedar bien. Pero quiero ir más allá de esto en su lugar. Quería un par de cosas aquí que podrían resultar útiles para mí más adelante. Vamos a probar pluma técnica. Vamos a probar el azul, ¿de acuerdo? Vamos a revisar nuestra talla. Acerquemos un poco en mi cabeza. Oh, lo siento, me estaba concentrando ahí. Pero hagamos nuestro tamaño de precio. ¿ Ese es el tamaño correcto? Sí, eso no está tan mal. Y así que revisa dos veces, asegúrate de que tengo seleccionada la capa correcta. Quiero mi capa transparente, no la capa uno. Ahora sólo voy a rastrear alrededor los contornos de mayo en este marco. También voy a rastrear algunas de las formas más grandes y conseguir algunas áreas bastante cerradas. Porque si quiero voltear esto más adelante, creo que para esto solo voy a hacer el contorno general de mi iss plus nariz y redonda así. Y el es que no quiero muchos detalles con esto. Agradable y rápido. Encontrarás ciertas áreas como esta. Desafortunadamente, el video se quemó en ciertas áreas aquí cuando te pongas cosas como esta y también obtendrás fotogramas borrosas también. Sólo vas a tener que adivinarlo. Poniendo algunas de las grandes áreas como este animal para que no pueda cruzar, corta un poco de mi vientre ahí. Porque soy vanidoso, porque quiero que esto se vea un poco más dinámico. ¿ Quiero mi boca y ahí? Sí, voy a hacer eso. Pero lo que sea que decida poner en este primer marco, rara vez debería ser consistente en todo. Y voy a estar haciendo esto 26 veces el topo vale la pena que me doy aquí, más esa cantidad de trabajo se va a multiplicar por 26. Pero vamos a poner cosas adentro. Sólo estoy dibujando formas ásperas del pie en lugar de la ropa. No quiero que esto esté cerrado. Quiero que sea un poco más abstracto que eso. Sólo una figura haciendo una patada. Estoy tentado a hacerlo también, es sólo un margen donde hay una línea central bajando por mi pecho así. Entonces ese es mi primer marco. Y si vengo aquí y hago invisible la capa debajo, ahí está mi primera forma trazada. Simplemente borraré ese poquito ahí. Y luego déjame mostrarte algo. Volvamos a Animation Assist. Y volveré a presionar play. ¿ Viste ese pequeño parpadeo o justo al inicio de lo que estaba haciendo un show una vez más, porque lo apropiado que tengo en este momento es mirar, tengo vamos a hacer las cosas visibles porque eso es una cosa que decir. Si una capa es invisible en la pila de capas cuando juegas tu animación, no se mostrará. Eso es muy importante. En ocasiones querrás ocultar ciertas capas. Pero hagamos esto más algunas capas visibles. Porque ese fue mi primer marco. Ese es mi siguiente marco. Y ahí está mi siguiente marco. Lo que no quiero. La foto de mí, luego la imagen de mí, que una foto mía, luego una imagen de mí, y así sucesivamente y así sucesivamente, eso va a parecer terrible. Entonces esto es lo que haces. Selecciona la capa desde la que has estado trazando. Luego desliza el dedo hacia la izquierda para seleccionar la capa en la parte superior. Y en la parte superior se llega a grupo y renombra este grupo a G para el grupo 01. Debido a que uno procreate juega por tu animación, mirará ya sea una capa como ésta o ésta o ésta. O mirará a un grupo y cada capa dentro de ese grupo cuenta como un fotograma. Puedes tener una capa, puedes tener diez capas. Todo solo cuenta como un solo marco. Jugará a todo este grupo por ciento milésima de segundo. Entonces todos juegan la capa en la parte superior por un 800 de segundo, capa en la parte superior para un 18, y así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente. Esto es muy útil porque habrá momentos en los que quieres construir tu animación en capas? Por ejemplo, con esto, voy a estar poniendo un pincel más elegante en esto, en una capa por encima de la capa 27 cuando termine. Y luego si quisiera hacer otro efecto encima de eso, eso podría estar encima de otra capa. Cuando se trata de animación, los grupos son exactamente los mismos que una sola capa. Muy bien, mira, he cortado mucho trabajo por hacer. Tengo qué, 26 marco separado. Entonces tengo que repetir lo que acabo de hacer 25 veces más. No voy a hacer que te sientas a través de eso. Y no voy a hacer que lo hagas de ninguna manera que he hecho esto. Voy a exportar el archivo ya que no tenía kicker 01 ni algo así, para que no tengas que hacer todo este trabajo tú mismo a menos que realmente quieras desvanecerte ahora y te veré en el siguiente video. 3. Rotosde tu trabajo: Ok. Vuelvo después de toda una carga de rotoscopio. Este archivo es kicker 01 y está disponible como descarga por si quieres seguir. Si abro mi panel de capas, qué esas todas mis imágenes y se puede ver tengo un esquema básico de mí en cada fotograma ahora porque es animación y todo lleva mucho tiempo hacer. Tengo que pasar y en el panel de capas, tengo que desmarcar cada imagen que tenga el agarrar de pantalla original. Esto va a llevar un poco de tiempo, así que me desvaneceré y me desvaneceré una vez que haya hecho esto. Apenas llegando a la última. Son todos mis dibujos. Veamos cómo se ve. Entonces ven a Canvas, Animation Assist y enciende eso. Qué está pasando ahí. Tengo un marco ahí sin nada en ese estiramiento a través y contar atrás desde el marco final, 12345678. Entonces ahora vamos al panel de capas. Ven a la cima, 12345678. Ahí vamos. Ahora eso está encendido. Ojalá que todo el asunto funcione un poco mejor. Señor. Chica. Es Warren escribió un individuo guion. Simplemente juega a través de un par de veces para ver cómo se verá como lo haces. Una cosa que podrías notar es que obtienes algo llamado líneas de parloteo. Ahí es donde cuando rastros de la fotografía, pondrás, digamos, la línea del muslo trasero en cierta posición. Se puede ver entre esos dos cuadros que no cambia tanto. Pero además, yo era un poco más pesado con la mano con mi bolígrafo en este marco de lo que estaba en este marco. Y así obtienes ligeras diferencias en lugares que no se están moviendo mucho. Toma la parte trasera más pie, por ejemplo. Esos cambios que realmente no se dan cuenta de eso en su momento. Cuando juegas. Si miras ese pie trasero, justo al final de la animación, ves cómo tiembla, eso es lo que es una línea de parloteo. No voy a preocuparme por eso ahora mismo porque esto es sólo un boceto. Quiero construir algo encima de esto. Y en realidad para la técnica que una vez, me gusta bastante la idea de un gráfico o una línea, pero solo por ahora, vamos a llegar a nuestra configuración. Está en 18 cuadros por segundo. Creo que eso es un poco lento, así que voy a aumentar eso para decir 2425 frames por segundo y presionar Play. Sí, eso es mucho más nítido y mucho más picante. Ahora voy a venir y voy a tocar cualquier fotograma y solo arrastra hacia la izquierda y puedo fregar por la línea de tiempo así. Lo que busco es ese marco, ahí es donde el pie está más extendido. Vamos a comprobar eso. Sí, lo es. Eso es algo que se conocerá como marco clave. Es una parte importante del movimiento para este niño en particular obtiene la máxima extensión de la pierna. Me estoy preguntando cómo se vería si tuviera que pausar un poco ahí. Entonces una cosa que puedo hacer es tocar el propio marco. Podría intentar venir a todo el slider. Y si hago eso, y lo hago, pongo un poco de marco ligeramente gris justo a la derecha de mi marco activo. Lo que eso me está diciendo es que pongo un marco extra de animación y se pegó a la derecha. Si iba a poner toda una duración de dos o tres. Ahora tengo mi marco clave original más tres adicionales. Muy bien, bueno echemos un vistazo a eso. Eso es aguantar un poco mucho. Tal vez pueda volver a este marco. Nuevamente. Lo voy a bajar a tal vez uno o algo así. Y vuelve a intentarlo. Aquí. Eso me gusta bastante. Sé de rastrear desde la vida real. Pero el problema con el rastreo desde la vida real es a veces parece que ha sido rastreado desde la vida real. Pero con la animación, no necesariamente quieres eso. A veces se agregan movimientos exagerados. Quieres un poco más de empuje y tirón en el momento de tu animación para conseguir algo que la gente es muy buena reconociendo como animación. Por eso, voy a hacer, voy a quitarme eso. Otra cosa que puedo hacer es venir a duplicar. Ahora en lugar de un fotograma después de mi fotograma clave, que es exactamente lo mismo y nunca cambiará. Con éste. cambiar ligeramente el movimiento sobre esto. Para hacer eso, vengamos a configuraciones porque aquí tienes algo llamado marcos de piel de cebolla. Y si empiezo a deslizar eso hacia arriba, mira esto. Puedes empezar a ver los fotogramas de la animación. Se puede tipo de ver el movimiento de lo que estoy haciendo, la opacidad de la piel de cebolla sin controles. Qué fácil es ver los marcos de la cebolla, como si la quito abajo, apenas los puedes ver en absoluto. Si lo traes, se obtiene un efecto bastante fuerte. En la parte inferior tengo algo que se llama marcos secundarios de color. Si enciendo eso, ahora por el momento aún no ha pateado. Pero si me muevo por ahí, ¿ves eso? A medida que me muevo, se puede ver mi marco primario, que es el marco en el que estoy en este momento. Está en mi azul original, el color que utilizo para bosquejar cualquier fotograma que se pueda ver cuáles son en rojo, son los marcos que conducen al marco en el que estoy. Cualquier marco que esté en verde son los marcos que van a venir después de este marco. Piénsalo como verde para semáforo verde. Puedes seguir adelante. Esto puede ser muy útil porque te da una idea de lo que está sucediendo con el flujo de tu animación. Porque casi siempre quieres que tus marcos fluyan sin problemas de uno a otro. Entonces puedo subir eso si quiero. Pero también una cosa que sí encuentro útil es si acabo escribir los marcos de piel de cebolla hacia atrás o hacia adelante como este. Entonces puedes ver, toma por ejemplo cabeza. Se puede ver, a medida que empiezan a aparecer más marcos, se obtiene una idea del movimiento de la cabeza o del agua. Se puede ver que hay un arco bastante liso en esos marco rojo va hacia atrás. Eso me dice que ahí tengo un movimiento suave, lo que esperaría porque estoy rotoscoping. Pero si estás creando tus propias animaciones, esto puede ser muy útil porque si en esa sección de cabeza, si estás atravesando así y de repente viste decir, marco rojo que de repente saltó a un lado. Sabrías que hay algo mal con ese marco donde la cabeza salta a un lado porque no obtienes esa curva relativamente suave. Y por ejemplo, mira la curva de la parte superior de la cabeza con los marcos verdes. Al balancearme hacia atrás y hacia adelante, puedo ver una curva suave yendo ahí esa manera sé que la animación es bastante suave. La otra cosa, mezcla marco primario. Lo que eso está haciendo es que se tome mi marco primario, que es el azul, que claramente se destaca. Y se plantó con los otros marcos que tengo que puedo ver el movimiento en los otros marcos que tengo que puedo ver su conjunto sin que tal vez se distrae por el color del marco primario. Bajemos la opacidad de la piel de cebolla. Ahí está mi marco primario ahora en verde. Apagemos eso en realidad, porque por lo general prefiero ver el marco primario de lo que está haciendo. Yo sí encuentro a veces cuando eso sucede, no se ha restablecido de nuevo al azul. Por lo que a veces encuentro que necesito fregar un poco como este hasta que eventualmente ahí está de nuevo. Ahora, estaba diciendo, Oh, su gran idea. Pongámonos en un marco extra duplicado, que es el que estoy en ahora. No lo necesito, así que solo tocaré en él y lo eliminaré de esa manera no se puede enmarcar. Muy bien, así que vamos a jugar sólo una vez más solo para ver cómo se ve . Ahí vas. Voy a apagar. La animación se establece por un momento porque ahora puedo ver todos los fotogramas, lo cual es un poco de un lío. No se puede decir nada de eso. Pero es útil porque ahora quiero recortar esta imagen y quiero ampliarla. Para hacer eso, volvamos a venir a nuestro icono de rancho y Canvas. Y justo en la parte superior dice Crop and Resize. Tocaré en eso porque está dando inicio a nuestra derecha. Y así hay mucho espacio muerto detrás de nosotros, demasiado lejos a la izquierda. No necesito eso. Tráelo por ahí. No necesito tanto espacio en el otro lado también. Voy a arrastrarme justo al costado. Se puede ver justo en el borde de mi caja de cultivo donde está azul, de ahí estoy arrastrando. También quizá lo haga un poco más alto porque sí, también puedo arrastrar hacia arriba. A lo mejor agregaré un poco más de espacio donde está la patada. Un poco más así. Y creo que vamos a hacer por mí y vendré a hacer. Si vuelvo a la animación asiste a jugar. Sí, Very ahora están apagando Asistente de Animación. Quiero venir a cosechar y redimensionarlo de nuevo. Porque ahora quiero hacer esto más grande. Me preocupaban los tamaños de archivos cuando descargas cosas. Y así el tamaño de todos los fotogramas se agarra del video que hice, creo que es 1280 por 720. Eso es bueno para nosotros porque reduce el tamaño del archivo, lo que significa que se pueden obtener los marcos. Eso es lo que quiero. Pero ahora tengo todos los marcos en su lugar. Quiero un tamaño de archivo más grande porque como creo que he mencionado antes, los diversos tamaños de pincel en Procreate tienden a funcionar mejor dentro de ciertos tamaños de archivo. Oh, ¿qué tan grande es el tamaño del archivo en este momento? Para averiguarlo, Vengamos a la parte superior derecha y tocamos ajustes. Tengo 996 píxeles por 707 no pixeles, eso va a ser un poco pequeño para conseguir algunos resultados decentes con bastantes de los pinceles dentro de Procreate, quiero que esto sea más grande. Ahora para hacer eso, lo primero que haré, llegaré a los dos primeros campos y entre ellos hay un pequeño ícono, parece una cadena. Y tocaré en eso. Eso bloquea las dos casillas juntas para que si entro un nuevo tamaño en un campo, es decir, 50% más grande que lo que hay ya que el otro campo va a aumentar un 50%. También quiero volver a ensampar el lienzo. Porque cuando remuestres lienzo y cuando hago ese look, dice 250 pone disponibles. Eso me va a dar suficiente espacio para hacer mis animaciones porque necesitamos muchas capas para hacer animación. Y voy a aumentar el tamaño del archivo de 996. Vamos a intentar esto a 2 mil. ¿ Viste en la parte superior que destelló. Me da unas 169 capas que es suficiente para que yo esté trabajando. Tengo un iPad. Creo que es un 2018 o 2019. Es posible que tengas un iPad que tenga un poco menos RAM. Si estás siguiendo a lo largo y ingresas 2 mil ahí y no consigues muchas capas con las que jugar, entonces tal vez ingreses a un ajuste inferior a 2 mil en ese cuadro de la izquierda. De acuerdo, tocaré en Hecho en la parte inferior y luego resultado a hacer en la parte superior derecha. Y debido a que encendí el lienzo re-muestreo, el lienzo, pero también mis dibujos se hacen más grandes. Así que ahora tengo el mismo archivo, pero es más grande en general. Esto ojalá me dé algún efecto más agradable con mi pincel. Si vengo sólo a decir la parte superior, puedes ver esa línea como bastante siempre tan ligeramente más suave porque he aumentado las cosas en tamaño y eso va a pasar si haces algo más grande, las cosas van a ser más suaves. Entonces a partir de eso, puedo decirte que esto se llama upscaling. Cuando empiezas a pintar en un archivo que es bastante pequeño en tamaño. Y luego gradualmente aumentas el tamaño y aumentas el tamaño y aumentas el tamaño. Mucha gente hace esto. Si vas a entrar, mi consejo es para cosas como cepillos blandos o lo que tienes. Eso es genial. Puedes hacerlo. No importa para pinceles de textura bastante, siempre y cuando no sean demasiado contrastantes y demasiado crujientes, también puedes hacerlo, pero para cosas como las ilustraciones de línea donde quieres cosas crujientes, en ese caso, el intento de trabajar tu línea al final una vez que hayas escalado al tamaño máximo que todas tus líneas afiladas se mantengan nítidas porque has agregado al final en lugar de agregarlas al principio. Y a medida que te haces más grande y más grande, se vuelven más suaves y suaves. Para la animación, cuando empiezas, es posible que no sepas cuántas capas vas a necesitar. Es posible que quieras hacer que el tamaño de tu archivo inicial sea relativamente pequeño, por lo que tienes muchas capas para jugar con ellos. Y tienes que llegar al escenario estábamos en donde tienes todos tus fotogramas de animación donde los quieres. Ese será el punto donde empieces escalar las cosas para tal vez conseguir un tamaño de archivo más grande para que puedas conseguir pinceles que juegan muy bien en el lienzo. Ahora justo antes de seguir adelante con esto, necesito hacer algo de limpieza, que de nuevo va a ser una tarea. Necesito venir y eliminar todos los marcos de medios en la patada. Y así acabo de dejar la animación al final. Y también una cosa que sí quiero hacer también, justo mientras estoy pasando, sé que voy a necesitar otro fotograma encima de cada uno de los fotogramas de mi animación porque voy a ser dibujando encima de esos. Voy a pasar por fuera, hacer todo este negocio bastante tedioso. Entonces guardaré un archivo como kicker t2. Lo subiré para que estés haciendo que ambos estén trabajando en la misma imagen. En el siguiente video, te veré ahí. 4. Pintar tus cuadros de animación: Hola, bienvenidos de nuevo. Esto es kicker 0 a, bueno, vamos a ver qué tenemos hasta ahora. Tengo activado Animation Assist. Presionemos Play. Ok. Sí, puedo construir encima de eso porque si llegué a mi panel Capas, puedo apuntar al fondo porque voy a empezar en el marco uno. Dentro de cada grupo, tengo dos capas. Tengo mi capa básica la cual he rastreado, y tengo otra capa en la parte superior, que voy a dibujar encima de esta lección. Sólo por referencia. No hice un esfuerzo por dibujar algunas formas cerradas aquí. Trato de no dejar huecos para que si en algún momento quisiera inundar llenar las diversas áreas diferentes, rápidamente dispusieron bloques de color. Tener todas las formas cerradas haría mi vida mucho más fácil. Pero cuando estaba haciendo esto, ya tenía una idea de lo que quería hacer en su lugar. Lo que quiero es tener una especie de línea multicolor brillante dando la vuelta al personaje. Y ese contorno brillante se va a hacer más grande cuanto más rápido el pedacito de un personaje se mueve el pedacito de un personajecuando las piernas de repente patean. Quiero que eso sea algunos bonitos contornos grandes y brillantes. Y si hay un poco de un personaje que no se mueve mucho para ese marco en particular que me gustaría que fuera una línea más delgada. Así que eché un vistazo dentro mi biblioteca de pinceles y encontré un abstracto, éste de aquí, spicule, que suena como debería decirse con un acento francés. Oh, sí, me gusta decirlo así, pero si hay algún hablante francés escuchando, si he matado el pronunciamiento de tu encantador idioma, lo siento. Me gusta bastante spicule, pero quería hacerle un par de cambios. Tengo seleccionado negro, es sobre opacidad de un 100% en mi tamaño de pincel que hice. Creo que era de 2, 2% por ciento de ancho. Echemos un vistazo a lo que tengo. C, eso no está mal, pero puedo hacer con uno o dos cambios a eso. Porque en realidad vamos a mirar, tomémoslo hasta 3% de un poco indecisos sobre esto. Apenas 3%. Y sí, eso está funcionando mejor, pero quiero hacer uno o dos cambios en él. Así que vuelvo a mi biblioteca de pinceles y deslizo hacia la izquierda y dupliqué el pincel y voy a tocarlo, no voy a alterar algunos parámetros. Ahora bien, esto es lo que considero la principal ventaja de saber sobre el motor de cepillo. Sí, puedes crear montones de pinceles nuevos y venderlos en línea. Pero cuando estás trabajando son las principales ventajas es poder acudir, por ejemplo, al Apple Pencil y saber qué parámetros alterar para obtener el look que quieres. Como por ejemplo, con esto, tengo esta línea. Quiero esa línea a diverso tamaño basado en lo duro que presiono con mis padres. Por lo que tomo mi talla y lo muevo hacia arriba. Lo llevaré hasta alrededor de decir, 50%. Si consigo una línea aquí y presionando suave y presionando con fuerza. Y ya puedes ver que obtengo bastante variación de tamaño basada en la presión de mi pluma. Eso es lo que quiero porque quería poder hacer las líneas más gruesas y delgadas a medida que voy alrededor del contorno del personaje, solo basado en lo duro que presiono. Lo que no quiero sin embargo, es que el cepillo se desvanezca. Al presionar Softer, quiero que sea la misma transparencia mucho que presione. Tan rápido quiz, mira los deslizadores. ¿ Cuál de esos deslizadores tengo que alterar para que siempre consiga la misma transparencia? No importa lo duro que presione. La respuesta es, fluir. Si desliza eso hacia abajo, mira qué está pasando con el inicio de mi pincelada. Ahora tengo una pincelada, que se vuelve más gruesa y más delgada, pero no cambia su transparencia. Eso es lo que quería. Entonces vendré a hacer a menos que solo comprueben eso. Ahora, presionando suave, presionando, caliente, presionando de nuevo suave, eso es lo que quiero. Creo que 3% grande es del tamaño adecuado también. Porque sé que va a haber mucho movimiento cuando esa pierna parpadea. Creo que voy a necesitar unas pinceladas bastante grandes para eso. Bajemos a enmarcar uno. Encuadra uno por encima de él. Esa es la capa en la que voy a estar dibujando. Así que vamos a moverlo en un poco para poder trabajar un poco más cómodamente. Estoy dibujando con Animation Assist encendido porque si lo apago para dibujar con lo tengo. Y es un poco difícil ver lo que estoy haciendo aquí. Asistencia de animación en. Bajemos. Vamos a revisar dos veces, asegurarnos de que tengo seleccionada la capa correcta. Sí, lo hago. Supongo que siempre podría desvanecerse mi fondo trazado un poco así. En realidad, no, tengo una idea. Volvamos a encender los marcos de piel de cebolla de nuevo, porque eso me dará una idea de qué pedacitos del personaje se van a mover más Como, por ejemplo, si echo un vistazo al pie de la izquierda, el pie trasero, pero la pierna delantera se mueve un poco más. Entonces tal vez para este marco, las pinceladas en la pierna delantera deben ser un poco más grandes que el atraso. Y porque todavía estoy completamente paranoico, se puede ver que estoy dibujando en el grupo aquí. Necesito asegurarme de que estoy dibujando en la capa. Ahora vamos a intentarlo. Mi línea. Me gusta bastante a todos los demás que peguen. Todo lo que estoy haciendo es simplemente rastrear fuera de la línea. No voy a estar rastreando todos los bits del personaje. No voy a rastrear esa línea de cuello. No voy a trazar la línea central ni esa línea donde la camiseta se unió a la cintura. Sólo voy a hacer el contorno así. Tal vez haga un poco de la barbilla. No me molestaré con el aire. Sólo ven así. No me molestaré donde se metan las mangas. No voy a hacer los detalles en el dedo. Haré esto aquí viniendo. Simplemente haz el contorno general de una mano, solo dudar de su derribar esto. En realidad. Vamos a deshacer eso porque si miro eso, se puede ver que hay un poco de movimiento pasando ahí en ese marco. Cepillo suave solo un poco más duro ahí. Ahora por la pierna, recuerda que estoy haciendo la broca azul, pero ahí hay movimiento, así que necesito hacer eso un poco más grande. Estoy presionando un poco más fuerte y se puede ver que es más grande en comparación con el otro pie. Ahí vamos. Y luego llegamos a por ahí. Y voy a presionar un encendedor porque apenas hay movimiento por aquí. Y ese es mi esbozo. Si hago invisible la capa debajo por un segundo, eso es un poco indistinto. Lo que quería hacer con esto es terminar bloqueando la capa, cambiando el color de fondo y están haciendo que todas las pinceladas sean más ligeras y quiero variar un poco el color, pero esa es mi muy fuerte. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a deslizarme a la izquierda y voy a duplicar. puede ver cómo se ha vuelto repentinamente más fuerte y más bien definido. Me fusionaré y luego repetiré eso. Lo duplicaré de nuevo. Fusionarse hacia abajo. Ahora tengo una capa ahora porque dupliqué y fusiono hacia abajo y luego repetido son efectivamente conseguido cuatro de la misma capa o fusionarme en una. Y se puede ver, estoy consiguiendo allí un pincel mucho mejor definido. De acuerdo, así que lo siguiente que vamos a hacer es que voy a encender el bloqueo Alpha porque sé que voy a tener que volver y hacerlo de todos modos. Si recuerdo hacer bloqueo alfa cada vez que terminé de dibujar y luego duplicar mi capa. Significa que no tengo que volver y repetir la misma operación 26 veces porque la animación, acaso aún no lo he dicho, lleva mucho tiempo. Y así cuanto más puedas pensar con anticipación sobre las cosas que vas a tener que hacer en la línea, más tiempo te vas a salvar a ti mismo. Significa esa mirada, si solo haces una pintura y te planteas una idea, puedes investigar esa idea de inmediato con la animación. Si de repente se le ocurrió una idea, sí, podría investigarla, pero en este caso, tendría que repetir esa investigación 26 veces. Así que un poco de planear por delante y saber a dónde vas con una animación que puede venir útil. De todos modos, hagamos nuestro próximo marco. Y empezamos pequeño como antes, voy a empezar y el pie de salida y hacerlo bastante pequeño, bastante apretado. No voy a molestarme en desvanecer ese contorno azul de nuevo. Creo que sé lo que estoy haciendo. Solo quiero volver por ahí de nuevo todo aguantar. Estoy hablando y trabajando al mismo tiempo. Entonces me di cuenta de un poco de movimiento en el hombro, por lo que eso necesita ser un poco más grande. Entonces presiona un poco más fuerte. Enorme humor en la propia cabeza. Entonces presiona la luz por ahí, solo baja a la barbilla. Poco de movimiento en la parte superior del hombro pero no demasiado. Así que no presiones demasiado ahí. Un poco de movimiento en los antebrazos. Presiono un poco más fuerte, pero no demasiado abajo otra vez y solo un poco más duro. Esa pierna otra vez se está moviendo bastante. Así que presiono más fuerte. No están presionando toda la fuerza. Porque sé cuando la pierna se flexiona hacia arriba, necesitaré unas líneas brillantes realmente grandes por lo que no quiero presionar demasiado fuerte en este momento. Quiero que la luz sea más grande cuando se está moviendo, pero no masiva, no tan grande como pueda ir. De todos modos. Más pequeño de nuevo, baja así y solo revisa lo que tenemos. Vamos a duplicar. Puedo ver que me olvidé de hacer una zona. Olvidé hacer el brazo trasero. No debo olvidar eso. Entonces eliminaré lo que tengo ahí. Otra Laura en la que quería dibujar es seleccionada tan poco de movimiento por ahí en comparación con el fotograma anterior. No demasiado. Duplicar. Sí, todo es donde se debe fusionar. Duplicado de nuevo. Fusionarse hacia abajo. Y en realidad, ya sabes qué bloqueo alfa, algo que debo hacer es apagar el contorno azul en el fondo. Debo recordar que con el final de cada marco, bloqueo alfa en contorno azul apagado, el resto de los marcos van a ser muy similares. Cuando vengo a los marcos Kikee, se puede ver que hay una cantidad masiva de movimiento. Mira los marcos rojos que conducen. Fui a necesitar una línea muy grande ahí, pero voy a hacer una regla con este alceno, mi borde de vanguardia bastante pequeño, pero voy a hacer mi borde trailing grande. Entonces, ¿qué significa eso? Echa un vistazo a eso. Al igual que la broca superior de la pierna es el borde delantero porque esa pierna se está moviendo hacia arriba y tipo de sentido antihorario. Entonces el borde superior, ese es tu borde de vanguardia, el borde final que es la parte inferior de la pierna. El movimiento está viajando hacia arriba. El bit debajo, ese es el borde final. Haré que la edad de entrenamiento grande pero de vanguardia pequeña. De esa manera no pierdo completamente la forma. Y también eso es lo que haces si piensas en decir, una especie con wad filo afilado y que está silbando por el aire o el filo afilado que se va a quedar afilado. Pero la otra edad, son borde contundente, esa va a ser la que tiene todas las líneas borrosas puestas. Es el mismo principio aquí, borde de vanguardia y borde final. De todos modos, creo que lo mejor hacer en este momento es que me desvanezca y me desvanezca una vez que haya hecho todas las líneas brillantes. Entonces te veré en un rato. Eso fue agradable y relajante. Lo que estaba haciendo no requería una gran cantidad de pensamientos. Así que cuando estés haciendo esto, ponte algo de música, ponte un podcast, lo que quieras hacer en segundo plano. A pesar de que para mí encuentro música sin palabras tiende a caber en el mismo espacio cerebral que estoy usando cuando estoy dibujando un podcast, encuentro tener que concentrarme en palabras y usar mis ojos como si me siento Estoy tratando de vivir en dos partes de mi cerebro al mismo tiempo. Sólo para mí, música sin palabras. En fin, este archivo es kicker 03 destellos. Está disponible como descarga y luego creando copias de mis archivos y renombrándolos a medida que voy con bastante frecuencia. O eso es porque tengo muchos marcos con los que lidiar, pero también quiero experimentar. Y si llego a un escenario donde me gustó algo y luego experimento en él y luego decido que no me gusta, estoy como que me quede atascado con él. A menos que haga salvas iterativas. Ahí será donde guardes tu archivo. Y en realidad lo haré ahora porque he subido este archivo. Quiero experimentar con él un poco más así voy a duplicar. Entonces vendré y lo renombraré a kicker 0 fondos completos. El motivo por el que estoy nombrando esto es porque en esta sesión quiero revisar lo que tengo antes que nada, pero luego quiero empezar a trabajar en un fondo para esto y también algo que se va a sentar el primer plano. Serena en laboratorio. De esa manera, si decido odio lo que he hecho con este archivo, siempre tuve mi archivo anterior como copia de seguridad. Pero de todos modos, veamos qué tengo. Yo tengo eso. Hagámoslo un poco más pequeño y pensiones para que puedas ver todo el asunto. Vete tú. Y así en esta etapa lo que quiero hacer es solo comprobar si hay errores antes de hacer cualquier otra cosa. Entonces vendré a bucle. Simplemente tócala y mira qué pasa y mirándolo. Sí. Puedes ver lo voy a rodear. ¿ Puedes ver que tengo un poco de destello callejero al emparejamiento. Se ve como en un marco. También mirando el cuerpo, se puede ver el contorno azul apenas repente volteando y apagando. Nuevamente solo por un marco. Necesito echar un vistazo a eso. Entonces presiona pausa y voy a fregar hacia atrás a través de mi línea de tiempo hasta llegar a donde encuentre eso. Ese es el uno. Se puede ver que aparece en azul. Porque tengo ese marco en particular seleccionado cuando vengo a mi panel de capas, ese GZ. Y seguro, me había olvidado apagar esa capa azul y también olvidé encender el Alpha. Sí, dejé un par de errores deliberados en porque necesito mostrarte este proceso de comprobación. Pero también hay otro. ¿ Dónde estaba ese destello callejero? Ahí está en el primer marco. Justo ahí. Vendré a mi borrador. Qué matrices hacen medio. Simplemente deshazte de eso. A menos que intente jugar de nuevo. Está funcionando. Creo que he retomado los errores, pero podría hacer con un poco de pausa al principio y al final porque un chico aquí salta directamente a la reacción. Entonces, lo que voy a hacer al principio, tocaré y bienvenido a mantener duración. No sé si quería quedarme con este trasero. Lo bueno de toda la duración es en cualquier momento que acaba de entrar y mover el deslizador de nuevo. Voy a probar cinco cuadros al principio. Vamos a intentarlo al final. Vamos a probar cuatro fotogramas al final. Veamos cómo se ve eso. Sí, prefiero que puedas escuchar un poco de pausa justo antes de sumergirte en reacción. Ok. Ahora creo que estoy listo para oh, aguantar. ¿ Cuál es el justo donde estoy dando vueltas? Echa un vistazo. Parece que tengo uno o dos pequeños destellos callejeros ahí, así que nos deshacemos de eso. Y eso fue en el grupo número diez, capas 79. Hay muchas capas 79 está aquí. Se puede notar para esto no estoy siguiendo mis propios consejos donde renombraré todas las capas. Eso es porque estoy agregando capas, a veces 26 a la vez. Y mientras estén dentro de los grupos, los grupos se nombran G21, G11, G12. Así que mientras esas capas estén dentro del grupo, realmente no me importa cómo se llamen. Renombrarlos con solo lleva tanto tiempo. De todos modos. Ahí está mi animación. Empecemos a hacer algo un poco más creativo con él. 5. Añadir un primer plano y fondo: De acuerdo, vamos a recoger donde lo dejamos del video anterior. Cómo mi animación, y hay una o dos cosas extra que quiero mostrarte que hagas con la animación. De acuerdo, así que sigamos adelante. Lo primero que voy a hacer es venir a ajustes y voy a llevar los marcos de piel de cebolla abajo a ninguno porque no necesito esos marcos verdes y rojos en el fondo distraerme de lo que estoy a punto de hacer. Muy rápido. Estoy insertando una sección en este video porque se está lanzando procreate 5.2. Y hay un pequeño retoque que puede ser útil si vengo a Ajustes, puedes ver mis marcos de piel de cebolla y mi piel de cebolla opacidad ahora dentro de procreate 5.2, tienes estos colores de piel de cebolla. Y si toco en eso, puedo afectar el aspecto o el color de todos los fotogramas que conducen a mi fotograma clave y todos los fotogramas que alejan de mi fotograma clave. De acuerdo, esos dos colores son un poco demasiado similares. Vamos a probar otro. Del otro lado. Lo siguiente es que no voy a sólo algún tipo de patrón o decoración o símbolo en el fondo que va a jugar mientras la animación se está ejecutando. También quiero el mismo tipo de cosas en primer plano. Entonces algo en el fondo que la animación juega, la cosa en primer plano estará frente a la animación. Entonces para hacer eso, vengamos a nuestro primer marco y abramos mis capas. Así que ahora estoy abajo en la parte inferior y voy a crear una nueva capa. Y voy a arrastrar esta capa abajo debajo de los grupos 01. Ahora no está bloqueando a los grupos 01. Y vendré a mi ícono de llave inglesa, mis acciones, e insertaré un archivo. Tengo un expediente para ustedes aquí es un símbolo japonés, que me informan significa cortesía. Entonces pongamos cortesía. Hagámoslo más grande y vengan a mi panel de capas. Y de inmediato, aquí está mi problema. Quiero que eso esté en segundo plano mientras se reproduce la animación. Pero si presiono play, no lo entiendo. Vamos a tratar de ponerlo en bucle para que puedas ver el problema con más claridad. Vale, eso no funciona porque procreate es tratar eso como cualquier otro marco de la animación. Se vuelca a la vez y la animación corre a través. Para moverme alrededor de eso, toco en él. Y apenas el primer fotograma de cualquier animación obtiene este fondo de opción. Si lo enciendo, ahora es una capa de fondo. Y ahora si juego, porque eso es ahora una capa de fondo, la animación se juega frente a ella. De igual manera, si vengo todo el camino hasta el final, vengo a la cima, tenía un laboratorio, esa capa está sentada arriba del grupo 26. Haré lo que hice antes. Voy a insertar un archivo esta vez, voy a elegir lo que me llevan a creer que es el símbolo japonés de la sabiduría. Voy a mover eso por aquí, hacerlo un poco más pequeño. No voy a hacerlo demasiado pequeño porque quiero redimensionarlo otra vez. Una vez que haya decidido que este último fotograma es mi primer plano, entonces lo que voy a hacer, voy a venir a, creo que se trata del marco 12 donde la patada está a su altura máxima ahí. Porque, bueno, sí quiero mover un poco estos símbolos. Volvamos a subir a la Capa 80, porque eso necesita ser un poco más pequeño. Entonces vendré a Transformar herramienta, hacerla un poco más pequeña, así. De repente mi panel de capas, también bajaré al en la parte inferior porque creo que eso es un poco demasiado lejos, así que voy a mover eso hacia abajo a alrededor de ahí. Applewhite. Muy bien, vale, así que ahora cuando toco, tengo el símbolo de cortesía en el fondo. Y también tengo el símbolo de la sabiduría por alguna extraña razón siendo pateada. No. No estoy seguro de por qué la sabiduría se está dando una buena patada en este video, tal vez sea un comentario sobre algunas de las cosas que están sucediendo en el mundo de hoy. De todos modos, sigamos adelante. Porque ahora eso es más o menos todo lo que quería mostrarte en cuanto a animación. Y así para el resto de este video, solo quiero trabajar esto solo para que podamos hacer un par de cosas de flujo de trabajo que podrían ser de utilidad para ti. De acuerdo, así que para lo primero, diferencia de bajar al fondo. Para el fondo, quiero que sea un fondo oscuro y quiero que esos destellos oscuros sean más claros. Mirando la animación, me recuerdan algunas de esas animaciones cursi que usas para obtener al inicio de como programas de televisión de los años 80. Hagamos algo un poco cursi programa de televisión de los años 80. Así que hagamos de eso un azul oscuro. Sé en el momento en que la animación está prácticamente desaparecida, pero si eres miembro, todos mis fotogramas de animación brillantes se llaman alpha lock, así que puedo pintar esos cualquier color que quiera el símbolo de Kurtz aquí en la parte inferior. Bueno, podría prescindir de ser un color ligeramente diferente. Estoy pensando en hacer tal vez una superposición encima de eso. Lo que haría es añadir otra capa. Es como la malaria en la parte inferior también, al deslizar a la izquierda. Y los agruparé. Y llamaré a este grupo antecedentes para esto. Muy bien, bueno, hagamos bloqueo alfa porque es el más simple y directo. Escogeré un color del fondo y tal vez me moveré un poco más hacia el extremo rojo del azul y haré las cosas un poco más ligeras. ¿ Qué pincel tengo? Vamos por el cepillo de aire suave aerografía y su capacidad máxima de tamaño máximo, eso está bien. Y sólo voy a colorear sobre esto. Recuerda, quiero que esta sea una imagen de fondo. No lo necesito un salto hacia fuera en ese tipo de rojo ladrillo grande y amistoso así. Hagámoslo un poco más redondos múltiplos móviles, púrpura como este. Y acabaré de dibujar desde el fondo. Sólo para obtener una ligera diferencia en el tono de color ahí. Es muy sencillo de hacer. Tratemos de pegarle un resplandor. ¿Por qué no? Duplicemos esa capa. Vendré a la etiqueta baja, y lo volveré morado muy claro. Y yo haré esto. Simplemente dibujaré en el fondo. Sólo se puede ver el contorno de la misma. Pero si vuelvo y apago el bloqueo alfa, sin menos iluminado, vengo a Desenfoque gaussiano. Vendré a la parte superior izquierda, deslizaré mi dedo a lo largo hasta que obtenga un efecto halo. Toca mi panel de capas para comprometerte a eso. Bajemos la opacidad por eso porque es demasiado fuerte. Tómelo a 0, y marque poco a poco en el tono que quieras. Eso es todo lo que quiero. Creo que la razón por la que lo haces esta manera donde vas a bajar a 0 y marcar cosa en es porque normalmente empiezas en un 100%, es algo de bajar de 100%. Casi inevitablemente terminará con un efecto más fuerte porque vas a bajar y ves que el efecto se pone menos de lo que haces si bajas la opacidad a 0 y marcas el efecto de esta manera. Y resulta ser el caso de que cuando estás aprendiendo a usar un paquete como Procreate, gente tiende a estar tan contenta con los nuevos efectos que encontraron que tienden a exagerar un poco. Y así al bajar esto a 0 y marcar adentro, vas a terminar con algo que solo un poco más sutil. Yo casi quería no estar ahí. De todos modos. Todavía tengo una capa de repuesto porque creé un laboratorio que viene a insertar un archivo de nuevo, ¿qué quiero? Papel de superposición ahí que se incluirá también es sólo descargar. Y ahí está mi papel de superposición. Lo haré grande así. Y en realidad tal vez hacerlo un poco más grande porque quiero conseguir ese efecto granulado bastante grande en el fondo. Si recuerdas de los videos del modo de mezcla de capas, si lo vuelvo a uno de los modos de mezcla de capas de contraste, a mitad de camino se vuelve invisible. Si es más claro que mi gris, se vuelve más claro si es oscuro y luego migra, se vuelve más oscuro. Entonces lo que tengo aquí es en lugar de un fondo azul muy liso con un logo bastante plano, ahora está más texturizado porque son 81, lo que tiene esa textura de papel en ahí está en uno de los contrastes modo de mezcla de capas , mira, es una superposición en este momento. Eso será suave, ligero, luz dura, luz demasiado fuerte, vívida. De nuevo, eso es un poco más difícil de lo que me gustaría. Creo que para esta superposición me conviene mejor, pero tal vez podría hacer con un poco más de contraste ahí. Ahora podría duplicar la capa que puede funcionar. Y si eso es demasiado fuerte, de nuevo, puedo bajar la opacidad a 0 y marcar en la cantidad extra. En contraste que quiero redondear por ahí. Haré eso invisible por un segundo porque sólo para mostrarte otra forma de hacerlo, también podría llegar a curvas. Recuerda curvas, ojalá no te asuste cuando las explico. Y para conseguir más contraste ahí, solo puedo tomar la parte inferior de la curva y moverla de esta manera para que los puntos se hayan oscurecido, pero también puedo tomar la parte superior. Los satélites se vuelven más ligeros y como resultado, se vuelve más contrastante. Y también puedo añadir un punto extra ahí. Di de ahí, otro punto ahí. Entonces obtienes la curva S, lo que crea mucho contraste. Ahora eso es mucho mejor. Haz algo al respecto. De lo contrario, se podría pensar, oh, las curvas de nota no funcionan. Ellos sí funcionan y pueden funcionar muy bien de hecho, pero sólo hay que pasar el tiempo ajustándolos. Ok. Echemos un vistazo a lo que hice con eso y eso funcionó también. Así que tienes elección. Bueno, puedes ir por dorado, palo, la capa superior de ahí también. ¿ Qué está marcando la diferencia? Sí, eso es. Pero creo que eso es demasiado, así que me desharé de eso. Ese es mi trasfondo. Ahora, ¿qué pasa con el primer plano, ese pequeño símbolo en la parte superior? Bueno otra vez, quiero hacer algo con eso. Así que voy a crear otra capa y deslizar desde la izquierda y desagruparlas y cambiar el nombre de la capa dos. En primer plano. Vengamos a este logo y vamos directamente al tono, saturación y el brillo porque solo quiero jugar con el color solo para tener una idea general de lo que busco. Tal vez hacerlo un poco más ligero, T saturado, ambos saturados. A lo mejor ese debería ser de un color ligeramente diferente, por lo que se destaca un poco más. Tal vez un color ligeramente cremoso como ese. Y creo que lo duplicaré. Voy a venir a esta capa aquí y la arrastraré un poco así. Ahora con la capa en la parte superior, no estaré debajo, así que la arrastraré por debajo. Y de nuevo llegan a matizar saturación y brillo a la capa que tal vez sea esto un poco más oscuro, tal vez desaturado un poco. Caso afortunado, no es obvio. Sólo estoy inventando estas cosas a medida que voy. Y tal vez por ese desenfoque gaussiano. Y la razón por la que estoy inventando las cosas a medida que avanzamos es porque a veces es bueno ver a alguien trabajando y se obtienen ideas sobre el flujo de trabajo porque el flujo de trabajo es tan importante como las herramientas, que creo que he dicho antes, pero no duele. Dilo otra vez. Bajo la opacidad así que estoy obteniendo una mezcla del color original más el azul en el fondo, lo que ayudará a arreglar eso en su lugar un poco más. Y vamos a crear una nueva capa y arrastrarla hasta la parte superior. Porque quiero insertar el mismo archivo que utilicé antes, ese archivo de papel superpuesto. Muévelo hasta por ahí. Cambia el modo de mezcla a lo que era. Intenta superponer otra vez y tocaré el resultado a máscara de recorte para que la textura solo se muestre en la capa de abajo. Solo pensando en esto, probablemente no lo verías. Pero ¿puedo tomar mi capa? Voy a tocar y mantener presionado y voy a arrastrar hacia abajo hasta el fondo. Y se puede ver con solo sostenerlo en la parte inferior, las capas se deslizan hacia arriba. Quiero dejar caer eso en capa de fondo. Ahí está. Yo nos posicionaré. Eso está justo debajo de la capa de papel original. De esa manera estoy obteniendo la textura, pero también estaba pensando cuando este tipo patea, la patada va a ir delante de esa sombra de fondo, pero también detrás del símbolo en el frente. Simplemente me deslizaré rápidamente nuevo porque tengo una capa redundante ahí, que no creo que necesite. Así que vamos a deshacernos de eso. Demos esta placa rápida. No va a subir. Ahí vas. Eso me gusta, pero hay un pequeño, pequeño problema. La animación sigue negra y no se puede ver. Para esto. Volvamos a mi capa de primer plano. En realidad, sí, sí quiero una capa extra dentro de la capa de primer plano. Para esta capa, voy a venir a mis pinceles. Escogeré un cepillo de aire medio duro. Estoy seguro del tamaño de la regla. Ok. Y ahora voy a venir a por ahí paradero mis amarillos están, tal vez estudiar amarillo fresco. Empieza con los jugadores eligen un amarillo casi blanco. Asegúrate de que estoy pintando sobre esa capa 87 en primer plano. Pequeño círculo como este. Entonces un tobogán a lo largo un poco más, tal vez hacerlo un poco más anaranjado. Elige algo ahí, luego un poco más anaranjado y bastante intenso naranja. Entonces ven más hacia el rojo, o naranja más profundo. Entonces más hacia el rojo, pero un rojo más profundo. Por último, un rojo bastante profundo. Así. Estos, quiero ser los colores que voy a utilizar para la animación real. Echemos un vistazo a esto. Lo que estoy pensando es por qué hay una ley de movimiento. Haré los colores más brillantes y cuando haya menos movimiento, hice los colores más oscuros. Entonces para eso, el marco más obvio a elegir es uno de estos aquí donde la patada está en plena extensión. Puedo hacerme una idea de la gama de colores que quiero usar y cómo se paran contra el fondo. Cepillo de aire tan suave, no lo quiero bastante grande. Solo doble cheque. Necesito estar pintando sobre la capa más que en el grupo. Déjame tanto tiempo como un poco para que pueda tener mis Capas abiertas una que quería. Tratemos de probar ese color que el más brillante de un brazo a menos 179. Cuando pinto, ve. Sólo intentemos jugar con estos colores. Lo que puedo hacer, porque de inmediato estoy pensando que este color al final era demasiado brillante. Quiero el siguiente color más brillante a lo largo. Echemos un vistazo a esta naranja. Ahora. De hecho, veamos cómo es esto no sólo para el archivo base que me parece un poco demasiado brillante. Hagamos esto rojo. Probemos un poco más profundo en Eso no se destaca lo suficiente. No lo creo. Quiero que el rango de color desde ese rojo que viene a través de la naranja, pasando por el amarillo, entonces el amarillo de tardanza máxima va a ser esto. Entonces ahora lo que hago es volver a subir a la parte superior, asegurarme de que la capa esté seleccionada. Y tocaré y sostendré mi borrador para poder borrar con mi pincel actual, conseguir sumar un 100%, hacerlo un poco más pequeño, y deshacerme de eso, y deshacerme de eso. Lo siento, no los elijo accidentalmente. Esos son mis cuatro colores que quiero usar. Ahora, en aras de la consistencia, necesito volver a este marco aquí y trabajar hacia afuera desde ese punto. Voy a venir al marco antes, pero me pregunto ahora, piel de cebolla. No, eso realmente no me va a ayudar ya que, veamos eso. Hacer una nota mental de por qué los diversos colores. Entonces vuelve a aquí, asegúrate de que el marco correcto esté seleccionado. Pinceles seleccionados del mismo tamaño y se convierten también. Lo que quiero hacer en esta etapa es Rob entre ahí, allá, allá y allá. Y me hago una idea de si la coloración general en es consistente. Y sí, estoy bastante feliz con eso. Después entraría y hacía las zonas pequeñas una vez que me di cuenta de que toda la zona es bastante consistente. Ahora, vendré al marco antes de que yo, una vez que haya hecho todos los marcos caerán. Haré todos los marcos después. Esto va a llevar algún tiempo, así que me desvaneceré y me desvaneceré una vez que lo haya hecho. De acuerdo, Así que he contado mi último fotograma y luego si poco a poco ciclo a través de lo que he estado haciendo, se puede ver dónde, donde había más movimiento. Esa fue la parte más ligera del contorno. Pero también cuando estás haciendo eso, tienes que tratar de desvanecer gradualmente esos colores más brillantes de nuevo al fondo. También puede notar que hice una pequeña racha de luz apenas corriendo por el lado izquierdo de la figura tiene los marcos se encendieron, que poco a poco se desvanece. Porque cada vez que estás animando y estás haciendo colores como este, tienes que pensar en cómo se ve el marco, pero también cómo se veía el marco en comparación con todos los demás cuadros que lo rodea? Y hay que hacer que los colores lo funcionen juntos en su conjunto. Lo último, ¿qué tenemos aquí? Marco dos de la animación real. Puedo tocarlo y arrastrarlo y lo puedo soltar donde quiera. Pero ahora tengo un problema con eso. Se puede ver que el orden está mal ahora. Por lo que tocaré dos veces Deshacer, Mover capa, y luego llegaré a la capa superior 87 donde me pongo todas mis muestras de color, debería hacerlo invisible. El motivo por el que puse esa capa con todas las muestras de color en la capa de primer plano es porque estaba coloreando en cosas con el Animation Assist encendido. Si apago Animation Assist, eso es lo que me queda. No hay manera de que pueda cubrir todo eso al tratar de adivinar qué color debería ser un marco de alambres. Pero con animación asisten con brazo. Porque mi capa de muestra está en la capa de primer plano, que es conjuntos de primer plano. Esos colores siempre eran visibles sin importar en qué marco estaba dibujando. Pero ahora no lo necesito. Que sea invisible. De acuerdo, así que echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Lo pegaré en bucle. Ahí vamos. Podemos hacerlo más grande. Si hago grifo de cuatro dedos, puedo quitarme la interfaz. Apenas ve la animación jugando en su conjunto. Eso es animación. Presionemos pausa para eso. Esos son diversos controles a su disposición y también utilizando el flujo de trabajo en acción. Lo único que diría ahora es qué, ya que está haciendo un looping, va un poco rápido porque ¿ recuerdas de mí hablando de las líneas parlantes? Ahí es donde las líneas varían de un marco a otro. Así que obtienes líneas ligeramente tambaleantes en realidad agregarán bastante así para esta animación, porque ahí tienes diferentes destellos. Y creo que por el momento va tan rápido que realmente no se pueden ver en este momento. Tengo 25 fotogramas por segundo. Vamos a bajar eso un poco a qué, 20 fotogramas por segundo. Bueno, la animación es un poco más lenta. Es un poco más tiempo real, pero estoy recibiendo más del efecto que quiero donde pueda ver los destellos individuales en cada fotograma. ¿ De acuerdo? Grifo de cuatro dedos para traer de vuelta la interfaz. Y ahí está nuestra animación. Ahí están los bits técnicos. Además, hay un flujo de trabajo.