Procreate 5: conceptos básicos de la pintura digital

1. Introducción: Hola. Bienvenido a Procreate 5. Los fundamentos de la pintura digital. Yo soy Flo. Podrías conocerme de mis tutoriales fáciles de seguir Procreate en YouTube aquí en Skillshare Estaré compartiendo videos tutoriales más largos sumergirse más profundamente en el mundo de Procreate. En esta clase te mostraré todas las herramientas que necesitas saber para crear pinturas digitales en Procreate y una vez que te haya mostrado todas las características básicas. Estaremos haciendo un proyecto de clase. Estaremos pintando una manzana de aspecto realista. Tengo algún recurso es para ti en la sección de recursos. Al igual que los pinceles. Paleta de colores. Y una foto de referencia. En esta clase estoy trabajando en un iPad pro de 12.9 pulgadas 2017 y usando un lápiz de manzana. Prepárate para sumergirte en Procreate. ¡ Te estaré guiando a través de cada paso! 2. La galería: la primera vez que abras Procreate, verás aquí algunos lienzos de ejemplo, algún ejemplo. Obras de Arte. Pero pronto, cuando empieces con procreate, esta área se llenará de todas tus obras de arte. Y, por supuesto, quiere mantenerlo ordenado y ordenado. Por suerte, es fácil organizar tus lienzos y hacer carpetas. Podemos hacer eso haciendo clic en la obra de arte, y luego puedes arrastrarla por ahí, y cuando la colocas en otra y se pone azul, te sueltas. Creará una pila, puedes hacer clic en ella y luego puedes darle a tu pila un nombre como Skillshare. Pero digamos que tienes un montón de pinturas y quieres moverlas como todo un grupo de miniaturas. Eso también se puede hacer. Si tienes alguna de tus obras de arte, puedes hacer clic en otras obras de arte y crear una pila, cual puedes moverte de cualquier manera que desees. Pero este no es el lugar donde ocurre la magia. Por supuesto, querrás crear un lienzo, empezar a pintar para crear tu primer lienzo, ir al plus y luego puedes ir por uno de los tamaños de lienzo estándar que verás en Procreate o puedes crea tu propio tamaño haciendo click en esta pequeña carpeta. Yo estoy aquí. Podrás ingresar el ancho y alto de píxel de tu lienzo. También seleccione un perfil de color. Yo sugeriría simplemente mantenerlo en sRGB y no juegues con C M Y K. Eso es si quieres hacer impresiones. Pero si solo estás usando Procreate como hobby, por favor solo tienes que ir por sRGB porque eso te dará los colores más vibrantes en tu pantalla. También puedes ajustar la configuración de lapso de tiempo. Procreate crea un video de lapso de tiempo para ti automáticamente cuando estás pintando, y aquí puedes establecer lo grande que quieres que sea ese video. Y por último, tenemos las propiedades del lienzo. Puedes configurar tu color de fondo estándar u ocultar tu fondo. Esto no es realmente importante por ahora, pero en caso de que siempre te guste empezar sobre un fondo negro o rosa o verde, entonces puedes ponerlo aquí para que no tengas que cambiar tu color de fondo cada vez que hagas una nueva obra de arte. 3. Espacio de trabajo: Una vez que hayas creado tu lienzo Tu pantalla se verá bastante diferente aquí en el lado izquierdo. Tienes tus deslizadores para que tu arbusto aumente o disminuya el tamaño del pincel y la opacidad, y puedes mover esta cosa alrededor simplemente tirándola hacia arriba y llevándola hacia arriba o hacia abajo donde quieras . Cuando vayas a la galería, volverás a la pantalla anterior, donde verás todas tus obras de arte. Entonces tenemos esta llave. Esto es para todos los ajustes y acciones en Procreate. En la primera pestaña, encontrarás add donde puedes insertar una foto o un archivo en tu lienzo. O bien puedes agregar texto fácilmente aquí en Procreate. La siguiente parada es el lienzo, donde puedes recortar y redimensionar tu lienzo y donde puedes ingresar a las opciones de animación y guía de dibujo . También puedes voltear fácilmente tu lienzo horizontal o verticalmente e ir a la información de tu lienzo . Aquí encontrarás lo grande que es tu lienzo, Pero también puedes ir a estadísticas, por ejemplo, donde puedes ver cuántos trazos has hecho y cuánto tiempo llevas pintando. También puedes ingresar tu nombre. Agrega un poco de foto, puedes ver cuántas capas puedes hacer y cuántas capas ya has usado. Puedes ver tu perfil de color y la configuración de video fuera de ese video lapso de tiempo del que hablé antes. Entonces tenemos la opción de compartir. Aquí es donde exportarás tu obra de arte. Puedes compartirlo como un archivo de Procreate. De esa manera, alguien más podría abrirlo en, Procreate y ver todas tus capas. Se puede exportar como un archivo PSD. Esto también tendrá capas. Ese es un archivo de Photoshop. Puedes compartirlo como PDF. un JPEG, un PNG que tendrá transparencia. Si tienes un fondo transparente, puedes ir por PNG, o puedes ir por un TIFF. También puedes compartir capas o animaciones aquí. Después tenemos la pestaña de video. Aquí. Puedes reproducir tu lapso de tiempo. Y también podrías apagarlo. Si no quieres un video de lapso de tiempo de tu obra de arte, entonces simplemente apágalo aquí y podrás exportar tu video de lapso de tiempo. Puedes ir por longitud completa o puedes ir por un 30 segundos Time lapse video next tab es la pestaña prefs o preferencias. Aquí puedes cambiar a la interfaz de luz de Procreate, la interfaz de mano derecha o izquierda que cambiará de qué lado están los deslizadores Puedes encender un cursor de pincel. De esa forma verás la forma de tu pincel al pintar o puedes proyectar tu lienzo si quieres compartir tu pantalla. También puedes conectar un lápiz de terceros si no tienes un lápiz Apple y ajustar tu curva de presión. Esto influirá en qué tan duro o suave puedes presionar tu bolígrafo en la pantalla para hacer líneas más gruesas o más delgadas. Tener más trazos de pincel opacos o menos opacos. Simplemente juega con esto para ver lo que más te gusta. También puedes ir a controles de gestos, y esto abrirá un menú completamente otro y aquí podrás configurar todos los gestos que te gusten. Por ejemplo, podrías ir a manchar y podrían encender el tacto. De esa forma, si usas el dedo en la pantalla, eso servirá como herramienta de manchas, y aquí hay muchos ajustes. Por ejemplo, se puede ver que copiar y pegar se establece en tres dedos deslizar. Por ahora, eso son dedos de árbol hacia abajo en tu pantalla, y obtendrás las opciones de copiar y pegar. Pero si te gusta tocar cuatro dedos, por ejemplo, o tocar y mantener pulsado, pueden cambiar estos ajustes aquí junto al icono de configuración Encontrarás la varita mágica. Aquí. Encontrarás todos los ajustes que puedas realizar. En tu cuadro. Nos sumergemos en estos más adelante. A su lado se encuentra la herramienta de selección para realizar selecciones en tu obra de arte. Entonces tenemos la herramienta mover y transformar aquí por supuesto, es el menú del pincel. Si haces clic en eso encontrarás todo un montón de pinceles que ya están en Procreate. Y puedes importar tus propios pinceles lado está la herramienta de manchas Al hacer clic en esto se abrirá ese mismo menú porque puedes manchar con cualquier pincel que quieras, y lo mismo vale para el borrador. Aquí y junto a la herramienta de borrador se encuentra el panel de capas. Aquí encontrarás todas tus capas de tu obra de arte, y finalmente tenemos el menú de colores donde podrás seleccionar el color que quieras. 4. Pinceles: para empezar con la pintura en Procreate. Vas a querer usar un pincel, por supuesto, y Procreate tiene un montón de pinceles, y realmente sugeriría simplemente experimentar con ellos para encontrar tus pinceles favoritos. Tienes estos pinceles de bocetos, entintado, dibujando como mucho. Uno de los pinceles que me gusta para bosquejar es el lápiz HB. Este lápiz realmente actúa como un verdadero lápiz HB. Comprobemos qué puedes hacer con un pincel. En primer lugar, puedes ajustar el tamaño de tu pincel. Puedes hacerlo muy pequeño y muy grande, y cuanto más cerca esté tu lápiz del deslizador, más rápido irá tu deslizador, como puedes ver para que puedas ajustar el tamaño y ajustar la opacidad. Un alto porcentaje significa que tu trazo de pincel será muy opaco, y si bajas, obtendrás un trazo de pincel muy transparente. Y para algunos pinceles, opacidad o el tamaño se establece en la presión de la pluma. Por lo que si presionas más fuerte sobre tu bolígrafo, obtendrás trazos más gruesos y más opacos, y cuando presiones ligeramente. Obtendrás trazos menos opacos, y para algunos pinceles obtendrás líneas más delgadas como la pluma de agua por ejemplo, si usamos muy poca presión, tendrá un trazo delgado, y si usamos mucha presión, vamos a conseguir un golpe grueso. Ahora volvamos a ese lápiz HB, por ejemplo. También puedes ajustar la inclinación de tu lápiz y obtener diferentes efectos, como trazos más gruesos cuando pones el lápiz hacia abajo y trazos más delgados cuando usas la punta. Todos los pinceles se pueden utilizar como pincel, herramienta de manchas o como borrador, por lo que podemos borrar con el lápiz HB, por ejemplo, y verás esa textura del lápiz HB al borrar. Pero también podrías ir a un aerógrafo suave, por ejemplo, que dará un efecto diferente al borrar. Y si quieres borrar realmente rápido, solo quieres deshacerte de todo. Simplemente desliza con tres dedos para despejar tu lienzo. Y por último, también puedes usar esta herramienta de manchas con un pincel. Primero pongamos un poco de color con el pastel suave, y cuando vayamos a la herramienta de manchas, también podríamos usar el lápiz suave como herramienta de manchas. Se pueden hacer estos movimientos yendo de izquierda a derecha mezclando estas dos áreas coloreadas juntas, se puede ver que tipo de arrastra para colorear a la otra área. Y como dije, solo experimenta con tus pinceles para ver los diferentes efectos. Una herramienta que puede ser muy útil en Procreate es la herramienta de forma rápida. El modo de usarlo es sosteniendo el bolígrafo en su lugar al dibujar. Vamos a agarrar el pincel monolino bajo caligrafía. Ahora déjame demostrarlo. Puedes crear todo tipo de formas usando la herramienta de forma rápida. Por ejemplo, podría crear una línea recta manteniendo el bolígrafo en su lugar. Y si sostienes el dedo en la pantalla, puedes hacer una línea horizontal perfecta, por ejemplo. Pero también puedes crear un triángulo perfecto, por ejemplo, y mantener el dedo en su lugar para crear uno perfecto. Lo mismo va para una plaza. Sostenga el dedo en su lugar para ajustarlo a un cuadrado perfecto o a un círculo, y sostenga el dedo en su lugar para uno perfecto. Y si sueltas entonces puedes editar tu forma yendo a editar forma y puedes arrastrar estos manejadores. Muévete, dándote control total sobre tu forma. Entonces sólo tienes que ir al pincel para salir de ese menú. Por lo que la herramienta de forma rápida es súper útil cuando se quiere hacer formas de aspecto limpio. 5. Uso de capas: otra herramienta que definitivamente estarás utilizando al crear obras de arte digitales en apropiado son capas que podrías ver. O podrías comparar capas con hojas transparentes de papel, cuales puedes apilar una encima de la otra y sobre las que puedes pintar. Puedes mover estas capas transparentes alrededor, obtener una desde la parte inferior y colocarla arriba para cambiar tu obra de arte. Las capas funcionan de esa manera. Cuando vayas a tu paleta de capas, verás esta capa inferior, que dice color de fondo, y está llena de píxeles con píxeles anchos en este caso, y puedes hacer clic en esa capa para cambiar ese color. Y luego encima de eso, tenemos la capa uno, que es enteramente transparente. Si apagamos el color de fondo, se puede ver que aquí no hay nada. Entonces dibujemos algo en él como un corazoncito, y luego se puede ver que tenemos píxeles donde está el corazón. Apagemos ese color de fondo. Aquí están los píxeles, pero el resto fuera de esa capa uno sigue siendo transparente. Se puede hacer clic en el plus para crear una nueva capa en la parte superior, y luego se puede dibujar algo aquí así fuera de píxeles se cubrirá entre sí y todo lo demás en capa a es transparente, Ver, Pero también podemos mover esta capa pero arrastrándolo debajo de la otra. Y luego el rojo estará cubriendo el morado para que no puedas organizar capas arrastrándolas por este menú y también puedes agruparlas. Seleccionar múltiples capas se puede hacer deslizando hacia la derecha, y luego puedes comerla. Eliminarlos todos, o puede agruparlos de esta manera. Puede moverse alrededor de grupos de capas en su capa puede, y deslizando hacia la izquierda también puede bloquear su capa. De esa forma, ya no podrás pintar sobre él, así que puedes pintarlo por accidente. Por ejemplo, podrías duplicar tu capa o puedes eliminar tu capa. También puedes configurar el modo de fusión de capas. Aquí. Puedes hacerlo haciendo click en el final. Puedes cambiar tu modo de fusión, por ejemplo, capa conceptual de mezcla mo para agregar que hará que todo sea más claro, o puedes configurarlo para multiplicar la rejilla, un efecto más oscuro. Esto es realmente algo que te sugeriría jugar con experimento con fosos de mezcla de capas o ver algunos otros videos en los que voy a explicar modos de fusión más en capa de profundidad . Modos de mezcla es realmente algo con lo que te sugeriría que juegues con el experimento para ayudarte a entender lo que hacen, y realmente podrían tener algunos efectos sorprendentes. Volvamos a la normalidad aquí. También puede establecer la opacidad sobre la capa. Establece un máximo por defecto, pero puedes ir a la izquierda con tu deslizador, haciendo que tu capa sea menos opaca. Entonces, ¿por qué las capas son tan manejables? Bueno, puede ser genial separar partes de tu pintura, un primer plano y un fondo. Por ejemplo, las capas te permiten trabajar en diferentes aspectos de tu pintura. Puedes tener la capa uno para tu fondo, por ejemplo, pintar cada cosa de fondo ahí y luego tener un poco de carácter sobre capa para, por ejemplo, te permite pintar detrás de ese personaje. Yo tu capa uno sin tocar ese personaje. Sólo dos. Durante nuestro proyecto de clase, verás a lo que me refiero 6. Máscara de recorte y bloqueo Alpha: algunas grandes herramientas de capa que puedes utilizar nuestra máscara de recorte de capas y l rebaño. Déjenme demostrarlo usando esta manzana, que estaremos haciendo en el proyecto de clase. Lo tengo en una capa aquí, y si hacemos una nueva capa en la parte superior, haz clic en esa capa y luego selecciona máscara de recorte. Esta capa está recortada a la manzana. Aquí se puede ver que la manzana tiene un entorno transparente. Simplemente tenemos píxeles donde está la manzana y esta capa está recortada a esos píxeles. Y ahora lo que pintemos sobre capa a voluntad sobre Lee se muestre en los lugares donde hay píxeles en esa primera capa. Entonces si pinto en esta capa, puedes ver que voy todo el camino sobre ti. ¿ Podría Onley ver estas líneas justo donde están los píxeles? Y lo que es genial de la máscara de recorte de capas es que podemos encenderla y apagarla. Podemos ajustar la opacidad podemos un cofre, un modo de mezcla de capas. Podemos hacer todo tipo de cosas Con esa capa de clip. Podemos hacer el mismo tipo de lo mismo usando Alfa Lock. Hacemos clic en el Apple Air y hacemos clic en Alfa Lock. Sólo podremos pintar en los píxeles que ya están ahí. Se puede ver esa tabla a cuadros que rodea a esa manzana en ¿Ves eso? Esa es la zona que es transparente. Podríamos Onley dolor brazo píxeles igual que antes. Las líneas moradas solo se mostrarán en los píxeles. Pero al usar Alfa Lock, no puedes cambiar nada ahora mismo. Yo lo puedo quitar. No puedo ajustar la opacidad. No puedo cambiar el modo de mezcla de capas. Esta es una forma destructiva de trabajar. Cuando salga de mi lienzo y regrese, no podré a este Onley deshacer cosas mientras tu lienzo está abierto. Entonces si tienes la posibilidad, es mejor usar la máscara de recorte de capas. Entonces, ¿por qué estarías usando Alfa? Encerrado? Al Falah puede ser útil cuando quieres disminuir la cantidad de capas que estás usando. O tal vez tengas una capa que está recortada Judy Apple. Pero quieres usar el bloqueo Alfa en esa capa que está recortada. No se puede recortar una capa a la capa que ya está recortada. Entonces la única forma de hacer algo así sería usando Al Flock 7. Máscara de capa: luego máscaras de capa. Suena un poco complicado, pero es súper fácil y práctico. Se puede agregar una máscara de capa a cualquier capa es haciendo clic en esa capa y seleccionando máscara. Obtienes esta capa extra conectada a tu capa inicial, y será completamente blanca. Por qué, significa que se puede ver lo que hay en esa capa. Es como si fuera ver a través. Pero cuando empieces a pintar con negro o grande en esta capa, empezarás a bloquear partes de esta manzana. Déjame mostrarte. Agarré negro y ahora pintamos en esta máscara de capa. Bloqueará esa manzana, y no es como si estuviéramos pintando con blanco sobre una cazadora. verdad lo está bloqueando, Deverdad lo está bloqueando, porque si de seleccionamos un color de fondo, se puede ver que podemos ver a través de la manzana. Yo puedo hacer lo mismo con un gris, pero luego Onley parcialmente bloque. Será semi transparente, y lo grandioso de las máscaras de capa es que te da control total. Es como borrar, pero siempre se podría volver atrás porque si volvemos a blanco, podemos recuperar todo. Por lo que es como borrar o bloquear con control total 8. Métodos de coloración: siguiente, me gustaría hablar de rellenar formas. Podría parecer como si procreate no tuviera una herramienta de cubo de pintura, pero este círculo es en realidad la herramienta de cubo de pintura. Se puede seleccionar un color como el rojo, por ejemplo. Pueden arrastrar en ese círculo para usarlo como herramienta de cubo de pintura y cómo se usa un azul claro y déjame mostrarte Trish, aguanta. Si se desliza hacia la izquierda o hacia la derecha, se puede cambiar el traspaso. Aguanta tu gota de color, y en este caso, nuestras líneas son muy lisas, por lo que realmente no importa. Bueno, si vas al 100% lo sentirá todo. Pero esta es muy útil manera tienen, como líneas esbozadas, que están bien, que tienen un poco de textura que cambiar. El retenedor de tresh puede ser muy útil para esta imagen. He llenado las formas en la capa misma, pero también puedes rellenar formas en otra capa. Déjame deshacer esto tocando con dos dedos y vamos a crear una capa abajo son Leinart. Arrástrelo debajo. No, Si hacemos clic en nuestro Leinart y seleccionamos referencia, esta será nuestra capa de referencia. Si sentimos algo en capa a ella. Bueno, como que mirará esa referencia y acusó eso como líneas. Entonces si he arrastrado en este color ahora mismo en esa capa, llenará las formas que están en la capa de referencia. Esto es muy útil para obtener más control sobre tus capas. Podrías simplemente sentir todo en todas las formas, y están en otra capa. Y también es útil porque esto, por ejemplo, permite hacer una capa con máscara de recorte. Al usar la máscara de recorte, puedes pintar en la capa con los colores sin tocar las líneas, por lo que se mantendrá agradable y limpia. Y por supuesto, también podrías hacer capas separadas para cada parte de tu ilustración. Podrías hacer una nueva capa en la parte superior y tener una capa para el poco duro, por ejemplo, mantener las cosas separadas y mantener el control total 9. Selecciones: Echemos un vistazo a la herramienta de selección. Lo puedes encontrar bajo el menú. Aquí está esa cinta en forma de s. Tienen una variedad de opciones off al usar la herramienta de selección, como automático para hacer selecciones automáticas. El instrumento a mano alzada para realizar una selección. Usando tu mano libre, podrías hacer viejos tipos de formas, el rectángulo y la elipse. Y cuando haces una selección, por ejemplo, una selección circular como esta, puedes comerla. Añada a esa selección, o bien puede quitar partes de esa selección. Añadamos usando la herramienta Mano alzada puedes ir así. Ciérralo aquí y ahora. Hemos agregado una segunda parte a la selección. Podrías hacer lo mismo la herramienta de rectángulo. También podría quitar partes de tus selecciones. Basta con hacer clic en quitar. Hagamos la mano libre otra vez y quitemos una parte de nuestra selección. Es realmente una locura buscando selección en este momento. También se puede invertir la selección. Entonces lo que sea que sea en esta elección, bueno, simplemente invertirá y todo lo demás será seleccionado. También puedes copiar y pegar lo que sea que esté en tu selección, y podrás plumas tu selección. Usar pluma significa que te blandas en el borde de tu selección, haciéndola amable como borrosa, y puedes guardar y cargar tu selección en caso de que quieras usarla más adelante en tu proceso de pintura. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en ese plus, y tendrás tu selección guardada aquí mismo. Tobillo. Cargarla en un momento posterior. Si has terminado de hacer selecciones pensando, solo tienes que usar clear para borrar tu selección actual. Y lo que es tan genial de las selecciones es que tenemos una selección activa como este círculo, por ejemplo, es que puedes pintar Onley dentro de la selección que podría ser muy útil. Hagamos una capa para eso y usaré la boquilla mediana bajo dolores de juerga. Y luego se puede ver que podemos Onley pintar dentro de esa selección. Y eso es genial si quieres hacer cenizas de aspecto muy crujiente, por ejemplo, 10. Mover y transformar: junto a la herramienta de selección en el menú. Encontrarás la herramienta de movimiento y transformación. Esa es una pequeña flecha ahí, y puedes usarla para mover lo que esté en tu capa para moverla o transformarla. Y tenemos algunas opciones diferentes aquí también. Si usa forma libre que puedes transformarla de todos modos, como hacer que tu manzana sea muy delgada, por ejemplo, o muy plana para que puedas hacer lo que quieras. Si vas a uniformarlos, la proporción de tu manzana se mantendrá igual si usamos bien este agravio, el nombre lo dice todo. Puedes distorsionar tu manzana empujando y tirando, haciendo un tipo de forma raro, y lo mismo vale para la warp. Realmente puedes deformar tu manzana, acusando estas asas, haciéndola muy gorda. Y si no te gusta lo que acabas de hacer, solo pueden ir a restablecer y restablecer tu transformación. Cuando vas a forma libre o uniforme, puedes ver estas opciones. Puedes ver Magnetics, por ejemplo, y eso es útil cuando quieres mover tu capa sobre una línea horizontal o vertical. Si tipo de palos como un imán por lo que es más fácil organizar tus artículos, tus artículos, tus capas, tus cosas. Y también puedes voltear tu capa horizontal o vertical girada o ajustada a la pantalla. Y entonces tenemos por lineal aquí. Ahí puedes establecer la forma en que se calculan los nuevos píxeles al volver a dimensionar tu imagen. Es muy complicado y como las matemáticas, pero lo que hay que saber es que el vecino más cercano bien, toma píxeles vecinos, decidiendo qué color pixel apropiado necesita agregar. Y este es un método rápido pero menos preciso. Off re dimensionar violento aquí es una especie de en el medio. Calcula el color promedio de los píxeles que rodean un píxel y por cúbico esa es la forma más precisa, precisa, muy suave, agregando píxeles al volver a dimensionar. Pero se necesita más de tu iPad. Lleva más tiempo, su objetivo o cálculo complicado. Es tan complicado que no puedo explicarlo muy bien, pero realmente no importa. Simplemente puedes ponerlo demasiado bien en el año, pero si quieres, quiero obtener resultados más suaves. Podrían intentarlo por cúbico 11. Guías de dibujo: y el procreate Magic simplemente no se detiene. Otra gran herramienta que puedes utilizar al pintar en procreate o dibujo es una guía de dibujo . Puedes encender a un chico del dibujo pero yendo a la llave inglesa, luego a la lona y luego encender la guía de dibujo. Vamos a editar Guía equivocada. Puedes crear cualquier guía de dibujo que quieras o necesites. Aquí tenemos la cuadrícula 22 D, y cuando vas a este deslizador, puedes crear un montón de líneas, cuadrados, o puedes hacerlo más grande. Cualquier cosa que necesites para tu dibujo, también puedes solo el grosor fuera de estas líneas, la opacidad haciéndola más transparente y también el color aquí arriba. También tienes la opción de hacer una cuadrícula isométrica, y nuevamente puedes ajustar grado su tamaño. Tenemos a herramienta prospectiva. Si quieres crear una imagen con perspectiva, solo puedes tocar tu imagen para establecer un punto de fuga, y pueden crear múltiples líneas, crear múltiples puntos de fuga para tu imagen. Simplemente puedes jugar hasta que tengas una cuadrícula que sea perfecta para tu dibujo. Y entonces también tenemos simetría. Eso es muy útil cuando eres perezoso s. Eso es muy útil. Cuando eres perezoso o salarial, necesito conseguir algo que sea exactamente igual del lado izquierdo y del lado derecho. Y cuando vas a opciones, tienes todos estos ajustes. Para tu herramienta de simetría. Se puede ir al cuadrante horizontal vertical y a la radio, lo cual es perfecto. Si quieres crear monólogos, por ej., también puedes activar la simetría rotacional. Realmente se puede jugar alrededor, comprobar los efectos. Vayamos a la a degradar porque quiero mostrarles dibujo asistido. Por ahora, esto es solo una cuadrícula que puedes seguir con tus líneas. Pero si enciendes el dibujo asistido, entonces las cosas se pondrán aún más fáciles porque lo que dibuje, se pegará a estas líneas, lo que es súper fácil crear estas líneas perfectas. Y si quieres apagar esto que solo puedes ir a tu capa, haz clic en ella y desactiva el asistente de dibujo, y luego puedes hacer lo que quieras, y también funciona para nuevas capas. Si haces una nueva capa y activas el dibujo auxiliar aquí de nuevo, tus líneas se pegarán a la cuadrícula 12. Colores: colores Fuera de curso. Necesitas colores. Al pintar confinaste esos y los colores. Que tú y aquí otra vez hay diferentes opciones. Contamos con el disco de color, que puedes transformar fácilmente usando tus dedos, haciéndolo grande o pequeño. Puedes rotar tu color. Entonces, si quieres tener este círculo medio, si quieres hacerlo más grande de lo que puedes simplemente pellizcar dentro y fuera. También tienes la opción clásica, que solo te llevará al color y puede ajustar fácilmente la saturación y la ligereza de tu color y también puede usar thes sliders. Y en caso de que te estés preguntando, ¿qué hace la historia ahí? No tengo eso. No todos los iPads mostrarán historial de color. Creo que Onley iPad Pros muestran historia de color. Entonces si no lo tienes, no te preocupes. Eso se debe a que otros iPads simplemente no lo tienen. Por lo que no hay nada de malo en tu versión apropiada. Entonces a continuación tenemos armonía de color. Esta es una herramienta súper práctica. Te permite crear armonías de color súper fáciles. Puedes hacer clic en la opción de armonía de color aquí. Pueden ir por complementarios, por ejemplo, lo que te permite escoger colores complementarios súper fáciles, esos colores de aire que están opuestos entre sí en la rueda de color. También puedes ir por splits, cortesía, que eso saca a los vecinos del color complementario que tenemos y un locus. No estoy seguro si estoy pronunciando eso correctamente, pero esos son colores que están justo al lado del otro en la rueda de color, y hemos probado ático. Eso son tres colores, que se distribuyen por igual a lo largo de la rueda de color y crítico tecnológico a los trágicos cuatro colores distribuidos a lo largo de la rueda de color, y esto hace que sea súper fácil crear armonías de color para tu obra de arte. Entonces la cuarta opción es el valor. Esto podría parecer un poco complicado. No tienes que hacer nada realmente con esto. Simplemente puedes usar la armonía dis clásica, lo que sea. Pero y si quieres usar algunos colores específicos que has visto en alguna parte y has visto los hacks de los códigos decimales, este es el lugar donde puedes entrar en costas decimales Hexi. Simplemente puedes tocar eso aquí, introduce tu abrigo decimal Hexi que necesitas click hecho y tendrás el color. Por último, tienes la opción de palets. Aquí es donde se pueden crear paletas de colores. Tengo muchas paletas de colores aquí. Y si quieres crear un paladar de cuello nuevo, solo puedes hacer clic en el plus y dar a tu llamada un amigo del nombre como cuota de habilidad. Y cuando vayas al disco y escoges un hermoso color que quieras usar, solo puedes tocar esa paleta de colores de dejarlo caer ahí. Simplemente podría caer múltiples colores, y nosotros hacemos clic y los sostenemos. Puedes moverlos o hacemos click. No les puedes creer. Y si quieres compartir tu hermosa paleta de colores con el mundo, pueden deslizar hacia la izquierda en tu paleta de colores y compartirla. O si crees que llamas a un sexo palet Dane también puede eliminarlo. Y no olvidemos que desde que Procreate cinco lanzó, también podrías moverte alrededor de tu rueda de color. Simplemente puedes agarrarlo y colocarlo donde quieras, agarrando colores cerca de tu pintura y hacemos clic en esa X. Se moverá de nuevo a donde vino 13. Varita mágica: Espero que todas las opciones en procreate no te hayan mareado aún porque hay más. Si vas a la varita mágica, tienes muchas opciones para hacer ajustes como difuminar tu imagen, por ejemplo, o ajustar la opacidad. Pero no estoy realmente seguro de por qué eso está en el ajuste, tú, porque ella también podría simplemente ir a tu deslizador de capa. Pero yo lo pusieron ahí. También puedes desenfocar tu imagen usando Ghazi Ambler. Desenfoque de movimiento o desenfoque de perspectiva. Y cuando seleccionas una opción de desenfoque, puedes mover tu lápiz o la pantalla del IRS del dedo Para ajustar la cantidad de desenfoque, verás el porcentaje en la parte superior de tu pantalla. Entonces esto es como el desenfoque gaussiano es como quitarse las gafas, haciendo que todo sea súper borroso. Entonces tenemos desenfoque de movimiento. Eso es como cuando esta manzana se mueve muy rápido, cuando estás borracho o tomando drogas, no lo sé, y el desenfoque depende de la dirección de tu pluma o dedo. Y por último, tenemos desenfoque de perspectiva que es más como profundidad de campos. Desenfocar. Por ejemplo, camino. Usa una cámara con una abertura hi. Es algo así. También puedes usar direccional para hacer un desenfoque direccional y la lata acaba de usar en el deslizador. Y encontrarás tu punto focal en ese punto, y todo lo demás se volverá más borroso. Otras características que encontrarás bajo la varita mágica o afilar. Por lo que en caso de que quieras hacer tu imagen un poco más nítida, puedes ir a afilar y de nuevo solo usa tu deslizador. También encontrarás ruido. Si quieres añadir un poco de ruido. Parece una especie de TV vieja. Pero agregar una ligera cantidad de ruido en realidad puede agregar algún interés a tu imagen. Entonces no te vayas por la borda aquí a menos que quieras crear un televisor muy viejo y ruidoso. Después tenemos la herramienta licuadora, y esta es una herramienta interesante. Tiene muchas opciones para realmente meterse con tu imagen, dándole efectos interesantes. Tenemos la opción sencilla de simplemente empujar, y se puede. Es solo del tamaño de tu pincel, y solo puedes empujar cosas alrededor de tu imagen si estás presionando con el dedo y puedes ajustar la cantidad de presión ganando más control si lo giras al máximo, empujar y tirar se vuelve muy fácil, pero si lo bajas, irá mucho más lento. Entonces tenemos distorsión. Distorsionará la imagen un poco como una ondulación en efecto agua, y tenemos impulso. Eso es como la velocidad. ¿ En serio? Sí, realmente está estropeando esa manzana. Pero si solo usamos reset, tenemos nuestra manzana de vuelta. Y realmente sugiero simplemente jugar con estas opciones como tenemos truell justo aquí. Puede a través de tu imagen, al igual que dice. Tienes que rodar a la izquierda si quieres, verdaderamente al revés. Pellizca bien, eso pellizca tu imagen juntas o expande cosas expandibles que pueden combinar. Estas cosas como la distorsión y se expanden, crearán un efecto como este que tenemos cristales, lo que también da un efecto extraño y simplemente jugar con distorsión. Mo mentum. Ya sabes, esto en realidad es realmente relajante. Simplemente puedes distorsionar imágenes sin pensar como la meditación. También puedes usar borde que suavizará. Bueno, bajemos el impulso. Puede suavizar los bordes si quieres hacer un aspecto agradable y compartir. Si vas por encima de ese filo, puedes ver que estamos perdiendo esos cristales. Anke, usa reconstruir para reconstruir partes de tu imagen. Es como magia. Si sólo esto funcionara en el mundo real, entonces finalmente tenemos justo si quieres, bueno, hacer la cantidad de licuado. Si quieres bajar eso, licuando un poco menos tu manzana o nada. Entonces tienes control total aquí, y si no te gusta, solo tienes que ir a reset y tenemos nuestra manzana de vuelta. La última opción que confinaste bajo el enlace mágico es la herramienta de clon, y puedes usarlo para colonia, tu manzana o clonar partes de tu manzana con el lado alimentado por círculo. ¿ Qué parte quieres clonar? Y aquí puedes seleccionar un pincel que quieras usar para la clonación, y puedes ajustar el pincel, tamaño y la fuerza de tu cloney. Entonces cada vez que nos dolemos en otro lugar que dentro del círculo, esta parte se clonará y se moverá junto con nuestro pincel. Esto es muy grande, pero también podemos hacerla muy pequeña pincel y clonar esa zona ahora para una manzana. Esto no tiene sentido en absoluto, pero podría usarse al clonar hierba, por ejemplo, por ejemplo, tu pintura o texturas complicadas. Entonces la clonación de piezas puede ser útil 14. Ajustes: ya sabes mucho sobre apropiado. Por último, quiero hablar de ajustes, otros ajustes que puedes hacer como tú. Saturación, brillo, curvas de equilibrio de color y re color. Es el paso que puedes dar uno. Tu pintura está terminada y lo que queremos retocar algunas partes de ella contigo saturación y brillo, puedes cambiarte un poco de tu imagen o ir realmente extremo y hacer este tipo de look raro y venenoso de manzana. Y cuando vamos al 50% es normal otra vez. Puedes ajustar la saturación de tu imagen, ir a escala de grises o haciéndola supersaturada, y puedes ajustar el brillo yendo todo el camino al blanco como si se hubiera ido al cielo. O puedes ir súper oscuro, haciéndolo negro y el 50% está justo en el medio y todo vuelve a la normalidad. También puedes ir a arcos de llamadas, y vienes bien balanceados los colores. No puedes moverte por la ciencia para leer magenta y verde, cambiando el equilibrio de estos colores, y puedes cambiar de reflejos a tonos medios. Dos sombras por lo que todas tienen. Son deslizadores separados. Entonces aquí están las sombras. Podemos hacer unas zonas oscuras más azules eran verdes rojizas. Realmente podrías jugar con esto, entonces tenemos curvas. También es forma de jugar con colores. En el lado izquierdo, encontrarás áreas de sombra, y el lado derecho son las luces. Se pueden cambiar estos por rojo, verde y azul, o por toda la imagen para que podamos oscurecer los rojos, por ejemplo, esta manera en el área de sombra y aclarar las áreas más claras. También una opción con la que puedes jugar. Y finalmente tenemos que volver opción de color. Puedes usar esto para cambiar un color en tu imagen. Por ejemplo, digamos que queremos cambiar de rojo. ¿ Quieres cambiarlo a azul? Puedes seleccionar el color aquí y aquí puedes seleccionar inundación. Puedes usar ese deslizador para inundar lentamente tu imagen. Inundar esos rojos con azul. Pueden ir al tallo amarillo. lo mejor quieres hacer esos o como naranja y otra vez, puedes usar ese medidor de inundación ese deslizador de inundación para inundar tu imagen. Creando esta manzana de aspecto extraño 15. Exportar tu arte en el arte: y finalmente, una vez que tu estiércol pintando tu manzana o lo que sea que pintaste fuera de curso, querrás exportarlo. Tendrás que compartirlo con tus amigos, que tus padres con tu dentista quieres compartirlo con el mundo tendrán que ir a la llave inglesa y luego escoger una de estas opciones. Por lo general voy por J pack. Si quiero compartir mi imagen en Instagram, por ejemplo, puedes hacer click en ella. Tienen todas estas opciones para compartir tu imagen. Se puede ventilar. Suéltalo, envíalo por correo. O bien puedes guardar tu imagen en tu iPad para hacer lo que quieras más adelante. Ahora digamos que quieres compartir tu imagen en Instagram. Entonces tendrás que redimensionar tu imagen. Probablemente sea inteligente arrancar envejecer tu obra de arte para eso porque probablemente estarás haciendo más pequeña tu obra de arte. Tengo que ir a tu galería, deslízate a la izquierda en tu imagen y luego seleccionar duplicado. Ahora conservarás tu obra de arte más grande, y usarás para copiar y hacer que esa sea más pequeña. Puedes ir a la gama en lienzo y luego a recortar y redimensionar para Instagram. Iré por imagen que sea 1350 por 1080 o cuando sea una imagen cuadrada, iré por 1350 por 1350. Si quieres redimensionar tu lienzo, dispara, dispara, tienes que hacer clic en re cámaras de muestra primero. Entonces podemos establecer este en 1080 luego hacer click hecho porque se puede ver que la relación aún no es correcta. No es 1350 así que tendremos que cortar una parte. Hará clic hecho primero, luego volver a recortar y volver a tamaño. Y entonces mantendré fuera de muestra re campus y convertiré esto en 1000 Treat 150. Y ahora puedo recortar mi lienzo al tamaño correcto, y luego puedo ir a compartir compartido Un paquete J y publicado en Instagram 16. Introducción al proyecto: por su proyecto de clase. Estaremos pintando en Apple. Empezamos a pintar digitalmente. Creo que deberías empezar con facilidad, y creo que la comida es el tema perfecto para ellos. Todos perdieron comida, ¿verdad? Una manzana como esta tiene una forma sencilla, pero aún así nos permite practicar, agregando sombra de luz, un poco de textura, el tema perfecto para esta clase. Pero por supuesto, para el proyecto, también puedes escoger otro trozo de fruta u otro pedazo de comida, lo que quieras. Durante este proyecto, estaremos utilizando las herramientas y técnicas que discutimos anteriormente en esta clase. En primer lugar, nuestro lienzo, he hecho un lienzo que es de 2500 por 2500 píxeles. Si quieres usar los mismos tamaños de pincel, estoy usando eso. Es importante establecer tu lienzo a ese mismo tamaño, y luego el primer paso es conseguir nuestra foto de referencia. Puedes hacer eso haciendo una ventana secundaria en tu iPad. Puedes hacer eso deslizando suavemente hacia arriba desde la parte inferior de tu pantalla y luego deslizando la app que quieres usar deslizando eso hacia un lado. Estaré usando Google Drive y después tenemos nuestra manzana. Simplemente puedes navegar por el trío Google Drive o tu app de fotos para ir y agarrar tu foto de referencia y puedes ir por una pantalla dividida. O podrías hacerlo un poco más pequeño. Prefiero el tamaño más pequeño. Ten tu foto de referencia ahí mismo. 17. Hacer un boceto: dibujar y pintar y procrear es bastante lo mismo que dibujar y pintar. Tradicionalmente, comenzaremos con un boceto. Apropiado tiene unos pinceles de boceto realmente bonitos. O en realidad, los lápices irán por el lápiz HB. Ese será mi ir a lápiz también en la vida real. Y vamos a agarrar un gris oscuro, casi negro, igual que realmente el grafito. Y el pincel está al 100% de opacidad, y el tamaño está al 50%. Y lo grandioso de este lápiz HB es que actúa como un lápiz re elei HB. Por lo que cuando Onley uses la punta de tu bolígrafo, obtendrás trazos muy finos. Pero si usas ese lado de tu bolígrafo, obtendrás trazos más gruesos al igual que un lápiz de grafito riel. Entonces vamos a atrapar esta manzana. Se trata de una forma bastante simple que la redondean con forma básica en el tipo de círculo de Apple , y solo estamos haciendo trazos sueltos, usando un poco el lado del bolígrafo. Y lo grandioso de pintar y dibujar fruta es que es muy indulgente. Si uno suma es ligeramente apagado. nadie, realmente nos notan. Pero cuando empiezas a pintar a los retratistas que aunque algo ligero esté apagado, gente se dará cuenta. Pero para esto solo queremos que nuestro dedo del pie pintor parezca una manzana. O quizá estés pintando un plátano o una fresa. Aleja un poco, y podemos hacerlo un poco más grande. Digamos que encuentras tu boceto un poco demasiado pequeño. Simplemente pueden ir a la herramienta de movimiento, hacerla mandar a uniforme, hacerla un poco más grande. Eso dibujará en ese tallo, haciéndolo un poco diferente a la foto de referencia. ¿ Quieres que eso sobresalga en la parte superior? Ahora tenemos esa zona de sombra aquí. Se podría bosquejar eso en un oleaje. Podemos bosquejar en esa forma de la parte roja de la manzana así. 18. Forma y color base y: Una vez que hayas creado tu boceto, puedes empezar a pintar, y podemos hacerlo en una capa debajo de nuestro boceto. Y aquí es donde el arte digital es tan útil y el uso fuera de las capas porque tenemos dolor. Tradicionalmente, tendrás que pintar sobre tu boceto, pero aquí solo podemos ir abajo, e incluso podemos ajustar la opacidad a medida que avanzamos. Pero sólo hacer clic en ese extremo y mover ese deslizador que será imposible si estuviéramos pintando, tradicionalmente no para la parte de pintura. En primer lugar, coloquemos una forma básica para nuestra manzana usará el cepillo monolino para aquello que puedes encontrar bajo caligrafía. Y he hecho un collar pal para ti, que puedes encontrar bajo la parada de recursos si quieres usar los mismos colores exactos que estoy usando, así como la foto de referencia, por cierto, puedes averiguarlo bajo el recurso es tabulador. Ahora solo agarremos este amarillo y haremos esa forma básica de la manzana. Hagamos su pincel 20% y vamos a cepillar la configuración del pincel. Hacemos clic en monoline. Se puede ver que he agilizado a Max de esa manera. puedes hacer líneas muy suaves en caso de que tendas a hacer líneas un poco tambaleantes. Por lo que ahora se sigue en forma fuera de la manzana. Empezaré aquí abajo, seguiré mi boceto, tratando de hacer una línea suave como esa, y luego la llenaremos arrastrando en el color. Ahora puedes apagarte, nos debilitaremos. Bajar un boceto un poco para que podamos comprobar nuestra forma y consumes en un poco. Haz que tu cepillo sea más grande también. El 45% no lo va a hacer. Apenas algunas partes en el contorno pueden rotar tu manzana. Simplemente suaviza un poco ese contorno, pero también podrías usar el borrador. Estamos usando hasta pincel monoline ahora, y si haces clic y mantienes tu borrador, estarás usando ese mismo pincel que se le pidió en Eraser. Ahora tenemos la forma básica fuera de la manzana y usaremos esta forma base para empezar a pintar . Y podemos hacer eso haciendo una nueva capa encima de esta forma básica y ajustando eso a la máscara de recorte. Ahora no tenemos que preocuparnos por pintar fuera de esa línea. El manzano tendrá un borde muy crujiente 19. Colorear y mezclar: empezaremos a pintar en esta manzana usando el cepillo básico de flujo, que también puedes encontrar debajo. El recurso es que es mi pincel favorito de siempre. Es lo que uso para casi todas mis pinturas. Entonces empecemos a añadir un poco de rojo a la manzana, por ejemplo. Déjame hacer el pincel 30% y ahora solo podemos empezar a pintar desde abajo de la manzana . También podrías ir un poco más grande. Se puede ir al 90% realmente relleno que roja pieza. Y este es un pincel de opacidad bastante baja por lo que podrías hacer múltiples trazos construyendo ese color. Sí, y el corazón de tu prensa En ese pincel de tu bolígrafo, más opaco será tu trazo. Puedes ir por ese filo. Se puede ver lo útil que es esa máscara de recorte aquí. Sólo estamos siguiendo ese skitch, llenando totalmente esa zona de desecho. Se puede ver en la foto de referencia que la luz está golpeando a la manzana desde aquí, y de este lado. Tiene sombra, y también hay una sombra de gota en el piso. Vamos a crear esa sombra en la propia manzana. Usemos primero esta persona que llama, que es un poco más oscura. Ponte amarillo para acumular lentamente esa sombra. Y ahí mismo podemos ir un poco más oscuros y usar este tono, y también vemos una parte oscura ahí mismo cerca de ese tallo, así que tendremos que hacer nuestro pincel un poco más pequeño. Vamos al 20% utilizó su pintura de color oscuro en esa parte otra vez, Siguiendo ese boceto que hicimos antes, también me agregaron ese tallo pequeño. Haremos una nueva capa para eso, y no necesitaremos usar la máscara de recorte de capas porque el tallo es un poco más alto que la manzana. Entonces si usaríamos máscara de recorte de capa que esta parte superior no sería visible, usaremos este color marrón para ello, y haré el pincel de su 10% más pequeño para pintar ese tallo. No tenemos que darle ningún detalle. No obstante, en este punto, volvamos a esa capa de manzana. Esa es una capa tres, y además le agregamos un poco de luz que usamos en amarillo claro. Para eso, aligeremos la parte superior de la misma. Haz que el pincel sea más grande otra vez. 40% pero solo puedes jugar con el tamaño. Ves calefacción ligera aquí tienen la parte superior fuera de la manzana. ¿ Cómo tuvimos estos colores basados? Debilitar. Empieza a mezclarlos un poco. Puedes hacer eso usando una herramienta de manchas. Usaré mi licuadora básica. Tengo el tamaño establecido en 55% y la opacidad está en 40%. Y sólo vamos a repasar estas áreas, haciendo trazos y bien siguiendo la forma de la manzana, simplemente alisando partes un poco, solo ligeramente. 20. Agrega textura: ahora, ¿no tenemos una base para nuestra manzana basada en colores y fuera de la iluminación? Podemos empezar a detallar nuestra manzana. Hagámoslo en una nueva capa, así que haremos clic en el plus y luego volveremos a seleccionar la máscara de recorte. Entonces lo que sea que pintemos en Lee aparece en nuestra forma de manzana. Lo primero que me gustaría hacer es tener un poco de textura a nuestra manzana, y podemos hacerlo yendo a industrial y luego usando el cepillo de descomposición oxidado y vamos a recoger. Es de color rojo muy oscuro. Tengo que cepillar dicho al 7%. Y repasemos esas partes rojas de la manzana. Estoy usando muy poca presión. Añadamos algo de textura ahí y por el costado aquí. Esto realmente crea algo de textura interesante en nuestra manzana. Podríamos hacer lo mismo de este lado. Escojamos el color, presionando nuestro dedo en la pantalla, sosteniéndolo. Añadamos un poco de textura aquí también, y será muy sutil. Ya que hemos escogido ese color local, podríamos hacer el pincel un poco más pequeño 23% y añade algo de textura aquí también. Podemos escoger ese oscuro o verde en nuestra paleta de colores, volver al 7% y añadir un poco más de textura. Aquí. Podemos volver al amarillo, por ejemplo, y jugar un poco con la textura esta zona. 21. Detalles de pintura: Y ahora bajemos la opacidad de nuestro boceto o, bueno, vamos a apagarlo Así será invisible y volveré a ir con el pincel de flujo básico , agregando más detalle a nuestra manzana al pintar. Siempre aconsejé el trabajo del dedo del pie desde las formas grandes hasta las formas pequeñas. Entonces ahora tenemos nuestras grandes formas en su lugar. Tenemos el aspecto general de la manzana, y ahora es el momento de trabajar en detalles más pequeños para que podamos acercar un poco, incluso acercar un poco a la manzana aquí y podemos empezar a trabajar en ella. Déjame escoger. Ahí está rojo y tengo el pincel. Bueno, pongámoslo en 35%. Yo solo trabajo un poco en estos bordes, y quiero agregar que resalte su primer agarre este color naranjado, y debido a que este pincel no es totalmente opaco, puedes fácilmente combinar un poco los colores con el color existente construyendo lentamente cosas arriba. Déjame hacer un nuevo color para nuestro paladar. Una novia roja por su zona aquí. De acuerdo, estoy usando muy, muy poca presión en mi pincel. No, vamos a añadir el punto culminante. Haremos el pincel un poco más pequeño 15% y con poco adaptaciones, comenzaremos a agregar ese resaltado a la manzana. - Añadamos también más detalles a esta área aquí. Agarremos a su muy oscuro llamador. Cepillo más pequeño, 10% para trabajar un poco en esta parte. En realidad podemos hacer nuestro cepillo aún más pequeño. Vamos al 4% y es importante mirar los bordes en tu cuadro. Por ejemplo, este borde aquí cerca de ese tallo que es borde de aspecto muy afilado. Pero cuando miras aquí los bordes, por ejemplo, puedes ver una transición más suave entre una parte oscura y el amarillo de la manzana. Y son las cosas que siempre deben estar conscientes en tu pintura. Mira los bordes. Mira las transiciones entre colores. ¿ Hay una transición súper rápida como aquí de amarillo a muy oscuro? O hay un liso, radiante Vamos a dibujar. Algunos de estos pequeños puntitos van aún más pequeños al 2% solo para darle aún más textura a esta manzana, y vamos a ir por manchas oscuras del lado amarillo así. Escogeré el amarillo para hacer manchas amarillas en el lado rojo de la Manzana. Sí, - así . Por supuesto. El tallo necesita algún detalle ing también. Acerquemos ahí. Vamos a esa capa. En primer lugar, déjame limpiar un poco los bordes. Agarra el cepillo monoline para nuestra goma de borrar, hazlo bastante pequeño, 6% e ir por estos bordes porque queremos un borde de aspecto afilado ahí y no una transición suave . Ahora puedo empezar a pintar sobre esto y podríamos usar más tarde máscara de recorte. Pero también demostremos Alfa Walk. Es como que funciona igual. Sólo podemos pintar en los píxeles que ya están en la capa. Voy a agarrar de nuevo la prisa básica del flujo. Amores agarró su color naranjado. Tenemos nuestro conjunto de pinceles al 2%. Solo agreguemos un poco de textura a la parte superior aquí. A lo mejor un poco a lo largo de la misma. Eso se ve mejor 22. Agrega sombra: Por último, vamos a la sombra de gota y trabajemos un poco más en la iluminación. Nos alejaremos y tendremos que hacer esa sombra de gota en una capa. A continuación se muestran apple, así que primero haz clic en el plus para hacer una nueva capa y luego arrástrala todo el camino hacia abajo. A continuación se muestra la forma de manzana amarilla y vamos a agarrar el cepillo suave, que confinaste bajo aerografía, y agarraremos su color oscuro, casi negro. El tamaño del pincel se establece en 5% y la opacidad está en 50%. De esa manera podremos acumular lentamente la sombra. Se puede ver que hay una sombra muy oscura debajo de esa manzana, y se estira de esta manera. Pero las partes más oscuras están justo debajo de esa manzana, así que tendremos que hacer múltiples trazos ahí, construyendo esa sombra para suavizar un poco la sombra. Podrías usar el desenfoque gaussiano bajo la varita mágica y el desenfoque gaussiano de Gucci y deslizarse a la derecha sólo ligeramente para, digamos, en algún lugar alrededor del 13% y pueden volver de nuevo para oscurecer aún más esa sombra interior. Vamos al 3% hacer una sombra muy oscura justo debajo de esa manzana como puedes ver. Se puede ver un poco de amarillo en esa sombra. Añadamos eso también. Usemos Alfa Lock en esta capa para que Onley pueda pintar en unos píxeles que ya están ahí . Mantengámoslo en el cepillo suave y escojamos un amarillo de nuestra manzana. Haremos el pincel un poco más grande se 13% y repasaré esa parte solo un poquito a tan leve amarillo a esa sombra porque la luz incluso en la parte de sombra la luz está golpeando esa manzana. Toda la luz ambiental y reflejándose en esa sombra y cosas como ésta realmente pueden sumar al realismo. Añadamos también un poco de rojo a la sombra inferior. Hagamos su pincel 8%. Apenas un poquito de rojo ahí así para sacarte más de una pintura. ¿ En serio? Mira la manzana. A mí me gustaría hacer algo. Me gustaría fusionar las capas de la manzana o realmente fusionar todas las capas. Déjame agrupar todo seleccionando todas las capas, y luego duplicaré este grupo deslizando hacia la izquierda, duplicándolo, apagando esta capa De esta forma se guarda nuestro progreso. Si en los próximos pasos hacemos algo que no nos gusta, que sólo podemos volver a ese grupo porque este grupo, voy a estar fusionando eso. Y ahora lo que podemos hacer en esta capa es mezclar colores porque usamos esta herramienta tanta puedes en arrendar muchos colores que están en la misma capa. Me gustaría apagar Alfa Lock, ve a esta herramienta tanta con mi batidora básica y acercaré un poco. Pongamos nuestro pincel al 9%. Y trabajemos en estos bordes, por ejemplo, haciendo algunos movimientos de eclosión cruzada, mezclando esa manzana con la sombra un poco, haciendo que esas líneas sean un poco menos obvias. Usando esta herramienta tanta, puedes tipo de empujar alrededor de colores como aquí para la parte amarilla, por ejemplo, puedes arrastrar en partes del amarillo y arrastrarlas a la parte roja de la manzana. Entonces aquí solo podemos jugar con el tamaño del pincel, haciéndolo más grande y más pequeño, empujando alrededor de esos collares. Pero no te vayas por la borda y borres todos tus detalles que creaste antes. Toda la textura, pero puedes arrastrar en algunas de estas partes más claras a esas zonas más oscuras, por ejemplo, y de este lado también. Mezcla bien esos bordes de amarillo y rojo. Ahora que hicimos esto, podemos empezar a trabajar un poco más en los colores y la iluminación se debilita. Haz eso todas las capas separadas. 23. Modificaciones finales: para mantener el control total, puedes usar una nueva capa en la parte superior de nuestra manzana, usó una máscara de recorte. Entonces haga lo que hagamos, aparecerá Onley en la manzana y podremos empezar. Estoy haciendo una capa de pantalla. Por ejemplo. ¿ Gritarás dos luces en algunas zonas de nuestra manzana? Seguiremos usando el cepillo de flujo básico. Agarremos este rosa claro, por ejemplo. Haz el pincel 20% y añade un poco de luz. Por ejemplo. Cerca de este borde, se puede ver alguna luz reflejada ahí para que podamos pintar eso de esta manera. También aquí abajo, también se puede ver algo de luz de juego. Está cangrejo un amarillo para eso, algo de luz de este lado. Y aquí en la parte superior, por ejemplo, podemos agregar algo más de luz a lo largo de la cuota de borde exterior. Y algo genial de una capa como esta es que te da control total. Si piensas que el efecto es un poco demasiado intenso que podrías simplemente rápido que s y bajar la opacidad de esta capa, vamos al 70% por ejemplo, y podríamos hacer lo mismo con sombras. Podemos hacer una nueva capa. Estaba recortando máscara, dije esta capa para multiplicarse. Ahora, lo que sea que pintemos en esta capa se mostrará más oscuro para que podamos seleccionar un color local. Por ejemplo, mantener el pincel al 30% y añadir algunas áreas más oscuras. Podrías hacer algunas sombras un poco más intensas porque estás trabajando en una capa separada , obtienes el control total. Sólo tienes que recoger. Los colores locales pueden ir sobre áreas donde quieres oscurecer y las cosas un poco o, por ejemplo, en la sombra, oscureció un poco esto, ajustando constantemente tu pintura. Y de nuevo, si solo haces clic en ese extremo, puedes usar el deslizador para hacerlo menos intenso. Por último, me gustaría retocar un poco los colores. Vuelve a hacer clic en el plus para una nueva capa. Estaba recortando máscara y fijó esta capa para excesivamente en esta capa. Podemos hacer que nuestros colores sean más intensos. Usaremos el aerógrafo para eso. El cepillo suave. Vamos a mantenerlo bien. Vamos a ponerlo en 15%. Agarremos a este rojo intenso ir por encima de esta zona, por ejemplo, haciéndola más brillante, un rojo más brillante. Se puede hacer lo mismo con el amarillo, agregando amarillo más intenso y de nuevo. Tienes control total por lo que solo puedes ir a la capa. Haga clic en eso Oh, y hazlo menos intenso. Vamos por el 50% de esa manera. Usando capas, obtienes control total sobre tu proceso de pintura. 24. ¡Tu turno!: Por lo que para el proyecto, pinta tu propia fruta u otro pedazo de alimento. Si te gustaría pintar esta manzana, confinaron la foto debajo del recurso es tap junto con los pinceles y la paleta de colores y por favor comparte tu resultado aquí en el área de clases. Me encantaría verlo con ganas de ver mucha comida. Si tienes alguna pregunta, entonces por favor siéntete libre de contactar. Estoy aquí para ayudar, y también estoy súper emocionada por crear más clases de haberes para ti. Te veo la próxima vez.